编排设计教案
佛山职业技术学院教案
课程名称
主讲教师王慧
授课班级10341
使用时间2011年—2012年第一学期
佛山职业技术学院
教师教案
佛山职业技术学院
备课纸
第一章版面编排设计概述
版面编排设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。从表面上看似乎是一种编排的技巧，但实际上版面编排设计是技术与艺术修养的高度统一。
版面编排设计就是指在有限的版面空间里，将版面构成要素---文字、图形、线条、色块等根据特定的内容需要，运用造型要素及形式原理，成功地组合排列到一起。应该说，版面编排设计是一种具有个
人风格和艺术特点的视觉传达方式。它在传达信息的同时，也产生感官上的美感。
版面编排可以说是随着现代科技及经济的发展而兴起的，体现了文化传统，审美观的改变及时代精神等方方面面。社会进步的同时，生活节奏也在加快，人们在纷繁的信息面前不可能长久的注视，版面编排的目的就是为了让读者在最短时间内注意到，并有效的传递信息。现代的版面编排设计比起传统的来说更注意人情味、亲切及流畅性，使设计师与读者之间产生距离的靠近。
版面编排设计的范围包括报纸、杂志、招贴、书籍、包裹、产品样册、挂历、唱片封套、企业形象和网页等方方面面，所有平面设计的各个领域，它的设计原理是每一个平面设计的基础，所以版面编排设计是初学平面设计者的一门必修的专业基础课。
现代高科技的发展，信息社会的到来，电子媒体传递的多样性，对版面编排设计也提出了更多的要求。
第二章编排设计的历史发展与编排原则
第一节编排的历史发展
一、古代文字图形的编排
在人类早期文明发展阶段，远古的先民创造了交流信息和传递感情的各种有效方式。无论是岩洞石壁上的绘画，还是在泥板或兽骨上刻写各种象形文字，或者象征部落族群的图腾、旗帜都有了最早的编排意识。由于当时各种书写材料十分难得珍贵，所以早期原始社会的画面都尽可能放上图形文字，版面也编排的很满。
两河流域文化，在文字的发展方面有着特殊的贡献。当地的人们用一种特制的棍子在泥板上书写的象形文字，也被称为楔形文字。这种文字上非常具有编排意识，在泥板上书写者用一些线条将文字进行分隔，使画面上出现了节奏上的变化，这也许可以称之为世界上最早的版面分割了。
金字塔时代，古埃及人在莎草纸和石碑上书写了许多反映当时的政治、经济、宗教和文化方面的重要文献。这些文献图文并茂，运用了许多象形文字和插图。即使从今天版面设计的角度来看，它们都已经具有相当高的设计水平了。比如著名的《死亡之书》插图文字的组合编排就很讲究穿插，在对称中呈现出一种变化。各种图形插入文字之间，使版面上的色调产生细致有序的变化，与文字形成了对比又互相衬托，整体效果十分丰富。埃及的古代文献中还运用了许多直线来分隔文字，但古埃及的文献还没有固定统一的尺寸，大小不一。此时的埃及人还没有掌握后来书籍装帧设计中经常运用的统一而有变化的编排方法，他们在直线分割的运用上还是懵懂而随心的。
中国四大发明中的印刷术和造纸术，对整个世界文明和文化的传播起着革命性的推动作用。也可以说，印刷术和造纸术为版面设计的发展开创了新的纪元。
据一座西汉时代古墓中发现的麻纸残片推断，在当时，中国人已经开始用麻丝之类的纤维造纸了。造纸术被东汉的宦官蔡伦改进，他用树皮、麻、破布、旧鱼网等原料造纸，使纸的制造成本大大下降。蔡伦发明的这种纸，被后人称为“蔡侯纸”。“蔡侯纸”的发明，为印刷术的诞生提供了必要的前提条件。随着造纸技术的发展，印刷术也逐步地发展和完善。
我国最早的印刷技术是凸版，盖印图章和对刻石的拓片就是最早的凸版印。图章起源很早，殷墟出土过商代印玺。拓石是将石刻上的文字和图形拷贝下来的一种技术，把柔软的薄纸浸湿后敷在石刻上，用木锤和毛刷隔着毡布轻敲慢拂，让纸嵌入石刻的凹陷部分。等纸张完全干透后，用刷子沾墨均匀的刷在纸上，凹下部分不会沾到墨，突起部分刷上墨。把纸揭下来后，就得到黑地白字的正写拓片了。这种技术运用的就是印制原理，所以，我们认为早期的中国印刷术为石版拓印。石刻可以追溯到早期的岩画，文字类的石刻与印章产生的时间差不多。刻石为人们提供了大面积拓印的方法，比起印章来说，要成规模些。最早的石刻版是凹下去的正字，而图章是反字。到了南北朝时期，开始出现凸刻的反字，这使得
石版拓印更为有效和便捷起来。这种从东汉就开始流行的的印刷方法，在一些特别的领域至今仍被应用着。
从唐代起，出现了运用木版印制的印刷品，以雕版印刷术为主要代表。一般是将图象或者文字雕刻在木版上，刷墨后铺上纸进行印刷。雕版印刷术的产生，标志着印刷技术的真正诞生。现存最早的《金刚经》，在末页上印有“咸通九年四月十五日”，相当于公元868年。这是迄今为止发现的世界上最早印有出版日期的印刷品。木版印刷使印刷品的质量和效率有了很大的提高，因而，被普遍地推广运用。在唐代以后到清代末年，中国的书籍、包装、年画和其他一些主要的印刷品都是运用木版印刷的方法印制的。在木版印刷基础上创造的刻板彩色套印是我国印刷技术的另一大成就。现尚在民间存在，被称为水印木刻。明代时期，水印木刻达到了高峰，推动了民间木版套色年画的发展。木版年画除了美化人们住所，传达民间文化，也可以认为是“辟邪纳福，欢乐吉庆”的一种招贴设计。在插图方面，从早期的《金刚经》、《四美图》，到清朝陈老莲的《水浒叶子》，各种宗教、文学插图达到了很高的水平。中国人在书籍装帧上运用自己的纸张印刷和装订技术，在唐宋时期就已形成了和西方完全不同的独特方法和风格。比如竖排，由右向左，左侧装订等等。
日本的浮世绘也运用了木版印刷的方式，在形象和构图的装饰性处理与色彩运用方面达到了很高的水平。画面结构多变，各种视觉要素对比强烈。在构图上大胆采用画面分割，使画面显示出一种理性的编排感。日本和中国的木版印刷品流传到欧洲，对西方的招贴设计和平面设计产生了巨大的影响。
活字印刷术是由雕版印刷术发展而来的，也是现代印刷的主要方法。宋代的毕升发明了活字印刷术，材料用的是泥。其方法是：预制单个字，拣字排版，或直接活版印刷，或翻铸成整版后印刷。元代的王祯改进了毕升的技术，创造了木活字和转轮排字盘，这种活字印刷的技术同时向邻近的国家和西方传播开来。
二、中世纪时期的编排
西方中世纪时期的版面设计，主要体现在各种手工书写和绘制的宗教书籍上。当时，由于欧洲人还没有接触到中国人发明的造纸技术，他们主要用十分珍贵而难以制造的羊皮纸进行手工书写。一本200页的书籍，往往要花掉四五个月的时间才能够写完。所以，书籍在中世纪的西方是非常贵重的东西，是贵族统治阶级才能享用的奢侈品。
手工绘制抄写的书籍具有很高的艺术价值。许多书籍运用了金银等贵重的材料，将羊皮纸染成深紫红色，然后，在上面用金色或银色描绘各种花卉图形，或在人物、动物背景上用金色和红色绘出各种图案或风景。在图案中以植物变形的曲线与文字组合，形成了一种繁杂的肌理效果，插图和文字之间并没有很分明的界限，常常交叉在一起，但在色调上文字和图案形成对比，版面层次分明。
中国的造纸术和印刷术传入欧洲后，各国开始逐步建立起自己的造纸业，纸张的运用开始普遍化。同时，欧洲人也运用木刻的方法，印制多种印刷品。在印刷的技术基础上，书籍的设计也有了飞跃性进步，出现了比手写字体更为规范、更为精细的印刷字体，而且出现了具有大面积空白的编排样式。
德国的丢勒不仅在绘画上有很高的造诣，而且，他也是平面设计艺术史上重要的人物。他为当时的许多书籍进行的装帧设计，编排出版了自己关于书籍装帧设计的理论专著《运用尺度设计艺术的课程》。在书中，他具体地讲解了如何运用几何比例进行字体设计。他将笔画的宽度和字体的高度设定为1：10的关系，然后再以此推断出各个字和笔画之间的比例关系.。他对拉丁字体进行了全面和科学的改进，使字体设计更为科学和完善，可以说他是最早运用数学和几何方法对平面设计及编排设计进行研究的大师。
在丢勒和一批杰出设计家的带领下，德国的书籍装帧设计具有很强的插图风味，强调复杂的绘画表现，版面层次丰富。同时，一些设计家也开始注意画面插图和文字的色调及形式的对比。插图不再是单一的方形外框，开始运用不同的外型，造成画面的变化。由于印刷技术水平的提高，字体也越来越精细，越来越小，为版面的编排提供了更多的组合可能。书籍也不再全是满满的版面形式，在一些书籍中出现了一定的留白，版面形式向简洁发展。德国的印刷和设计方法流传到各国，在欧洲引发了一个平面设计、字体设计的改革高潮。
意大利是文艺复兴前期的中心，较推崇繁复的装饰风格。在书籍装帧设计中大量地采用花卉图案，
各种植物变形的卷草纹样包围着文字。在文艺复兴后期，设计家在版面的组织编排方面有了比较大的创新，出现了相当复杂的平面布局。法国的乔傅雷·托利等设计家在丢勒创造的字体设计路上走的更远，他们运用严格的数学方法对字体进行设计，规定了对字母进行分析和组合的基本原则,将段首的大写字母运用花卉图案进行装饰。在18世纪，由于洛可可艺术的影响，各种曲线装饰和花体字成为基本的设计要素.版面布局不再拘泥于对称，庄重的非对称的华丽成为一种时尚。英国的设计风格简洁、明快、清晰，利用金属制版印刷的插图精细,而布局宽松的文字字体，使英国的书籍版面在设计风格上与现代书籍非常接近。
15世纪欧洲人运用木刻方法印刷，并且设计了许多适合于木刻印刷的字体。当时的欧洲木刻字体相当多，人们把它们一组组地组合并列在一起，进行排版印刷。运用这种方法设计印刷的海报招贴很具特点,但在这类版面中由于作者运用的字体太多，从而引起认知上的困难，和视觉杂乱。以后的设计开始限定一个版面上只能运用三种以下的字体，这样的规定是具有一定的科学性，既有变化，也使版面整体化。
德国人古登堡发明了铅字。浇铸法铅活字容易成型，适合印刷，500年后的今天，仍然在使用这种铅活字。
三、近现代编排设计的发展
欧洲逐步进入了工业革命时期，1845年前后，在德国成功制造第一台快速印刷机，开始了印刷技术的机械化历程。十九世纪，英国人斯坦霍帕在自己开设的印刷厂中，首次应用了全金属的印刷机。当时最快的机器每小时可印1100页纸，印刷的尺寸也大大扩展了。在经过了一个世纪后，各个工业发达的国家都相继完成了印刷工业的机械化。排字为铸排，采用凸版印刷机，装订工序机械化。与此同时，造纸机的发明提高了造纸的速度和质量，从根本上降低了印刷和出版业的成本。另外，石版印刷技术使人们能够进行多色印刷，甚至可以印刷复制油画那样有复杂色调变化的画面。
在英国出现过一种比较极端的设计风格--维多利亚风格，它在设计上的特点是推崇中世纪奢华繁琐的歌德风格。维多利亚风格设计家在儿童书籍的设计和插图方面有很高的成就，其中，沃尔特·克莱因、伦道夫·卡特科特、凯特·格林纳威设计的书籍插图充满浪漫情趣，版面编排灵活，在文字和人物形象间留下大片空地，虽然图形十分复杂烦琐，但是空白的对比让人觉得版面还是十分美观精致的。维多利亚风格设计和制作过于复杂，并不适合机器的大量印刷。
英国在平面印刷和设计方面具有良好基础，19世纪下半叶，“工艺美术运动”的兴起，标志着现代设计时代的到来。其代表人物为威廉·莫里斯，他的设计包括平面设计，室内设计、纺织品设计等等。莫里斯认为要复兴中世纪歌德式的风格，只有上述风格的设计才是"真挚"的。他提倡设计合理的服从于材料性质和生产工艺、生产技术，认为“美就是价值，美就是功能”，提出功能与美的统一。威廉·莫里斯为诗人乔叟的诗集所作的书籍装帧作品中，运用了木刻的方法，将插图和各种植物花卉图案组成精美华丽的版面色调。他的设计风格严谨、朴素大方。版面中采用对称构图，美观的字体和精美的装饰纹样。莫里斯是古典主义版面设计的创始人，被后世称为“设计之父”。在以他为首的工艺美术运动设计中，创造了许多被以后设计家广泛运用的编排构图方式，将文字和曲线纹样拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。
工艺美术运动是现代工业社会第一个有广泛影响的设计运动，但设计方法和风格并没有在根本上解决设计和现代工业之间的矛盾。设计仍然复杂，繁琐，在制作成本、工艺技术等方面都给印刷和装订造成了困难，不适合大批量生产印刷要求。
在英国工艺美术运动的感召下，欧洲大陆又掀起一个更为宏大，影响更为广泛，程度更为深刻的“新艺术运动”。这一运动在西方世界历时十多年，几乎涉及到所有的艺术设计领域。新艺术运动是20世纪初在世界范围内，具有极大影响力的艺术流派。它起源于法国，但在欧洲其它国家却有着不同的称谓，如德国的新艺术被称为“青年风格”，在奥地利则以“维也纳分离派”著称。新艺术运动主张“新”，放弃了任何一种传统装饰风格，完全走向自然，提倡向生活学习，向自然学习。在装饰上突现曲线，有机形态。在风格上强调装饰性、象征性。
新艺术运动在平面设计上以招贴广告和书籍设计为主，法国设计家雪利、劳特累克等人的招贴广告
设计，主要特点是写实中注意画面的平面化处理，强调大色块的对比和画面形象要素的戏剧化冲突，其构图以设计家的主观感性判断为主。
此后，以马卡等人为代表的设计则装饰性越来越强，平面化的趋向占了主导地位。在构图编排方面则趋于平稳和对称，大量的图案支撑和分割着背景，与前景中的人物形成了明确的两个层次关系。英国的比亚兹莱所作的插图和书籍封面设计，在画面色调的控制与空间的运用所表现出来的能力被认为是“天才横溢”。荷兰设计家让·图鲁普的招贴将纹样、人物和字体混合在一个平面上，造成了一种闪烁的肌理效果。这时的招贴广告过于追求绘画的形式感与画面的趣味性，没有突出商业功能性与宣传产品的设计要求，所以，这也是新艺术运动的局限性。
现代主义的设计家们以一种前所未有的大胆气魄，对传统的设计观念展开了一场革命性的运动，设计成为了为大众服务的，为大工业化、批量化生产服务的活动。二十世纪20年代以德国的包豪斯学校、俄国的构成主义和荷兰的新风格派为代表的早期现代主义设计，从现代绘画的发展中找到了形式语言的灵感，提出了一套完整的设计方法。
早期现代主义对平面设计发展的主要贡献有：一、创造了以无装饰线脚的国际字体为主体的新字体体系并将其广泛运用；二、对抽象图形，特别是硬边几何图形在平面设计上的应用进行了全面的研究和探讨；三、把摄影作为平面设计插图的一种重要手段进行了开拓性的研讨；四、将数学和几何学应用于平面的分割，为骨骼法的创造奠定了基础；五、最重要的是提出了“功能决定形式”的著名主张，以及将技术、市场等要素作为设计基础的思想。
在在德国，现代设计运动先驱格罗佩斯和米斯凡德洛等人创立世界上第一所设计学院棗包豪斯学校。包豪斯从思维上、方法上和形式上对其后的设计产生了积极深刻的影响。
包豪斯对设计思想的重要贡献在于：
1、艺术与技术的新统一
2、设计的目的是人不是产品
3、设计必须遵循自然与客观的法则
莫霍利·纳吉对书籍的版面运用线条进行分割，插图和文字根据各自不同的功能填入分割后的空间，开创了运用骨骼进行编排设计的先河。
荷兰新风格派代表人物是杜斯伯格和蒙德里安，新风格派确立了艺术创作和设计的明确目的。强调合作，强调联合基础上的个人发展，强调个人和集体之间的平衡。设计家在平面编排设计方面有许多创举，他们对字体的自由组合、运用各种几何形态对画面的划分与群组都有相当深入的研究。蒙德里安的作品里往往只有直线，垂直线和水平线。然后，在直线交叉分割好后的块面里填上纯色。这样的画面对比十分强烈，具有最醒目的效果。他的作品不是为了体现自己的情感，而是在十分理性的分析分割比例，又很别致的安排版面布局，是一种基于数学原理的几何抽象版面。
第二次世界大战爆发，大批设计家从各国逃亡到瑞士，将最新的设计思想和技术带到了这个国家，使它在一段时间内走在世界发展的前沿。现代主义在这里得到进一步的升华和发展，称为瑞士现代主义。比起早期现代主义的设计，瑞士的设计家们使平面设计在视觉效果上的统一性、完整性、精确性以及设计方法上的可操作性、可变性等方面都大大地前进了一步。瑞士的设计家们对骨骼在平面设计中的运用进行了全面的研究，形成了被称为“瑞士骨骼”的编排方法。这种方法以后在很多国家被运用到书籍装帧设计、杂志设计和报纸设计上。
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第三节编排原则
一、主题突出
版面的编排设计本身并不是目的，设计是为了用悦目的组织来更好的突出主题，传播信息。一个成功的版面不是设计师个人风格的自我陶醉，而是在明确客户目的的基础上对内容的完美体现。版面的编排是为了增强读者对版面的注意，对内容的理解，也就是说，主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。
我们一般可以通过版面的空间层次，主次关系及视觉秩序等使版面具有良好的诉求力。
１．按照主从关系的顺序，使产品本身为主体形象，充斥整个版面的视觉中心，十分醒目突出。２．将文章中各种信息整体编排，注意与主体的关系，这样会使主题鲜明，使人一目了然。
３．在主体周围增强空白，或将图片处理成前明后暗的效果，可以使主体达到被强调的效果，从而更加“注目”。
二、简明易懂
由于平面类的设计只能在有限的空间里与读者交流，这就要求版面的单纯，简洁，也可以说，编排设计是一种“减法”的艺术，奉行“更少为了更多”。只有通过对信息的浓缩处理，才能精炼的表达内容，形成新颖的艺术构思。
三、形质统一
我们说版面的编排设计需要独创性，需要艺术性，需要趣味性，需要装饰性….不错，但是这一切都必须建立在一个表现形式必需牢牢抓住主题的基础上的。只讲究内容，在形式上缺乏美感的版面编排是空洞的，但只讲究艺术形式脱离内容的编排就更不知所云，尤其糟糕了。只有将内容与形式二者统一，找到符合内容，又有出彩表现的形式，这样的版面编排才是独特而有分量的。
四、整体协调
每一张版面都是由多种要素：图片及文字组合成的，整个版面如何在结构上及色彩上达到一种整体的效果，使版面具有秩序美，条理性，从而获得良好的视觉效果，这也是版面编排设计的一个重要原则。
１．通过加强结构的方向秩序感
２．加强文案的集合性，也就是集合成块状，条理性会更强
３．版面运用同一因素的不同形状表现，也可达到整体协调感。
第三章版面编排的造型要素
任何的设计形式，在视觉空间上都是由点、线、面这三种基本元素构成的。点、线、面是版面编排的主要语言，我们看到不管如何复杂的版面，归根结底，都可以简化归纳为点、线、面的构成。这个道理就象世界是由物质构成，而物质都是由最简单元素C、O、H、Ca、Fe等组成或化合成的原理是一样的。
在版面中，点一般是指较小的形象，比如说一个字母，一个小色块，一张很小的图形等；而线往往是指一行文字，一条空白或一条色带等；许多文字的集合或数行字的组合可以看成是面，一张图片也可以看成是面。在一张平面设计作品的版面上，点、线、面是相互依存，相互衬托的，不同的组合形成不同的版面形式。
一、点在编排中的构成
点是指在版面中较小的形象，也就是说点的感觉是相对而言的。点有各种形状，起着平衡，丰富，活跃版面的作用，由于其不同的大小，方向及位置，在版面上会形成多样的视觉效果，由此带给人不同的心理感受。
●点编排在版面中心会静止而稳重
●点在版面的左或右方会产生向中心运动的趋势。
●点编排在版面的上方或下方会产生上升或下降的趋势。
二、线在编排中的构成
线在版面上有位置，有长度、宽度，也有方向、形状，起着连接、分割、平衡的作用。
●不同形状的线具有各自的独特性格。直线简明醒目，曲线优雅抒情，螺旋线形成视觉焦点，抛物线
带来速度感。
●线可以指示方向，水平线平和安宁，垂直线庄重稳定，斜线动感活泼。
三、面在编排中的构成
面在版面中指有明显长度和宽度的形象，如一张图片或一块文字的集合，由于它占有的面积最多，所以在视觉上比点、线要强烈，面有各种形状，可分为几何形面和自由形面两大类。
●正方形面方向厚实，坚强，男性感
●圆形面柔和圆满，女性感。
四、版面编排中的空间构成
我们生活在一个三维立体的空间，而版面编排是在二维空间里创作。但是我们可以通过对生活中视觉经验的掌握，运用到版面设计中，使版面具有远、中、近的层次感。
●通过比例展示空间
视觉经验中大的物体近，小的物体远，利用这种特性，将主要形象放大，次要形象缩小，建立良好的远、中、近层次，使版面主体突出，节奏明快。
●通过黑、白、灰关系展示空间
无论有色、无色版面都可以归纳为黑、白、灰的空间构成。一般来说版面中感觉最强烈的是白色，其次为黑色，而灰色的感觉最迟钝，所以可以认为白色是版面的近景，灰色为中景，黑色为远景。
●通过位置关系展示空间
前后叠加排列，产生远、中、近层次
疏的编排近，密的编排远
通过肌理对比展示空间
肌理明显的形象近，肌理模糊的形象远
五、最佳视线与视觉流程
我们在做版面编排设计时，往往将重要信息安排在一个较为引人注目的位置上。这个位置就是版面的最佳视域。版面中不同的视域，注目程度不同，心理感受也不同。版面上半部让人感觉轻松，飘浮感，下半部则让人感觉沉重，压抑，(重力)，版面左半部让人轻松自在，右半部让人紧促局限(阅读习惯自左向右)，所以版面的上侧视觉注意力强于下侧，左侧视觉注意力强于右侧，版面的左上部和中上部就称为“最佳视线”。
人们在阅读版面时，视域有一种自然流动的习惯，普遍来说都是从左到右，从上到下，视线由左上角沿着一条自然形弧线向右下方流动，越往下注意力越少。这根弧线上的任何点都比线外的任何点明显，这一无形的流动线称为“视觉流程”。
设计师根据视觉流程的这一特点，将各种信息内容按次序合理地安排到视觉流程中，可以诱导读者的视线按照设计师的意图获得最佳信息。所以，一个成功的视觉流程应该是符合一般视觉原理和读者普遍的认识心理的，这样的视觉流程逻辑性强，主次分明。
第四章版面编排的形式法则与基本类型
第一节形式法则
任何艺术设计都必须遵循美的形式法则，版面的编排设计自然也不例外。这些美的形式法则是不同的，但是它们之间又是相辅相成，互为因果的。在一般情况下，它们是既对立又统一的存在于一个版面之中的。
一、重复与近似
在版面编排时，用相同或相似的基本形进行编排，形状、大小、方向一致，产生安定、整齐、规律的美感。
有时用一些外形近似的主体进行编排，由于方向、色彩、形状上的大致相同及细微差别，从而产生构成形式丰富、生动的近似版面。
二、节奏与韵律
节奏与韵律的概念美感应该是来自于音乐，但也是版面编排设计上的常用形式。节奏是一种重复的循环，比如说形状的渐变，大小、长短的渐变等，体现出节奏的美感。
而韵律是比节奏更高一层的旋律，通过节奏的变化产生形式美感，比节奏更轻松而优雅。
三、对称与均衡
对称与均衡都是求取视觉上的一种静止及稳定感。对称就象一把天平，两边是等形、同量的平衡，对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称，水平线为基准的上下对称以及以点为中心的放射对称等。对称具有稳定、庄严、整齐、安定的特点。
均衡则象一杆秤，这种平衡是等量不等形的，通过设计师对布局的精心构置，使版面的重心稳定，均衡的版面设计形式富于变化，具有动中有静，静中有动的形态美。
四、对比与调和
对比是一种强调的版面编排手段。对比是将多种要素进行互相比较，取得强烈视觉效果的手法。在版面的编排中，字与字之间，形与形之间，字与形之间都存在着对比关系，象黑与白的对比，
大与小的对比，
粗与细，
长与短，疏与密，动与静，
刚与柔，
虚与实，
光滑与粗糙
等各种对比关系。它们在同一版面中，相互并存，彼此渗透，多种对比关系交融在一起。对比越强烈，视觉效果越刺激。
而调和是在各种不同的要素之间寻找相互协调的因素，使版面趋向安定、统一，这是对比的手段在使用时不可忘记的一点。对比与调和是相互作用，不可分割的。对比强调差异，产生矛盾，而调和寻求共同点，缓和冲突，在版面编排中常用整体调和，局部对比的手段营造美感氛围。
五、比例与适度
美的比例是版面编排设计的基础。好的开本、图片与字组的合理安排，首先取决于良好的比例。
比例常常表现为一定的数例：黄金比例，等差数列，等比数例等。选用什么样的适当比例运用到版面编排中往往需要精心推敲，适度的比例会符合读者的视觉心理，会具有秩序明朗的特性。良好比例的运用是设计师艺术修养与审美情趣的综合灵活运用的结果。
六、虚实与留白
一般来讲，版面中的“实体”指的是文字、图形等被编排的内容，而版面中的未放置任何东西的空间，则就是留白，也就是“虚体”。在版面中不能只看到图形、文字而不注重空白的运用，从美学角度上来讲，留白与文字、图形同样重要。中国传统美学中的“计白守黑”就是这一道理，编排的是文字、图形，斤斤计较的却是留出来的空白。我们不仅要重视版面中心周围的空白安排，还要讲究文字与图片之间的空白，字与字之间空白，单个文字笔划之间空白等的安排。
七、变化与统一
变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律的应用。变化与统一在一个版面上总是同时存在的。
变化会造成一种视觉上的跳跃，往往会形成整个版面的视觉焦点，变异的效果巧妙时，常常会取得意想不到的强烈效果。
而统一是指版面的基调，当版面中由于要素过多过乱时，会形成“花”的感觉，这时就需要寻找互相之间的共同点，保持一致性。最有效的办法就是尽量减少构成要素，而要素的组合形式丰富些，这样最容易出有个性的版面。统一的手法可以借助均衡、调和比例、韵律等形式法则。
第二节版面编排的基本类型
1.标准型
这是最常见的一种编排形式，插图在最佳视线内，顺着视觉流程向下，依次是标题，说明文，标语，商标，企业名称等等，这种方式有良好的安定感，也符合人们认识事物的逻辑顺序，我们常见的广告编排多为这种形式。
2.标题型
版面上标题为先，顺着视觉流程向下，依次是插图，说明文，标语，商标，企业等，这种形式适用于提高产品或企业知名度，诉求的重心在标题上。
3.全图型(底纹型)
用一张图片占据整个版面，在图片的适当位置直接嵌入标题、文字等，是一种具有现代感的构图形
式，此时广告图片的艺术质量至关重要，而其它构成要素的位置、大小等都需要精心安排。
4.中轴型
是一种对称的构成形态，标题、图片、说明文与标志、图形基本对称放于轴心线两边，版面上的中轴线可以是有形的，也可以是无形的。这类编排具有良好的平衡感，这时必须使中轴线两侧各要素进行大小、深浅、冷暖等的对比、变化，才能呈现动感。
5.偏心型(图文半分型)
把插图安排在版面的左侧或右侧，余下的一侧放文字说明等内容，这种版面称为“图文半分型”，一般人视线往往先落在版面的左侧，所以图片一般安置在左，当然，为了具体需要可以灵活安排图与文的位置。
6.交叉型
版面中两个构成要素——其中的一个构成要素叠放于另一个上面进行交叉，可以是十字交叉，也可以是一定角度的倾斜交叉，这种编排产生前后层次感，增加版面的视觉深度，交叉中心成为视觉中心。
7.倾斜型
这是一种有很强动感的构图，图中的要素或主体呈倾斜状放置，读者视线随倾斜角度流动。
8.文字型
以文字为主体构成的版面，或者图片仅是版面的点缀。文字型的编排是否有吸引力，广告文案本身的感染力很重要，同时把文字自身的结构美当作画面的图形要素进行编排。
9.指示型
用指示性的设计把读者的视线引导、指引到要重点表现的商品目标上，指引方式可以通过箭头、手指、透视线、聚焦等各种方式。
此种编排设计中，一定要将诉求重心以极其简明的表达安排在指示终点处，使视觉流程终点与表现要点相吻合，才能取得良好的视觉效果。
10.重复型
将同一构成要素在版面上作重复编排，重复的可以是图片也可以是标题或标志等，重复有强调的作用，可以让被重复的部分给人留下深刻印象，不过在做重复时，要注意节奏与韵律，不要流于呆板。
11.网格型
将全部或部分版面作棋盘式分割，使版面被分成若干等面积的方块形态，这种方式适合于版面上需要安排许多份量相同的单元，如介绍一组产品等。
12.散点型
编排时将各种构成要素在版面上作不规则分散状，这种貌似随意的分散，其实内涵上往往包含设计者的精心构置。在编排时注意节奏、疏密、均衡感，总体感要有统一的气氛，如色彩统一等，要做到形散神不散。
13.曲线型
版面上插图中重点物体作曲线型或插图与文稿的排列为曲线形的构图，画面的节奏优美。
14.三角型
文字或图形编排成三角形，正三角形富有稳定感，逆三角形有动感，所以用正三角形时注意避免呆板，而用逆三角形时注意平衡。
15.圆型
将插图处理成圆形、半圆形，画面十分活泼，同时在文字编排上作相应变形。圆形给人庄重完美的感觉，因而画面上十分引人注目，不过圆形过于圆满，有时用半圆形可获得更好的视觉效果。
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第四章文字的编排
文字在版面中占有重要的比例。文字本身的变化及文字的编排、组合对版面来说极为重要。文字不仅是信息的传达，而且通过精心的处理，仅仅利用文字文案也可以制作出效果很好的版面。
一、字体、字号、字距、行距
1.字体
不同的字体往往具有不同的个性，选择合适的字体在切合主题的同时也有助于版面信息的传送。在一个版面中，一般选二至四种字体，这样不容易显得“花”或无整体感，如果觉得太过单调，可以考虑将这些选用的字体加粗，变细，拉长，压扁，变化字号大小或调整字距行距，这样也可以产生丰富的效果。
2.字号
字号就是表示字体大小的专用术语。计算机字体大小一般采用号数制，点数制，点也称磅(P)，每
一点相当于0.35mm。标题字一般用14点以上，正文一般用9-12点，文字多可减到6-7点，但低于5点以下过小会影响阅读。
3.字距与行距
字距与行距的把握体现出设计师的艺术品位。一般来说，字距与行距的比例为8：10，这样可以使阅读明快流畅，当然在特殊版面的情况下，有时加宽或缩紧字距、行距可以让版面更具有装饰性。
二、文字编排的形式
1.左右齐整
文字可横排也可竖排，横排时从左至右两端都对齐，竖排是上下两端对齐，整个编排形式整齐，大方，是书籍、报刊最常用的形式。采用不同字体时可增加变化又不失整体效果。
2.齐中
以版面中心线为准，两端字距大致相等，如果编排中将文字中轴线与图片中轴线对齐，可以使视线集中，中心突出。
3.齐左或齐右
每一行的第一个字对齐在左边的垂直线上，右边的行尾有长有短，显得非常有节奏感，齐左的方式符合人们阅读习惯，显得亲切，而齐右的形式则显得新颖，有格调
4.图文穿插
将图片插入大片的文字或将文字围绕图片编排，在现代电脑编排中是常用的形式，这种手法大多运用于文学作品及宣传手册中，给人以生动融洽的感觉。
三、标题的编排
标题在版面中起着画龙点睛的作用，所以标题的位置、字体、大小、形状、方向关系着整个版面的艺术风格。标题不一定放置于文案的上面，也可以放于文案中间，边置、竖向等也有不同效果，有时在标题外加以线框也可以达强调的效果。
四、文字的图形化
文字的图形化包括两种情况：形象字体和字画编排。形象字体是指依据文字的含义进行艺术创造的字体，这种半文半图的形象字,既是字也是图，更具有象征性，利用直观的图形传达文字更深刻的内涵。字画编排主要是指文字的一部分笔画用图形代替，或者用图形来组成字形，这样的形式十分具趣味性。
第五章图形的编排
版面中的图形，应该广义的理解为除文字外一切有形的部分。图形比文字更具有强烈的视觉效果，在视觉传达上可以辅助文字，帮助理解，从而达到导读的效果。
一、图形的形状
图形的形状主要分为规则形和不规则形。规则图形在版面上表现为方形图及出血图形，不规则图形表现为退底图及插画形式。
方形图就是图形以直线为边框，是一种最常见、简洁、单纯的形态，方形图构成的版面稳重、严谨。
出血图是图片整个充满版面而无边框，具有向外扩张、舒展之势，出血图产生动感，好象和读者的距离更近了。
退底图是设计者将图片中精选出来的图象沿边缘裁下的图形，这种形式活泼、灵动，与文字的结合更为亲切自然。
二、图形的数量
版面中图形数量的多少，可能会影响到读者的阅读兴趣，一般采用较少的图形时，图形本身的形状、面积会决定人们对它的印象，而当图形较多时，版面感觉会比较热闹、活泼，要处理好它们之间的互相关系，才能在对比中出效果。
三、图形的面积
在一幅版面中，图形越大越引人注目，感染力越强，越小则感觉越弱。为了突出重要信息，可将其图形放大，从属的图形缩小，才会形成主次分明的格局。
四、图形的位置
1.四角与中轴四点
在版面中，四角及对角线非常重要，而中轴四点也是视线的焦点，将四角与中轴四点结合起来组织版面的结构，变化会更加丰富。编排时紧紧抓住这八个点，布局就十分容易，这是一种理性的结构方式。
2.块状组合
当许多图形通过它们之间的垂直线与水平线组合到一起后，版面整齐有序，整体感强，不管图片等大还是面积有大小区别，这种形式的节奏感、韵律感都是比较强的。
3散点组合
散点组合则强调图片与图片分散安排，要特别注意图片大小、位置、主次的配置，还应考虑疏密、均衡、方向等等。
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《编排设计》教案
《编排设计》教案 学习任务、目的： 通过对编排设计的学习，使学生在对形态、色彩、空间、动势等设计要素和构成要素认知及研究的基础上，对这些要素的组合规律、对它们的表现可能性及其与表现内容的关系，进行全面的学习研究，并为以后的专业设计打下基础。 学生学习了编排设计后，可以有效地掌握画面的构图方法，处理好各种细节。 学习内容： 其主要的学习内容包括以下几个方面： 1．对视觉设计要素与构成要素的认知； 2．对编排设计要素、构成要素、构成规律和方法的认知与实践； 3．对编排设计表现内容和形式关系的认知； 4．对各种应用性设计形式特点的认知与实践。 学习手段： 主要通过理论课的讲授，采用多媒体教学方式，结合大量编排设计作品及资料的介绍；同时结合作业、练习进行大量的实践性操作，有针对性地对学生加以个别辅导。
导言 1．编排设计的基本概念 英文将编排设计称为“ LAYOUT ”，意为在一个平面上展开和调度。英文中LAYOUT既是一个建筑方面的概念，也是其他许多设计——平面设计、展示设计等要面临和处理的一个基本问题。 在中国，编排设计常常被称为版式设计，这实际上将编排设计的范围定得太小了。在过去的设计教学体系中，并没有编排设计这门课程，许多人将其归入书籍装帧版式安排的范围。实际上，编排设计不仅是一种研究平面设计的方法，也是培养设计师基本的审美和画面调度能力的重要手段。 编排设计是按照一定的视觉传达内容的需要和审美的规律，结合各种平面设计的具体特点，运用各种视觉要素和构成要素，将各种文字图形及其他视觉形象加以组合编排、进行表现的一种视觉传达设计方法。 ☆用一句话概括： 一切应用文字和图形设计编排达到设计目的都可称为编排设计。 2．编排设计是一种重要的视觉表达语言 从一定的意义上讲，编排设计是一门具有相对独立性的设计艺术。编排设计也是一种重要的视觉表达语言。任何一个平面空间的设计都涉及到一个将各种视觉要素有序地加以组合，并最大限度地发挥这些要素的表现力的问题。 3．编排设计是视觉传达设计重要的专业基础课程 编排设计是视觉传达设计教育中非常重要的专业设计基础课和设计课，因为所有的视觉传达设计与编排设计相关，甚至可以说都属于编排设计，无论报纸，杂志，挂历，样本，宣传卡，广告招贴，包装，展示陈列等都必须学习编排设计，另外产品设计中涉及到仪表，指示功能标识，操纵键的布局，产品品牌，厂名商标的放置位置，字体大小，色彩明度，不但影响信息传达而且关系到产品装饰效果。环境艺术设计中店面标志，文字的设计排列，橱窗广告，POP广告，无不与编排设计相关，涉及视觉形式美感，信息传达的明确、准确等许多重要作用。 编排设计与基础课程及专业课程间的关系：
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佛山职业技术学院教案 课程名称 主讲教师王慧 授课班级10341 使用时间2011年—2012年第一学期
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佛山职业技术学院 备课纸 第一章版面编排设计概述 版面编排设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。从表面上看似乎是一种编排的技巧，但实际上版面编排设计是技术与艺术修养的高度统一。 版面编排设计就是指在有限的版面空间里，将版面构成要素---文字、图形、线条、色块等根据特定的内容需要，运用造型要素及形式原理，成功地组合排列到一起。应该说，版面编排设计是一种具有个
人风格和艺术特点的视觉传达方式。它在传达信息的同时，也产生感官上的美感。 版面编排可以说是随着现代科技及经济的发展而兴起的，体现了文化传统，审美观的改变及时代精神等方方面面。社会进步的同时，生活节奏也在加快，人们在纷繁的信息面前不可能长久的注视，版面编排的目的就是为了让读者在最短时间内注意到，并有效的传递信息。现代的版面编排设计比起传统的来说更注意人情味、亲切及流畅性，使设计师与读者之间产生距离的靠近。 版面编排设计的范围包括报纸、杂志、招贴、书籍、包裹、产品样册、挂历、唱片封套、企业形象和网页等方方面面，所有平面设计的各个领域，它的设计原理是每一个平面设计的基础，所以版面编排设计是初学平面设计者的一门必修的专业基础课。 现代高科技的发展，信息社会的到来，电子媒体传递的多样性，对版面编排设计也提出了更多的要求。 第二章编排设计的历史发展与编排原则 第一节编排的历史发展 一、古代文字图形的编排 在人类早期文明发展阶段，远古的先民创造了交流信息和传递感情的各种有效方式。无论是岩洞石壁上的绘画，还是在泥板或兽骨上刻写各种象形文字，或者象征部落族群的图腾、旗帜都有了最早的编排意识。由于当时各种书写材料十分难得珍贵，所以早期原始社会的画面都尽可能放上图形文字，版面也编排的很满。 两河流域文化，在文字的发展方面有着特殊的贡献。当地的人们用一种特制的棍子在泥板上书写的象形文字，也被称为楔形文字。这种文字上非常具有编排意识，在泥板上书写者用一些线条将文字进行分隔，使画面上出现了节奏上的变化，这也许可以称之为世界上最早的版面分割了。 金字塔时代，古埃及人在莎草纸和石碑上书写了许多反映当时的政治、经济、宗教和文化方面的重要文献。这些文献图文并茂，运用了许多象形文字和插图。即使从今天版面设计的角度来看，它们都已经具有相当高的设计水平了。比如著名的《死亡之书》插图文字的组合编排就很讲究穿插，在对称中呈现出一种变化。各种图形插入文字之间，使版面上的色调产生细致有序的变化，与文字形成了对比又互相衬托，整体效果十分丰富。埃及的古代文献中还运用了许多直线来分隔文字，但古埃及的文献还没有固定统一的尺寸，大小不一。此时的埃及人还没有掌握后来书籍装帧设计中经常运用的统一而有变化的编排方法，他们在直线分割的运用上还是懵懂而随心的。 中国四大发明中的印刷术和造纸术，对整个世界文明和文化的传播起着革命性的推动作用。也可以说，印刷术和造纸术为版面设计的发展开创了新的纪元。 据一座西汉时代古墓中发现的麻纸残片推断，在当时，中国人已经开始用麻丝之类的纤维造纸了。造纸术被东汉的宦官蔡伦改进，他用树皮、麻、破布、旧鱼网等原料造纸，使纸的制造成本大大下降。蔡伦发明的这种纸，被后人称为“蔡侯纸”。“蔡侯纸”的发明，为印刷术的诞生提供了必要的前提条件。随着造纸技术的发展，印刷术也逐步地发展和完善。 我国最早的印刷技术是凸版，盖印图章和对刻石的拓片就是最早的凸版印。图章起源很早，殷墟出土过商代印玺。拓石是将石刻上的文字和图形拷贝下来的一种技术，把柔软的薄纸浸湿后敷在石刻上，用木锤和毛刷隔着毡布轻敲慢拂，让纸嵌入石刻的凹陷部分。等纸张完全干透后，用刷子沾墨均匀的刷在纸上，凹下部分不会沾到墨，突起部分刷上墨。把纸揭下来后，就得到黑地白字的正写拓片了。这种技术运用的就是印制原理，所以，我们认为早期的中国印刷术为石版拓印。石刻可以追溯到早期的岩画，文字类的石刻与印章产生的时间差不多。刻石为人们提供了大面积拓印的方法，比起印章来说，要成规模些。最早的石刻版是凹下去的正字，而图章是反字。到了南北朝时期，开始出现凸刻的反字，这使得
word文字编辑教学设计
word文字编辑教学设计 word文字编辑教学设计篇一:word文字处理教案 第一单元文字处理及其应用 第一节Word的基本操作 一、教学目标 知识与技能: 1(了解Word的基本功能和启动与关闭。 2(掌握汉字的输入方法，学会窗口的基本操作。 过程与方法: 通过学生自主学习和合作探究，培养学生运用信息技术解决实际问题的能力。情感态度与价值观: 通过师生的相互交流和团队的协作学习，培养学生养成严谨的学习态度和团结协作的精神，体验探究问题和学习的乐趣。 二、教学的重点和难点: 1(汉字的输入方法。2。窗口的基本操作。 三、教学准备:多媒体网络控制系统、足量的电脑、课件、Word 四、教学方法:讲授法提问法讨论法 五、教学安排:1课时 六、教学过程: (一)引言 日常生活中，经常会遇到需要对文字进行处理的问题。例如， 通知、决定等，使用Word更加简单和快捷。Word是一个在Windows平台上运行的功能强大的文字处理系统，是Office系列办公软件中的一个组件，使用它可
方便地进行各种体裁的文稿的编排打印、表格制作、书籍编辑、小报制作等。不仅如此，它还具有传真、电子邮件、简单HTML和WEB主页制作等多种功能。 Word是一款非常简单、实用的数据表处理软件。目前有:Word97、Word2000、Word XP、Word2003等多种版本，版本号越高，功能越强。 (二)讲授新课 1、Word的启动和关闭 启动:开始 ? 程序 ? Microsoft Word或右击窗口–新建? Microsoft Word 关闭:文件 ? 退出、关闭按钮 2、观察窗口。Word窗口的组成:标题栏、菜单栏、工具栏、文档窗口、状态 栏。 3、打开或关闭工具栏:“视图”菜单 ? 工具栏 ? 选择工具选项(右击工具栏 ? 选择工具选项) 演示操作:展示一段通知 刚才大家已经熟悉了Word的窗口，也看到了这篇文稿，这些标点是如何 输入的呢, 4、文本的基本操作 1)选择汉字输入法:(两种方法，因人而异) 方法1:鼠标单击任务栏上的“EN”图标? 选择输入法 方法2:Ctrl+Shift+组合键选择 2)中英文切换方法:Ctrl+空格键或在中文输入时，第一个字母输入v，随后输 入的便是英文。 3)汉字输入方法:(智能ABC) 输入完整汉语拼音:如新世纪:sinshiji 输入声母:如计算机 jsj
清华美院《编排设计》教案
《编排设计》教案 清华大学美术学院基础部 课程介绍 本课程是艺术设计（视觉传达设计）本科专业必修课程。编排设计是清华美院的重要组成部分，也是视觉传达的重要手段。它是将文字、插图、照片、图形、标志等视觉元素给予有机的整理与配置，并作总体的安排和布局，将理性思维个性化展示出来。 学习目的 通过本课程的学习，其目的就是对各个平面媒介中的不同编排和版面进行整体编排设计，从而掌握编排设计的基本原则和编排设计的基本形式法则，使设计的版面效果引人注目、生动。以便在后续课程中有能力完成具有美感的版式设计作业。 课程重点 课程重点在于对编排设计的规律和方法进行认知与实践。 课程难点 课程难点是协调版面构成中的造型要素、版面构成的形式原理、文字、图片、图形。 第一章编排设计的基本概念及发展史 第一节认识编排设计 提到编排你想到了什么？ 这里向学生提问，以此传递几个知识点。 1、编排设计实际是一个比较宽泛的概念，比版面设计和版式设计更为全面，因为版面和版式设计多应用于平面媒介，而编排设计不仅仅拘泥于平面领域； 2、提到编排首先会想到书籍、杂志或报纸，这一点非常自然，因为编排设计源于书籍。文字的产生促进的书籍的发展，而书籍的发展则带来了编排的不断革新与进步。 一、基本概念 在设计活动中，根据主题表达的要求，在规划的版面空间中将编排设计的各种要素按照一定的形式原理进行有机的组合排列与编排的一种设计表现方法。 编排设计担负着双重使命，一是信息传达的重要媒介，二是使读者通过阅读编排美的遐想与共鸣。 通俗地说，编排设计就像一部电影的导演，把选用演员、道具、场景、摄影等进行统筹安排，最后呈现在观众面前一部视觉作品，最终通过作品传递一定的
《编排设计》课程标准(80课时)
《编排设计》课程标准 （非项目化课程） 课程代码： 课程类型：理实一体课 课程性质：必修课 适用专业：广告设计、视觉传达专业 总学时：80课时 一、课程性质与作用 《编排设计》是平面设计专业的重要课程之一。本课程的教学目的是向学生介绍编排设计技巧及广告印务技术的基础知识，重点学习编排设计和了解印刷工艺流程，为学生今后从事广告工作创造必要的条件。全面正确地理解和掌握编排设计及广告印务技术的基本概念和基本原理。 此课程要求学生对编排设计的各种要素要有较深的认识，包括它的应用部分和媒体，对编排的形式多样化及不同载体的运用具有初步的比较和了解，要求学生具有三大构成、图案、装饰画、字体设计的基础。 二、课程目标 依据岗位能力确定课程目标为： 1、知识目标：编排设计技巧及广告印务技术的基础知识，重点学习编排设计和了解印刷工艺流程，理解和掌握编排设计及广告印务技术的基本概念和基本原理。 2、能力目标：学生的观察力、思维能力以及表现能力通过课程的学习能够得到提升，知识和能力能够有机融合，最终完成有针对性的课题训练，成为社会的有用之才。 3、素质目标：（1）职业素质：具有爱岗敬业、团队合作、遵章守纪的良好职业道德；具备从事本专业工作的安全生产、环境保护等意识；具有对新知识、新技能的学习能力；具有一定的运用计算机处理工作领域内信息和技术的能力；具有吃苦耐劳的品质，开拓进取的创业创新精神；具有一定的社会交往能力和人际沟通能力。（2）职业能力和知识：能应用Photoshop、CorelDraw等软件进行图形设计； 三、课程设计理念与思路 1．课程设计理念 本课程是艺术设计专业课程体系中的一门专业课程，学生学习了前导课程：设计素描、
文字编排与版式设计教案
文字编排与版式设计教案 教案标题：文字编排与版式设计教案 教学目标： 1. 理解文字编排与版式设计的基本概念和原则。 2. 掌握文字编排与版式设计的基本技巧和方法。 3. 能够运用文字编排与版式设计的知识，设计出具有良好视觉效果和易读性的文档。 教学内容： 1. 文字编排的基本原则和要素： a. 字体选择与搭配。 b. 字号与行间距的调整。 c. 段落格式与对齐方式。 d. 利用空白与间距进行分隔和组织。 e. 使用标题、副标题和段落标志等进行结构化编排。 2. 版式设计的基本原则和要素： a. 页面布局与栏目划分。 b. 图文配合与平衡。 c. 色彩运用与搭配。 d. 图形与装饰元素的运用。 e. 重点突出与层次分明。 教学步骤： Step 1: 引入
向学生介绍文字编排与版式设计的重要性，并与他们分享一些优秀的文字编排 与版式设计案例。让学生意识到好的文字编排与版式设计可以提升文档的质量 和可读性。 Step 2: 理论讲解 详细解释文字编排和版式设计的基本原则和要素，包括字体选择与搭配、字号 与行间距的调整、段落格式与对齐方式、利用空白与间距进行分隔和组织、使 用标题、副标题和段落标志等进行结构化编排，以及页面布局与栏目划分、图 文配合与平衡、色彩运用与搭配、图形与装饰元素的运用、重点突出与层次分 明等。 Step 3: 实例分析 展示一些实际文档的文字编排与版式设计案例，让学生分析其中的优点和不足 之处。引导学生思考如何改进这些文档的版式设计，使其更具吸引力和易读性。Step 4: 练习与实践 让学生在小组或个人中选择一个主题，设计一个文档的文字编排与版式设计。 鼓励他们运用所学的知识和技巧，尝试不同的排版方式和设计元素，以达到良 好的视觉效果和易读性。 Step 5: 展示与评价 学生展示他们设计的文档，并进行互相评价和讨论。教师给予积极的反馈和建议，帮助学生进一步提升他们的文字编排与版式设计能力。 Step 6: 总结与拓展 总结文字编排与版式设计的重要性和基本原则，并鼓励学生在日常生活和学习 中运用所学的知识和技巧，提升自己的文档设计能力。
舞蹈编排设计教案
舞蹈编排设计教案 舞蹈编排设计教案，是指针对某一具体主题或场景，针对舞蹈编排设计流程制定的教学文件，旨在指导教师和学生按照预定的目标和要求，完成一场高水平、富有创意的舞蹈表演。 舞蹈编排设计教案的设计过程，主要涉及以下几个方面： 一、主题选定 舞蹈编排设计教案的第一步，是选定特定的主题。通过选定主题，能够更好地指导学生进行编排，同时也更容易引起观众的兴趣。主题的选择应该与演出场地、演出顺序、演出时间、观众群体等因素相适应。不过，这不代表着主题的选定就是一道门槛。教师和学生可以选择与自己的特色和特长相结合的主题进行创作和编排，让舞蹈呈现出更加独特的魅力。 二、舞蹈曲目选择 选定主题后，便需要根据主题选择舞蹈曲目。舞蹈曲目的选择应该基于舞蹈中传递的意象和表现的情感，最好与主题和演出顺序相符合。同时，如何将音乐和舞蹈融合在一起是一个重要的考虑点。在音乐选择上，应该要有练习和恰当的数量比例，以便于指导学生完成舞蹈彩排和演出。 三、编排设计 编排设计是舞蹈编排设计教案的核心，也是最为复杂的部分。为了完成编排设计任务，教师和学生需要具备创新灵感、艺术修养和完整的设计功能。在编排设计的过程中，可以参照历史经验或者借鉴他人的设计思路，但是更加重要的是发挥想象和创意。要注意的是，编排设计不仅仅是“舞蹈动作的排列”，它还包括了舞蹈动作与情感、形象和主题的完美融合。 四、舞蹈道具、服装，舞台设计 道具、服装和舞台设计是舞蹈编排设计教案的重要内容，其能够增强舞蹈表演的视觉效果，弥补音乐和舞蹈之间的差异，使舞蹈表演更为完整和精致。当然，舞蹈道具、服装以及舞台设计的选取应该与主题和场景相适应，不应过于花哨或过于简单，以免影响舞蹈表演的质量和效果。 五、排练，考核 舞蹈编排设计教案中排练和考核是编排设计后最为重要的环节。教师应该针对设计方案进行实地指导，并要有团队组织能力，督促每个学生按照预期的方案完成指定任务。同时，教师还要
版面设计的编排构成教案
版面设计的编排构成 ——教案 学科__计算机广告设计__ 授课年级__二年级____ 学校__周口海萍职专__ 教师姓名_杨科__ 一、课程性质、目的和任务 1、通过该课程的学习，使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，编排设计表现内容与 形式的关系、以及各种应用性设计的形式特点，使学生能够进行有感染力的编排设 计，从而使作品的内容更清晰、更有条理的传达给读者。 2、主要引导学生对平面编排设计的规律和方法进行认知与实践，要求学生掌握点、线、 面在平面广告设计中的具体运用，能够有效地掌握编排设计的规律性，并以优秀的 布局来实现卓越的设计。 二、学习者分析 学习者是掌握了平面构成基础课程训练之后，把具象的点线面和抽象的点线面应用在版面编排设计中，或许会有些难度，但老师会反复地把理论结合实际设计来进行对照讲解。尽量使抽象的理论具象化。 三、教学目标： 知识与技能：理解版面编排设计元素点线面的特性；能看着做好的广告单页用语言分析其中的点线面的用法；学会用点线面做简约风格的设计 过程与方法：教师讲解理论、看实物，对比和对照学习，来感受点线面设计的魅力，学生收集宣传单，自己试着分析其中的设计原理，上机练习、讨论探究、提交最终学习作品，教师讲评。 四、主要内容： 1、点、线、面的概念、性质和作用 2、点、线、面在平面广告设计中的具体应用 五、教学重点和难点： 1、点、线、面在版面上不同的位置、形状、大小，体会产生不同的视觉效果和心理感 受。 2、抽象的点线面和具象的点线面在平面广告设计中的具体设计应用 六、计划课时： 总学时9学时 讲课3学时 课堂讨论1学时 课题5学时 七、教学过程： 1、复习回顾上次课程内容（提问） ①什么叫“版面设计”？ ②版面设计编排构成的最基本造型要素是什么？——点、线、面 2、导入新课
《设置格式排文章》精品教学设计
第5课设置格式排文章 教学内容分析 1.本课通过编排《爬山虎的脚》为实例，让学生学会打开原有的文档文件、设置字体格式、设置段落格式、插入页码等常用的操作方法，其中设置文字格式主要包括字体、字号、颜色等基本操作，设置段落格式包括标题居中、正文两端对齐、首行缩进、行间距等操作。这些都是Word 字处理软件中对文章排版的基础操作，也是学习和生活中的实用技能。 2.本课是“Word 基本操作”的第二课，在学生掌握了Word 软件的启动方法、初步认识了Word 窗口界面和各选项卡功能组的基础上，进一步学习如何应用Word 软件对文章进行编排，而使Word 文档的格式能与写作文的常规格式相吻合，以提高文档的可读性和观赏性。为后面学习“混排图文美版面”“巧设形状调版块”等后续课程做铺垫，也为综合活动“设计版面制作报刊”奠定基础。 3.掌握本课知识，不仅能帮助学生更全面地了解Word 软件中对文章排版的基本功能，巩固之前所学，而且能在编排文章的过程中，娴熟地掌握文字编辑和格式设置的相关知识和操作技能，初步构建Word 软件应用和感受Word 软件应用价值的知识体系。 教学对象分析 1.通过上节课的学习，已概览了Word 软件的窗口界面，初步体验了输入文字和保存文件的操作方法，这些知识和经验有助于帮助学生迅速地理解编辑Word 文档的基本知识，掌握编辑文档的操作技能。 2.大部分学生对文字格式的设置与段落的设置这两方面的基础知识相对缺失，因此在学习过程中可能会产生一些疑惑，教师在教学过程中，可以通过对比编排和未编排的文章，引导学生找出不同之处，通过详实的案例，采用小组合作探究、直观的示范操作，让学生真实地感受设置文字格式、设置段落格式的操作方法，在实践体验中探究相关知识和操作技能，以突破本课的重难点。 3.通过本课的学习，可让学生编排出可读性和观赏性俱佳的文章。能够激起他们的学习热情，唤醒他们的探究意识，感受到成功的喜悦，体验到Word 字处理软件的魅力，逐步培养学生的审美能力。 教学目标 1.了解常用的文章编排格式。
《版式设计与编排》教案
《版式设计与编排》教案
一、课程进度计划表 二、教案正文 第一章版式设计概念 1.教学目的：通过理论传授使学生了解版式设计是一种重要的视觉表达语言，是视觉传达设计专业重要的基础课程；掌握版式设计的基本概念及传统中国书的版式设计形式。 2.教学重、难点：（1）重点：版式设计概念的理解；（2）难点：传统中国书的版式。
图1-1 版式设计的重点在于培养学生整体把握版式设计中四大要素的构成关系。 二、版式设计课题训练的目的 理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现；把握具体设计内容与形式表现之间的内在关系，熟练掌握文字与文字、文字与图形、整体与局部之间的构成关系。 总之，通过强化版式设计创意能力，使版式设计从被动走向主动，从单一走向无限。在创造性的活动中，让设计者能更积极地、主动地参与主题思想表达的版式创意设计，使版式设计更有情趣、更富内涵、更显新颖。 第二节传统中国书的版式 一、书的形态 中国有着三千多年辉煌的书籍艺术史。智慧的祖先给我们留下了甲骨刻辞、钟鼎、石刻、简策、帛书、卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装等一长串千姿百态的书籍形态，在此我们介绍几种重要的传统书装。 1.简策 中国图书的正式形成大概在商代中叶，刻写在竹
木简上并用带子串连起来的“简策”。竹简的编连方法是“简”的上下各打一孔，用丝线或韦穿在一起，策的第一简正面是白简，但反面刻着书名，卷起后书名正好朝外，起着封面的作用。 2.卷轴 商代中叶，用丝织品、帛箔作材料，上抄文字，围中心棒轴卷作而成的“卷轴”。东汉蔡伦改进和完善了造纸技术，此后，纸质材料逐渐成为卷轴的主要选料。 3.经折装 以一张长方形纸为单位的“折叠本”，每页中间串扎细绳成册。后又受印度贝叶梵经的启示，将书页按序粘接起来，加以折叠，上下夹木板做表封，称之为“经折装”。这种变化意味着书籍形态从原来的“卷”式向册页翻动的形式过渡，这是书籍史上的进步。 4.蝴蝶装 蝴蝶装的特征是一个印板就是一页，版心向折口靠拢且折口全部粘合起来，固定了书脊，书页像蝴蝶翅膀般展开，故称之为蝴蝶装。 5.包背装 包背装形式正好与蝴蝶装相反，其版心移向书口，将白面相对朝内折，折口朝外，然后在右打眼穿
图文混排教学设计5篇[修改版]
第一篇：图文混排教学设计 图文混排教学设计 一、教学目标（1）知识目标： ①理解图文混排、文字框的概念与作用。 ②通过动手设计与制作，逐步领悟编排图文并茂作品的基本方法。 ③初步掌握图文混排作品的整体设计思路与基本制作方法。（2）能力目标： ①能够根据实际需要在文稿中插入图像，并能调整图像的大小、位置、边框、阴影、绕排方式等。 ②能够在文稿中插入文字框，并能够调整文字框的属性。 ③掌握编排图文并茂作品的基本方法和思路。（3）情感目标： ①通过亲手操作实践，让学生逐步认识应用软件的基本操作规则，同时领悟到隐藏在基本操作背后的作品整体设计思想，提高学生的审美素质。 ②通过制作图文并茂的文稿，激发学生的学习动机，保护学生的学习兴趣。 二、教学重点、难点 （1）在文稿中插入图像并调整图像的大小、位置。（2）设置图像的边框、阴影、绕排方式的属性。（3）插入文字框，设置文字框的属性。（4）设计并编排出图文并茂的作品。 三、教学方法 利用校园网络，将图文混排的操作演示放在网络上，引导学生通过网络进行自主学习、自我探究，并参照演示自己动手进行操作。鼓励学生在操作过程中，能举一反三，尝试教村中未介绍的编辑方法并观察、比较其效果；发挥团体协作的情神，调动学生的积极性，锻炼自学、探究、总结概括的能力。 四、教学用具 计算机网络教室 五、课时安排 3课时 六、教学过程 （一）导入
1、演示准备好的图文混排的作品，供学生欣赏。 2、指导学生打开《信息技术》网站，进入其中的《板报欣赏》栏目欣赏其中的作品。 3、导入本节课的内容：用图文混排制作一个图文并茂的作品。 （二）目标完成主要过程： 以《北京奥运会吉祥物——福娃》一文的制作过程为例，引导学生一步一步自主学习图文混排的基本知识，要求学生在学习中参照网络上的演示，自己动手操作，并将每一步的操作成果上传到网络上。 1、在WORD中插入图像 ①提出问题：如何在WORD中插入图像，如何调整图像的大小和位置。引导学生进入《操作一在WORD 中插入图像》。 ②学生观看教师的演示自主学习，利用教师提供的素材，仿照演示制作一份作品并上传。 2、设置图像的属性 ①提出问题：如何设置图像的边线、阴影等属性，使图像更美观。引导学生进入《操作二设置图像的属性》。 ②学生观看网络上的演示自主学习，对上一幅作品的图像进行调整。并把调整后的作品上传。 3、图像的绕排方式 ①提出问题：如何设置图像的绕排方式，不同的绕排方式之间有何区别。 ②由学生自己尝试，并观察、比较不同绕排方式的效果。 4、在WORD中使用文字框 ①讲述文字框的作用，引导学生学习如何使用文字框。 ②学生观看网络上的演示自主学习，用网络上提供的素材，仿照演示制作一份作品并上传。 （三）综合练习 学生利用《综合练习》中提供的素材，结合学习到的操作技巧、方法，发挥自身的创意，制作一个电子板报并上传。学生可以在完成教师规定任务的前提下创新作品。鼓励学生发现、探索、创新WORD丰富的图文混排功能，欣赏别人的作品，启发自己的思维。 （四）成果总结 1、教师小结。
《版面设计》教案
《版面设计》教案
《版式设计》教案 一、教学目标和任务： 1、教学目标和任务： 版式设计是设计专业重要的基础课之一。通过该课程的学习，使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，编排设计表现内容与形式的关系、设计要素及其构成规律与方法，以及各种应用性设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理地传达给读者。 2、教学方法与教学要求： 本课程核心内容是视觉思维方式引导下的形式语言研究与训练。 1）视觉思维的训练—－讲授视觉思维的基本理论，分析编排设计的视觉要素，培养以视觉方式分析、研究、解决问题的习惯与能力。 2）形式语言的训练—－了解编排设计表现的形式语言，掌握运用构成要素进行分析、描述、重构的方法。 3）表现手法的训练—－了解视觉语言形式表现的多种手法，自如运用多种体裁、材料、媒介、技法、效果。 教学内容的选择，体现了综合性要素提取与方法归纳，体现编排设计的内在形式元素建构，在内在规律与系统方法叙述中，实现理性分析与感性实践的融合。以此为出发点，强化课程的功能，整合课程的结构，选择课程的内容，优化课程的课题。 教学内容组织方式与目的：
所谓版式设计，即在有限的版面空间里，按照一定的视觉表达内容的需要和审美的规律结合各种平面设计的具体特点，运用各种视觉要素和构成要素，将各种文字图形及其它视觉形象加以组合排列、进行表现的一种视觉传达设计方法。 第二节编排设计是一种重要的视觉传达语言 在现代设计多元化发展的今天，版式设计是为了满足信息传播的需要，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、高效地实现信息传达的一种艺术设计，具有极高的美学价值和经济实用功能。 第三节编排设计是视觉传达设计专业重要的基础课程 版式设计是基础课程，是在对空间、形态、色彩、力场、动势等设计要素和构成要素认知和研究的基础上，对这些要素的组合规律、对他们的表现可能性及其与表现内容的关系进行全面的学习研究，为以后的专业设计课程，如包装设计、招贴广告设计、企业形象设计（CI）等课打下基础。学生学习好版式设计，可以有效地掌握画面的视觉元素构成、组合、排列的方法，处理好彼此间的关系，并在将来的各种视觉传达设计中可以直接地加以运用。 第四节编排设计课程的主要内容 编排设计的视觉要素、编排设计的构成要素、感性的编排设计实践、理性的编排设计实践、编排设计在平面设计中的应用。 第二章编排设计简史 讲授内容： 1、编排设计在西方的发展 2、编排设计在中国的发展 第一节编排设计在西方的发展
团体操编排教案
"团体操编排与设计"教案 第二讲团体操创编原那么及组织训练方法 第一局部团体操创编程序，概况的讲大体分为一下几步： 1确定主题、中心思想 2选择题材，题材要充分表现主题，且符合团体操特点，适于用团体操的形式表现。 3初步文字方案，确定构造和表现形式〔包括背景、画面、音乐、道具设计〕。 4创编队形和动作。 5计算队形〔包括队形间的变化〕与制图。 6定稿，组织训练。 1团体操主题思想、中心思想 主题思想是团体操的灵魂，统帅全操，贯穿全操。一部大型团体操首先要有明确的主题及鲜明的思想性，反映什么，表现什么，其意义何在等问题都要有明确的指向。一部大型团体操，是在总的主题思想统帅下，由各场不同容的操组织而成。每一场操都有中心思想，它是根据主题思想确定的。主题思想是通过各场操的中心思想来表达和衬托的，而中心思想又是决定一场操的容、风格特点及表现形式的关键所在。因此，中心思想一定要明确，它为安排一场操的容确定表演形式，为队形、动作创编提供依据。 任何一种学校体育活动，其目的主要是增强学生的体质，学校团体操运动当然也不例外。就团体操动作而言，它本身就有锻炼身体的价值，是增强体质的一种手段。但是，团体操是一项体育与艺术高度结合，反映一定主题思想的集体综合性表演工程，其中主题思想性强是它的显著特征之一。学校组织团体操训练和表演主要是为了重大节日的庆祝活动、国际体育活动、学校庆典活动、体育节与体育运动会等。因此，创编团体操动作时应考虑动作所反映的主题思想性，即创编动作能够反映出学校的各种风貌、历史背景、开展状况与趋势等。如以强健有力的徒手体操动作，表现学生体质的增强；以快速有力多变的动作表现师生积极、热情的精神风貌；通过模仿师生的生活、学习和锻炼等动作，表现学校的学术文化气氛；通过集体配合的各种横队与纵队波浪动作，使表演场面呈现一种波浪起伏、波涛翻浪、气势磅礴的状态，表现学校积极进取、向上、拼搏和不断开展壮大的美好前景等。 2音乐 学校团体操的主题是丰富多彩的。有欢庆性的,有歌颂性的,如以歌颂时代歌颂祖国为主题。还可以是以反映体育教学、训练水平和表达全民健身为主题的。不管主题如何确定，但必需把握一点,那就是:主题思想要积极向上,充分表达大学生风采、风貌,展示学校工作,尤其是体育工作的方方面面。题材是创编的起点,也是表现主题的根底。题材必须依据主题确定,并为主题效劳。确定题材的首要任务是选配音乐。校运会团体操不管是从规模上还是从客观条件上,都不能与大型综合性运动会团体操相比。因此,音乐的选配大都是由团体操创编者自己选择现成的音乐,包括歌曲、乐曲、舞曲等。然后再根据题材的需求对现成的音乐进展剪辑、加工,以便适合题材所需要的体操动作,队形变化,造型或图案等,用以表现主题思想,突出艺术感染力。 由于人力和财力的限制,普通中学团体操的创编一般是先确定音乐后编排动作,因此在确定主题后,就要围绕主题选择和制作音乐,音乐的选择和制作必须表达团体操的主题,在音乐主题的塑造上,一方面要有强烈的时代感,可以引用已在人们中流传的歌曲音调加以开展变化,也可以引用有时代感的名曲加以改编,使音乐形象更富于典型性,更利于表达主题;另一方面,如果条件允许可精心创作准确,鲜明,生动的音乐形象,从多方面丰富主题思想,这包括主题歌,插曲,器乐主题的创作。 音乐对于团体操具有血肉相连的关系，它不仅仅是场上的惟一指挥，它的作用更在于衬托操的气氛，感染观众的情绪，从情感上去征服观众。例如：开场前奏音乐的提示作用，高潮时音乐对主题的提醒和渲染等，起到体操所不能起到的作用。由于基层团体操一般采用录音带，因此，在选择制作团体操音乐时要注意以下几点： 〔1〕音乐紧扣主题
舞蹈编排教学设计
舞蹈编排教学设计 舞蹈编排是一项极富创造力和艺术性的工作，它要求教师具备丰富的舞蹈技巧和经验，并且能够合理地设计舞蹈动作，使学生在舞蹈编排过程中充分展现自己的才能和潜力。本文将从舞蹈编排的思路、元素选择以及教学步骤三个方面进行论述。 一、舞蹈编排的思路 舞蹈编排的思路是指教师在设计舞蹈动作时所遵循的原则和方法。首先，教师需要确定舞蹈的主题和风格，例如现代舞、民族舞等，以及主题背景和情感表达等。其次，教师要分析学生的舞蹈水平，调查学生的身体柔韧性、协调性和音乐感等方面的素质。最后，教师需要考虑舞蹈动作的组合、顺序和变化，使得整个编排具有一定的逻辑性和层次感。 二、元素选择 在舞蹈编排中，教师需要选择合适的舞蹈元素，以丰富舞蹈动作的表现形式。这些元素包括舞步、舞姿、舞蹈技巧、表情和装饰等。在选择舞步时，教师要根据舞蹈的主题和风格，以及学生的身体条件来确定。舞姿的选择要符合整个编排的要求，能够更好地展示舞蹈的美感。舞蹈技巧的运用要适度，避免过于复杂而超出学生能力范围。此外，表情和装饰的运用也是塑造舞蹈形象的重要因素。 三、教学步骤
舞蹈编排的教学步骤通常包括引导学生理解舞蹈的主题和意图、分 解舞蹈动作、组合动作以及整体排练等环节。首先，教师需要向学生 介绍舞蹈的主题和情感表达，使学生能够理解编排的初衷。然后，教 师可以将整个编排的舞蹈动作进行分解，逐步教授给学生，保证学生 能够掌握每一个细节。接着，教师可以引导学生进行动作的组合，形 成完整的编排片段。最后，教师需要进行整体排练，确保学生能够将 动作顺利过渡，并且在音乐的配合下流畅地完成整个舞蹈。 舞蹈编排教学设计是一项复杂而精细的工作，它需要教师具备扎实 的舞蹈技巧和丰富的教学经验。通过合理的舞蹈编排，可以让学生在 舞蹈表演中充分展示自己的艺术才能，提高舞蹈教学的质量和水平。 因此，教师应该注重培养自己的编排能力，借助各种教学手段和工具，创作出更具创意和艺术感的舞蹈作品，激发学生的创造力和潜力，培 养学生对舞蹈的热爱和理解。
《编排设计》课程教学大纲
《编排设计》课程教学大纲 英文名称：Layout & Editorial Design 课程编码：130520049 总学时：48 实践学时：32 学分：3 适用对象：视觉传达专业本科学生 大纲主撰人：、大纲审核人： 一、课程性质、目的和任务 《编排设计》课程是视觉传达设计专业的重要课程之一，对专业学习具有十分重要的实用价值。本课程的教学目的是向学生介绍编排设计技巧，掌握编排设计的基本规律和表现手法。通过本课程的学习，培养学生对版面控制能力以及信息的准确传达能力，并在掌握相关理论知识的基础上进行更深入的研究，使学生面对各种设计主题，能设计出适用又有创新的版面形式。 本课程要求学生对编排设计的各种要素要有较深的认识，对编排的形式多样化及不同载体的运用具有初步的比较和了解，要求学生具有三大构成、图案、装饰画、字体设计的基础。实践过程中注重基本知识和技能的训练，让学生结合基本知识和技能进行研究和探索，培养学生的动手和创新能力。 二、教学内容及要求 第一章：认识编排设计 授课学时：2 基本要求：掌握编排设计概念与功能及编排设计内涵的变更，熟悉编排设计发展趋势。 1-1编排设计的基本概念与功能 1-2编排设计的目的 1-3编排设计的发展趋势 重点：解编排设计的含义、发展、编排设计的功能、目的 难点：编排设计的含义、编排设计的功能、目的 第二章：编排中的三大构成 授课学时：12 基本要求：掌握点、线、面构成要素及其构成设计，熟悉黑白灰的空间构成。 2-1平面构成要素
2-2色彩构成与编排 2-3肌理构成的导入 重点：版式编排中点、线、面的构成关系 难点：点、线、面在版式设计中的运用 第三章：编排设计的形式法则 授课学时：10 基本要求：熟悉编排设计的形式法则。 3-1、平衡与对称 3-2、对比与调和 3-3、节奏与律动 3-4、变化与统一 3-5、传统视觉元素的运用 3-6、距离的影响 3-7、感性与理性 重点：掌握编排设计的形式法则 难点：能够在编排设计中灵活运用形式法则 第四章：编排设计的构成体系 授课学时：8 基本要求：掌握各种编排设计的方法和技巧。 4-1、网格编排构成方法 4-2、自由编排构成方法 4-3、综合构成 重点：编排设计的方法和技巧，掌握文字编排、图形编排的多种形式和特点 难点：网格编排构成方法 第五章：编排设计的应用实践 授课学时：16 基本要求：使学生了解编排设计在平面设计实际应用的表现方式与要求，熟悉各类设计的基本特性，并运用前面所学知识进行有针对性的实际设计。 5-1、标识、名片和纸上识别系统的编排设计 5-2、宣传册和样本的编排设计 5-3、报纸的编排设计
版面编排设计基础 教学大纲
《版面编排设计基础》教学大纲 一、课程性质、地位和目标 版面编排设计是各种出版物和平面设计的基础，通过该课程的学习，能够让学生认识版面编排设计的构成形式，领会不同形式出版物对编排设计的要求，理解编排设计的基本原则，掌握编排设计的基本技巧，触类旁通，使学生能够进行具有感染力的版面编排设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理地传达给读者。该课程的开设可为新闻专业学生今后的报纸编辑、期刊编辑、网络传播实务、新闻摄影等专业课程的学习打下良好的视觉审美基础。 二、课程主要内容概述及教学基本要求 版面编排设计是依照视觉信息的既有要素与媒体介质要素进行的一种组织构造性设计，是根据文字、图像、色彩、空间等元素和特定的信息需要，按照视觉流程设计的基本原则和人的阅读特性进行组织、构成和排版，使版面具有一定的视觉形式美感，适合阅读习惯，引起人的阅读兴趣。版面编排设计的最终目的在于使内容清晰、有条理、主次分明，具有一定的逻辑性，以促使视觉信息得到快速、准确、清晰地表达和传播。 三、课程内容及基本要求 (一) 第一章编排创意与设计的原则( 3学时) 1.基本要求 了解优秀的版式设计是将各种编排元素融入一体，用准确的设计语言传递出视觉信息，从而突出作品的原创主题，使之更具有艺术感染力。 2.重点、难点 重点：准确地传递信息，主题突出。 难点：准确地传递信息 3.教学内容： 第一章编排创意与设计的原则 引言 第一节准确的设计语言 编排设计与创意的目的
（二）第二节独创的视觉表述第三节整体的形式美感( 3学时) 1.基本要求 （1）了解视觉表述独创的两个方面 （2）理解形式美感的重要作用。 2.重点、难点 重点：主题思想表现的独创性，版面编排的独创性，版式设计中的整体概念难点：版式设计中的整体概念 3. 教学内容： 第二节独创的视觉表述 主题思想表现的独创性 版面编排的独创性 第三节整体的形式美感 版式设计中的整体概念 通过版式的语言分析建立整体概念 （三）第二章编排设计的基本要素( 3学时) 1.基本要求 （1）理解文字是任何版面的核心，是一个成功设计作品的关键所在。 （2）了解图像是设计着力表现的元素，在视觉传达上能辅助文字的理解。 2.重点、难点 重点：文字处理，图像处理 难点：文字处理 3.教学内容： 第二章编排设计的基本要素 第一节文字与字体 字体；字号；字距与行距；文字的编排 第二节图片与构成 图片的位置；图片的面积；图片的数量；图片的组合 （四）第二章第三节色彩与信息( 3学时) 1.基本要求 （1）了解颜色可直接影响视觉传达的效果和目的。 （2）了解色彩具有的象征意义,色彩的心理影响对于信息传达的重要作用。
部编版小学语文三年级下册全册表格式教案教学设计(经编含教学意图)
部编版小学语文三年级下册 教案
目录 三年级语文下册全册总备课 (3) 第一单元备课 (6) 1.古诗三首 (8) 2.燕子 (14) 3.荷花 (19) 4* 昆虫备忘录 (24) 口语交际《春游去哪儿玩》 (27) 习作1•我的植物朋友 (29) 语文园地一 (32) 第二单元备课 (36) 5.守株待兔 (37) 6.陶罐和铁罐 (40) 7狮子和鹿 (43) 8*池子与河流 (47) 口语交际：该不该实行班干部轮流制 (50) 习作《看图画，写作文》 (52) 语文园地 (54) 快乐读书吧：小故事大道理 (57) 第三单元备课 (59) 9.古诗三首 (61) 10.纸的发明 (67) 11.赵州桥 (71) 12* 一幅名扬中外的画 (77) 综合性学习:中华传统节日 (79) 语文园地 (81) 第四单元备课 (85) 13.花钟 (86) 14. 蜜蜂 (91) 15* 小虾 (96) 习作《我做了一项小实验》 (98) 语文园地 (102) 第五单元备课 (107) 16小真的长头发 (108) 17我变成了一棵树 (113) 习作例文《一支铅笔的梦想》 (118) 习作例文《尾巴它有一只猫》 (121) 习作《奇妙的想象》 (124) 第六单元备课 (127) 18.儿童水墨画 (129) 19.剃头大师 (134) 20.肥皂泡 (139) 21* 我不能失信 (145) 习作《身边那些有特点的人》 (148)
语文园地 (151) 第七单元备课 (156) 22.我们奇妙的世界 (158) 23.海底世界 (163) 24.火烧云 (169) 口语交际《劝说》 (176) 习作《国宝大熊猫》 (178) 习作《这样想象真有趣》 (181) 第八单元备课 (184) 25慢性子裁缝和急性子顾客 (185) 26* 方帽子店 (191) 27.漏 (194) 28* 枣核 (201) 口语交际《趣味故事会》 (204) 习作《这样想象真有趣》 (206) 语文园地 (208) 部编版三年级语文上册教案 三年级语文下册全册总备课