[声乐,作用,技巧]谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用

谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用

摘要：作为歌曲艺术的重要表现方式，个性化声乐技巧直接关系到歌唱质量。这是因为歌曲艺术的核心价值主要依靠声乐技巧来呈现。为了更好地演绎歌曲，赢得听众的支持，演唱者必须加强个性化声乐技巧的训练，提升个人的歌曲艺术魅力。本文介绍了个性化声乐技巧在歌唱艺术中的表现形式，详细地分析了个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用。

关键词：个性化声乐技巧；歌唱艺术；形式和作用

随着社会的发展进步，人们的文化艺术生活越来越丰富。而歌唱艺术作为最受大众喜爱的一种艺术形式，已经成为当下人们娱乐生活的一部分。在歌唱表演中，最核心的当然莫过于声乐技巧的熟练运用。声乐技巧往往能体现歌唱质量，决定演唱者能否动听地将一首歌曲作品表现出来。因此，声乐技巧的灵活运用极其重要。声乐技巧作为声乐艺术的重要组成部分，按照美的规律，以特殊的形态渗透和作用于声乐艺术之中。声乐技巧的灵活使用对于增强歌曲的艺术感觉，提高歌曲的艺术渲染力发挥着不可替代的作用。

1 个性化声乐技巧在歌唱艺术中的表现形式

1.1 与众不同的嗓音

与众不同的嗓音意味着独一无二的声色，这是演唱者个性化声乐技巧的表现之一，是演唱者区别其他人的重要标志之一，也是其富有个人艺术魅力的重要体现。虽然很多人天生不具有迷人独特的嗓音，但其实，与众不同的嗓音也可以在对个性化声乐技巧的学习中发掘。每个人都有适合自己的嗓音特点，并不是趋同就是好。每个人都可以在学习声乐技巧的过程中找到属于自己的个性嗓音。

1.2 音区的高低转换

在音乐表现中，各音区的特性音色有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、厚重之感。根据每个人的声音条件、音质、音色的差异，音区大致可以分为三类：低音区、中音区、高音区。音带较薄的人天生音域要高一些，反之则低一些。音带的先天优势其实是非常明显的，但也可以通过后天的声乐技巧练习来达到理想的效果。音区的高低娴熟转换是演唱者掌握声乐技巧的重要体现之一。高水平的演唱者能在各种不同的音区中游走，跨越不同的音域，提高歌曲的艺术感染力。

1.3 独特手法的运用

（1）噎音。噎音就是一种在喉咙中发出的类似于哽咽的声音，港台歌手中唱噎音最具代表性的就是王杰。他的歌声经常给人一种悲凉沧桑之感。

（2）哭腔。哭腔是类似于一种哭泣的声音，是当今通俗歌曲最常用的一种演唱技巧。哭腔的灵活使用能提高演唱的艺术渲染力，但哭腔并不代表唱功的深厚，适当的点缀可以起到锦上添花的作用。

（3）颤音。颤音充分利用了气息和喉结的配合，让声音充满了波动感和质感。颤音易于掌握而又效果显著。灵活使用颤音能让声音松弛、活泼生动，音色更加悦耳饱满，令乐曲的色彩更加丰富。

（4）假声。假声就是演唱者通过有意识地控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音。它的音色有一种透明干净的感觉。如果演唱者能抓准时机，运用得当，假声能起到画龙点睛的作用，增添歌曲的艺术表现力。

1.4 声音的快慢、强弱

演唱者认真熟练地把握声音的快慢、强弱这些特点至关重要。个性化的声乐技巧需要灵活运用声音的这几方面特点，轻松驾驭歌曲，感情饱满，节奏流畅，并毫不费力地表现出歌曲的艺术张力。

2 个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用

2.1 与众不同的嗓音能体现不一般的歌唱艺术魅力

每个人天生就有自己的独特嗓音，或许好听，或许一般，能唱出属于自己的音质音色。过于大众化的嗓音会让歌曲演唱者丧失自己的特色，不容易被记住。与众不同的嗓音则会让演唱者在大众中脱颖而出，提高歌曲的别样韵味，增加歌曲的艺术表现力。总而言之，在个性化声乐技巧中，与众不同的嗓音是最具个人特色的要素，对于提升演唱者的演唱魅力有着非常重要的作用。

2.2 不同的音区能描绘不同的歌曲艺术形象

每个人的音质、音色都略有不同，其声音所在的音区也有差异。高音区和低音区给人不一样的听觉感受。高音区给人一种澎湃激昂、热血沸腾的感觉，能够描绘一种大气磅礴、气壮山河，飞流直下的歌曲艺术形象；中低音区则截然不同，更多给人一种柔情似水、柔美秀丽和优美舒畅之感，能够描绘出一种柔美的歌曲艺术形象。高低音区各有其特色，不同的音区能够描绘出不同的艺术形象。

2.3 独特手法的使用能让歌曲的艺术感情更加饱满

类似颤音、哭腔、假声、噎音等技巧的运用，都能体现出演唱者高超的演唱水平，极具特色和水准。假声可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带缥缈的艺术效果；颤音的灵活运用，能让声音充满波动感，让人回味无穷；而哭腔手法的使用能增添歌曲的悲凉之感。总而言之，这些独特技巧的运用能丰富歌曲的艺术感情，触碰听者的心灵，从而达到共鸣。

2.4 声音的快慢、强弱能体现不同的艺术感觉

在歌唱艺术中，声音的恰当使用能体现出不同的艺术感觉。在歌曲演绎中，初学者要学会处理声音强弱的关系。强音和弱音的运用都需要注意。该强则强，该弱则弱，才能使声音

的运用更加自如，让听众在歌曲中达到思想和情感的深深共鸣。而声音的快慢表现为演唱者对歌曲节奏的灵活控制。对于快节奏的歌曲，演唱者心里应有稳定感，吐词清晰，将歌曲连贯从容地演绎出来。

3 总结

随着人们精神生活的极大丰富，现在的艺术形式也越来越丰富多彩。这些娱乐艺术极大地满足了人们的精神追求，特别是歌唱艺术，已经成为当下大众最追捧和热衷的艺术形式。从歌唱者角度来说，掌握好声乐技巧是至关重要的。而个性化的声乐技巧不仅需要演唱者天生的独特嗓音，更需要其后天的勤奋训练，需要其去挖掘、去探索。只有灵活运用个性化的声乐技巧，演唱者才能表现出与众不同的歌曲艺术魅力。

参考文献：

[1] 僧文莉.浅谈声乐教学中学生艺术表现力的培养[J].音乐天地，2004（04）.

[2] 董永刚.浅谈声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用[J].大舞台，2008（06）.

[3] 李瑶.声乐技巧在声乐艺术中的功能价值研究[J].科教创新，2013（02）.

[4] 赵青.浅谈声乐演唱艺术的个性化[J].中国音乐，2002（04）.

[5] 杨世华.论声乐表演艺术的美感体验[J].音乐探索，2007（S1）.

[6] 何静.怎样提高歌唱中的声情并茂[J].音乐探索，2007（01）.

声乐演唱艺术的表现、手法与特点

音乐是时间的艺术，而声音，则是对音乐最直观的体现，最到位的诠释。而声乐艺术又是唯一与文学艺术结合的很完美的艺术。 在声音上的表现和声音的抑扬起伏都离不开气息的控制和运用，时而轻却有力，时而响而有力，时而轻而无力。例如在歌曲《绒花》中结尾处“啊”那两句旋律，需要在演唱过程中时轻时重，柔和的、连贯的表达出一种惆怅、向往的情绪、需要气息较好的控制并不断给予。 《乐府传声》中说“曲之徐疾，亦在一定之节。始唱少缓，后唱少促，此势之徐疾；摩情远景宜缓，辩驳趋走宜促，此情理之徐疾也。然徐必有节，神气一贯，疾也有度，字句分明。倘徐而散漫无收，疾而糊涂一片，皆大谬也”。 从声乐作品的体裁来看，有抒情歌曲、颂歌、进行曲、摇篮曲、小夜曲等等，因此在演唱过程中，对不同体裁的歌曲所用的力度、强度是不一样的。但所有的力度、强度都是相对的，有的歌曲需要表现得刚强急促些，而有的则需要柔和缓慢些。总的来说雄壮有力或情绪激烈的歌曲要以刚为主，含蓄、抒情的歌曲要以柔为主，在一首歌曲里面，刚、柔不是绝对的，而是刚中有柔，柔中有刚，刚柔相济的。 在声乐演唱中为了更好地塑造音乐形象，也要借鉴文学中的停顿、转折，“喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而恨生”。在作品中，一般是一句一断，但为了强调语气，分清主次，突出表情，常常在乐句中主要的词语和逻辑重音上，或者一些起烘托作用的衬词上，灵活地运用顿挫手法，让音乐形象跃然纸上，栩栩如生。比如歌曲《我爱梅园梅》中，由于这首歌曲带有京腔、京味融入作品中，使得作品的特点更为清楚明了，在结束句“我爱棋逢对手园的梅”中的“梅”，在每二小节附点十六音符的节秦处放慢速度，把京味开始融入，直到结束，那才叫余音绕梁三日不绝啊。 而在当今，声乐演唱的唱法的主要有3大类：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，这三种唱法也是各有特点，声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握，并在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能使演唱富于表现力，从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来，收到应有的演唱效果。所以，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。 而民族唱法则不同，民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。在几千年的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力，并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌

[声乐,作用,技巧]谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用

谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用 摘要：作为歌曲艺术的重要表现方式，个性化声乐技巧直接关系到歌唱质量。这是因为歌曲艺术的核心价值主要依靠声乐技巧来呈现。为了更好地演绎歌曲，赢得听众的支持，演唱者必须加强个性化声乐技巧的训练，提升个人的歌曲艺术魅力。本文介绍了个性化声乐技巧在歌唱艺术中的表现形式，详细地分析了个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用。 关键词：个性化声乐技巧；歌唱艺术；形式和作用 随着社会的发展进步，人们的文化艺术生活越来越丰富。而歌唱艺术作为最受大众喜爱的一种艺术形式，已经成为当下人们娱乐生活的一部分。在歌唱表演中，最核心的当然莫过于声乐技巧的熟练运用。声乐技巧往往能体现歌唱质量，决定演唱者能否动听地将一首歌曲作品表现出来。因此，声乐技巧的灵活运用极其重要。声乐技巧作为声乐艺术的重要组成部分，按照美的规律，以特殊的形态渗透和作用于声乐艺术之中。声乐技巧的灵活使用对于增强歌曲的艺术感觉，提高歌曲的艺术渲染力发挥着不可替代的作用。 1 个性化声乐技巧在歌唱艺术中的表现形式 1.1 与众不同的嗓音 与众不同的嗓音意味着独一无二的声色，这是演唱者个性化声乐技巧的表现之一，是演唱者区别其他人的重要标志之一，也是其富有个人艺术魅力的重要体现。虽然很多人天生不具有迷人独特的嗓音，但其实，与众不同的嗓音也可以在对个性化声乐技巧的学习中发掘。每个人都有适合自己的嗓音特点，并不是趋同就是好。每个人都可以在学习声乐技巧的过程中找到属于自己的个性嗓音。 1.2 音区的高低转换 在音乐表现中，各音区的特性音色有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、厚重之感。根据每个人的声音条件、音质、音色的差异，音区大致可以分为三类：低音区、中音区、高音区。音带较薄的人天生音域要高一些，反之则低一些。音带的先天优势其实是非常明显的，但也可以通过后天的声乐技巧练习来达到理想的效果。音区的高低娴熟转换是演唱者掌握声乐技巧的重要体现之一。高水平的演唱者能在各种不同的音区中游走，跨越不同的音域，提高歌曲的艺术感染力。 1.3 独特手法的运用 （1）噎音。噎音就是一种在喉咙中发出的类似于哽咽的声音，港台歌手中唱噎音最具代表性的就是王杰。他的歌声经常给人一种悲凉沧桑之感。 （2）哭腔。哭腔是类似于一种哭泣的声音，是当今通俗歌曲最常用的一种演唱技巧。哭腔的灵活使用能提高演唱的艺术渲染力，但哭腔并不代表唱功的深厚，适当的点缀可以起到锦上添花的作用。

浅谈歌唱中的艺术表现

浅谈歌唱中的艺术表现 摘要：歌唱作为一门表演艺术，是经过一定时间的专门训练，通过声乐技巧、作品的二度创作和形体表演方式来向观众传达作品的文化内涵和内在情感。歌唱者要正确处理声乐演唱技巧、内心情感的流露以及形体艺术的表现三者之间的关系，将歌唱艺术中最完美的一面展现给观众，从而满足观众听觉和视觉上的审美需求。 关键词：二度创作歌唱艺术情感艺术形体艺术艺术风度 歌唱是一门表演艺术。歌唱艺术，不仅仅是通过听觉来表现，而且还要通过视觉来传达。也就是说，观众既要听演唱者的声音，又要看到演唱者的表演。所有优秀歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，受到听众的欢迎和喜爱，是因为他们除了具有良好的嗓音和娴熟的技巧以外，他们还运用准确的肢体语言生动地表达了歌曲的内容和情感，从而引起观众内心的共鸣，给予听众美的享受和情绪的感染。 一、音乐艺术表现中的“二度创作” 作为一名歌唱者，要想完整成功地塑造音乐形象，将艺术的美展现给观众，就必须懂得运用歌唱艺术的表演规律

为“二度创作”做准备。当歌唱者拿到作品之后，首先要做的事就是熟悉作品，然后根据歌词的艺术特点及内容规定的情景进行歌唱语言方面的处理。当歌唱者能够把歌词朗诵并背诵下来之后，那就开始记歌谱了。记谱的最好方法就是默记法，这种方法不仅节省嗓音，而且背得快，记得牢。歌者将作品熟悉之后，就可以放声歌唱了。通过放声练唱，就可以知道自己在咬字吐字方面以及发声技巧方面的不足，然后着重解决这些问题。在歌唱的过程中，可以对着镜子将表情、手势等情感表达的艺术手法揉合进去，但要注意过程当中律动的节奏、细腻流畅的行腔和有感情的换气。换句话说，那就是对作品的艺术处理。处理歌曲，应该从速度、力度、音色、语气、风格等几个方面着手。 二、歌唱中情感艺术的表现 要把歌唱得优美、动听，使观众喜欢听，令人感动并真正体验到音乐美感的愉悦享受，这就要求歌唱者具有良好的艺术表演才能。歌唱者要给予歌曲以生命的活力，也就是说歌唱者在学习声乐的过程中要有良好的基本修养和美妙的歌喉，情感因素在歌唱过程中也有着举足轻重的作用。唱歌整个过程的表演需要技巧的运用和感情的抒发相互配合，它是联系表演者与欣赏者的纽带，是表演行为中的点睛之笔。 （一）“心灵的投入”要深入到唱词的情景中

如何歌唱才能让歌声更具有艺术感染力

如何歌唱才能让歌声更具有艺术感染力 歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节：一、内涵的理解所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。二、意境的想象意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。三、声音的运用我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上;又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。四、风格的掌握作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格(也就是演唱风格)。当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，

歌唱声音的艺术表现

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/13446054.html, 歌唱声音的艺术表现 作者：王桂平 来源：《电影评介》2009年第05期 [摘要]在歌唱中，不同的歌曲内容、风格和情绪，采用不同的歌唱声音来表现，歌唱声音的变化、调节、掌握、运用，对声乐作品思想情感的表达有着直接的影响。 [关键词] 歌唱声音运用艺术表现 在影视剧中，主题歌、插曲都是必不可少的。它与影视剧内容保持一致。它会推动剧情的发展，发挥其补充作用，甚至表达画面的未尽之意。歌唱声音的表现起到了很重要的作用。在艺术歌唱中，对任何一种思想情感的表达，都会以某种方式影响着嗓音，并改变嗓音生理方面的特征。在不同感情的影响下，发声器官也在不断地变化着发声形式，而这种形式的变化。必然在所发出的声音中留下痕迹，形成各种不同音色的声音来。 一、音色在艺术作品表现中的作用 音色是语言的重要组成部分，也是表达真情实感的不可缺少的条件。在歌唱中，如果忽视情感所需要的声音音色的选择和运用，那么就难以保证声乐作品思想内容的准确表达。恰当地运用音色，才能深刻表达出声乐作品潜在的感情内涵。不同的音色代表和表现着不同的思想情感和意境，在艺术歌唱中应该遵循这一基本规律去进行艺术创造和表现。若违背这一规律，，必然导致歌唱的失败。不同思想情感的表现所需的不同声音音色，大体可以归纳为以下几种规律： 1、表达欢乐、兴奋和愉快的思想感情时，声音音色应富于光彩、明亮、生动而流畅的特点，歌唱者应富于朝气。 2、表达悲痛、绝望的思想感情时，应当运用开放的、令人感到惊心动魄的声音音色。根据情感的需要，有时也可以加入哭泣的声音效果。深刻的悲痛和内心的绝望有时也可以用低暗的声音有时来表达。 3、表达雄壮、威武的气概，多运用圆润、坚实、刚健、雄浑的声音音色。这种声音要以宽厚的胸怀为基础，强调吐字和发声的力度。歌唱声音富于金属般的色彩。

浅谈歌曲演唱中的重要环节——艺术处理

浅谈歌曲演唱中的重要环节——艺术处理 【内容摘要】歌曲的艺术表现与处理，在歌曲演唱中是一个重要环节，所以要唱好一首歌必须从歌曲的艺术处理入手。文章将对歌唱中艺术处理与表现的理解作品、声音的艺术处理、节奏速度的处理、情感的处理以及歌唱者自身修养等方面加以论述。 【关键词】歌曲演唱艺术处理艺术表现 Songs of the art processing 【Content abstract】Song artistic performance and processing, in the song sings is an important link, must therefore sing a song to obtain from the song artistic treatment. The article to will sing to hit the artistic treatment and the performance understanding work, the sound artistic treatment, rhythm speed aspects and so on processing, emotion processing as well as chanteur own training elaborates. 【key words】The song sings artistic treatment artistic expression 歌唱是一种听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，也就是歌唱者把音符和文字变成声音的过程。一首好的歌曲终归只是停留在纸面上的音符和文字符号，歌唱者必须通过声音对纸面上的曲谱进行准确的“再创造”，把音乐特定的情感和内容以及主题形象表现出来，才能给人以美的享受。由此可见，我们在歌曲演唱中的艺术处理就显得尤为重要。笔者认为要做好歌曲演唱中的艺术处理，以下几点是必不可少的。 一、全面深入了解作品，对歌曲进行准确定位 （1）了解作品的内涵 拿到一首作品，首先要全面了解作品产生的历史背景及其所反映的生活内容，从而使对作品的时代特征、民族特征、个性特征有深刻的理解，这样才能理解歌词内在的含义，掌握歌曲的主题思想。 （2）熟悉乐谱，准确地掌握歌曲的结构 歌曲由旋律所组成，歌曲之所以动人心弦，重要原因之一就是它有高亢低沉、激越委婉的旋律线。歌曲的旋律线一般分为上行、下行、平行三种，有时还互为结合地出现在歌曲中。而节奏是旋律中音乐的支柱，乐感的核心。在掌握歌曲的节奏时，必须注意各种节拍的特点并准确地掌握它。调式、调性在表达歌曲的情感方面起着非常重要的作用。一般来说大调式表现明朗或喜悦自信的情绪，小调式表现柔和忧伤或暗淡、悲哀的情绪。当然也有特殊情况，也应十分注意。 （3）对歌曲演唱风格的把握 不同的歌曲有不同的风格，就中国歌曲而言，又可分为西北、东北、西南、客家民歌等风格，外国歌曲又可分为意、法、德、俄罗斯等风格。另外，还有咏叹调、浪漫曲、小夜曲等等。 很多学生在歌曲演唱中，不注意分析作品，只注重声音，其歌唱当然也就不能给听众美的享受。所以我们必须全面深入地了解作品，才能把歌曲把握得更准确，表达得更完美。 二、歌曲演唱中声音的艺术处理 在歌曲的演唱中，变化声音的艺术处理是常用的一种手段。这种变化，一般表现为声音的音色、音量以及力度的变化。在演唱是我们必须处理好这些变化，才能把作品表达得更加完整。

最新声乐课教案

声乐课教案 阳江职业技术学院音乐教育专业三年级﹙试用﹚ 第一单元 一﹑课题: 歌曲教学 二﹑教学目的: 通过发声训练和歌曲作品的教学,使学生的气息﹑发声和共鸣协调配合，能较好地调控音色,运用声音的技巧,较完整地表达声乐作 品。 三﹑教学内容： 1．练习曲： ﹙1﹚. 13 24 ︱35 46 ︱53 42 ︱ 1 －︱︳ u a u a u a u ﹙2﹚. 1234 50 ︱5432 10 ︱1234 5432 ︱1 －︱︳ li la li la li la li 2．演唱曲目: ﹙1﹚. [[二月里见罢到如今]] 陕北民歌向春编曲 ﹙2﹚. [[红豆词]] (清)曹雪芹词刘雪庵曲 四﹑教法：讲授法﹑因材施教﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。 教案提纲 一． [[二月里见罢到如今]] 陕北民歌向春编曲Ｇ调 这首由民歌改编的歌曲，其结构形式为带再现的三段式。第一段四乐句加补充，前三乐句采用的同头变尾的旋法，使其具有鲜明的民歌风格。 第二段转调，歌曲产生色彩变化，但风格未变。第三段两个段落均为上下句加补充的结构。歌曲音乐优美而抒情。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学

教学难点：歌曲开始乐句的高位置发声，歌曲转调时的色彩变化。 解决方案：加强“ｌｉ”﹑“ｌａ”的训练，打下高位置基础；熟悉歌曲的民歌风格。 教学过程： １．声音训练：练习曲﹙１﹚﹑﹙２﹚的练习。 练习要领：保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成，体会高位置与深呼吸的对抗作用；注意咬字吐字的准确，尽量做到字 正腔圆。 ２．新歌学习： （１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪； （２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破； （４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。 ３．答疑： （１）小组成员分别演唱声乐作品； （２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。 二、[[红豆词]] (清)曹雪芹词刘雪庵曲Ｆ调 歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展,这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行,似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同,前后的呼应增强了全曲的统一性,也进一步艺术地体现了相思之情。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学 教学难点：歌曲气息的把握；开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。 解决方案：加强母音的练习，认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。 教学过程： １．声音训练：练习曲﹙１﹚﹑﹙２﹚的练习。 练习要领：保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成，体会高位置与深呼吸的对抗作用；注意咬字吐字的准确，尽量做到字 正腔圆。 ２．新歌学习： （１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪； （２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破； （４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术

歌曲演唱时的声乐技巧表现

JISHOU UNIVERSITY 本科生毕业论文题目：歌曲演唱时的声乐技巧表现 作者：... 学号：2008081... 所属学院：音乐舞蹈学院 专业年级：音乐学08级 指导教师：唐志明职称：教授 完成时间：2012年5月 吉首大学教务处制

目录 摘要................................................................错误！未定义书签。 前言...............................................................错误！未定义书签。错误！未定义书签。 一、声乐技巧表现在演唱中的重要性 (1) （一）声乐技巧表现的意义 (2) （二）声乐技巧表现在歌曲演唱中的作用 (3) 二、声乐技巧表现的具体形式............................................错误！未定义书签。 （一）声乐技巧表现形式概述....................................... 错误！未定义书签。 （二）声乐技巧表现的具体形式 (4) 三、声乐技巧在演唱中的具体表现 (6) （一）声乐技巧与演唱艺术的关系 (6) （二）声乐技巧在演唱中的具体表现 (7) 结语...............................................................VI 参考文献.............................................................XI 致谢...............................................................错误！未定义书签。

(完整word版)《中外声乐作品分析》试题库

《中外声乐作品分析》试题及答案 1、声乐体裁有哪些类型？各体裁又划分为那些类型？ 答：民歌类型：号子、山歌、小调； 歌曲类型：艺术歌曲、叙事歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲、舞蹈歌曲、摇篮曲、小夜曲、船歌等； 歌剧类型：宣叙调、咏叹调、永叙调、、谣唱曲等； 2、什么是民歌？ 答：民歌是音乐形成的坯体，也是声乐艺术形式的起源。它是通过劳动人民口头的创作，经过社会实践的口传心授、检验、改造、不断地完善结晶而成的优秀民族传统声乐成果。 3、外国民歌有那几种类型？并举例说明 答：欧洲民歌、亚洲民歌、北美洲民歌、大洋洲民歌 4、什么是号子？号子又可细分为那些？ 答：号子指劳动时所唱的歌。它以节奏来统一步伐，以“吆喝声”来鼓舞士气振奋精神。由于劳动方式和内容的不同，产生了代表各种劳动风格的劳动号子，可细分为：搬运号子；工程号子；农事号子；船渔号子等等。 5、号子的主要作用、表现手法及最大特点是什么？ 答：主要作用：用音乐所产生的旋律动力来娱乐单调枯燥的劳动气氛，分散劳动给人体带来的艰辛劳苦，最后达到消除疲劳的目的。表现手法：讲究自然、简洁的风格，具有坚定、豪爽的个性。最大特点：节奏型往往突出旋律。 6、什么是山歌？基于地理环境及民族习惯又可分为哪些山歌？ 答：山歌指山区人民在生活和劳动中所唱的歌。它是以一种自由爽快的节奏，抒情悠长的旋律，清脆嘹亮的嗓音风格，现实的思想态度直接表达作品思想感情。分为：一般山歌；田秧山歌；放牧山歌等等。 7、什么是歌曲？ 答：歌曲是人们通过音乐实践，对民歌加以再创造，或是以旋律技法而谱成的较规范完整的声乐作品。 8、试说明“民歌”与“歌曲”的区别 答：“民歌”即民众传唱的歌，它自由随意性大，不受约束，强调词义功能，而且区域性极强。“歌曲”主要是指从民歌素材或其他素材分离再创造出来的另一种较为规整的声乐作品，这类题材在“歌”的含义之中更强调“曲”的艺术价值，即：曲调的旋法及调试的发展已呈现一种的作品规格，它的音乐美学视野观比民歌质朴的风格更为突出。他多数是由作曲家按特定的

歌唱艺术的“声音概念”

歌唱艺术的“声音概念” 【摘要】“声音概念”即指演唱者对声音的感悟和认知，也就是说，演唱者在头脑中要把抽象的、无形的声音转识为具体的、有形的东西，让声音变的有形象。在学习演唱的过程中，首先要具有明确的“声音概念”，演唱者才能够正确区分声音，以及分析不同声音的个性与共性，从而有效地掌握声音的本质。正确地认识客观的发声方法，努力探索其内在的规律与原则，树立正确的“声音概念”，对演唱者来说是至关重要的。 【关键词】声音概念；声音形象；主观效果；客观效果；模仿学习 在歌唱艺术领域里，“声音概念”是被普遍使用的一个定义。要想学好声乐演唱，首先必须建立正确的“声音概念”，它是声乐学习进程中的参照物。“声音概念”的正确与否，将会对声乐学习产生直接的影响。 所谓“概念”，是指人们对事物本质的认识。概念是随着实践和认识的发展，始终处于运动、变化和发展的过程中的。这种发展的过程是原有概念内容的逐步递增和累积，也是新旧概念的更替和变革。在歌唱艺术中，正确地认识客观的发声方法，努力探索其内在的规律与原则，树立正确的“声音概念”，对演唱者来说是至关重要的。 我国已故声乐教育家沈湘先生曾经说过的：“好的声音概念是非常要紧的。教唱的最终目的，就是要改变学生的声音概念。教唱的全过程就是不断改变学生声音概念的过程”。这句话渗透出的意思就是：学生学习声乐，就是通过教师教学和演唱实践，在学生的头脑中建立符合规律的、正确的声音概念。 1 “声音概念”正确与否的重要性 “声音概念”即指演唱者对声音的感悟和认知，也就是说，演唱者在头脑中要把抽象的、无形的声音转识为具体的、有形的东西，让声音变的有形象。树立正确的“声音概念”就是让演唱者对正确规范的声音形象具有审美认知，并对不规范的声音同样具有辨别纠正能力等。比如，对各声部的声音特点，包括音质、音色、声音的走向等等，都要有正确的思维路线，并把这种认知清晰的反映在自己的脑子里。这里所说的正确规范的声音形象只能说是一个相对而言的概念，因为在全世界范围内，无法明确评定哪一位歌唱家的歌唱发声是最优美的，比如我们在讨论美声唱法中花腔女高音优美的声音形象时，会在总结琼·萨瑟兰、爱狄塔·格鲁贝罗娃、迪里拜尔、曹秀美等著名歌唱家的发声特点的基础上，认为美声唱法中花腔女高音的正确规范的歌唱声音形象是运腔自如且行腔轻巧、高音圆润透亮而富有穿透力和弹性的声音。 在学习演唱的过程中，首先要具有明确的“声音概念”，演唱者才能够正确区分声音，以及分析不同声音的个性与共性，从而有效地掌握声音的本质。在现在的声乐教学中，“概念”的运用有着极其重要的意义，树立良好正确的声音形象和

论歌唱艺术中的情感表现

论歌唱艺术中的情感表现 摘要：一首歌唱得是否好听，要用心的体会情感。我们必须对歌曲的整体做一个很好的情感处理。否则歌曲就只剩下旋律失去了灵魂。 关键词：歌唱、内心、情感、声音处理 前言：歌唱艺术虽然分为许多种形式，但是本身都是一种内心情感的外在表现。不仅要有娴熟的唱功，而且要真正达到心灵与音乐的共鸣，那才是真正优秀的歌者——灵魂的歌者。笔者将从几方面浅谈歌唱艺术中的情感表现。 一歌唱是一种古老的艺术形式 从古至今一直流传着。但是无论是哪种歌唱形式，无不表达了内心或喜或悲或平静或波澜的情感。以古代的宋词元曲为例。当时的宋词元曲都相当于现在的歌词，而它们也有相应的曲调。在当时广为传唱，相当于现在的流行歌曲。那为什么宋词元曲引起了人们的共鸣呢？就是因为它表达了当时人们心中的情感。同理，现今的流行歌曲之所以流行，除了歌星自己独特的嗓音，还有很大一部分原因是他们唱出了人们心中的情感。《乐记》中提到“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”可见，要使歌唱被人们普遍认同，就要唱出感情，从而引起人们的共鸣。下面笔者就从音色、速度、力度三个角度简述一下歌唱艺术中的情感表现。人的声带作为一种特殊的乐器，同样具有自己的音色。音色是声音的一种属性，比如女高音嘹亮，男高音高亢，中低音沉稳厚重。每个人都有一种专属的音色，稍稍加以训练，每个人也都可以改变自己的音色。日常生活中我们已经可以通过改变音色来表达感情，比如我们用粗矿的音色表达愤怒，用温婉的音色表达恳求。表现在歌唱艺术中也是这个道理。还有一点很重要，就是歌唱过程中力度的大小。个人认为歌唱力度是三种要素中最难掌握的一个，因为要掌握歌唱力度来控制歌曲所表达的情感，必须有一定的歌唱功底。比如当我们唱高音又需要柔美的感觉，就会出现两种情况：柔而无力、力但不柔。而且一般到歌曲的后段时，有些歌者也已经无力再唱高音了。想要通过力度表达合适的情感并非一件容易的事。以莫扎特的《欢乐颂》为例，速度并不快，也无音色的变换，这时力度就显得很重要。歌者的力度既不能太强也不能太弱，要表达出喜悦中温暖安详，又不能唱成有气无力的催眠曲。 二首先我们对于歌曲的内涵要有较深刻的理解， 1·最为直接的就是去理解歌词和品味旋律，特别要强调歌词的理解。思考作者要表达的是什么，直白的说就是要对别人说什么，对谁说？ 2·再者，歌者是连接作者与观众之间的桥梁，作为歌者的我们要思考的是—我们怎么去表达歌曲，怎么让观众感受到歌曲或者说你想要说什么。我们也可以这样说，歌曲是一个剧本而我们是一个演员，我们要做的就是要演好戏，让观众清晰理解故事的内容。

对于歌唱艺术的全新认识

对于歌唱艺术的全新认识 一．对于歌唱艺术。 大学之前认为歌唱就是唱歌，甚至于并没有把它当作是一件多么神圣的事，也不觉得自己做的事跟艺术搭得上边，自然也就不会认真的去研究它。现在我知道我应该以一种虔诚的、严谨的、理性的态度去看待我所钟爱的这门艺术。我觉得歌唱艺术并不是仅仅局限于歌唱的，它应该是一个金字塔的形状。歌唱是金字塔的塔顶，塔身是音乐作品，塔的底部是我们自己。要想使金字塔变得高大雄伟，就必须要先将自己“堆起来”。我们首先要对音乐有无限的热忱，再拥有一定的天赋和文学修养，还要有完善的人格，以及坚持不懈的努力。我们要一点一点的在音乐里汲取养分不断壮大自己，通过对作品的演绎来达到艺术的效果。这金字塔的全部才算是歌唱的艺术。 二．对于作品。 之前认为声乐作品就是谱面上的的那些音符和标记，对于作品的感情认识也多是望文生义而已，多是跟这MP3一遍一遍听会的。现在我才认识到，在拿到一首作品之后自己要面对的是一件多么庞大的工程。第一，要知道作者的背景，第二要知道作品的完成年代，以及作者想要表达的情感，这点尤为重要，第三，分析歌词。“一般来说歌词是作品最直接、最明晰的思想体现，读懂歌词含义并理解歌词，才能有所感受，有感而发，因情所动，以声情动人”。第四、定位作品基调，看作品是以抒情为主还是以叙事为主。第五。明确歌唱体裁，不同的体裁有不同的演唱风格。第六、开展情景再现，就是要进入歌唱的角色，以真情实感来演绎作品。最后是“再创造”，我个人觉得这事最难的，因为这需要我们对于作品有深刻的理解，我们在根据自身特点设计作品的同时，还不能偏离主题，这是需要很高的艺术造诣的，也是要下狠功夫的。经过这一系列的程序之后才算是真正掌握了一首作品，但也只能算是准备工作，最重要的是接下来的。 三，对于作品演绎。 如果是以前，我会跟着MP3听他个10几20遍，听会为止。现在我知道这种行为是极其不负责任的。我应该先有感情的朗诵。如果是中文歌就要先知道五音、四呼、十三辙；如果是意大利歌就要知道元音和辅音的发音位置。弄明白每个字该发什么音之后就要朗读了。我觉得一个好的歌者也一定是个好的朗诵者。要做到有感情朗读也是很难的，因为这还要求我们得有一定文学修养，这不是一时半会儿就能有的，还好我觉得我对于文字还是比较敏感的，算然文笔不怎么样，但还算能读懂作品。朗诵完之后就是唱了，唱的时候一定要严格服从于谱子，要尽量把每个音符、每个标记唱到位，然后就是根据之前对作品的分析来演绎了。

歌唱语言的艺术特征

一、歌唱语言与生活语言的不同 人在歌唱时发出的声音，就像是一件乐器，但它却比其他乐器有种更特殊的功能，就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋，这便是歌唱语言。音乐是情感的艺术，它能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的喜悦、欢乐、轻浮、谐趣、任性和兴高采烈，一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等；乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。对于艺术语言，包括戏曲、话剧、歌剧、歌剧等艺术形式，由于行当种类很多，因此，说与说、说与唱、唱与唱上都相互区别，有的会更接近生活，有的就离生活远一些。总的来说，艺术的语言比生活的语言更夸张、更强调语言的发音质量。 （一）共鸣腔体 歌唱语言与生活语言的不同，首先就体现在运用共鸣腔体的不同。生活里说话，只要每个字说得清楚，意思表达得明白，声音音色的好坏是无所谓的。只是有时候我们受自身情绪的影响，声音会变得忽而高忽而低，忽而高亢忽而低沉。但生活语言在共鸣腔的运用上多在口腔或胸腔，而歌唱的语言讲求气息控制下的高位置，这个高位置就是使声音的共鸣点尽可能地集中在头声区上，充分发挥其作用使声音具有穿透力。当然尽可能地集中于头声区的声音是听众听到的声音，实际上是我们身体中各共鸣腔体同时协调工作下的音响效果。我认为歌唱理所应当的带着一种表演的性质，那么，表演就是要给听众表演，如果我们像生活中说话一样站在偌大的舞台上唱歌，那么可以想象谁也听不见声音，更别说能听懂歌词唱的是什么了。歌唱语言在各个音区中的每个音都有相应的共鸣色彩，高音区的音色较多运用了头腔共鸣，使声音明亮而通畅；中低音区的音色就逐渐加入了口腔和胸腔的共鸣，使之浑厚而结实。各个共鸣腔都是随着音高音低而不断调整的，并不是孤立机械地运用某一共鸣腔体，这些共鸣腔会有比例并且有机连贯地运用起来，使发出的音色均匀、统一。 （二）是否带有旋律性 歌唱语言与生活语言最为明显的一点区别就在于歌唱中的语言是带有旋律性的。生活语言虽然也有音高、节奏等，但都是无规律、变化不大的，我们平时说话也不是老拖长音的，它是随意的，不受节拍控制，只有语气的轻重，也不存在音准的问题。 歌唱语言则不同，它是一种不影响自然声音的技术产物，能使歌唱者不必像生活语言那样喊叫才可以发出嘹亮的声音，并且生活语言中的喊叫只是为了把声音送得远，不会像

浅谈歌唱的艺术处理

浅谈歌唱的艺术处理 摘要：歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。 关键词：歌唱；艺术处理 当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节： 一、内涵的理解 所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的

理解。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。 二、意境的想象 意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。 三、声音的运用

歌唱艺术中的情感体验与表现

Analysis of the emotional experience with singing performance 摘要: 歌唱艺术是一门综合性表演艺术，是通过人的思想情感，利用声学上的各种技能、技巧而获得的。歌唱艺术中的情感体验和表现是歌唱、诠释声乐作品的两大重要因素，二者互补、相辅相成。歌唱艺术的情感体验和表现是艺术的生命线,是达到艺术高境界的关键环节。 Abstract: singing arts is a comprehensive performing arts, through the ideological feelings, and the use of acoustic various skills, and skills acquired. Singing experience and performance art is the emotional singing, the interpretation of vocal works two important factors are complementary and mutually reinforcing. Singing is the art of emotional experience and performance art lifeline, is the key link to the realm of high art. 关键词: 歌唱艺术; 情感; 体验; 表现; Key word: Singing arts; Feelings; Experience; Performance; 由古至今，歌唱都是人类用以抒发情感和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌唱艺术是通过以声传情，以情感人来进行的艺术再创造过程。以情感人是歌唱艺术的灵魂之所在，是充满创造性的艺术活动，以情带声“用你的心去歌唱”是德国著名女歌唱家汉姆波尔在一次访谈时说的。古人云“丝不如竹，竹不如肉，渐进自然也。”声情并茂的歌唱艺术是最为动人的感情音乐即歌唱艺术美的创作原则，也是审美的标准要求，完美的融情于声。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，才能通过表情将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去拔动听众的心弦，使人留下深刻的印象。 歌唱艺术是人类情感艺术的重要表达方式之一,是再创造的表演艺术科学的声乐学科门类,即再次赋予音响的动态结构以生命的听觉艺术形式,充满着丰富情态意味的音乐活动。歌唱艺术不是单纯追求歌唱技巧的艺术,而是十分重视歌唱感染力的艺术,它源于生活,反映生活,并且高于生活,浓缩于生活,源于歌唱对象,是自我灵魂的提升,来源于主次结合,层次变化及情感的分寸,情感的再造。虽然这种表达方式不同于其他文学艺术,但是在审美及艺术观上确有着很多共性的东西。就歌唱艺术而言，这是一门具有很强的技能技巧性学科。歌唱是用人的声音唱出带有语言的音乐，它是语言化的音乐艺术，同时也是音乐化的语言艺术。歌唱艺术具有综合创造性质的特点。歌唱艺术中的情感体验和表现是歌唱、诠释声乐作品的两大重要因素。歌唱情感与生活情感的产生既有联系又有区别。生活情感是人对客观世界和生活的内部感觉和心情的反映，它是歌唱情感产生的基础；而歌唱情感是歌唱者根据自己的生活体验，通过对歌曲作品的理解，对人的一段感情浓缩、改造和升华而产生的，带有感情内容又放射理性光芒的情感。 一、歌唱艺术中的情感体验 （一）歌唱艺术情感体验来源于生活

声乐曲目分级

美声唱法曲目： 一级 任意自选歌曲一首，或从下列曲目中选择一首。要求：有歌唱意识，音准、节奏基本准确。 男声： 1、发声练习： 大调音阶 2、歌曲： （1）问G （2）月之故乡G 女声： 1、发声练习： 大调音阶 2、练声曲： （半音阶级进，要求声音平稳、准确到位。） 3、歌曲： （1）xxD （2）问G 二级 任意自选歌曲一首，或从下列曲目中选择一首。 要求：

有歌唱意识，音准、节奏基本准确，音域不少于一个八度。 男声： 1、发声练习： 大调音阶 2、歌曲： （1）在那遥远的地方F （2）牧羊姑娘F （3）嘎达梅林D 女声： 1、发声练习： 大调音阶 2、练声曲。 3、歌曲： （1）康定情歌F （2）月之故乡G 三级 共演唱两首歌曲，任意自选歌曲一首，并从下列各自声部曲目中选择一首。 要求： 音准到位、节奏准确，演唱歌曲比较完整。按所标调号演唱。 男声：

（1）牧歌G （2）嘎xxxxG （3）我亲爱的降E调 女声： 1、练声曲。 2、歌曲： （1）二月里来降A调 （2）牧羊姑娘F 四级 要求： 音准到位、节奏准确，演唱歌曲比较完整。按所标调号演唱。从下列曲目中任意选择两首。男声： （1）xxF （2）xxxx流F （3）让我死亡降B调 （4）祖国，xx的母亲降A调 女声： 1、练声曲。 2、歌曲： （1）塞外村女E （2）xx降B调

五级 要求： 按所标调号演唱、音准到位、节奏准确、音乐流畅、演唱完整、有一定的音乐表现力。 按声部从从下列曲目中自选两首。 男声高音部： （1）驼铃F （2）高高的太子xxG （3）xx降A调 （4）绿树成荫F 男中、低音声部： （1）xx（菩萨蛮）降E （2）教我如何不想他E （3）绿树成荫D 女高音声部： （1）渔光曲降A调 （2）卖布谣降E调 （3）xx降A调 （4）xx降B调 女中音声部： （1）康定情歌F