关于田汉早期戏剧创作的艺术风格

关于田汉早期戏剧创作的艺术风格

摘要：田汉是我国现代戏剧的奠基人，他一生创作了近百部戏剧，以独特的艺术风格丰富了中国戏剧。他早期的戏剧创作是整个创作中艺术成就最大的，也是争议最多的阶段。本文主要从感伤抒情性、音乐性两个方面探讨田汉早期戏剧创作的艺术风格。

关键词：田汉早期戏剧艺术风格音乐性感伤抒情性

田汉一生创作了近百部戏剧，以独特的艺术风格丰富和拓展了中国戏剧，在中国戏剧现代化进程中的地位不可替代。田汉最早的作品是1912年由京戏《三娘教子》改编过来的戏剧习作《新教子》。他真正进行戏剧创作并形成田汉独特的艺术风格的早期创作是从二十年代开始的。笔者所探讨的早期是1920——1930年，主要创作包括《梵峨琳与蔷薇》、《咖啡店之一夜》、《颤栗》、《获虎之夜》、《湖上的悲剧》、《名优之死》、《南归》、《古潭的声音》等。这个时期田汉的作品多表现出浓郁的感伤情调和音乐性，https://www.wendangku.net/doc/1910203645.html, 形成了田汉戏剧独特的艺术风格。

一、感伤抒情性

感伤抒情性是田汉早期戏剧创作中的重要现象，也是研究田汉早期戏剧创作不可忽视的一环。田汉自己曾说过：说我是感伤也好，但这一种心情既是我曾经一时住过的世界，我不能更好的找出当时那一世界的表现。[1]不认清这点我们就无法真正理解田汉戏剧中的感伤情调。田汉剧作中的艺术家追求理想与艺术，当遭到现实的压迫时自然生出感伤情绪，这不是一种消极的情绪，而是对现实的反抗方式。

田汉早期戏剧创作中的感伤情调主要是通过孤独的感伤和迷茫的感伤体现出来的。其早期戏剧中作者融入了自己的人生体验，普遍存在对人生孤独、寂寞的体验。《获虎之夜》中的黄大傻：一个没有爹娘没有兄弟没有亲戚朋友的孩子，白天里还不怎么样，到了晚上独自一个人睡在庙前的戏台低下，真是凄凉的可怕呀。[2]田汉的作品中总是传达着孤独感，由孤独引起的感伤是田汉对生命的深层体验。《咖啡店之一夜》中的林泽奇，为了减轻年迈父亲的负担，他接受了父亲安排的包办婚姻，娶了父亲债主的女儿，丧失了自由恋爱的权利。剧作中的林泽奇不能为了自己的爱情抛弃父亲，又不愿为了还债接受包办的婚姻。林泽奇在两难的夹缝中感受着无法言说的孤独，产生无尽的感伤。这种感伤是由孤独引起的，表现了新旧交替时代的知识分子对世俗的反抗，也是他们对情感做出的积极思考。这里的感伤不是因为穷苦、战乱引起的，而是由世俗引起的，给人带来宿命的孤独感。另外，田汉早期戏剧中的感伤情调还表现出迷茫性。田汉剧作中的艺术家锲而不舍的追求艺术，用艺术来改良社会。但是现实中的艺术常遭人歧视，艺术家产生迷茫的感伤情绪。《名优之死》中的刘振声是京剧名演员，他崇尚艺术，在他眼中艺术比生命还重要。他一生的精力都致力于京剧艺术，唯一的愿望就是培养一两个实心的徒弟。但他的徒弟刘凤仙没有经受住恶势力的引诱，步入物欲和肉欲的陷阱。这对刘振声来说是致命的打击，他看不到艺术的出路何在，产生迷茫的感伤。

田汉早期戏剧创作抒情氛围浓厚，更好地烘托了感伤风格。首先，他通过意境表现情感与自然的交融。《湖上的悲剧》用漆黑的夜景表现出杨梦梅、白薇的生离死别，让人自然地产生感伤情绪。其次，通过传统戏曲中的意象表情达意。田汉戏剧中常用“夜”意象来写现实生活的黑暗和个人情感的苦闷。《古潭的声音》中美瑛，在一个月色迷离的夜晚投入了映着树影、沉着月色的古潭。这迷离的夜令古潭难以捉摸，让漂泊者困惑、伤感。《获虎之夜》中的黄大傻与莲姑的爱情悲剧就是在黑夜中上演的。再次，为营造作品的抒情性，田汉还结合演员气质安排角色，使演员深入体会剧中人物情感进而传达给观众。《南归》中让具有流浪经历的、带有忧郁气质的陈凝秋演流浪诗人，因为有着相同的生活情感经历，容易入剧，增强剧场效果。

田汉早期的戏剧创作借助多种手段烘托出感伤的氛围，将感伤情绪传达给读者，引起情

感的共鸣。田汉戏剧中的感伤抒情性风格的形成有着外在与内在的原因。田汉生活在一个感伤的年代，他自己曾说过，刚走上文坛就体会到了这是一个感伤的时代。田汉在新文化的影响下，追求个性解放，崇尚高尚的情操。但是他的这种思想不为世俗所容，受到世俗的排挤。同时田汉还关心政治，作为五四知识青年他与现实生活相抗争，但在那个时代是不可能实现个人抱负的。另外，田汉的个性对创作也有着很大影响。田汉的个性真而诚，这也是田汉戏剧感伤风格形成的一个重要因素。可以说感伤抒情性成为他的一种文学追求，在作品中融入自己的感伤情怀，借剧中人物抒发个人情感。

二、音乐性

田汉早期戏剧中还常用插曲、歌声抒发心灵，表情达意，田汉把这种渗透了音乐的话剧称为“话剧加唱”。田汉文学功底深厚，再加上他对传统戏曲的热爱，使他能恰到好处的加入唱词，强化戏剧的艺术感染力。这种话剧加唱不是简单地放在一起，而是巧妙地糅合在一起，成为田汉抒情诗化的独特形式。

田汉曾说过他赞同在现代戏剧中运用诗与音乐，他在剧中直接采用音乐质。在他眼中中国戏曲就是歌剧，他受中国传统戏曲和西洋歌剧的影响较深。传统戏曲语言要求押韵、整齐，讲究韵律，可以吟唱，因此可以说是传统戏曲就是曲子；西洋歌剧中的对唱、独唱等歌词、旋律优美，是重要的艺术手段。田汉把两者融合到戏剧创作中，他说“话剧中可以有唱，不过是插曲，一般也不唱，但念白要有精美的节奏性。”在这种思想下，音乐性的艺术特点一直体现在他的创作中。

《南归》开头直接用音乐形式与他人交流，传达情意，与传统戏曲人物曲白抒情相一致。如开唱引子：春姑娘，别提她吧。我写过这样一首诗…，如同戏曲中的念白。整部剧作中吟唱的内容一唱三叹，妙合无垠，极大地增强了文本的音乐性，最大限度地表现了人物的情感。另外，田汉戏剧中还运用了一些音乐性因素，如《乡愁》中的口琴、《咖啡店之一夜》中的吉他声等，不仅能渲染情绪，突出悲剧气氛，还有象征意味。

田汉作品

田汉，剧作家、戏曲作家、电影编剧、小说家、词作家、诗人、文艺批评家、文艺活动家，中国现代戏剧三大奠基人之一。他创作歌词的歌曲《万里长城》的第一段后来成为中华 人民共和国国歌《义勇军进行曲》的歌词。 田汉先生生平戏剧作品有：《环珴璘与蔷薇》、《咖啡店之一夜》、《获虎之夜》、《苏 州夜话》、《名优之死》、《古潭的声音》、《颤栗》、《南归》、《第五号病室》、《火 之跳舞》、《孙中山之死》、《一致》、《梅雨》、《乱钟》、《暴风雨中的七个女性》、《回春之曲》、《械斗》(与马彦祥合作)、《黎明之前》、《洪水》、《复活》、《阿必西 尼亚母亲》、《女记者》、《土桥之战》、《阿Q正传》、《卢沟桥》、《新雁门关》、《江汉渔歌》、《岳飞》、《秋声赋》、《黄金时代》，与洪深、夏衍合编了《再会吧，香港》、《丽人行》、《忆江南》、《梨园春秋》、《关汉卿》、《文成公主》，改编了戏曲《白蛇传》、《谢瑶环》、《西厢记》等等。 具体作品如下： 田汉剧本创作 剧集剧本 电影剧本黎明之前自主构思剧本同名小说改 编剧本 咖啡店之一夜最后的胜利卢沟桥卡门艳翠亲王暴风雨中的七个女性秋声赋不拿枪的敌人田汉戏曲集到民间去回春之曲丽人行扬子江的暴风雨复活断笛余音田汉选集名优之死关汉卿阿Q正传湖边春梦月光曲文成公主胜利进行曲 再会吧，香港（又名：风雨归舟），与洪深、夏衍合著风云儿女田汉戏曲作品 京剧新歌剧戏曲合集 新雁门关金钵记江汉渔歌田汉戏曲集 武松与潘金莲情探新平剧田汉戏曲选 白蛇传西厢记岳飞 谢瑶环 田汉其余作品 理论集书信集散文集回忆录 文学概论抗战与戏剧三叶草田汉散文集影事追怀录 爱尔兰近代剧概 文艺论集日记合集银色的梦南国社史略 论 南国的戏剧田汉论创作蔷薇之路续银色的梦

戏剧期末复习资料

一、简述西方戏剧传统的流变过程。 1、古希腊罗马的悲剧和喜剧 （1）早在公元前4世纪，古希腊文明就孕育了光辉灿烂的戏剧； （2）古希腊悲剧 ①埃斯库罗斯（古希腊的悲剧之父）： 相传写有70多部悲剧和笑剧，现存的有《被缚的普罗米修斯》、《俄瑞斯忒斯》三联剧、《波斯人》等7部； 其悲剧增设了第二位演员，是严格意义上的戏剧对话成为可能； 其剧作结构单纯，感情奔放，语言雄浑有力，寓意深刻，影响深远。 ②索福克勒斯： 现存悲剧7部：《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》（希腊悲剧的典范）、《特拉基斯妇女》、《厄勒克特拉》、《菲罗克忒斯》、《俄狄浦斯在科洛诺斯》 命运悲剧（人与命运顽强抗争却总是无法战胜命运，努力摆脱命运却悲壮的失败了。）③欧里庇得斯： 现存悲剧19部：《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》、《海伦》、《美狄亚》、《俄瑞斯忒斯》、《请愿的妇女》 （3）古希腊喜剧 ①古希腊的“喜剧”一词原意乃是“狂欢队伍之歌”，起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽表演； ②阿里斯托芬（古希腊的喜剧之父）： 写作40多部剧作：《阿卡奈人》、《骑士》、《鸟》、《公民大会妇女》、《财神》等； 其作多半是讽刺当时的政治、社会、宗教、伦理道德的，语言机制锋利，形式自由奔放，想象丰富绚丽，风格滑稽怪诞，对后世的喜剧有着很大影响； 其喜剧产生于言论比较自由的民主政治繁荣时代，这个时代的喜剧常被称为“旧喜剧”； ③“旧喜剧”：表现形式是轻松的，但剧作的意图确实严肃的；剧中人大半是普通人，但讽刺的对象则多是社会的普遍现象；剧中还善于利用日常生活中的琐事和滑稽、偶然的事件，通过夸大来表现生活的本质； ④在希腊化时代，出现了所谓“新喜剧”： 剧场已不再是群众性的政治文化活动中心，而是富人的娱乐场所； 新喜剧主要是通过爱情故事和家庭关系来反映当时的社会风俗，表现贵族青年男女要求自由独立的愿望，它强调情节的曲折和风格的雅致，而缺乏深刻的思想内容，另外讽刺很生动； ⑤米南德：喜剧《恨世者》、残篇《评判》 （4）罗马喜剧主要是希腊式的人情喜剧（依据新喜剧改编，并吸收意大利民间喜剧因素）①普劳图斯：《孪生兄弟》、《撒谎者》、《一罐金子》、《俘虏》 其喜剧从平民观点讽刺社会风习，特别针对当时淫乱、贪婪、寄生等现象予以针砭。他嘲笑夫人、贵族，对奴隶表示同情，他所创造的人物完全是罗马社会的人物，它生动刻画了各类人物； ②泰伦斯：《婆母》、《佛尔缪》、《兄弟》 其喜剧表现出较高的艺术趣味和较多的贵族倾向，标志着罗马喜剧发展的又一个阶段； 其喜剧结构周密完整，擅长叙事，语言流畅，刻画人物内心矛盾比较细致； （5）罗马悲剧分神话剧（以希腊神话为题材）和历史剧（取材于罗马历史传说或事件，又称“紫袍剧”）两种，以神话剧较为流行 ①塞内加：《美狄亚》、《俄狄浦斯王》、《菲德尔》、《特洛伊妇女》

田汉先生作品介绍

田汉先生作品 田汉出身贫民家庭，多才多艺，著作等身。早年留学日本，1920年代开始戏剧活动，写过多部著名话剧，成功地改编过一些传统戏曲。少年时代受到谭嗣同、陈天华、黄兴等人和南社诗人、舅父易象的影响，具有反帝爱国志向。1912年就读于长沙师范学校。1930年加入中国共产党。 1916年得易象之助，东渡日本，考入东京高等师范学校。1919年，在东京加入李大钊等组织的少年中国学会，开始发表诗歌和评论。翌年，创作了剧本《环珴璘与蔷薇》、《咖啡店之一夜》。1921年，与郭沫若、成仿吾等组织创造社，倡导新文学。1922年回国，受聘于上海中华书局编辑所。1924年，田汉与妻子易漱谕创办《南国半月刊》，发表独幕悲剧《获虎之夜》，上海各学校竞相上演。此后，先后在长沙第一师范学校、上海大学、大复大学任教。1926年，在上海与唐槐秋等创办南国电影剧社，编导拍摄《到民间去》，未竟。1927年秋，任上海艺术大学文学科主任，不久被推举为校长，编写了话剧《苏州夜话》、《名优之死》等。年底，会同欧阳予倩、唐槐秋、周信芳，高百岁等举行“鱼龙会”演出，影响颇广。1928年，与徐悲鸿、欧阳予倩组建南国艺术学院，田汉任院长兼文学科主任。同年秋，成立南国社，确定“团结与时代共痛痒之有为青年，作艺术上之革命运动”的宗旨。南国社青年走向社会，以狂飙精神推进新戏剧运动，曾多次到南京、杭州、广州等地演出。同一时期，田汉主蝙了《南国月刊》，写作了《古潭的声音》、《颤栗》、《南归》、《第五号病室》、《火之跳舞》、《孙中山之死》、《一致》等剧本和一系列关于戏剧运动的文章。 1920～1929年田汉的早期戏剧活动，对中国新兴话剧的奠基和发展起到了重要作用。在戏剧文学方面，他的创作彻底摆脱了“文明戏”的影响，吸取了中国戏曲和欧美戏剧的精华，使中国话剧作品作为一种独立的文学形式走向新的高度。《获虎之夜》和《名优之死》就是这个时期的高峰之作。他创建的南国社，是最早具有专业性质的话剧团体之一，它把话剧由校园推向了社会，对话剧的普及和戏剧运动的开展起到了积极的推动和带头作用。南国社的创作和演出，不仅产生了进步的社会影响，而且培养了一批艺术骨干，对话剧事业的开拓有不可磨灭的贡献。 从1929年冬开始，田汉在从事文艺活动的同时，积极参加政治活动。1930年3月，他以发起人之一的身份参加了中国左翼作家联盟成立大会，并被选为以鲁迅为首的7人执行委员之一，接着参加了中国自由运动大同盟。同年4月田汉发表了著名的《我们的自己批判》，公开宣告向无产阶级转向。6月，南国社继艺术剧社之后被反动派查封。为了进一步加强左翼剧人的团结，左翼剧团联盟改组为左翼戏剧家联盟，田汉是发起、组织者之一。1932年他参加中国共产党，从此参与了党对文艺的领导工作，先后担任过“剧联”的党团书记和中共上海中央局文化工作委员会委员。这期间，他创作了话剧《梅雨》、《乱钟》、《暴风雨中的七个女性》、《回春之曲》等大量作品；同时又和夏衍、阳翰笙等打入电影阵地，为“艺华”、“联华”等影片公司写了《三个摩登的女性》、《青年进行曲》、《风云儿女》等一批进步电影文学剧本，使电影文学从思想到艺术出现了新面貌。此外他还创作了由聂耳谱曲的《毕业歌》、《义勇军进行曲》等著名歌曲。这个时期是田汉政治热情和艺术才能全面发展的时期，他对左翼文化活动的开展，起了领导和推动作用。 1935年2月，中共江苏省委和上海文委被破坏，田汉与阳翰笙、杜国庠等被捕入狱，后保释出狱，被软禁于南京。同年秋，华北事件发生，田汉与应云卫、马彦祥组织中国舞台协会。12月，邀集上海、北平、天津等地演员，在南京举行了为期18天的公演，演出了田汉创作的《回春之曲》、《械斗》(与马彦祥合作)、《黎明之前》、《洪水》。期间曾拒绝国民党政府参与其事和给予经济补助。翌年，改编并演出了6幕话剧《复活》，创作了独幕话剧《阿必西尼亚母亲》、《女记者》和戏曲剧本《土桥之战》。1937年春，据鲁迅小说改编5幕话剧《阿

谈戏剧艺术的本质特征

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/1910203645.html, 谈戏剧艺术的本质特征 作者：姜南 来源：《戏剧之家》2016年第13期 【摘要】“戏剧”这一概念内涵本质的规定性，也即“戏剧”艺术的本质，明确地规定了“戏剧”必须是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。有论者为强调这一本质特征，还进一步地解释和说明：“戏剧”是“由演员扮演成剧本中的登场人物出现在观众面前、并在舞台凭借其形体动作和语言所创造出来的一种艺术。” 【关键词】戏剧；表演；特征 中图分类号：J802 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0046-01 “戏剧”是由演员扮演角色当众表演故事情节的艺术，具有构成“戏剧”所需的“四要素”，这就是作为戏剧艺术所不能缺少的：演员、剧本、观众、剧场。戏剧是通过视觉和听觉来感染人的能动艺术。“戏剧”内涵这些质的规定性，就是“戏剧”艺术最本质的特征。也正是戏剧这一本质特征，将“戏剧”与“文学”、“音乐”、“舞蹈”、“美术”，乃至“电影”、“电视剧”等其它艺术形 式区别开来。即使它们很相近或十分相似，也不至于相互混淆。 一、戏剧艺术与其他艺术的区别 电影、电视剧与戏剧有很多相似、相近之处，一部电影或电视剧也是由演员扮演剧中人物，根据剧本中的提示和要求拍摄而成的。观看时也需要有观众、剧场或一定的场所。虽然看似戏剧的“四要素”齐全，但它们仍不是上述严格意义的戏剧。因为戏剧艺术本质特征除有“演员扮演剧中角色”外，还有“在舞台上当众表演”这一质的规定性。“戏剧”艺术要求演员在舞台 上面对的是一群活生生、有血有肉的真人观众。演员和观众之间可以直接进行面对面的情感交流和沟通。而电影或电视剧演员面对的则不是观众，而是冰冷的、没有情感的镜头。演员不可能与镜头进行交流，只能借助放映机、银幕或荧屏等物质媒介，将剧情传递给观众。观众只能被动地接受，而不能与演员进行直接面对面的交流。这就是“戏剧”必须“在舞台上当众表演”这一本质特征的规定性，将戏剧与电影明显地区分开来的。当然，能够把它们区分开来的还有一些其它方面，诸如在各自的艺术语言上，在表现方法和艺术手段上也都不尽相同。戏剧主要是通过构设尖锐的矛盾冲突，演示直观的舞台动作，运用独特的人物语言来表现和反映社会生活。艺术语言讲求矛盾冲突的尖锐性、舞台表演的动作性和人物语言的性格化等等。在具体表现方法和艺术手法的运用上，诸如，依靠“幕”、“功”、“暗转”等来实现时空转换等等。而电影或电视剧依靠的则主要是由镜头和画面为中心构成的“蒙太奇”式的镜头语言，讲求的是镜头上的远、近、中景，大、小特写等景别，镜头的推、拉、摇、移等不同拍摄方法的运用，以及叠印、淡出、画外音、内心独白等等。影视时空转换更为容易，只要将不同时间、地点拍摄的画面，运用蒙太奇的方法组接在一起即可。上述例证说明，戏剧与电影、电视剧等艺术样式是有着明显的区别的，这是戏剧相对于电影或电视剧而言，戏剧相对于其它艺术样式亦然，真正能

田汉戏剧文本主题中的现代主义倾向

田汉戏剧文本主题中的现代主义倾向 摘要：从现代主义的特征入手探究田汉戏剧文本主题中的现代主义倾向，作者所处的时代原因探讨她笔下人物悲剧的缘由，现代主义作品的价值，更进一步理解戏剧的内涵。 关键词：田汉；戏剧；主题；现代主义 I207.3 排斥物质文明是现代主义的思想特征。现代主义站在生命本体论的立场，思考世界与人类的前途，对人类文明的发展进行深刻的反思。反对人们因过分追求物质上的富裕，满足自我的虚荣而忽略了内心的真实需求。从人和社会的关系出发，认为每一个人都是社会的一部分，社会是由每一个人所的组成的，同时人又不能摆脱社会独立存在于任何一个空间，人和社会永远处在一个统一体当中。但这并不代表说人和社会一直以来都是和谐共处的状态，相反地，人和社会常常处在某种不和谐的状态之中。当人与社会的不和谐积攒到不可忍受的地步时，人必然要起来反抗社会。在中国过去的几千年封建社会中，自给自足的生产方式占据着统治的地位，中国的农民都是个体生产者，吃饱穿暖，手头富裕是他们的理想。当他们在追求理想时，往往过分强调物质，忽视了人们内心的需求，导致个体情难以被满足而感到内心的痛

苦。在田汉戏剧《获虎之夜》、《湖上的悲剧》等戏剧作品中均体现了这样的主题。 1924年1月发表在《南国半月刊》第二期的《获虎之夜》讲述了在辛亥革命后的一年冬天，长沙东乡仙姑岭边的一个乡山猎户魏福生家中发生的故事。魏家是富农，只有独生女莲姑。莲姑从小和表哥黄大傻青梅竹马，两小无猜，彼此都很喜欢对方。不料黄大傻家生了变故，父母先后故去，家中遇到了火灾，房屋全部毁于一旦，仅有的几亩地也被卖光还债了。黄大傻失去了上学读书的机会，但却不愿意离家去学一门手艺，因为他思念表妹，不愿离开莲姑所居住的地方，于是他选择了住在庙里戏台下，过着讨饭的生活。原本富农魏福生看到两人情投意合，曾亲口许婚，可是看到黄家如今家道中落，一贫如洗，立刻反悔，坚决不同意莲姑和黄大傻继续来往，并为女儿找到了门当户对的地主陈家，把女儿许配给了陈家三少爷。莲姑在父亲的再三逼迫之下，应允了这门婚事。黄大傻听说了此事，伤心欲绝，夜不能寐。因为莲姑被父亲关在家中，不能出门，所以他每晚到她家附近的山上遥望着莲姑房间的灯光来慰藉自己的心灵。不料有一天在山上不小心中了魏家埋伏在山上打虎的抬枪，受了重伤昏了过去。当他被抬到了魏家，看到了日夜思念的恋人，二人含情脉脉互诉衷肠。莲姑看到黄大傻为了自己受??，生命危在旦夕，便执意要求看护他一晚上。父亲坚决不同意，强行拆

田汉关汉卿

田汉关汉卿 《剧本》1958年第5期 作者简介田汉，中国现代戏剧奠基人，剧作家、诗人。1898年3月12日生于湖南省长沙县，原名寿昌。少年时期，田汉就受到进步诗人的影响，具有反帝爱国思想。1916年，受到舅父易象资助，东渡日本，在东京高等师范就读，并加入李大钊主办的少年中国学会，开始进行诗歌创作。1920年创作了剧本《环珴璘与蔷蔽》、《咖啡店之一夜》。1927年在上海艺术大学任职期间创作了话剧《苏州夜话》、《名优之死》等。这时期，田汉不仅从事文艺创作，还积极参加政治运动，1930年参加左翼作家联盟成立大会，被选为以鲁迅为首的个人执行委员之一。同年4月田汉发表了《我们的自己批判》，公开宣告投奔无产阶级。193 2年田汉参加中国共产党，担任一些重要职务。这时期，他创作了话剧《梅雨》，《乱钟》、《回春之曲》等作品，同时，又进入电影界进行艺术活动，写了《三个摩登的女性》、《青年进行曲》、《风云儿女》等进步电影文学剧本。又创作了聂耳谱曲的《毕业歌》、《义勇军进行曲》，抗日战争期间，田汉除了大量的社会活动外，仍继续进行创作。抗战胜利后，他又写作了《丽人行》、《忆江南》、《梨园春梦》等戏剧和电影剧本。新中国成立后，田汉担任国家文化部门重要领导职务，为繁荣和壮大戏剧队伍做出了杰出的贡献。同时，他还创作了话剧《关汉卿》和《文成公主》。这两部剧作无论在思想上和艺术上都取得了巨大的成功。 内容概要《关汉卿》，多场次话剧。元代大都，传来呜呜的号筒声，一列行刑的队伍穿过大街。一个蒙受不白之冤的年轻女子就这样被押赴刑场。许多善良的人们慨叹这位女子的悲惨命运。临街酒馆里的刘大娘向关汉卿讲述了女犯朱小兰的不幸遭遇以及她的悲惨身世。朱小兰的悲剧激起了关汉卿对这个弱女子的无限同情之心和对官府衙门草营人命的无比愤慨。富有强烈正义感的关汉卿要拿起笔，把朱小兰的悲剧写出来，让人们看清社会的腐败，为百姓们伸冤。他决定以朱小兰的遭遇为素材，进行创作。杂剧名角朱帘秀本是良家女子，因在元人的欺压下，家破人亡，走投无路，最后落入烟花巷，成为远近闻名的歌伎，她不仅演技高超，并且又以刚正不阿、豪爽侠义而闻名，深受戏剧界同行的赞誉和敬重。她和关汉卿交情很深，听说关汉卿要为朱小兰鸣不平、十分赞赏他的勇气，鼓励他一定要创作成功，并表示只要他敢写她就敢演。她的徒弟赛帘秀等人闻讯关汉卿创作抨击时弊、为百姓伸冤的好戏，都十分振奋，纷纷表示坚决参加演出。朋友和同行们的支持与鼓舞，给了关汉卿的创作以极大的信心，立即投入紧张的创作中去。他夜以继日，伏案疾书，把对朱小兰的同情和对黑暗政府的恨全部集于笔端，终于完成了一部震天动地的举世佳作《窦娥冤》。他的朋友王显之闻讯赶来，俩人共同把剧本又润色、修改了一遍。这样，一部语言生动、情节感人、内容深刻的《窦娥冤》诞生了。戏剧界的朋友们被关汉卿大无畏的精神深深感动。可是，也有一些别有用心的人竭力阻挠，大加干涉。叶和甫听说关汉卿居然写出一部冒犯政府、替百姓伸冤呐喊的剧本，急忙来到关汉卿的家，假惺惺地劝他千万不能冒这么大的风险创作，应该多写烟花粉黛

(完整版)戏剧文学的特点及阅读

戏剧文学的特点及阅读与欣赏 学习目标： 1、了解戏剧文学的基本特点 2、把握戏剧文学阅读与欣赏的要点 学习重点：把握戏剧文学阅读与欣赏的要点学习过程： 学习过程： 【导读】 目标一： 戏剧文学，是指供戏剧舞台演出用的文学剧本。剧本不仅可以供舞台演出使用，而且作为一种独立的文学样式可供人们阅读。阅读剧本，是培养和提高语言运用能力的一条十分重要而有效的途径。从培养谋篇布局能力和语言表达能力两个方面讲，阅读剧本比阅读诗歌、散文和小说的收益会更大。这是由戏剧文学的特点所决定的。下面，我们具体地谈一下戏剧文学的特点和阅读与欣赏要点等问题。 一、戏剧文学的基本特点，并举例说明 因为戏剧文学是供戏剧舞台演出使用的蓝本，所以受到舞台这一特定条件的限制，具有不同于其他文学样式的一些特点。主要表现在以下几个方面： （一）强烈的戏剧冲突 诗歌以其所抒之情感染人，散文以其蕴含的思想启迪人、鼓舞人、感召人、塑造人，小说以其故事吸引人，戏剧以其矛盾冲突震撼人。没有冲突就没有戏剧。什么是戏剧冲突呢？戏剧冲突是社会生活中的矛盾的反映。人是社会生活的主体与主宰，因而戏剧冲突主要表现在剧中人与人之间的矛盾冲突以及人物性格自身的内在冲突。戏剧冲突不是生活矛盾的简单照搬，也不是任何生活矛盾都能构成戏剧冲突的。戏剧冲突是剧作家对生活中的矛盾进行选择、提炼、集中概括和艺术加工的结果，是最足以展示人物性格、人物关系，反映社会生活本质、高度典型化了的矛盾冲突。它表现出来的，或是不同性格的人物之间的冲突，或是人物性格自身的内在冲突。 戏剧冲突的紧张性和集中性，往往是由于必然性中的偶然性因素造成的。俗话说：“无巧不成书。”这里所说的“巧”，指的就是必然性中的偶然性。戏剧家的创作，经常运用偶然性来形成戏剧冲突的集中和紧张，加强戏剧气氛，使情节跌宕曲折，引人入胜。但是，戏剧中的偶然性因素一定要符合生活的真实、人物的性格和事件发展的必然性，既要出人意料之外，又须入于情理之中。否则，不但不能使人相信，而且会失去它应有的教育意义。所谓“出人意料之外”，就是通过一些观众事先预料不到的偶然性的戏剧因素，使剧情的发展让人始料不及。所谓“入于情理之中”，就是无论戏剧冲突多么奇巧，但都是符合生活逻辑的，是合于情理的。一出好的戏剧，偶然性的成功运用，往往可以省略许多枝节，推动剧情的发展，从情绪上紧紧地抓住观众，造成“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的艺术境界。 我们在这里强调戏剧冲突的紧张性和集中性，并不是说一出戏从头至尾都要有一种紧张的气氛，让观众的心一直都是悬着，这是不符合艺术欣赏规律的。紧张与集中是相对而言的，根据情节发展的需要，该紧张时紧张，该舒缓时舒缓，这样才显得波澜起伏，才具有更大的艺术魅力。 总之，戏剧冲突是戏剧文学的生命，是戏剧文学最本质的特点。阅读剧本时，认真地分析和研究戏剧冲突，对培养和提高我们作文的构思能力具有极其重要的意义。 （二）人物、事件和场景的高度集中化 戏剧文学的集中性，主要体现在人物及其相互间关系的集中、故事情节的集中、矛盾冲突

关于田汉早期戏剧创作的艺术风格

关于田汉早期戏剧创作的艺术风格 摘要：田汉是我国现代戏剧的奠基人，他一生创作了近百部戏剧，以独特的艺术风格丰富了中国戏剧。他早期的戏剧创作是整个创作中艺术成就最大的，也是争议最多的阶段。本文主要从感伤抒情性、音乐性两个方面探讨田汉早期戏剧创作的艺术风格。 关键词：田汉早期戏剧艺术风格音乐性感伤抒情性 田汉一生创作了近百部戏剧，以独特的艺术风格丰富和拓展了中国戏剧，在中国戏剧现代化进程中的地位不可替代。田汉最早的作品是1912年由京戏《三娘教子》改编过来的戏剧习作《新教子》。他真正进行戏剧创作并形成田汉独特的艺术风格的早期创作是从二十年代开始的。笔者所探讨的早期是1920——1930年，主要创作包括《梵峨琳与蔷薇》、《咖啡店之一夜》、《颤栗》、《获虎之夜》、《湖上的悲剧》、《名优之死》、《南归》、《古潭的声音》等。这个时期田汉的作品多表现出浓郁的感伤情调和音乐性，https://www.wendangku.net/doc/1910203645.html, 形成了田汉戏剧独特的艺术风格。 一、感伤抒情性 感伤抒情性是田汉早期戏剧创作中的重要现象，也是研究田汉早期戏剧创作不可忽视的一环。田汉自己曾说过：说我是感伤也好，但这一种心情既是我曾经一时住过的世界，我不能更好的找出当时那一世界的表现。[1]不认清这点我们就无法真正理解田汉戏剧中的感伤情调。田汉剧作中的艺术家追求理想与艺术，当遭到现实的压迫时自然生出感伤情绪，这不是一种消极的情绪，而是对现实的反抗方式。 田汉早期戏剧创作中的感伤情调主要是通过孤独的感伤和迷茫的感伤体现出来的。其早期戏剧中作者融入了自己的人生体验，普遍存在对人生孤独、寂寞的体验。《获虎之夜》中的黄大傻：一个没有爹娘没有兄弟没有亲戚朋友的孩子，白天里还不怎么样，到了晚上独自一个人睡在庙前的戏台低下，真是凄凉的可怕呀。[2]田汉的作品中总是传达着孤独感，由孤独引起的感伤是田汉对生命的深层体验。《咖啡店之一夜》中的林泽奇，为了减轻年迈父亲的负担，他接受了父亲安排的包办婚姻，娶了父亲债主的女儿，丧失了自由恋爱的权利。剧作中的林泽奇不能为了自己的爱情抛弃父亲，又不愿为了还债接受包办的婚姻。林泽奇在两难的夹缝中感受着无法言说的孤独，产生无尽的感伤。这种感伤是由孤独引起的，表现了新旧交替时代的知识分子对世俗的反抗，也是他们对情感做出的积极思考。这里的感伤不是因为穷苦、战乱引起的，而是由世俗引起的，给人带来宿命的孤独感。另外，田汉早期戏剧中的感伤情调还表现出迷茫性。田汉剧作中的艺术家锲而不舍的追求艺术，用艺术来改良社会。但是现实中的艺术常遭人歧视，艺术家产生迷茫的感伤情绪。《名优之死》中的刘振声是京剧名演员，他崇尚艺术，在他眼中艺术比生命还重要。他一生的精力都致力于京剧艺术，唯一的愿望就是培养一两个实心的徒弟。但他的徒弟刘凤仙没有经受住恶势力的引诱，步入物欲和肉欲的陷阱。这对刘振声来说是致命的打击，他看不到艺术的出路何在，产生迷茫的感伤。 田汉早期戏剧创作抒情氛围浓厚，更好地烘托了感伤风格。首先，他通过意境表现情感与自然的交融。《湖上的悲剧》用漆黑的夜景表现出杨梦梅、白薇的生离死别，让人自然地产生感伤情绪。其次，通过传统戏曲中的意象表情达意。田汉戏剧中常用“夜”意象来写现实生活的黑暗和个人情感的苦闷。《古潭的声音》中美瑛，在一个月色迷离的夜晚投入了映着树影、沉着月色的古潭。这迷离的夜令古潭难以捉摸，让漂泊者困惑、伤感。《获虎之夜》中的黄大傻与莲姑的爱情悲剧就是在黑夜中上演的。再次，为营造作品的抒情性，田汉还结合演员气质安排角色，使演员深入体会剧中人物情感进而传达给观众。《南归》中让具有流浪经历的、带有忧郁气质的陈凝秋演流浪诗人，因为有着相同的生活情感经历，容易入剧，增强剧场效果。 田汉早期的戏剧创作借助多种手段烘托出感伤的氛围，将感伤情绪传达给读者，引起情

田汉先生简介与作品

田汉先生简介与作品 田汉出身贫民家庭，多才多艺，著作等身。早年留学日本，1920年代开始戏剧活动，写过多部著名话剧，成功地改编过一些传统戏曲。少年时代受到谭嗣同、陈天华、黄兴等人和南社诗人、舅父易象的影响，具有反帝爱国志向。1912年就读于长沙师范学校。1930年加入中国共产党。 1916年得易象之助，东渡日本，考入东京高等师范学校。1919年，在东京加入李大钊等组织的少年中国学会，开始发表诗歌和评论。翌年，创作了剧本《环珴璘与蔷薇》、《咖啡店之一夜》。1921年，与郭沫若、成仿吾等组织创造社，倡导新文学。1922年回国，受聘于上海中华书局编辑所。1924年，田汉与妻子易漱谕创办《南国半月刊》，发表独幕悲剧《获虎之夜》，上海各学校竞相上演。此后，先后在长沙第一师范学校、上海大学、大复大学任教。1926年，在上海与唐槐秋等创办南国电影剧社，编导拍摄《到民间去》，未竟。1927年秋，任上海艺术大学文学科主任，不久被推举为校长，编写了话剧《苏州夜话》、《名优之死》等。年底，会同欧阳予倩、唐槐秋、周信芳，高百岁等举行“鱼龙会”演出，影响颇广。1928年，与徐悲鸿、欧阳予倩组建南国艺术学院，田汉任院长兼文学科主任。同年秋，成立南国社，确定“团结与时代共痛痒之有为青年，作艺术上之革命运动”的宗旨。南国社青年走向社会，以狂飙精神推进新戏剧运动，曾多次到南京、杭州、广州等地演出。同一时期，田汉主蝙了《南国月刊》，写作了《古潭的声音》、《颤栗》、《南归》、《第五号病室》、《火之跳舞》、《孙中山之死》、《一致》等剧本和一系列关于戏剧运动的文章。 1920～1929年田汉的早期戏剧活动，对中国新兴话剧的奠基和发展起到了重要作用。在戏剧文学方面，他的创作彻底摆脱了“文明戏”的影响，吸取了中国戏曲和欧美戏剧的精华，使中国话剧作品作为一种独立的文学形式走向新的高度。《获虎之夜》和《名优之死》就是这个时期的高峰之作。他创建的南国社，是最早具有专业性质的话剧团体之一，它把话剧由校园推向了社会，对话剧的普及和戏剧运动的开展起到了积极的推动和带头作用。南国社的创作和演出，不仅产生了进步的社会影响，而且培养了一批艺术骨干，对话剧事业的开拓有不可磨灭的贡献。 从1929年冬开始，田汉在从事文艺活动的同时，积极参加政治活动。1930年3月，他以发起人之一的身份参加了中国左翼作家联盟成立大会，并被选为以鲁迅为首的7人执行委员之一，接着参加了中国自由运动大同盟。同年4月田汉发表了著名的《我们的自己批判》，公开宣告向无产阶级转向。6月，南国社继艺术剧社之后被反动派查封。为了进一步加强左翼剧人的团结，左翼剧团联盟改组为左翼戏剧家联盟，田汉是发起、组织者之一。1932年他参加中国共产党，从此参与了党对文艺的领导工作，先后担任过“剧联”的党团书记和中共上海中央局文化工作委员会委员。这期间，他创作了话剧《梅雨》、《乱钟》、《暴风雨中的七个女性》、《回春之曲》等大量作品；同时又和夏衍、阳翰笙等打入电影阵地，为“艺华”、“联华”等影片公司写了《三个摩登的女性》、《青年进行曲》、《风云儿女》等一批进步电影文学剧本，使电影文学从思想到艺术出现了新面貌。

戏剧概论基本知识精华版第二部分

戏剧概论基本知识（一） 造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。（其中上面的四种艺术形式成为戏剧分类的主要因素或者间接因素） 在西方，戏剧，即指话剧。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。 2、戏剧构成的五要素 这五者是戏剧的“本体性”要素，或称主导要素；其余诸方面，如作曲、舞台美术、音响效果等等，可视为戏剧的附属性要素，或者叫做戏剧的次要元素。如果把戏剧分为“观、演”两端，上述五要素的前三者——编、导、演属于“演”这一段，观众是“观”的这一端，剧场则是将“演”与“观”连接起来的纽带。 3、戏剧的四方面特征：从言说方式，艺术构成方式，艺术运做流程，传播方式四个方面认识戏剧的本质特征。 第一部分：从舞台呈现样式区分 舞台呈现样式这个角度来把握。戏剧可分为： ——表演艺术与语言艺术相结合的产物， 变化。

音乐具有决定性的地位。 注意： 3 4、， 肢体语言来表现剧本。 ） 戏曲——表演艺术与多种因素的结合，是中国民族特色的戏剧，具有写意化、程式化、自由化等高度的综合性。 第二部分：从剧情构成内容三要素不同区分 1、情节、性格、思想这三者成为构成戏剧作品内容的三大要素，因其在剧中的所占比重不同，便造成了不同的戏剧类型。 2、传奇剧、通俗剧、佳够剧。此类剧以骑着离奇的情节取胜。 3、问题剧、政治剧、理念剧：都是重思想轻情节与性格。 问题剧：易卜生的四大问题剧：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》 政治剧：三江好》、《最后一计》）和《放下你的鞭子》 4、性格剧和心理剧：分别一情节或思想作为剧情构成的重心。 像一些莎士比亚的悲剧和喜剧 第三部分：从题材选择的不同区分 1含“革命历史剧”）三个特征：历史的真实性、具有历史主义精神、对当代现实生活的启示性。以历史事件和历史人物再现在舞台上。 2）：以真人真事为题材，不能虚构。 两类：以人物事迹为描述对象的传记性纪实剧和事件过程为描述对象的报道性纪实剧。 小知识点： 划分标准： （1）按情节：喜剧、悲剧、正剧

田汉作品

田汉出身贫民家庭，多才多艺，著作等身。早年留学日本，1920年代开始戏剧活动，写过多部著名话剧，成功地改编过一些传统戏曲。少年时代受到谭嗣同、陈天华、黄兴等人和南社诗人、舅父易象的影响，具有反帝爱国志向。1912年就读于长沙师范学校。1930年加入中国共产党。1916年得易象之助，东渡日本，考入东京高等师范学校。1919年，在东京加入李大钊等组织的少年中国学会，开始发表诗歌和评论。翌年，创作了剧本《环珴璘与蔷薇》、《咖啡店之一夜》。1921年，与郭沫若、成仿吾等组织创造社，倡导新文学。1922年回国，受聘于上海中华书局编辑所。1924年，田汉与妻子易漱谕创办《南国半月刊》，发表独幕悲剧《获虎之夜》，上海各学校竞相上演。此后，先后在长沙第一师范学校、上海大学、大复大学任教。1926年，在上海与唐槐秋等创办南国电影剧社，编导拍摄《到民间去》，未竟。1927年秋，任上海艺术大学文学科主任，不久被推举为校长，编写了话剧《苏州夜话》、《名优之死》等。年底，会同欧阳予倩、唐槐秋、周信芳，高百岁等举行“鱼龙会”演出，影响颇广。1928年，与徐悲鸿、欧阳予倩组建南国艺术学院，田汉任院长兼文学科主任。同年秋，成立南国社，确定“团结与时代共痛痒之有为青年，作艺术上之革命运动”的宗旨。南国社青年走向社会，以狂飙精神推进新戏剧运动，曾多次到南京、杭州、广州等地演出。同一时期，田汉主蝙了《南国月刊》，写作了《古潭的声音》、《颤栗》、《南归》、《第五号病室》、《火之跳舞》、《孙中山之死》、《一致》等剧本和一系列关于戏剧运动的文章。 1920～1929年田汉的早期戏剧活动，对中国新兴话剧的奠基和发展起到了重要作用。在戏剧文学方面，他的创作彻底摆脱了“文明戏”的影响，吸取了中国戏曲和欧美戏剧的精华，使中国话剧作品作为一种独立的文学形式走向新的高度。《获虎之夜》和《名优之死》就是这个时期的高峰之作。他创建的南国社，是最早具有专业性质的话剧团体之一，它把话剧由校园推向了社会，对话剧的普及和戏剧运动的开展起到了积极的推动和带头作用。南国社的创作和演出，不仅产生了进步的社会影响，而且培养了一批艺术骨干，对话剧事业的开拓有不可磨灭的贡献。 从1929年冬开始，田汉在从事文艺活动的同时，积极参加政治活动。1930年3月，他以发起人之一的身份参加了中国左翼作家联盟成立大会，并被选为以鲁迅为首的7人执行委员之一，接着参加了中国自由运动大同盟。同年4月田汉发表了著名的《我们的自己批判》，公开宣告向无产阶级转向。6月，南国社继艺术剧社之后被反动派查封。为了进一步加强左翼剧人的团结，左翼剧团联盟改组为左翼戏剧家联盟，田汉是发起、组织者之一。1932年他参加中国共产党，从此参与了党对文艺

戏剧本质略谈

17.戏剧的本质是什么？历史上曾经有哪些关于戏剧本质的学说？ 戏剧本质略谈 刘秋岑 （四川大学外国语学院成都 610200 ） 【摘要】戏剧是“一种演员当众表演角色的故事”的艺术，在西方戏剧实践历经了两千年后，这种观点已经为我们大众所广泛接受。而一在西方戏剧产生之后对戏剧本质的探讨与争论就开始了。从亚氏的“模仿说”到后来的“冲突说”、“情境说”、“结构说”、“观众说”等，西方戏剧创作理论不断发展，对戏剧本质的探讨不可胜举。本文试对戏剧作为一种创作、表演、观赏的综合的艺术的探讨，并结合相关的戏剧本质学说，希望对戏剧本质有清晰的认识。 【关键词】戏剧本质、特征、剧本创作、表演、观众、模仿、情境、结构、冲突 Outline for the Essence of Western Drama LIU Qiucen (College of Foreign Languages and Cultures Sichuan University, Chengdu, 610200) 【abstract】The conviction that western drama, being existed for over two thousand years, is kind of art that is performed by actors before the audience is largely held by people nowadays. Once the western drama came into being, the arguments about its essence had begun: from Aristotle’s th eory of imitation to the later theory of conflict, situation of play, audience, etc, the theory of drama has developed greatly. The text, together with mentioning the concerned theory, is going to probe into drama about its play writing , actors’ performan ce and the participation of the audience , hoping to highlight the essence of the drama. 【key words】essence of drama; features of drama ; play writing; performance; audience; imitation; situation; structure; conflicts. 戏剧产生的本质在于人类具有的扮演本能和天生的希望观看扮演的内在欲求。人类的智力发展经历了巫术、宗教和科学三个阶段:巫术通过一定的仪式表

戏剧本质论

戏剧本质论. 戏剧之所以成戏，就仰仗于所谓戏剧性，戏剧性归根结底指的是戏剧动作。只要在舞台上找到了动作便有可能成戏。动作乃戏剧艺术的根本。现代戏剧艺术的探索虽令人眼花缭乱，但都来摆脱这个根本。因此，现代戏剧与其说是对戏剧传统的否定，不如说是对其自身的艺术规律的重新追求。 1.戏剧动作是戏剧艺术基本表现手段。在表演艺术中，又称舞台动作。亚里士多德在《诗学》中把动作作为戏剧的特殊表现手段。他指出：戏剧模仿的对象是行动，而模仿的方式则是动作。从表现的内容来说，戏剧是行动的艺术；从表现手段来说，戏剧是动作的艺术。正如亚里士多德所说，动作是支配戏剧的法律。 2.戏剧动作作为一种表现手段，它来源于生活，但不等同于生活中的动作。戏剧动作包括人物的外部动作和内部动作，如形体动作、语言动作、静止动作、内心动作和多种表现手段（表情、姿态）等。戏剧动作总是需要在演员的表演中得以直观的呈现出来。戏剧的环境，事件安排、情节发展、矛盾冲突和人物性格都不是靠叙述来交待的，而是靠动作直观展现出来，所以动作是戏剧表现的基本的艺术语言，也是戏剧中塑造人物形象、展示人物性格的基本手段。 3.戏剧动作又具有揭示性。在戏剧中，人物的心理活动本身是非直观的，但是需要通过演员的动作表演展现出来。因此，每一个完整的戏剧动作都包括外──内──外的过程。只有把动作的内因和外因展现出来，观众才会了解动作的意义。 4戏剧动作不仅包括剧中人物的行为举止，还必然包括对话、独白等语言因素。在这个意义上，衡量一部作品的成功与否，不仅要看是否具有思想内涵的丰富性和深刻性，更重要的是看剧中人物的动作是否具有足够的艺术表现力和丰富的人性内涵；是否表现对观众的足够吸引力。 如曹禺的四幕悲剧《雷雨》它通过周、鲁两个家庭，8个人物复杂的戏剧冲突，前后30年间复杂的纠葛，通过紧凑集中地来组织戏剧动作，在 写出旧家庭的悲剧和罪恶。它在艺术上达到了很高的成就。通过深刻准确的塑造人物形象，都给人以鲜明的印象，洋溢着一种不可名状的悲剧气氛。作者善于把众多的人物纳入统一的情节结构之中，制造出一个又一个紧张的场面和强烈的戏剧冲突，再加上语言的活泼和生动，使《雷雨》获得空前的成功。 5．“流动性”是戏剧动作的一个重要特征。所谓“流动性”，指的是它的因果连续性，一个动作由别的动作生发出来，同时又引起别的动作。戏剧中的矛盾、冲突、悬念和情节等都是由一个因果相承、持续发展的动作体系构成的。

第26届田汉戏剧奖获奖名单

第26届田汉戏剧奖获奖名单 （按获奖票数排序，同票按标题笔画排序） 剧本一等奖 《戏剧丛刊》《萧城太后》刘桂成 《河南戏剧》《晚霞的婚事》张锡荣 《福建艺术》《柳永》王仁杰 《艺海》《夏明翰》杨小明邹世毅 《戏剧文学》《花蕊夫人》郭启宏 《东方艺术》《乱世才媛》张新秋 《上海戏剧》《蝶海情僧》吴兆芬杜竹敏 《新戏剧》《两个人的上海》（话剧）王庐璐 剧本二等奖 《剧作家》《火烧云》费守疆 《影剧新作》《哎呀勒》午时 《福建艺术》《襄王遇淑》蔡福军 《东方艺术》《美人尖》刘慧芬 《戏剧丛刊》《蒲松龄》高志娟 《剧影月报》《郝家村往事》李明华 《大舞台》《摇篮曲》（话剧）孟彦军 剧本三等奖 《影剧新作》《洛宫情噬》王恩施 《剧作家》《拓跋鲜卑》董妮 《河南戏剧》《曾子》裴静 《戏剧文学》《雨伞下》汤艳庭 《剧影月报》《江南印象》杨苡 《艺海》《假婚记》孙海云 《影剧新作》《老屋》吴建军 论文一等奖 《戏剧艺术》《〈清风亭〉中雷殛之文化阐释》王云 《上海戏剧》《余韵凝辉照无垠——京剧〈孟小冬〉》张震《戏剧艺术》《话剧与当代越剧改革》郑甸 《戏文》《以时尚的心境诠释传统——

看上海昆剧团全本〈长生殿〉随感》朱为总 《福建艺术》《戏曲与话剧人物塑造方法的交融与区别》王评章 《河南戏剧》《悲情的韩非别样的越剧——越剧〈韩非子〉观感》李焕霞《新戏剧》《当今戏剧观念、形态的拓展与分析》戴平 《戏剧文学》《还二人转一个真实的身份—— 谈二人转的昨天、今天和明天》崔凯 论文二等奖 《福建艺术》《论闽剧市民戏》王晓珊 《戏剧艺术》《〈海鸥〉和我们的时代》高子文 《影剧新作》《论田汉话剧中戏曲要素的特征和成因》叶良均 《戏剧丛刊》《人往高处走，钱往低处流—— 戏剧院团改制全面提速的应对与想象》傅谨 《戏剧艺术》《〈北京好人〉对布莱希特的当代阐释》高音 《大舞台》《革命叙事的正义性及其可能的超越性》司敬雪 《新戏剧》《戏剧现状及若干思考》陈迎宪 《上海戏剧》《看似惶然，实乃必然——重读田汉名剧〈获虎之夜〉》杜冬颖《剧作家》《文坛火焰戏剧先驱—— 怀念革命艺术家金剑啸烈士》姜艺艺 《戏文》《诗与史的辩证共生—— 政论体话剧〈谁主沉浮〉创作谈》赵天亮 《艺海》《作为戏剧活动家的向培良》丁明拥马宝民 《东方艺术》《从写意中国画看舞台美术的“虚实”运用—— 观“第二届中国豫剧节”有感》刘亚丽 《戏剧丛刊》《一曲充满灵肉搏击、彰显人性光辉的史诗悲剧—— 原创歌剧〈赵氏孤儿〉导演阐述》卢昂 《剧影月报》《“风景这边独好”—— 首届李渔学术研讨会戏曲研究述评》沈新林 《新戏剧》《读〈安徽戏剧通史〉》金登才 论文三等奖 《上海戏剧》《舞台在触电后的迷失》郭晨子 《艺海》《湘剧“赵五娘”之表演研究》徐耀芳 《东方艺术》《同而不同：旧时戏班与当代民营职业剧团的民间属性 与不同的组织形态》裴小松 《大舞台》《历史剧文学性的失重与回归》付惠云 《剧作家》《困惑与变革：对新世纪戏曲发展状况的思考》赵锡淮 《戏剧文学》《〈解放〉：一种中国大地上的新戏剧理念和展示》王红萧

戏剧影视艺术的本质特性

厦 门 大 学 图 书 馆戏剧影视艺术的本质特性 张之诚 赵雅娟 作者赐稿 - 内容提要： 戏剧影视艺术的本质特性，是它自身的内在特性，是对它自身存在的直接规定，是它区别于其它艺术的内在规定性。这个本质特性，就是戏剧影视的人物之间的具有同一性和斗争性的矛盾斗争。有了它，才有悬念、突转、发现、惊奇之类的戏剧性效应，才能产生具有娱乐欣赏价值的艺术魅力。戏剧影视艺术的具有同一性的矛盾斗争，是它描述个性、表达倾向、观点的艺术手段，通过同一性中的斗争性，才能描述特征鲜明的人物个性。通过这种斗争性，才能发挥它评价善恶正邪、优劣美丑的审美功能，才能产生使人喜怒哀乐、爱憎好恶敬鄙的娱乐欣赏效应，达到使人知善恶、明是非、识正邪优劣美丑的审美目的：在理性上获得是非善恶、优劣美丑分明的净化效果，情感上受到喜怒哀乐、爱憎好恶敬鄙的陶冶，最终发挥扬美善、抑恶丑，促进精神文明进步与推动和谐社会发展的社会效果。 关键词：本质特性 戏剧性 娱乐欣赏价值 审美价值 认识 价值 〈一〉 戏剧影视艺术的本质特性，是戏剧影视艺术成为它自身的内在特性，这个特性是对戏剧影视艺术自身存在的直接规定，它和戏剧影视艺术的存在直接同一。就是说，有了它，才有这种艺术；没有它，就没有这种艺术。而且，这个本质特性，是戏剧影视艺术区别于其它艺术的内在规定性。也就是说，戏剧影视艺术的本质特性，是戏剧影视特有的、决定戏剧影视艺术的性质、存在、功能、

厦 门 大 学 图 书 馆 自身魅力和自身发展的根本属性。这个根本属性，就是戏剧影视的人物之间的具有同一性和斗争性的矛盾斗争。参与矛盾斗争的主体，是人物个性，参与矛盾斗争的直接要素，是具有定性和预期目的的自觉意图。这个自觉意图，是人物个性的主体性，它在综合作用中与多样性结合统一构成典型形象，它是塑造人物个性,体现矛盾斗争意义的一个基本构成因素。 这里说的矛盾斗争，是同一性中的斗争性。斗争性寓于同一性，二者是相互依存的统一体，具体表现为矛盾关系寓于人物关系，相互作用寓于相互关系，自觉意图和预期目的寓于计谋策略的表现形式。没有人物关系就没有矛盾关系，没有相互关系就没有相互作用，没有意图目的，就没有计谋策略的行为表现。 同一性中的矛盾斗争冲突，是戏剧影视艺术的基本特性，戏剧性就建立在这个基本特性的基础上，戏剧性的根源就在于这个矛盾斗争冲突的基本特性。有了它，才有悬念、突转、发现、惊奇之类的戏剧性效应；没有它，就属于散文式的叙述或散文式的动作展示，无论用动作还是语言，都是如此。没有它，戏剧性就无从谈起，这就是“无冲突论”失败的原因所在。 另一方面，有了矛盾斗争冲突，才能揭示人物个性的潜在特质。没有矛盾斗争冲突，人物个性的潜在特质就仍然固守在自身内无从发挥。而且，戏剧影视艺术的评价观点，是借助同一性中的斗争性表达的。因此，矛盾斗争是戏剧影视艺术描述个性、表达倾向观点的艺术手段；没有矛盾斗争冲突，就只能借助说教方式、或者展示组合动作来表达作家的评价观点和意念。特征鲜明的人物个性，是通过同一性中的斗争性描述出来的，没有斗争性，就没有个性鲜明的人物个性。因此可以说，没有同一性中的斗争性，没有矛盾斗争冲突，就没有戏剧影视的一切。没有矛盾斗争冲突，就没有戏剧影视艺术。 戏剧影视艺术的同一性和斗争性，是不可分离、密切相关的两大要素：同一性是基础要素，斗争性是调整要素，不仅亲情、爱情、友情具有同一性，是同一性的表现形式，而且矛盾斗争本身