书法在设计中应用论文

书法在设计中的应用

[摘要] 汉字是中华民族通用的文字体系，历史悠久。汉字是中国人民智慧的结晶，始终是非常丰富的设计之源，传承与发扬它并把其精神元素融入现代设计之中，必定会使设计更具文化性、民族性与社会性。

[关键词] 书法设计应用

汉字从仓颉造字的古老传说到100多年前发现的甲骨文，关于汉字的起源，有种种说法，如“结绳”、“图画”、“八卦”、“书契”等，古书上还普遍记载有黄帝史官仓颉造字的传说。

汉字是中华民族通用的文字体系，历史悠久，通晓汉字的人在世界上数量最多，因此在世界文字体系中占有举足轻重的位置。王蕴智认为，汉字体系的正式形成应该是在中原地区。汉字是独立起源的一种文字体系，不依存于任何一种外族文字而存在，经过了多元的、长期的磨合，创造性地发明了用来记录语言的文字符号系统。据悉，从考古发掘的出土文字资料来看，经历殷商甲骨文、秦小篆、汉隶书、唐楷、宋代雕版印刷等文字体系，一脉相承沿用至今。在汉字几千年的历史中，书法艺术对汉字的发展起着极其重要的作用，书法艺术是华夏文明与文化的瑰宝。印刷术的发明更是华夏文明的骄傲，革新了文化信息传播方式，在很大程度上推进了人类社会的文明进程。

汉字是中国人民智慧的结晶，始终是非常丰富的设计之源，传承与发扬它并把其精神元素融入现代设计之中，必定会使设计更具

浅谈中国画与书法的关系

浅谈中国画与书法的关系 [摘要] 从艺术最终的目的来说，艺术本来就是人类自由心灵、人类创造力最完整、最伟大的表现。中国画在发展过程中受书法的影响较大，其绘画技法延用了书法的书写形式。众多画家都在探索以书法入画的各种可能。为此从“书画同源”的角度可以很好地理解中国画与书法的一脉相承的关系，及书画的当代性何以创新、发展。 [关键词] 书画同源字的造型线条性笔墨 在艺术呈现多元化发展的今天，传统中国绘画和书法应认真加以呵护和继承，并使其成熟审美情趣的艺术形式和表现力得以创新发展，以民族性立于世界艺术之林。 “书画同源”是中国书画史上一个重要问题，千百年来，说者甚多，但大都语焉未祥。其根本原因，在于这一论题是一个因时而异的概念，在书画史的不同发展阶段，各有其不同的外延和内涵。若执着已见，作出结论，就难免以偏概全，从而也就无法理清其间的关系和头绪了。 中国艺术审美形式，延续了中国人的传统审美习惯。中国山水画是我们的先民们在创造文明的过程中，发展了自然美，并给予艺术表现的结果，是文明的进步发展。中国绘画其特殊材料和欣赏习惯，在用笔和表意上，同中国的书法和字的造型有很多相通之处，有“书画同源”之说。 一、早期的汉字与绘画的关系 我们知道，绘画的前提是“应物象形”，也就是对具体物象的模拟；书法的前提则是可供书写的汉字，而汉字的结构原则乃是“六书”。“六书”以象形为首，次为指事、形声、会意、转注、假借；其中，转注、假借其实是用字的方法并不是构字的原则，而指事、形声、会意，实在也带来某种象形的成分。因此，论书法的起源，实际上就是文字的起源与绘画的关系密切，自无可怀疑。迄今为止，我们所见的古代文字，如甲骨文，钟鼎文之中，每有象形的符号，既是文字，又是图画，我们可以看一些象形文字是怎样组成的： 例如： 日，像已升起的太阳。 月，像上弦月形。 雨，像雨滴自天空而降之形。 山，像山峦起伏之形。 目，像眼睛之形。 口，像人口之形。 羊，像羊头、弯角、两目或耳形。 人，人的侧视形，像头臂身腿之形。 这些象形文字，足以说明画的结构跟书法是很有渊源的。而上古图画，如彩陶、岩画、青铜纹饰等等中，每有近乎符号的形象，即是图画，又是字。 二、中国画与书法用线性 前面说到字的组成是由大自然的一切物象形成的，那么推到魏晋以后，“书画同源”的命题将进入到画法等同于书法。 因为，这一段时期对于书法创作来说，不仅仅需要通过书写的诗文内容来说明问题而更需要通过点画的使转如轻重、疾徐、顿挫、提按等所谓“用笔”的节奏

中国书法论文

中国书法论文 书法的抽像 中国书法，中国画和篆刻艺术是具有浓烈民族传统特色的三位一体的艺术体系，虽然功能各异，但却都体现出中华民族长期形成的特定审美趋向-----对抽象形式美感的敏锐思考和热著追求，书法更是世界艺苑中的一把奇葩， 研究中国书法的抽象形式美特征，可以先就广泛的民族文化氛围立场来寻求启迪书法艺术一中国汉字作为基础，而汉字与其他文字比较而言。更具有很强的空间塑造能力和抽象美的基因，线条也具有很明显的造型因素，描摹自然万物形态的意义。这种对世界万物内在规律的抽象概括，最终形成了汉字既可以表现出绘画所具有的空间造型美又表现了抽象美的这样一种双重性。书法也因此在创作过程中充满了魅力。抽象的特征保证了书家可以最自由的发挥自己的天才，而造型的特征决定了书家的创作离不开既定结构的约束。在古代书家中，无论是伟大的王羲之、颜真卿的楷书、行书还是张旭、怀素的狂草、。都是书家在一定艺术法则制约下发挥出最大创作自由的完美结晶中国古典审美传统的准则是，以小见大、以少见多、以简见繁。书法中的草书便是如此，看似简单其实却有巨大的容量。究其原因，是因为它具有提炼各种生活美、反映作者精神的卓绝能力。抽象美更讲究提炼，讲究艺术处理，更有可鲜明地表现出创造性。形成强烈的风格。 同时，中国的书法又是极注重表现的。 “写意”是中国艺术重要的传统，他的根本任务是在创作过程中努力反映出书家的精神和对自然、对生活的理解。书家的每一件作品中都能窥见书家的审美趣味、生活观念。中国古代有“书如其人”之说。正说明了创造者与作品之间具有不可分割的密切联系。 再次，中国书法艺术又是极重形式美的，长期的生活积淀和艺术积淀使古来的书家总结提炼出一整套中华民族特色的审美规律。使不论那一朝代的那位书家的笔下，都会得到应有的尊重。它保证了中国传统艺术具有发展的稳定能力和自固能力，不会被外来艺术所同化。 当然，中国书法还是一种时间特征很强的艺术体系，书法的用笔、运行速度、提按的运动等等，使它不仅有效的保持视觉艺术的空间本色，还具有音乐艺术那样的旋律和节奏美，草书是体现最为强烈的。表现出运动地而不是静止地表现艺术空间。 中国书法艺术不但是一门历史悠久的名族艺术，而且今后也一定会给新的艺术流派带来价值启示。它有无限广阔的发展前景。

书法艺术在设计中的应用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/1912210690.html, 书法艺术在设计中的应用 作者：张晓婷 来源：《消费导刊·理论版》2008年第10期 [摘要]我们现代的商业形象和企业形象，以及政府机关或公共场所处处可见书法的足迹。这是因为书法独具魅力，才使得书法在现代设计中的应用被广泛推广。书法在现代设计中的应用广泛，说明书法艺术的表现力和现代设计的创造性结合紧密。 [关键词]书法艺术设计现代设计 书法是我国独创的一门艺术，书法是把汉字升华到艺术境界的一种书写方法，或者说是书写法则。书法艺术源远流长，书法艺术是线的艺术，这是我国传统的写意形式，书法有自身独特的艺术魅力，随着我国文学的发展，先后出现了篆书、隶书、楷书、草书“四体”，其中草书是一种书写最快的形式。书法讲究内容、意境、个性、情感等，就书法内容来讲，书法中所提及的文学应是全部，但就书法本身，文学只是个外衣，书法艺术丰富了字的内容，更有内涵，也就是内行人说的“意境” 客观描绘的具象和主观感情的抽象彼此激荡所产生引发出来的一种艺术境界。我们现代的商业形象和企业形象，以及政府机关或公共场所处处可见书法的足迹。这是因为书法独具魅力，才使得书法在现代设计中的应用被广泛推广。 书法在现代设计中的应用广泛，说明书法艺术的表现力和现代设计的创造性结合紧密。书法给人的美感和视觉冲击力是其他方式所表达不了的。这就是书法的魅力。书法中“笔力”是很吸引人的东西，用俗话说就是字写得“有劲”，苍劲有力，“力透纸背”，“入木三分”等都是形容字的力度，这是一种感觉，是书法带来的一种气势。早在东汉末年的蔡邑，就在他所撰的《九势》中，对于书法所体现的笔力，有过精彩的论述：“藏头护尾，力在字中；下笔用力，肌肤之丽”。苏轼也曾说过“书必有神、气、骨肉、血，五者缺一不成为书也”。书法讲究运气、养气，内课修志，外可养身，古人习书法之前先净面、沐浴、研墨，写书法时心平气和，写书法后笔墨纸研要归位。正是因为书法有很多讲究，才赋予书法的那神秘的面纱。中国的书法艺术有着丰富的文化内涵，并非一个“形式美”所能概括的。书法本身笔势连贯，重心平稳，神态自然，四面舒展，笔法清健疏朗，错落有致，可做到以形写意，可以做到言有尽而意无穷，舍形求神；清代的周星莲曾说：“晋书如仙，唐书如圣，宋书如豪杰”。视觉冲击力很强，传达信息直接明了且迅速。而随着时代的发展和科技的进步，在书法艺术领域中，不但有多种书体存在，美术字作为书法形式的另一种表现手法，在实用美术和视觉设计中也被十分广泛地运用，它已成为自真、草、篆、隶、行“五体”后的第六体而存在，美术字有其自身的优点，它整齐，规范，表现形式严谨，在当今很多视觉设计中得到了广泛运用。在设计中结合各种书法字体及美术字体，以体现出作品的生动与活泼。美术字与书法字体完美运用使设计视觉上体现灵动与端庄，在形式上又不失呆板，在信息传达上给人以视觉的冲击力，能够引起人们的注意，更具中国特色。

书法鉴赏论文

书法与鉴赏 书法与各种艺术的通融性 书法,是一门研究汉字书写艺术的学问,也是对汉字书写结果的一种等级评价。尽管世界上其他民族的文字也有书法,但由于汉字用不同线条和结构组成的块形字来得复杂多变,所以汉字的书法有独特的鉴赏价值和艺术魅力。书,在这儿指书写;法,指书写的法度,规律性。 中国是一个具有五千年历史的文明古国，书法展现了独特的艺术魅力，从古朴严谨的篆，隶书；庄重整齐的楷，真书；到流畅奔放的行，草书，都体现了中国艺术的本性。所以，任何可以称之为艺术的东西或多或少都与书法艺术有某些联系。有的比较明显，有的比较隐晦。绘画、音乐、舞蹈、篆刻、建筑、戏曲、文学、雕刻、军事、棋类、茶艺等都与书法艺术颇有通理之处。如果说西方一切艺术都是趋向音乐的动态，那么在中国，一切艺术都与书法有不解之缘。 1.书法与绘画 在中国的绘画、书法有其内在的联系。尤其宋以后，书法对绘画的影响越来越大，绘画中的白描笔法源于楷书，文人画中的大写意则源于书法的狂草。画家常常题款于画上，称画为“写”，并且书法已成为绘画的有机组成部分。章法、布局、计白当黑，是书画的共同要求，这是表层的结构。二者的联系紧密之处更在于深层，它们都讲气韵、意境，讲笔墨情趣，都不把描绘客观世界当目的，而着重于主体感情的抒发。中国的书法和绘画，是在一个人类精神更高层次上向世界展示其独特的艺术性的。由此我们也不难理解，历史上为什么那么多画家都同时又是名垂千古的书家，如苏轼、郑板桥、赵之谦、齐白石等。所以，从这一角度讲，也可以说书画是同源的。 2.书法与舞蹈 中国书法艺术与舞蹈虽是两种艺术门类，但它们的审美属性可以说是相通的。舞蹈艺术的动态存在于表演过程中，而书法艺术的流动表现已经凝固在线条中，正如郑诵先生所说：“舞蹈是动态的书法；书法是婀娜多情的舞姿。” 抒情性是舞蹈和书法共有的艺术本质特征。舞蹈利用舞台空间塑造形象，构成不同的时间运动线，从而呈现不同的舞蹈风格；书法则于平面的宣纸上塑造形象，构成不同的时间运动线，从而呈现不同的书法风格。如果说舞蹈是对人体动作、姿态的造型美化，那么，书法则是对其点画、姿态造型美化。韵律和节奏是舞蹈与书法表情性富于变化的基本要素。舞蹈时，演员的全身为了表示韵律和节奏，必须不停运动，并保持动作间的连贯与和谐，这就要求所有固定的平衡姿态不得不随着演员动作的变化而变化，如同书法创作时所有点画的固定写法与形态都必须在运动中根据上下左右的情况，或长或短、或高或低，作各种各样的变化一样。舞蹈演员那行云流水的舞步轨迹，如果用墨线描绘下来，肯定与节奏分明、连绵相属的草书线条别无二致。 3.书法与建筑 建筑由于其实用性，并非真正意义上的造型艺术，所以只能是一种广义上的造型艺术。它是通过抽象的形式来概括地反映一个时代的社会生活和一定时代人的精神面貌及对美的追求。与书法的某些艺术特点相通，它们都讲究均衡、对称、变化、和谐，一幅完美的书法作品就像一个建筑群，布局要合理，有疏密、大小、虚实、主次之分，要通气，不能封死。在风格上也有相通之处：雄强的楷书像庄

书法鉴赏论文

[摘要] 董其昌把追求内心清静、恬淡、超尘脱俗的理想倾注于笔端、流露于纸上，作品中淡淡的墨痕和富有韵味的旋律包含着无穷的意味，意境朦胧而深邃。晚明时代精神和文化氛围是董其昌冲淡旷远、自然天真的书法艺术风格形成的摇篮。他把自己的思想情操、文化修养和人生追求融进书法艺术之中，为作品增添了丰富的内涵。其作品表现出高超的笔墨技巧，并呈现出禅的气象，达到了清幽、空旷、淡远的境界。 关键字：书法风格；艺术；禅悟；文化氛围 董其昌生于明嘉靖三十四年（1555），卒于明崇祯九年（1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海市松江县）人。董其昌生活在社会转型、时代变迁的晚明时期，特别是明嘉靖、万历年间宦官擅权、奸臣当道导致了政治腐败，社会矛盾尖锐。社会的动荡使哲学思想领域发生了重大变化，占统治地位的程朱理学因其内容日趋繁琐僵化而失去了人们的信仰，代之而起的是尊崇主体精神的王阳明心学的兴起及王艮、李贽进步思想的传播。 董其昌的书法初学颜真卿，后转学虞世南，又弃唐学晋。当他在大收藏家项子京家见到米芾、怀素的真迹后，立即从米芾的率意，怀素的流畅中悟出用笔的法门，悟出章法的奥秘，再加上禅佛的影响，使他的书法充满古淡、散远的书卷气息。董其昌能熟练地控制长锋羊毫，用笔轻松若不经意，线条细长、婉转、流畅。然而由于缺乏顺涩、提按、疾缓的变化，尽管做到了散逸、虚飘和圆熟，却难免模式单一和笔力浮滑。软性的特征在董其昌书法中表现得如此突出，与他的个人性格和审美追求十分吻合。 以软性美为特征的董其昌书法风范，在“天崩地解”的明亡前夕，竟能成席卷天下之势，客观上反映了士大夫阶级对现实危机的无奈和回避。从这个角度看，董其昌书风具有时代性，折射出所谓的“世纪末心态”。因此，身处清朝末年的政治革新派康有为对董其昌书法批评甚多，说他“局束如辕下驹，蹇怯如三日新妇。” 董其昌一生创作了大量的书法作品，特别是他以禅论书，对书法的用笔、用墨、结构章法和意境均提出了独到的见解，把质朴无华、平淡自然作为书法艺术的最高境界，终于形成了独具特色的书法艺术风格。 （1）虚和取韵风神超逸 董其昌书法用笔最突出的特点为“虚灵”。在此方面，他有独到的论述：“书法虽贵藏锋，然不得以模糊为藏锋”，“盖以劲利取势，以虚和取韵。颜鲁公所谓如印印泥，如锥画沙是也”。虚包含了丰富的内涵和无穷的意韵。为了达到虚和取韵，他十分强调书者主宰笔的能动性。他说：“作书须提得笔起，不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处皆有主宰。转、束二字，书家妙诀也。今人只是笔作主，未尝运笔。”[7]542 他的作品中没有偃笔和拙滞之笔，转折处均提笔暗转，如作品《楷书周子通书轴》用笔以劲力取势、以虚和取韵，使其作品风神超逸。 （2）秀润闲雅潇洒流畅 董其昌非常重视用墨技巧，他将墨分为五种不同的浓淡层次用于书法艺术创作之中。他认为“字之巧处在用笔，尤在用墨”“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌肥，肥则大恶道矣”。董其昌书法作品最突出的特色就是精于用墨，如《草书杜律诗册》用笔苍润兼施，通篇在墨色浓淡枯润的变化中呈现出音乐般的节奏和旋律。他还喜用枯淡之墨作书，如《草

浅谈当代艺术与设计的关系

浅谈当代艺术与设计的关系 在很长一段时间里，不仅普通人们对于艺术与设计有着模糊不清的概念，就连一些专门从事这一行业的人也不见得能很好的把握，也总是模棱两可，捉摸不定。 通过学院举办的《当代艺术与设计座谈会》，邀请的嘉宾是今日美术馆的馆长——张子康先生（张子康，今日美术馆馆长。1989年7月毕业于河北师范大学美术系。1989年9月在《河北图书商报》任美术编辑。1992年5月在河北教育出版社文化编辑室工作。1998年9月——1999年7月进修于中央美术学院国画系山水画室助教研修班，现为今日美术馆馆长。今日美术馆是以“民营非企业”，2002年由今日集团董事长张宝全先生创建并首任馆长，2004年底由张子康先生接任。张子康先生还兼任《东方艺术》杂志主编。今日美术馆系中国加入WTO后第一个按照国际美术馆规范建设和运营的纯民间美术馆。今日美术馆无梁无柱全开放自由展览空间及恒温恒湿、自动展板、自动灯光、多媒体声光展示系统等，系中国美术馆最高硬件标准，同时也跻身于国际一流美术馆行列。今日美术馆现有和正在筹建的下属企业有：今日美术馆出版社（香港）、今日美术馆杂志、今日美术馆网站、中国当代美术家数字资料库、中国当代书法家数字资料库、今日美术馆拍卖公司、今日美术馆画廊以及今日美术馆画院、今日美术馆研究院、今日美术馆艺术产业联盟等综合艺术产业实体。今日美术馆在关注中国当代艺术和当代艺术流派及领军人物的同时，更注重对艺

术市场的培育和发展，形成和国际知名美术馆、博物馆、画廊等艺术产业机构相适应的艺术运营模式，为当代艺术家及其艺术品提供一个面向世界的全开放式平台。今日美术馆开馆的《彩墨江山展》、《流行书风展》，其鲜明的学术性以及在美术史、书法史上的重大意义不仅受到国内外媒体及艺术机构的关注，也给中国美术界、书法界带来强烈震撼，促进了中国艺术流派的形成和发展。今日美术馆展览面积1800余平方米，展线长约1000余延米，其全开放自由空间和活动展板、活动灯光不仅能适应所有二维平面作品展览，同时更能适应雕塑、装置等三维空间作品展览。）听了他的讲解以及他和设计系的老师的讨论，我对于当代艺术与设计的关系有点心得体会： 对于当代艺术与设计的关系的理解事实上它们是即有区别又有着千丝万缕割不断的联系的。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，它们之间的关系相当微妙。当代艺术与设计的关系是辩证的，当代艺术的发展对于设计会有影响，反过来设计的发展也影响着艺术。 一、当代艺术与设计的区别 1、当代艺术与设计的概念 纯艺术和设计有很大的区别，一个是以形态思维为中心的，一个是以逻辑思维引导形态思维的，如果和在一起，在各种具体问题上的冲突将是没完没了的。包豪斯在魏玛时期曾经有过这方面的问题。格罗佩斯在1919年建立学院时，根据魏玛共和国政府要求，把早就在

书法与中国文化论文

书法与中国文化 书法，是中国特有的富有美感的传统艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐。中国的书法具有独一无二的艺术表达形式，是中国文化的重要组成和不可分割的一部分，要谈中国文化，就不得不涉及中国的书法。书法不仅仅是中国传统文化的一部分，更是中国千百年来人们一代又一代孜孜不倦地为中国文化的开阔无垠的疆域，为中国的传统文化增添无穷的色彩。 曾记得，小时候，每到新年，家家户户都会挂上各具特色的对联，很多人也乐于去逛逛串串门，对对联更是喜欢评头品足。看到精妙的对联，甚至偶尔还有人哈哈大笑大呼妙哉，当然，他们说的肯定是“好对联”等之类的话，跟中国古代的文人骚客自然是有不小的差距，不过相同的是对于艺术的欣赏。说得有点远了，对联的好坏更多的表现在写对联的书法上，一副对联的好坏书法绝对占了九成以上。每次看到在大街小巷摆摊写对联的人，总会不自觉的停下来，仔细看一看，看他们写字似乎是一种享受，痴迷于那种行云流水，那种刚劲有力的意境，这就是真正的落笔如有神啊。 相信在中国，没有几个人不喜欢书法，看到别人写得一手好字，绝对会赞不绝口，这就是我们的传统文化，已经深深的镌刻在我们的心里，影响悠长久远。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。

书法的发展历程： 为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。 从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美、单字造型的对称美、变化美以及章法美、风格美等。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，与雄伟的万里长城和壮观的兵马俑一样，气魄宏大，堪称开创先河，是中华民族无穷智慧的结晶。 汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由篆变隶，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书、真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆书别开生面。 唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的

书法元素在平面设计中的运用

书法元素在平面设计中的运用 摘要：书法是我国历史悠久的传统民族文化中的一种表现形式，在平面设计中，书法元素可以起到良好的视觉语言效果，因而得到了广泛的推崇和设计运用。由于平面设计本身可以包容丰富多样的艺术手法和呈现方式，因此书法也被匠心独运的平面设计工作者运用其中。由于书法本身所具有的艺术价值和文化魅力，其在平面设计中的应用也为作品的成功和产品的广告效果产生了一定的影响。因此，本文就书法这一元素在平面设计中的运用展开相关探讨，旨在促进平面设计事业的发展。 关键词：书法元素；平面设计；运用探讨 0 引言 书法艺术一直是我国悠久历史文明中的一项文化瑰宝。从古至今，各种字体的出现的传承都表现出国人对于书法这一历史文明的热爱和推崇。由于书法具有这一文化魅力和艺术价值，很多平面设计工作者在进行设计时将其作为灵感加入到设计作品之中，进而取得了良好的反响效果。然而书法元素在平面设计中的应用起步较晚，因此很多人对于书法在平面设计领域中的具体运用还存在一定的疑惑，介于这一现状要求，本文就书法元素的历史文化价值和艺术美特点以及

其在平面设计工作中的运用方式进行探讨，旨在推广这一文化元素的使用与发展。 1 书法元素所具有的艺术魅力和历史文化价值 书法即中国字文化，它的起源要追溯到象形文字发起时期，在经历了无数朝代的变化过程中逐渐在其内容和表现方式上渗透了情感因素和想象艺术等方面的内容。这种变化是随着人们的个人意识和情感的发展而出现的，因此汉字的书写就从标记符号的作用升华到了记事叙情，进而发展成为一门艺术，从历史的载体变为文化的载体，同时也产生了文化价值。因此，书法从其起源来看可以说是一种传达信息的工具，而平面设计也具有这一功能和用途。平面设计的最基本要求就是通过图形或者文字将设计者所要表现给观众的思想内容传达出来，而一个成功的平面设计作品就是具有艺术美的同时能够正确地反映出设计作品的内涵意义。同样，一幅好的书法作品的要求就是在传达出正确消息的同时兼具艺术欣赏价值。这就可以看出书法和平面设计在内容和表达方式等方面具有其内在的一致性。 书法的文艺价值主要表现在它的呈现方式上。由于文字的演变有其一定的写实性，所以很多字在创造之时就有着自然形态的美感和间距疏密以及大小笔画等结构方面的书写规律。这种形式构造上的美感和自然呈现的方式是书法元素可以运用于平面设计中的一个原因。汉字的演变到了今天还

书法鉴赏论文

书法鉴赏论文 数千年间，深谋远虑的政治家都把书法作为社会文化的制高点予以把握，把书法作为社会文化标准化传播的最重要工具，当做国民素质教育和凝聚知识分子的可靠途径，是构建民族文化心理的不可或缺的手段，看成巩固大国统一的基础文化工程，他们深知书法中承载着固国教民之道，这就是“书艺载道”的本义。 在一代代杰出政治家心中，国脉不可休止，书脉便不可断绝，这就是书法在政治家心中的地位。正是如此，我国书法才能一代代传承下来，成为我国文化的瑰宝。 西汉到东汉，大约四个世纪，隶书是主导型书体，楷书也就是在这个隶书文化时代孕育成长。 《辞海》对楷书定义：形体方正，笔画平直，可做楷模，故名“楷书”。从总体上看，楷书比隶书更加横平竖直，折角明快，撇捺利落，书法也更显灵便快捷，能够较好结合实用性和艺术性，终于成为书法精英与民间日用者共同推崇的主流书体之一。 三国时期，书法精英们还没有普遍关注楷书时，大群基层的简牍写手，碑刻书匠应经在以实用精神来摸索着创造楷书。 1996年文物队在湖南省长沙市走马楼一带发现大量简牍，一共获得简牍总数约14万余片，上面写有两百余万个文字。长沙走马楼简牍大约写于三国时的吴国嘉禾年间，年代略晚于钟繇的创作期。吴简书写者大多为社会下层，小吏及普通百姓，书写的规矩意识不强，手法天然，自由舒展，与汉魏碑刻书法的严谨端庄有很大不同。 总体上说，吴简文字以隶书和楷书风格为主，呈现出隶书向楷书迈进的历史趋势。东汉东牌楼汉简已有楷书，且五体具备，吴简书体显示了丰富的多样性，显示了书法演进过渡期里各种书体重叠并存的特点。书体多元并存的大量吴简与其他史料证明，汉字的书体演进与嬗变不是单线延伸的链条，不是简单更替的此起彼亡，而是复线的共时性多维发展。这种模

书法艺术欣赏论文

书法艺术的文化内涵 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。 首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。 中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。 从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。 再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。 （一）喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云；竖，如万岁枯藤；点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。 （四）缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐

浅谈书法发展与练习

美丽宁夏文化建设 ——业余党校调研报告随着信息时代的到来，文字的传播途径越来越多，传播范围也越来越广泛。在长时间靠打字交流的社会中，汉字书写渐渐被忽视，国民书法水平也直线下降。当然，除此之外还有各种因素导致了国民书法水平陷入低谷。在几年前韩国“书艺”申遗事件的出现，引发了社会高度重视，引起了很多人的反思。拯救汉字书写，迫在眉睫，刻不容缓。随着国家近两年的政策调整，汉字书写逐渐得到重视，但提升不大。为解决这一现状本组展开了关于美丽宁夏汉字书写的文化建设调研活动。 关键词：每况愈下书风书法观念影响因素阻碍时代中学生 一、书法状况 （一）书法水平良莠不齐，整体处于低谷。 经过调查了解，我没发现大多数学生和部分老师对书法的认知处于一个较低的高度，他们对书法家的了解不过是王羲之和颜真卿；对于书法作品的认知无非是兰亭序；对于书法理论的学习不过是永字八法。对于书法理论和书法历史的了解，是衡量一个人书法水平的重要条件，但是针对调查问卷所反映的数据来看，国民整体对书法历史及理论的了解程度是少之又少。同样的，人们的汉字书法水平也是每况愈下，据统计，在一份六十人的抽样调查中，仅有 2.4%的人字迹相对较好，61%的人字迹般中规中矩，而36.6%的人字迹潦草。可以说当今社会的整体书法水平可以说处于历史的低谷。

（二）书法风气不正，传统书法观念被挑战 中国书法协会楷书委员会推出“今楷”。2012年，旭宇先生被聘为中国书协顾问、中国书协楷书专业委员会主任等要职。下车伊始，他便组织委员会进行楷书改革，在大会上提出，要创造出符合时代发展需要的书法。于是“推陈出新”，推出了“今楷”。按照旭宇先生的观点，今楷是将汉字点画线条进行了丰富和创新，既符合楷书要求又偏向于行书的一种符合社会发展要求的，可快速书写，避免陷入汉字僵化的一种新的书体。然而该书体一出现，就被书法界人士和书法爱好者炮轰，引起了社会讨论。但是国家文化部并未对此作出回应，致使“今楷”扔披着文化创新的外衣，在书法界横行霸道。据当代书法家田蕴章先生讲，在关于今楷的讨论大会上，迫于上层的高压态势，部分书法协会会员对于今楷，可谓是敢怒不敢言。作为书法水平相当高的卢中南先生也选择了“睁一只眼闭一只眼。”传统书法第一次收到了冲击。今楷被推行的原因，究其根本，乃是书风不正，对于传统书法并未做到真正的继承。委员会委员书法水平有待商榷，为创业绩，不择手段，曲解国家政策。 另外，在明星效应的影响下，明星书法备受推广。自古以来，所有书法家的巅峰作品大都是在他们中老年时期完成的，他们通过长时间的练习和改正，靠着长时间的积淀才自成一体，从我们熟知的“蔡张钟王”再到唐代的“欧虞褚薛”，以及广为流传的“欧颜柳赵”，这些书法大家的黄金时期，都是在他们中年以后。历史上基本上没有出

书法艺术在平面广告设计中的运用资料讲解

书法艺术在平面广告设计中的运用 摘要：书法艺术如今被应用于平面广告的设计当中，书法艺术和广告设计的巧妙融合，不仅深化了广告的内涵，而且赋予了广告作品更为新鲜的生命力。现代平面广告也借助书法艺术重新进行对文化的发掘及再创造，本文结合书法艺术在广告设计中的实际应用，从不同角度研究了书法艺术在现代广告设计中的应用渊源、研究现状及二者之间的关系，提出了促进二者相辅相成的有效策略。 关键词：书法艺术平面广告设计运用研究独特的文字和语言是大多数民族的文化基石，华夏民族的汉字文化就是全体华人的共同骄傲和资源，它集合了形态、发音和含义，能够抨击人们的心灵。汉字的发展历程有将近三千五百年，在世界上的影响十分深远。平面广告最先引进于西方国家，在审美情趣和设计手法上都会难免效仿西方，经过几十年发展，无论在表达的形式上还是内容上都取得了长足进步。目前，现代平面广告应该被赋予我国特有的现代设计和文化风貌理念逐步为大家广泛认识，平面广告设计借助书法艺术的能量来丰富自身文化内涵，将设计理念同书法艺术结合，将有效实现平面广告现代化和中国化的有效组合。 一、书法艺术体现中国传统文化

当语言的发展受到时空限制的时候，人们开始试图用符号把语言记录下来，汉字是世界上留存至今并一直使用的最古老的文字。随着时代的发展，逐步从记录声音的符号变为书法艺术。中国书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，几千年来不断包容儒释道文化的影响，并不断融合了各类艺术和哲学内容，兼容并蓄逐渐丰富。汉字和书法相辅相成，不断推陈出新，造就了书法艺术多种流派的特色和丰富多彩的文化内涵。人们在创造汉字的时候会在象形的基础上使用指事、会意、形声的方法创造新字，汉字的象形性质使得书写开始追求各类风貌风格，能够十分形象地展现出世间万物的形态，体现出人们的意向和情感。书法在线条的运用、点画的顾盼呼应和行间之布白上，无不遵循章法，形成独特的气韵。书法艺术作为中国特有的艺术展现形式，在向世界展现民族特色的同时，也能够注入观念，宣泄情感，给予广告设计者更多的灵感，十分适用于广告设计。 二、书法艺术成为文化的坚实载体 书法艺术在中国历史发展的各个阶段都具备不同的风格特点，始终是世界上唯一公认的艺术性文字。作为汉文化的载体，书法艺术汇集了我国的文化精髓，吸引更多人加入书法艺术的欣赏和创作行列当中。从书法的创作目的看，书法有着道家“得天趣，通自然”的崇尚自然思想，有佛教“机巧必资心悟，不可以目取”的禅文化，还有儒家积极入世思

书法艺术论文范文2篇

书法艺术论文范文2篇 书法艺术论文范文一：书法艺术的文化内涵 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。 首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。 中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。 从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体

现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。 再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。 (一)喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。 (四)缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐 代的孙过庭谈到王羲之的书法，是完全从抒情的角度去描写：“写《乐毅》则多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折”还有书家要借书法把生活里的各种感情抒发出来，如唐张怀瓘在《书断序》中说：“或寄以聘纵横之志，或托以散郁之怀。”还有唐孙过庭《书谱》中说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。”这些书论所表达的感情可谓丰沛。 (五)伦理性。以儒家思想为基础的美学，认为美必须蕴涵善。欣赏书法也是在欣赏人格。汉代的杨雄说“书，心画也;心画形，君子小人见矣。”可见书法所透露的是君子小人之分，所以书法学

书法字体在平面设计中应用

书法字体在平面设计中应用 一、平面设计的书法字体应用 1.招贴广告的书法字体应用作为一种在室外和公共场所招贴的广告形式，招贴广告主要体现在公益广告、电影海报和卖场广告中，是一种 以文字与图形为元素传达商品与其他广告信息的视觉传播媒介。在现 代社会生活中，招贴广告可以为人们的日常生活起到正面的促进作用。招贴广告在室外与公共场所进行张贴，广告内容要具备简明扼要的特点。所以，招贴广告的书法字体应该注重文字简化，招贴广告出现过 于繁复的书法字体不利于识别和传达。 2.书籍设计的书法字体应用书籍设计是根据书中内容所要表达的核心 思想，对书籍从内涵到外表的整体规划设计，透过设计将作者的思想 用图像或文字的方式表达出来，进而呈现给读者。书籍如果设计得好，除了可以让读者领会精神层面的内容，还可以给人带来美的享受。在 书籍设计中，文字是一个重要项目，应用书法字体需要考虑到书籍的 内容与形式，要依据内容使用特点鲜明的书法字体，使书籍的内涵可 以通过文字表现出来。 二、平面设计的书法字体研究 在平面设计中，书法字体是一种按照特定视觉规律，将信息传播与情 感表达相结合的视觉表现形式。在进行平面设计时，通俗易懂、容易 辨认的字体可以迅速表达出创作者的意图，表现出设计思想。一样的 文字，通过书法字体设计，所呈现出的最终效果不尽相同。应用书法 字体需要适应平面设计的整体风格，书法字体的应用不能脱离主题和 中心思想，否则就不能准确表现字体的意义。所以，在应用书法字体 时应该根据平面广告设计的风格与诉求确定文字的结构。 对于汉字而言，书法具有独特性，具有独特的艺术魅力。在平面设计 中应用书法字体，可以提炼出事物的中心内容，具备强烈的感染力和 表现力。在具体应用时，书法字体需要整合广告的性质进行创新与选

书法在现代生活中的应用

书法在现代生活中的应用 书法，是一种以艺术的手法通过汉字的魅力来表现出书者内心情感和个性的行为艺术。汉字书法，也就是中国书法，在这方面上的表现可以说是其他文字书法难以匹敌的。 中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。书法艺术，是中华民族传统艺术园地里盛开的一朵奇葩，是中华民族的一种独特的审美对象，是一种独特的艺术形式。 古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈著旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字 中国书法旋律的美、形体的美、意境的美已越来越被现代设计家所采用，并赋予了现代设计的独特的民族风格和时代特色，更可以给设计的产品蕴含更深层次的内涵和强劲的生命力。 中国的设计师一直备受质疑，不被世界的设计界的认同，被说只会去模仿，设计一些毫无创新和生命力的作品。纵观历届“世界之星”评比，中国的获奖作品大多证明了“民族的，就是世界的”这一道理。而日本却在设计界频频受到好评，就因为他们把他们的民族文化加进了他们的设计作品之中。 日本的文化来源谁都知道，来自中国，他们学习与创新就形成了他们的独特文化，但是从他们的文字中包含有大量的中国汉字，就知道中国汉字的魅力。当中国设计者把我们中国的的文化融入设计之中，这些作品的魅力，是世界都为之侧目的。 2008年奥运会会徽“中国印?舞动的北京”之所以受到大众的青睐并得到各国设计师的好评，就是通过汉字书法表现那种独特的民族意蕴来设计的。作为一名中国设计工作者，假如不把传统文化作为设计灵感的源泉，不立足于本土文化，很难想象能设计出优秀的作品。从某种意义上来说，设计是在一定的文化参与和制约下展开和完成的。脱离了文化内涵，设计就成了无源之水，无本之木。当然，西方先进的设计理念应该很好的学习和借鉴，但学习的目的是吸收，是为我所用，而不是被外来文化所淹没。我们在设计构思时，除了吸收国外的有益营养外，更要充分考虑对象的文化因素，意识到所设计的不只是某一对象，更是一种生活方式，一种新的文化。“在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在，设计就如同一个内涵丰富的知识载体，只有根植于民族的文化土壤，才能立足于世界设计艺术之林。

书法欣赏结课论文

书法欣赏结课论文 之浅谈书法临摹 书法临摹是提高对书法艺术认识、理解和感悟的重要手段 书法是国粹，是中国人最自豪的传统艺术。千年的文化沉淀造就了一笔一划的浑然天成。 但是在书法产生到繁荣的历史阶段中，从文字与实用的角度来理解认识书法的文人学士，远远要比专门从书法艺术的角度来理解的书法家多得多。诚然，在此之前，在中国，唯有毛笔是公认的书写之物，可书写与书法截然不同，文人学士用毛笔书写下抒意敞怀之字句，便以为是墨宝，是书法，但事实绝不如此。不同知识层面的书法爱好者，面对同一件书法作品，观赏的角度都有所不同，甚至还会出现不同的视角反差和审美要求，其比例差距大体同于古代。这是书法艺术在中国传统文化艺术中的折射。这些现象，也基本符合书法艺术发展的走向。 在我们学习这门课的过程中，大部分时间老师都会让我们仔细观察书法家下笔的每个细节，然后，让我们慢慢推敲着临摹。这种书法临摹，对被临摹的范本选择，对临摹过程的规范要求，都相当具体、严格。虽然，我们做的不是那么完美，但是我觉得通过这种书法临摹，或者说只有通过这种仔细推敲之后具体严格的临摹才能真正认识、体会与感受到书法艺术的美感之所在，才能从不同的视角来理解同一书法作品样式所带来的文化与艺术之间的差异。从文化知识的角度分析，仅凭理性认识，就可获取。而从书法艺术的角度来理解，仅凭理性认识还不够，还得通过观察、揣摩，并经过临摹实践的体验，方能感受到古人在书写，或在创作某一作品时的情感、韵致及其艺术内涵。 老师曾经跟我们说过临摹有三个阶段，即实临、意临和背临。我个人认为实临是基础，它能够为以后的博采提供扬弃的标准，因而也是最为关键的。明末清初学者钱谦益曾对王铎

书法艺术浅谈赏析论文

书法艺术浅谈赏析论文 试谈书法艺术的文化内涵 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它 不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去 找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。 首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。 中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊 的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活 发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存 环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善 先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书 法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。 从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是 独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁, 到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文 化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。 再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多， 且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书 法学其内涵包括以下几种。 一喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字 势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾， 舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千 里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。 四缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐代的孙过庭谈到王羲 之的书法，是完全从抒情的角度去描写：“写《乐毅》则多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折”还有书家要借书法把生活里的各种感情 抒发出来，如唐张怀瓘在《书断序》中说：“或寄以聘纵横之志，或托以散郁之怀。”还 有唐孙过庭《书谱》中说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。”这些书论所表达的感情可谓丰沛。

浅谈艺术与设计的关系

题目：浅谈艺术与设计的关系作者：刘耀 学号：20092412310014 班级：09室内设计 指导老师：李德真 日期：2011.6.6

摘要 本文主要浅谈现代艺术与设计的关系。长时间一来，很多的一部分人对于艺术和设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得这两者之间没有根本的区别。事实上艺术和设计之间既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。为了说明艺术与设计之间的关系，本文将通过对于建筑设计以及室内设计的两个重点区域来做简要的分析。在讨论艺术与设计之间的关系之前我们必须了解何谓设计何谓艺术？ 现代艺术的发展对于设计会有一点的影响，反过来设计的发展也影响着艺术。最后我也会对这方面有详细的说明。 关键词：艺术设计关系室内 第一章绪论 1.1何谓艺术 在西方，“艺术”一词源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐，文学，戏剧等。在广义的范畴上还包括医学，拳击等方面的技艺，其概念与技艺，技术大致相同。 官方的定义如下，它从社会学、认识论和审美三个层次来定义： 1 .从社会学来讲，艺术是一种特殊的意识形态和精神生产，它以生产艺术品为目的（当代的艺术创作把创作本身也看做是艺术作品的有机组成部分（如波伊斯的社会雕塑的概念）；

2 .从认识论来讲，它是寻求真理和靠近真理以及真理的一种获得方式，如海德格尔在他的论文《艺术作品的起源》中所论，艺术是一种“真理的自行置入”。黑格尔把艺术看成是哲学的一种方式，认为艺术最终将伴随着走向哲学而宣告灭亡； 3 .从审美上看，艺术以生产供人审美的艺术作品为目的，尽管后现代主义理论是反审美的，但定义传统艺术史，无疑还是着重其审美性。 艺术是一个复杂的现象，既是精神的产品，也包括精神与物质结合的产品，艺术中必然会有技艺的成分，因此，艺术应包括美的艺术和实用艺术在内。 西方对艺术概念的历史区分可分为两个不同的阶段： 1.第一阶段为综合时期，即从古希腊开始至18世纪初。这种综合性的所谓艺术，是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种有特点的生产性活动，艺术即是一种有用的技巧，艺术家既是工匠又是设计师、画家。 2.第二阶段从18世纪（1747年）纯艺术体系的开始建立至今，艺术的概念主要是指纯艺术的概念。17世纪以后，随着技术与自然科学的结合以及美学学科的形成，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离，艺术家们再也不愿与工匠分享艺术家的荣誉，也不愿俯就同时代大多数人的审美趣味，更不愿把自己的艺术追求混同于实用艺术。 艺术又分为纯艺术与设计艺术 纯艺术是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分以精神性为主的造型艺术，如绘画、雕塑、书法等一类的艺术，绘画又包括有油画、版画、中国画等门类； 实用艺术相对纯艺术而言是以物质功能性为主的，包括有现代艺术设计、建筑艺术、手工艺艺术和传统工艺美术等。 在艺术设计范畴内，只有功能、表现、作用和性质的不同，没有高低贵贱的差别。艺术设计是一个宽泛的名称，从性质上论属于实用艺术，而实用艺术本是艺术的本源，即纯艺术是从实用艺术中生发出来的。从艺术的本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而实用艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活的一个中介环节。这里我们主要讨论的是设计艺术着一方面的问题。