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数字音乐专用教室

数字音乐教室教学设施设备需求清单(参考)

“互联网”时代数字音乐产业大有可为阅读答案

“互联网+”时代数字音乐产业大有可为阅读答案 “互联网+”时代数字音乐产业大有可为 ①数字音乐，是指运用数字技术进行制作、存储、复制，并通过互联网、移动网络以及电信增值业务等方式进行传播、消费的非物质形态的音乐。这个概念伴随着数字技术的发展逐渐被人们所熟知。20XX年，全球音乐产业收入增长%，达到150亿美元。其中，实体唱片产值下降%，数字音乐产值增长%，增至67亿美元，占总收入的45%。可见，在世界范围内，数字音乐产业的发展势头正劲。具体到我国，数字音乐产业的发展虽然也是如火如荼，但至今尚未形成良好的盈利模式。如何在“互联网+”时代抓住发展契机，挖掘数字音乐价值，在版权保护基础上找到合适的盈利模式，成为中国数字音乐破局的关键，也是我国音乐产业的发展方向。 ②长期以来，我国数字音乐以免费模式为主。随着“互联网+”时代的到来，数字音乐产业链的价值将更多地体现出来，使不同格式的音乐内容具有足够的开放性：既可以有效控制各种来源，又能够使音乐产品和音乐服务具有差别化特征。同时，信息技术促使不同产业间融合发展，为各种音乐资源提供多样的载体，让消费者接受音乐信息的方式变得更简单便捷。用户对音乐产品和服务的需求增加，又使得音乐服务提供商、电信运营商需要大量购买内容资源，对音乐内容生产商的依赖随之增强。 ③数字音乐在互联网大规模普及、服务提供商广泛介入等因素的推动下，出现了更多新事物、新终端和新应用。在此基础上，商业模式也逐渐清晰，盈利点将主要体现在付费下载、流媒体订阅服务和个性化音乐定制服务三个方面。其中，付费下载和流媒体订阅服务，与国际通行的标准类似。尤其是流媒体订阅服务，近年来增长态势显著，优势主要体现在价格较低、重视与社交平台的合作、推出多方位跨平台的电台服务和应用服务上。而个性化音乐定制服务，则将成为我国数字音乐的主要增长点。数字音乐市场，由众多买方和卖方共同组成，并以音乐消费者的需求为基础。据统计，我国每5个网民中就有4个在网上听音乐，庞大的市场规模意味着可观的音乐消费潜力。数字音乐产品不但要满足消费者的个人需求，还要积极引导和刺激消费者的需求。音乐用户价值是变化的、动态的，信息技术的不断发展，要求音乐产业根据顾客的实际需要、购买行为和消费习惯，将音乐市场分为若干个消费者群体，进行精细化营销，以实现“互联网+”音乐市场的规范性和精细化。 ④除了探索良好的盈利模式，还要调整版权利益的分配。目前，我国数字音

音乐是聆听的

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/1915202157.html, 音乐是聆听的作者：倪静巍来源：《新课程·中学》2015年第03期摘要：结合教学实践，就改革后的音乐课尤其是音乐欣赏课，如何才能更好地抓住学生的耳朵进行了分析。关键词：新课程；听觉；视频；感受随着新课程的开展，音乐课的教学模式也一直在改变：从一开始的音乐课程转变到艺术课程，再到现在的音乐课程，我们的音乐教育经历了几重改革，当然我们的音乐教学工作也有了很大的变化。那么改革后的音乐课尤其是音乐欣赏课如何才能更好地抓住学生的耳朵呢？这个问题我一直在思考。的确，新课程改革鼓励老师们运用现代教育技术进行教学活动。现代科学技术发展日新月异，给现代教育技术提供了广阔的发展空间，也给音乐教育事业带来了很好的发展机遇。尤其是视听艺术、声像艺术，为音乐教学扩大了容量和空间，丰富了教学手段，也提高了教学质量。但是自从提出了多媒体教学后，老师们似乎在上课过程中过分地注入了音乐以外的东西。欣赏一段音乐以后，也要用一段视频来吸引学生的眼球，以达到引起学生的兴趣的作用。音乐欣赏是以听觉为先导，是培养学生对音乐的各种要素的积极反应。也就是说，让学生以音乐构成的各种要素为线索去听音乐。有的老师在制作课件过程中，往往会情不自禁地去追求表面的新颖、动感等效果，不注重实际，一心只想使自己的课“靓”一些，不管什么教学内容，不管有没有必要，都要做课件。我听过一节课，授课老师让学生欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，将整个歌曲编成了一个故事，音乐与动画同时播放，多媒体课件宛如动画片一般精彩，虽然这在一定程度上激起了学生的兴趣，增强了课堂教学的娱乐性，但是同时它也影响了学生专心聆听音乐，忽略心理学上的有意注意和无意注意的规律。《义务教育音乐课程标准》明确指出：“音乐是听觉的艺术，必须遵循…以听为中心?的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。”“有时欣赏音乐时需要用语言文字、图像画面等加以引导，但是这些辅助仅仅是一种媒介，而音乐欣赏最重要的、最根本的还是倾听。”而该课中，“视觉刺激”凌驾于“听觉刺激”之上，从而大大削弱了“听觉刺激”，它留给学生津津乐道的只是“动画”的内容，而不会是音乐的旋律，导致学生无法回答老师提出的音乐性问题，如，作品是几拍的？有没有相同的旋律走向等。所以，引导学生一定要让学生“听之有物”，老师的提问一定要能让学生有方向地聆听音乐的内涵，多媒体技术创设情境教学也一定要紧紧围绕教学目的，体现其合理性、实用性。只有找准多媒体使用的最佳时机，注重形式与内容的完美结合，才能真正地发挥其作用。

互联网应用技术)

《计算机和互联网应用技术》课程教学大纲课程性质：专业课程先修课程：《计算机操作基础》《计算机组装与维护》适用专业：新华—信息技术类专业使用教材：《计算机和互联网应用技术》，出版社：电子工业出版社，ISBN:978-7-121-08590-1 一、课程的性质与任务《计算机和互联网应用技术》课程是我院新华信息技术类专业必修课程。通过本课程的学习，使学员可以系统地了解等相关知识，通过项目实践，培养和提高学员建设与管理维护网络信息系统涉及到的各种专业技术的基础知识、各种专业技术在网络信息系统整体框架结构中的地位与作用、各种专业技术之间的相互关系等能力，达到对后续的专业课程学习打下坚实的基础。二、课程的考核方法《计算机和互联网应用技术》为课程考试必考课程，采用理论考试方法，即在课程结束后以在线进行考核。三、课程的目的要求 “目的要求”是指通过教师的讲授及学生的认真学习所应达到的教学目的和要求。结合本课程的教学特点，“目的要求”分为“掌握”、“熟悉”和“了解”三个级别。“掌握”的内容，要求教师在授课时，进行深入的剖析和讲解，使学生达到彻底明了，能用文字或语言顺畅地表述，并能独立做好实验，对网络基础技术进行分析，同时也是课程考试的主要内容；“熟悉”的内容，要求教师予以提纲挈领地讲解，使之条理分明，使学生对此内容完全领会，明白其中的道理及其梗概，在考试时会对基本概念、基本知识进行考核；“了解”的内容，要求教师讲清概念及相关内容，使学生具有粗浅的印象。四、教学内容第1章计算机网络基础 [目的要求] 1. 了解计算机网络定义及发展 2. 了解计算机网络的功能 3. 熟悉计算机网络的分类 [教学内容] 1．什么是计算机网络 1.1.计算机网络的定义 1.2.计算机网络的发展 1、面向终端的计算机网络 2、以资源子网络为中心的计算机网络

中国数字音乐行业市场分析及未来趋势研究报告(2014-2018)

正文数字音乐在我国已经有了多年的发展历史，基本上保持了与国际同步的发展速度，也同样经历了世界数字音乐发展史上的几个重要阶段。目前，我国的数字音乐市场仍然处在发展的初期，虽然发展数字音乐产业的市场条件仍不完善，在销售额上尚不能与美国等发达国家相比较，但中国内地庞大的潜在市场、宽带的高速普及及与世界同步的移动通讯基础设施建设却为这一产业的发展奠定了一个稳固的基础。数字音乐作为互联网甚至移动互联网中普遍被看好的一种“消费品”，如今也越来越受到运营商的重视，而运营商对数字音乐的“深度介入”，也让数字音乐的商业模式有了更大的想象空间。中国报告网发布的《中国数字音乐行业市场分析及未来趋势研究报告(2014-2018)》。首先介绍了数字音乐相关概述、中国数字音乐市场运行环境等，接着分析了中国数字音乐市场发展的现状，然后介绍了中国数字音乐重点区域市场运行形势。随后，报告对中国数字音乐重点企业经营状况分析，最后分析了中国数字音乐行业发展趋势与投资预测。您若想对数字音乐产业有个系统的了解或者想投资数字音乐行业，本报告是您不可或缺的重要工具。本研究报告数据主要采用国家统计数据，海关总署，问卷调查数据，商务部采集数据等数据库。其中宏观经济数据主要来自国家统计局，部分行业统计数据主要来自国家统计局及市场调研数据，企业数据主

要来自于国统计局规模企业统计数据库及证券交易所等，价格数据主要来自于各类市场监测数据库。报告目录：第一章2013年全球数字音乐市场分析 1.1 全球数字音乐市场发展概况 1.1.1 2013年全球数字音乐市场发展状况 1.1.2 新商业模式推进数字音乐产业发展 1.1.3 唱片公司拟在网上采用捆绑策略销售歌曲 1.2 2013年数字音乐市场竞争格局分析 1.2.1 世界数字音乐市场竞争日渐激烈 1.2.2 数字音乐领域多家厂商纷纷挑战苹果霸主地位 1.2.3 未来数字音乐市场竞争决战商业模式 1.3 美国 1.5 其他国家 1.5.1 德国 1.5.2 俄罗斯 1.5.3 韩国第二章2013年中国数字音乐市场分析 2.1 2013年数字音乐市场发展概况 2.1.1 中国数字音乐产业的演进

数字音乐发展现状

数字音乐一、数字音乐行业发展阶段从1999年进入中国市场开始，经历了数字音乐起步阶段、蓬勃发展阶段、市场整顿阶段和新商业模式探索阶段。数字音乐行业发展阶段 1999-2003起步阶段数字音乐进入中国以九天音乐网为首的一批免费分享数字音乐网站成立，中国消费者开始在互联网上收听、下载音乐 2003-2006发展阶段 P2P技术进入中国百度、搜狗、酷我推出音乐客户端软件，收听数字音乐，并且迅速占领市场 2005年唱片公司通过法律手段，打击网络盗版音乐行动，截止2010年，数字音乐市场主要网站均购买并提供正版音乐 2006-2009市场整顿阶段 2009年8月文化部下发《文化部关于加强和改进网络音乐内容审查工作的通知》 2009-2011新商业模式探索阶段与移动互联网运营商合作，大量开发完善手机音乐软件。同时数字发行进入深层次探索阶段 2011年6月网络音乐行业发展联盟成立二、数字音乐市场分类中国数字音乐经过12年的发展，根据服务类型可以分为：无线音乐服务类、垂直门户音乐服务类、搜索音乐服务类、客户端服务类、音乐社区服务类和伴奏翻唱服务类。数字音乐的产业流程基本相同，向唱片公司或独立制作人提供音乐版权给数字音乐网站，网站根据不同用户需求对音源编辑制作不同格式的音乐。按照网页和客户端的不同发布模式，艾瑞咨询推出的“网民连续用户行为研究系统”最新数据显示，客户端单独的覆盖人群占比达64.9%市场份额最大，而网页单独的覆盖人群仅占8.1%，远远低于客户端用户。

三、数字音乐市场规模（一）中国数字音乐发展规模根据艾瑞咨询《2009-2010年中国数字音乐行业发展报告》显示，2008年全球数字音乐收入规模达37亿美元，同比增长25%。与此同时，数字音乐占整个音乐唱片业销售额比重也在逐步提升，2008年达到20%。数字音乐已成为音乐唱片业发展的一个重要方向。随着在线音乐市场及无线音乐市场的平稳增长，艾瑞预计，2009-2011年，中国的数字音乐市场将继续增长，2011年将突破20亿元。（二）中国数字音乐用户市场规模根据艾瑞最新数据显示，从2009年Q1至2011年Q3，使用网页获取音乐的

工业互联网技术是什么应用于哪些方面

最近有网友在后台给我留言问我工业互联网技术是什么、应用于哪些方面？今天小编就在这里给大家解答工业互联网技术是什么、应用于哪些方面的问题。我是研究产业互联网的。我把产业互联网简单粗暴分为两段：商业互联网、工业互联网。其实是一体的，即：产供销企业之间通过互联、通过大数据驱动，做到实时地、敏捷的业务联动。现在啊，国家要推工业互联网，要给钱支持，所以好多人都号称自己是工业互联网，导致这个领域现在变得模糊不清。而且，在工业信息化、工业互联网这块，中国政府也多年来陆续推了好几个战略，这更把问题引向复杂： 1、中国制造2025：核心工艺、核心原材料研发、核心零部件、核心装备设备研发的向上提升 2、智能制造：单个设备智能化、智能设备之间互联互动、全自动化无人黑灯车间。所谓单个设备智能化，就是要有智能OS，和手机有iOS/Android一样，可以用高级4GL语言编程，可以有UI界面操作，可以进行App安装，可以用数据通讯网络进行远程升级/控制/调试 3、两化融合：两化融合就是工业化和信息化的融合。工业化就是要全自动化装备设备，能采集设备运行情况和设备生产用料情况，这样就和信息化的车间调度、高级排产、物料采购很好的联动在一起 4、互联网+协同制造：这是中国政府2015年出台“互联网+”战略时在其中提出的一项。重点是：4.1、推进生产装备智能化升级、基础数据共享、工业

云平台和大数据平台建设；4.2、鼓励企业利用互联网采集并对接用户需求，推进设计研发、生产制造和供应链管理等关键环节的柔性化改造；4.3、鼓励制造业骨干企业通过互联网与产业链各环节紧密协同制造；4.4、整合产品全生命周期数据，鼓励企业基于互联网开展故障预警、远程维护、质量诊断、远程过程优化等在线增值服务，加速制造业服务化转型 5、工业互联网：2015年提出的“互联网+”战略，互联网+协同制造只是其中的一项，没有太多细则，所以这次提出工业互联网战略，专门把细则和攻关专项确定了下来《工业互联网平台白皮书》（2017版）指出，应用领域正从单个设备、单个工艺、单个企业，向全要素、全生命周期、全产业链领域拓展。四大典型应用：工业现场的全生产过程优化产品全生命周期管理企业内运营管理决策优化，企业间协同的资源配置优化工业互联网技术是什么、应用于哪些方面？想要了解更多可以点击下方链接。

数字音乐的盈利模式分析

数字音乐四大盈利模式谁是赢家 5月25日，有媒体曝出被称为正版音乐网站鼻祖的巨鲸音乐网已有超过一个月无法访问，基本处于关闭状态。这家老牌数字音乐网站的悄然“落幕”引发业内一片哗然，也让数字音乐能否通过市场途径盈利、数字音乐企业能否继续存活的疑问再次浮出水面。事实上，国内数字音乐企业从未停止探索的步伐，北京商报记者在调查中发现，目前至少已有“用户下载付费模式”、“音乐社交模式”、“广告+游戏模式”和“增值服务模式”这四种数字音乐盈利模式在探索并发展。有业内人士预测，国内数字音乐将很快进入竞争残酷的“蓝海”，未来哪种模式能够占据先机，还有待观察。用户下载付费模式短期难见效长期被看好今年1月，一家名为YYQ的数字音乐商城悄然上线运营并引发业内高度关注，原因在于其创办方，广东星外星文化传播有限公司明确提出，YYQ数字音乐商城是在借鉴苹果iTunes（苹果公司推出的一款音乐播放软件，有数字音乐购买支付功能）模式基础上以“用户下载付费”为核心盈利模式。谈及为何会采取这种盈利模式时，星外星品牌官邹小樱反问北京商报记者：“还有比iTunes 更好的盈利模式吗？”一组漂亮的数字似乎也在印证着他的想法。公开数据显示，苹果iTunes 音乐商店在去年共获得了43亿美元营收，占iTunes全年总营收的22%，占世界数字音乐总营收的60%。邹小樱向北京商报记者介绍，中国数字音乐产业的症结之一在于音乐定价不明晰，导致消费者不敢轻易购买正版音乐以及涉及产业各方利益分配不清晰。而YYQ数字音乐商城运营模式很简单，音乐版权方只需简单注册就可以把音乐作品上传销售，音乐人自己管理上传作品，享有后台的完全管理权限并能随时掌握作品的销售数据。在收费方面，商城定价每首歌曲均为1元，如果消费者选择包月，每月只需要支付20-30元。此外，YYQ数字音乐商城严格按照收入的3：7分成，版权方占到大头。除了YYQ音乐商城外，国内另一坚持用户下载付费模式的就是QQ音乐。其最为核心的盈利模式就是“免费+绿钻模式”。绿钻用户可以享受到高品质的音乐，而免费用户也可以自由试听免费的标准音质音乐。虽然用户付费下载模式被业内认可，但不少人承认，这一模式在短期内或难有建树。公开数据显示，在国内某音乐网站，其付费用户仅有1万人，相对于其1亿的用户量，占比仅在万分之一；在另一知名音乐网站，付费用户也仅占2.5万人，不足其500万总用户的千分之五。对此邹小樱也不得不承认，实现用户付费将是个长期过程。“我们并不指望马上盈利，但可以肯定用户付费下载是一个成熟而清晰的盈利模式，随着消费者对于高品质音乐享受的追求，

EduOffice数字音乐教室之四：音乐教学备课软件

《EduOffice音乐教学备课软件》主要特点《EduOffice音乐教学备课软件》是一款独立的音乐备课软件，能够便捷地进行教案编写、五线谱与简谱课件制作、小乐器谱课件制作、课件预览等备课工作。为沿袭教师使用office软件备授课习惯，对PPT与Word软件无缝支持，能将教学元素透明粘贴至PPT和Word软件中，制作精美的PPT课件、Word教学设计及音乐试卷，让教师用自己的课件上好音乐课！同时免费提供教育部审定的全部音乐课本课件，教师无需重复录入，大幅提升教学效率。 (一)教案编写与Ms-Word无缝连接，五线谱、简谱音符及乐谱片段能直接拷贝到Word、PPT等文件中，沿袭教师用Ms-Word、PPT编写教案的习惯。

(二)课件制作 1.五线谱与简谱混排五线谱与简谱混合编辑排版在同一课件页面内，方便制作五线谱和简谱的对照讲解课件。 2.小乐器指法谱智能生成一键生成口风琴、竖笛、陶笛、陶埙、葫芦丝等小乐器指法图示，指法参照图示以不同颜色区分吹法。

3.多素材混排五线谱、简谱、音频、视频、动画、文本、图像、表格、图形等教学资源在同一页面混合编辑排版。

4.乐谱智能关联歌词能与乐谱智能关联、对齐，同时谱表、音符、连音线、小节线等音乐元素均能智能关联、移动、组合与拆分，节省教师制作课件时间。 5.乐符字符化经过对象组合的音符组、乐谱片段、乐谱，以及单个音符能够直接拖入文本框或音乐表格内，自动转换为字符，进行编辑排版；字符化状态下双击对象复原。

(三)制作PPT课件与Word教案 1.编辑PPT音乐知识课件将组合的音符、音符组、乐句、乐谱及各类演奏记号插入音乐文本编辑器，音符自动转换为字符形态，教师可按需调整音符的大小、颜色、位置。

中国数字音乐市场的发展规模

中国数字音乐市场的发展规模彩铃定义及简介：彩铃是CRBT（Color Ring Back Tone）的简称，被叫用户设定此项服务后，主叫用户呼叫申请此服务的被叫用户时，将听到由被叫用户预先设定的回铃音，该回铃音可以是音乐、歌曲、笑话、或用户自录的声音。除此以外，回铃音效还可以按照不同的主叫方号码和不同的时间段等方式来进行设置，体现被叫用户个性。彩铃市场规模彩铃服务于2002年3月在韩国SKT最先推出，并在很短的时间内流行起来。2003年1月“彩铃”服务被移植到香港。2003年5月17日，中国移动首推彩铃业务；接着中国联通也推出该业务。到2005 年底，全国彩铃用户已经突破6000 万，市场容量达到20 亿人民。2005年中国数字音乐销售总额达36亿元人民币。业内人士预测，市场规模在2010年将达到127亿元人民币。与数字音乐市场的迅猛发展相对应的是，中国传统音像产品市场已连续两年下滑。 2007年，全国彩铃用户超过2个亿。以每个用户每月5元的信息费用计算，120亿收入。单独《老鼠爱大米》一首歌创造了2个人的价值，可能超过香港唱片销量收入总和。彩铃对传统唱片公司的影响彩铃这一块意外的收入救活了唱片公司。2004和2005年，大量的资本注入唱片产业，如太合麦田、京文、海蝶等唱片公司都融到巨资。从此内地唱片公司的精力不再放在如何与盗版做斗争上，而是轻装上阵，直接跨入了数字音乐时代。音乐的主要销售渠道从传统城市音像店转到手机。音乐产业也把话语权从唱片公司手中交给了资本和SP等IT公司，决定音乐产业命运的是渠道为王的电信运营商们。从专辑时代到单曲时代数字音乐的出现，让音乐脱离了CD这个载体而自由流通，人们可以直接下载自己中意的那一首歌，打破了一张CD装10首歌的这种搭配销售的模式，使音乐实现单曲销售。随着彩铃出现，唱片公司进入单曲时代，使运作一个专业歌手的成本降低。以往必须凑够十首歌组成一张专辑后，才能有资格拿出去宣传。现在只需要一首主打歌即可，风险也变得更小，可以等这首歌火了以后再给歌手发专辑。宋柯是内地单曲销售的倡导者。单曲销售模式一个标志性的事件是2005年底李宇春的新歌《冬天快乐》通过在线发行。从唱片独木桥到通过网络出名网络给了广大默默无闻的音乐人登上舞台的机会，标志性事件是雪村的《东北人都是活雷峰》靠网络走红。从2004年开始，大大小小的翻唱网站如雨后春笋一样涌现出来。最早的是163888，网络歌手香香就是在这里走红的。网络歌手的窜红引起无数人的遐想，音乐爱好者们疯狂进入翻

“互联网 ”时代数字音乐产业大有可为阅读答案

“互联网+”时代数字音乐产业大有可为阅读答案“互联网+”时代数字音乐产业大有可为 ①数字音乐，是指运用数字技术进行制作、存储、复制，并通过互联网、移动网络以及电信增值业务等方式进行传播、消费的非物质形态的音乐。这个概念伴随着数字技术的发展逐渐被人们所熟知。2015年，全球音乐产业收入增长3.2%，达到150亿美元。其中，实体唱片产值下降4.5%，数字音乐产值增长10.2%，增至67亿美元，占总收入的45%。可见，在世界范围内，数字音乐产业的发展势头正劲。具体到我国，数字音乐产业的发展虽然也是如火如荼，但至今尚未形成良好的盈利模式。如何在“互联网+”时代抓住发展契机，挖掘数字音乐价值，在版权保护基础上找到合适的盈利模式，成为中国数字音乐破局的关键，也是我国音乐产业的发展方向。 ②长期以来，我国数字音乐以免费模式为主。随着“互联网+”时代的到来，数字音乐产业链的价值将更多地体现出来，使不同格式的音乐内容具有足够的开放性：既可以有效控制各种来源，又能够使音乐产品和音乐服务具有差别化特征。同时，信息技术促使不同产业间融合发展，为各种音乐资源提供多样的载体，让消费者接受音乐信息的方式变得更简单便捷。用户对音乐产品和服务的需求增加，又使得音乐服务提供商、电信运营商需要大量购买内容资源，对音乐内容生产商的依赖随之增强。 ③数字音乐在互联网大规模普及、服务提供商广泛介入等因素的

推动下，出现了更多新事物、新终端和新应用。在此基础上，商业模式也逐渐清晰，盈利点将主要体现在付费下载、流媒体订阅服务和个性化音乐定制服务三个方面。其中，付费下载和流媒体订阅服务，与国际通行的标准类似。尤其是流媒体订阅服务，近年来增长态势显著，优势主要体现在价格较低、重视与社交平台的合作、推出多方位跨平台的电台服务和应用服务上。而个性化音乐定制服务，则将成为我国数字音乐的主要增长点。数字音乐市场，由众多买方和卖方共同组成，并以音乐消费者的需求为基础。据统计，我国每5个网民中就有4个在网上听音乐，庞大的市场规模意味着可观的音乐消费潜力。数字音乐产品不但要满足消费者的个人需求，还要积极引导和刺激消费者的需求。音乐用户价值是变化的、动态的，信息技术的不断发展，要求音乐产业根据顾客的实际需要、购买行为和消费习惯，将音乐市场分为若干个消费者群体，进行精细化营销，以实现“互联网+”音乐市场的规范性和精细化。 ④除了探索良好的盈利模式，还要调整版权利益的分配。目前，我国数字音乐内容方和渠道方已达成共识，一般为五五分成。但唱片公司与词曲作者如何分账，则欠缺清晰透明的方式。由于不透明、不清晰的权利主体确认机制，当侵权问题发生时，词曲作者、表演者和唱片公司等权利主体的利益计算就变得十分复杂，效率较低。这就需要合理的版权管理机制，提升数字音乐版权管理的效率。具体来说，应积极应用互联网思维，通过技术手段在各个权利主体和需要授权的

让学生在聆听中爱上音乐

让学生在聆听中爱上音乐 ——浅谈小学音乐课堂聆听的有效性江阴市青阳体仁小学沈秋桦【内容摘要】：在音乐教学中，教师要正确引导学生有效地聆听音乐，培养孩子良好的习惯、提升其聆听音乐的能力，让孩子在聆听中展开想象，应增强学生的情感体验，让学生产生聆听欲望，并给予各种聆听方法上的指导。【关键词】：聆听、有效聆听、情感体验音乐是听觉的艺术，美国教育家科普兰说过：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比聆听音乐更重要的了，什么也代替不了聆听音乐。”在音乐教学中，教师如何才能引导学生有效地聆听音乐，培养孩子良好的习惯、提升其聆听音乐的能力，让孩子在聆听中展开想象，是我们每个音乐教师的重要任务。一、什么是聆听听是一种生理过程，是声音入耳的自然活动，聆听则是入耳又入心的生命活动，集中精力认真地听。在以往的欣赏教学过程中，教师通常会在听完一首乐曲之后问学生的感受，得道的反馈通常都是：欢快、悲伤、深情……教师就认为学生已经听懂了音乐，理解了音乐的内涵。其实不然，一首乐曲或者歌曲，表达了作曲家的喜怒哀乐，我们聆听音乐就是分享他们的喜悦，分担他们的痛苦，在聆听中实现情操的陶冶，人格的成长。所以，聆听音乐不是简单地用耳朵来听，而是我们与作曲者一次次心灵的沟通，从而引起情感的共鸣，丰富自己的内涵。二、对“有效聆听”理念的再认识有效聆听是指在聆听音乐的过程中让学生产生的情感上的共鸣、体验蕴涵于音响效果中的艺术美，从审美的体验过程中使学生获得美的感受，即把音乐的音响转化为人的审美过程。所谓“有效”，主要是指通过教师在一段时间的教学后，学生所获得的具体进步或发展。新课程特别注重有效教学，结合音乐学科的特点，提出了“有效聆听”。音乐的音响知识一种客观的形式，如果没有主体去聆听、接受、消化，也就失去了它的意义。而聆听的“有效性”又直接决定了学生审美能力的发展。正因为如此，教师必须用一定的教学方法引导学生有效地聆听音乐，培养其感受与鉴赏能力，在其自身审美能力的基础上得到提升。三、培养学生聆听的目的聆听是学生认知社会和与他人交流的重要方式。教育心理学家对人的一系列交往活动进行研究，结果发现在人们的各种交往方式中，听占45%，说占30%，读占16%，写占9%。这些数字告诉我们，聆听不仅对欣赏音乐很重要，而且对于孩子们认知社会也很重要。学生如果不能养成聆听的习惯，对社会的认知和交流能力很难提高。

耶鲁大学《聆听音乐》公开课笔记(第17-20课)PDF

耶鲁大学《聆听音乐》公开课笔记（第17-20课）目录第17课莫扎特和他的歌剧第18课莫扎特和贝多芬的钢琴音乐第19课浪漫派歌剧：威尔第的《茶花女》，波切利，帕瓦罗蒂和多明哥第20课巨人的交响乐：贝多芬、柏辽兹、马勒、肖斯塔科维奇第十七讲莫扎特和他的歌剧关键词利奥波德·莫扎特（Leopold Mozart）古典主义（Classical）三和弦（triad）属七和弦（dominant seventh chord）减三和弦（diminished chord）神童（divine）歌剧（opera）戏剧（drama）序曲（overture）洛伦佐·达·蓬特（Lorenzo da Ponte）导引古典主义作为一个音乐术语有两个分开的但却有联系的含义。我们用古典主义这个词来指西方的“严肃”音乐或“艺术”音乐，与民间音乐、流行音乐、爵士乐、各种民族的传统音乐相区别。我们称这种音乐为古典是因为它的形式和风格都极佳，具有超越时空的美。但同时我们也可以把一个特定历史时期（1750-1820）的音乐叫做“古典主义”音乐（Classical中的C要大写），这是海顿与莫扎特写出伟大作品、贝多芬写出早期杰作的时期。这些艺术家的创作在公众心目中一致被认为比例均衡，形式准确，是完美音乐的标准。所以这个比较短的时期在所有具有持续审美价值的音乐中被冠以古典主义时期，我们今天就来讲讲莫扎特。古典主义音乐与巴洛克音乐的区别先听一首莫扎特的《G小调交响曲》，这首曲子是莫扎特创作于古曲主义时期。我们与上周分组聆听的巴赫等人的曲子进行一下比较，巴赫的那首协奏曲是从他使用一系列相同方式的音乐声（大约持续9分多钟）开始的，所有的音乐使用了相同的主旨、情绪、感觉，这就是巴洛克音乐。巴洛克音乐的曲风，从头至尾特定的乐章、片段总体来说没什么变化。古典主义时期音乐出现了一些不同，在一个特定的乐章中会有一些变化。比如说，节奏会从规则到不规则，声音从很大声响到很安静，并且这种改变到了浪漫主义时候更为明显。浪漫主义时期你可以感觉到情绪上的猛烈波动，这类音乐风格就是19世纪的一种两极分化的音乐，而它却是发源于古典主义时期。 ★示范曲目：莫扎特《G小调交响曲》（Little G Minor Symphony）这首乐曲以小调开始，有大量的燥动的切分音，在短短40秒内莫扎特就演变成一种截然不同的基调——开始由双簧管独奏大调。这是一首抒情的曲子，现在的节拍或说是节奏都是整齐合拍而不散乱，就完全是另一种的音乐类型了，请注意他是如何在这么短时间内转变基调的。刚才播放的这段音乐是电影《莫扎特传》（Amadeus）的片头曲。这是一部非常精彩的电影：其一，当一个平庸之人遇到

数字音乐课堂描述(数字音乐教室)

数字音乐课堂金三惠数字音乐课堂是基于国家中小学音乐教学标准，满足于音乐教学大纲要求，全新的音乐教学系统。是白板功能与音乐教学全方位结合体，是传统音乐学向数字音乐教学的一次革命性的改变。实现歌唱教学、乐理教学、乐器演奏教学、音乐律动教学以及音乐欣赏教学的数字化，并且结合国家网络信息化建设将音乐教学实现远程教学、资源共享、在线互动。为推动国家音乐教学资源均衡化、实现“同在蓝天下、共享音乐梦”奠定了基础。首先能支持五线谱、简谱的书写，支持图片、音频、视频的插入、支持，有效的解决了音乐教师课件制作难，上课难问题。有效的解决了音乐教师备课软件缺失的老大难问题。其次数字音乐课堂乐谱的播放，能够显示音乐教学所需要的乐谱，并可在乐谱上编辑（勾画，移动位置等。）我们预制了中小学音

乐课本中所有的乐曲谱表，有效降低教师乐谱制作难度，将传统音乐教学的听、唱学习转化为视、听、唱教学，让孩子们跟谱学习、结合相应的音频文件及动画视频文件最大限度的调动学生的学习兴趣、大大提高歌唱教学效率。第三、辅助乐理教学，视唱教学、音乐实践教学。实现五线谱电教板的数字化。将歌名、唱名、八度关心、和弦变化关系直观有效的展现给学生、使枯燥乏味的乐理教学变得直观易懂。结合市场教学将乐器演奏技巧、统一战线，实现教学互动的可视化。使音乐教学更丰富多彩。第四、基于音乐教学工作站的基础之上，能够任意调用图片、视频等资料，并可对其进行放大、缩小、编辑等操作。同时具有强大的音乐资源库，拥有五线谱和简谱的所有音乐元素。实现音乐创作，编辑、输出、打印。将实物键盘模拟化，通过触屏可直接操作。并且对所有操作均可以通过录制功能实时地记录、保存并展现出来。这样优质课程就被记录、保存，通过我们教育资源公共平台展现出来。数字音乐课堂是目前音乐教育领域最全面、最开放、最易用的教学平台。在音乐教育数字化进程中具有里成本的意义。开创了数字音乐教育的新模式，摒弃了传统依靠实物教具实现音乐教学的方法。引领音乐教学发展新方向。将教师的工作内容变得更加的便捷、丰富、更加的多元化。实现音乐教学的新变革，将数字音乐教学模式植根于教育、从根本上引领音乐教学新观念。有效的推动我国音乐教学的发

浅析中国数字音乐产业的现状及发展

DOI:10.3969/j.issn.1008-3499.2010.03.014 浅析中国数字音乐产业的现状及发展张海连（连云港市话剧团，江苏连云港 222002）摘要：随着信息时代的到来，人们对互联网越来越依赖，互联网和移动通信成为音乐最大的传输渠道，传统唱片的地位急剧下降，数字音乐迅速推广和蔓延，彩铃、在线试听、手机音乐等成为人们新的获取音乐的方式。分析了数字音乐如此火爆的原因，探讨了数字音乐在发展中存在的问题以及应该怎样解决这些问题的对策，并对数字音乐的发展趋势作了展望。关键词：信息时代;数字音乐;发展“瓶颈”；对策；发展趋势中图分类号：J692.4 文献标识码：A 文章编号：1008-3499（2010）03-0047-03 收稿日期：2010-01-29；修订日期：2010-03-13 作者简介：张海连（1977—），男，江苏连云港人，连云港市话剧团音响师，主要从事音响设计、音乐设计方面的研究，（E-mail ）lygzhang － hailian@https://www.wendangku.net/doc/1915202157.html, 。一、数字音乐产业发展的背景分析（一）传统唱片业“江河日下”，数字音乐直线上升由国际唱片业协会（IFPI ）2009年公布的全球唱片销售统计数据显示：由于受美国市场急剧下滑的影响，2008年全球唱片的销售额下降了超过8%，跌到了4.2亿美元。其中，美国的唱片销量直线下降了 19%，欧洲市场也下滑了6%。在数码音乐方面，全球的数字音乐业务增长了 24%，达到了37.8亿美元。其中仍以美国为甚，美国数字音乐增长了16.5个百分点，销售额达到了17.8亿美元。报告还显示：中国内地唱片市场上CD 唱片的销量在急剧下滑，而数字音乐销量大幅上升，一半以上的消费者已经不购买或者极少购买CD ，只有少数的消费者仍会购买CD 。（二）新媒体增值业务快速发展，数字音乐前景看好据统计，2005年无线音乐在全球的收入达到50亿美元，其中中国市场的收入就已经超过了40亿元。而全球市场收入2009年就已超过100亿元。其中比较突出的成功案例，应该是中国移动的无线音乐。有数据显示，2009年度中国移动无线音乐累计下载次数达到了11.97亿次，中国移动已经占据了中国无线音乐市场的绝大部分的份额。基于一年来所取得的卓越成绩，中国移动不失时机的推出了彰显自身实力的音乐会———中国移动无线音乐咪咕汇，音乐动力营，移动歌友会等等。这种举动也给正在发展中的数字音乐产业上了振奋人心的一课。（三）数字音乐产业链初步形成网络的出现，改变了世界，使传播手段有了质的飞跃。它大大加速了信息的传播，其中当然也包括音乐产业。网民以绝对的人数优势向歌手及唱片公司提出了全新的更高的要求，流行音乐产业受到了前所未有的冲击。传统的造星法则已经被淘汰，网络技术和数字音乐的发展，使得传统的音乐产业，向IT 、广告、电讯等产业延伸，形成了新的产业链条。新的产业链包括内容、渠道、运营、终端四大环节。 1内容内容是数字音乐发展的基础，由所有数字音乐版权提供者组成。唱片公司、独立音乐人等成为数字内容的主要提供者，一般称为CP ，由于CP 只是提供内容，不直接掌握市场，因此在整个行业链中处于较为被动的位置。而服务提供商（SP ），原创内容的数字加工者，是将非数字内容转换成数字内容的主力。随着整个音乐产业的发展，音乐内容提供商（CP ）与服务提供商（SP ）正在逐步融合。 2渠道渠道指数字音乐发布、销售的渠道，是客户接触到内容的保证。目前数字音乐在线发布渠道包括WEB 、WAP 、SMS 、IVR 、USSD 、MMS 等互联网与电信渠道，同时数字音乐也可以通过传统渠道实现发布和销售。 3运营运营是渠道的延伸。这是数字音乐产 Vol.8No.3Mar.2010 Journal of Huaihai Institute of Technology （Humanities Forum ，Social Science Edition ）淮海工学院学报（社会科学版·人文纵横）第8卷第3期 2010年3月

2018年数字音乐行业分析报告

2018年数字音乐行业分析报告 2018年7月

目录一、数字音乐进入后版权时代，腾讯音乐霸主地位稳固 (5) 1、数字音乐付费市场空间数倍，商业模式多样化 (5) 2、版权合作趋势明显，共享环境下挖掘全新增长空间 (10) （1）2015年之前：群雄逐鹿，音乐版权市场竞争激烈 (11) ①大众版权意识得到培育，音乐平台展开版权竞争 (11) ②版权争夺战推动行业步入规范化 (12) （2）2015-2016：版权秩序整治力度加强，“一超两强”态势显现 (12) ①政府施力推动版权规范化步入正轨 (12) ②音乐版权市场进一步整合，“一超多强”格局凸显 (13) （3）2017至今：三大音乐平台版权互授，后版权时代来临 (14) 3、版权市场格局稳定，各平台依托各自优势展开差异化竞争 (17) （1）腾讯音乐集团：版权丰富、渠道多元，在线音乐市场绝对龙头 (17) （2）阿里音乐：艺人、粉丝、内容的联动平台 (18) （3）网易云音乐：基于兴趣和品味的音乐社交 (19) （4）百度音乐：软件与硬件互补，音乐与技术交融 (20) 二、Spotify：最大流媒体平台，全球范围内付费收入高速增长 (21) 1、海外流媒体市场高速增长，Spotify为全球最大流媒体平台 (21) （1）美国流媒体业务维持高速增长，付费用户超过3000万 (21) （2）Spotify是全球最大的音乐流媒体订阅服务商 (22) 2、依托强大曲库和服务开启全球化扩张 (23) （1）个性化的平台、优质内容、多样化的付费模式是公司的关键的竞争优势 (23) （2）公司通过提供订阅服务和广告盈利 (23) （3）公司付费用户数和活跃用户数保持快速增长，同时付费用户粘性高 (24) 三、腾讯音乐三大平台资源互补，多样化盈利促泛音乐布局 (27) 1、腾讯音乐：强强联合，造就泛音乐领域航母 (27)

五年级上册科学教案-第8课聆听数字音乐浙江摄影版

第8课聆听数字音乐教学设计 1教学目标知识与技能 1. 认识作曲大师软件。 2. 了解什么是mid音乐。 3. 能运用作曲大师软件欣赏乐曲。过程与方法通过已有知识的迁移、自主探究学习、自学视频来熟悉作曲大师。态度与价值观培养自学、自主探究能力，体会音乐的神奇魅力。 2学情分析五年级的学生已经学习了不少软件如画图、word、acesee等，对软件有一定的理解，想要学习一个新软件，可以通过旧知识的迁移。他们处理信息的能力有了一定的水平，可以采用任务驱动法、自主探究来鼓励学习，多予以表扬赞美以提高学习动力。但他们第一次在课堂上接触耳机，或许还存在一些问题，应该及时关注并处理。 3重点难点教学重点:1.认识作曲大师软件。 2.了解什么是mid音乐。 3.能运用作曲大师软件欣赏乐曲。教学难点:体会音乐的神奇魅力。 4教学过程活动1【导入】一、激情导入（故事背景）（1分钟）师：话说唐僧师徒来到西天雷音寺后，如来佛祖把经书传在笔记本里面，怕唐僧一路寂寞又安装了一些软件在里面并附送几个锦囊。唐僧师徒再次踏上返乡传经的遥远路途。生:听故事背景。设计意图：通过故事导入，提高兴趣，吸引注意力。活动2【讲授】二、认识作曲大师（13分钟）

师：一路上唐僧苦读经书，时而感觉乏味，突然想到如来佛在他电脑上安排了一个能听音乐的软件，赶紧打开了看看。原来是“作曲大师”。（预设1：学生能正常打开）师：1分钟快速打开作曲大师；（预设2：学生打开遇到麻烦）师：开始菜单―――所有程序―――作曲大师――――作曲大师普＋线免费版；（演示，按掉个个弹出的对话框。）生：继续听故事。生：尝试打开作曲大师。师：唐僧看到这种界面，差点吓晕过去，各位师兄弟们，（任务）结合书本Ｐ２４，认识下作曲大师界面的组成部分吧。（教师巡视过程中提示可借助锦囊１――初始作曲师.swf）。生：自学，认识作曲大师的界面成分（两分钟）。设计意图：通过为帮助他人，来达到主动学习的目的，增强成就感。师：出示ppt（作曲大师界面组成图）。师：大家仔细看看，这个软件与我们之前学过的word有哪些异同点。（出示word 与作曲大师的图进行比较。）生：汇报学习成果。生：相同点：都有工具栏、菜单栏… 不同点：大师中的工具栏中有控制播放按钮，word的工具栏进行格式设置。大师中的空白区域是用来输入音符的，word中是用来输入文字和图片的… 设计意图：结合ppt的知识迁移、自主探究的主动学习，学生对作曲大师界面有个大致的了解。通过比较word与作曲大师的异同点，来加深理解。活动3【活动】三、试听美妙乐曲（10分钟）师：唐僧初识了作曲大师之后，迫不及待的想听一下音乐。给你们一分钟时间，看谁能快速“调入旧曲”。（提示，老师已经把音乐放在桌面名为“调入旧曲”的文件夹中了）生：尝试“调入旧曲”。

在音乐教学中使用数字资源的感受

在音乐教学中使用数字资源的感受这学期一开学，学校就组织蒋老师给我们讲解“教学点数字资源全覆盖项目”。一个全新的数字教学资源，让我们所有老师都领略到了什么是优质教育资源，为之称赞。我是一个非专业音乐老师，担任三年级班主任并兼教数学、科学、美术、音乐教学，任务多，课程多，自身缺乏音乐专业水平。数字资源给我们农村教学点音乐带来了真真切切、实实在在的帮助。总结我在这几个月使用数字资源在音乐教学中的情况，我觉得它为音乐教学带来了新鲜血液和无穷力量，提高了我的音乐专业知识技能，提高了教师教的质量和学生学的质量，让我校能够全面开好这门课程。现就对教学点数字资源在音乐教学中的使用，说说我的几点真切感受。弥补了农村音乐教学的空白，为城乡教育均衡发展提供了新的平台。传统的音乐教学，就是让学生听听用磁带播放的乐曲，偶尔讲一讲乐理知识。音乐课教学以唱歌以主，学生则经常围绕着老师的指挥棒走，教学缺乏灵活性，学生较为被动，枯燥，乏味。学生的头脑中对音乐课的理解，就是听听歌，唱唱歌。对于乐曲表达的情绪、乐器种类与配合等，根本一无所获。数字资源网页集文字、图片、音频、视频、动画等于一体，资源极其丰富，有

助于学生理解音乐，对音乐产生兴趣，从而大大激发学生学习音乐的主动性。数字资源进入课堂，跟学生欣赏一些优美的曲子，学唱一些经典歌曲，做一做律动，拍一拍节奏，玩一玩音乐游戏，学一学乐理知识，教给学生一些唱歌的技巧，弥补了我们师资的不足。在一节课里，让学生既动眼口耳，又动手脚。歌声伴着孩子的表演，心情是多么的舒畅，让学生在音乐课中感受到了的快乐，也陶冶了情操，健全了人格，这不正是音乐课三维目标所要达到的吗？数学资源让农村教学点的孩子也享受到了城里孩子学习的优质教育资源。对于我这个非专业音乐教师，从来没有观摩过一节音乐课，在数字资源的学习和实践中，更加了解音乐课的基本目标、内容和教学环节，通过“拓展资源”中的教学设计，“学生自学”中的跟我学录像课中，知道怎么来写音乐教学设计，了解怎么来上音乐课，还能够学习一些音乐专业知识技能，也提高了自身的音乐专业水平，育好了自己，更育好了孩子。数字资源为我们农村教师的发展和提升提供了一个崭新的平台。大大提高教师教的质量和学生学的质量，实现了开好这门课程的目标。数字资源极其全面、丰富，为教师节省了寻找教学相关资料和备课时间，在“教师上课”一栏中，优化了教学过程，有效地化枯燥为乐趣，化抽象为具体，化静态为动态，突出重点，化难