浅谈家居设计的创意思维

浅谈家居设计的创意思维

发表时间：2019-05-13T16:11:33.070Z 来源：《知识-力量》2019年8月26期作者：王佳琪

[导读] 我国现阶段的家居设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况

（湖北艺术职业学院艺术设计系，湖北武汉 430079）

摘要：我国现阶段的家居设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象,反映出我们缺乏家居设计专业基础知识和基本文化素养。因此如何继承和汲取我国传统文化的精华，如何实现家居设计创作过程中的创意思维，是亟需我们探讨的。本文旨在以当下家居设计的主流共识为基础，探讨家居设计的总体趋势，通过对家居设计基本原则及要素创新进行分析，阐释创意家居设计的发展与运用。

关键词：家居设计；发展趋势；创意思维

一、家居设计的主流共识

理论与实践并重，实践是理论的生命，但设计生命的长久却依赖于设计理论的支撑。在课程体系中，理论基础是提高设计水准的前提，而理论修养却依赖于专业学习中的老师的教导。家居设计的目的是为了满足人类的基木需求和享受。设计应该是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。同时，家居设计元素能够体现主人的文化品味和精神面貌，是人们对理想家居的一种共识。虽有的设计也渐考虑到居室空间个性的处理，但由于流于花哨或是室内风格过多，给人以杂乱和不统一的感觉。因此，从节约资源、能源和使用非再生资源考虑，如何尽可能延长装饰、家具的使用期限、有创意不流于形式也是可持续发展的要求之一。

二、家居设计的发展新趋势

（一）、家居设计未来发展趋向

随着社会生活的发展进步，家居设计正逐渐向更加人性化，更富于文化、更健康、更环保的方向发展。

1、人性化设计

家居设计首先应是最人性化的空间，以人为本，是家居设计的本质，每个家居空间都有不同的组合、生存和发展方式，这就使得设计师面对的是各不相同风格的设计为什么不可以用一个模式去硬套千姿的大千世界，而应以个性化的设计为这多彩的生活添一笔浓彩。

2、陈设艺术

简洁装修、精致陈设是营造文化扭转和高品质的一种新手段，在陈设中，应注重与业主身份、修养的协调性。在陈设手段和风格上追求独特的品格。家具与陈设、照明与陈设、绿化与陈设有机协调并相互补充。

3、健康设计

健康设计注重在装修设计及施工全过程中的环保品质。设计上突出环保概念和主题，施工中选用环保材料和天然材料。

4、精致产品

无论是高价位的室内装修，还是低价位的室内装修，精品是应无条件遵守和全面保障的。精品的要求是全过程的，从设计到施工，从用工到选材，从装修到陈设，无论哪一个环节，都应严格把关，为业主创造生活精品，为自己创造优秀作品

（二）、家居设计中陈设设计的四种流行趋势

1、繁复华丽的装饰

同之前盛行的简洁主义不同，如今，繁复不再成为一种贬义甚至是过时的代名词。如今的“繁复”强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型来突出个性。

这种“繁复”和以前的古典主义中的复杂有所不同，突出表现在图案以及形式上。既拥有古典家具的线条又有了现代风格的身段。

2、复古运用民族传统艺术风格

复古是近年来不可回避的话题，如今的复古更强调一种融合。运用民族传统艺术风格是复古风格的重要形式，对设计史上经典风格中的艺术元素的运用则是复古风格的另一种重要的形式。因此，无论何种设计，只有正确地表现由隐含在当代人的文化感觉中的复杂的社会心理，才能将传统的设计风格有效地纳入到当代的艺术设计之中。

3、混和搭配材料的混合使用

如今的混和搭配更强调一种材质的混合使用，如今混和搭配的家居，用拼贴、混杂和组接这些名词来形容再适合不过。其实，宽泛理解混搭的话，便是多元混合。拿室内设计来说，房子里既有造型独特的西式沙发，又有线条古典的明清座椅，既有十六盏灯泡的仿古水晶灯，也有景德镇的青花瓷瓶……

4、印第安帐篷部落文化的细分

印第安帐篷文化其实是部落文化的细分，更多的是一种情感和精神，这不是一种流行文化，即使它已经影响生活在今天的城市中的人们。这种有着部落原始文化的主张是人们回归自然，寻求心灵与情感的出口。在城市生活中的人们也可以借着“帐篷”逃避现代生活的枯燥和单调。 “自然、原始、单纯”的物件开始出现在城市中，出现在大都市的居室里。

三、家居设计的基本原则与要素创新

（一）、家居设计的基本原则

风格体现创作中的艺术特色和个性，不仅体现室内环境的艺术造型，还表达了精神功能。风格除与民族特性、科技发展、风俗习惯、宗教信仰、文化潮流和地理位置等外在因素相关，还与设计者的艺术素养、创作立意和构思分不开。一个好的居室设计能够体现出居室明确的风格倾向，而不是盲目追随潮流或是认为什么都有的大杂烩。利用古典家具与传统装饰来立意构思，吸取传统装饰的“形”和“神”的特征，设计成富有韵味的家居风格。又传统中仍不失时代气息的风格特点。在家居设计中，设计师或居室主人对房间细部的构思立意也可使

室内设计创新之路

室内设计创新之路 摘要：创新是艺术创作永恒的课题，因为没有创新就没有发展。我国现阶段的室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上被认为的“以拼凑代替设计”的现象。因此搞室内设计需具备创新意识。 关键词：室内设计、创新 一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。在建筑创作范畴，还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。我国现阶段的室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象。说明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和基本建筑文化素养，出现这种现象的原因有以下几点： 1.对"环境"认识的模糊：认为室内设计是在已有建筑空间中进行表面装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品。把室内设计看成单纯的视觉条件的改善。即是从简单的装饰要领出发去认识室内设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来。实际上，室内设计是建筑设计的一种延续，它们都是属于建筑设计范畴的。室内设计主要指在现代建筑条件下，创造合理完善的建筑室内环境，以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。当今室内设计越来越受到重视，是由于它具有很强的社会基础和充分反映时代的需要。室内设计又是一种文化活动过程，是社会文明的一种标志。建筑室内空间往往以自身形象（包括空间形式、节奏和秩序）和相关的装饰手段来反映时代和社会特征，不同的室内空间表现不同的环境气氛和具有不同的艺术感染力。（通过视觉、听觉、嗅觉、弱觉等来完成）如果不从以上室内环境意识的观念出发，社会造成设计思想的混乱。 2.在社会文化变革，建筑文化变革中出现的模糊观念。改革开放，使中国文化受到外来文化的冲击，这种冲击表现为大量西方科技、文化被引进，在文化艺术领域里，典雅的、通俗的、理性和非理性的思潮在无选择的传播。总的说来，对于我们拓展视野、更新文化观念、繁荣艺术创作，起到重要推动作用。建筑（包括室内设计）作为文化的表现形式（或载体）在外来建筑思潮影响下，使我们在"追求时尚"的社会心理之下，普遍表现为求新、求异，或追求多样化。这种倾和和我们比较熟悉的"后现代主义"恰好不谋而合。我们讲的"拼凑"现象，在很大程度上是这种倾向的有意无意的表现。这是当前典型的室内设计的社会模式。后现代主义是一种建筑思潮，由于其形式和内涵的多样性和通俗性，而成为一种雅俗共赏的时尚建筑形式。后现代主要针对现代建筑存在的某些问题提出的另一种颇具哲理性的创作方法，它对于当代建筑的发展具有积极意义。但是社会上对多种建筑形式的生搬硬套，或者照抄一些后现代建筑师作品的某些细部，实际上它的建筑内涵十分浅薄，有的甚至与后现代的基本思想的混乱表现之一种，其直接原因是建筑理论研究与设计实践脱节。 3.市场经济冲击下出现某些社会扭曲现象，严重影响了设计创作的正常发展。现阶段市场经济发展带来的不公平竞争，使室内设计创作面临许多新问题，其中主要是设计成果的商业价值与文化价值的冲突。有的人为了单纯追求效益而盲目顺应甲骨文方要求。某些暴发的老板没有文化素养，在他的"设计"下出现华而不实，谈不上什么文化品味的东西，一些"奇而不美"的低劣设计普遍出现，严重损害了建筑的功能和价值。严格说，这是丧失设计者的社会责任，甚至是出卖职业道德，这是一个难以解决的社会问题。 4.室内设计材料使用的模糊观念在不少室内设计工程项目中出现盲目使用高档材料的倾向。有的人自知设计没有什么内容，便用大量高级材料去掩盖设计上的缺陷，这也是当前

设计思维与创意(1)

设计普及教育的意义 人们的劳动是按照需要和美的规律改造客观事物，并欣赏着自己美的创造。这就是“物的美化，美的物化”的设计造物行为。设计代表了国家物质的文明，也是民族文化的源泉，从古至今，任何一种设计活动都是凝聚着人的智慧和才能的复杂的创造活动，它是人的本质力量的物化形态，是构成人类物质文化和精神文化的重要内容。因此，作为教育的手段，设计教育是培养创造力实现素质教育的极好方式。因为设计几乎涉及人类衣食住行的各个方面，更是现代人生活的重要内容。设计与人的关系最直接、最密切，因此最易于被领悟。并与人的本能的审美心理最易沟通，因此也最易于激发兴趣。 我们的时代是设计的时代，进入了高科技工业社会的人类用技术的产物全面覆盖生活，每一样技术的产物都是根据需要生产，经设计而制造。时代的文化形态是由现实的社会物质生活奠定的。当代的设计处在生产力高度发展的信息时代，孕育着科学的预见和超前的认识。设计不再是个人的行为，而是受托于人类，是人类社会活动总体开发不可分离的部分，设计已经成为一种以人为核心的规划活动，成为当代文化结构的内核。 在当代文化的构架中，现代设计教育的目的已不仅是培养设计师，而且肩负着普及设计教育和开发人类创造力和提高人类设计文化素质的重任。因为设计不仅是工业文明和经济发展的工具，不仅是设计师谋生的技术，设计还必须成为全人类共享的人生技能。设计教育不仅应当成为专业设计人员的职业技能教育，更应当成为全体受教育

者的公民素质教育，成为全社会普及的一项教育事业。 就设计普及教育而言，其意义则是多方面的。首先是使受教育者确立劳动的观念，而劳动必须掌握技能。因此，设计普及教育首要的意义在于开发创造力和设计文化素质的培养。设计普及教育的目的是使社会的每个成员都懂得设计，如同懂得一门语言，当然并不意味着人人都成为专门家，只要达成理解和共识，实现交流，就会提高生活的质量，使世界变得文明、亲切与和谐。设计教育可以使我们学会对他人的理解、尊重、关心和体贴，因为设计使我们学会通过自己的感受去体验他人的感受。 设计普及教育的结果势必提高全民的设计文化素质，其效应将是整个国民文化水平和生活质量的全面提高。可以设想，只有当企业家们具备与设计师同样水准的设计理念，设计师的优秀创造才有可能成为产品；也只有国民普遍具有较高的设计文化素质，设计师的作品才可获得共鸣，设计师才能如鱼得水。所以，只注重培养专业人才，而忽略对民众设计文化素质的教育结果使设计成为无源之水，无本之木。当设计变为满足人的个性化物质追求和精神需要的重要手段时，将是设计师与用户共同探讨获得的创造，设计的传统概念将被改变。所以，人人具有设计文化素质，将是关乎人的生存质量的重要因素，这正是联合国科教文组织提倡的教育要教会人“学会生存”的内容之一。 建立广泛的设计培育环境，充分开展面向设计专业内外的设计教育，必将使我国人才综合素质在国民素质全面提升中而不断提高。

室内空间主题创意表达

室内空间主题创意表达 内容提要： 现代室内空间设计愈来愈注重主题创意内涵，这并非对设计师提出了什么要求或单纯的设计批评问题，然而室内空间设计的宗旨是无条件的满足和适应当代社会、经济、文化、科学技术繁荣发展而映射人类对生存理念的更新并转换为物质与精神的多元主题空间的需求 , 设计师需顷全力去创造与现代生活相应的生活舞台。 关键词：主题、创意、表达、合度 设计是寻求一种计划、规划、设想和问题解决的办法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。是设计师针对设计对象所进行系统的物化创造活动，在贯穿始终的设计过程中彰显着设计师的创意思想、思维过程以至文化之内涵。室内空间设计是创造具有文化内涵的人类生存方式的活动。 一、关于主题创意 1 、主题的内涵：室内设计是围绕着以“人”为中心而展开的即表达功能性与艺术性完美统一的室内空间环境的创造活动，它必须满足随人类社会与文化不断地发展而产生的多元性的生理需求和审美欲望。在现代室内空间设计中，代表物质表象的功能设计是设计师所必须遵循的，而象征着精神表象的“主题内涵”又是设计师创意过程中最能体现其设计品质的重要环节。室内空间中“主题”立意是空间的“灵魂”的生成，由于“主题”的涉入，使得室内空间油然产生了“场域”效应并以此叙述着其空间的“思想”和“情感语言”；人们在这个“场域”之中体味、遐想着大自然美的凝练、地域文化、民俗情趣、都市的时尚；也充斥和传递着思想与情感、聆听美丽动听的故事，从而进行着人与“自然”、人与“空间”的无言对话。因此没有“主题”的室内空间是失去了“灵魂”的空间，而显现着文化内涵的“主题创意”又综合体现了现代空间设计价值与现代时空设计理念的重要特征。 既然设计是一种创造性活动，那么，创造的内涵又作何以解释呢，室内空间“创意”即为“创造意境”空间，创造出能够解析人的精神世界并富于强烈艺术氛围的室内时空环境。“创意”的生成源于主题的设定；而“主题”则源于基本元素概念；元素又源于设计师多元性的知识素养与专业潜能、以及对历史人文、自然生态、地域文化、科学技术知识的吸纳并通过设计语言转换为对物化空间形态的解析。 2 、创意主题的挖掘：室内设计师常常为空间设计的“主题”创意而感到茫然和困惑，或者一味的效仿人们已熟知的某种风格、某种主义等，甚至是毫无顾及的任意去抄录、剪辑式地般到自己的“设计”之中，这样的“作品”显然缺乏原创性和鲜明的“主题”立意，必然是缺乏“场域”内涵的、品格平庸的室内空间设计。 现代建筑设计的先驱沃尔特·格罗皮乌斯说：“在我看来，所谓风格是指一段时间内，当某种特定的表现手段被确立为标准后，它对自身的不断重复。然而不幸

浅谈家居设计的创意思维

浅谈家居设计的创意思维 发表时间：2019-05-13T16:11:33.070Z 来源：《知识-力量》2019年8月26期作者：王佳琪 [导读] 我国现阶段的家居设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况 （湖北艺术职业学院艺术设计系，湖北武汉 430079） 摘要：我国现阶段的家居设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象,反映出我们缺乏家居设计专业基础知识和基本文化素养。因此如何继承和汲取我国传统文化的精华，如何实现家居设计创作过程中的创意思维，是亟需我们探讨的。本文旨在以当下家居设计的主流共识为基础，探讨家居设计的总体趋势，通过对家居设计基本原则及要素创新进行分析，阐释创意家居设计的发展与运用。 关键词：家居设计；发展趋势；创意思维 一、家居设计的主流共识 理论与实践并重，实践是理论的生命，但设计生命的长久却依赖于设计理论的支撑。在课程体系中，理论基础是提高设计水准的前提，而理论修养却依赖于专业学习中的老师的教导。家居设计的目的是为了满足人类的基木需求和享受。设计应该是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。同时，家居设计元素能够体现主人的文化品味和精神面貌，是人们对理想家居的一种共识。虽有的设计也渐考虑到居室空间个性的处理，但由于流于花哨或是室内风格过多，给人以杂乱和不统一的感觉。因此，从节约资源、能源和使用非再生资源考虑，如何尽可能延长装饰、家具的使用期限、有创意不流于形式也是可持续发展的要求之一。 二、家居设计的发展新趋势 （一）、家居设计未来发展趋向 随着社会生活的发展进步，家居设计正逐渐向更加人性化，更富于文化、更健康、更环保的方向发展。 1、人性化设计 家居设计首先应是最人性化的空间，以人为本，是家居设计的本质，每个家居空间都有不同的组合、生存和发展方式，这就使得设计师面对的是各不相同风格的设计为什么不可以用一个模式去硬套千姿的大千世界，而应以个性化的设计为这多彩的生活添一笔浓彩。 2、陈设艺术 简洁装修、精致陈设是营造文化扭转和高品质的一种新手段，在陈设中，应注重与业主身份、修养的协调性。在陈设手段和风格上追求独特的品格。家具与陈设、照明与陈设、绿化与陈设有机协调并相互补充。 3、健康设计 健康设计注重在装修设计及施工全过程中的环保品质。设计上突出环保概念和主题，施工中选用环保材料和天然材料。 4、精致产品 无论是高价位的室内装修，还是低价位的室内装修，精品是应无条件遵守和全面保障的。精品的要求是全过程的，从设计到施工，从用工到选材，从装修到陈设，无论哪一个环节，都应严格把关，为业主创造生活精品，为自己创造优秀作品 （二）、家居设计中陈设设计的四种流行趋势 1、繁复华丽的装饰 同之前盛行的简洁主义不同，如今，繁复不再成为一种贬义甚至是过时的代名词。如今的“繁复”强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型来突出个性。 这种“繁复”和以前的古典主义中的复杂有所不同，突出表现在图案以及形式上。既拥有古典家具的线条又有了现代风格的身段。 2、复古运用民族传统艺术风格 复古是近年来不可回避的话题，如今的复古更强调一种融合。运用民族传统艺术风格是复古风格的重要形式，对设计史上经典风格中的艺术元素的运用则是复古风格的另一种重要的形式。因此，无论何种设计，只有正确地表现由隐含在当代人的文化感觉中的复杂的社会心理，才能将传统的设计风格有效地纳入到当代的艺术设计之中。 3、混和搭配材料的混合使用 如今的混和搭配更强调一种材质的混合使用，如今混和搭配的家居，用拼贴、混杂和组接这些名词来形容再适合不过。其实，宽泛理解混搭的话，便是多元混合。拿室内设计来说，房子里既有造型独特的西式沙发，又有线条古典的明清座椅，既有十六盏灯泡的仿古水晶灯，也有景德镇的青花瓷瓶…… 4、印第安帐篷部落文化的细分 印第安帐篷文化其实是部落文化的细分，更多的是一种情感和精神，这不是一种流行文化，即使它已经影响生活在今天的城市中的人们。这种有着部落原始文化的主张是人们回归自然，寻求心灵与情感的出口。在城市生活中的人们也可以借着“帐篷”逃避现代生活的枯燥和单调。 “自然、原始、单纯”的物件开始出现在城市中，出现在大都市的居室里。 三、家居设计的基本原则与要素创新 （一）、家居设计的基本原则 风格体现创作中的艺术特色和个性，不仅体现室内环境的艺术造型，还表达了精神功能。风格除与民族特性、科技发展、风俗习惯、宗教信仰、文化潮流和地理位置等外在因素相关，还与设计者的艺术素养、创作立意和构思分不开。一个好的居室设计能够体现出居室明确的风格倾向，而不是盲目追随潮流或是认为什么都有的大杂烩。利用古典家具与传统装饰来立意构思，吸取传统装饰的“形”和“神”的特征，设计成富有韵味的家居风格。又传统中仍不失时代气息的风格特点。在家居设计中，设计师或居室主人对房间细部的构思立意也可使

室内设计师岗位职责

男性，40岁以下，设计或装潢相关专业大专以上学历，三年以上设计工作经验。创意思维活跃，具有一定的手绘能力。熟悉建筑材料及施工工艺，具有丰富的室内设计（品牌专卖店或星级酒店）和施工经验；熟练使用AutoCAD、3Dmax等设计相关软件。职位描述：负责根据公司形象独立完成店面装修从效果图到施工图等的设计任务；负责根据公司形象独立完成办公室楼内装修设计任务；负责对装修效果进行验收监控，负责店面装修设计形象在各地区的日常维护监督，施工现场疑难问题处 东易日盛的管理规范-设计师岗位职责(3) 第八章设计师业务流程 一、业务流程表 设计师签约 设计师送合同、补充条款、原图（各一份）、报价单（二份含原始和复印件）至质量技经部或合同保管箱 质量技经部开具à报价单复印件交工程统计 工程统计开具 质量技经部审核?开工通知单、发包合同 审核时间一周（开具的次日） 质量技经部开具设计审核承办单 （部门、时间） 各分公司、部门 承办部门将设计师反馈表交回质量技经部à经审核已齐全的档资料交工程统计 人力资源部?质量技经部开具审核单在施工程档案存在工程统计处 （每周一次） 员工绩效考核竣工结束将档案交工程部 办公室存档 二、设计师在设计中应注意的问题： （一）合同、补充条款部分： 1.合同、补充条款、报价单、图纸上必须签字齐全、规范；

2.甲、乙双方各自应填写的项目必须齐全规范； 3.除市场鉴证日期外，凡甲、乙双方签字部位的月日必须一致； 4.合同中工程地址必须详细、区（县）、门牌号（路、街号）、小区、楼、单元（门）、室（号）； 5.凡在市场内买的合同必须按公司的合同空白处红印章内容注解文字说明； 6.合同文本中“第十六条、其它没定条款”，需填写内容必须请示陈总、杨总、李总其中的一人批准后方可填写； 7.合同中的总金额与报价单总金额必须一致（百位数前）； 8.合同总金额的大小写必须一致； 9.合同文本中“第十一条工程款支付方式”必须填第二种方式，如有特殊情况必须请示陈总、杨总、李总其中 的一人批准后方可采用其它方式； 10.合同封面甲、乙方必须规范、工整填写。 (二)价单部分： 1.报价单各项累计必须准确，报价单总金额与合同总金额必须一致； 2.报价级别必须准确； 3.报价单上的客户姓名、开竣工日期、联系电话、工程地址必须与合同一致、详细、工整。 4.报价中多项、漏项和工程量增、减量相加不得超过合同总金额的 １０％。 5.补充报价中特殊的把握不准的项目必须请示李总、杨勇、杨总三人的一人，同意后方可报价。 (三)图纸部分： 1.图纸必须标注图纸名称； 2.平面图须标注内方尺寸、门窗尺寸，标明材料及做法； 3.吊顶图须标明材料做法，造型部位必须标有剖面图； 4.主要墙面必须有立面图，标明尺寸、标明标高、标明材料做法； 5.柜、橱、桌等家具木制品必须标注详细尺寸。 第九章东易精品战略(试行) 一、设计师级别、工资标一、准的划分 1.取消以前制定的所有工资提成奖励办法，自8月1日起（以签单为准）执行新的工资提成奖励办法。 2.设计师级别划分 公司所有设计师分为五级：助理级设计师、正式级设计师、优秀级设计师、副主任级设计师、主任级设计师。 3.设计师工资标准 未签单 6万以下 6~10万 10~15万 15万以上 20万以上 助理级设计师 300 500 600 800 1000 正式级设计师 300 500 800 1200 1400 优秀级设计师 600 800 1200 1600 2000 2200 副主任级设计师 1000 1000 1200 1800 2200 2600 主任级设计师 1500 1200 1200 2000 2600 3200

幼儿园室内环境创意设计

幼儿园室内环境创意设计 1.室内墙饰布局要合理，每面墙壁设计什么板块，教师要心中有数：如，教室后面主墙面，应该突出"主题互动"，因为"主题互动"内容较多。其它小墙面可以设计一些常规性的互动内容。如，"好孩子棋"、"幼儿一日活动安排"、"字宝宝乐园"等专栏，这些专栏主题单一，不需要太多的空间。 2、各个板块大小要匀称，高低错落有致，体现美学观念：高出部分，可以放一些供孩子们欣赏的作品。如"数字宝宝" "艺术作品"等。让幼儿在视觉欣赏中潜移默化受到教育。低处还可设计一些能与幼儿互动的或需要幼儿动手操作的内容，如 "小小气象角""字宝宝乐园"等专栏，让幼儿在与墙饰的互动中获得知识体验。 3、墙饰布置要生动形象、富有美感：墙饰布置不仅仅体现教育价值，还应具有审美价值。我们在设计墙饰背景或图案时一定要美观，让孩子感兴趣，能吸引孩子的注意力。如，布置春、夏、秋、冬主题时，先设计出不同的背景，再设计出"春姑娘""夏哥哥""秋姑姑""冬爷爷"的形象，使墙饰美丽、富有情趣，充满诱惑感。孩子们看到后特别喜欢，在一天天的参与、欣赏中，完成一幅幅美丽的季节画面。 4、确定主题，明确目标：互动墙饰的主题应该是孩子们感兴趣的并与教育目标和内容相适宜。本着这一点，我在确立主题墙饰时，有时是根据季节变换确立主题，有时是根据教育内容确立主题，有时是根据孩子的兴趣生成主题。我认为作为农村幼儿园来说，师资力量薄弱，幼儿经验缺乏，各方面的能力相对较差，因此，在创互动墙饰中，可以以预成课程为主，在此基础上逐渐丰富、发展和完善教育内容。例如：我班的"我长大了"主题墙饰，是根据课本中"我长大了"这部分教育内容，进行归纳整理，设计出"小时候的我"、"现在的我"、"将来的我"、"变化的我"四个小主题。通过这些小主题，让墙饰与教育内容和目标与幼儿互动起来，体现了主题内容随着学习活动的展开而不断发展和深化，使幼儿能不断主动获得有益经验。 5、创设情境，激发兴趣：在创设互动墙饰中，有时我们选择的主题不在幼儿的兴趣点和关注点上。要让墙饰与幼儿互动，达到教育目的，这就需要我们想办法去激发兴趣。例如：在设计"我进步了"这个专栏时，我先设计制作一个蜗牛形象，然后对孩子们说：这时一只可爱的蜗牛，他是来和你们做朋友的，他每天都在看着你们，看谁做得好，就给他升格，看谁做得不好，就给他退格，走在最前面的可以当一周的班长，孩子们的兴趣被激发起来。在以季节为主题的互动墙饰中，每换一次内容我都要进行一次谈话活动。如，布置"冬爷爷来了"主题时，设计完背景，就模仿老人的语气录了一段话："亲爱的孩子们，你们好，我是冬爷爷；秋姑姑走了，我就来到你们身边，我也有一些礼物要送给你们……"听到录音机里神秘的声音，孩子们一下子被吸引住了。 6、积极参与, 乐于动手：从内容的确定，材料的搜集，到图案设计与制作，都要有师生共同进行。把材料搜集当成学习的过程。本着孩子们能做的就放手让做，孩子们能想的就放脑让想的原则，哪怕是抹胶水这类的小事，也尽量让孩子亲自做，体现出幼儿的参与性。 7、循序渐进，难易得当：墙面布置的内容应注意纵面、横向发展的序列。尊重幼儿的年龄特点，满足幼儿的发展需要，是一个基本立足点。小班的墙饰应该结构简单、色彩鲜明，感官刺激明

浅谈环境艺术设计中的创意思维

浅谈环境艺术设计中的创意思维 一、创意与艺术设计的关系 创意是以创意设计为核心的生产领域,是文化艺术设计和商品生产的结合,它推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动。随着科技的高速发展和人民生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约,现代设计无论怎样发展,都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能于一体,是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性和历史性的文化,时刻影响着现代设计运动。 文化一直被设计界所瞩目。设计是将人类的精神意志体现在物中,并影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的产品,通过自身的存在,向大众传达各种信息,实现其物质文化的基本功能。设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象,必须具有文化与艺术含量,这一点在产品设计中,是不能忽视的。一个产品的基本使用功能,既能满足消费者的使用需求,又能满足消费者的享受需求,而且还应有欣赏功能。设计是在文化的基础上设计,设计在为人创造新的物质用品的同时,实际上也是在创造一种新的文化。 艺术设计是文化创意中一种不可忽视的形式,它包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等,几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。作为一种新型的生产力,它通过强调创造性与个性,来提高产品的科技、艺术含量和审美附加值,从而创造出更大的经济效益,与市场、企业有着紧密的联系。事实证明,今天的艺术设计已渗透到社会经济生活的方方面面,成为提高经济效益和市场竞争的重要战略和有效途径。随着人们生活水平的提高,人们对艺术的追求越来越高,文化创意的艺术价值也愈加得到重视和彰显。在这种形势下,艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值以及文化建设都起了不可忽视的作用。对艺术设计来说,“创意”是核心要求,那么“产业”则指明了设计发展的方向。艺术设计作为“文化创意产业”而发展,能够使其内涵的界定更加清晰,从而有利于推动其向纵深发展。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇和土壤,为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间,必将造就艺术设计的繁荣。同时,艺术设计的繁荣也会为文化创意产业带来不可估量的利润。

室内设计手法(含各种创意效果图和实景图)

一、对比 对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。 把两个明显对立的元素放在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补和满足的效果. 下图中精致的家具配合LOFT粗糙工业风格，产生了强烈粗与细的对立和对比，无形中凸显了软装家具的精致，产生一种别样现代风格。

二、和谐 和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。 和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。 下图中两个不同珠宝店面，一个珠宝店面店内吊顶，墙面和柜体整体方块式形体组合，色彩、材质、灯光都是黄色系暖色调，这种和谐统一的现代商业风格。另一个色彩材质灯光也是统一的暗灰色调，也产生和谐统一感。

对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。 对称又分为绝对对称和相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。 下图中现代中式风格和古典欧式，从吊顶，墙面造型，家具摆设，都是已对称为准，来突显装修风格庄重、整齐，档次。

生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。 均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。 下图中墙面和吊顶都是用不规则三角形体去组合，产生岩洞大自然感觉，又与地面和家具产生强烈对比，是一种乱中有秩，秩中有均的时尚感强烈的现代商业风格。

一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。 下图，色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。

平面设计中的创新思维浅析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/1c1994126.html, 平面设计中的创新思维浅析 作者：欧阳舟 来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第10期 摘要：创新是优秀设计的重要必备条件之一，创新需要勇气和大无畏的精神，不按部就 班的做设计，设计出来的作品才会精彩。一位优秀设计师应该善于总结前人的优点，更应该努力开拓自己的独立的创新设计领域。 关键词：平面设计；创新思维 中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0040-02 创新思维是指以新颖独创的方法解决问题的思维过程，通过这种思维能突破常规思维的界限，以超常规甚至反常规的方法、视角去思考问题，提出与众不同的解决方案，从而产生新颖的、独到的、有社会意义的思维成果。创新思维的本质在于将创新意识的感性愿望提升到理性的探索上，实现创新活动由感性认识到理性思考的飞跃。何为平面设计中的创新思维？如何创造出有创意的作品？如何才能做到思维创新一直是我们所思考和探索的。当代平面设计师只有理解并运用创新思维，才能让设计出来的作品附有价值富有深意。 一、平面设计中的创新思维 吴尚君教授在平面设计的创新思维中曾鲜明的提出“设计需要创新，无人非议。创新对设计者来说，是一个艰辛的过程。其中需要开拓的勇气和智慧。创新，就是倡导原创。” 设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。是对事物一个统筹规划的一个过程的总称。在当下中国设计中仿、跟、抄之风盛行，很多设计师都是直接对本宣科式的直接拿着国外的设计作品稍作改动当成自己的作品直接应用。创新的确需要勇气和大无畏的精神，不按部就班的做设计，设计作品才会精彩。人们常说要站在巨人的肩膀上，以此表示要总结前人的经验，学习前人的优点与成果，但是这并不完全适用于设计中来。当代设计师不仅需要吸取前人的设计经验，更要有在“大师面前有疑”的精神。古往今来许多的科学家的成功就在于敢于否定和质疑前人的观点。从否定”大陆均衡说”，提出”大陆漂移说”的魏格纳到否定“地心说”提出“日心说”的哥白尼等等。大师们的理念与观点是大师们经过几十年的积累、实践所总结出来的，这些对我们来说都是宝贵的精神财富，但是当代设计师更要在学习借鉴这些理念与观点的同时提出自己的疑惑，不要盲从，这样才能更好的创新，做出优秀的设计作品。 二、平面设计中的创新价值

标志设计的创意思维和表现手法

logo设计(标志设计)的思维方法和表现手法 logo设计(标志设计)是方寸之间的艺术，每个设计公司或设计师所必须注意的如下三点logo设计的表现要素： 1·名称 一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字，能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性，设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性，也会影响艺术形象的表现力。因此，确定商标的名称应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。要有独创性和时代感，要富有新意和美好的联想。 2 ·图案 各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章，或与其相同或相似者，不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志 3 ·色彩 色彩是形态三个基本要素（形、色、质）之一。标志常用的颜色为三原色（红，黄，蓝），这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。 下面我们用一些具体实例来分析logo设计的一般思维方法和logo设计表现手法：

绝世武功必然有心法讲心法前先和大家诠释2个名词

大家先看下面这些LOGO这些是我随机找的体育类的LOGO 他们都有什么共同特征呢? 很显然他们的共同特征就是：动感速度感充满活力这就是行业特性也就是共性我们再看下面这些LOGO 又有什么共同特征呢?

每个行业的LOGO 都有各自的行业特征和表现手法这就是共性 理解了共性就很容易理解个性了 个性是在具备共性的基础上在同行中脱颖而出的特性也就是这个LOGO 所代表的公司或团体的独特竞争力 共性是快速的传递这间公司的行业属性个性是告诉人们这个公司和别的公司有什么不同了解了以上2个名词那么请看下面这些LOGO 您能猜到他们的行业和个性么?

室内设计创意灵感来源的几点归纳——七月的雪

室内设计创意灵感来源的几点归纳1.水是构成地球组成部分的一种神奇材料（水的固、液、气）。 2.物质通过某种特有联系形成具体的组合方式。 3.用钢架结构去表现物体的坚硬、实在、牢固。 4.用圆、半圆、弧圆、三角形、矩形各式各异的造型去表现空间（各式各样的造型就在我们身边）。 5.用夸张流动的线去表现室内空间以达到流动不死板的状态（曲线是美存在的一种形式之一，活跃气氛也不失大气）。 6.用夸张的点去引导人们的关注焦点（突出重点，美的部分）表示物体的成分或构成元素，让事物更清晰明朗的展现在人们的眼前。 7.用不同的材种（如：木与金属、金属与玻璃、玻璃与木、木与布艺···）结合构成新的形态，或用同一种型材（不同的纹理、颜色、状态、大小、形状···）如金属类（金、银、铜、铁、钢、铝、镁、锌···）去营造一种另类但又不失美的效果。 8.用材料时尽量能够追求多一点的统一性，使之成为一个整体，不用为了过分装饰而造成空间的凌乱和琐碎。而反之在凌乱之余追求更高一层的统一。

9.寄物于景，寄景于物，互相映衬，达到设计与自然的完美融合。 10.光线与颜色在室内设计（室外）中起着至关重要的角色，它们也可以像事物构成的三要素一样，以点、线、面的关系让它们与空间相映衬，烘托一种氛围，渲染一种心情。 11.精湛的技术是设计成功的关键。 12.“天人合一”的设计理念“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后可以为良。”设计美学观。 13.建筑装饰材料物质性质与化学性质分析表。（附表1） 14.用木材、玻璃、金属或其它材料进行镂空、嫁接、弯曲等形态的变化以及配合纹理的丰富变化去营造一个富有情感的室内空间。 15.设计师只有经常了解、学习并掌握新的材料的特性，才能更好地选择和运用这些材料提升设计品质，实现设计理想，并更好地设计出人们满意的居室（例如软膜、透光软膜、透光石、高分子液晶材料、人造板材等）。 16.在设计中不单纯是物体形态上的丰富变化，也要重视材料的语义，即材料的性能、色彩、质感和

室内设计快速表现与思维方法111571182

第14卷第6期 2006年12月 安徽建筑工业学院学报(自然科学版) Journal o f Anhui Inst itute of A rchitecture &I ndustr y Vol.14No.6 Dec.2006 收稿日期:2006-09-15 作者简介:汪 利(1977-),女,硕士研究生,主要研究方向为环境艺术设计。 室内设计快速表现与思维方法 汪 利 (合肥工业大学建筑艺术学院,合肥 230009) 摘 要:设计师的思维方法是贯穿于设计的整个过程中的,我们应该重视设计表现与设计思维的互动性,即强调设计思维由概念产生到设计结果之间采用层层递进的方式,图像表现的多样性就在设计构思递进的过程中体现出来。 关键词:室内快速表现;设计思维;互动 中图分类号:T U 238 文献标识码:A 文章编号:1006-4540(2006)06-093-03 Interior design quick performance and thinking method WANG Li (School of Architectu re and Ats,H efei University of Techn ology,H efei 230009,C hina) Abstract:Thinking method of desig ners g oes through the w hole pro cess.We should pay attention to the desig n perfo rmance of the interactive design thinking that emphasizes design thinking to the design results g enerated step by step,the diver sity of images show n reflected in the desig n pro cess.Key words:interior quick performance;desig n ideas;inter activ e 语言作为人类彼此之间交流和表达思想的工具,具有推理性、逻辑性和符号性等特性。而符号性的图形、图像作为人类最初的交流手段在语言发展历程中占有重要地位,具有不可替代的直观可视性作用。 室内设计的时空多样性决定了设计语言的复杂性,它是一门塑造空间环境氛围的综合艺术,包括口语、文字、图形、三维实体模型 其中表现图作为图形语言的一种在交流的过程中具有更加重要的作用。人们可以通过表现图来直观地表现和领会事物,甚至产生更多的联想,这种认识活动的思维是活跃的,是一种发散的创造性活动。任何一门专业都有自己科学的工作方法,室内设计的图形思维也不例外。设计在很大程度上依赖于表现,掌握一种快捷表现方法是十分重要的。1 室内设计快速手绘表现的重要性 随着计算机的迅速发展,计算机表现大量运用于设计表现, 因为它能模拟出场景的真实性,很容易被业主接受。但电脑效果表现图也受到其本身制作时间较长、受制作场地限制等特点的制约,因而在短时间内设计师与业主进行交流与沟通就显得自由度少了许多。手绘快速表现图在这点上就占有很大优势,能与业主面对面,现场表达设计的理念,很快综合业主的意图,随意改动 [1]。对于业主来讲,能看到设计师根据现场画出的按自己意愿完成的设计图,会产生浓厚的信赖感。这种快速手绘表现是描述环境空间、形象设计更为形象直白的语言形式,它是在室内设计过程中徒手对设计思维进行探索性表达和对设计效果进行预期表现的一种快速绘图手法,包括平面功能

浅谈广告设计中的创意思维

浅谈广告设计中的创意思维 摘要:广告因创意而精彩,往往让人眼前一亮,吸引人们眼球的广告都就是创意十足的广告。广告可以提升产品的价值,使商品得到消费者的青睐。因此,在对广告进行设计时,就要考虑到创意思维这个元素。创意思维意念要新奇,需要的就是敢于探索,大胆开拓的精神。如果广告设计中缺乏创意,就会影响广告感染力的发挥。本文通过分析创意思维的形式与方法,对其本质进行探讨,为人们深刻理解创意思维在广告设计中的地位作了充分介绍。 关键词:广告设计;创意思维 在广告设计中,广告设计人员在主题的要求与基础上,反复进行策划与思考,并且能够把自己独特的艺术手段运用的恰到好处,这样才能创造出独特新颖的意境、意念与构想。这个过程就就是广告创意。创意具有独特性,要付出足够的思维劳动。创意思维就是一种思维活动,集中了人类的智慧,就是一种开放的、主动的、变异式的、突变式的、理论的、动态的思维方式。 一、创意思维的形式 我们通常认为创意思维的基本形式有两种,即形象思维与逻辑思维。形象思维就是对具体形象的一种反映,在整个过程中都不能脱离,并且运用想象这一心理现象。 想象在形象思维中发挥着极其重要的作用,对人的工作、

学习、生活以及各项创造性活动都起到了推进作用。根据不同的标准对想象进行分类,可以分为创造想象、空间想象与再造想象。创造想象就是在一定的目的依据下,设想出与此相关的,具有创新意义的想法或形状;空间想象就是把平面的东西转换想象为立体的东西,使其具有空间感,以此叫做空间想象;再造想象就就是把书面的,抽象的东西想象成图形的,具体的东西。另外幻想也就是一种想象,就是超前的想象,想象的内容属于未来活动。幻想也属于创造想象。 与形象思维相对,逻辑思维就是创意思维的另一种形式。逻辑思维就是一种抽象思维。它在对创意进行验证与概括时运用的就是推理、判断、概念的方法,这些方法都就是抽象的形式。因此,逻辑思维也可以叫做抽象思维。逻辑思维在广告创意的整个过程中都有应用,尤其就是在准备阶段,要分析与归纳整个广告,即对此进行规划。广告创意表现意念与具体事务的时候如果运用抽象思维的话,就会更容易理解广告的内涵。 逻辑思维可以分为类比推理、归纳推理、演绎推理等。所谓类比推理就就是类比法,如果某两个事物具有某些相同的属性,以此来推出其她相同的属性的结论。在创造领域里,“联想推理”与“相似推理”即为这种模式。归纳推理又称“归纳法”,就是一种由特殊到普遍的推理,就就是从一些个别事例中总结出普遍的原理。正如个别与整体,两者既就是联

室内住宅空间设计思维过程

室内住宅空间设计思维过程 陈世清 今天，随着社会的发展与进步，人们对生活水平、生活质量有了更新、更高的需求，如何提供与时代相适应的居住环境已成为人们的迫切要求。“人以居为先”，创造人性化、实用性、功能化、风格化的居住空间环境，已成为室内设计师共同奋斗的目标和研究探索的重要课题。 第一节室内住宅空间设计概念 住宅设计需考虑生活上的直接实际需要，且需从更广泛的角度去研究和解决人的各种需求。诸如：重视自我表达，道德价值和多目标机能。 美国人高顿认为：住宅应为人类提供完全的服务，它需同时提拱机能的、情绪的、心理的、经济的和社会的服务。室内空间的美应植根在人类的需要之中。 第二节室内住宅设计的家庭因素 每一个家庭有不同的个性特征而使家居设计形成了不同的风格。家庭因素是决定室内环境价值取向的根本条件，其中尤以家庭形态、家庭性格、家庭活动、家庭经济状况等方面的关系最为重要。家庭因素是设计的主要依据和基本条件，也是室内设计的创意取向和价值定位的首要构成要素，合理而协调的处理好这些因素的关系是设计成功的基础。 一、家庭形态 家庭形态包括：人数构成、成员间关系、年龄、性别等。家庭的发展成长阶段的不同，对室内环境的需要也截然不同。 （一）新生期 家庭从新婚起到第一个儿女出生以前，人口简单，这种家庭无论是独立居住，

或与上一代家庭共同居住，利弊参半。独立居住自由而富有私密性；共同居住经济富足，有安全感，但私生活易受干扰。 （二）发展期家庭 儿女诞生至少年期、青年期，至另组新生期家庭。 1、发展前期 儿女诞生，至进入少年期。在此阶段，第一代需全力照顾第二代的成长，第二代而依赖第一代而生活。家庭居住形式以两代结合式为最佳一一即将两代的生活空间密切结合，特别加强是在于第一代成长的设计因素。 2、发展后期 儿女进入青年期始，至另组新生期家庭为止。在此阶段，第二代逐渐成熟，为使两代之间能在和谐亲密中保特适度独立和私密性，采用“两代自由式”或“两代分离式”为宜。 （三）再生期家庭 儿女另组家庭。人口减少，第一代人步入中晚年。 （四）老年期家庭 第二代完全离开家庭。 每个家庭在不同阶段的需要是截然不同的，事实上，只有根据实际人口年龄、性别结构和成员关系分别采取适宜形式，方能解决实际问题。 二、家庭性格 家庭特殊是精神品质的综合表现，包括家庭成员的爱好、职业特点、文化水平、个性特征、生活习惯、地域、民族、宗教信仰等。表现为： ⑴先天因素：历史、地域、家庭的传统。

创意设计与思维体验

创意设计与思维体验课程作业 一、20创意图片分析 图片1. 这是一附带泡茶包功能的水杯，打破传统的被子 泡茶包时候总是容易把整条茶包的绳子带进杯 里很不雅观卫生和方便，这个设计可以很有趣地 解决这个问题，这是两个小人举着钓鱼竿坐在杯 子的柄部，做一个钓鱼的景观，杯子像池塘，茶水的颜色就像是池塘的水。把茶包上的纸中的绳刚好可以挂到钓鱼杆上，这样既有了这个有趣的钓鱼景观有能防止整个绳子掉入杯子中。方便了使用者又很美观。 另外，我对这个杯子的使用性提出一点质疑：首先不是每个品牌茶包都在绳端留有一个圈套，这个对于这个设计的无效的，其次，杯口向前正好是圈挂在钓鱼竿上的位置，倒茶时容易脱落。还有，绳的长度很重要，绳子太长，没有力压在钓鱼竿上，是在容易脱落或贴在钓鱼人的手上位置不美观达不到这个效果。 图片二 这个一个雪糕与善意提醒 的产品设计，打破原来传 统的雪糕棒的单一承载雪

糕的功能。没吃雪糕的时候雪糕并无异样，这里的雪糕棒做成一把牙刷的形状，在吃的时候突然发现雪糕棒并不是传统的样子，形状有点奇怪，很新奇想要知道这个是什么。最后把整个吃完发现是把牙刷。这是在该使用者新奇的感受又提醒使用者食用完雪糕刷牙对牙齿会好哦，使用者感到新奇就会分享给周围其他人，使该雪糕销量增加，也是是对食用者的一种关怀，体现人该品牌的人文情怀，让一种本身不太健康不太有益的产品——雪糕，变得有那么一些更健康一些的方法。 图片3 这是一个勺子和放勺子的架子的设计产品。首先是勺 子架，这里的勺子的摆放方式的悬挂式，优点是让使 用者轻松拿取，给人很清爽的感觉，勺子挂着更容易 让水往下流，干的更快更卫生。架子简单时尚。勺子 采用金属材质，厚重有手感，反光的质地让人感觉时尚利落优雅。勺子柄部做成小鸟样式，一个事装饰作用四肢不用的形态的小鸟，对应四只不同大小的勺子方便主人选取，刻意做大一下方便架在架子上，整体看上去就像是一排小鸟站在一条树枝上，小鸟神态各异，生动活泼，即装饰家居又有很实际方便的用途，非常美观实用有创意。 图片4 把杠杆和书架以及装饰植物结合。可以通