30张女性人像摄影作品欣赏

30张女性人像摄影作品欣赏这里是一组女性人像摄影作品。花一点时间欣赏这些画面，你也许会从中获得一些灵感。

人像摄影必备器材及技术-图像记录格式

人像摄影必备器材及技术-图像记录格式 快门速度 你需要选择一个合适的快门速度以防止相机与被摄主 体的移动。如果拍摄时使用三脚架，那么1/30s~1/60s的速度就足够满足凝固一般情况下物体的运动。如果使用了闪光灯，除非你将快门速度硬“拽”下来，也就是说用低于闪光同步的速度拍摄，不然你的快门速度会被相机的闪光同步锁定。这可以有效地将环境光与闪光灯光线融合在一起。 室外拍摄时，一般快门速度要高于1/60s,因为很轻微的风都可以令被摄者的头发飘起来，会在按动快门时的瞬间造成移动。 如某你不使用三脚架进行拍摄，一般的法则是所用的快门速度应该是使用镜头焦距长度的倒数。举例来说，一般情况下，焦距100mm的镜头要用1/100s(或者高于但最接近这个倒数的数值，比如1/125s)的快门速度。也许你想拍一张面部特写，假如离拍摄对象很近，你需要用更快的快门速度。如果离拍摄对象很远，用焦距倒 数的快门速度值拍摄即可。

抓拍或是拍动态照片，用大光圈和速度高的快门。此时，用高速的快门速度“凝固”住运动的拍摄对象比获得更广一些的景深更重要。如果你对选择哪个快门速度有所迟疑，选择更快的那个，以保证图片的清晰度。 Tim Schooler用数码相机拍照，不过在RAW文件转换过程中会用到Phase oneCapture one软件，用来仿效Portra 胶片的拍摄质量( Portra胶片是他用胶片拍摄时的首选)。他如此操作的目的之一是为了在增强照片对比度和增加照片 饱和度的同时不会丢了高光部分的细节。

如今的彩色片为当代人像摄影师提供了一个宽范围的 工具。这里，Kodak Ektapress 1600胶片本身所具有的低反差特性，还有它令人愉快的‘点彩画家”式的粗颗粒效果，造就了一张很浪漫的人像作品一此照片是用Canon EOS相机，Tamron28-200mm镜头，在100mm焦段拍摄的太阳从相机左侧投下的散射光照射在小姑娘的头发上使用了柔焦 过滤来降低景色的对比度同时也将颗粒效果最大化、由Robert和Suzanne拍摄 胶片 尽管胶片已经明显地越来越少有人使用，还是有一些人用胶片拍人像，所以这一版还是要介绍这部分的内容。币场上供应的任何一种胶片都能拍出优秀的人像照。不过，感光速变极快或极慢的胶片还是应该避免使用。感光速度为ISO

高清人像摄影艺术作品合集

高清人像摄影艺术作品合集 篇一：摄影艺术赏析作业答案全套满分! 摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1.1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。 (5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 2.促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。(5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 3.以下哪位摄影家善于抓拍作品？（） (5.0分)a b c

d菲利普?哈尔斯曼（phillipehalsman）优素福?卡什（YousufKarsh）阿诺德?纽曼（Arnoldnewman）理查德?阿维顿（RichardAvedon）4.美国著名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。(5.0分)a b c d爱德华?斯泰肯（edwardsteichen）曼?雷（manRay）伊莫金·坎宁安(Imogencunningham)吉安?帕洛?巴尔贝里（gianpaolobarbieri） 5.提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。 (5.0分) c d 埃里克?沙洛蒙罗伯特?卡帕 6.通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。 (5.0分)a b c显微拍摄红外摄影x光摄影 7.创立了“集锦摄影”，并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是（）。(5.0分)a b c d奚志农陈复礼罗红郎静山

人像摄影口诀大全

摄影曝光法则（阳光十六法则） 来自：IMISSYOU（眼睛看见的是幻觉和真实），这个法，据说有争议，对不对先别说，权当了解这么个事儿。 阳光十六阴天八 多云十一日幕四 乌云压顶五点六 雪天落雨同日幕 阳光灿烂直射阳光下 ISO, T（快门）， F（光圈） 100, 1/100, 16 100, 1/200, 11 100, 1/400, 8 100, 1/800, 5.6 100, 1/1600, 4

多云天气户外阳光下 ISO, T（快门）， F（光圈）100, 1/100, 11 100, 1/200, 8 100, 1/400, 5.6 100, 1/800, 4 100, 1/1600, 2.8

阴天户外天光下 ISO, T（快门）， F（光圈）100, 1/100, 8 100, 1/200, 5.6 100, 1/400, 4 100, 1/800, 2.8 100, 1/1600, 2

下雨时或下雨前户外 ISO, T（快门）， F（光圈） 100, 1/100, 5.6 100, 1/200, 4 100, 1/400, 2.8 100, 1/800, 2 100, 1/1600, 1.4 快门表：1/100、1/200、1/400、1/800、1/1600、1/3200、1/6400（按一档变化，曝光减一半） 光圈表：1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22（按一档变化，曝光减一半） 盘算方式就是：当ISO不变时，快门减少一档（即快门速度乘1/2），则光圈增添一档该法则要依据空气污染和时光做调整，以艳阳16为例，在现在的冬天只能在上午九点半到下午三点半之间使用，而上午八点半到九点半要用8──11的样子，自行试验了。 1/15──1/30是翻拍电视的安全快门。

人像摄影美姿与布光1

人像摄影的美姿造型人像摄影的美姿造型是商业人像摄影所特有的。商业人像摄影的受众是顾客，由于大多数顾客都希望拍出的照片把自己表现得漂亮一些，这就需要摄影师充分利用拍摄角度、道具环境、灯光造型等手段去美化顾客。在商业人像摄影中人物的美姿造型应根据以下几个方面来决定： 一、顾客的气质类型 一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映，摄影师在看到顾客并与之接触后，对顾客的气质应该有一个大体的分类，比如有的顾客活泼开朗，有的顾客文静端庄，有的顾客高贵典雅等等。如为文静端庄的顾，客设计时，要使面部表情含绪微妙，四肢和身体的体块的变化不大，人物的姿态造型应是静态的。 二、顾客的外部特征 人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征，不同的面部特征顾客的美姿造型不同，一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺，陷和体型的不完美，对此，美姿造型应有所不同。： 1、前额突出：拍摄时应请被摄者下颏上倾。或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额。 2、胖脸型：拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。拍正面人像，忌使用大平光。 3、瘦脸型：拍摄时让被摄者面部正对镜头，用大平光、低光位。在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。 4、鼻形不正：拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。避面正面拍摄。 5、高鼻粱：拍摄时让被摄者正面对镜头，用平光位，柔性光。 6、凹鼻粱：拍摄时让被摄者正对镜头，用顺光位，最好在人物鼻粱上产生高光。 7、秃头：拍摄时让被摄者戴上帽子或假发，不要使顾客摆弯腰、头顶正对镜头的动作。 8、双下巴：无论胖瘦，这是一种常见的现象。拍摄时请被摄者下巴向前伸、拉长下巴肌肉，就不会挤在一起。还可以采用高机位拍摄。 9、两眼大小不一：当有明显的大小眼时，可由造型师通过贴假双眼皮的办法解决，也可以请顾客拍照时将小眼睁大或者让眼睛转看不同的地方，还可以让被摄者的小眼靠近镜头，利用近太远小的透视变化修饰被摄者。

人像摄影美姿教程

人像摄影美姿教程导读: 人像摄影美姿原理 人像摄影中单人美姿得变化规律及控制方法 人像摄影中体现不同关系得双人美姿 人像摄影中双人美姿中得六种基本位置关系 人像摄影中人体曲线控制得方法与技巧 人像摄影中眼神得控制技巧 人像摄影中美姿与服装得搭配技巧 人像摄影美姿设计:腿形得表现、变化与修饰技巧 人像摄影如何拍摄出人物得性格 艺术写真得美姿设计技巧 自然光拍出美女美姿 图说人像摄影美姿得调整 如何打造完美得人像摄影姿势 美眉美姿技巧POSE姿势完全终结篇 拍照得正确姿势 模特姿势全集之手姿 模特姿势全集之靠字诀 模特姿势全集之独立 模特姿势全集之铸造身体曲线 模特姿势全集之坐姿

人像摄影美姿原理 美姿就是一个影楼人像摄影师所应该具备得最基本也就是最重要得技能之一。应该说一个影楼人像摄影师需要具备如下四个最基本得技能:熟练使用照相机、掌握基本得灯光打法、具备安排美姿得能力、能够与被摄者良好得沟通。其中美姿更就是由于其随意性、差异性等让许多摄影师感到头痛,特别就是对于刚刚出道得摄影师,简直就就是第一大棘手得难题。 期将为大家着重讲解美姿得原理。首先让我们一起来瞧几种现象。现象一:拍摄出来得照片总感觉人物得姿态别扭但又不知道问题出在哪里;现象二:碰到让您有灵感得美女就怎么拍怎么好瞧,不漂亮又不会表现得顾客就让您越拍越没激情;现象三:照着样片上得姿态去模仿,拍摄出得效果却总就是与原作相去甚远。 我们先来解决第一个问题:为什么要摆美姿？ 我们假设这对顾客要拍摄二百张照片,那么就是不就是应该使每一张照片有所不同？我们就是不就是就需要二百个美姿？答案就是:摆美姿最基本得作用就是为了让每张照片都有所变化,所以大家在摆姿势时不要为了“美姿”而美姿,而就是为了不同于别得照片而摆美姿。比如,很多摄影师都摆不好手得姿势,模特得手放在哪里都觉得别扭,于就是怀疑自己得美姿没有掌握好,致使自己灰心丧气。问题出在哪里了呢？摆美姿时,遇到手不好瞧,不论就是手本身不好瞧还就是摆不好瞧,解决得方法只有一个——把手藏起来。在图1中,如果先生去搂女士腰得话,女士得背部曲线就会被遮挡起来,怎么办？先生得手摆在哪里？像图中一样插在兜里不就解决了！切记摆美姿得作用就是为了让每一张照片互不相同,为了让模特得姿态更好瞧,而不就是为了摆成某种特定得样子。 图1

强化人像摄影单人POSE(美姿)(精品资料).doc

【最新整理，下载后即可编辑】 人像摄影美姿---POSE大全 见到美眉就想拍，是每个色友的本性。对于初学者来说，用光、构图、相机都不是障碍，第一个障碍是让镜头前的美女摆个什么样的POSE，因POSE毁人的不在少数，因POSE而托起明星的也大有人在。 人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮。其实问题很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势，完美的表现模特的肢体语言，做到“形（姿势）、神（眼神、表情）”兼备，为你的作品增添内容、亮点。除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌握。 情侣、婚纱美姿其实是两个人生活中情感世界某些动作的再现，两个人的爱情故事真情演绎，没有什么特定的姿势，随意、生活、自然等。只要摄影师善于归纳总结生活中两人世界的某些片段在摄影中运用出来就是情侣、婚纱美姿。 1、美姿的基本变化 （1）、站姿的变化：指两人都站立时的姿态。 （2）、坐姿的变化：只要有一个人是坐的就是坐姿（男坐女站、女坐男站、男女等高坐、男高坐女低坐、女高坐男低坐）。 （3）、卧姿的变化：只要是有一个人处于躺卧姿态就是卧姿（男女单卧、男女同卧）。 注意：在婚纱美姿变化中基本姿势的变化是取得造型大幅度变化的有效方式。

2、美姿的方位变化 （1）、两人身体相对时的旋转的变化 （2）、两人身体相背时的旋转的变化 （3）、两人身体同侧时的旋转的变化（女前男后或是男前女后或是在一个平面上） 注意：在方位的变化中只有两人旋转起才有更多的美姿，没有旋转美姿就会枯竭。同时方位的变化要结合基本姿势的变化才形 成人物形体的变化，形体的变化是美姿变化的基础，只是人物的外形变化而已，不是人物表现的关键所在。 3、美姿的视线变化 （1）、两人同看一处的视线（上看、下看、侧看、前看）。 这种视线的特点是：经典、传统、大众化，客人接受度高。在运用时要注意让两人的脸部朝向及视线保持一致。 （2）、两人各看一处（一般两人的视线相反） 这种视线的特点是：时尚、另类、故事性强。拍白纱时少用。 （3）、一人看一处，另一人看对方 这种视线的特点是：温馨、甜蜜、亲切。可多用于拍白纱。 （4）、两人对看的视线 这种视线的特点是；活泼、浪漫、脉脉含情、情真意切。可多用于白纱及活泼类的服装拍摄中。 （5）、让两人闭眼的视线

人像摄影作品欣赏分析

人像摄影作品欣赏分析 ■ 《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈 妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 ■ 《母亲·俄罗斯后裔》，摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈，画面在具有 视觉冲击力的同时，仿佛讲述着一个平凡而曲折的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙 碌着，而身为家庭主妇的她，侧身回顾，秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度，营造 了北方家庭简朴的氛围。 ■ 《巴伐利亚少女》，摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑 的瞬间，造型生动，前后呼应，清新的色彩，高雅的灰层次，一派别致的灿烂春光。 ■ 《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童，雀跃的神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度，反映出作 者心中对乡间生活的体悟。 ■ 《母爱的眼神》，摄于德国威斯巴登。构图颇有惠斯勒画作《母亲》的神韵。画 面中母亲的眼神目不转睛地凝聚在孩子身上，母爱的温柔、真切和细腻在此刻成为永恒。 作品大幅压低了背景的亮度，突出了母子对视的深情一刻。 ▲ 《老屋门前》，摄于浙江前童古镇，后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神，与两个 小动物和谐相处，让人体悟到桃花源南山下生活的氛围。整幅作品压低了影调，减弱了色 彩的浓度，安逸和宁静的气氛油然而生。 ▲ 《马与他的主人》，摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间，刻画了人与动物之间超然的情感，显现出生活中令人感动的真实场景。后期对画面进行了 模糊处理，并突出了男子红衣的鲜活色调。 ■ 《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈 妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 如果用的是消费级相机的话,在拍人像时稍微变下焦,就是拉近点变多少自己看着调. 这样也可以加大背景虚化. 用好闪光灯..拍人时如果背光,就要用反光板了,如果没有,就要用闪光灯了.用闪光灯 时最好给灯加上柔光罩,这样打在人脸上的光不会很生硬,没有高光.过度很好,很像自然光.如果是消费级相机,就用一张白纸,或白纱布档在闪灯前约0.5CM处,也有散光效果. 人像摄影技巧美化人物姿态的要领在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及 造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀：

人像摄影美姿教程

人像摄影美姿教程导读： 人像摄影美姿原理 人像摄影中单人美姿的变化规律及控制方法 人像摄影中体现不同关系的双人美姿 人像摄影中双人美姿中的六种基本位置关系 人像摄影中人体曲线控制的方法和技巧 人像摄影中眼神的控制技巧 人像摄影中美姿与服装的搭配技巧 人像摄影美姿设计：腿形的表现、变化和修饰技巧 人像摄影如何拍摄出人物的性格 艺术写真的美姿设计技巧 自然光拍出美女美姿 图说人像摄影美姿的调整 如何打造完美的人像摄影姿势 美眉美姿技巧POSE姿势完全终结篇 拍照的正确姿势 模特姿势全集之手姿 模特姿势全集之靠字诀 模特姿势全集之独立 模特姿势全集之铸造身体曲线 模特姿势全集之坐姿

人像摄影美姿原理 美姿是一个影楼人像摄影师所应该具备的最基本也是最重要的技能之一。应该说一个影楼人像摄影师需要具备如下四个最基本的技能：熟练使用照相机、掌握基本的灯光打法、具备安排美姿的能力、能够与被摄者良好的沟通。其中美姿更是由于其随意性、差异性等让许多摄影师感到头痛，特别是对于刚刚出道的摄影师，简直就是第一大棘手的难题。 期将为大家着重讲解美姿的原理。首先让我们一起来看几种现象。现象一：拍摄出来的照片总感觉人物的姿态别扭但又不知道问题出在哪里；现象二：碰到让你有灵感的美女就怎么拍怎么好看，不漂亮又不会表现的顾客就让你越拍越没激情；现象三：照着样片上的姿态去模仿，拍摄出的效果却总是与原作相去甚远。 我们先来解决第一个问题：为什么要摆美姿？ 我们假设这对顾客要拍摄二百张照片，那么是不是应该使每一张照片有所不同？我们是不是就需要二百个美姿？答案是：摆美姿最基本的作用是为了让每张照片都有所变化，所以大家在摆姿势时不要为了“美姿”而美姿，而是为了不同于别的照片而摆美姿。比如，很多摄影师都摆不好手的姿势，模特的手放在哪里都觉得别扭，于是怀疑自己的美姿没有掌握好，致使自己灰心丧气。问题出在哪里了呢？摆美姿时，遇到手不好看，不论是手本身不好看还是摆不好看，解决的方法只有一个——把手藏起来。在图1中，如果先生去搂女士腰的话，女士的背部曲线就会被遮挡起来，怎么办？先生的手摆在哪里？像图中一样插在兜里不就解决了！切记摆美姿的作用是为了让每一张照片互不相同，为了让模特的姿态更好看，而不是为了摆成某种特定的样子。 图1

人像摄影的美姿技巧和构图

人像摄影的美姿技巧和构图

二、手姿的变化 很多摄影师在拍摄标准的特写照片时不知如何变化姿势．这里我为大家提供一些照片．如图4 ．这组照片表现的是手在头部的不同位置所带来的美姿变化．其中前7 幅是被摄者右手围绕头部一圈的位置变化．第8 幅是双手在头部的一个基本位置：如果手的形状不好看．而拍摄特写时不加手又觉得画面太空．可以让被摄者握空拳．手心向面里放在脸部的侧面（如耳垂的位置）。应注意的是不要露出拇指指尖．如图5a 在拍摄全身或七分身的照片时．要注意手臂与身体的位置关系．尽t 让手臂与腰部形成一个空洞，如图6 ．这样会使被摄者的身材显得更好．我管它叫做“人像摄影美姿的空洞理论”。而手在身体上的位置也要和裁切的比例配合起来。比例越大（最大为全身）．手放得越低；比例越小（最小为特写）. 手越靠近头部。 花是拍摄中常用的道具，手拿花的方式也是让很多摄影师头痛的问题

我们常用的花材有三种：一是手捧花．拿花时手握住花柄与花头相交处，花柄朝向身体方向的斜下方，花头朝向镜头．用花头或花柄上的丝带遮挡住手指．如图7 ；二是单只的短柄花．拿花时用手指的第一个指节捏住花柄的中间偏下的位置，如图8 ：三是单只的长柄花．拿花时用手指的第一个指节捏住花柄偏上的位置，手指均匀打开，如图9

我们常用的花材有三种：一是手捧花．拿花时手握住花柄与花头相交处，花柄朝向身体方向的斜下方，花头朝向镜头．用花

头或花柄上的丝带遮挡住手指．如图7 ；二是单只的短柄花．拿花时用手指的第一个指节捏住花柄的中间偏下的位置，如图8 ：三是单只的长柄花．拿花时用手指的第一个指节捏住花柄偏上的位置，手指均匀打开，如图9 现在摄影师最头痛的就是美姿，婚纱美姿那就不用说了一个字难，我从这几年的实践中我归纳了一下，仅共同行参考！ A 组成式结构造型： 1 侧身面对面 2 侧身侧面 3 正身正面（美观高雅经典） B 搭配式造型： 这造型要主次之分造型生动 C 情节性造型： 景内景、外景、实景情节性的照相方法。（文化高的人方可接受） 新娘造型：站坐卧 新郎造型：站坐 新娘新郎2人造型： 2人面对面 2人背*背 2人同侧男站女坐女站男坐男女同坐 新娘 S型新郎 A字型这是基本造型新娘占60% 新郎40% 造型规律是来自于生活提炼重于生活

人像摄影美姿大全

人像摄影美姿大全 见到美眉就想拍，是每个色友的本性。对于初学者来说，用光、构图、相机都不是障碍，第一个障碍是让镜头前的美女摆个什么样的POSE，因POSE毁人的不在少数，因POSE而托起明星的也大有人在。 人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照 片不够漂亮。其实问题很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势，完美的表现模特的肢体语言，做到“形（姿势）、神（眼神、表情）”兼备，为你的作品增添内容、亮点。除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌握。情侣、婚纱美姿其实是两个人生活中情感世界某些动作的再现，两个人的爱情故事真情演绎，没有什么特定的姿势，随意、生活、自然等。只要摄影师善于归纳总结生活中两人世界的某些片段在摄影中运用出来就是情侣、婚纱美姿。 1、美姿的基本变化 （1）、站姿的变化：指两人都站立时的姿态。 （2）、坐姿的变化：只要有一个人是坐的就是坐姿（男坐女站、女坐男站、男女等高坐、男高坐女低坐、女高坐男低坐）。 （3）、卧姿的变化：只要是有一个人处于躺卧姿态就是卧姿（男女单卧、男女同卧）。 注意：在婚纱美姿变化中基本姿势的变化是取得造型大幅度变化的有效方式。2、美姿的方位变化 （1）、两人身体相对时的旋转的变化 （2）、两人身体相背时的旋转的变化 （3）、两人身体同侧时的旋转的变化（女前男后或是男前女后或是在一个平面上） 注意：在方位的变化中只有两人旋转起才有更多的美姿，没有旋转美姿就会枯竭。同时方位的变化要结合基本姿势的变化才形 成人物形体的变化，形体的变化是美姿变化的基础，只是人物的外形变化而已，不是人物表现的关键所在。 3、美姿的视线变化 （1）、两人同看一处的视线（上看、下看、侧看、前看）。 这种视线的特点是：经典、传统、大众化，客人接受度高。在运用时要注意让两人的脸部朝向及视线保持一致。 （2）、两人各看一处（一般两人的视线相反） 这种视线的特点是：时尚、另类、故事性强。拍白纱时少用。 （3）、一人看一处，另一人看对方 这种视线的特点是：温馨、甜蜜、亲切。可多用于拍白纱。 （4）、两人对看的视线 这种视线的特点是；活泼、浪漫、脉脉含情、情真意切。可多用于白纱及活泼类的服装拍摄中。 （5）、让两人闭眼的视线 这种视线的特点是：陶醉、幸福、甜蜜，也多用于白纱的拍摄中。

人像摄影的分类

人像摄影的分类 写真肖像这是一种基本的肖像形式。摄影家在这种肖像摄影中尽力把被摄者拍得漂亮一些，或者富有吸引力。雅各布斯认为这可以说是一种诚心诚意讨好被摄者的形式。一般可以摆拍也可抓拍。首先要考虑面部和背景的用光。接着摆布姿势，选择镜头和拍摄角度。拍摄时必须和被摄者保持融洽的气氛，此外，还得综合运用其他技巧。如在户外摄影，光线可从一面墙或两面墙上反射，也可从置于被摄者附近的一张平整的白卡纸或反光伞上反射。室内则利用摄影伞反光，也能取得悦目的效果。写真肖像具有某些既定的程式，但如果还想追求个人的乐趣，尽可丢开这些固定不变的程式。在某些特别情况下，还可求助于整修底片，甚至用颜料修片。但雅各布斯反对用修描来进行人为的美化。 表现肖像“表现”意味着要在拍摄中反映一种观点，而这种观点产生于摄影家对被摄者的独特感受。摄影家在这类肖像中不满足于显示人物面部的“五官分布”，而是力图揭示人物更丰富的内容。表现肖像和环境肖像有时被称为“编辑”肖像，这个术语最初出现于早期的《生活》杂志和《观察》杂志。这种风格的作品至今仍在书刊杂志中占有重要地位，纽曼就是具有这种风格的一位杰出的摄影家。拍摄表现肖像要能捕捉紧要的瞬音是不容易的，但只要你带着机机置身于熟人这中，就有希望获得好照片。 表现肖像以环境作暗示，是一种很有价值的画面构思。摄影家可以从自己了解的人物开始，表现他们的家庭、工作和娱乐。必须发挥基于你对被摄者的感受而形成的观点，然后再扩大到想要了解的人。雅各布斯认为，相机是一把能打开许多门户的钥匙，当互相之间的信任关系建立起来以后，陌生人也会向你打开心扉。请放手去表现“人类大家庭”吧。表现肖像的范围要比写真肖像大得多。 环境肖像是把人物置于所处的环境之中，它比起平面背景衬托下的近摄肖像来，能展示更多的东西。它能向者提供说明性的线索。由于它包含着人的环境因素，因而增加了作品的情趣 。处在自己环境中的典型人物，可以是在厨房里做菜或阅读书籍的家庭主妇，或是在车库里修车的机修工。你时常拍摄特定环境中的朋友和熟人吗？你

人像摄影_美姿

拍人像怎么摆POSE?(一） 今天，我们将你一起带入一个人像摄影的世界，和大家一起分享人体摄影的乐趣！人体摄影奖就曲线，那是自然曲线 人像摄影中如果不能体现自然的曲线，就可以想办法人工制造一些曲线，折线。比如: 身体能弯的折的你都弯一下折一下有可能有效果。 比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合（象买股票一样）。 人像对角线 对角线构图在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。 对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，所以不适合拍“正规”的照片。

比如大头照，正儿八镜的很难把大头照拍好，如果稍微倾斜相机效果就很容易出来了。 这张片子是俺拍的。当时的念头就是用对角线构图。 大头照的对角线构图

大半身像的对角线构图 当您的模特不太会摆pose，或者没有好的身材，或者没有好的服装，或者没有好的背景，您不能说模特不合格，呵呵，摄影师还是有活儿干的。这时大头像和大半身象是首选。只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要的了。 用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于宣兵夺主，尤其是大半身和全身人像。 这张片子用白色背景，简单，模特的服装颜色也很简单，pose更是简单。 如果没有纯白背景，可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景

上，并且背景曝光比人物曝光至大2档。 大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，这个时候模特身体大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手摆pose. 手和手臂得pose很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰部，很多pose里模特吧手放在大腿（这时模特最好看着摄影师），或者弯腰去摸小腿（这时模特最好看着小腿）。也可以借用道具，如太阳静，帽子，手袋帮模特摆pose. 这张片子是大半身对角线构图，模特手放在大腿处，当然这时的服装一定是比较前卫的。这个片子是冬天气温只有0度左右在地下停车场拍的，所以模特神情和pose很容易达到摄影师要求的效果。服装颜色和简单的背景以及摄影师的概念都非常协调搭配

学摄影必读的500本摄影书2011年最全摄影资料全集

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人像摄影大师经典布光案例

原文地址：人像摄影大师经典布光案例（一）环形光布光法作者：北京名人向诚 环形光 鼻阴影是环形光与其他布光模式相区别的特征。创造一个环形光的布光方案，要求主光要与之相对的一侧面颊上投射出一个向下的弧线形鼻阴影（如图1）。如果布光的位置和角度合适，主光投射到人脸上的阴影应该在鼻子未被照亮的一侧，但是不能明显地延伸到另一侧的面颊上。如果这种情况发生了，鼻阴影就会变得过于宽大，这时的人脸就会显得又宽又平。 环形光创造出的光效既可以是平光的，又可以是狭光的。但是灯的位置必须足够高，以便能在颊骨的下方投射出恰到好处的弧形阴影。对于所有的用于公众场合的人像照，使用环形光恐怕是最常见也是最合适的。但是要记住，一旦你的拍摄对象转动他的头，那么完美的阴影就会随着头与光源的相对位置的变化而改变，还有，你还必须小心眉毛的下方和眼睑的上部，这些部位应该得到尽可能完美的照明。 在这个布光设计中，（如图2）主光用了一只中号柔光箱，放置在照相机的右侧。它的尺寸大小对于这幅照片来说是一个正确的选择。当模特处于环形光的照明环境中时，她的脸庞的轮廓会变得非常清晰，同时又能保留着一些不太浓重的阴影。（如图3）一个便携式柔光箱被设置在吊杆上，用来做头发光，其发光强度与主光的光比为1：1，它被固定在45°倾角的位置。由于模特站在离背景纸只有大约6英寸（182.88厘米）的地方，有少量的溢出光投射到背景上。

为了进一步说明这种光的多面性，我仅仅在照相机的左侧加了一块布肯板，然后让模特转过脸来朝向主光，于是就有了这幅人像照片（如图4）。

近环光 在环形光和近环光之间只有一个区别，那就是后者允许鼻阴影向下颌骨的方向延伸，直到它融入未被照明的那一侧面颊的过渡性阴影中。因此它被称为“近环形光”（如图5）

婚纱人像摄影的美姿和构图技巧

婚纱人像摄影的美姿和构图技巧 当今社会，拍婚纱照是很多小情侣们所向往的，不仅要拍，而且要拍的好看，因此很多婚纱摄影工作室如雨后春笋般兴起。婚纱人像摄影也就成了摄影中重要的组成部分。风格主要分为两种：纪实和艺术写真。无论拍哪一种风格，目的都是把人拍美，因此作为专业或者业余的摄影者们一定要掌握一定的技巧，下面北京婚纱摄影为大家介绍一些拍摄人像的技巧，希望更多的摄影爱好者能用上。 首先摄影者一定是要在被摄影人的脸型、气质达到最美的时候再拍摄，否则拍的就不是很完美。对于摄影者的一大考验是怎么去修饰被拍摄对象，去控制什么时候要拍出反差，如何表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低相机高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。 其次在“美姿”，摄影者应该注意下技巧： 1、对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。 2、对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。 3、大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量靠近镜头。 4、…'翻白眼'的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。 5、“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。 6、对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄者位手下颌。 7、对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。 8、拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。 最后北京婚纱摄影为大家介绍构图技巧，如下: 1、在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。所谓构图，即使在特定的画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对象的效果。现在流行的人像摄影技巧，在构图取景表现主题上通常利用以下方法，写出来大家给以参考指正。(一)利用前后景深的差异，突出主题人物。 2、用大小对照的方法，使主体大一些而陪衬物小一些。 3、利用色彩对比的手法强调主体。 4、利用主体静止陪体运动的方式，主构图的稳定性就相对强。

人像摄影中双人美姿中的六种基本位置关系

人像摄影中双人美姿中的六种基本位置关系 双人美姿就位置关系来说大致分为六种：两个人都正对镜头；两个人都侧面对镜头；一个人正对镜头一个人背对镜头；两个人背对背；一个人在另一个人背后；两个人都背对镜头。常用双人美姿都是由这些基本的位置关系通过细节上的变化而设计产生的。 如图1中设计了一个并排站立的姿态，但两人站的太远，人物看上去显得比较“散”；如果站的太近了，两个人又太“挤”没法做动作。如图2设计了一人从另一人背后探出来的姿势，可后面的人站的太靠里，被前面的人挡得太多，并且没办法做动作；而站的太靠外的话，又会显得没有探出来的效果。 一、两人正对镜头 图3是两个人正对镜头的美姿，这种关系的美姿在安排时的要点是：两个人一定不要抱得太紧。同时，两个人的胯挨在一起即可，此时上身会随着顶胯略向两侧打开一些，这样就给头部让出了做动作的空间。 二、侧面对镜头 图5是一个人在另一个人背后两个人都侧对镜头的美姿。 这种美姿在安排时的要点是：前面的人要和后面的人站的有一点角度，而不要平行。如果平行的话，前面的人脖子转动起来不大方便，看起来会显得生硬。再有，安排位置时，两个人之间稍留出一点距离，拍摄时可以让前面的人靠近镜头的肩膀略向正面转动一些，并抵近后面的人，这样身体会有一种依偎依靠的感觉。 三、一个正对镜头一个背对镜头 在实际拍摄中，一般背对镜头的人在前而正对镜头的人在后。这种关系的美姿在安排时的要点是：背对镜头的人要稍往旁边站一点，并且身体不要真的完全背对镜头而是半侧的背对镜头，这样，转头时头部的姿态会显得合理很多，而站在后面的人也有做动作的空间。 四、背对背 这种关系的美姿在安排时的要点是：虽然说两个人是背对背的姿态，可实际上两个人是不能够背靠背的，而应该有一些角度，这样头转动时角度才合理。另外，在安排美姿时先把两人之间留出一点距离，当两个人顶跨后离镜头略近一点的肩会挨在一起，这时的美姿在视觉上不会显得太散，而相对于其他类型的姿态动感会更强。如果觉得两个人腰部以

摄影作品赏析说课材料

摄影作品赏析

摄影作品赏析大纲 摄影是借助于光线对客观对象进行描绘的视觉记录或表达方式，因此称为摄影，又称为光的绘画。造型艺术，透过真实的画面表达作者感情。 图片分析： 1.对整个作品主题做一个分析：先说明主题表达的含义点明时代 背景和特定的环境2构图上分析3. 拍摄距离景别方面4 拍摄方向上5.拍摄角度方面6.光线的方面7.影调方面8.色彩方面9.线条10.做一个总结 图片分析就是根据以上几点，从多方面分析出摄影作品的作者要表达的思想，类似以前上过的语文古诗。 2.构图上分析 主体所处位置、长宽比例、透视与空间深度的处理、清晰程度的控制、色彩的配置、影调与线条的应用，气氛的喧染，利用 ①黄金分割构图 ②水平线构图：平静、安宁、广阔舒展的感觉 ③垂直线构图：重心稳定、庄严、肃穆的感觉 ④对角线构图：动感、上升、延展之势

⑤S型构图：优美而富于节奏变化 1.⑥辐射型构图：强烈的扩张性、爆发力和动感 ⑦三角型构图：稳重、沉着、不可动摇 ⑧框架型构图：强烈的形式感、纵深感 ，对比手法上：大小对比明暗对比色彩对比虚实对比动 静对比井字构图人脸方向面积大 找到胚体说明作用：烘托主题配角作用主题位于中心正 面动明显胚体侧面静一定的虚幻陪体在画面上与主体紧 密关联帮助主体揭示主题，均衡画面 起到对主体陪衬、烘托的效果，说明如何不喧宾夺主，破坏主体的表现 列出背景：表示一种历史时代环境地理位置帮助更好的了解主题 前景：点明一种特定的环境突出主题人物深化作品主题 3. 拍摄距离景别方面 利用什么景别 1、远景：画面开阔，景深悠远。充分展示人物活 动的环境空间，抒发感情渲染气氛，创造某种意境。

人像摄影技术入门教程

人像 "对不起，请问可以帮我们照张相吗？"你回过头，一对情侣正在热切的看着你，一款相机伸到了你面前，当然，你无法拒绝这样的请求，伸手接过了相机…… 不知道你有多少次外出时遇到这样的场景，反正我是很多次了。对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。在个人爱好上，有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像，觉得不用关心这个问题，然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的，除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外，还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人：想想如果背着一堆器材的你，在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片，那是多么丢脸的一件事啊。因此不管从哪一个角度来说，只要你拥有相机，就应该掌握一点人像摄影的常识。这篇东西试图阐述一些基本的概念，以帮助大家掌握人像摄影的基本点。要注意的是，本文针对的是初学者，希望能帮助避免大多数导致失败的因素，但要真正拍出出色的照片，却要靠大家自己的努力了。 基本要素

基本技术要点 基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。 拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。 对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证

人像摄影作品欣赏分析

人像摄影作品欣赏分析 ■《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟 诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 ■《母亲·俄罗斯后裔》，摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈，画面在具有视觉冲击力的同时，仿佛讲述着一个平凡而曲折 的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙碌着，而身为家庭主妇的她，侧身回顾，秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度，营造了 北方家庭简朴的氛围。 ■《巴伐利亚少女》，摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑的瞬间，造型生动，前后呼应，清新的色彩，高 雅的灰层次，一派别致的灿烂春光。 ■《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童，雀跃的神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度，反映出作者心中对乡间生活的体悟。 ■《母爱的眼神》，摄于德国威斯巴登。构图颇有惠斯勒画作《母亲》的神韵。画面中母亲的眼神目不转睛地凝聚在孩子身上， 母爱的温柔、真切和细腻在此刻成为永恒。作品大幅压低了背景的 亮度，突出了母子对视的深情一刻。 ▲《老屋门前》，摄于浙江前童古镇，后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神，与两个小动物和谐相处，让人体悟到桃花源南山下生活 的氛围。整幅作品压低了影调，减弱了色彩的浓度，安逸和宁静的 气氛油然而生。 ▲《马与他的主人》，摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间，刻画了人与动物之间超然的情感，显现出生活 中令人感动的真实场景。后期对画面进行了模糊处理，并突出了男 子红衣的鲜活色调。

■《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟 诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 如果用的是消费级相机的话,在拍人像时稍微变下焦,(就是拉近点)变多少自己看着调.这样也可以加大背景虚化. 用好闪光灯..拍人时如果背光,就要用反光板了,如果没有,就要 用闪光灯了.用闪光灯时最好给灯加上柔光罩,这样打在人脸上的光 不会很生硬,没有高光.过度很好,很像自然光.如果是消费级相机,就 用一张白纸,或白纱布档在闪灯前约0.5CM处,也有散光效果. 人像摄影技巧美化人物姿态的要领在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下 面几个要诀： 1.头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些， 照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让 身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。 2.双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当 的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成 动感，姿势又富于变化. 3.尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全 身的重量，另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿，臂部要转 过去，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的弯曲，尽量地显示 其高耸和丰腴感。同时，人物的一只手可摆在臀部，以便给画面提 供必要的宽度。 4.镜头宜远不宜近。一般来说，拍人物照，距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时，会出现畸形现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保持一