浅谈贝聿铭建筑创作思想
浅谈贝聿铭建筑创作思想
在诸多国际上享有声誉的建筑大师中，我最先接触，也最喜欢的就是贝聿铭，或许是他那东方人的面空和华人的身份让我感觉到亲切吧。最近喜闻大师收官力作多哈伊斯兰艺术博
物馆落成，便忍不住找来资料瞻仰了一番，在为其建筑作品倾倒的同时，不禁心下暗自好奇，到底是什么样的建筑创作思想和理念指导他设计出如斯精品呢？回顾过往，贝老在世界各地留下了诸多作品，他的每件作品最终都取得了很好的效果，堪称件件精品。
然而这样一位成功的实践型建筑师却从来不写书立作来阐述自己的建筑观点和理论，不为自己的设计辩说，他坚持认为矗立在那的建筑物本身就是最佳的宣言，这为我们对他的解读增添了不少难度。本文他的一些话语结合其部分建筑作品加以简单的分析和总结，将他的建筑思想和观念归纳为以下几点：
1.建筑结合自然的空间观念
“建筑设计中有3点必须给予足够的重视，首先是建筑与其环境的结合，其次是空间形式的处理，第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是对第一点，前辈大师们是不够重
视的。建筑结合自然的空间观念，主导贝聿铭一生的作品，他在设计中注重自然元素的运用，善于将水和光引入到自己的建筑设计中
来，通过水的映照和光线的投射，使建筑主体与周围空间环境产生丰富的联系，你中有我，我中有你，令建筑与环境融为一体。“让光线来做设计”更是贝氏的名言。其常用的形式就是内庭，通过内庭将内外空间串联，使自然融合与建筑。在全国大气
研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等作品中都有体现，到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，唯在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅纽约阿孟科B M公司的入口大厅，香港中国银行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。在多哈伊斯兰艺术博物馆中，内庭依旧得到了巧妙的运用，步入博物馆，就是一个巨大的中庭，中庭穹窿足足有164英尺高。穹窿的顶部开口，像是一个天眼一般，让神秘的天光倾泻而下，与内部复杂的几个形体产生激烈的碰撞。设计简约却不失宏伟的中庭，几何图形的运用恰到好处，当人们走进它，整个构造的全部力量开始凸显，其造型更显壮观。中庭朝向海面的一侧，采用玻璃幕墙，将海面的风光引入到中庭。
2.注重历史根源，善于运用传统艺术，而又不拘泥于传统
“
建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求
二者的和谐统一。”贝聿铭先生不仅是一位杰出的建筑科学家，
更是一位理想化的建筑艺术家，善于运用传统的建筑艺术，贝聿铭先生认为现代建筑必须源于他们自己的历史根源，就好比是一棵树，必须起源于土壤之中。互传花粉需要时间，直到被本土环境所接受。但他又不拘泥于传统，而是将古代传统的建筑艺术和现代化新技
术融为一炉，从而形成自己的独特风格。“一语天然万古新，
豪华落尽见真淳”，他从传统建筑文化中汲取营养，过滤掉那繁复
的装饰，从中抽理出最纯粹、最本质的艺术符号，运用到他的设
计中。因而他笔下的建筑总带着点陶渊明诗歌般的结净与真纯。
在这各种各样奇异复杂的建筑竞相矗立的今天，
他简洁的建筑总能带给人一种触及心灵的悸动。其极具代表性的就
是在苏州博物馆中，对中国传统建筑元素的提炼与运用。
而在多哈伊斯兰博物馆中也有着明晰的体现，
在建筑的细部，对典型的伊斯兰风格的几何拼贴图案和阿
拉伯传统拱形窗的运用，使得这座建筑与其的文化环境相互融合。3.
大胆自信的创新
“做事情最重要的是维持十足的信心，你必须对自己说，如果我
相信某件事是对的，就不必在乎我是谁……”贝老一生在世界各地留
下50多件独特的建筑作品。不过，在它们成为城市地标前，他总会遭到唾沫的“枪林弹雨”——批评、非议不断。可他总是乐呵呵地眯着眼：“建筑不是画画，你可以不看，它总是站在那，旁人看不顺眼，免不了有批评。所以说，建筑师面皮要厚一点……”纵观历史，我们不难发现历来具有艺术成就的建筑均是大胆创新的作品，作为一个成功的建筑师，贝聿铭先生在这方面更是远超常人。
其中极具代表的是法国卢浮宫博物馆扩建工程，这一座玻璃金字塔的建筑方案一公布，就在在法国引起了轩然大波。人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，既毁了卢浮宫又毁了金字塔。法国民众群情激愤，他们抨击贝聿铭成了热烈的运动，高喊着“巴黎不要金字塔”，“交出卢浮宫”。法国文化部长米奇盖说金字塔是一颗寒碜的钻石。他们形容这比拿破仑滑铁卢战败后，英国人占领巴黎，企图从卢浮宫拿走拿破仑征服欧洲的掠夺艺术品的暴行，更令法国人愤怒。面对着令人崩溃的舆论压力，贝聿铭先生一直信心十足，始终坚持自我。最终这个金字
塔建筑落成之后，与卢浮宫交相辉映，形成了古与今的完美结合。贝聿铭先生成功的用他的建筑证明了他自己。使他大胆的创意最终取得了人们的认可和褒奖。这座玻璃金字塔，高二十一米，底宽三
十米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔身总重量为二百吨，
其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们
不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”
4.认真踏实的态度
有自信有创意是好的，然而只有新奇的想法，不能够深入的钻研、
脚踏实地的践行，那么再好的创意也将是无根的飘萍，到头来终将成空。贝老的每座建筑作品都堪称精品的另一个原因就是他认真踏实的工作态度的，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。在每一件建筑作品出炉之前，他都做过不计其数的调查和研究。在多哈伊斯兰艺术博物馆的方案设计过程，为了握伊斯兰建筑的精髓，贝聿铭
不仅研习默罕默德的理论，了解伊斯兰文化，而且在他90多岁的
高龄，依旧身体力行亲自探查研究了诸多的伊斯兰经典建筑。
从西班牙科尔多瓦大清真寺到印度的贾玛大清真寺；从叙利亚大
马士革倭玛亚清真寺到突尼斯公元8、9世纪的古代堡垒。寻找——推翻——重新寻找，最终到埃及开罗的伊本图伦清真寺，贝老找
寻到了他心目中的伊斯兰建筑的精髓：“位于沙漠上，设计庄重而
简洁，阳光使形势复苏”把握这一设计核心，贝老将长方体做为博物馆建筑的基本体块，将其通过严格几何规律的层层叠加，
形成退台的形式，外墙用白色石灰石堆叠而成，墙面上不做赘余
的装饰，使得建筑面貌庄重硬朗、简洁大方。
5.兼容并蓄，博采众长，建筑的中庸之道
“我是生在中国的，我长大是在中国长大的，到了
17岁到美国，所以我还是中国人，虽然我在美国住了60多年，我
还是中国人，我的看法还是中国的看法。可是当然美国新的东西我也了解，所以这两方面是有没有矛盾，是不是冲突，我觉得没有。我的生活还是根本没有影响。”我想正如他所说的那样，他骨子里
还是一个中国人，一个在儒家思想影响下成长起来的
人，贝聿铭的思想并不极端。这种长成于中国、学成于美国的特
殊经历，赋予了他奇异的特质。使他兼收并蓄了中国儒家特有的
庄重老成与美国所赋予的摆脱历史重荷解放自己的创新
意识。因此，作为一个现代主义阵营里的建筑师，师承密斯的贝聿铭，在对现代主义建筑思想继承的基础上，并没有采用密斯的极端
形式，而是走出了一条兼容并蓄，博采众长的中庸之道。他同时认同了理性及建筑形式的多样性两种思想，而在建筑设计手法上，他还借鉴另外一位现代主义大师柯布西耶的雕塑性创作手法。成功的将空间形式的多样性与功能、技术妥贴的结合起来，形成了他表情丰富，体量形式组合富有变化的独特建筑风格。他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一
结语：
贝聿铭先生在继承现代主义建筑师的基础上，丰富了现代主义的建筑思想，使得流于僵化的现代主义建筑重获新生，在人类建筑史上留下了浓墨重彩的一篇，他的作品和观点给继续进行与现代主义道路上的建筑师多方面的启迪。
正文
美籍华裔建筑师贝聿铭是当今享誉全球的建筑师，在他的设计生涯中他共设计了70
多件作品，获得了包括普利茨克奖在内的50多个奖项和荣誉，他的作品矗立在美国、法国、日本、德国、中国和中东等国家和地区，贝聿铭向全世界展示了他非凡的的建筑创作
思想和艺术风采。
贝聿铭在执业早期的时候曾追随过密斯，他早期的几件作品明显的带有密斯风格的印记。在材料的选用上，贝聿铭虽然也大量使用玻璃，但是贝聿铭用混凝土代替了密斯惯用
的钢材。在后来的建筑实践中，贝聿铭逐渐摆脱了密斯这种“皮包骨”式的过于冷峻和不近
人情的设计方式，开始探索将空间形式多样性与功能、技术和周围环境完美结合起来，力
图创造出更加富有表情的建筑，逐渐形成了贝聿铭自己的建筑风格特点。贝聿铭的建筑创
作手法归纳起来主要有以下几个方面：
1.尊重历史文脉而不拘泥于传统形式
贝聿铭作为现代主义的建筑大师，他的作品尊重历史，尊重文脉，但贝聿铭并没有把
此作为他建筑创作的历史羁绊。这早在他1946年在哈弗大学攻读硕士学位时做的毕业设
计上海美术馆上就深有体现，他在设计构思中刻意回避了中国传统建筑符号飞檐、斗拱、
大屋顶等，而是发掘中国传统建筑最具本质的建筑元素进行创作，采用中国建筑特有的“墙”和“庭院”作为设计主题元素。这种手法既不失中国传统的元素，也很好的结合了现代建筑
的形式。
再如后来贝聿铭设计的美国国家美术馆东馆和法国卢浮宫改扩建工程，这两项工程的
建设选址都是在历史意义非常重大的基地上进行，设计的难点不只在于用地的限制，更主
要的是对于建筑形式的选择，怎样在一个代表国家形象的地理位置上做到与周围老建筑的
协调统一。贝聿铭在这两项建筑创作中都没有因循守旧，也未沿袭周围建筑形式和采用原
有的建筑符号，而是顶住来自各方面的压力，大胆创新。
在美国国家美术馆东馆的设计中贝聿铭抛开了老馆的穹顶、拱券，柱式等古典的建筑
元素，立足于建筑基地环境，将梯形的建筑基地分解为一个等腰三角形和一个直角三角形，采用两个三角形构图，在平面上只是沿用了老馆的轴线，在平面布局的风格上与老馆迥异。在立面的处理上贝聿铭完全采用了现代的建筑形式，简洁大方，体现了现代建筑的特点。
在尊重历史文化的处理上，只是将檐口高度、贴面材料与老馆协调呼应。这不仅尊重了历
史文脉，而且还为其注入了新的元素，实现了传统与现代的协调，使其更具活力。
如果说贝聿铭在东馆的设计上只是将轴线、檐口高度、贴面材料与老馆来呼应，那么
在巴黎卢浮宫扩建工程中贝聿铭的创造更加大胆。为了更好的尊重历史文脉，不对周围的
历史环境造成破坏，贝聿铭将整个建筑完全放于地下，只是在地上做了一个完全透明的玻
璃金字塔作为建筑的入口。放于地下是对原有建筑最好的尊重与保护，贝聿铭的这一创造
惊人。玻璃金字塔入口，很好的解决了历史与现代的协调问题，时间证明贝聿铭的创造是
成功的。
贝聿铭的这种对历史文脉的独特理解和解读对于我国在当代设计中尊重历史，沿袭文
脉提供了一个很好的思路，值得当代建筑师借鉴与学习。
2.中庭和光的完美组合
纵观贝聿铭的设计作品会发现中庭是贝聿铭建筑作品中经常出现的元素。“让光线来做
设计”是贝聿铭的名言，光在贝聿铭的作品中一直扮演中重要的角色。贝聿铭在建筑用光方
面有着自己独特的理解和追求，他通过一系列作品而非个别作品诠释和体现了他在用光方
面独到的设计理念。在光线的组织上贝聿铭通常都是和中庭结合，光线通过玻璃射进中庭，中庭变成了光庭。光和空间结合，使得空间变化多端。相比密斯的钢和玻璃组合，贝聿铭
的中庭使建筑充满了生机和活力。
在贝聿铭的设计中，中庭扮演着共享空间的重要角色，中庭上面或有透明的玻璃采光顶，光线透过采光顶射进中庭，建筑内部空间呈现出不一样的韵味。在贝聿铭设计美国国
家美术馆东馆的处理上，贝聿铭精心构思，把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和
高度交错相连，给人变幻莫测之感。阳光透过天窗泻下，使得内部空间更是清新雅致。三
角形大厅作为展览中心，展厅围绕大厅布置。展览馆中央采用通透的玻璃采光顶，光线在
内庭墙体上投下深深的阴影，通过光影变化人们可以从中感受到一年中每时每刻的光影变化。光线使得虚与实的对比统一达到完美和谐，光作为设计中的重要媒介被表现的淋漓尽致。（见图2）在巴黎卢浮宫扩建工程中贝聿铭几乎用了相同的手法，不仅很好的解决了地
下采光的问题，而且也很好的烘托了建筑空间。
另外，在贝聿铭的中庭设计中多包涵着中国古典园林的韵味。贝聿铭十岁随父亲来到
上海，十八岁去美国留学，这十年间他住在苏州的狮子园中，贝聿铭可能由此和园林结下
了深厚的情结，在贝聿铭作品中，对园林的难以割舍情怀处处流露，这也许是贝聿铭中庭
设计的直接创作思想来源。
从伊弗森美术馆、北京香山饭店、中国银行总部大厦到日本新秀美术馆、苏州博物馆
贝聿铭的园林情结处处都有体现。中国银行总部大厦建设基地位于北京长安街西单路口，
天安门两侧建筑高度要控制，并且45米的高度要建17万平米的建筑，这具有很大的挑战性。贝聿铭巧妙构思，将建筑中间挖空做成了中国园林形式，外面用透明玻璃为围合，这
样大家从外向里看是空的，建筑体量轻盈了起来，同时也很好的解决了建筑的采光通风问题。在对中庭的处理上贝聿铭运用了中国古典园林中的几种元素――山、石、水、竹、窗。但是在尺度上相对江南园林都有所放大，竹子是最高最大的，石头没用太湖石而是去昆明
采的，景窗也放大了好几倍，有几米高，“移竹当窗”透过景窗看到竹影婆娑。在这贝聿铭
将中国古典的园林韵味表现的十足。（见图3）
3.简单几何形体的运用
贝聿铭是现代主义建筑大师的典型代表，他的作品带着明显的现代建筑的印记。贝聿
铭彻底摆脱了古典建筑的繁琐形式与装饰，在建筑创作中力求简洁，他的作品简洁而不简单。在建筑创作母题的选择上贝聿铭喜欢运用简单的几何形体，通过简单几何形体的组合
拼接来表达他对建筑的理解。三角形，四边形，圆形的建筑形式符号在贝聿铭的设计中随
处可见。
贝聿铭好像对三角形情有独钟。如果说做美国国家美术馆东馆是基地所限，将梯形基
地分解成一个直角三角形和一个等腰三角形，在形体的处理上反复运用三角形母题，那么
在卢浮宫改扩建中玻璃金字塔就很难说也是偶然了，他选用了几何形体中最为简洁的三角
形来作为母题元素，以减小对历史环境的破坏。并且在香港中国银行大厦的设计上贝聿铭
采用了四个高度递增的三棱柱“芝麻开花节节高”，中银大厦就像一个多面的水晶体矗立在
高密度建筑群中，给人留下了深刻的印象。
圆形的几何元素，贝聿铭多用于门窗的设计中。中庭中的过渡空间的圆形门洞在北京
香山饭店、日本新秀美术馆还有苏州博物馆等多处作品中都有运用。除此之外，建筑小品
贝聿铭也做的韵味十足，例如圆形的落地灯（见图4）。
四边形的几何元素很多建筑师都在用，按说在贝聿铭的作品中运用应该没有什么稀奇的，但是在贝聿铭的作品中却将简单的几何形体运用的如此简洁，与建筑的历史环境、地
理环境很好的融合起来。最为典型的应该属贝聿铭在卡塔尔首都多哈设计的伊斯兰博物馆，在设计上贝聿铭运用了一系列的方形体块堆砌组合，造型简洁明快，创造了一个像“戴着面
纱的神秘伊斯兰女郎”，（见图5）给建筑增添了几分神秘色彩，这不知是贝聿铭的无心之
笔还是有意为之，但是效果确是很好的。
结束语
贝聿铭曾这样说过“我企图探索一条新的道路，在一个现代化的建筑物上体现出中华民
族建筑艺术的精华”我想他找到了，作为一个美籍华裔建筑师他既熟知中国传统文化，又深
刻理解现代建筑脉络，他将中国传统文化与现代建筑很好的结合起来，并且在世界各地创
造了一个又一个富有当地文化的作品。解读大师的作品，感受大师的建筑思想和艺术风采，希望在大师思想的引领下能走的更远。
参考文献
【1】陈怡，香山饭店贝聿铭中国园林式建筑符号的应用，浙江万里学院学报，第 17
卷第 3 期2004年6月
【2】姜晓彤，贝聿铭与他的北京中国银行总部大厦，山西建筑，第30卷第11期 2 0 0 4 年6 月
【3】林祖锐，万迈，贝聿铭建筑作品形式浅读，建筑与规划，2006 02-01 21-03
【4】冀华，贝聿铭建筑思想初探，科技情报开发与经济，2009年第19 卷第28 期【5】陈斌，从继承与发展的角度解析贝聿铭的建筑设计，金陵科技学院学报，第25
卷第3期 2009年9月
【6】彭一刚，建筑空间组合论（第三版），中国建筑工业出版社，2008年10月
华人建筑大师贝聿铭部分作品赏析
华人建筑大师贝聿铭部分作品赏析 贝聿铭名言精选 建筑是有生命的，虽然它是凝固的，可在它上面蕴含着人文思想。 人类只是地球上的匆匆过客，唯有城市将永久存在。 让光线来设计。 “一个城市，并不等于就是一堆建筑物，相反的，是由那些被建 筑所围圈，所划分的空间构成。” 如果房间与自然隔绝的话，就无异于坟墓。 贝聿铭简介 贝聿铭美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州。他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年 的一段时光。其父是中国银行创始人之一------贝祖怡。10岁随父亲来到上海，1935年远赴美国留学,先后在麻省理工大学和哈 佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所，1990年退休。 作为最后一个现代主义建筑大师，他被人描述成为一个注重 于抽象形式的建筑师。他喜好的材料只包括石材、混凝土、玻璃 和钢。
作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量 的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较 少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。 贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。 1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普利兹克奖建筑 奖。 作品风格 在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的“作品”。他设计的波士顿肯尼迪图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。还 有丹佛市的国家大气研究中心，纽约市的议会中心，也使很多人 为之倾倒。费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了“人民建筑 师”的称号。 在贝聿铭设计的那么多的建筑物中，华盛顿国家艺术馆东大 厅最令人叹为观止。美国前总统卡特称赞说：“这座建筑物不仅 是首都华盛顿和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术之间 日益增强联系的艺术象征。”贝聿铭的作品不仅遍布美国，而且 分布于全世界。我国北京西山有名的香山饭店，也是贝聿铭设计 的，它集中国古典园林建筑之大成，设计别具一格。1984年5月间，美国在凤凰城举行建筑学会年会，几百名建筑师和来宾，从500个候选建筑物中选出13个建筑物授予年度荣誉奖，贝聿 铭设计的香山饭店名列榜上。 贝聿铭还应法国总统密特朗的邀请，完成了法国巴黎拿破仑
贝聿铭与他的建筑作品论文
贝聿铭和他的建筑作品 贝聿铭，1917年4月26日出生于中国，是望族之后，美籍华人建筑师1935年贝聿铭远赴美国留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑。1948年贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯纳普建筑公司的建州研究部主任。他们合作了12年，这12年之久的合作，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，奠定了他此后数十年的事业。 贝聿铭善用钢材、混凝土、玻璃和石材。早期贝聿铭的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝聿铭采用的是混凝土。1964年，为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪，政府决定在波士顿港口建造约翰·肯尼迪图书馆。这座建造时间长达十五年，于1979年才落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、在美国建筑界引起轰动，被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭年”，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。而于此前一年落成的华盛顿国家艺术馆东馆的设计，已经奠定了贝聿铭作为世界级建筑大师的地位。从1990年开始，贝聿铭不那么在乎建筑物的造型了。设计一个独特的建筑造型对贝聿铭不再是件难事。于是贝聿铭开始研究各种文明，这也为博物馆和伊斯兰艺术博物馆的设计做好了准备。 香山饭店 香山饭店是贝聿铭在中国的第一件作品，这座350个房间的酒店以中国庭院式风格建成。它的屋顶采用了中国传统建筑的轮廓，大堂像一个中国庭院。在香山饭店，西方现代建筑原则与中国传统的应在手法巧妙的融合，形成了具有中国气质的建筑空间。作品中，贝聿铭大胆地重复使用两种最简单的几何图形正方形和圆形，大门、窗、空窗、漏窗，窗两侧和漏窗的花格、墙面上的砖饰，壁灯，宫灯都是正方形，连道路脚灯的楼梯栏杆灯都是正立方体，又巧妙地与圆组织在一起，圆则用在月洞门、灯具、茶几、宴会厅前廊墙面装饰，南北立面上的漏窗也是由四个圆相交构成的，连房间门上的分区号也用一个圆套起来，这种处理手法显然是经过深思熟虑的，深藏着设计师的某种意图——重复之上的韵律和丰富。
建筑大师贝聿铭个人简介及作品
贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克 奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为 苏州望族之后，1917年出生于广东省广州市，父 亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，1935年赴 美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大师格罗皮乌 斯和布鲁尔。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为 主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、 玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊 东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。 身为现代主义建筑大师，贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝聿 铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。
中国情缘 贝聿铭一九三五年赴美国求学，之后在大洋彼岸成家立业，功成名就，至今已整整七十八个年头。但他对中国的一片深情，依然萦系于怀。他祖籍苏州，生于广州，所以他常对人称“我是苏州人”、“我是广州人”。他的夫人卢爱玲曾在美国卫斯理学院念书，后来在哈佛大学攻造园设计。夫妇俩至今仍能讲一口流利的普通话、广州话、上海话和苏州话。平时的衣着打扮、家庭布置与生活习惯依然保持着中国的传统特色。他们有三子一女，三个儿子的名字都有一个“中”字。依次是贝定中、贝建中、贝礼中。女儿叫贝莲，也是典型的中国化的名字。七十年代初，贝聿铭首次回到阔别近四十年的中国探亲观光。心中有无限的感慨，以后他又多次来到中国。他在海外曾深情地说过：“我的根在中国，中国对我的牵引非常大，所以我不论哪一次回去，都觉得像是回到了自己的家。”“多变的是我的建筑设计，不变的是我的中国心。”
卢浮宫玻璃金字塔
东馆
苏州博物馆
浅谈贝聿铭建筑创作思想
浅谈贝聿铭建筑创作思想 在诸多国际上享有声誉的建筑大师中，我最先接触，也最喜欢的就是贝聿铭，或许是他那东方人的面空和华人的身份让我感觉到亲切吧。最近喜闻大师收官力作多哈伊斯兰艺术博 物馆落成，便忍不住找来资料瞻仰了一番，在为其建筑作品倾倒的同时，不禁心下暗自好奇，到底是什么样的建筑创作思想和理念指导他设计出如斯精品呢？回顾过往，贝老在世界各地留下了诸多作品，他的每件作品最终都取得了很好的效果，堪称件件精品。 然而这样一位成功的实践型建筑师却从来不写书立作来阐述自己的建筑观点和理论，不为自己的设计辩说，他坚持认为矗立在那的建筑物本身就是最佳的宣言，这为我们对他的解读增添了不少难度。本文他的一些话语结合其部分建筑作品加以简单的分析和总结，将他的建筑思想和观念归纳为以下几点： 1.建筑结合自然的空间观念 “建筑设计中有3点必须给予足够的重视，首先是建筑与其环境的结合，其次是空间形式的处理，第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是对第一点，前辈大师们是不够重 视的。建筑结合自然的空间观念，主导贝聿铭一生的作品，他在设计中注重自然元素的运用，善于将水和光引入到自己的建筑设计中
来，通过水的映照和光线的投射，使建筑主体与周围空间环境产生丰富的联系，你中有我，我中有你，令建筑与环境融为一体。“让光线来做设计”更是贝氏的名言。其常用的形式就是内庭，通过内庭将内外空间串联，使自然融合与建筑。在全国大气 研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等作品中都有体现，到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，唯在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅纽约阿孟科B M公司的入口大厅，香港中国银行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。在多哈伊斯兰艺术博物馆中，内庭依旧得到了巧妙的运用，步入博物馆，就是一个巨大的中庭，中庭穹窿足足有164英尺高。穹窿的顶部开口，像是一个天眼一般，让神秘的天光倾泻而下，与内部复杂的几个形体产生激烈的碰撞。设计简约却不失宏伟的中庭，几何图形的运用恰到好处，当人们走进它，整个构造的全部力量开始凸显，其造型更显壮观。中庭朝向海面的一侧，采用玻璃幕墙，将海面的风光引入到中庭。 2.注重历史根源，善于运用传统艺术，而又不拘泥于传统 “
现代建筑大师贝聿铭
现代建筑大师贝聿铭 现代建筑大师贝聿铭 有人说他是狂徒，以一介华人身份，将一座晶莹剔透的金字塔搬进了法国人的“圣地”卢浮宫; 有人说他堪比外交家，顶着建筑师的名号，在国家元首与上流社会间游走。他的作品每每造价惊人，引发争议无数;他被尊为大师，却几乎没留下理论著述。 贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后，出生于民初广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，也是中国银行创始人之一。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程、中国香港中国银行大厦，苏州博物馆等。 1935年，18岁的贝聿铭到宾夕法尼亚大学学习建筑。宾大崇尚古典主义，要求学生必须像画家一样拥有过硬的画功，贝聿铭感觉自己学的更像是美术。于是只呆了两周，凭借少年老成的举止和优异的成绩，他转学到了麻省理工学院，但他学的还是这种简单枯燥、必将被淘汰的古典学科。 当时新的建筑风潮正在欧洲兴起，拒绝古典主义繁复的概念，倾向简明的线条，注重实用价值，反对华而不实的形式主义，这对刚从古老中国走出的青年贝聿铭来说，是一波很大的冲击。经过深思熟虑，在麻省理工毕业后，贝聿铭转赴哈佛大学攻读研究生。在这所当时最激进的学府中，他学到了光线对于建筑的重要性，进一步领会了现代主义的实用和简约。在欧洲，贝聿铭看了很多现代派建筑，剩下的时间，他都扎在教堂里。他说:用石头能建造这么高大、壮观的建筑，非常了不起。建筑师的眼睛必须学会观察，才能让你了解不同建筑的内涵。
战后的美国纽约百废待兴，在哈佛短暂的留校任教后，贝聿铭做出了一个让导师和同学目瞪口呆的决定，受邀加盟纽约地产大亨泽肯道夫(Zeckendorf)的地产公司，从事商业房地产的规划和设计。战后庞大的需求，让贝聿铭在Zeckendorf公司的12年间，在全美范围内承接了无数城市规划和将贫民窟转化为廉价居民房的工程，积累下许多大型工程的经验。 从哈佛到Zeckendorf的地产公司，是贝聿铭接近美国权力核心的第一步，这是贝聿铭的聪明之举。但在教授和同学眼中，他摒弃哈佛的光明前景、弃教从商是不可理喻的。有人说:时代不同了，建筑师为房地产开发商服务，是建筑业既成惯例的一次突破。也有人说，这是贝聿铭想要摆脱他一直追随的现代主义纸上谈兵的困境，希望脚踏实地地接受市场的考验;建筑固然具有艺术性，但却又不像油画和诗歌一样是单纯的艺术品，建筑必须走出去，在现实中为民众服务。贝聿铭自己是怎么想的,没有人知道。我们所知的就是，在与贝聿铭携手打下12年江山后，由于冒进，Zeckendorf破产了。走出Zeckendorf的阴影、贝聿铭决定独立创业，成立自己的事务所。 贝聿铭也一向希望世人透过他的建筑了解他，《贝聿铭谈贝聿铭》便是一个窗口。它首次详细地谈论他的作品、生活、他受到的影响、学到的人生箴言，以及他对于完美的不懈追求。 贝聿铭得以在世界各地发挥他的建筑天才，风光之外，更多的是劳作的艰辛和世俗的挑战。而他自己最得意的作品，正是遭受世人非议后被证明是杰作的那几件。一是卢浮宫的玻璃金字塔，他主张卢浮宫的丰富收藏应向大众开放，用马罗的话来说:“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏。”傲慢的法国人可不是这么想的，他不得不一再提醒那些评论家:石头金字塔与玻璃金字塔毫无关系，前者为死人而建，后者则为活人而造。“卢浮宫的设计案是一生中难得再有的挑战，从头到尾，卢浮宫的设计共花了13年的时间，我是不想再设计一座卢浮宫了。这个设计
贝聿铭建筑思想分析
贝聿铭建筑思想分析 贝聿铭的成就及其对当今建筑业的影响自然是不必言说的，他的作品遍及世界各地。但是这样一个顶级建筑大师却从不写书立作来阐述自己的观点和理论，不为自己的设计辩说，他坚持认为建筑物本身就是最佳的宣言，所以对他的解读往往要依赖于他浩瀚而精致的作品，而对于建筑的解读又偏偏是仁者见仁智者见智的，以至于我们对这位大师的看法和观点莫衷一是。这对于我们来讲多少有点遗憾和失落，不过我们也并非无法捕捉这位大师内心深处对建筑的看法和观点。在贝聿铭的一生当中，他在很多公共场合也留下了只言片语，成为我们的宝贵资料，如果结合他一生的经历和创作历程，慢慢我们就可以发现一个富有开创精神的大师。 一、关于建筑理论与建筑设计 贝聿铭先生曾经说过：“历来建筑师可以分为两类，一类是专心致志研究理论著书立说的，另一类是埋头苦干承担实际设计任务的。但是两类建筑师的工作都很重要，不可偏废”。从维特鲁威的《建筑十书》到帕拉第奥的《四卷关于建筑的书》，从柯布西耶的《走向新建筑》到文丘里的《建筑的复杂性与矛盾性》，这些建筑理论著作不仅记录了建筑发展的过程，探讨了建筑自身的内在发展规律，也在一定程度上反映了各个时期人们对建筑本质的研究和认识。就像古希腊刻在石头上的铭文“认识你自己”一样，建筑也需要通过自我反省来发现自身的内涵。人作为主体通过对自己的不断反省可以从肤浅、幼稚的自我认识逐渐走向深入，而对于建筑而言，我们只有通过建筑师这个特殊的主体对建筑坚持不懈的思考和反思才会使我们对建筑的认识越来越接近建筑的本质。所以，从古至今，建筑理论的研究和建立都是一项十分重要而艰难的工作，它需要建筑师付出巨大的心血和经历痛苦的求索过程。 但是从另一方面讲，建筑理论的研究却必须依赖于被打上时代烙印的建筑。如果没有这些建筑，理论的研究和建立根本就是一个天方夜谭的幻想。而现实情况恰恰是大部分建筑师都在从事实际建筑的建造，从国际大都市的城市规划到单
浅 谈 贝 聿 铭 及 其 建 筑 思 想
浅谈贝聿铭及其建筑思想 ————法国卢浮宫博物馆 在诸多国际上享有声誉的建筑大师中，我最先接触，也最喜欢的就是贝聿铭，或许是他那东方人的面空和华人的身份让我感觉到亲切吧。在为其建筑作品倾倒的同时，不禁心下暗自好奇，到底是什么样的建筑创作思想和理念指导他设计出如斯精品呢？ 本文以其代表建筑作品——法国卢浮宫博物馆为例对其建筑思想进行简单分析。 这座玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。 在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。 本文将以以公共建筑设计原理的视角对其加以简单的分析和总结，对他的建筑思想和观念进行简要分析。 一、环境 坐落于法国瑰宝卢浮宫入口广场，这个位置具有极其特殊的历史意义，对坐落其中的建筑产生了许多约束与极高要求。 二、场所 金字塔本身就如同是卢浮宫的藏品一般，与古老巍峨的建筑相辉映，既存在感强烈，又不喧宾夺主，透明的体量更使得卢浮宫本身有了别样的风情。金子塔位于卢浮宫中轴线上，强调了入口的位置，对游人产生明确的指标。 三、典型空间效果 从下图的模型中可以看到金字塔的埋于地下的使用空间。这个空间的构成具有对称、均致、平衡、几何感强烈的美感，其中轴线与卢浮宫中轴相合，呼应了主体建筑的中心对称的形制。对光影效果的运用是另一个值得称道的地方。 四、平面分析 有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理。观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。一个现代的博物馆，后勤服务设施一般占总面积的一半。过去卢浮宫博物馆只有20%的面积用于后勤。有了这座“金字塔”，博物馆便有了足够的服务空间，包括接待大厅、办公室、贮藏室以及售票处、邮局、小卖部、更衣室、休息室等，卢浮宫博物馆的服务功能因此而更加齐全。 五、立面分析 由于大部分埋于地下，金字塔的立面相对简单，每面都是一样的玻璃三角形，但其独特之处在于透过这个立面所看到的卢浮宫的立面，以及简单的菱形玻璃拼接起来以后形成的独特韵律。 六、材料与建筑构造 玻璃通透的魅力、框架细致的美感，在金字塔上表现得淋漓尽致。尤其在夜空之下，材料与构造的表现力与感染力，使其与星辰交相辉映，如同稀世宝石一样流光溢彩，熠熠生辉，尤足动人。
华人建筑大师贝聿铭建筑作品集(一)
贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利茨克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后，1917年出生于广东省广州市，父亲贝祖贻曾任***中央银行总裁，1935年赴美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大师格罗皮乌斯和布鲁尔。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。 贝聿铭（Ieoh Ming Pei）(汉语拼音：bei yu ming) 美籍华人建筑师，同济大学名誉教授。1917年4月26 日生于广州。他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。10岁随父亲来到上海，1935年远赴美国留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学习建筑，于1955年建立建筑事务所，1990年退休。 贝聿铭的童年和少年是在风景如画的苏州和高楼林立的上海度过的，从小立志要当一名建筑师。后来他留美学习建筑学，以超人的智慧多次完成复杂的设计任务，并在纽约开设了自己的建筑设计事务所，又成立了“贝聿铭设计公司”，专门承担工程的设计任务。 一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。一九三五年他远渡重洋，到美国留学。父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚大学攻读建筑系。 他在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐，由此他产生了学习建筑的理想。 但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望，便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项。第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年，一九四四年退役，进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理教授。 贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯纳普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长、极富创造力的建筑师。两人配合，相得益彰，是一对事业上的理想搭档。他们合作达十二年之久。十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少社会改建计划。其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。 一九六零年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。 他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「人民建筑师」的光荣称号。同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。
贝聿铭的设计历程及设计作品和方法
贝聿铭简介： 贝聿铭，世界著名建筑大师，在国际学术界被认为现代派建筑代表人物。1917年出生于中国广东，1935年赴美留学，1955年在美国创办贝聿铭建筑师事务所。1985年被美国文学艺术研究院和国家文学艺术学院联合膺选为研究院院士。曾获美国总统授予的“自由勋章”及美国“国家艺术奖”、法国总统授予的“光荣勋章”、美国总统颁发的“全美十佳公民奖”。设计作品曾获“普茨克奖”。 贝聿铭在美国的建筑界初露头角 贝聿铭1935年远渡重洋，到美国留学。父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。他对建筑产生兴趣纯属偶然。在上海读书时，周末他常到一家台球馆去玩台球，台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店，这引起了他的好奇心。人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐？由此他产生了学习建筑的意念。但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望，他便先后到麻省理工学院和哈佛大学攻读建筑专业。贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在1948年。这一年纽约市极有眼光和魄力的房地产巨商威廉·柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦布——纳普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才极其聪明的房地产建筑商人；一个是学有专长，极富创造力的建筑师。两人配合，相得益彰，是一对事业上的黄金搭档。他们合作达12年之久。12年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做了不少社会改建计划。其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。 1960年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地，他设计了许多既有建筑美感，又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的3层社会公寓，就很受工薪阶层的欢迎。因此，费城莱斯大学在1963年颁赠他“人民建筑师”的光荣称号；同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖章。《华盛顿邮报》盛赞他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际，他设计的主力逐渐从都市改建和重建计划转移到巨型公共建筑物的设计。六十年代建于科罗拉多州高山上的“全国大气层研究中心”，可以说是他从事公共建筑物设计的开始。该中心外形简朴浑厚，塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰，与周围的环境、色彩相调和。美国《新闻周刊》曾刊登它的照片，称贝聿铭的设计是“突破性的设计”。真正使贝聿铭声名远扬、跻身于世界级建筑大师行列的，是对约翰·肯尼迪图书馆的设计和建造。起初，肯尼迪家族在一大群应选的一流建筑师中，并没有太注意贝聿铭这位“初生之犊”，但当他生动地描述了根据建筑场地所作的设计、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后，深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的赏识。她断言：“贝聿铭的唯美世界，无人可与之相比，我再三考虑后选择了他。”这座建造了15年之久，于1979年落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动，公认是美国建筑史上最佳杰作之一。美国建筑
贝聿铭的设计方法及启示
贝聿铭的设计方法及启示 贝聿铭，本世纪最重要的建筑师之一，在他卓越建筑的背后，贯穿着一条神秘的线，这就是为贝氏所独有的设计方法。 设计中的人员分工 在美国，社会分工很细，每方面的工作都会有专门的人员从事，基本没有中国这种建筑师身兼多职的情况。建筑师事务所只负责把握大的方向，以及总体协调工作，至于结构与设备都交由专门的事务所去解决。设备工程师的分工远比中国的复杂，建筑师甚至可以向专门的灯光工程师咨询各种灯光的艺术效果，这是中国的电气工程师远远办不到的。就连表达建筑师意图的设计说明，在美国也交由专门从事设计说明业务的公司去完成。在Internet高度发展的今天，这样做丝毫不会妨碍各专业之间的配合，图纸通过互联网相互传输，就如同在同一单位工作一样。 在中银大厦的设计中，整个设计由贝氏建筑师事务所 （PEI PARTNERSHIPARCHITECTS）总承包，业主只对贝氏支付设计费。贝氏再自己出钱去请结构、设备工程师，也就是说它在把设计中的各部分分包给专业事务所。 中银大厦工程总概算为1,477,355,770元人民币，设计费按8.5%收取，为124,800,000元外汇人民币，由贝氏统筹分配。结构工程师为威德林格工程师事务所（WEIDLINGERASSOCIATES），设备工程师为JB&B工程师事务所 （JAROS BAUM & BOLLES），他们与贝氏均有较长的合作关系。中方设计单位为中国建筑科学研究院综合设计研究所，他是由贝氏经过招标决定的，其设计费也由贝氏支付。这样做使设计费大量流失，所以，美国一些超大规模的设计公司，比如在S.O.M.中，还是各个专业齐备。这种细致的社会分工，建筑师、结构工程师、设备工程师分别开业的方式与国内是大不相同。它使建筑师、结构工程师、设备工程师之间有了双向选择的机会，从而在众多的结构、设备工程师事务所中产生了竞争。优秀的事务所脱颖而出，使高难度的结构、设备问题的解决成为了可能，从而为建筑师实现其大胆的构想铺平了道路，为高水平的设计创造了条件。 模数的应用 在中银大厦的设计中，贝氏采用了非常精彩的模数制，并用它贯彻设计的始终，从而取得了近乎完美的效果。最基本的模数来源于立面上的一块石材的尺寸。这个尺寸为1150×575，是2／1的比例关系。而建筑的基本轴网为6900，层高为3450，它们分别为石材长宽的6倍。建筑的门高为2300，是3450的2／3，为四块砖的高度，同时也是高级建筑的理想门高。建筑各处的尺寸都符合这个模数，这样一来，最后的装修效果非常完美，到处都是整块的石材，决不会出现不合模数石材的情况。而且在施工过程中，一块标准尺寸的石材在哪里不经切削，都可以使用，大大方便了施工。 这已不是一般意义上的装修，建筑与装修真正融为了一体。其实在古代西方，建筑都由石材建造，结构、建筑、装修本来就是一回事儿，贝氏正是要追求与之相同的效果。而我们一般意义上的装修，是在建筑、结构都做完之后，再附加上的一张皮。 贝氏严格的模数制同样也具有很大的灵活性，他根据不同的功能需要，灵活变换模数。6900×6900的基本柱网，是考虑了办公空间的家具分隔，同时又是其结构体系——无梁楼盖的经济跨度；地下车库考虑并排停三辆车的布置方式，采用7800×7800的柱网。车库正好位于中庭及54米的大跨之下，避免了两套柱网的矛盾。 卫生间以装修面砖作为模数，其尺寸为150×300。所有卫生间的开间、进深、净高都为其整数倍，厕位、洗手池等的中线，灯、排气孔均与模数线相齐。天花、铺
贝聿铭经典建筑一览
贝聿铭经典建筑一览 建筑结构与抗震加固 2010-09-17 11:30:36 作者:SystemMaster 来源: 文字大小:[大][中][小] 肯尼迪图书馆 真正使贝聿铭声名远扬，跻身于世界级建筑大师行列的是对约翰?肯尼迪图书馆的设计和建造。一九六四年，为纪念已故美国总统约翰?肯尼迪，决定在波士顿港口建造一座永久性建筑物－－约翰?肯尼迪图书馆。起初，肯尼迪家族在一大群应选的一流建筑师中没有太注意贝聿铭这位「初生之犊」，但当他生动地 描述了根据建筑场地所作的设计、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特 殊的目的和意义之后，深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的激赏。她断言，「贝聿铭 的唯美世界无人可与之相比，我再三考虑后选择了他。这座建造了十五年之久。于 一九七九年落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引 起轰动。被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。美国建筑界宣布一九七九年是「贝 聿铭年」，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。 华盛顿国家艺术馆东馆 其实，在约翰?肯尼迪图书馆建成的前一年－－一九七八年，华盛顿国家艺术馆
东馆的设计建造成功，便已奠定贝聿铭作为世界级建筑大师的地位了。当时的美国总统卡特在「东馆」的开幕仪式上称，“它不但是华盛顿市和谐而周全的一部份，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。 「东馆」的地理位置十分显要。它东望国会大厦，西望 白宫。而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。这座费时十年，耗资近亿美元建成的「东馆」，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。 建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些特色在「东馆」的设计中得到了充分的体现。 几十年来，贝聿铭在美国各地负责设计过许多博物馆、学院、商业中心、摩天大厦，也在加拿大、法国、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、台湾等地设计过不少大型建筑。他是当之无愧的世界著名建筑大师。 据粗略统计，将近半个世纪以来，贝聿铭设计的大型建筑在百项以上，获奖五
贝聿铭与他的建筑作品论文
贝聿铭和他的建筑作品贝聿铭，1917年4月26日出生于中国广州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师1935年贝聿铭远赴美国留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑。1948年贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯纳普建筑公司的建州研究部主任。他们合作了12年，这12年之久的合作，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，奠定了他此后数十年的事业。 贝聿铭善用钢材、混凝土、玻璃和石材。早期贝聿铭的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝聿铭采用的是混凝土。1964年，为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪，政府决定在波士顿港口建造约翰·肯尼迪图书馆。这座建造时间长达十五年，于1979年才落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、在美国建筑界引起轰动，被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭年”，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。而于此前一年落成的华盛顿国家艺术馆东馆的设计，已经奠定了贝聿铭作为世界级建筑大师的地位。从1990年开始，贝聿铭不那么在乎建筑物的造型了。设计一个独特的建筑造型对贝聿铭不再是件难事。于是贝聿铭开始研究各种文明，这也为苏州博物馆和伊斯兰艺术博物馆的设计做好了准备。 香山饭店 香山饭店是贝聿铭在中国的第一件作品，这座350个房间的酒店以中国庭院式风格建成。它的屋顶采用了中国传统建筑的轮廓，大堂像一个中国庭院。在香山饭店，西方现代建筑原则与中国传统的应在手法巧妙的融合，形成了具有中国气质的建筑空间。作品中，贝聿铭大胆地重复使用两种最简单的几何图形正方形和圆形，大门、窗、空窗、漏窗，窗两侧和漏窗的花格、墙面上的砖饰，壁灯，宫灯都是正方形，连道路脚灯的楼梯栏杆灯都是正立方体，又巧妙地与圆组织在一起，圆则用在月洞门、灯具、茶几、宴会厅前廊墙面装饰，南北立面上的漏窗也是由四个圆相交构成的，连房间门上的分区号也用一个圆套起来，这种处理手法显然是经过深思熟虑的，深藏着设计师的某种意图——重复之上的韵律和丰富。
浅析贝聿铭与卢浮宫
浅论著名建筑师贝聿铭卢浮宫 专业建筑学 班级 学号 姓名 日期
浅析著名建筑师贝聿铭卢浮宫 摘要:( ：贝聿铭是美国华裔著名建筑设计师，他的设计以独特的个性闻名于世.贝聿铭的建筑是以光、影和运动为闪光点.擅长表达几何抽象的力量，使建筑充满了人性的光辉.玻璃金字塔就是他的具有代表性的建筑之一.卢浮宫以丰富的收藏闻名于世，它的前身是一座监狱，后成为皇宫，再后来成为博物馆 ) 关键词:(贝聿铭玻璃金字塔建筑 ) 正文 大师简介 贝聿铭（见图1—1）美籍华人建筑师，祖 籍江苏苏州，1917年4月26日出生于广州。 其父是中国银行创始人之一贝祖怡。10岁随父 亲来到上海，18岁到美国，先后在麻省理工学 院和哈佛大学学习建筑。贝聿铭作品以公共建 筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑， 善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建 筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢（见图1-2）、 法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑 的最后大师”。贝聿铭也荣获了1979年美国建图1-1 贝聿铭 筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖， 1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利 兹克，及1986年里根总统颁予的自由奖 章等。1990年退休。 作为最后一个现代主义建筑大师，他 被人描述成为一个注重于抽象形式的建图1-2华盛顿国家美术馆东馆 筑师。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。作为20世纪世界最成功
的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。 1.方案介绍 1981年，新上任的法国总统弗朗索瓦?密特朗提出要修复整个法国的文化结构。其中最重要的项目就是卢浮宫的翻修和改建。密特朗总统把这项任务委托给了美籍华裔建筑师贝聿铭。这是有史以来首次有非法国籍的建筑师从事卢浮宫博物馆的设计工作。贝聿铭的翻新工作于1989结束。他对卢浮宫的主庭院拿破仑中庭进行了重新设计，以缓解每日数以千计的游客所造成的拥堵。一个新的大厅入口成为独立于展厅的中央大厅空间，方便游客出入，成为游历博物馆的循环路线中的视觉焦点（见图2-2）。除了为卢浮宫增加了新入口，贝聿铭还设计了一系列地下空间，包括展廊、仓库和修复实验室，并将博物馆的各个翼楼连接起来。在新增和重新布置了博物馆的辅助空 间后，卢浮宫可以增加自己的馆藏， 并展出更多的艺术品。从平面图可 以看出（见图2-1）贝聿铭为卢浮宫 设计的新增结构使是一座钢玻结构 的金字塔，周围地面上环绕着三个 较小的三角形，将自然光引入其下图2-1 卢浮宫改造后平面图 的拿破仑庭院。在贝聿铭看来，玻璃金字塔是具有象征意义的入口，这个入口在历史方面和形式方面都具有重要的意义，起到突出主入口的作用。 图2-2 从卢浮宫内侧看入口
建筑大师贝聿铭 归来的绽放
归来的绽放-建筑大师贝聿铭建筑大师贝聿铭归来的绽放 文汇报 2006-10-09
苏州博物馆新馆内庭 贝老在与美国灯光师交流．
卢浮宫金字塔（法国巴黎；1983——1989）十多年前，贝聿铭把一个玻璃金字塔搬到了法国人的“圣地”——巴黎卢浮宫，被人扣上了“破坏法国文化”的帽子。面对众多批评责难，贝聿铭不卑不亢，挺直了腰板。终于，骄傲的法国人被折服了。如今，卢浮宫的玻璃金字塔当之无愧地成为20世纪人类最伟大的建筑作品。 美国国家美术馆东馆（美国华盛顿；1968——1978）贝聿铭的建筑改变了人们对博物馆的概念，建筑的顶部直冲天空，几何图形的玻璃充分吸收阳光，像一个现代的教堂。贝聿铭说，这个建筑应该具有一种
纪念碑似的气度。采取了宝石切割一样的手法，做出这种尖角，因为那种干练的线条是这个建筑的精髓，任何圆钝的形状会减损这种气势。． 肯尼迪图书馆（美国波士顿；1965——1979）这个建筑背后蕴藏了一种哲学原理，特殊的历史背景促成了这一重要工程。在贝聿铭看来，这一建筑的最成功之处是建筑基地的营造。居高临下，人们从图书馆既能看到波士顿、黄昏中的汉考克大厦，又能看到港口的迷人景色。透过窗户取景，美丽的景色就犹如画卷一般。
美秀博物馆（日本滋贺县；1991——1997）美秀博物馆的入口处有一种前往圣地的感觉，山洞和过桥的灵感来源于陶渊明的《桃花源记》。日本人知道这个故事，都说，对，要是能把博物馆做成那种感觉就好了。建筑整体设计取材于日本江户时代的农舍，钢结构的四面体重叠而成的结构牢固，空间错综复杂。这个结构有其系统，这系统便是以三角形为基础，因为三角形是最简单最牢固的几何组成。 一方是繁华了两千五百余年的世成名半个世纪的建筑设计大师，一方是享誉全球、 界自然遗产名城——贝聿铭与苏州之间的情缘，业已成为烟波影、丝竹乐中的一段现代传奇。 仿佛是为了纪念这段传奇，又仿佛是为了延续这段传奇，贝聿铭在85岁高龄时欣
大师贝聿铭先生的苏州博物馆设计方案
网上调研之苏州博物馆新馆设计 引言 1中国传统建筑文化 建筑文化是一种学习。从社会成员的角度看，人类天生并不完善，建筑文化不仅提供了一个人居环境，而且提供了一个思想与行为的习得之所。建筑反映出人类的文化系统—宗教、科学、艺术、、、等综合的观念和认识，通过世世代代的学习，人类形成了各自不同的群体特质。 中华传统建筑文化大厦，是由许多材料部件构成的，他们并包容了我国数千年物质文明和精神文明的精华，又影响到我国数千年意识形态的方方面面。中国古代建筑作为这种意识形态的一种载体，具有很高的文化内涵，在世界建筑文化之中，自成体系，独具风格。 2苏州博物馆新馆设计 新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑与周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代诊释。 在苏州博物馆的顶端加入尖角。因此又带有了些许欧式风格元素。但是在中间的镂空墙上又一次充分体现了中国古代的艺术气息。 所以经过改动的博物馆，又有中国元素。又有西方气息。充分展示了国际设计大师的艺术手法。
苏州博物馆的设计充分考虑到了周边的环境关系,虽然采用的是现代的建筑材料,但是从形式符号上沿袭苏州民居粉墙黛瓦的基本元素,由此来统一与临近建筑空间之间的组合关系.由于中国的民居以 低层建筑居多,因此"不高、不大‘不突出”是贝聿铭在确定苏州不无关总体规划时提出来的大体方向。这样使新馆从色彩、高度’体量及风格上都能温和地融入到保存完好的传统风貌中。 2.2院落布局基于传统规划思想之上的建筑单体的组合以及浓 于伦理的传统，独具中国传统文化的庭院文化应运而生。贯穿新馆设计之中的东、西两侧的院落式组合和周边的传统合院式住宅相互呼应、协调统一。 2.3环境设计从新馆设计中，我们首先可以解读到的是和城市肌理的密切关系，这种在城市肌理上的嵌合，而廊窗外的一个个庭院，由窗取景，若隐若现。而所有的组织，则是以非常简明、便捷、出神入化的建筑语言来表达的。 在水面处理上，从博物馆大门进去，从八角形中央大厅后往西走，首先看到的是一个别具一格的室内水幕墙和荷花池。一座曲折的石桥将水面分隔成大小不等的空间，为了使死水变活，将北墙西北一角设计得细水潺潺，仿佛由拙政园西引水而出。而为了增加水面的情趣，在水面上种植了睡莲。铺满鹅卵石的池塘、片石假山、八角凉亭、竹林等无一不体现中国人文气息和神韵。
建筑——贝聿铭之香港中国银行大厦
建筑——贝聿铭之香港中国银行大厦 香港中国银行大厦 设计者：贝聿铭建筑师事务所 香港中国银行大厦，由贝聿铭建筑师事务所设计，1990年完工。总建筑面积12.9万平方米，地上70层，楼高315米，加顶上两杆的高度共有367.4米。建成时是香港最高的建筑物，亦是美国地区以外最高的摩天大厦。结构采用4角12层高的巨形钢柱支撑，室内无一根柱子。
仔细观察中银大厦，会发现许多贝氏作品惯用的设计，以平面为例，中银大厦是一个正方平面，对角划成4组三角形，每组三角形的高度不同，节节高升，使得各个立面在严谨的几何规范内变化多端，至于平面的概念，可以溯至1973年的马德里大厦，马德里大厦亦是以方正的正面做多边的分割，分析其组合，乃系两个平等四边形的变化。外型像竹子的“节节高升”，象征著力量、生机、茁壮和锐意进取的精神；基座的麻石外墙代表长城，代表中国。
中银大厦的建筑筹备由1982年开始，当时香港政府便以十一亿元港币，将位於香港商业区中心地带－－中环的六千七百平方米旧美利楼地段售予中国银行。可是，当时却正值香港楼市的高峰期，因此该土地的地价事实上远低於当时的市值，故被认为是当时的港英政府向中国表示友好的行为。最初，中银大厦是计划於1988年8月8日落成的，因取数目字「8」在中国数有吉祥的意思。原本大楼从1985年开始动工，但由於工程延误，才改在87年3月3日动工兴建至1989年终告落成并举行过封顶仪式，於1990年5月17日才正式启用。
香港中银大厦座落于香港维多利亚港附近，中环花园道1号，是中国银行香港总部所在地。由享誉盛名的美籍华裔建筑师贝聿铭设计，著名结构师Leslie E. Robertson担任结构设计。中银大厦自1982年底开始规划设计，1985年4月破土动工，到1990年5月大厦正式开幕。
贝聿铭部分经典作品分析
贝聿铭部分经典作品分析 一、艺术特点 贝聿铭光线特点 光是建筑的色彩，“让光线来作设计”是贝氏的名言。在他的作品中光与空间的结合，使得空间变化万端，巴黎卢浮宫金字塔的入口把大量的光线引入死气沉沉的博物馆，让过去的历史晒晒今天的太阳。透过透明的玻璃，投射在空间与墙体、地面上，形成光的庭院。“光 很重要。没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”光是贝聿铭在开始一项 建筑时首先考虑的问题。 贝聿铭玻璃钢材 由于玻璃自身的特性——透明、反射，并且玻璃透明不至于遮挡减损原建筑物的立面，不仅符合贝氏对阳光的追求，更能够从视觉上以及空间原理上使得原有的建筑群不会被削弱，并且能使设计者的建筑思想得到充分表现，加上光线和人的运动，整个空间被赋予了活力。自然光线穿过透明的玻璃材料倾泻到室内，给室内的一切带来温暖和灵动之感，网状钢材不仅起到了支撑、承载的作用。 贝聿铭巧用混凝 贝氏注重于混凝土的研究, 挖掘它的受力特征与视觉表现力, 在建筑设计中将结构与 装饰融为一体, 忠实于材料的质感表现力, 从而将对混凝土的应用推到一个新的高度。在作品中, 时常可以看到其充分利用混凝土可塑性的特点, 做出富有雕塑感的螺旋楼梯。其中最为典型的就是伊弗森美术馆内庭的螺旋梯,我们完全可以将之视为一座可以供人上下行走的 雕塑。贝还在埃佛森美术馆、达拉斯市政厅建筑中充分展示了混凝土适于悬挑的力学性能。 贝聿铭几何构造 贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上作出了不朽的贡献。如果说密斯、柯布西耶在提炼几何性上作出了成绩的话, 那么贝聿铭则在继承现代主义建筑师的基础上丰富了几何构成, 从而为流于僵化的现代主义建筑开拓了新的道路。贝以他丰富多彩的建筑作品, 向人们表明, 现代主义仍是有活力的, 它决不是一种机械主义, 而是同样可以呈现多姿多彩的艺术形象。 身为现代主义建筑大师，贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，
贝聿铭建筑作品集
按鍵換頁音樂：What a Wonderful World！
?貝聿銘建築師 ?貝聿銘（英文名：Ieoh Ming Pei，署名：I. M. Pei，1917年4月26日－），美籍華人建築師，1983年普利茲克獎得主，被譽為「現代主義建築的最後大師」（the last master of high modernist architecture）。 ?貝聿銘為蘇州望族之後，出生於民初廣東省廣州市，父親貝祖貽曾任中華民國中央銀行總裁，也是中國銀行創始人之一，生母姓莊， 清廷國子監祭酒之後，於貝氏13歲時罹癌過世，繼母蔣士雲，為中華民國駐外使節之女。貝氏有一個姐姐，兩個弟弟、兩個妹妹，妻 子盧淑華(Eileen Loo)為中國留美學生，他們育有3兒1女(貝定中/貝 建中/貝禮中)，其中貝建中（Chien Chung (Didi/弟弟) Pei）與貝禮中（Li Chung (L.C.) (Sandi/三弟) Pei）皆是美國著名建築師。[1]?貝聿銘作品以公共建築、文教建築為主，被歸類為現代主義建築，善用鋼材、混凝土、玻璃與石材，代表作品有美國華盛頓特區國家 藝廊東廂、法國巴黎羅浮宮擴建工程、中國香港中國銀行大廈、 1970年日本萬國博覽會中華民國館，近期作品有卡達多哈伊斯蘭藝術博物館。
?民國初年，貝聿銘之父貝祖貽參與籌組中國銀行。民國四年（1915年），貝祖貽調任中國銀行廣東分行，攜妻女離開故鄉蘇州，遷往廣州市，兩年後（1917年）的4月26日，貝聿銘於廣州出生。 ?民國七年（1918年），貝祖貽為逃避政爭，舉家移居香港[2]，設立中國銀行香港分行，出任總經理，貝聿銘的弟妹皆在香港出生，他在香港度過童年，入讀聖保羅書院。 ?民國十六年（1927年）貝祖貽獲政府諒解，出任中國銀行上海分行經理，一家人就搬到上海。貝聿銘初中就讀上海青年會中學，高中畢業自聖約翰大學附屬中學，應祖父貝理泰要求，貝聿銘每年暑假會回蘇州，入住祖宅獅子林。蘇州園林的生活經驗，影響到貝聿銘日後的設計哲學：「人與自然共存」、「家庭的真正含義：內聚力和歷史」。 ?貝祖貽公務繁忙，貝聿銘與姊弟妹主要由母親負責照顧教養。貝祖貽之母是虔誠的佛教徒，待人熱情，交友廣闊，貝聿銘深受其影響。民國十八年（1930年）貝聿銘13歲時，母親罹癌過世，對他及其家人帶來重大打擊，其父為忘亡妻傷痛遠走歐洲，後奉派出任中華民國駐義大利公使。?民國二十四年（1935年），18歲的貝聿銘負笈美國，先在賓州大學攻讀建築學，後轉往麻省理工學院，1940年取得麻省理工學院建築學士學位，1946年取得哈佛大學建築碩士學位，1954年成為美國公民。