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浅谈中国小说文化的发展

在这学期的课程中，卢彬老师系统的向我们阐述了文化的产生和概念。而在我看来，传统文化的诞生是基于时间流逝的必然结果，而文化传统则是这一过程中的必然产物。不同的地域，不同的历史，不同的生活环境，造就了不同的文化体系。因为这实在是一个十分宽阔的领域，所以这次的论文中我只能就其中一个微小的点试着做出自己的理解。

而这次，出于个人兴趣，我想要探讨的对象则是中国的小说文化。可以说，小数也是文化的重要载体之一。随着时代的演变，不同时代的小说也在一定程度上反映出了中国文化的变迁。在资料中我们可以查询到，“小说”一词最早出现于《庄子·外物》：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”这里所谓的「小说」，是指琐碎的言论，与如今我们的理解显然大不相同。直至东汉桓谭《新论》：“小说家合残丛小语，近取譬喻，以作短书，治身理家，有可观之辞。”班固《汉书．艺文志》将「小说家」列为十家之后，其下的定义为：「小说家者流，盖出于稗官，街谈巷语，道听途说之所造也。」才稍与今日小说的意义相近。从百科里的解释看，小说就是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

虽然提起小说一词，大部分人心中首先会想起四大名著，即《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》。的确，这四部著作历久不衰，是汉语文学史中不可多得的经典作品。其中的故事、场景、人物已经深深地影响了中国人好几代人的思想观念、价值取向，都有很高的文学水平和艺术成就。细致的刻画和所蕴含的深刻思想都为历代读者所称道。是中国文学史上的四座伟大丰碑。但这几部作品中，出现最早的《三国演义》也已经是元末明初的作品了，事实上。中国的小说历经前秦的古代神话小说、汉晋六朝的志人志怪小说、隋唐的传奇小说、宋元的话本小说、明清的章回小说、现当代的白话小说以及当前兴起的网络小说约三千多个春秋的洗礼，有着充分的历史厚度和岁月沉淀。

从不同时期的小说里，我们可以看到在不同的时代背景下作者所想表达的东西也有所不同。这里不妨看看《世说新语》。它是中国魏晋南北朝时期玄学“笔记小说”的代表作，为言谈、轶事的笔记体短篇小说。说来惭愧，我对其的认识基本只停留在课本里的部分节选上。但通过对相关资料的查询得知，其在小说的发展史有着浓墨重彩的一笔。不能不提出来，《世说新语》所记虽是片言数语，但内容非常丰富，广泛地反映了这一时期士族阶层的生活方式、精神面貌及其清谈放诞的风气，是记叙轶闻隽语的笔记小说的先驱，也是后来小品文的典范，对后世笔记小说的发展有着深远的影响，而仿照此书体例而写成的作品更不计其数，在古小说中自成一体。书中不少故事，或成为后世戏曲小说的素材，或成为后世诗文常用的典故，在中国文学史上具有重要地位，鲁迅先生称它为“名士底教科书”。鲁迅如何评价它暂且不提，我还了解到，《世说新语》及刘孝标注涉及各类人物共一千五百多个，魏晋两朝主要的人物，无论帝王、将相，或者隐士、僧侣，都包括在内。它对人物的描写有的重在形貌，有的重在才学，有的重在心理，但都集中到一点，就是重在表现人物的特点，通过独特的言谈举止写出了独特人物的独特性格，使之气韵生动、活灵活现、跃然纸上。它同时也是研究魏晋风流的极好史料，其中关于魏晋名士的种种活动如清谈、品题，种种性格特征如栖逸、任诞、简傲，种种人生追求，以及种种嗜好，都有生动的描写，纵观全书，

可以得到魏晋时期几代士人的群像，通过这些人物形象，可以进而了解那个时代上层社会的风尚。从中可以看到道家思想对魏晋士人的思维方式和生活状况，乃至整个社会风气都产生了重要影响。从历史上看，我们可以得知魏晋是中国历史上政权更迭频繁的时期。由于长期的封建割据和连绵不断的战争，使这一时期中国文化的发展受到特别的影响。其突出表现则是玄学的兴起、佛教的输入、道教的勃兴及波斯、希腊文化的羼入。而在小说中，这一现象也从侧面得到了充分的体现。

而到了唐朝，古代小说的发展趋于成熟，形成了独立的文学形式—传奇体小说，由此我国的小说脱离历史领域而成为文学创作。唐代三大爱情传奇是此时期的标志性作品。再接着，经过商品经济的发展和市井文化的兴起，给宋朝的小说创作带来深厚的土壤。

而在中国封建历史的最后两个朝代—明清，小说开始走上了文人独立创作之路，这一时期，小说作家主体意识增强。《红楼梦》的出现，把中国古代小说发展推向了高峰，达到前所未有的成就。这一段时间内涌现了无数的经典之作流传于世。我们耳熟能详的大部分古代小说基本都诞生于这个时期。也因为出现的好作品实在太多，只能简单的介绍一下《红楼梦》，它堪称中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。小说里以贾、王、史、薛四大家族的兴衰为背景，以贾府的家庭琐事、闺阁闲情为中心，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻故事为主线，描写了金陵十二钗的人性美和悲剧美，歌颂追求光明的叛逆人物，通过叛逆者的悲剧命运预见封建社会必然走向灭亡，揭示出封建末世危机。其诞生于18世纪中国封建社会末期，当时清政府实施闭关锁国政策，举国上下沉醉在康乾盛世、天朝上国的迷梦中。这时期从表面看来，好像太平无事，但骨子里各种社会矛盾正在加剧发展，整个王朝已到了盛极而衰的转折点。曹雪芹把时代背景下的种种冲突用爱情故事表现的鞭辟入里，实在令人惊叹。也让后世无数人展开了对“红学”的研究，横跨文学、哲学、史学、经济学、心理学、中医药学等多个学科，也是中国文化历史上不可忽视的奇景了。

再往后，古典小说到此画上了句号，现代小说登上了历史的舞台。19世纪末年，由于清王朝腐败不堪和资本主义列强侵略的深入，尤其是中日甲午战争的失败，使中国陷入严重的民族危机。先进的中国人纷纷探求救亡图存的办法。随着资本主义经济在中国的发展和西方政治思想学说的传播，代表新兴资产阶级的政治势力开始登上中国的政治舞台。在这样的时代背景下，那时出现的正统小说的代表性人物有“鲁郭茅巴老曹”六大家。其中鲁迅的《呐喊》、《徬徨》，更以圆熟单纯而又丰富多样的手法，通过一系列典型形象的成功塑造，概括了异常深广的时代历史内容，真实地再现了中国人民特别是农民在获得无产阶级领导前的极度痛苦，展示了乡土气息与地方色彩颇为浓郁的风俗画，代表了“五四”现实主义的高度水平。他的作品满薰着中国的土气，有人称他是“眼前我们唯一的乡土艺术家”.在他的笔下，文字化成刀枪，在抗争，在为无数麻木的中国人心中发出怒吼，为失魂落魄的中华在精神上掀起了革命。

建国以后到文革结束，这一时期的大陆小说的带有明显的政治倾向，同时，这一时期的大陆文艺青年经历了重大的人生转变，命运的沉浮、多视角的阅历以及对价值的思考，为下一个时期的辉煌埋下了伏笔（中国第一位诺贝尔文学奖得主莫言的人生转变就在这一时期）。而在港台，这一时期的言情小说和武侠小说发展到了巅峰，分别产生了琼瑶时代和金庸时代。想必这一代乃至上一代人的童年，都对其作品有着深刻的记忆。毫不夸张地说，金、古、梁几位武侠大家满足

了童年时期的我对江湖的所有幻想。而之后的二十多年里，大陆小说展现了强劲的生命力，文革结束，对外开放，知识分子思想解放，对过去的反思，对未来的向往，传统和新时代的撞击，使得小说界出现欣欣向荣的勃勃生机。以莫言、贾平凹、陈忠实等为代表文革后作家，在此期间创作了许多经典作品，莫言更是凭借在此期间创作的文学作品和影响力，在2012年获得中国第一个诺贝尔文学奖。

而近几年兴起的网络小说在我看来是在缺乏可陈。它是依托网络基础平台，由网络作者发表的小说；是随着网络的快速发展而出现的一种新兴的小说类型。绝大多数是以快餐文学为定义，大都情节冗长，很大一部分情节不符合常理逻辑，有时情节还很虐，口水话多，结构枝枝蔓蔓，内容有时相互矛盾，缺乏经典之作。虽然也不乏有脱颖而出的杰作，但是，很多网络写手写作的目的大多数是为了赚钱，这使得网络小说具有很大的功利性，失去了文学性，难以被文坛认同。

但随着物质水平的不断提高，我相信人们对于精神世界的满足也会越来越重视。依托于现代社会不断发展的现实推动下，更具有时代特色的文学作品的出现几乎是必然的。这将是属于新时期的文化载体，就如小说在历年历代里的前辈们一样。

中国现代小说发展的脉络 (精选范文)

中国现代小说发展的脉络中国的小说经历了一种从个人到大众，从庙堂到社会的锐变，小说不再成为人们消闲的工具，而是越来越成为反映社会现实，有益于民生的文学样式。这与五四以来的白话新文学的发展不无关系，正是白话文学的提倡，才使得人们从华丽辞藻，追求韵律的古典文学写作中解放出来，关注文学本身，关注“为人生”的文学，因此，现当代小说的发展时间并不长，确在这很短的时间中，诞生了众多优秀的文学作品，这一方面源自新民主主义革命的向前发展，为广大作家提供了广泛的创作平台，也提供了丰富的创作题材，另外一方面新时期以来，对“人”自身的发觉，也为作家表现人生，挖掘人性，提供了很好的意识导向。总之，以五四为开端，中国的现当代小说历时近一个世纪的发展，从最初的思想启蒙，到后来的战火硝烟，再到意识形态的强加，最后到了新时期这种百花齐放。中国现代小说积累了丰富了的作品与理论形态。浪漫主义文学思潮浪漫主义,作为一种创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。现代浪漫主义思潮是自由精神普遍深入到情感领域的产物.中国现代浪漫主义文学思潮萌芽于20世纪初,到五四达到高潮。

五四运动时期：五四时期浪漫主义思潮发生分化.但中国现代浪漫主义文学思潮并没有消失,而是在低谷中探索,它大致沿着两条途径发展：①是由五四浪漫主义蜕化出30年代的田园牧歌型的浪漫主义,；再到40年代浪漫主义,一度回归文坛中心,新时期则再次复兴,不久它就整体性地消失在80年代中期涌起的现代主义潮流中了;②是与政治结缘,由革命浪漫主义蜕变为文革时期的伪浪漫主义。 30年代后半期：在国内政治生活中提出了建立广泛的抗日民族统一战线的任务,在文学方面则要求左翼文艺界以民族统一战线的立场调整文艺路线,其中包括重新评价“五四”文学,评估浪漫主义的地位和作用,以拓展文艺的社会基础。这时期的主要代表作家是郭沫若 40年代：这个时期的浪漫主义思潮回归的一种特殊形式是它作为一种因素融入现实主义,对现实主义思潮的发展产生了重要的影响。主要代表是：胡风。还有一个以徐讠于、无名氏等为代表的“新浪漫派”，新浪漫派赞同创造社的文学观,坚持“情感表达的自由”，代表作有：徐讠于的《阿拉伯海的女神》。 30年代末到整个40年代：浪漫主义思潮从地域条件方面获得了回旋的空间。代表作家是：解放区的丁玲和孙犁，国统区的路翎。把胡风的“主观战斗精神”和“精神奴役的创伤”落实到创作中，转化成“人民底原始的强力”和流浪意

中国小说发展之巅峰——明清时期

论文题目《中国小说发展之巅峰——明清小说》姓名：谭孟春年级：11级历史二班学号：110301067 完成时间:2013/4/22 摘要：中国古代小说，晚熟于诗歌、散文，略早于戏曲。在发展初期，是被人们所不懈的。然而，经过漫漫历史长河的洗涤，慢慢的由萌芽发展到了成熟，无数文人也留下了家喻户晓、可圈可点的优秀作品，值得我们大家反复揣摩、欣赏。尤其发展至明清时期更是到了炉火纯青的地步，达到中国小说发展史的一个巅峰！关键词：明清小说产生、定义文学文体明清小说分类、分期话本拟话本“三言”“二拍”等在现代汉语中，“小说”一词指的是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。而小说一词最早出现在《庄子·外篇》中：“饰小说以干县令, 其於大达矣！”这里的小说是指卑微琐屑的言谈, 属於贬义词。究竟什么是小说呢？翻开各种权威的大辞典，都明白无误地写着，它是一种文学文体。和诗、词、戏曲、散文等一样，它是中国文学殿堂中的重要一员。也许是基于这种认识，有许多人认为：中国小说的童年是在唐代，而那些文人写作的“传奇”才是我们见到的最早的小说，或者说是从唐传奇开始，中国小说才有了文体独立的意义。但大家都看到，在唐代以

前，己经有许多小说在社会上流传。例如：《搜神记》、《穆天子传》、《燕丹子》以及《汉武故事》等等，甚至是《山海经》中的有些作品，即使从今天的眼光来看，都可以归为小说。著名的《韩凭妻》、《李寄斩蛇》、《东海孝妇》等等，有人物、有情节，故事的叙述有头有尾，其发展变化曲折有致，己和现代意义上的小说没有区别。因此认定唐传奇是中国最早的小说的观点显然是错误的。它不符合中国小说发展的实际。在早期的我国古代文献中，著录有许多有关“小说”的文字记载。例如，人们熟知的《庄子·杂篇·外物》、桓谭和《汉书·艺文志》等所说的小说概念，和上述辞典记载的并不符合。也有人望文生义，把“小说”和“说”混为一谈，认为小说就是说故事。其来源很早，大概和诗歌等的产生一样，是古代人民在劳动中产生的。然而他们又无法拿出具体的作品来说明，因此难定一是。但在这里首先，我们要明白一点：小说的产生必然是在我国的文字产生之前。而我国文字的产生，根据己经掌握的历史资料，它不可能出现在我国原始社会。虽说目前对苍颉造字的说法，存在着不同的看法，但说文字的产生大约在我国的殷周时代，还是较为可信的。换言之，今天我们讨论的小说，必须是有文字记录的作品。否则,一切就无意义了，也是不值得我们花时间去讨论的。其次，我们应当肯定，小说与“说”有着某种必然的联系。如果单从字面上来看，所谓小说是指“小”的“说”。在古代，“说”曾经有过某种文体意义。如先秦时期的韩非子，就写过诸如《说难》之类的文章。正如后世的柳宗元有《捕蛇者说》之类。这里的“说”,显然己是指一种文体了。把“说”扯上某种文体意义，可能与此有关吧……其“说”而小，可能在当时这种己有某种文体意义的“说”,并不很重要。相对于“小说”，也必有“大说”。这也就是《庄子》所言“其于大达亦远矣！”。既“于大达亦远”，自然难进其法眼喽。可能也有些统治者比较聪明，认为在这些“丛残小语”中有“可观之辞”，至少他们可以从中获得某种思想上的启迪。也正因此如此，他们在朝廷设立稗官，犹如从民间采风那样，专门从街头巷语中收集那些“道听途说”之事，因为其中“如或一言可采”，也是“刍荛狂夫之议也”。然而这等工作,毕竟不是正途，所以“君子弗为也”，然而它也不会被消灭。小说家的存在,将会把这类人或事记载下来,专门献给统治者使用。关于这些都不是我要谈的内容，重点是繁荣时期的明清小说。众所周知，明清两代是中国小说史上的繁荣时期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。这个时期的小说的特点有题材内容的空前丰富，世俗生活的全面展现，社会理想的全新探索从明代开始，小说创作打破了正统诗文的垄断，在文学史上，取得与唐诗、宋词、元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近代小说转变的时期。明代小说是在宋元时期说话艺术的基础上发展起来的。包括了短篇小说和长篇小说，短篇小说又分为文言短篇和白话短篇。其长篇小说按题材和思想内容，可概括为：①历史演义小说。它是由宋元说话艺术中的讲史一类发展而来的。历史演义以一朝一代的历史事实作基础，吸取野史杂说和民间传说的内容，敷演扩大而成。“七分事实，三分虚构”是其特点。元末明初罗贯中的《三国演义》是最典型的历史演义小说，也是中国的第一部历史演义小说，代表了历史演义小说的辉煌成就。在它的影响下，历史演义大量出现，内容差不多从远古传说时代到汉晋唐宋都有所作。较著名的有《列国志传》、《全汉志传》、《唐书志传通俗演义》等，其中以冯梦龙改编的《新列国志》成就较高，影响也较大。②英雄传奇小说。它也是在宋元讲史的基础上发展起来的，它与历史演义小说的不同之处在于它不拘泥于一朝一代的历史事件的演变，而是以描写理想化的传奇式的英雄人物为主，虚构的成分较多。明初施耐庵所著的《水浒传》是它的代表作品，标志着中国古典小说现实主义艺术趋于成熟。③神魔小说。这类小说受到宗教不同程度的影响，内容涉及鬼神魔怪，充满奇异的幻想。吴承恩的《西游记》是神魔小说中最优秀的一部。《西游记》也是在宋元说话艺术和民间传说的基础上由文

中国现代乡土小说家文化身份解读

文艺研究2011年第5期 20世纪上半叶，在现代西方文明与传统文明、城乡文明碰撞下，形成了中国现代乡土小说创作的潮流。在这个潮流中，小说家的文化身份发挥了重要作用，决定了中国现代乡土小说的叙事模式和发展历程。近几年来，这种文化身份成为学者关注的焦点之一。本文试图通过研究中国乡土小说家的身份及相应文本，探究作家的文化身份对现代乡土小说的影响与制约。鲁迅最先以启蒙者身份拉开中国现代乡土小说创作的序幕，这一身份他曾多次阐明。先是有关“铁屋子”的隐喻。朋友金心异的一句话，点燃了他的救国热情：“然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。”①由此萌发了启蒙知识分子身份意识。晚年鲁迅在谈及自己的作品时仍坚持这种身份：“说到‘为什么’做小说罢，我仍抱着十多年前的‘启蒙主义’，以为必须是‘为人生’，而且要改良这人生。……所以我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”②启蒙者身份决定了他以乡土小说反映蒙昧人群的叙述模式。小说《药》和《明天》，一个是用烈士的鲜血作药引，希图治愈儿子的痨病，结果却断送了儿子的生命，一个是在求了神签、许了心愿、吃过单方之后，眼见着儿子病死在怀里却无能为力。这种描写模式是鲁迅的创造，影响了一大批年轻知识分子。鲁彦在《菊英的出嫁》里写“冥婚”、在《赌徒吉顺》里写“典妻”，许钦文在《惨雾》里写“械斗”，蹇先艾在《水葬》里写“沉塘”等等，形成了20年代中国乡土写实的潮流，并延及30年代，引导柔石、罗淑、吴组缃等走上这一类型的创作道路，也影响了具有左翼政治倾向的一批作家在蒙昧乡土的叙述模式基础上创作了以“丰收成灾”为题材的小说，如茅盾的《春蚕》、《秋收》、《残冬》，叶紫的《丰收》，叶圣陶的《多收了三五斗》等。30年代的政治社会格局使部分小说家由启蒙者变成了社会改革者，由20年代的乡土文化批判转为社会批判。随着时代与社会的发展，鲁迅后期创作的乡土小说叙述模式有所变化，多以回乡探亲为叙事线索，虽然仍展示荒蛮蒙昧的乡村画面，但小说多了一个启蒙者化身“我”，内涵更为丰富。《故乡》中的“我”回到离开二十多年的乡下，乡下在“我”的眼里竟是荒凉萧索的景象，记忆中那个生机勃勃的少年闰土如今是个唯唯诺诺的中年人。《祝福》里有个富有象征意味的场面：祥林嫂问“我”人死了以后有没有灵魂，“我”竟然支支吾吾、胆怯慌张。“我”的介入，表明启蒙者理性的认识背后隐含着对故乡复杂而浓烈的情感，让我们看到启蒙者身份中的困惑与沉痛。这时的鲁迅不只是启蒙者，在回乡的叙述中确认了自我的乡下人身份。到了20世纪30年代，这一身份被沈从文发扬光大。“我实在是个乡下人。说乡下人我毫无骄傲，也不在自贬，乡下人照例有根深蒂固永远是乡巴佬的性情，爱憎和哀乐自有它独特的式样，与城市人截然不同！他保守、顽固、爱土地，也不缺少机警却不甚懂得诡诈。”③“我是个乡下人。走到任何一处照例都带了一把尺，一把秤，和普通社会不合。一切来到我命运中的事事物物，我有我自己的尺寸和分量，来证实生命的价值和意义。”④“在都市住上十年，我还是个乡下人，永远不习惯城里人所习惯的道德的愉快，伦理的愉快。”⑤对乡下人身份的体认，表明沈从文对乡土所代表的传统文化的包容与认同。有意思的是，沈从文属于被“五四”新文化思潮唤醒的作家，他从偏远的湘西走向北京、上海等大城市，与许杰、许钦文等第一代中国乡土小说家有着相似的背景，然而他并没有走上启蒙批判的乡土叙事之路。他的乡土小说虽然也写湘西世界在外来文化的压迫下走向崩溃，以及乡土人物在生活中的艰难挣扎，但乡下人的身份让他念念不忘湘西的诗情画意与乡风民俗的淳朴。他把抒情的笔触投向被其遗落在身后的湘西世界，以改造城市文化。小说《边城》用三分之一的篇幅描写边城的山水景致，显示了其乡土小说的田园牧歌的文化特色，又非常细致地描写了对歌、迎娶、划龙船等习俗以及湘西人沉醉其中的人生乐趣。当然，小说写得最多的是湘西的淳朴人情。沈从文在山水之美、民风之淳、人性之真中尽情挥洒他的抒情笔中国现代乡土小说家文化身份解读沈琳 166

智慧树知到中国现代小说选读章节测试答案

智慧树知到《中国现代小说选读》章节测试答案绪论 1、1917年，胡适在《青年杂志》（后更名为《新青年》）上发表（）一文，标志着新文学革命的开始。《文学革命论》《文学改良刍议》《人的文学》《建设的文学革命论》答案: 《文学改良刍议》 2、陈独秀在《文学革命论》里提出了新文学建设的三大目标，不包括：（）平民文学写实文学社会文学讽刺文学答案: 讽刺文学 3、“欲新一国之民，不可不先新一国之小说。”晚清知识分子（）在《论小说与群治之关系》一文中明确提倡新小说。梁启超鲁迅郁达夫郭沫若答案: 梁启超 4、根据福斯特的定义，以下哪句话包含情节？（）

国王死了。王后也死了。国王死了，后来王后死于心碎。答案: 国王死了，后来王后死于心碎。 5、我们通常把鲁迅先生创作的《狂人日记》视为现代文学史上第一篇白话短篇小说，这篇小说发表于（）年。 1914 1915 1917 1918 答案: 1918 第一章 1、1923年鲁迅发表了一则名为（）的演讲，表达他对女性解放运动的看法。《我的贞洁观》《我的金钱观》《傀儡之家》《娜拉走后怎样》答案: 《娜拉走后怎样》 2、以下关于小说《伤逝》的说法，哪些是正确的？（）。从子君婚后的作为来看，她认可“男主外女主内”的家庭分工模式。恋爱时的涓生和子君的相处模式像布道者和学生。婚后涓生对子君的主要不满，包括她不读书，不上进，和子君没有精神交流。涓生很爱子君，所以不想让她出去工作。

恋爱时的涓生,从子君婚后的作为来看，她认可“男主外女主内”的家庭分工模式。: 答案．和子君的相处模式像布道者和学生。,婚后涓生对子君的主要不满，包括她不读书，不上进，和子君没有精神交流。 3、小说《伤逝》采用的是（）的限制叙事进行忏悔。第一人称第二人称第三人称变化人称答案: 第一人称 4、请选出以下关于小说《伤逝》的正确的说法：（）。《伤逝》的鲁迅先生写作的作品。鲁迅先生写作《伤逝》小说是因为反对“恋爱神圣，婚姻自由”的思想。《伤逝》讲述了一对青年男女从相爱到分开的爱情悲剧。《伤逝》的女主人公名叫子君，男主人公名叫涓生。答案: 《伤逝》的鲁迅先生写作的作品。,《伤逝》讲述了一对青年男女从相爱到分开的爱情悲剧。,《伤逝》的女主人公名叫子君，男主人公名叫涓生。 5、请选出不属于鲁迅先生创作的作品：（）。《伤逝》《太阳照在桑干河上》《朝花夕拾》《故乡》答案: 《太阳照在桑干河上》第二章 1、以下关于小说《沉沦》的解读，正确的说法有：（）

中国现代文学名家名作尔雅答案

鲁迅的《呐喊》《彷徨》（一）：《呐喊》《彷徨》的底色和基调 1.《狂人日记》的作者是（）。 A、胡适 B、鲁迅 C、巴金 D、老舍正确答案：B 2.《祝福》收录在（）。 A、《呐喊》 B、《彷徨》 C、《而已集》 D、《坟》正确答案：B 3.《呐喊》《彷徨》的取材与写作意向是（）。 A、对封建制度和伦理道德的批判与揭露 B、对辛亥革命历史经验的总结及提出改造国民性的问题 C、对知识分子道路和命运的探索 D、以上都是正确答案：D 4.《彷徨》是鲁迅的短篇小说集，共.篇。（）正确答案：√ 鲁迅的《呐喊》《彷徨》（二）：《呐喊》《彷徨》的取材与写作意象 1.鲁迅创作的第一篇白话小说是（）。 A、《狂人日记》 B、《孔乙己》 C、《祝福》 D、《故乡》我的答案：A 2.鲁迅写作的爱情题材的小说是（）。

B、《在酒楼上》 C、《伤逝》 D、《祝福》正确答案：C 3.华老栓是下列那篇小说的主人公（） A、《狂人日记》 B、《孔乙己》 C、《祝福》 D、《药》我的答案：D 4.《药》采用了双线交错的结构，直指国民劣根性。√ 5.《狂人日记》表现了对封建制度和封建伦理道德的批判和揭露。√ 鲁迅的《呐喊》《彷徨》（三）：鲁迅小说的艺术格局和语言创新 1.从结构上看，《呐喊》《彷徨》有三分之二均采用了（）结构。 A、草蛇灰线 B、双线交错 C、横截面 D、意识流我的答案：C 2.下列选项中采取独幕剧方式的是（）。 A、《祝福》 B、《狂人日记》 C、《伤逝》 D、《风波》正确答案：D 3.下列选项中采取仿传记体形式的是（）。 A、《故乡》 B、《阿Q正传》 C、《祝福》

《明清小说》试题及答案

玉林师范学院成高《明清小说》期考试题专业：汉语言文学考试学期：（四）考试时间：120分钟教材：周先慎《明清小说》，北京大学班级：学号：姓名：（每小题1分，共20分） 1．（），简称“科”，指的是元杂剧中的动作、表情的舞台提示，或指舞台效果。 2．《窦娥冤》的情节是从民间流传的“（）”的故事演化而来的。 3．现存宋金时期惟一完整的诸宫调作品是董解元的《》。 4．良辰美景奈何天，（）。 5．马致远的[双调·夜行船]《秋思》，被称作“（）”。 6．“欲显刘备之长厚而似伪”是（）对《三国演义》中刘备的评语。 7．《水浒传》中大闹野猪林、拳打镇关西的英雄好汉是（）。 8．汤显祖的“临川四梦”又名《》。 9．《西游记》人物塑造的特点是（）三位一体。 10．现存最早的话本小说总集是《》。 11．清代小说中尊定了我国古典讽剌小说基础的是《》 12．标志我国古典小说现实主义艺术发展高峰和总结的清代小说是《》。 13．《桃花扇》的作者是（）。 14．朱权著的《》对研究元及明初杂剧有重要价值。 15．魏良辅的《》是关于昆曲的重要著作。 16．清初苏州派的最主要的代表人物是李玉，他与朱素臣等共同创作的《》刻画了颜佩韦等五个下层市民形象。 17．沈德潜的诗歌理论主张是（）。 18．开常州词牌之风的词人是（）。 19．《少年中国说》的作者是（）。 20．明末小品文成就最大的作者是（）。二、单项选择题（每小题2分，共16分） 1．《救风尘》、《谢天香》、《金线池》三剧的主角都是（）。 A．商人妇 B．村姑 C．妓女 2．元末杨维桢以诗得名，其乐府诗多揭露社会黑暗，竹枝词则饶有民歌风味，当时人称他的诗歌为（）。 A．铁笛体 B．东维体 C．铁崖体 3．金圣叹评点过的明代著名长篇小说是（）。 A．《三国演义》 B．《水浒传》 C．《西游记》 4．明末注重内容辞采的是（）。 A．吴江派 B．临川派 C．骈俪派 5．明代长篇小说《西游记》是（）。 A．历史演义 B．英雄传奇 C．神魔小说 6．《儒林外史》中王冕这个人物是（）。 A．保持人格独立，讲究文行出处的潇洒士人的代表 B．牺牲自我和个性，追求科举功名的一般文土的代表

中国当代文学史农村题材文学

当代文学教案章节：第二章农村题材文学教学目的及要求：要求学生了解当代文学的基本情况，梳理当代文学的定义及概念，明晰学习此门课程的作用及意义。教学方法：课堂讲授法教学内容提要 1、“乡村文学”与“农村题材文学”的区分 2、农村题材文学的发展及现状第二章农村题材文学一、农村题材文学概况 20世纪以来的中国文学,乡村中国一直是最重要的叙述对象。因此,对乡村中国的文学叙述,形成了百年来中国的主流文学。这个主流文学的形成,一方面与中国社会在本质上是“乡土中国”有关,20世纪以来的中国作家几乎全部来自乡村,或有过乡村生活经验。乡村记忆,是中国作家最重要的文化记忆。另一方面,中国革命的胜利,主要依靠的力量是农民,新政权的获得如果没有广大农民的参与是不能想象的。因此,对乡村中国的文学叙述,不仅有中国本土的文化依据,而且有政治依据。或者说,它既有合理性又有合法性。但是,这个主流文学在中国社会历史发展的左右下,出现了两次转折:一次是乡土文学向“农村题材”的转移,发生于20世纪40年代初期;一次是“农村题材”向“新乡土文学”的转移,发生于80年代初期。现代中国文学最初对乡村的叙事是分裂的:一方面,贫困的农民因愚昧、麻木甚至病态而被当作启蒙或拯救对象,他们是阿Q、华老栓、祥林嫂;另一方面,乡村平静的田园又是一个诗意的所在,它是《故乡》、《边城》、《一个多情水手与一个多情妇人》。因此,那个时代对乡村的想象和叙述是矛盾的。乡村叙事整体性的出现,与中国共产党建立现代民族国家的目标密切相关。农民占中国人口的绝大多数,动员这个阶级参与建立现代民族国家的进程,是被后来历史证明的必由之路。于是,自延安时代起,特别是反映或表达土改运动的长篇小说《太阳照在桑干河上》、《暴风骤雨》等的发表,中国乡村生活的整体性叙事与社会历史发展进程的紧密

明清小说戏曲批评发展综述

明清小说戏曲批评发展综述中国古代文学后期发展的一个重大变化是诗文的衰落和小说、戏曲的勃兴，或称之为传统“雅”文学的衰落和“俗”文学的兴盛。这一重大变化的理论成果突出表现在明清两代戏曲和小说理论的发达。明代小说戏曲批评发展明代戏曲理论批评的发展是很繁荣的，从数量上说比小说理论批评要多得多，而且有不少专著，不过从文学理论的角度看，它的理论价值和涉及理论问题的深度与广度，却不如小说理论批评。明代小说批评发展明代的小说理论批评包括对文言小说的批评和对白话小说的批评。但以对白话小说的批评为多，也重要的多，涉及的理论范围也比较广。明代小说理论批评的成就主要是在对白话小说的批评上。明代白话小说理论批评主要是围绕着四部不朽的长篇著作《三国演义》、《水浒传》、《金瓶梅》和著名的白话短篇汇编“三言”、“二拍”而展开的。明代白话小说理论批评的发展，首先是从对《三国演义》的批评开始的，《三国演义》目前所存最早刻本是明代嘉靖年间刊本，在书前有明弘甲寅（1494）庸愚子的序，说明在弘治年间已有刻本，他的这篇序是现存明代最早的白话小说评论。从嘉靖年间开始，对白话小说的批评就多起来了。《水浒传》较早刻本是嘉靖年间的郭武定本，今未见。嘉靖八子之一李开先在《词谑》中就已经提出：“《水浒传》委曲详尽，血脉贯通，《史记》而下，便是此书。”又如熊大林，字钟谷，是嘉靖时的书坊主人，他编过不少历史演义和英雄传奇小说，在一些书的序言中也对小说理论发表过一些重要见解。吴承恩也有过一些对浪漫主义小说的重要看法。到隆庆、万历年间，小说理论批评发展进入高潮时期。小说批评的一大发展是开始有了评点，小说评点是从对诗文的评点发展而来的，但它的盛行则主要归功于李贽。李贽是最早评点白话小说的，以评点《水浒》最为出名。此后又有许多人继李贽后对小说进行评点，例如，余象斗，批评过《水浒》、《三国》等。陈继儒批评过《唐书演义》、《列国志传》等多种小说。小说评点遂发展成为小说理论批评的主体。而到万历后期至崇祯时期关于小说的论著就很多了。它主要体现在大量的小说的序跋中，如冯梦龙（1574—1646）、凌濛初（1580—1644）、袁于令（1592—1674）等，都是很有名的小说批评家。同时在一些文人的笔记杂著中也有不少论述，如胡应麟的《少室山房笔丛》、谢肇淛的《五杂俎》等。纵观明代小说理论批评，主要有三种类型：一是对作品的评点，这是最主要的方式；二是为小说写序或跋；三是笔记杂著中的一些片段记载和评述。总的说，小说理论批评的内容比较零散，同时，有又很多精彩、独到、深刻的见解。尤其是作为小说理论批评的主要形式—评点，又有其他形式不可取代的优点和长处。明代戏曲批评发展明代戏曲理论批评的主要内容主要在曲词和音律上，和诗词理论批评较为接近，但在理论上超越诗词理论批评的地方却不多。戏曲更受到封建社会上层和正统文人的重视，有关戏曲创作的论述也比较多。从明代戏曲理论批评发展的总趋势来看，自明初到嘉靖以前相对来说是比较沉寂的，主要有朱权的《太和正音谱》，贾仲明的弔词和《续録鬼薄》，以及《琵琶记》等剧本中的一些曲论见解。其中朱权的《太和正音谱》是明前期最重要的一部戏曲理论批评著作。统观《太和正音谱》全书的纲目和内容，可以看出朱权的戏剧批评，其内容侧重于神仙道化一类，语言文

我的中国现代小说观

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 我的中国现代小说观我的中国现代小说观科目现代小说审美研究班级 2010 级汉教一班姓名刘聪学号 20100511341 论中国现代小说中的人学内涵我的中国现代小说观欧金尼奥加林在其《意大利人文主义》中提到过：文学是人文学，文学是人性之学，文学是一门研究人的诚实的学科。从 19 世纪人类文化发展进入现代阶段，民族文学向着世界文学进行形态转换的前提下，小说形态时代性总体衍变，由此形成了现代小说。现代小说在美学上可以说是现代名族的心灵史诗，在文化学上则是世界公民的艺术表征。当现代小说在 20 世纪中国由传统向着现代开始文化转型的过程中生成之时，其根本性的关键就在于确立了现代小说的人学性质成为重建国民精神的民族史诗。文学最大的魅力就在于对人的描写、对人性的揭示、对人的思想情感以及整个精神世界的表现。那么，其人学的内涵具体是指什么呢？在对现代作家作品人学思想的理解、分析和综合的基础上，人学内涵可分成四大部分：人性、人生、人与社会、人与自然。一、人性 1918 年底，周作人发表了一篇名为《人的文学》 1 / 8

的文章。在文章中，他要求新文学必须以人道主义为本，观察、研究、分析社会人生诸问题，尤其是底层人们的非人的生活；作家必须以认真严肃的，而并非游戏的态度，去描写非人的生活，对改造社会持积极的态度，而且还要展示理想的生活。将新文学的本质界定为重新发现人的一种手段，根本目标在促成人性健全发展。人是具有自我意识的人，文学是具有自我意识的文学。相对于人的存在，文学作为一种语言艺术显示了它的规定性；而相对于文学的规定性，人作为文学的创造主体在一个非人化的世界面前得以确立了自身。文学与人之间这种相应的创造性构成了彼此的同构性，即人通过对语言艺术的创造而创造自身，语言艺术通过人的自我创造而体现自身的文学性。人们在紧张的生活节奏或疲惫不堪的焦灼期待之余，自然渴望得到一种心理情感的松弛，得到一种本能欲望的宣泄。从某种意义上说，在现代文化层次上的文学创作都具有鲜明的宣泄意味。只是通俗文学是一种低层次的宣泄，侧重于放松自己，而现代派文学则是一种较高层次的宣泄，侧重于超度自己，或者说使人向类的自由升华。在此，人的自然本性得到了两个向度的伸展：

中国当代文学的历史与现状(三篇)

中国当代文学的历史与现状(三篇).txt曾经拥有的不要忘记；不能得到的更要珍惜；属于自己的不要放弃；已经失去的留作回忆。第一篇中国当代文学岂止“60年”？因为今年是“建国60周年大庆”之年，举国上下都用“60年”说事。一些当代文学批评家也不例外，纷纷做起了“中国当代文学60年”的文章，于是为之做各种评价、定位的论说有之，甚而至之的，还有胆大而创意者，推出了“今天的中国文学是达到了前所未有的高度”的盛世狂想浪漫曲。为什么对于这些批评家们，对当代文学的“历史定位”如此重要、如此迫切呢？用福山的话说，难道他们是在“历史终结”之前抢救“历史”吗？实际上，他们的本意并非立足于历史，而是着眼于当下，着眼于“中国当代XX60年”这个最当下的意识形态主题。他们的“历史感”是如此“当下”的，他们不过是不失时机地在“中国当代XX60年”这个总工程中，将中国当代文学的“历史建构”（“定位中国当代文学60年”）作为一个具有“长城事业”意义的意识形态工程来进行。他们把动态的当代文学研究和批评，设计为一个自己应当在预定的当前完成的工程，从而“履行自己的历史职责”。然而，对这个工程的设想和预期又给予他们难以承受之重，在他们的内心激发了难以释放的“历史焦虑”。在新近的一个学术会议上，我就听到了两位颇有影响的当代文学研究家表达“中国自己的学者”叙事当代文学的“历史焦虑”。这“历史焦虑”从何而来？一个不言而喻的原因是，他们为当代修史的意识形态工程行为将仍然在运动中的中国当代文学提前“历史化”了。中国古有“当朝不修史”的传统，因为“当朝”是“现实”，而非历史。对当代文学的提前历史化，实际上是人尚未亡，不仅急着盖棺，而且急着定论，正是这种超前的意识形态工程使这些当代文学批评家们沦陷于他们自己所谓的“无可定位”的学术困境和心理焦虑。应当明确指出的是，“中国当代XX60年”是一个特定的意识形态概念，而非文学史概念。中国当代文学的运动历程是不能纳入这个概念的，因为如果我们不是人为地斩断历史的话，中国当代文学的历史起点是“1942”，而不是“1949”。如果以“1949”为起点，那么赵树理、孙梨和路翎们的写作就要放到自由主义的“现代文学”那里去了，然而，他们的作品却是当代文学发端时期最纯正的作品，是1949以后17年中国当代文学的文学原型。同时，“2009”在任何意义上都不具备中国当代文学的某个“终点”或“拐点”的意义，2009与2008或将来的2010，没有任何不同的文学表现（如果我们不以某些批评家习惯于为数年来沉寂平淡的当代文坛造势立说为怪的话）。“2009”除了“中华人民共和国建国60周年大庆”这个政治意义外，不具备任何独特的文化意义。伴随着当代文学史写作的意识形态工程意识的，是其在方法上的“去西方化”思潮。这种思潮的代表性表达，就是晚近从西方归来的学者甘阳今年在一个访谈中提出的“用中国的方式研究中国，用西方的方式研究西方”论调。姑且不论这是20世纪之初中西碰撞开始时就出现的旧调重谈，不可回避的问题是，在20世纪以后，在全球化背景下，怎样去厘定“中国的方式”？而且，“中国当代文学”就只是“中国的”吗？用“中国的方式”，尚且不能解析鲁迅那一代人，更何况20世纪后期以来的中国作家？当代女作家刘索拉有一部小说，题为《剩下的都属于你》。对于一位当代文学批评家，剔除了“西方”，当代中国文学，尤其是那些曾是以“某某手法”、“某某叙事”和“后某某”而成名的“后新时期写作”还剩下什么？据说剔除了“西方”，当代中国文学的“经验”就会向我们“昭示”：当下是“中国文学达到了前所未有的高度”的时代。这些乞求“中国的方式”的批评家们，就是要让它在此显灵吗？

中国现代乡土小说专题阅读书目

“中国现代乡土小说专题”阅读书目（2010年3月1日）一、作家作品 ★ 第一个十年鲁迅：《呐喊》、《彷徨》杨振声：《渔家》、《磨面的老王》、《贞女》叶绍钧：《这也是一个人》（后改名《一生》）汪敬熙：《瘸子王二的驴》王思玷：《偏枯》王鲁彦：《阿长贼骨头》、《许是不至于罢》、《黄金》、《岔路》、《菊英的出嫁》、《柚子》许杰：《赌徒吉顺》（或名《吉顺》）、《惨雾》、《出嫁的前夜》、《大白纸》、《台下的喜剧》、《改嫁》彭家煌：《活鬼》、《美的戏剧》、《喜期》、《陈四爹的牛》、《怂恿》蹇先艾：《水葬》、《在贵州道上》、《盐巴客》；《到家的晚上》台静农：《新坟》、《烛焰》、《蚯蚓们》、《拜堂》、《负伤者》、《被饥饿燃烧的人们》许钦文：《难兄难弟》、《老泪》、《鼻涕阿二》、《疯妇》；《这一次的离故乡》、《父亲的花园》、《已往的姊妹们》、《“我看海棠花”》黎锦明：《冯九先生的谷》王任叔：《疲惫者》潘训：《乡心》废名：《柚子》、《浣衣母》、《初恋》、《竹林的故事》、《河上柳》说明：以上所列作品部分收录于赵家璧主编的《中国新文学大系小说一集》（茅盾编选）和《中国新文学大系小说二集》（鲁迅编选）中。其余篇目可见于：中国现代文学馆编，高远东编选：《鲁彦》，北京：华夏出版社，1997年1月。中国现代文学馆编，严家炎编选：《彭家煌》，北京：华夏出版社，1997年1月。《蹇先艾短篇小说选》，北京：人民文学出版社，1981年5月。《许钦文小说集》，杭州：浙江文艺出版社，1984年9月。《许杰短篇小说选集》，北京：人民文学出版社，1981年7月台静农：《地之子建塔者》，北京：人民文学出版社，1984年8月。《黎锦明小说选》，北京：人民文学出版社，1983年11月。 ★ 第二个十年：师陀（芦焚）：《雾的晨》、《过客》、《秋原》、《女巫》、《百顺街》萧红：《生死场》

中国古典小说发展史概述

中国古典小说发展史概述作为传统文化得源泉之一,中国古典小说具有其独特得文化内涵与历史意义。从远古神话得诞生,到明清章回小说得高潮,古典小说有如其她文体般曲折而漫长得发展历程。然而,一直生存于正统文人鄙夷眼光下得小说,由点点萌芽到后期得繁盛,它艰难得发展史更值得我们去了解与研究。 “小说者,街谈巷语之说也”,在先秦时期得《庄子》中,就有了对小说得定义。古典小说起源于上古得神话传说,如女涡补天、夸父逐日等,在先秦古籍《山海经》中已有记载。这些神话传说,就是先人渴望得到神灵庇护,并用来解释现实生活无法理解得现象,而生发想象出来得,同时也就是小说发展得最早源头。到了魏晋六朝时期,便出现了志怪志人小说。鲁迅在《中国小说史略》一书中指出:“中国本信巫,秦汉以来,神仙之说盛行,汉末又大畅巫风,而鬼道愈炽。会小乘佛教亦入中土,渐见流传。凡此,皆张皇鬼神,称道灵异,故自晋迄隋,特多见鬼神志怪之书。其书有出于文人者,有出于教徒者。文人之作,虽非如释道二家,意在自神其教,然亦非有意为小说,盖当时以为幽明虽殊途,而人鬼乃皆实有,故其叙述异事,与记载人间常事,自视固无诚妄之别矣。”在当时得文化氛围与社会因素得影响下,小说雏形以志人志怪得形式诞生了。而“称道灵异,张皇神鬼”,并非像后来那样为了影射社会现实,而就是当时得人们确实相信阴阳神鬼得存在,并且作者自认为就是实况记录,而非虚构捏造,也就就是无意创作了小说,这些与当时得社会文化

有着密切得关联。其中,志怪以干宝得《搜神记》为代表,内容多为神灵感应,妖祥卜梦,怪物作祟,以写神灵鬼怪及妖异怪诞之事为主。志人得代表作为刘义庆得《世说新语》,分为德行、言语、政事、文学、方正、雅量等三十六门,以记录士人得言谈轶事为主。小说得共同特点为作者自认实录,且篇幅短小、叙述简略,一般被学界称为“古小说”,就是小说得史前形态。这为之后小说得发展与分流奠定了基础,影响着之后小说得创造。小说亦如诗,至唐代而一变,虽尚不离于搜奇记录,然叙述宛转,文辞华艳,与六朝之粗陈梗概者较,演进之迹甚明,而尤现者,乃在就是时始有意为小说。发展到唐代,小说发生了巨大得变异,由六朝时无意创作转变为“有意为”之,由鬼神灵异、奇闻逸事转向了现实生活,由简略“实录”转化为辞藻丰富,在文化艺术上有了很大提高,可以说就是一次质得飞跃。其间作品多为传奇故事,代表作有李朝威得《柳毅传》,元稹得《莺莺传》,白行简得《李娃传》,杜光庭得《虬髯客传》,李公佐得《南柯太守一梦》等。至于宋代,一方面,文言小说得发展几乎停滞不前,只就是对志人志怪、唐代传奇得继承,并无过多得发展。正如鲁迅先生所说:“宋一代文人之为志怪,既平实而乏文彩;其传奇,又多托往事而避近闻,拟古且远不逮,更无独创之可言矣。”不过,宋代时期对文言小说得发展还就是起了一定得铺垫与推动作用。北宋初年,朝廷组织文人编纂了一部 500卷得《太平广记》,收集前代野史、小说、传记之大成者,使得许多六朝志怪、唐代传奇都借此得以流传,为明清小说得创作提

试论中国小说评点的特色和意义

试论中国古代小说评点的特色和意义内容摘要：评点是中国古代小说批评的重要形式，充分体现了批评主体对小说文本的深度分析，从而在对文本的阅读和赏评中，突出地表现了批评主体的性情和美学追求。明清小说评点隐含有一套叙事概念，是具有中国文化特色、适合中国古代文学经验的叙事概念和方法。其代表金圣叹对《水浒传》的评点独具特色，有许多独到、精辟的见解，形成了比较完整的小说理论，对于加强中国文学理论的建设，具有一定的学术价值和现实意义。关键字：金圣叹《水浒传》评点特色意义在中国文学发展史上，评点是中国古典文学的一种批评形态，中国传统小说评点是集“评”、“改”于一身，而评点者多视自己的评点为一种艺术再创造的文学活动。随着社会的发展，在明、清以小说为体裁的中国古典文学和以小说评点为主要内容的文学理论得到了讯速的发展，创作了很多优秀的文学作品和意义深刻的小说理论。明代李贽对《水浒传》、《红拂记》的批评运用的是评点形式，至清代评点之风更为盛行，中国明清以金圣叹、毛宗岗、张竹坡、脂砚斋为代表的四大评点家对明清四部小说《水浒传》、《三国演义》、《金瓶梅》、《红楼梦》作了细致的评点，而评注的内容比圈点要丰富的多，或批注作品的原旨；或评注作品成就得失；或指出作品的故事和本事；或品评艺术技巧，时见珠玑，启人心智。这些评点中有着独具中国文化特色的叙事概念，表现出批评者主体意识的批评旨趣，强调个人的情感体验和文学欣赏的主观性。命运多舛、悲愤忧郁的张竹坡在《第一奇书金瓶梅·竹坡闲话》中说道：“我自做我之《金瓶梅》，我何暇于人批《金瓶梅》也哉！”视评点为个人情感的抒发，其对《金瓶梅》的评点也成为张

扬个性的文字。对中国小说评点的发展产生重要影响的金圣叹对《水浒传》的评点，廖燕的《金圣叹先生传》称其为人“调悦高奇，俯视一切。好饮酒，善衡文评书，议论皆前人所未发”。金圣叹生活的明代末期到十九世纪中叶左右，这一时期小说研究的基本范式是建立在小说评点基础之上的。评点之法既为批评之法，也为阅读之法。小说评点是一种注重文本解读的随文批评体制，其思维方式始终以“读法”为中心；作为小说接受过程的一个环节，小说评点所提供的是一种阐释的文本，它与小说作为“文学商品化”最强的文体特征极为契合，而成为中国古代小说理论批评的主导形式。一般说来，小说评点的内容，包括社会批评、道德评判与艺术欣赏三个方面。金圣叹的《水浒传》批语，在继承当时已有的理论成果的基础上，对这部小说的艺术成就有许多精辟、独到的见解，形成了比较完整的小说理论，是明清之际小说理论的集大成者，他在评点《水浒传》时，深受中国传统批评熏染的小说评点，也同样不是以学理的逻辑论证见长，而是形成了笔随心欲、形式不拘的批评风格，评点运用生动灵活的笔致，传达丰富微妙而又独特的审美感受、情感体验和艺术情趣。金圣叹是继李卓吾之后，中国古代最负盛名的评点大师。他在文学批评史上的主要贡献，是评点《离骚》、《庄子》、《史记》、杜甫诗、《水浒传》、《西厢记》，合称为“六才子书”，但他最早完成批点并刻印的却是《第五才子书水浒传》。金圣叹从12岁开始评释《水浒》，倾一生全部精力于文学评点，至被害前作《绝命词》云：“鼠肝虫臂久萧疏，只惜胸前几本书。虽喜唐诗略分解，《庄》、《骚》马杜待何如？”为临死前仍以未能全部完成评点计划而深感遗憾，可以说金圣叹是中国文学批评史上以评点为生命的第一人。金圣叹，这个明末清初的文坛“怪

中国当代文学发展历程.

中国当代文学发展历程中国当代文学发展历程，它是以新中国成立以来的社会现实生活为土壤的，与时代紧密相连。它一方面继承、发扬了我国民族文学的优秀传统，另一方面又借鉴、吸取了世界文学潮流中的丰富营养，在中外文学的交融中，以现实主义为主流，沿着社会主义方向进一步走向民族化、大众化，走向更高、更完善的艺术境界。当代文学有以下特色：一、文学与时代的密切联系。这一社会主义性质，决定了中国当代文学的总体方向，即社会主义方向。中国当代文学无论经过什么样的历史波折，无论文艺方向的提法有什么不同，也无论党对文艺方针怎样调整，其社会主义总方向的实质始终是鲜明的。二、由一元到多元的文学格局中国当代文学向前发展，由一元走向多元格局。除了创作实践、理论探讨领域，当代文学思潮多元化体现得更为鲜明。当代文学观念、文学价值的嬗变，借鉴、探索迭起，风格、流派争妍，文坛空前的活跃，呈现多元、开放的格局。三、探索与困惑并存文学随时代发展。随着社会的进步，各种文化差异和文化矛盾逐渐展示出来。当代文学的主要冲突从80年代针对文学与政治关系的提倡文学独立，更多地转移到如今文学创作与商业操作之间的冲突上来。在市场体制下，纯文学与通俗文学都无法离开出版运作和文化消费市场的选择。知识分子在整个社会中的作用和位置趋向“边缘化”，他们开始对自身的价值、曾经持有的文化观念产生怀疑。因而，90年代以来在文学表现的内容中，乐观情绪受到很大的削弱，犹豫困惑、批判反省的基调得到凸现，形成了一个探索与困惑并存的重要特点。灵魂的还乡——论苏童的小说《米》

在苏童早期的“枫杨村的故事系列”的小说《1934年的逃亡》、《飞越我的枫杨村故乡》、《逃》等作品中, 有大量的关于人们逃离故乡去城市谋生的描述，这是苏童在较长一段时期内小说创作的一个母题。小说中笼罩着的是逃亡者对自己生生不已，魂牵梦绕故乡的追忆缅怀和强烈的归乡心绪，使人难以忘怀。逃亡者虽以不同的方式逃离乡村进入城市，却以相同的心态寻找归乡之路，踏上归乡之途。在《1934年的逃亡》中，苏童借“叙述人”之口倾诉了逃亡者的心曲“我的枫杨树老家沉没多年\我们逃亡到此便是流浪的黑鱼\回忆的路途永远迷失。”这是枫杨树人的迷惘、惆怅在字里行间渐渐跳越，激荡；留给人不尽的遐思。我们可以说这些小说是逃亡者在城市异乡向故乡的一次次的眺望。长篇小说《米》即是通过一个极富传奇性的故事, 描述了枫杨树人的精神在异乡城市的流浪，表现他们的存在与虚无，现实与梦想，罪恶与救赎。小说包含着深刻的生命哲理和丰厚的文化内涵，苏童从容不迫的叙述让人们的心灵产生深深的震撼。很明显，这部《米》的内涵，主题表现已不同于他以往的原乡小说的叙事抒情形态。小说既没有缅怀故乡风物的纯朴固陋，也没有追忆少年往事的真率和灿烂多姿，乡里的奇情异事，而是一改过去荡气回肠，柔美沉溺的叙述美学风格，在对城市之俗之恶的大加铺陈中，绵亘着对故乡往事凄惨沉痛的回忆；或关于贫穷，饥馑，洪荒，或关于漂泊无定，或面对时移往事灵魂深处的悲凉感伤，或丧失生命之根的内在隐患。我认为，在这里，原乡题旨和小说的传奇性故事本身一样，仅构成了小说的表层形态，它的深层意蕴则是小说对人的命运、存在问题颇具文化、哲学意味的思考。在沾染难以治愈的性病之后，五龙做过一次认真的反思：也许他会在暗病的折磨下丢失整个生命，他冷静地寻找他不可饶恕的错误，他发现他的心灵深处始终仇视着这个城市生活。但他的肉体却在向他们靠拢、接近，千百种诱惑难以抵挡，他并非被女人贻害，而是被一种生活的欲望和梦想所害。于是，五龙遭受阿保之子报玉的残害后对城市彻底绝望。实际上，苏童写作小说《米》的初衷以及文本本身展现的意旨并不在于对寻根意义的探询，而是着力地表现人对无限漂泊的恐惧和客居异乡异地灵魂的无定。灵魂最终的归属离不开故乡的土地和“元气”，因此，晚年