第二次写：浅析“小仲马”笔下的“茶花女”的人物形象

浅析《茶花女》中的女性悲剧形象

摘要

小仲马是法国19世纪思想深邃，才华横溢的现实主义作家。《茶花女》是小仲马反对社会不公正题裁的优秀作品。他通过这部作品用生动、传神的笔调来描写社会底层的小人物---“茶花女”，通过其唯美、凄婉的爱情故事，歌颂她出淤泥而不染的高贵品格。“茶花女”可以说是小仲马笔下女性角色中的一颗璀璨明珠，尽管这璀璨明珠的生命之光最终泯灭，可她真善美的美好形象永远烙印在人们的心中。小仲马通过茶花女来表达对遭受社会凌辱与迫害的下层人士的深切同情，尤其对伪善、丑陋社会现象的深恶痛绝，借此强烈抨击婚姻等级制度，谴责虚伪的道德观念。就本文看作者怎样生动、细腻地展示人物的内心情感，塑造栩栩如生的悲情人物形象，以致达到神形兼备、情感交融的完美境界。

关键词：茶花女；悲剧；人物形象

引言

小仲马的《茶花女》已被改编为话剧与歌剧，这两者和小说结合起来，一直是文学批评家所热衷对比分析的课题，其后电影的成功拍摄更增添了研究价值，可以将不同载体的同一著作进行更加深入的挖掘。

小仲马的生平、各个时期的创作历程、创作风格及其作品都是后人研究的重点，《歌剧《茶花女》的悲剧艺术透析》这篇文章使读者更形象地解读了小仲马笔下的茶花女。尽管他是个妓女，我们却似乎忘了她卑微的出身，只感怀于她是一位集真善美于一身的不朽女性。

本文通过分析小仲马笔下的悲剧人物马格丽特在不同生活状态下原欲和理性的巨大作用，来表现人物在摆脱了原始欲望后理性的正确选择。把女主角的悲剧放入其生长的背景和文化环境来挖掘悲剧的根源，对我们分析小仲马的写作特色及其女性悲剧角色心理将会有一个更深入地了解。

一、“茶花女”悲剧的一生

1、迷失

玛格丽特展现在众人面前的形象就是一个容貌倾国倾城、性情轻佻豪放的混杂在上流社会的“名妓”。出身贫寒的她，无奈地成为了最下贱的妓女，却又因

为她的姿色，而成为了上流社会人士垂涎欲滴的尤物。她自我解嘲地说：“如果我自我保重，我就得死，支撑我活下来的就是我现在这种狂热的生活。一旦不能满足情人的虚荣心，不能供他们寻欢作乐，就会被他们抛弃”。

日日夜夜的奢华淫荡生活，使她的精神极度疲劳、烦闷和空虚。使得她感情容易冲动、反复无常、狂热任性。一个原本纯真的女孩迷失在人欲物欲的洪流，作者满怀同情地说：“可怜的姑娘在放荡、酗酒和失眠中逃避生活的现实。”

世界上似乎已经没有再值得珍惜的事物和情感，眼前的这些不过是浮光掠影 ,对于她来说，周围的一切都是不安全的，没有人能真正地对她付出感情，人与人之间的关系无非是利用和被利用而已。她曾经说：“我们不再属于我们自己 , 我们不再是人，我们成了物品。在他们的自尊心中，我们站在第一位；而在他们所尊重的人之中，我们排在最末一位。”在她看来，没有任何人能够对一个烟花女子有真正的爱情。她似乎已经在长久的迷失中，忘掉了爱情最初的模样。她以为阿尔芒不过又是一段新的短暂际遇。

2、执着

她虽然感动于这个男子为她落泪的真情和在她生病时的默默守候，可她还是不能放弃眼前的那种奢华。所以当她最初同意成为阿尔芒的情人后，为了应付每年十万法郎的巨额花费，她仍然继续接待其他情人。因为在她心底依然认为，阿尔芒的情感不过是一时的，等他玩够了，总会有离去的一天。

可是阿尔芒对她的爱情太过热切，因而当得知玛格丽特欺骗她而与伯爵过夜的时候，他差点就愤然离去，幸而最后还是因为割舍不下而相互谅解。但也正是因为阿尔芒的这一切执着和强烈的表现，使得玛格丽特渐渐认识到阿尔芒对她的真情，她的想法也开始有了变化。

她开始想尽一切办法争取与阿尔芒在一起，对于伯爵，她选择了彻底地决裂。可阿尔芒的经济实力使得他不得不去依靠赌博来维持生活。可是正如布吕丹丝所说的那样：“与理想的生活相伴而来的是物质生活，最纯洁的决心也会与世俗的东西连在一起。”当他们享受着如胶似漆的甜蜜的时候 , 生活消费的压力也在悄悄地降临。

面对这一切，玛格丽特表现出了对于爱情的坚定与完美主义的追求，她独自承受了生活的窘境，瞒着阿尔芒变卖她的首饰马车。正因为玛格丽特对于这份爱情的珍视，才会导致她在日后与阿尔芒分离之后的万分痛苦与迷茫，爱情这把双刃剑，给过她最美好的幸福，却也成为她悲惨命运的祸根。

3、隐忍

如果没有阿尔芒父亲的介入，她们会不会就如当初一般继续幸福下去，没有

人知道。可是现实总是太过残酷，原本美好的幸福霎那之间演变成了一场悲剧。当阿尔芒的父亲以她心爱的人的前途为砝码，以善良正义的名义迫使她让步的时候，这个善良柔弱的女子选择了隐忍和退让。因为她知道，个人的努力总是敌不过社会的道德体系，她在弥留之际写给阿尔芒的信中写道：“我昔日的生涯使我无权梦想美好的将来；我正承担各种责任，而对于这些责任，我的习性、我的名声远远不能给予保证。”

当她为了自己所爱的人的前途而自甘堕落的时候，却并未得到别人的理解和怜悯。那个曾经以爱的名义感动她的阿尔芒，因为偏激地以为自己受到欺骗而选择了强烈的报复。阿尔芒的报复越疯狂，仇恨越强烈，越显出玛格丽特的痛和悲。当她面对深爱的人的质问时，考虑的依然是阿尔芒的家庭幸福，她不希望因为自己而使得爱人与家人不和，更不希望他因此影响自己的前途，所以她只有继续隐瞒自己的苦衷，接受阿尔芒的无理指责。

基督教文化以人伦道德、善与爱为主旨，它在玛格丽特这个世人眼中最肮脏下贱的妓女身上得到了充分体现。她的自我牺牲和忍让博爱的精神，成全了迪瓦尔家族的好名声，成全了阿尔芒的个人前途，成全了世人的愿望，却使得她失去了最后赖以生存的爱情之光。她认为自己的存在已经不能给人带来幸福，也已经失去了所有的追求和希望，所以她选择夜夜狂欢，歌舞艳乐，只求早日脱离尘世与情人再续来世之缘。

二、悲剧根源探析

1、悲剧成因

小仲马的剧本多以妇女、家庭、爱情和婚姻为题材，着意揭露资本主义社会家庭和两性关系上的腐朽与虚伪，从独特的角度提出了妇女的地位、私生子的命运及婚姻道德等社会问题。《茶花女》的女主人公的人物原型是当时巴黎的名妓玛丽·杜普莱西，玛丽在巴黎的时候正值波旁王朝当政。

1.1 社会方面

玛丽·杜普莱西只是那个时代弱者的代表，这样的悲剧在那个年代是见怪不怪，悲剧之所以被酿成是跟当时的社会背景密不可分的：畸形繁荣的经济是一批人过着骄奢淫逸的生活；贫富的差异又使大批劳工沦为赤贫，其中一些少女为了谋生加上不良社会风气的引诱，走上出卖肉体的歧路。不稳定的纵欲无度的生活，常摧残着她们的健康，促使她们过早地离开人世。

1.2 伦理道德方面

在《茶花女》这部作品里玛丽·杜普莱西与阿尔弗莱德分手的原因被美化为：为了成全阿尔弗莱德家庭的名誉，而选择牺牲自己生存的希望。这一方面起到了“教化人心“的作用，另一方面我们也可以理解为玛丽深深的爱恋，不愿意有一

点点有损于她所深爱的人的完美情节。他敢于追求纯真，正直的爱情，虽卑为妓女，而且受世人不尽的奚落和羞辱，但却始终保持独立的人格和尊严，他因强烈的爱而生，因破碎的爱而死，逝去也是为了延续那永不泯灭的爱。

茶花女的爱并没有任何错误，她的悲惨命运源于社会的不公正社会舆论对她的歧视，生活给予她的压力，这一切都重重的压在了她娇弱的身躯上，逝去对于她来说也许是一种解脱。

1.3 宗教方面

古希伯来文化和古希腊文化是欧洲文学的两个源流。它们在不断的冲突融合中形成了基督教文化，基督教文化将希伯来文化中的理性人本意识发挥到了极致，宗教人本意识诞生了。这种人本意识与古希腊文化中蕴含的世俗人本意识一起。玛格丽特以往纸醉金迷的物欲生活代表的是基督教文化中的原欲，而最初她纯洁的状态又表示了她是一个自然状态的人，她为了阿尔芒的前途放弃了他们之间的爱，这其实是基督教文化所宣扬的博爱精神，也反映了社会道德律令对原欲的束缚。通过这种方式，玛格丽特用自我的牺牲救赎了两个灵魂，一个是阿尔芒，一个是她自己，她虽如流星般转瞬即逝，但却在爱人的心中永留美丽的记忆。基督教文化以人伦道德、善与爱为主旨，在玛格丽特的身上充盈着自我牺牲和忍让博爱的精神。

1.4 主人公的性格方面

主人公虽然身份不堪，但是心地依然如最初般善良纯净，对爱情有热切的渴望与追求。但是她的爱情最后都以悲剧收场，多愁善感，从小缺少家庭的温暖和敏感的性格,是造成她多愁善感的主要原因。玛格丽特虽然过着穷奢极欲、浮靡放纵的生活，然而内心的孤独与寂寞是时刻相伴的，她是那种追求激情的性灵之爱，为爱而生，为爱而死的女子。爱情对于她来说就是生命的全部，人生的意义就在于通过对理想异性的追求来完善自己生命的真实。可悲的是:玛格丽特本身潜在的善良和纯真让她为了阿尔芒的幸福和他们全家人的声誉，放弃了与阿尔芒交往。这种放弃实际上也等于宣判了自己生命和爱情的同时死亡。玛格丽特是为爱而死的痴情女子，她用泪水和鲜血浇灌爱情的花朵，用生命祭奠死亡的爱情。她一生的理想就是追求至情至爱，爱就是“美”，如果爱不存在了，那么美就凋零了。

2、《茶花女》的影响及其作用

悲剧的矛盾冲突形式是多种多样的，有政治的、经济的、文化的、个人的、家庭的、集体的等等。不论什么样的矛盾冲突，也不论冲突有多么激烈，最后都会集中到两种伦理力量的冲突上来，两种伦理力量的冲突是一切悲剧冲突的焦点。

《茶花女》的女主角代表的是地位卑微的风尘女子，属于下等人。不管他多

么真诚热烈地爱着阿尔弗莱德，哪怕是为了爱情付出年轻的生命，也只能博得人们一把同情的眼泪，她纯净无私的爱在当时的社会是不可能冲破婚姻道德的约束的。茶花女是社会矛盾的牺牲品，她的命运注定了她只有死亡才是他最好的归宿。她虽为生活所迫误入红尘，却保持着独立的人格和尊严。

西方宗教教义中有“善有善报，恶有恶报“的训诫。尽管《茶花女》是一部催人泪下的悲剧作品，但作者所描述的女主角的善良本性，高贵品质，让人们的灵魂得到净化，所以在某种程度上，《茶花女》其实起到了道德教育的作用，它让我们跟剧中人物一起感受酸甜苦辣、悲欢离合，可以一起感受唯美凄婉的人世爱情。还可以通过它获得良好的道德教育，能很好的提高道德情操。

《茶花女》的道德教育作用主要表现在以下几个方面：

一、帮助世人树立良好的善恶观念。悲剧的矛盾冲突归根结底都是善与恶的纠结和冲突，在作品中，丑陋、卑劣的人或事都会受到无情的打击谴责、揭露、批判，而善良、美好的人或事会获得同情关爱、赞美和颂扬。人们通过欣赏作品得到心灵的满足，灵魂的震撼，同时更能感受到生动和深刻的善恶观念教育。

二、培养人的一系列的高尚道德情感，比如：对坏人、坏事的埋怨、厌恶，对好人好事的赞扬和称颂。这些情感是激发人们为正义而斗争的力量源泉。

三、培养见义勇为的高尚品德。玛丽·杜普莱西是当时社会弱者的代表，在她被玷污的躯壳下，有着顽强而又圣洁的灵魂，这也正是人们伤感哭泣的原因所在，让人们对这种伪善、丑陋的社会现象深恶痛绝，从而去抗争社会的不公，去改革社会的不良。

3、《茶花女》的现实意义

表面上《茶花女》只是一部悲剧爱情小说，但是作为19世纪现实主义小说的代表著作，其反映的社会内涵和思想意义是深远而广阔的，我们不仅可以从中看出19世纪欧洲资本主义社会的主流社会思潮，可以看出作家对“金钱至上”的价值观的鄙夷，对封建阶级腐朽落后和贵族资产阶级虚伪浮华的揭露批判，还可以看出作家的女性观，他的同情心是放在那些心灵美好行径却不容于主流社会的女性身上的。

《茶花女》后来被改编为话剧与歌剧，这两者和小说结合起来，一直都是文学批评家所热衷对比分析的课题，其后电影的成功拍摄更增添了它研究价值，它是文化艺术的瑰宝，为后世批评家、分析家、理论家等提供了很有价值的素材，《茶花女》的原著作者小仲马曾这样说：“五十年后，也许谁也记不起的我的小说《茶花女》了，可他却万万没有想到，歌剧大师威尔第却使它成为不朽。剧本对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。

结论

社会普遍的道德偏见将玛格丽特拒之于一般的家庭之外，出于个人的道德需求，她选择个人爱情，就能够拥有幸福。心爱的人却会前途尽毁；遵循所谓的社会道德，就要放弃曾今以为已经抓到了手的爱情，心爱的人却可以重走光明大道。

社会虚伪的道德体系、宗教人本意识造成了这种悲剧，主人公困难的道德选择，使得她想争取做人的最起码的权利、追求自己的爱情都成为了最奢侈的欲望。

笔者认为作家沉重的情感与明显的偏向使玛格丽特的悲剧色彩更加浓重，她越要追求自己的爱情，越是被社会道德鄙弃，作家越是想要成全她的爱情，她受到的伤害就越大，悲剧力量就越强烈。作者的道德倾向与社会道德发生的矛盾冲突有力地加剧了其悲剧性。

参考文献

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巴黎茶花女遗事

巴黎茶花女遺事 第一節 曉齋主人歸自巴黎。與冷紅生談巴黎小說家均出自名手，生請述之；主人因道仲馬父子文字，於巴黎最知名；茶花女馬克格尼爾遺事，尤為小仲馬極筆。暇輒述以授冷紅生，冷紅生涉筆記之。 小仲馬曰：凡成一書，必詳審本人性情，描畫始肖；猶之欲成一國之書，必先習其國語也。今余所記書中人之事，為時未久，特先以筆墨渲染，使人人均悉事係紀實，雖書中最關係之人，不幸殀死，而餘人咸在，可資以證此事；始在巴黎觀書者，試問巴黎之人，匪無不知，然非余亦不能盡舉其纖悉之事；蓋余有所受而然也。 余當千八百四十七年三月十二日在拉非德見黃榜署拍賣日期，為屋主人身故，身後無人，故貨其器物，榜中亦不署主人為誰。准以十六日十二點至五點止，在恩談街第九號屋中拍賣。又預計十三十四二日，可以先往第九號屋中省識其當意者。余素好事，意殊不在購物，惟必欲一觀之。越明日，余至恩談街，為時尚早，士女雜沓，車馬已紛集其門；眾人遍閱之下，既羨精緻，咸有駭歎之狀。余前後流覽，乃知為勾欄中人住宅也。是時閨秀來者尤多，皆頻頻注目。蓋良窳判別，平時不相酬答。而彼人華妝外炫，閨秀咸已見之，唯祕藏之處，不可得窺。故此來尤蓄意欲覘其所有，亦婦人之常態也。彼勾欄人生時，閨秀無從至其家。今其人既死，閨秀以拍賣來，亦復無礙。爾時眾心甚疑，器物華貴如是，生時何以弗售，必待死時始行拍賣，議論籍籍，余亦弗載。唯見其中磁器錦繒，下至玩弄之物，匪所不備。余是時尾羣閨秀之後，隨物睇玩。最後入一夾室，以波斯花錦為壁衣。閨秀甫入，咸相顧微哂而出，貌若慚怍，余甚疑，乃徑入視之，蓋更衣室也。屋中惟此室最為纖麗；中設長几一，徑三尺，長六尺，衣壁東隅，几上陳設均首飾，黃白爛然無他物。余疑此物非一人之力能任，必叢聚貴游子弟，方足辦此。余每及一物，甚歎其暴殄。然其人已死，未始非冥冥之中護惜，使其人不經陽譴以去也。大抵人生醜行，不宜與人幷老；於婦女尤甚！昔有名娼年老，只有一女名魯意子，其豔麗不減其母。少時其母乃誨之淫，教之諂，魯意子若習為其藝者，不知其恥也。女接所歡，媰，而其母下之，遂病。尋有人拯女以去，調攝無效，卒以病死。今其母尚在。天不夭促此母，不寧有意耶？余觀物時，心忽思此，乃癡立弗去。司宅者以余為涎其物也，守余亦弗去。余始問守者：「主人誰也？」守者曰：「此馬克格尼爾姑娘妝樓也。」夫馬克生時，余固聞其名，其人亦屢見之。聞守者言，始知其死。問死何日，曰：「已二十有一日矣！」余曰：「密室之中，寶物充牣，奈何縱人游覽？」守者曰：「物貴欲先使識之以求善價。」余曰：「得錢誰歸？」曰：「逋負纍然；不去物，無復能了。」余曰：「馬克舉責乎？」曰：「多矣。」曰：「盡物能完責乎？」曰：「有羨。」余曰：「羨復誰歸？」曰：「彼家尚有人耳。」余遂出。因念馬克生時，冶游者爭與之狎；今死未久，宮中已無人蹤。轉眼繁華，蕭索至此！余無謂之感涕，不覺為馬克纏緜不已，亦不自知何心！方馬克死時，余新從客邊歸，以平時不習冶游，無告我以馬克之事；若狎客則雖知馬克之死，亦不知慨。甚哉，欲求少年眼淚之難也！ 馬克常好為園游，油壁車駕二騾，華妝照眼，遇所歡於道，雖目送之而容甚莊，行客不知其為夜度娘也。既至園，偶涉即返，不為妖態以惑遊子。余猶能憶之，頗惜其死。馬克長身玉立，御長裙，僊僊然描畫不能肖，雖欲故狀其醜，亦莫知為辭。修眉媚眼，臉猶朝霞，髮黑如漆覆額，而仰盤於頂上，結為巨髻。耳上飾二鑽，光明射目。余念馬克操業如此，宜有沉憂之色。乃觀馬克之容，若甚整暇。余於其死後，得烏丹所繪像，長日輒出展玩。余作書困時，亦恆取觀之。馬克性嗜劇，場中人恆見有麗人撚茶花一叢，即馬克至矣。而茶花之色不一，一月之中，拈白者廿五日，紅者五日，不知其何所取；然馬克每至巴遜取花，花媼稱之

茶花女简介

世界十大歌剧《茶花女》简介： 类别: 三幕歌剧 作曲: 威尔第 剧本作者: 皮亚韦原著作者: 小仲马 三幕歌剧，皮亚韦根据小仲马的著名小说《茶花女》》改编。1852年，威尔第在短短1个月内，完成全部作曲工作。1853年3月6日，于威尼斯的凤凰剧院首次公演不幸失败。失败的原因有：(1)饰演薇奥丽特的歌手，胖得像只肥猪，到终幕演至因肺病垂危时，更为不当，惹得哄堂大笑。(2)男主角歌手因感冒声音欠佳。(3)其它歌手排练不足。(4)巴黎的社交舞台，对歌手和听众，都太陌生。但是新闻批评并不坏，说歌手演出虽然欠理想，然而音乐却非常美妙。次年在同地圣培德剧院再演时，就起用苗条的女高音，布景与服装都改为路易十三时的款式；同时音乐也稍加润饰，终于获得非凡的成功。从此以后《茶花女》即流传各国，备受赞赏，盛演不衰，成为一部在歌剧史上具有一流水平的上乘之作，也是最优秀的现实主义风格的歌剧。1940年后，上演《茶花女》时，布景与服饰又返回十九世纪中叶的款式，和原著时代背景较为接近。 《茶花女》剧情简介： 故事发生于19世纪巴黎城中名妓维奥莱塔与阿尔弗雷多相爱，并希望以此摆脱过去的生活。但他们的爱情遭到阿尔弗雷多的父亲亚芒的反对与干扰。维奥莱塔不得已回到以前的相好杜费尔男爵那里。阿尔弗莱德以为维奥莱塔背叛了自己，当众羞辱了维奥莱塔。在维奥莱塔病重时，阿尔弗雷多和父亲对自己的行为做了忏悔，倾诉了对这位不幸女子的钦佩心情。但这已为时太晚，维奥莱塔在爱人的怀中死去。 《茶花女》剧中人物： 维奥莱塔名妓茶花女女高音 芙罗拉茶花女的朋友女中音 安妮娜茶花女的侍女女高音 阿尔弗雷多茶花女的情人男高音 亚芒阿尔弗莱德的父亲，男中音 杜费尔阿尔弗雷多情敌男中音 加斯顿子爵阿尔弗雷多之友男高音 杜比尼侯爵男低音 格林维尔医生男低音

茶花女与羊脂球

《茶花女》与《羊脂球》中女主人公命运的异同点 及其对现实生活的影响 摘要：茶花女是十九世纪法国作家亚历山大·小仲马的代表作《茶花女》的女主人公，羊脂球是十九世纪法国作家莫泊桑的成名作《羊脂球》的女主人公。《茶花女》以悲为主线，痛斥资本主义制度的黑暗；而在《羊脂球》中，除了悲外，还夹杂着怒等情感讽刺和挖苦了那批上流社会的人物，歌颂了女主任公维护民族利益的爱国情操和善良热情，乐于助人的高尚品德。茶花女和羊脂球虽同为风尘女子，但都是文学形象中典型的妓女人物代表，都怀着一颗善良的心，拥有高尚的人格。她们虽然生活在不同的年代，但都处在资本主义大的时代背景下，经历了几近相似的悲剧命运：她们都不甘命运的摆布，渴望自由，却都不幸成为命运的玩物。共同的身份，相似的人物形象塑造及命运走向安排使这两个人物形象具有了可供比较性阅读的参照意义。本文将通过作者个人经历、社会背景、人物性格、当时的社会环境差异等方面分析他们悲剧命运的异同点、对现实生活的影响做初步的研究与比较。 关键词：《茶花女》；《羊脂球》；性格；命运 小仲马以一部《茶花女》将十九世纪的巴黎名妓玛格丽特永恒地搁在了世界文学的长廊中，而在《茶花女》出版32年后，莫泊桑的名篇《羊脂球》同样塑造了一个名妓羊脂球。她们虽身处不同的时代，却都是深陷泥淖而灵魂高洁——茶花女，外表骄奢淫逸内心矛盾痛苦，她单纯善良，为爱献身，牺牲自己的幸福，在现实与幸福中挣扎，最后在命运捉弄下落了个凄惨结局，是被凄凉的现实所操纵的人；羊脂球就是从天使队里掉下来的天使，她以德报怨，善良热情，乐于助人，拥有维护民族利益的爱国情操，却遭到上流社会的人物的无情抛弃。 一、悲剧命运的异同 从古至今，都有悲剧的存在，都有悲剧性的因素。在人生的道路上，每个人都会有各种各样悲惨的遭遇，他们会以各种各样的方式来诉说悲剧性的命运。悲剧就是主人公由于坚持正义或积极进取，而与现实环境之间发生的冲突，冲突中

小仲马《茶花女》单簧管演奏分析

代写论文未取得稿酬发文共享 小仲马《茶花女》单簧管演奏分析 摘要 在十九世纪的艺术界出现了一种很受欢迎的艺术，那就是以高音嘹亮明朗，中音富于表情，音色纯净优美而出名的单簧管。《茶花女》是小仲马最具代表性的作品之一，在单簧管室内乐曲目中占据着重要地位。本文以小仲马的名曲《茶花女》为例，查阅了大量的相关资料，主要从这部名作的创作背景、单簧管演奏的产生和发展历程，单簧管演奏中华彩乐段的演奏技法，韵律线条之外文字的解释，以及一些具体的演奏技巧方面做简要的分析，探索和总结，以期给单簧管演奏者的学习者和演奏者以启迪，对他们进一步的掌握单簧管的运用，提高音乐素养提供一些可参考的理论建议。 关键词：单簧管; 茶花女; 演奏技巧;

目录 引言 (3) 一单簧管的产生和发展 (3) 二单簧管演奏的特点 (4) 三歌剧《茶花女》概况 (5) 四单簧管演奏歌剧《茶花女》浅析 (6) （一）对单簧管演奏《茶花女》中华彩乐段的浅析 (6) （二）《茶花女》中韵律线条之外的文字的解释 (8) （三）具体的演奏技法 (10) 1.呼吸方面的技法 (10) 2．嘴型和舌头控制的技巧 (11) 3.单簧管演奏中音色与哨片的选择技巧 (11) 结语 (12) 参考文献： (13)

引言 在漫漫歌剧发展史上，单簧管歌剧幻想曲占据了一个极其特殊的地位，尤其是以十九世纪的意大利为例，当用乐器演奏歌剧成为一种为大众所喜爱的风尚时，作曲家就把他们的作品改编成管弦乐来进行演奏。享誉世界的小仲马的名曲《茶花女》也是这样，当它由歌剧改编为管弦乐的时候，就为单簧管提供了绝好的机会，来演绎这一经典名曲。在这篇文章中，笔者主要以单簧管演奏《茶花女》为例，对单簧管演奏的产生和发展，单簧管演奏的特点，歌剧幻想曲《茶花女》的概况，以及单簧管演奏《茶花女》中华彩乐段，韵律等方面的技巧做了探讨，希望能对单簧管或者其他乐器演奏者的学习和爱好产生积极作用。 一单簧管的产生和发展 单簧管又叫竖笛、黑管或者洋萧，呈圆柱形管状，上端是形状特异的吹口，附着有单簧片，底部则只喇叭口的扩音管。最常见的是用黑檀木、塑胶和金属为材质制作的，素有“管弦乐团演说家”的称号。单簧管属于弦乐器，而弦乐器的产生则可以追溯到很遥远的过去。古希腊神话中就有阿波罗喜爱管弦乐的故事，现在，专家一般认为，里拉琴是现代许多乐器的祖先，如管弦乐等。实际上，到目前为止，还没有明确的管弦乐器的由来时间。单簧管在1730—1740年间出现了三键，但是音质还不够细致，一般只有D与C两种调；1750年出现

外国著名作家简介全

外国重要作家的国别及代表作 1.欧美部分 《荷马史诗》即《伊得亚特》和《奥德赛》，是古希腊最著名的两部史诗。相传是盲诗人荷马所编。它以英雄人物为中心，采用英雄格（六音步扬抑抑格）诗体，风格崇高，规模宏伟，富于戏剧性，生活气息浓厚。 《荷马史诗》是人民群众思想、智慧和艺术才能的结晶，为欧洲文学史上最优秀的作品，被誉为欧洲史诗典范，并为以后的文学艺术提供丰富素材，对欧洲文学的发展影响深远。 《伊索寓言》古代希腊寓言的汇编。相传为伊索所作。它主要反映下层平民和奴隶的思想感情，总结他们的丰富斗争经验和生活教训。它的艺术性也较高，短小精悍，比喻恰当，形象生动，语言精炼，寓意深刻，为广大群众所喜闻乐见。它是欧洲最早的寓言集，在欧洲文学史上奠定了寓言创作的基础。后代作家经常引用它。或为重新创作的题材，或为抨击暴政，讽刺敌人的武器。 希腊神话它主要包括神的故事和英雄传说两大类。神的故事包括开天辟地、神的产生、谱系以及人类起源等待。古希腊的神都自私、任性、爱享乐、爱虚荣、好争权夺利、嫉妒心和复仇心很强，可能是根据奴隶主贵族的形象来塑造的。英雄传说，内容是歌颂在同自然和社会斗争中建立过功勋的各氏族部落的英雄，他们体力过人，联盟机智，百折不挠，品德高尚，是古代劳动令人忧伤集体力量、智慧和高贵品质的化身。它为古希腊文学艺术提供了丰富的素材，对欧洲文学发展起了深远的影响。 希腊 I．宙斯(罗马神话称为朱庇特)，希腊神话中最高的天神，掌管雷电云雨，是人和神的主宰。 2．阿波罗，希腊神话中宙斯的儿子，主管光明、青春、音乐、诗歌等，常以手持弓箭的又少年形象出现。 3．雅典那，希腊神话中智慧女神，雅典城邦的保护神。 4．潘多拉，希腊神话中的第一个女人。貌美性诈，私自打开宙斯送她的一只盒子，里面装的疾病、疯狂、罪恶、嫉妒等祸患，一齐飞出，只有希望留在盒底，人间因此充满灾难。"潘多拉的盒子"成为"祸灾的来源"的同义语。 5．普罗米修斯，希腊神话中造福人间的神。盗取天火带到人间，并传授给人类多种手艺，触怒宙斯，被锁在高加索山崖，受神鹰啄食。是一个反抗强暴、不惜为人类牺牲一切的英雄。 6．斯芬克司，希腊神话中的狮身女怪。常叫过路行人猜谜，猜不出即将行人杀害;后因谜底被俄底浦斯道破，即自杀。后常喻"谜"一样的人物。埃及狮身人面像同名。 7．荷马，古希腊盲诗人。主要作品为《伊利亚特》为《伊利昂纪》《奥德赛》译为《奥德修纪》《伊》叙述十年特洛伊战争，《奥》写特洛伊战争结束后，希腊英雄奥德赛历险回乡的故事。马克思称赞它"显示出永久的魅力"。 英国 莎士比亚（1564-1616）欧洲文艺复兴时期英国最杰出的戏剧家和诗人。马克思赞誉他是“人类最伟大的戏剧天才”。他的主要成绩就是戏剧，其主要著作有历史剧《亨利四世》、喜剧《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》、四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》悲剧《罗密欧与朱丽叶》。 拜伦（1788-1824）英国积极浪漫主义诗人。重要作品有长诗《恰尔德·哈洛尔德游记》《东方叙事诗》和代表作讽刺诗体小说《唐璜》。他的创作对欧洲浪漫主义文学有较大影响。 雪莱（1792-1822）英国积极浪漫主义诗人，代表作是长诗《解放了的普罗米修斯》，抒情短诗《西风颂》和《致云雀》是脍炙人口的名篇。 萨克雷（1811-1863）英国作家，有著名长篇小说《名利扬》。 狄更斯，作家，主要作品为长篇小说《大卫、科波菲尔》、《艰难时世》《双城记》揭露资产阶级的贪婪、伪善和司法、行政机构的腐败。是英国批判现实主义文学的重要代表。

浅析《茶花女》中玛格丽特的悲剧命运

学科代号：23022 学号： 贵州师范大学 本科（函授）毕业论文 题目：浅析《茶花女》中玛格丽特的悲剧命运 专业：汉语言文学专业 年级：200 级 姓名： 指导教师： 完成时间：年月

论文开题报告 姓名专业 班级 汉语言文学 2008级 学号 导师姓名开题时间结题时间 论文题目浅析《茶花女》中玛格丽特的悲剧命运 一、问题的提出 《茶花女》中玛格丽特的性格和与阿耳芒所谓爱情故事为故事的主要内容和线索,叙述了一个“纯洁妓女”的善良与宽容,她因爱而美丽，因爱而高尚，她为爱积极向上，为爱而积极的反抗命运。然而，她个人的力量是脆弱的，他们的爱不仅是玛格丽特性格的悲剧,是伦理道德造成的悲剧，更是社会的悲剧。 二、理论基础 如黑格尔所说：“悲的最高境界是美的。”在《茶花女》中，作者巧妙地运用了倒叙的写作方法，小说从一个女子的遗物拍卖活动展开，接着很自然地引出主人公玛格丽特，一个美得近乎神秘的茶花女。可是正当我们满怀好奇与欣喜地陶醉于这样一个人间尤物时，作家笔锋一转由一本书引出悲痛欲绝的男主人公阿尔芒。很快小说通过写阿尔芒为玛格丽特移墓，把一个已经被毁坏的面目全非的茶花女赫然展示给读者，令人痛惜不已。小仲马采用悲剧的艺术手法，烛照出作家对其笔下人物忧伤的内化于骨的怜爱之情和独特的审美追求。他在一个悲惨的世界里造就了一个悲剧的人物——茶花女，“茶花”用来比喻玛格丽特命运的不幸，她像一朵盛开的鲜花，遭到狂风暴雨的无情摧残，因而过早的衰萎、凋零、死亡了。“茶花”更象征了女主人公品格的善良、高尚，内心的优美无瑕。 三、研究目的和意义 19世纪法国浪漫主义作家小仲马塑造了《茶花女》中玛格丽特这个美丽纯洁的女性形象。虽然玛格丽特不幸沦为妓女，但她仍然保持着要求人格独立、追求真正爱情、自我意识觉醒的精神境界。她心地纯洁而稳重，敢于争取人的权利，渴望过正常人的生活，勇敢地与社会种种压迫进行斗争和反抗。然而玛格丽特在社会面前是弱小的，自身的思想性格也有脆弱的一面，最终难以逃脱

(完整版)从比较文学的角度浅析林黛玉与茶花女的人物形象

从比较文学的角度浅析林黛玉与茶花女的人物形象 第一部分导论 一个是阆苑仙姝，一个是风尘奇葩，一个是冰清玉洁的白色芙蓉，一个是明媚鲜妍的红色山茶。18世纪，在亚欧大陆两端的古老国度——中华帝国与法兰西，两位文采卓然的文学大师，曹雪芹与小仲马，“分别运用中国艺术的‘表现’手法和西方艺术的‘再现’手法，为我们塑造了林黛玉多愁善感的传神之形和玛格丽特真切感人的悲剧女性形象”。1中国古典小说的奇葩《红楼梦》，运用现实主义和诗意的手法，将封建社会的衰落这一宏阔画幅作为这场悲剧收尾的爱情故事的背景。《红楼梦》博大精深的艺术成就，使之成为永久的谈论主题。宝玉和黛玉的爱情是全书的主线，对读者而言，林黛玉更是成为了不朽的“潇湘妃子”。小仲马先于1848年写下小说版的《茶花女》，后改编成为戏剧。受小仲马的启发，威尔第创作了歌剧《茶花女》。1935年，《茶花女》被搬上荧幕，名为《玛格丽特·戈蒂埃的故事》。茶花女这一人物形象早已深入人心。两个看似生平迥异的女子，却在文学艺术上有着异曲同工的美感。本文试图从比较文学的视角出发，以作者曹雪芹和小仲马的生平及其所处社会环境、《红楼梦》和《茶花女》的小说本身以及林黛玉、茶花女的原型等角度为切入点，对林黛玉和茶花女的身世、生平、性格、爱情悲剧及根源、文学艺术之美进行多角度比较。 关键词：红楼梦，茶花女，林黛玉，曹雪芹，小仲马 第二部分正文 第一章曹雪芹与小仲马的生平简介及其所处社会背景比较 1.1 曹雪芹与小仲马的生平介绍及比较 1.2 曹雪芹与小仲马所处社会背景比较 第二章《红楼梦》与《茶花女》简介 2.1.《红楼梦》简介 2.2.《茶花女》简介 2.3. 林黛玉和茶花女的原型小考 第三章林黛玉与茶花女的人物形象比较 3.1. 林黛玉和茶花女的身世比较

茶花女简介

《茶花女》是法国亚历山大?小仲马的代表作，讲述在19世纪40年代，一个叫阿尔丰西娜?普莱西的贫苦乡下姑娘来到巴黎，走进了名利场，成了上流社会的一个社交明星，开始了卖笑生涯；并改名为玛丽?杜普莱西。结实了小仲马，于是两人开始了一段交往的爱情故事。《茶花女》是一部世界文学经典，曾被多次搬上舞台银幕。 目录 文学巨著 《茶花女》图书 电影茶花女(1936年版) 电影茶花女(1995年版) 电影茶花女（2007版） 歌剧 文学巨著 《茶花女》图书 电影茶花女(1936年版) 电影茶花女(1995年版) 电影茶花女（2007版） 歌剧

() The Lady of the Camellias() La dame aux Camélias () 《茶花女》是法国亚历山大?小仲马 (Alexandre Dumas fils 1824年7月27日-1895年11月27日）的代表作，他 为了与同为作家的父亲作区别，多称小仲马（Dumas, fils）。他本身是法国剧作家、小说家。《茶花女》是小仲马的代表 作。《茶花女》（La traviata）亦是朱塞佩?威尔第（Giuseppe Verdi）作曲的三幕歌剧。意大利文剧本由皮亚威（Francesco Maria Piave）编写，改编自亚历山大?仲马於1848年出版的小说《茶花女》（The Lady of the Camellias，La dame aux Camélias）。歌剧於1853年3月6日在威尼斯凤凰歌剧院（Teatro la Fenice）首演。作品名称"La traviata"译作“流浪的妇人”，或“失落的人”。故事的原著小说， 亦被改拍成电影《茶花女》（Camille）（1936）。《情陷红磨坊》（Moulin Rouge!）（2001）亦是以茶花女作蓝本改 编。《茶花女》最早由林纾（即林琴南）译作汉语。 1 剧本。法国小仲马作于1848年。巴黎名妓玛格丽特为青年阿尔芒的真挚爱情所感动，毅然离开社交生活，与阿尔芒

浅析《茶花女》悲剧的必然结局

浅析《茶花女》悲剧的必然结局 摘 要：小仲马的成名之作 《茶花女》 问世已近 二百年，作品因其独特的表现力具有的极高文学价值。 《茶花女》最鲜明之处在于其艺术特色， 《茶花女》蕴 含着丰富的文学意义与现实社会意义。 本文主要从《茶 花女》的主人公玛格丽特的个人性格与当时社会历史 背景之间的冲突，分析茶花女悲剧形象的形成，由此 分析茶花女悲剧的必然性。 关键词：爱情；社会现实；历史背景 《茶花女》是 19 世纪法国浪漫主义作家小仲马的 代表作，他塑造了玛格丽特这个美丽纯洁的女性形象。 玛格丽特虽身为妓女，但她仍然对于爱情有着崇高的 追求。她具有一颗善良的心，虽身在泥泞，但心向光 明；追求纯洁的爱情，却无力反抗现实的压迫，最终 难以逃脱世俗观念的羁绊。而其悲剧结局，反而升华 了她的形象，使这部作品有了震撼人心的力量。如鲁 迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看 一、 茶花女的故事内容 小说《茶花女》描写的 是十九世纪巴黎的上流社 位妓女玛格丽特的故事。玛格丽特是当 ?r 巴黎 —二流社会的一朵交际花，受到各路社交 名流、达官贵 人的追捧，自身也过着骄奢淫逸的生活。。” 会中

但在这繁华的表象之下，玛格丽特却有着一颗质朴的内心，她并不“汲汲于富贵”。长期的奢靡生活让她的身体染上了重病，而她那些身为名流的相好们却对此漠不关心。在一次偶然的机遇下，玛格丽特相识了暗恋她四年的阿尔弗雷德。当时她正在发病，阿尔弗雷德的体贴真诚打动了她的内心。当内心的坚冰融化后，玛格丽特如同飞蛾扑火，奋不顾身的追求火热的爱情。为了摆脱以前的生活，她倾尽所有与阿尔芒来到乡间居住。却为了维护所谓的“家族荣誉”，不得不离开阿尔芒。最终，以自己的生命为这段爱情画上了句号。这段悲剧爱情，比“有情人终成眷属”的爱情故事，更多了一份荡气回肠；生死两别的结局，比长相厮守的爱情显得更为弥久与坚贞。 二、茶花女单纯的爱情观 茶花女本名玛格丽特，原本是一个质朴的农家少女，在她人生的成长历程中，接受的并不是资本主义社会金钱至上的思想观念教育。但当她来到巴黎后，灯红酒绿的巴黎社会迅速腐蚀了玛格丽特原本纯洁的内心，她堕落为妓女，从此沦为了权贵追逐的玩物。在看透了各种虚情假意之后，玛格丽特对于爱情的向往也渐渐迷失。但也正是这种际遇，使得她更加渴望真正的爱情。幼年时期的生活对于玛格丽特具有巨大的影响，让她在迷茫之中，仍然能坚持内心的一份质。她一生挚爱茶花，茶花本就是淡雅的形象，这也与她内心的

歌剧《茶花女》赏析

歌剧《茶花女》赏析 学院：艺术学院班级：环艺一班 名字：杨津津学号：160693034 摘要：欧洲浪漫主义时期在意大利歌剧方面出现了很多优秀的作品, 其中《茶花女》是当时轰动全世界的代表歌剧之一，出自于意大利作曲家威尔第之手。本文首先是阐述歌剧《茶花女》的基本内容, 最后分析歌剧《茶花女》的艺术特色。 关键词：歌剧；茶花女；艺术特色 一、歌剧内容 故事讲述了一位年轻貌美的姑娘——薇奥莉塔。她是一个周旋于巴黎上流社交场的名妓,因每次出场都爱佩戴一束茶花,人称“茶花女”。她与出生正统家庭的年轻作家阿尔弗莱德相爱,并拒绝了其他所有的追求者。在她身患肺结核后,阿尔弗莱德带她到乡下疗养,共同度过了一段甜蜜的时光,但却也因此耽误了探望父亲的时间。于是,阿尔弗莱德的父亲来巴黎找他,获知了儿子现在的状况。他让阿尔弗莱德回去,自己却来到乡下以身份地位财力为由命令薇奥莉塔离开阿尔弗莱德,薇奥莉塔伤心欲绝,但还是同意了。阿尔弗莱德回到乡下,发现薇奥莉塔已经回到了巴黎,又开始纸醉金迷的堕落生活,比以前

更甚。不明就里的阿尔弗莱德展开了疯狂的报复,他找了一个漂亮的妓女做情妇,不断地刺激薇奥莉塔。薇奥莉塔忍受不了,离开巴黎又病重住院,很快处于弥留状态。她把事情的真相写在了日记里,交给了自己的朋友,求她转交给阿尔弗莱德。直到去世后,阿尔弗莱德也没能来看她。直到听说薇奥莉塔死去,来到她的遗物拍卖会现场,即作品开头的部分。歌剧通过倒叙的方式来叙述整个故事,使观者回味无穷。 二、歌剧《茶花女》的艺术特色 （一）题材的选取 威尔第进行《茶花女》创作的时候, 着眼点是社会上的“小人物”的坎坷人生, 他在创作前期很多歌剧的主人公是以帝王、贵族、神仙为主, 而后期开始主要是一些“接地气”的社会上的小人物为主, 这些人与普通的人的生活紧密相连, 富有人文主义关怀。 《茶花女》的故事情节十分的常见, 一个爱情悲剧, 彼此相爱却遭到父母的阻挠, 女主人公为爱而选择离开, 男主人公不知内情怀 恨在心, 等知道隐情之后, 却和爱人阴阳相隔。故事的重点不在于场景的华丽与否, 侧重的是女主人公维奥莱塔的悲惨命运, 她的真性 情更容易令人们为之动容。《茶花女》的题材伟大之处在于, 作曲家有勇气在社会小人物身上找到发光点, 贴近大众的实际生活。 总结他的20多部的优秀的歌剧作品, 大部分都是以悲剧收场, 喜剧是人们所希望的一种团圆之美, 而悲剧尽管令人遗憾, 但是曲 折的感情经历, 也更容易叩响心门, 引发共鸣。以往人们熟知的很多

《茶花女》ppt素材

玛格丽特原来是个贫苦的乡下姑娘，来到巴黎后，开始了卖笑生涯。由于生得花容月貌，巴黎的贵族公子争相追逐，成了红极一时的“社交明星”。她随身的装扮总是少不了一束茶花，人称“茶花女”。 茶花女得了肺病，在接受矿泉治疗时，疗养院里有位贵族小姐，身材、长相和玛格丽特差不多，只是肺病已到了第三期，不久便死了。小姐的父亲裘拉第公爵在偶然发现玛格丽特很像他女儿，便收她做了干女儿。玛格丽特说出了自己的身世，公爵答应只要她能改变自己过去的生活，便负担她的全部日常费用。但玛格丽特不能完全做到，公爵便将钱减少了一半，玛格丽特入不敷出，到现在已欠下几万法郎的债务。 一天晚上10多钟，玛格丽特回来后，一群客人来访。邻居普律当丝带来两个青年，其中一个是税务局长迪瓦尔先生的儿子阿尔芒，他疯狂地爱着茶花女。甚至早在一年前，玛格丽特生病期间，阿尔芒每天跑来打听病情，却不肯留下自己的姓名。普律当丝向玛格丽特讲了阿尔芒的一片痴情，她很感动。玛格丽特和朋友们跳舞时，病情突然发作，阿尔芒非常关切地劝她不要这样残害自己，并向玛格丽特表白自己的爱情。他告诉茶花女，他现在还珍藏着她六个月前丢掉的纽扣。玛格丽特原已淡薄的心灵再次动了真情，她送给阿尔芒一朵茶花，以心相许。 阿尔芒真挚的爱情激发了玛格丽特对生活的热望，她决心摆脱百无聊赖的巴黎生活，和阿尔芒到乡下住一段时间。她准备独自一人筹划一笔钱，就请阿尔芒离开她一晚上。阿尔芒出去找玛格丽特时，恰巧碰上玛格丽特过去的情人，顿生嫉妒。他给玛格丽特写了一封措辞激烈的信，说他不愿意成为别人取笑的对象，他将离开巴黎。但他并没有走，玛格丽特是他整个希望和生命，他跪着请玛格丽特原谅他，玛格丽特对阿尔芒倾述“你是我在烦乱的孤寂生活中所呼唤的一个人”。 经过努力，玛格丽特和阿尔芒在巴黎郊外租把一间房子。公爵知道后，断绝了玛格丽特的经济来源。她背着阿尔芒，典当了自己的金银首饰和车马来支付生活费用。阿尔芒了解后，决定把母亲留给他的一笔遗产转让，以还清玛格丽特所欠下的债务。经纪人要他去签字，他离开玛格丽特去巴黎。 那封信原来是阿尔芒的父亲迪瓦尔先生写的，他想骗阿尔芒离开，然后去找玛格丽特。告诉玛格丽特，他的女儿爱上一个体面的少年，那家打听到阿尔芒和玛格丽特的关系后表示：如果阿尔芒不和玛格丽特断绝关系，就要退婚。玛格丽特痛苦地哀求迪瓦尔先生，如果要让她与阿尔芒断绝关系，就等于要她的命，可迪瓦尔先生毫不退让。为阿尔芒和他的家庭，她只好作出牺牲，发誓与阿尔芒绝交。 玛格丽特非常悲伤地给阿尔芒写了封绝交信，然后回到巴黎，又开始了昔日的荒唐的生活。她接受了瓦尔维勒男爵的追求，他帮助她还清了一切债务，又赎回了首饰和马车。阿尔芒也怀着痛苦的心情和父亲回到家乡。

第二次写：浅析“小仲马”笔下的“茶花女”的人物形象

浅析《茶花女》中的女性悲剧形象 摘要 小仲马是法国19世纪思想深邃，才华横溢的现实主义作家。《茶花女》是小仲马反对社会不公正题裁的优秀作品。他通过这部作品用生动、传神的笔调来描写社会底层的小人物---“茶花女”，通过其唯美、凄婉的爱情故事，歌颂她出淤泥而不染的高贵品格。“茶花女”可以说是小仲马笔下女性角色中的一颗璀璨明珠，尽管这璀璨明珠的生命之光最终泯灭，可她真善美的美好形象永远烙印在人们的心中。小仲马通过茶花女来表达对遭受社会凌辱与迫害的下层人士的深切同情，尤其对伪善、丑陋社会现象的深恶痛绝，借此强烈抨击婚姻等级制度，谴责虚伪的道德观念。就本文看作者怎样生动、细腻地展示人物的内心情感，塑造栩栩如生的悲情人物形象，以致达到神形兼备、情感交融的完美境界。 关键词：茶花女；悲剧；人物形象 引言 小仲马的《茶花女》已被改编为话剧与歌剧，这两者和小说结合起来，一直是文学批评家所热衷对比分析的课题，其后电影的成功拍摄更增添了研究价值，可以将不同载体的同一著作进行更加深入的挖掘。 小仲马的生平、各个时期的创作历程、创作风格及其作品都是后人研究的重点，《歌剧《茶花女》的悲剧艺术透析》这篇文章使读者更形象地解读了小仲马笔下的茶花女。尽管他是个妓女，我们却似乎忘了她卑微的出身，只感怀于她是一位集真善美于一身的不朽女性。 本文通过分析小仲马笔下的悲剧人物马格丽特在不同生活状态下原欲和理性的巨大作用，来表现人物在摆脱了原始欲望后理性的正确选择。把女主角的悲剧放入其生长的背景和文化环境来挖掘悲剧的根源，对我们分析小仲马的写作特色及其女性悲剧角色心理将会有一个更深入地了解。 一、“茶花女”悲剧的一生 1、迷失 玛格丽特展现在众人面前的形象就是一个容貌倾国倾城、性情轻佻豪放的混杂在上流社会的“名妓”。出身贫寒的她，无奈地成为了最下贱的妓女，却又因

茶花女人物赏析

《茶花女》玛格丽特人物赏析 《茶花女》为我们塑造了一些生动、鲜明的艺术形象，而其中最突出、最令人难忘的自然是女主人公茶花女玛格丽特。她美丽、聪明而又善良，虽然沦落风尘，但依旧保持着一颗纯洁、高尚的心灵。她充满热情和希望地去追求真正的爱情生活，而当这种希望破灭之后，又甘愿自我牺牲去成全他人。这一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉，以至于人们一提起“茶花女”这三个字的时候，首先想到的不是什么下贱的妓女，而是一位美丽、可爱而又值得同情的女性。 玛格丽特在这个世界上只生活了二十三个年头，但可以说她既尝遍了生活的辛酸凄苦，也享尽了人间的奢华逸乐,但她却始终是一位不幸的姑娘，在她短短的二十多年的人生历程中，她从未得到过真正的幸福。玛格丽特是一位天资出众、聪颖过人的姑娘，她不仅具有艳丽的姿容和轻盈的体态，而且风度雍容大方，谈吐高雅不俗。凡是同她接触过的人，都惊奇地发现她在社交场合里始终表现得仪态庄重，对应机敏，从未流露出丝毫的庸俗和浮夸。更令人意想不到的是，同社交场上的其他女性相比，玛格丽特有相当广博的知识和较深的艺术修养。 玛格丽特表现出了对于爱情的坚定与完美主义的追求,她独自承受了生活的窘境,瞒着阿尔芒变卖她的首饰马车.当被发现之后,她满怀深情地对阿尔芒说:"处于我们这种关系中,如果一个女人还有一点自尊心,她应该尽可能做出牺牲,而不要向她所爱的人要钱,不要让她的爱情沾上一丝铜臭."已经受够了钱色交易的玛格丽特,对于爱情纯洁性的渴望强烈到令人感动,她的独立与坚强也足以产生强大的力量而使阿尔芒改变了原本错误的想法.在她看来,一辆马车、几件首饰是远不能和阿尔芒的爱情相提并论的,她单纯地希望爱情可以不使阿尔芒产生经济上的压力,他们只要简简单单地在一起就是最幸福的.她的爱执着热烈、纯洁无瑕,他的爱伟大深沉、诚挚无私,在真情的火焰之中,他们彼此照亮着对方的人生.他们的爱情超脱于人世间的一切,在甜蜜的象牙塔里感受着相互的慰藉.可是也正是因为玛格丽特对于这份爱情的珍视,才会导致她在日后与阿尔芒分离之后的万分痛苦与迷茫,爱情这把双刃剑,给过她最美好的幸福,却也成为她悲惨命运的祸根.。

外国著名作家简介

外国着名作家简介 外国重要作家的国别及代表作 1.欧美部分 《荷马史诗》即《伊得亚特》和《奥德赛》，是古希腊最着名的两部史诗。相传是盲诗人荷马所编。它以英雄人物为中心，采用英雄格（六音步扬抑抑格）诗体，风格崇高，规模宏伟，富于戏剧性，生活气息浓厚。《荷马史诗》是人民群众思想、智慧和艺术才能的结晶，为欧洲文学史上最优秀的作品，被誉为欧洲史诗典范，并为以后的文学艺术提供丰富素材，对欧洲文学的发展影响深远。 《伊索寓言》古代希腊寓言的汇编。相传为伊索所作。它主要反映下层平民和奴隶的思想感情，总结他们的丰富斗争经验和生活教训。它的艺术性也较高，短小精悍，比喻恰当，形象生动，语言精炼，寓意深刻，为广大群众所喜闻乐见。它是欧洲最早的寓言集，在欧洲文学史上奠定了寓言创作的基础。后代作家经常引用它。或为重新创作的题材，或为抨击暴政，讽刺敌人的武器。 希腊神话它主要包括神的故事和英雄传说两大类。神的故事包括开天辟地、神的产生、谱系以及人类起源等待。古希腊的神都自私、任性、爱享乐、爱虚荣、好争权夺利、嫉妒心和复仇心很强，可能是根据奴隶主贵族的形象来塑造的。英雄传说，内容是歌颂在同自然和社会斗争中建立过功勋的各氏族部落的英雄，他们体力过人，联盟机智，百折不挠，品德高尚，是古代劳动令人忧伤集体力量、智慧和高贵品质的化身。它为古希腊文学艺术提供了丰富的素材，对欧洲文学发展起了深远的影响。 莎士比亚（1564-1616）欧洲文艺复兴时期英国最杰出的戏剧家和诗人。马克思赞誉他是“人类最伟大的戏剧天才”。他的主要成绩就是戏剧，其主要着作有历史剧《亨利四世》、喜剧《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》、四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》悲剧《罗密欧与朱丽叶》。 拜伦（1788-1824）英国积极浪漫主义诗人。重要作品有长诗《恰尔德·哈洛尔德游记》《东方叙事诗》和代表作讽刺诗体小说《唐璜》。他的创作对欧洲浪漫主义文学有较大影响。 雪莱（1792-1822）英国积极浪漫主义诗人，代表作是长诗《解放了的普罗米修斯》，抒情短诗《西风颂》和《致云雀》是脍炙人口的名篇。 夏洛蒂·勃朗诗（1816-1855）英国作家，有着名长篇小说《简·爱》。 萨克雷（1811-1863）英国作家，有着名长篇小说《名利扬》。 狄更斯（1812-1870）十九世纪英国批判现实主义的杰出代表。他一生共写了十几部长篇小说，还有许多中短篇小说、杂文和戏剧等。《大卫·科波菲尔》是他的代表作。重要作品还有《艰难时世》《双城记》等。狄更斯以高度的艺术概括和生动的细节描写，真实地反映了十九世纪中叶英国的社会风貌。 笛福（1660-1731）英国小说家。他的作品有《鲁滨孙漂流记》《辛格顿船长》《大疫年日记》等。《鲁滨

《茶花女》读书笔记

《茶花女》读书笔记 小仲马在《茶花女》的结尾中说：“有一位姑娘，在她的一生中曾经产生过一种严肃的爱情，她为了这爱情遭受痛苦，直至死去。”本文是品才网小编精心编辑的《茶花女》读书笔记，希望能帮助到你！ 《茶花女》读书笔记 1.一个人的灵魂有他不可理解的寄托。 【笔记】很多时候，我们不理解别人，实际上，他也不理解自己，所以人总是固执甚至刚愎自用的，但这样的固执通向的却并非全是不好的结果，人心最深不可测就在这里。所以我们讲“人贵有自知之明”，尽最大努力认识自我;讲“人不知而不愠”，尽最大努力包容别人;尽管如此，千百年来，人心依旧是最扑朔迷离的江湖，从中生长出人间百态。 2.聪明的人全部致力于同一个目的，一切伟大的意志都服从于这个原则：“我们要善良，要朝气蓬勃，要真实!” 【笔记】“善良”、“朝气蓬勃”、“真实”，是每个人与生俱来的，但却不能保证人人能将这种品质永葆一生——走入社会竞争和人性博弈的棋局后，人是会变的。但《茶花女》通过塑造一个即使沦落风尘，却依然保持一颗钻石般的心肠的女主人公形象，给我们讲了一个道理：美好的人性总是存在的，但不一定就在那些看似美好的人身上。

《茶花女》读书笔记“我”由于偶然参加了一个拍卖会，买下了当初阿尔芒·迪瓦尔送给玛格丽特·戈蒂埃的一本书—《玛侬·莱斯科》。后来，阿尔芒·迪瓦尔寻到“我”，请求“我”把书赠与他，并向“我”倾诉了他与玛格丽特的爱情： 阿尔芒·迪瓦尔对玛格丽特一见钟情，他对玛格丽特的爱是纯粹的，与其他男人对她的带有炫耀的爱完全不同。正因为这一点，玛格丽特这个从小受尽苦难，长大后又混迹于风尘的青楼女子——一个把爱情与交易等同，为金钱出卖肉体的女人，开始感受到了爱的滋润。于是，玛格丽特疯狂地爱上了迪瓦尔，甚至不惜和保养自己自己的老公爵分手，公布自己的恋情，变卖自己的财产。只可惜，由于种种原因—最重要的是阿尔芒的父亲的干涉，这对恋人不得不分开。 舍弃阿尔芒以后，玛格丽特又过回了以前纸醉金迷的生活。而这一次，为了找寻失去爱人的空虚生活的替代品，玛格丽特的作息变得更加糟糕。最后的她，死于肺病。 而不明就里的阿尔芒以为玛格丽特离开他是因为无法忘记以前的生活。在返回巴黎后对玛格丽特进行了报复——对一个女人来说，最残酷的事莫过于自己爱的人在自己面前和另一个女人恩爱，更何况是玛格丽特这种这么渴望得到爱情的人。只可惜，她选择了把一切都写在日记里，却没有胆量对阿尔芒言明。

名著《茶花女》与各电影版本的比较分析

名著《茶花女》与各电影版本的比较分析 中文091 蔡文怡摘要：《茶花女》是法国亚历山大·小仲马的代表作。作为一本世界名著，它有着 巨大的影响力，在各个国家都拥有广泛的阅读者。自名著《茶花女》诞生之后，也曾 多次被改编成电影，掀起了一次又一次的热潮，感动着一代又一代的读者与观众。本 文旨在比较分析名著《茶花女》与各电影版本的异同，主要从人物塑造、剧情结构、 情感渲染三方面进行比较分析，使得能够在此基础上对文本、电影有更深入的了解与 感悟。 关键词：茶花女、小仲马、葛丽泰·嘉宝 《茶花女》与中国有着不解之缘，它是20世纪50年代中国最早引进的歌剧，对中国的文学产生了一定的影响。但凡翻开《茶花女》的人都会被玛格丽特与阿尔芒真挚的爱情所感动，正因为是经典，所以才会生生不息，正因为是经典，所以才能够在几百年后仍被我们捧在手心，视作珍宝。随着电影行业的发展，许多名著被改编成电影，这不仅仅扩大了名著的影响，也使名著更加的普及、更加的大众化。从此，名著逐渐走进每家每户，成为人人皆可欣赏的文化类型，这就是电影对名著影响力的扩充作用，而文学经典也为电影提供了不可或缺的题材与故事情节。本文主要分析各个版本的电影与原著《茶花女》的异同，并在此基础上对小仲马的《茶花女》进行一次“再欣赏”。以下就是《茶花女》几个版本在各方面的比较分析。 （一）1936年的《茶花女》 简体中文名：茶花女 导演: 乔治·库克 主演: 葛丽泰·嘉宝、罗伯特·泰勒、 制片国家/地区: 美国 语言: 英语 片长: 109分钟 上映日期: 1936年12月12日 这个版本的《茶花女》作为奥斯卡的经典影片，是《茶花女》相对较早的一个电影版本，也是一个备受称赞的版本。虽然受到当时电影业地发展的限制，这个版本的色彩是黑白的，但这并不影响它经久不衰的魅力，反而给人一种浓厚的、经典的年代感。 （1）人物塑造方面 这个版本的茶花女的扮演者葛丽泰·嘉宝在饰演玛格丽特的时候，恰如其分的表现出了玛格丽特独有的那种高傲的、奢华但不轻浮的气质，并以她自身冷艳、高贵的

《茶花女》情节介绍

《茶花女》情节介绍 一个出生在法国巴黎的美丽少女玛格丽特被诱成为交际花，人称茶花女。她由于环境而堕落得了肺病。她曾三次立志要把病治好，重新做人，但最终都失败而且离开了人世。玛格丽特原来是个贫苦的乡下姑娘，来到巴黎后，开始了卖笑生涯。由于生得花容月貌，巴黎的贵族公子争相追逐，成了红极一时的“社交明星”。她随身的装扮总是少不了一束茶花，人称“茶花女”。茶花女得了肺病，在接受矿泉治疗时，疗养院里有位贵族小姐，身材、长相和玛格丽特差不多，只是肺病已到了第三期，不久便死了。小姐的父亲摩里阿龙公爵在偶然发现玛格丽特很像他女儿，便收她做了干女儿。玛格丽特说出了自己的身世，公爵答应只要她能改变自己过去的生活，便负担她的全部日常费用。但玛格丽特不能完全做到，公爵便将钱减少了一半，玛格丽特入不敷出，到现在已欠下几万法郎的债务。一天晚上10点多，玛格丽特回来后，一群客人来访。邻居普吕当丝带来两个青年，其中一个是税务局长迪瓦尔先生的儿子阿尔芒·迪瓦尔，他疯狂地爱着茶花女。一年前，玛格丽特生病期间，阿尔芒每天跑来打听病情，却不肯留下自己的姓名。普吕当丝向玛格丽特讲了阿尔芒的一片痴情，她很感动。玛格丽特和朋友们跳舞时，病情突然发作，阿尔芒非常关切地劝她不要这样残害自己，并向玛格丽特表白自己的爱情。他告诉茶花女，他现在还珍藏着她六个月前丢掉的纽扣。玛格丽特原已淡薄的心灵再次动了真情，她送给阿尔芒一朵茶花，以心相许。阿尔芒真挚的爱情激发了玛格丽特对生活的热望，她决心摆脱百无聊赖的巴黎生活，和阿尔芒到乡下住一段时间。她准备独自一人筹划一笔钱，就请阿尔芒离开她一晚上。阿尔芒出去找玛格丽特时，恰巧碰上玛格丽特过去的情人，顿生嫉妒。他给玛格丽特写了一封措辞激烈的信，说他不愿意成为别人取笑的对象，他将离开巴黎。但他并没有走，玛格丽特是他整个希望和生命，他跪着请玛格丽特原谅他，玛格丽特对阿尔芒倾述“你是我在烦乱的孤寂生活中所呼唤的一个人”。经过努力，玛格丽特和阿尔芒在巴黎郊外租了一间房子。公爵知道后，断绝了玛格丽特的经济来源。她背着阿尔芒，典当了自己的金银首饰、披巾和车马来支付生活费用。阿尔芒了解后，决定把母亲留给他的一笔遗产转让，以还清玛格丽特所欠下的债务。经纪人要他去签字，他离开玛格丽特去巴黎。那封信原来是阿尔芒的父亲迪瓦尔先生写的，他想骗阿尔芒离开，然后去找玛格丽特。告诉玛格丽特，他的女儿爱上一个体面的少年，那家打听到阿尔芒和玛格丽特的关系后表示：如果阿尔芒不和玛格丽特断绝关系，就要退婚。玛格丽特痛苦地哀求迪瓦尔先生，如果要让她与阿尔芒断绝关系，就等于要她的命，可迪瓦尔先生毫不退让。为阿尔芒和他的家庭，她只好作出牺牲，发誓与阿尔芒绝交。玛格丽特非常悲伤地给阿尔芒写了封绝交信，然后回到巴黎，又开始了昔日的荒唐的生活。她接受了瓦尔维勒男爵的追求，他帮助她还清了一切债务，又赎回了首饰、开司米披巾和马车。阿尔芒也怀着痛苦的心情和父亲回到家乡。阿尔芒禁仍深深地怀念着玛格丽特，他又失魂落魄地来到巴黎。他决心报复玛格丽特的“背叛”。他找到了玛格丽特，处处给她难堪，甚至找了另一个“情妇”。骂她是没有良心、无情无义的娼妇，把爱情作为商品出卖。玛格丽特面对阿尔芒的误会，伤心地劝他忘了自己，永远不要再见面。阿尔芒却要她与自己一同逃离巴黎，逃到没人认识他们的地方，紧紧守着他们的爱情。玛格丽特说她不能那样，因为她已经起过誓，阿尔芒误以为她和男爵有过海誓山盟，便气愤地给玛格丽特写信侮辱她，并寄去了一张五百法

从弗洛伊德的三重人格结构理论分析《茶花女》的爱情悲剧--英语(医学)专业毕业论文

北京中医药大学 学士毕业论文 题目A Study on the Love Tragedy in The Lady of the Camellias from Freud’s Tripartite Structure of Personality 从弗洛伊德的三重人格结构理论分析《茶花女》的爱情悲剧 系别人文学院英语（医学）专业 姓名___________________________________ 导师____________________________________ 定稿日期2016 年 5 月3日

北京中医药大学人文学院 学士学位论文诚信声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全了解本声明的法律结果将由本人承担。 学士论文作者签名： 日期：年月日

A Study on the Love Tragedy in The Lady of the Camellias from Freud’s Tripartite Structure of Personality A Thesis Submitted By Song Xiaohui To The School of Humanities In Partial Fulfillment of the Requirements For the Degree of Bachelor of Arts Supervised by Associate Professor Kong Xiangguo Beijing University of Chinese Medicine Beijing, China May 2016