论文学语言的审美特性
重庆市黔江区马喇中学黄成德 37岁中一职称学科论文
论文学语言的审美特性
[关键词]：文学语言审美特性
[内容摘要]：文学是语言的艺术，所谓文学的审美特性包括：文学语言的形象性、文学语言的含蓄性、文学语言的多义性、文学语言的音乐性。
文学是语言的艺术，同时，文学语言是艺术的语言，也是一种审美的语言，所谓审美，指的是文学语言的情感性。
文学语言与科学语言是有明显区别的。首先，科学语言注重理性、抽象和逻辑，文学语言注重感性、形象和情感。前者是站在客观的角度如实地反映语言对象，理性地阐述事物的本质或事物间的联系，从中体现思维的规律性。而文学语言则表现“作家的情感方式”，所以它的价值“决不单纯是写得流畅，文理通达，文法无误”之类。作者要能够在其语言上“按自己的个性和精神独创性的印记”，以一种情感（作家情感）接受另一种情感（读者情感）的推敲。
除了两种语言各自的目的不同外，还与人类大脑左右半球的特征与功能相关。即大脑左右半球功能的单侧化（不对称性）。人的大脑左右两半球从表面上看似乎是对称的，实际上两个半球的功能趋于单侧化，即某些功能偏重于左半球或右半球。研究发现，人脑左半球主要是对言语、文字、计算、时间等信息的理性加工；右半球主要对图形、音乐、方位等的感性加工。这种在后天生活实践中逐渐形成的单侧化
现象使人类的左半脑长于概念推理、右半脑长于感觉体念。因此可以说，任何作家都必须借用右半脑进行写作（就语言的生理机制而言）。
由于语言目的的不同，科学语言追求抽象性、明晰性和确凿性，而文学语言则追求形象性、含蓄性、多义性和音乐性。早在先秦时期，有关文学语言审美特性的片言只语己散见于各种文化典籍及文学作品本身之中，诸如部分历史著作（如《尚书》、《左传》）、诸子哲学（如《论语》、《孟子》、《荀子》、《墨子》、《庄子》）和文学作品（如《诗经》、《楚辞》）等。如孟子的“以意逆志”说。着是孟子针对他的学生咸丘蒙拘泥于《小雅。北山》一诗的各别词句，不懂诗歌语言的艺术特性，以至不能正确把握诗意的情况提出来的理论。孟子认为，文学语言有其特殊性，如暗示、委婉、夸张等，说诗的人不应拘泥于语言文字而妨碍对诗人之志的正确理解，孟子批评咸丘蒙对《小雅。北山》的误解，指出正确的读诗方法应该“不以文害辞，不以辞害志；以意逆志，是为得之”。其实，咸丘蒙的错误本质不在于孟子所谓的“以文害辞，不以辞害意”，而在于对文学语言艺术表现特殊性的忽视。
先秦文学是我国古代文学的萌芽或滥觞，但在当时情况下，还不可能出现任何形式的文学理论专著。对文学语言审美特性的系统研究主要集中在近代。
下面简要谈谈我对文学语言审美特性的粗浅认识。
一、文学语言的形象性
人们常说“即如历其境，如见其人，如触其物，如闻其声”，指的就是文学语言的形象性，即具体可感性。如梅晓臣所云：“状难写之景，
如在日前。”
文学语言要以具体可感的绘声状物直接诉之于读者的具体感受，这有别于科学语言的抽象性和概括性。试比较这样的描写：榕树，常绿乔木，树干分枝多，有气根，树冠大，叶子互生，椭圆形或卵形，花黄色或淡红色，果实倒卵形，黄色或赤褐色。生长在热带地方。木材可制器具，叶、气根、树皮可入药。
以上是对榕树抽象化、概括化的描述，既舍弃物质非本质特征的思维过程。表述的是榕树“一类”的特征，可称之为“科学意义上的榕树”。而文学语言具相化的描述则与之相反（从心理概念的角度说），它是从理论到实践的回归，是对事物认识的感性深化。
如《鸟的天堂》一文，作者是这样描写大榕树的：远望，“一簇簇树叶伸到水面上来”，“树叶绿得可爱”，那时“许多株”榕树，“看不主干都在什么地方”，。渐渐迫近榕树了，“真是一株大树，枝干的数目不可计数。枝上又生根，有许多根垂直到地上，伸近泥土里。一部分树枝垂到水面”。再近些看，“那么多的绿叶，一簇堆在另一簇上面，不留一点缝隙”。
显然，这是标有作家情感印记的文学意义上的榕树，是伫立眼前可观可感之榕树,是生机无限拔土而长之榕树.清代许印芳曾说:“善诗文所以足贵者，贵其善写情状。天地人物，各有情状。以天时言，一时有一时之情状；以地方言，一方有一方之情状；以人文言，一事有一事之情状；以物类言，一类有一类之情状。”可见，文学语言只有具体可感的，情状生动的，才可能是审美的。
人物性格的展示，人物形象的塑造，有利于文学语言的形象性表达。如《少年闰土》一文，写闰土向我叙述捕鸟的经过：“我扫出一块空地来，用短棒支起一个大竹匾，撒下秕谷，看鸟雀就罩在竹匾下了”，作者抓住了事物之间的相互联系和动作先后连贯的特点，把捕鸟的一系列动作，有层次地描写出来，细致、精确地写出了捕鸟的过程，贴切地表现了孩童捕鸟时紧张和期待的心情，也刻画出了一个少年捕鸟能手的形象。
另外，有关表现性的文学语言通常表达一种难言之情，看不见，摸不着，较难使之形象化，但在中国古典诗词中，有不少名篇名句，这种无形的感觉写得很具体。如宋人秦观词《浣溪沙》其一：漠漠轻寒上小楼，晓阴无奈似穷秋，淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。
以寻常之语，状寻常之事，表现一种幽深寂寞的闲愁与无奈，像梦一样轻，像飞花一样美，像流水一样缠绵，像雨丝一样细腻，像晓阴一样变化无常，像淡烟一样飘忽不定，无处不在，无法排遣。诗人用文学的语言渲染凄迷的情景，用婉转的语调表达感伤的情绪，深具一种袅袅婷婷的美。
以上可知，文学语言通过对情境性、性格性、生动性等艺术信息的加工处理，从而使文学形象具有形象性的审美特性。
另外，文学语言的形象性特征还表现在“逼真与如画”。文求传神，要抓住语言对象的关键特征予以突出描绘。试读朱自清《荷塘月色》中的文字：
“……月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的春雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦”。
在这段文字中，作者用轻柔的笔触和淡淡的笔调勾画出了一副富有朦胧美的幽静夜景。“叶子和花”与“笼着轻纱的梦”，一个是具体的事物，令一个的很抽象的事物，组着凭借自己的主观感觉把它们联通起来，使“叶子和花”罩上了一层柔美的色彩，逼真地表现了朦胧月色下荷花那飘忽不定的姿态。真可谓“状难写之景，如在眼前”。
最后，文学语言的形象性有赖于对事物特征的准确过不之犹不极。矫情造作的辞藻堆砌是对文学语言形象性的极大损害。一篇作文是这样描写母亲形象的，“她用深沉的汗水浇灌泥土中的梦，完成了佝偻的、鬓髻苍苍的金秋之年。”“没有美丽的文字，没有骄傲的自居，留下的惟有两袖风般的寒酸。”用这类纤丽的句子来刻画母亲形象实在是让任费解。这些词语不但远离了母亲形象的真实原型，而且构成了读者接受、感悟母亲形象的隔膜和障碍。
二、文学语言的含蓄性
含蓄性应该成为文学语言的审美追求，如梅晓臣云：“含不尽之意，见与言外”。也就是说文学语言不能平铺直叙，要留有余地和想象空间。
中国古代文学理论家特别注重“书不尽言，言不尽意”，非常强调文学语言的含蓄性。从钟嵘的“问已尽而意有余”，司空图的“不著一字，尽得风流”，一直到苏轼的“欲得诗语妙，无厌且静”，姜夔的“句中有余味，篇中有余意”，严羽的“言有尽而意无穷”，他们深深懂得
有无相生的道理，追求一种“此时无声胜有声”的境界。
“深山藏古寺”。
宋徽宗时，山水画家宋子房做画院博士，出过一题：
很多应考的画家都认为这道题不难，着意表现“深山”、“古寺”就能画好，有的着意画深山，万山从中，露出一角寺庙；有的着意古诗，宝殿金钟，香烟缭绕，四周群山耸立，万木森森。宋博士认为都平庸不足取，因为这话题的题眼是“藏”，诗贵含蓄，需耐人寻味。最后入选的一幅这样的画：苍郁的群山，中间露出半截幡杆，一条羊肠小道蜿蜒通道山下水涧边，一个小和尚正在挑水。这幅画把个“藏”字表现得极为含蓄巧妙，且符合山水去画的构图特点。此外，又有“竹锁桥边卖酒家”、“踏花归去马蹄香”等题，皆如此类。
为了更好地说明文学语言的含蓄性特征，试比较《诗经》中的情爱诗两首：
子惠思我，褰裳涉溱。子不我思，岂无他人？狂童之狂也且！——《郑风·褰裳》
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯回从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。——《秦风·蒹葭》
同是表白纯朴美丽的爱情，前者是直白之语道尽女子之思，虽则明朗、爽快、泼辣，态度鲜明，绝无遮掩。但与后者相比，却显得过于轻露了。在《蒹葭》诗中，描绘了一个美丽清冷、朦胧迷茫的抒情境界。作品以比兴的语言，刻画出诗人徘徊追思的形象，借助景物和意象储蓄委婉地表达相思和追怀之情：在一个秋天清冷的早晨，像一头追遍天涯的鹿啊，怎样安慰愁苦的心肠？
这就是“言有尽而意无穷”，这便是“此时无声胜有声”，这就叫“不著一字，尽得风流”，这就是储蓄的魅力所在。
一般来说语言越是精确，就越不容易激发人们的想象力。譬如，鲁迅说孔已己“身材高大”这虽不精确，但比“身高一米八四”之类的语言，无疑是更大的想象余地。又如汉乐府民歌《陌上桑》，它又是怎样描写罗敷之美呢？
行者见罗敷，下担捋髭少年见罗敷，脱帽著峭头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。
写罗敷之美，始终没有直接、正面的描写，但每一个人都可以自己去想见她的美丽。诗人并没有描绘她的眼睛、嘴唇和头发，而罗敷之美却呼之欲出。
最后我认为文学语言的储蓄性与我国形式主义的“陌生化”理论有相通之处。它们的实质都有要设法增加对艺术形式感受的难度，拉长审美欣赏的时间，从而达到审美过程的目的。如托尔斯泰小说中常常不用食物原有的名称来指称它，而是以陌生的第一感受去加以描述。比如，《战争与和平》称“点缀”为“一小块绘彩纸板”，称“圣餐”为“一小块白面包”。这样，就使读者对已熟悉的事物产生陌生感。
三、文学语言的多义性
语言要表现生活的现实，要面对人的精神世界的复杂性。由于这种需要，文学艺术家门发现并发展了语言的多义性。
文学语言的多义性是在具体的语境中呈现出来的，从而表现丰富的多元和歧义性。在文学语言中，“能指”下边并不是一层固定而确切
的“所指结构”，而是一系列无限的意义。所以很多语言学家都认为它是一种“没有底的语言”。所谓“没有底”，是指文学语言的不确定性。
例如，陈子昂的《登幽州台歌》
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独沧然而涕下。
这首诗给读者留下了很大的多义空间。读者可以凭借自己的历史知识和生活经历，把这首诗理解为初唐时的陈子昂感慨诗坛的歌功颂德之颓风，进而感慨当时诗人人格的堕落；也可以把这首诗想象为陈子昂一生境遇的写照，他因为耿直而为世所不容，屡受排挤和打击，因此可以把这首诗想象为陈子昂感受到人生短促，人生无常，而天地自然代序永恒，因此产生一种迷茫的孤独。就这样，诗歌的涵义被不断创造出来。这些涵义并不来源于诗词本身的符号意义，而是由于无限丰富的生活产生的。
四、文学语言的音乐性
文学语言的音乐性是指它的音响、韵律，以及节奏的和谐，使人读起来琅琅上口，听起来悦耳动听，给人以听觉上的美的享受和强烈的感染。文学语言的音乐性在我国诗词中表现为平仄、音韵、对仗等。如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗以鲜明的节奏和谐的韵律、平白晓畅的语言，给了我们极大的审美享受，引起千载之下人们的普遍共鸣。
优秀的文学作品。无论是何体裁，读起来是流畅、顺口，使人觉得和谐动听。刘大魁在《论文偶记》里说：“文章最要节奏，譬之管繁奏中，必有希声窈渺处”。
听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上雨下在基隆港在防洪坡海峡的船上，清明这雨季……
作者通过双声叠字的运用、长短相同的句式和绵密的意象叠加来渲染情感和徐疾交错的节奏，编织成一曲情感委婉浓郁、意境深广幽远、旋律优美跳跃的文字乐章。
即便是小说,也要讲究语言的音乐性。如高晓声的小说《陈奂生上城》。
一次寒潮刚过，天气已经好转，清风微微吹，太阳暖烘烘，陈奂生肚子里吃得饱，身上穿得新，手里提着一个装满东西的干干净净的旅行包，也许诗力气大，也许是包儿轻，简直像拎了束灯草，晃荡晃荡，全部放在心上。
语言和节奏的和谐感往往赋予作品摇曳多姿的音乐感，这使得这篇小说富亲切和幽默的韵味，而成为脍炙人口的好篇章。
综上所述，语言的形象性、含蓄性、多样性和音乐性是文学语言的基本特征，也是它的审美特性。但在具体的文学作品和语言文字中，有的这方面表现强烈一些，有的那方面表现明显一些，其表现形式也是千差万别的。
参考文献：
(1)莱蒙托夫，转引自《超越语言》，第61页，第63页
(2)叶奕乾祝蓓主编：《心理学》，华东师范大学出版社1988年版，第24页，第25页。
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（5）蒲友俊主编：《文学原理》，电子科技大学出版社1993年版，第162页，第253页，第256页，第353页。
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（7）朱立元主编：《当代西方文艺理论》，华东师范大学出版社1997年版，第46页。
（8）《诗刊》2002年第一期上半月刊。
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（10）钱谷融吴宏聪主编：《中国当代文学作品选》，华东师范大学出版社1999年版，第176页。
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从文学接受的视角论文学作品的解读 ——以《历史的天空》为例 【摘要】：文学接受其实就是我们对文学作品的一个解读过程，而文学接受本身作为一种审美活动又可以分为三个层次，他们分别是接受者对作品艺术形式的审美感知及其所引起的感性快适；对作品中人物性格的审美体验及其带来的情感和想象的愉悦；以及对作品中关于宇宙、历史和人生的深邃思想意蕴的领悟及其所带来的超越感、升华感和自由感。人们处于某种需要对文学作品进行接受和解读，而通过文学作品的接受和解读我们又从中有所感悟，提高自己的文学素养和境界。 【关键词】：文学接受作品解读 文学作品的解读, 就其过程而言, 作为创作主体的作家和作为接受主体的读者, 他们都是文学作品的解读者, 但由于各自不同的社会地位, 不同的人生理想, 不同的文化修养, 不同的性格气质和不同的文学解读心境,都有可能造成对同一部文学作品的不同理解，从而直接影响到其个人在文学作品解读过程中形成的审美认识和审美评价。文学作品作为一种特殊的精神文化形态和话语产品，其最基本的属性是审美的价值属性，所以在我看来文学接受就是一个审美活动的过程。文学作品给它的接受者一种从感官感受、情绪情感和思想深度等方面吸引读者、感染读者、震撼读者并给读者带来精神愉悦、人格自由和心灵净化的价值属性，这就是文学的审美属性。然而文学接受的审美价值属性本身也是分层次的，“大多数美学家们赞同把它们概括为悦耳悦目、悦心悦意、悦神悦志等相互联系又有所区别的三个层次。他们分别指接受者对作品艺术形式的审美感知及其所引起的感性快适、对作品中人物性格的审美体验及其带来的情感和想象的愉悦，以及对作品中关于宇宙、历史和人生的深邃思想意蕴的领悟及其所带来的超越感、升华感和自由感。”①而在我看来这三个层次大致可以总结为：首先对于大多数读者来说消闲、娱乐与放松的功能是文学接受的基本价值、其次就是读者为了某种需要或目的来进行阅读、最后就是读者在通过阅读的过程中进行思考，反思，从深刻的文化底蕴和艺术含蕴中把读者召唤到领悟、升华和超越的境界。 徐贵祥是近年来人气较旺的当红作家，身为军人，他被认为是一位正面强攻战争文学的实力派作家，先后多次获得各种文学大奖，并于2005 年以长篇小说《历史的天空》获得第六届茅盾文学奖。根据同名小说改编的电视连续剧《历史的天空》曾造成万人空巷的收视效果。随后，徐贵祥的小说在读者中不断升温，成为畅销作品。徐贵祥的作品究竟有何魅力？为何人们会如此喜爱他的作品？他是怎样获得如此巨大的成功的？现在我们就以徐贵祥的《历史的天空》为例，从文学接受的视角来分析一下文学作品的解读。从中我们或许可以看出文学接受视角下文学作品的解读规律。 好看的小说当然离不开个性鲜明的人物和精彩的故事以及巧妙的编织。文学其实就是人学。首先，它必须在我们生活的空间里“造”出一个或一群“人”出来。《历史的天空》在“造人”方面取得了巨大的成功，作品人物几乎避开了所有的中国战争文学作品中已经成形了的那些脸谱。我们要说，中国的英雄就是中
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（一）语言就是文本的物质现实 从文学文本的实际存在来瞧,文学文本就是使用语言完成,并以语言的方式存在。因此,语言就是文学文本物质现实。 （二）语言就是意义的现实处所 意义何处有,只在语言中。从语言与意义的关系角度瞧,文学文本中的语言就是相互维系、不可分割的。语言成为意义所不可须臾与之分离的生长地。文学中的意义,即就是文学文本中所流露出的情感与思想等一切东西,离开了语言,意义将不存在;文学中的语言,即就是按照可以生成某种意义的方式组合起来的符号系统,离开了意义,语言将变得不可知。 (三) 语言再现自身 从语言的文本功能来瞧,任何写入文学文本的语言,都不就是“纯粹”的语言,而就是呈现为携带丰富的社会与文化意味的形态性语言。因此,文学语言不仅表达意义,而且本身就成了意义的组成部分。 (四)语言就是文本美的一种现实体现 从文学的审美特性瞧,语言的美就是文学文本美的组成部分。与语言本身构成文学文本的意义的一部分相应,语言也成了文学文本的美的组成部分。 3、文学语言与普通语言的异同 答:文学语言通过一定的比喻、拟人、拟物、对偶、通假、形容、主宾颠倒、语调语序(古代诗歌类的不同平仄)等文学手法,强调主题。 而普通语言对主题的刻画不明显。注意提醒一句的,文学语言并不就是指古代诗歌之类,文学语言之中也有现代诗歌、语言与外国作品。譬如黑夜给我黑色的眼睛,我却用它寻找光明。 4、书面语与口语不同的审美功能
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论文学作品翻译中的形似与神似 摘要：文学翻译就是用一种语言文字写成的文学作品(如小说、诗歌、戏剧等)翻译成另一种语言文字。形似与神似在翻译界存在很大争议。形似是指原文与译文两种语言形式的相似。神似是指在文学作品翻译中，尽量准确传达其文化意境和感情色彩，而不是仅仅表达出原文意思。本文以具体实例来探讨神似与形似两者在文学作品翻译中的重要性，并指出在形似与神似两者不能兼得的情况下，应取神似而非形似。 关键词：文学翻译;形似;神似;文化意境 文学翻译在翻译领域中占据重要部分，旨在再现原文学作品的文学价值和艺术魅力。形似和神似之间的争议则是如何准确把握文学翻译标准的重要因素。 傅雷提出了“传神达意，重神似不重形似”，也就是说当形与神不能两全时，应该“舍形求神”。矛盾也曾经说过：“文学翻译旨在用另一种语言传达原文的艺术理念，，让读者如同阅读原文一样，得到一种审美经历，有所感悟” 文学作品是一种运用语言来创造的艺术，所以在文学作品中，相比事物情节叙述，艺术意境占据更重要的地位。艺术意境可以使读者对作品中的人物思想和行为产生强烈的感情。因此文学翻应该是用另外一种语言将原作中的艺术意境人物情感充分传达出来，不仅要达到明白畅通，忠实传达原作的内容，还应使译文读者在欣赏译文时仍然能像读原作一样得到美的感觉。 由此可见，文学翻译的成功与否不在于形似而在于神似。这并不代表形似不重要，其意思是说在两者不能兼得时，应取神似而非形似，如果形似神似能够兼备则更好不过。 以下通过具体翻译实例来说明神似即传神的重要性。 (1)首先我们以《春晓》一诗的两种译文对比说明形似与神似之间的关系。 春晓是一首古今传诵的抒情小诗，表达了作者对春天的喜爱之情。前两句表现了充满活力的春晓景象。而后两句又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。 以许渊冲和翁显良的译文为例。首许渊冲先生的译文对仗工整，简洁明快，并押韵。较好的保留了原文形式，即达到形似。但是每二句Not woke up till I hear birds crying.显得苍白无力，只是较客观的描述了当时鸟鸣的景象，却没有表现出春晓景象中的一片活力，虽然形式上与原文接近，但却未能传达原句意境，使读者感受不到春天的一片生机盎然。但是后两句较为精彩传神，尤其最后一句，How many are the fallen flowers!准确传达出诗人对春光流逝的哀怨及遗憾。
浅析汪曾祺文学作品的语言风格
浅析汪曾祺文学作品的语言风格 论文关键词：汪曾祺作品语言风格 论文摘要：汪曾祺是当代文学史上一位风格独特、具有独特地位的作家，也是一位深受读者欢迎的具有广泛影响的作家。汪曾祺的作品充分汲取了古典文学的营养，突破诗歌、散文、小说的界限，形成了其具有独特韵味的文学语言。本文以汪曾祺的小说散文为研究对象,拟探讨汪曾祺小说语言风格特色, 对于进一步理解汪曾祺文学作品有一定的帮助，也期待人们对汪曾祺语言有更深入的鉴赏和研究。 在当代文坛上,汪曾祺以自己珠玉般的篇什,显示了他那简淡恬适的个性气 质和古朴明净的传统风格,表现了驾御语言的高超功力和卓然不凡的语言风度。由于种种原因，汪曾祺并不算一位多产作家,然而,他那篇篇佳作赢得了人们的喝彩,尤其是他那幽兰清菊般的语言更是令人口齿留韵,难以释怀。汪曾祺同别人不一样之处，在于他接受过西南联大正规的高等教育，当属科班出身，且由于汪曾祺长期在北京从事文学和京剧戏曲的编辑和编剧工作,大大影响了他的小说语言,使他操成更为纯熟流利的京味儿普通话。而这京味儿又是最恰到好处的,它平添了文学的生活姿态和个性色彩,而绝无油嘴子之弊,令人感到朴素而不平板,流畅而不浮滑,自然本色,舒爽清新。 这种语言的功底和魅力显然得益于日常口语，方言，民间文学和古典文学的完美化合。汪曾祺将精练的古代语言词汇自然地消融在文本中，又从日常口语，方言，民间文学中吸取甘美的乳汁，兼收并蓄，克钢化柔，扫除诗歌、散文、小说的界限，独创了一种新文体。 一、口语化的语言
汪曾祺在《中国文学的语言问题》一文中曾经写道：语言是一种文化现象。语言的文化积淀越是深厚，语言的含蕴就越丰富。这种文化的积淀自古就有之，从《诗经》到《楚辞》，从唐诗宋词到明清小说，经过了几千年的积淀和蕴蓄，就形成了一种“书面文化”。这种文化可以增添文章的底蕴与深奥，让文章显得悠长而具有深味。与这种“书面文化”相对的则是一种“口头文化”，它是一种民间文化，可以是方言，也可以是我们平时所说的话。它集中就表现在通俗易懂，平易近人，与我们的现实生活很接近。他自己也说：我对民间文学是有感情的，民间文学丰富的想象和农民式的幽默，民歌比喻的新鲜和韵律的技巧使我惊奇不置。而当这种“口头文化”与“书面文化”一结合，就变得雅俗共赏，俗中见雅，既符合知识分子的阅读要求，也给平民带来了阅读的方便。下面就分析汪曾祺作品中口语的运用已到炉火纯青的地步。 “筷子头一扎下去，吱——红油就冒出来了。” 红油冒出来，本来只能观其形，用上“吱——”仿佛能闻其声，这一声“吱——”让食咸鸭蛋的过程变得有声有色，有情有趣。 “鸭蛋有什么可挑的呢？有！” 干脆利落的一个“有”，石破惊天的一个“！”，“以稚童的语气呼之欲出，真是世故到了天真的地步”（王安忆语）。 从上面的两个例子便可体会到，正如王安忆说过的“汪曾祺的小说，可说是顶容易读的了。总是最平凡的字眼，组成最平凡的句子，说一件最平凡的事情。”确实如此。王安忆又说：“汪曾祺讲故事的语言也颇为老实，他几乎从不概括，而尽是详详细细，认认真真地叙述过程，而且是很日常的过程。” 汪曾祺小说散文的语言特色重要表现为独特的口语化的语言。举个例子，“我家后园有一棵紫薇。这棵紫薇有年头了，主干有茶杯口粗，高过屋檐。一到放暑假，它开起花来，真是‘紫得’不得了，紫薇花是六瓣的，但是花瓣皱缩，
2-4第四节 文学语言组织的审美特征
第四节文学语言组织的审美特征 一、内指性 内指性，是文学语言的无需外在验证而内在自足的特性。 ?感时花溅泪，恨别鸟惊心?（杜甫《春望》） ?露从今夜白，月是故乡明?（《月夜忆舍弟》） ?我寄愁心与明月，随风直到夜郎西?（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）； 上耶!我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪。天地合,乃敢与君绝! 情理的合理性, 侧重于对文本语境所激起的读者的心理感受、情感体验的真实性的考察, 它是对事理的合理性的一种超越。无论在叙事作品还是在抒情作品中, 我们都可以看到许多不合事理的艺术表现, 而它们在作品中却以相当合理的姿态活跃着, 这其中的奥妙就在于情理的合理性。清代叶燮曾举杜甫诗中不合事理之句如?碧瓦初寒外?1、?月傍九霄多?2等为例, 细加分析解说, 并以?幽渺以为理, 想象以为事, 惝恍以为情?作为理论总结,成为对诗歌创作中情理的合理性的经典性阐释。 二、音乐性 音乐性，是指文学语言组织富于音乐效果的特性。也就是说，作家在组织文学语言时，不仅要追求表?意?，而且要追求表?音?，甚至有时还会为着表音而重组语言，或者完全让表意服从于表音。 我国诗歌素来是讲究声韵的。韵脚的相谐，一则可使前后呼应，在五音繁会中取得调节的效果；二则表示情感的起伏变化，使得疾徐中节；三则利用收音相同，易于记忆，并引起联想。萧梁刘勰对声韵的作用早就有了精辟的阐明。他说：?异音相从谓之和，同声相应谓之韵。?（《文心雕龙》卷七《声律》第三十三）?异音相从?属于句子中间的字调安排问题，必须四声更替使用，才能取得和谐。这是因为?声有飞沉，响有双叠，双声隔字而每舛，叠韵杂句而必暌，沉则响发而断，飞则声飏不还，并辘轳交往，逆鳞相比。?（同上）把每个不同字调安排得当，就可做到?声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠。?（龙榆生先生讲义） 邱峻先生辑?对山歌?（客家话）： 1“碧瓦初寒外”，老子庙是用碧琉璃瓦盖的，这点当时人都看到；时令正是初冬，这点当时人都感到；但“碧瓦初寒外”是诗人独特的感受。诗人感到碧瓦在初寒以外，其实碧瓦不会感到寒暖，这是诗人的感觉。诗人看到老子庙的壮丽，所谓“山河扶绣户，日月近雕梁”，在初寒中给人以温暖之感，所以说它在初寒外，写出诗人对壮丽建筑的赞美。 2“月傍九霄多”，九霄指天上极高处，古人把皇宫比做天上，这里带有消极的封建尊君思想。诗人当夜在宫里值宿，用九霄来比宫殿，说在宫里显得月亮的光明特别多一些，正反映了那种消极思想。
论文学的审美特性
论文学的审美特性 摘要:文学作为一种意识形态，具有审美的意识形态性。具有想象和虚构的特点。本文从文学与审美之间存在的关系，阐述文学的审美特性。 关键词：文学审美特性 文学是作家借助于虚构和想象，通过语言形象来表现他对人生的审美感觉和理解的一种艺术样式。从中我们可以看到文学最终是为了对人生，事物的审美认识。因此，文学作为一种意识形态，具有审美的意识形态性。在艾布拉姆斯认为的四类文学观念中，即模仿说、表现说、实用说和客观说中，我们也可以看到：虽然他们之间存在着分歧，但是他们也有某种共识，即各种文学观都涉及到了文学的审美性，都意识到了文学的存在和发展与人类的审美活动有关，都承认了文学具有想象和虚构的特点。 审美是人们对一切事物的美丑作出一个评判的过程，具有主观性和偶然性，但同时也受制于客观因素，尤其是人们所处的时代背景。从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少都会对人们的审美观造成影响。审美的范围很广泛，存在于我们生活的各个角落。人之所以需要审美，是因为世界上存在着许多的东西，
需要我们去取舍，找到适合我们需要的那部分，即美的事物。有句话说得好“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，套用一下，“上帝为我们开启了心灵的窗户，我们用它来寻找美”人的智慧从客观上决定了我们对美好事物的追求。人们可以通过自己的指挥发现世界上存在的许对美的东西，丰富自己的物质生活和精神家园，以达到愉悦自己的目的。 一、文学与审美之间存在的关系。 1.人与现实的审美关系。在唯物主义中我们认识到，虽然物质第一性，但人的活动是有意识，具有能动性。并继续努力寻找自身的和世界万物的发展规律，还感受和理解，享受着人生的意义，从而我们可以把上面的称为人与现实的审美关系。 2.文学描绘的生活是具有审美价值的生活。文学审美价值的特点有（1）通过语言形象的感知而确证人的感性存在，在审美观照的对象身上感受和确证自身生命的感性存在；（2）文学的审美价值通过价值主体由语言媒介所激发起的情感体验而实现，通过情感的体验传达获得审美愉悦；（3）文学的审美价值是一种精神价值，旨在满足人的精神生活的需求，这是最根本的特点。但这里我们需要注意的是文学也可写丑的事物。在很多文学作品中，也看到对丑的描写，比如阿Q，正是对他不好的一面的描写，使读者更加关注这一形象，更加对美的追求。 3.文学即人学。所谓的审美从最根本的意义上说，就是从
文学语言学期末论文
中国儿童文学写作的语言学意识 ［摘要］中国儿童文学的写作，不同于成人文学而有其独特的语言学意识，主要表现为语音学意识、词汇学意识和修辞学意识。当然，语言并不是儿童文学写作的全部，但它直接决定儿童对作品的接受。 儿童文学是指适合于各年龄阶段儿童的特点、审美要求以及接受能力的，有助于他们健康成长的文学。在中国漫长的古代社会里，文学从来只属于成人。所以尽管古典文学作品浩如烟海，却很难找到作家明确为儿童创作而又在语言上切合儿童口味的作品。虽然《西游记》中的许多故事使儿童倾倒，但它并不是为儿童写的。清末以来，萌发状态中的儿童文学逐渐出现了自成一宗的趋向。梁启超在《饮冰室诗话》等著作中，曾论及儿童文学的重要性和某些创作要领。与此同时，许多真正意义上的儿童文学作品开始出现，如梁启超的《爱国歌》，黄遵宪的《幼稚园上学歌》等。“五四”之后，中国儿童文学更是蓬勃发展，大家层出不穷，如叶圣陶、冰心、张天翼、高士其、陈伯吹、叶君健、严文井、金近、鲁兵等，举不胜举。文学是语言的艺术，语音、词汇、修辞等的选择和运用，直接影响到儿童对文学的接受。因此，儿童文学的创作不同于成人文学，而应有其独特的语言学意识。 语音是语言的物质外壳，语音的最小单位是音素。语言学家一般把音素分为元音和辅音两大类。诗歌中的押韵，就是同一个收音的字（即韵母相同的字，一般是元音，或者是元音后面再带辅音）在同一个位置上的重复。押韵可以充分利用语音的审美特质，通过韵脚的关联，把诸多散漫的音群组织结合为一个审美整体，使诗歌具有回环之美，便于记忆传诵。例如儿歌《下雨》，在这首小诗里，答、啦、吧、芽、花、大等字都押a的韵，而且每个字的发音都给人一种轻松愉悦之感，整个画面就是人格化后的种子、梨树、麦苗和小孩站在一起，怀着同样的心情，欢迎春雨的到来。我们的小读者在感情上，也会象诗中的小孩一样，和它们产生共鸣。 韵律和节奏比普通语音更能唤起孩子的直感情绪体验，更讨孩子喜爱，这点是与成人不同的地方。成人可以喜欢不同文体的作品，不管有无韵律和节奏，其关键取决于作品的内容和艺术水平。如果内容贫乏，艺术水平低劣，就是节奏感很强，也不会受成人欢迎。而对儿童来说，一首韵律强烈和节奏明快的儿歌远比一篇散文更具有吸引力。因为音韵和节奏能增强作品的音乐性，唤起他们，愉快的直感。 另外，汉语的词汇宝库里，还有很大一部分是双声迭韵组成的复音词。这类词汇可以调度韵节，构成语言本身的和谐，增强语言的音乐美。进行儿童文学创作时，若适当选用，会有很好的效果。如方轶群的《找谁玩》： 作者在这首小诗里，利用汉语语音的特点，不仅运用了押韵，如“家”与“蛙”少高”与“猫”少歌”与“鹅”等，而且选用了“找谁”少看家”少就去”、“（青）蛙玩”等双声词，“小鸭”、“跳高”、“小猫”、“跳下”、“划呀划”、“小虾”等迭韵词，根据它们的起音部位相同或收音协韵，适当地搭配，依照口语的规律，自然地加以排列，使语句念起来顺口、听起来悦耳，全诗语言充满和谐与音乐美。 鲁迅在《表》的序言《译者的话》中说：“想不用什么难字，给十岁上下的孩子们也可以看。但是，一开译，可就立刻碰到了钉子，对孩子的话，我知道得太少……”由此看来，儿童文学的写作还要避免使用艰深的词汇和单字，否则儿童是无法接受的。然而要写出能为儿童读得懂、听得明白的作品，必须有意识地多用“孩子的话，不用或少用“成人的话”。就是说，必须注意用字遣词。如果写出了艰深的词汇，那么用浅近的同义词或近义词来代替
2018“文学概论”答题
国家开放大学“文学概论”形成性考核 1. ( )强调文学是作家情感的外在表现的产物。C. 表现论 2.中国古典文论的“风教”或“教化”说带有“”倾向。B. 实用论 3.文学的原初含义是( ) 。C. 文章和博学 4.在魏晋时期，南朝宋文帝建立“四学”即“儒学”、“玄学”、“史学”和“”。这是一个重要的标志性事件。 C. 文学 5.十九世纪后期，德国哲学家狄尔泰从生命体验视角入手思考文学问题，体现了一条明晰的“”思路。 A. 体验论 6.文学的狭义阐释是( ) 。 A. 有文采的缘情性作品 7.在中外文论史上，文学观念形形色色、种类繁多，我们教材中介绍的主要文学观念除了摹仿论、实用论、表现论、体验论、语言论以外还有( ) 。 C. 文化论 8.文艺摹仿说以( )为突出代表，他认为艺术摹仿的世界可以达到真理的境界。 A. 亚里士多德 9.文学表现论与文学摹仿论不同，文学摹仿论坚持文学来自对世界的摹仿，文学表现论则( )。B. 强调文学重视作者情感在作品中的表现; E. 强调文学是作者情感表现的产物10.文学文化论十分关注文学的文化属性，它是一种( ) 的文论倾向。B. 注重语言的社会文化意义 D. 以语言论为基础 11.美国学者艾布拉姆斯在《镜与灯》里提出文学四要素理论。他认为，任何一部文学作品都包含“四要素”：宇宙、( ) 和观众。A. 作品 E. 艺术家 12.文学一词在中国历史上曾经体现出的含义主要有( ) 。A. 文学即一切语言性符号 B. 文学即文章 C. 文学即博学 D. 文学即有文采的缘情性作品 13.关于文学观念的诸多认识中，体验论的观点较之于摹仿论、实用论以及表现论而言有其独特性，这就是认识到( ) 。A. 文学主要不是对于世界的摹仿; B. 文学创作的主要任务不是忠实地记录客观感受或主观情感; C. 读者阅读作品，主要是要理解作者赋予其中的体验; D. 文学主要不是对于一般情感的表现 14. 文学文本通常包含着这样一些层面：形象层、衍意层、语言层、余意层、意蕴层，彼此之间的层级关系从第一层至第五层的排列顺序依次为( ) 。 B. 语言层、形象层、意蕴层、余意层、衍意层 15.以暗示方式披露隐含的哲理的文本是( )文本。A. 象征型 16.大众文化文本与高雅文化文本不同，它的主要特征有( ) 。A. 信息和受众的大量性B. 故事的类型化C. 文体的流行性D. 文体的模式化E. 观赏的日常性 17.读者接触文学，往往首先接触具体的文学文本，文学文本的主要特征一般包括语言系统、表意、、阅读期待、开放。 C. 蕴藉 18.高雅文化文本着力书写知识分子的( )趣味。B. 个性化 注重客观地和理智地呈现社会事物并讲究细节逼真的文本是( ) 文本。B. 再现型 19.高雅文化文本是体现知识分子的个体理性沉思、社会批判或美学探索旨趣的文学文本。它往往具有如下特征( )。B. 语言形式创新 C. 社会关怀 E. 个性化趣味 20.语言层是文学文本的具体语言构造，主要包括语音、、辞格和语体等具体层面。 A. 文法 21.文学文本通常包含着这样一些层面：形象层、意蕴层、语言层、余意层、衍意层，其中( ) 应为第一层。A. 语言层 22.文学文本通常包含这样一些层面（）。 A. 语言层B. 形象层C. 衍意层D. 意蕴层E. 余意层
文学概论答案(专科)
文学概论形成性考核册参考答案1 1、童庆炳编著的《文学活动的审美维度》一书，是运用审美学的方法对文学活动的各个环节作了深人探讨，揭示了大学的审美本质、文学创作的艺术规律、文学作品的审美结构和文学接受的艺术规律。 （1）在《文学活动的审美维度》中，文学本质论的历史回顾、文学创作的艺术规律、文学作品的审美结构方面对我的印象最为深刻。 文学是人的本质力量的对象化，使一种艺术生产过程，在文学的外壳形式下展现着内在的作为主体的"人"的情趣和意志。我认为文学的本质如果泛化的讲是一切文明的本质，再细化精确那么就是人的力量的一种确认。 文学创作的艺术规律，对于规律而言是一切作品的共有的一个特性，对于文学我们通过表现手法、写作手法、体裁样式，以及题材的选择构成了一类作品的本质，掌握这些本质的东西对于我们的感知、阅读是一种促进。对于我们的创作也是一种无形的提升。 论及文学的结构，在结构主义认为，结构就是自足，我们在这里看到的是文学的表层结构和文学的深层结构。对于表层结构我认为应该是我们平常视野（视角）的一种对于文章的结构安排发展，而对于深层结构我们应该看到它的内在因素的联系和导致这一个结构的深层次的文化底蕴。 （２）在书中涉及的众多文学作品当中，对于《巴黎圣母院》的印象最为深刻。 《巴黎圣母院》（1831）是雨果浪漫主义小说和美丑对比原则的美学主张得到极大发挥的代表之作。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。在这部小说中给阅读者的视觉和感知上造成了一重陌生化的阅读期待。 （３）对于《文学概论》这门课程的学习，我认为应该注意以下几个难点：文学本质论、文学创作论、文学反映论、文学接受论和利用中外好的先进的理论来分析我们现存的手头上能看到的作家、作品。最终达到理论和具体作品分析相得益彰的效果。 ２、文学呈现为语言蕴藉，文学是以语言为基本的符号形式的，可以说语言是文学的一种最基本的属性。语言在文学中的存在方式与在普通语言中不同。普通语言往往简练实用、明白易懂；而在文学中，语言却总是有所蕴藉。"蕴藉"往往被用来指文学作品中那种意义含蓄有余、蓄积深厚的语言状况。比如艾青的《我爱这土地》读者要了解诗人诗里表达的意义--"我爱这土地"，就必须专心阅读他写的全部诗句，如果离开了诗人精心设置的语言系统，是无法知晓他内心要说的东西的。无论是诗人写诗、小说家写小说，都必须通过媒介而阅读语言。正是通过语言系统并且在语言系统中，文学形成了一个与现实世界不同的完整意义世界。文学语言的语言性是指文学必须通过语言来表达意义。所以，语言是文学的又一基本属性。文学的语言应当具有一定的"文采"。这里的"文采"，约略相当于今天所说的语言的形式美。这与西方的"美的艺术"中的"美"的含义是相通的。 文学的语言与普通的消息性语言或科学语言不同，不只是要传达消息或者表述概念，而是要充分地运用语言本身的特性而造成富于美感效果的组织。在这个意义上文学并不是要泛指一切语言性符号，而是特定地指具有一定文采的语言性符号。《我爱这土地》的"文采"，正突出体现在：它的语词和语句的独特选择和组合，渲染出一种强烈的表达效果。诗人设想自己是一只鸟，用"嘶哑的喉咙"歌唱。"嘶哑"一词，表明它的喉咙并不圆润、清亮、婉转，而已遭受挫折，所以是受损伤的喉咙。那么，这受损伤的喉咙急切地要歌唱什么呢？紧跟着是三个"这......"式排比句："这被暴风雨打击着的土地"、"这永远汹涌着我们的悲愤的河流"和" 这无止息地吹刮着的激怒的风。"这里的排比句富有文采，而且成功地渲染了诗人对于"土地"的炽热的情感。 在文学中具有一种普通性。诗如此，小说、散文和剧本也是一样。这表明，文学具有一种语言蕴藉属性，它可以通过表层意义而呈现深层意义。语言蕴藉，表示文学作品语言的蕴藉深厚状况，是说一种具体的语言表达可以蕴藉着多重不同的意义。文学正具有这种语言蕴藉性。
论文学语言的审美
论文学语言的审美 [ 摘要] 作为承载主题意蕴的文学语言来说，其审美的特性，是一种高级的组合方式和物化过程。从美学的角度对文学言语的功能加以审视，阐析文学语言的审美表现，这对于读写能力的提高具有一定的意义。 [ 关键词] 文学；语言；审美 各类艺术的一个共同特点，是以塑造具有审美意义的鲜明活脱的艺术形象为其主要任务的。通过艺术形象来反映社会生活，表达艺术家的思想情感、审美评判。但所用的物质材料以及相关的艺术手段各不相同。如建筑艺术直接用砖石土木、钢筋水泥来塑造形象，音乐则是借助于一定的节奏、旋律、音响，绘画是靠色彩、线条、光影等手段、文学是语言的艺术。语言这一艺术媒介构成了文学与其他艺术性质上的区别：不管是实用艺术、表情艺术或是造型艺术，都能直接作用于欣赏者的感官、使人们通过视觉、听觉和触觉，直接感受到形象。而文学必须通过语言文字的中介，由文学语言塑造的文学形象来激发读者的想象和联想，使读者在作家的意向引导下，间接地感受作品中形象的魅力。文学作品的美学价值是道过文学语言塑造的鲜明、独特的形象，在作品与读者间的思想交流中实现的。因而，我们只有了解文学语言的美学特性，才能从本质上把握文学审美规律。 高尔基曾以“不是蜜，但是它可以粘住一切”的民间谚语，形象地说明语言的巨大表现力。的确，无论是广漠无垠、色彩纷皇的客观世界，还是精细隐微、丰富复杂的主观情感，无一不可借助语言表现
出来。构成文学作品的文学语言是一种艺术语言，它是一种个性得到高度薄重、情感享受充分自由、主观被尽量物化了的语言，是一种美的语言。我们把文学语言的美分解为风格美、形象美、通俗美、整体美，并从这四个方面对文学语言的审美特性作一粗略的分析和说明。 一、风格美 语言风格美指作者在使用文字语言时形成独特的个性魅力的艺术倾向与格调。语言的风格美是极其多样的，或质朴，或华丽，或隽永，或明快，或洗炼，或缜密，或飘逸，或幽默，或沉郁等。如钱钟书《围城》:“从早晨起，空气闷塞得像障碍着呼吸。忽然这时候天不知哪里漏了个洞，天外的爽气一阵阵冲进来，半黄半落的草木也自昏沉里一阵清醒，普遍地微微叹息，瑟瑟颤动，像揭去了盖。”作家语言的风格的形成，除了由于时代的、民族的、阶级的客观因素以外，也与作家本身的性格气质、文化素养、审美情趣等主观因素有关。 语言有朴素和华丽等不同风格。比较而言，人们更喜欢朴素的语言风格，因为朴素的语言是以明白晓畅的语言，表现丰富的形象和深刻的思想，具有“清水出芙蓉”的天然美，有“村姑戴野花”的纯真美。许多作家、艺术家都十分推崇朴素美，“美在朴素中，这是一个真理”(高尔基)。“真正的艺术永远是十分朴素的”、“朴素是美的必要条件”(托尔斯泰)。语言的朴素美，从根本上来说，还必须求之于作者思想感情的真挚、淳朴。高尔基指出:“真实和朴素是亲姊妹，美丽是第三个妹妹。”有了纯真质朴的情感，再辅之以平淡朴实的文笔，文章才能闪耀出语言美的艺术光辉。如晓风的散文《也是水湄》:
浅析文学作品的语言风格
浅析xx文学作品的语言风格 在当代文坛上,xx以自己珠玉般的篇什,显示了他那简淡恬适的个性气质和古朴明净的传统风格,表现了驾御语言的xx功力和卓然不凡的语言风度。由于种种原因，xx并不算一位多产作家,然而,他那篇篇佳作赢得了人们的喝彩,尤其是他那幽兰清菊般的语言更是令人口齿留韵,难以xx。xx同别人不一样之处，在于他接受过西南联大正规的高等教育，当属科班出身，且由于xx长期在xx从事文学和京剧戏曲的编辑和编剧工作,大大影响了他的小说语言,使他操成更为纯熟流利的京味儿普通话。而这京味儿又是最恰到好处的,它xx了文学的生活姿态和个性色彩,而绝无油嘴子之弊,令人感到xx而不平板,流畅而不浮滑,自然本色,舒爽清新。 这种语言的功底和魅力显然得益于日常口语，方言，民间文学和古典文学的完美化合。xx将精练的古代语言词汇自然地消融在文本中，又从日常口语，方言，民间文学中吸取xx的乳汁，兼收并蓄，克钢化柔，扫除诗歌、散文、小说的界限，独创了一种新文体。 一、口语化的语言 xx在《xx文学的语言问题》一文中曾经写道：语言是一种文化现象。语言的文化积淀越是深厚，语言的含蕴就越丰富。这种文化的积淀自古就有之，从《诗经》到《xx》，从唐诗宋词到明清小说，经过了几千年的积淀和蕴蓄，就形成了一种“书面文化”。这种文化可以增添文章的底蕴与深奥，让文章显得悠长而具有深味。与这种“书面文化”
相对的则是一种“口头文化”，它是一种民间文化，可以是方言，也可以是我们平时所说的话。它集中就表现在通俗易懂，平易近人，与我们的现实生活很接近。他自己也说：我对民间文学是有感情的，民间文学丰富的想象和农民式的幽默，民歌比喻的xx和韵律的技巧使我惊奇不置。而当这种“口头文化”与“书面文化”一结合，就变得xx俗共赏，俗中见xx，既符合知识分子的阅读要求，也给平民带来了阅读的方便。下面就分析xx作品中口语的运用已到炉火纯青的地步。 “筷子头一扎下去，吱——红油就冒出来了。” 1 / 8 红油冒出来，本来只能观其形，用上“吱——”仿佛能xx，这一声“吱——”让食咸鸭蛋的过程变得有声有色，有情有趣。 “鸭蛋有什么可挑的呢？有！” 干脆利落的一个“有”，石破惊天的一个“！”，“以稚童的语气呼之欲出，真是世故到了天真的地步”（xx语）。 从上面的两个例子便可体会到，正如xx说过的“xx的小说，可说是顶容易读的了。总是最平凡的字眼，组成最平凡的句子，说一件最平凡的事情。”确实如此。xx又说：“xx讲故事的语言也颇为老实，他几乎从不概括，而尽是详详细细，认认真真地叙述过程，而且是很日常的过程。” xx小说散文的语言特色重要表现为独特的口语化的语言。举个例子，
论文学翻译中对原文语言形式特征的再现
2008年第10期吉林省教育学院学报 No 110,2008 第24卷J O URNAL OF E D UCAT I O NAL I NST I TUTE O F JI L I N PR O V I NCE Vol 124(总178期) Tot a l No 1178 收稿日期:2008—07—20 作者简介:张海红(1979—)女,汉族,河南郑州人,郑州大学外语学院硕士研究生,河南农业大学外国语学院讲师。研究方向:翻译理论与 实践。 论文学翻译中对原文语言形式特征的再现 张海红 1、2 (11郑州大学外语学院,河南郑州450002;21河南农业大学外国语学院,河南郑州450002) 摘要:语言形式是文学内容的重要组成部分,赋予了文学作品审美或诗学功能,是文本的文学性赖以生成的基础,因此,文学翻译家必须善于发现源语文本中富有文学性的表达方式,洞悉其中蕴含的诗学或文学价值,采用恰当的翻译策略,最大限度地再现源语文本的语言形式特征,使目的语文本读者感受到原作的丰姿。 关键词:语言形式;文学性;文学翻译;再现 中图分类号:H059 文献标识码:A 文章编号:1671—1580(2008)10—0093—03 翻译是一个从源语文本向目的语文本的转换过 程,是用一种语言形式把另一种语言形式里的内容重新表现出来的语言实践活动。这个过程中需要转换的,既包含源语文本要传达的思维内容、信息,还包含传达这些信息内容所凭借的语言形式及其所映射出的语言使用者所持的特有思维方式:这种思维方式既包含语言使用群体的共有思维方式,又包含语言使用个体的特有思维方式;二者的结合,尤其是后者,反映在文学创作上就是原文作者区别于同一种语言其他作家和不同语言作家的特有的写作风格。 显然,信息内容是文学翻译的要点,但语言形式也不是文本内容的可有可无的附属品。在文学作品中,语言形式对于文本思想内容的体现起着重要作用,语言形式也赋予了文学作品审美或诗学功能,这是文学区别于其他语言产品的一个重要标志。文学或诗学语言与非文学语言的差别主要就在于各自的交际目的的不同。Ca mer on 认为,诗学语言和非诗学语言的区别并不在于语言运用本身,而在于运用 语言的目的。诗学语言的目的就是虚拟现实。[3] 非诗学语言以传递信息为目的,语言媒介的作用主要就是传递信息,为此目的,语言使用者往往会选择规范、常见、典型的表达方式,来保证自己所选择的语 言表达方式不至于妨碍接受者的理解。而诗学语言 的目的决定了在诗学语言中语言媒介的作用不仅是传递信息,它本身就是文学或艺术审美的目的。俄国形式主义理论家和文体学家认为,在诗学语言中,语言媒介或语言形式本身就是文学的目的,正是由于语言形式的“文学性”决定了文学存在的主要价值。Fowler 指出,与非诗学的语言运用不同,文学“是对语言的一种创造性的运用”(1986:13)和“对陈规旧习的抵抗”。(1986:19)Shkl ovsky 认为,诗学语言旨在使人们感知事物,而非诗学语言旨在使人们了解事物。艺术的目的是传递事物被感知而不是被了解时的感觉。艺术的技巧就是要使事物“陌生化”,使形式变得难解,加大感知的难度和长度,因为感知的过程就是审美目的本身,必须要予以延长。(1986:55)关于艺术的一个主要特征“陌生化”,Fowler 指出,在日常交际中,“符号是透明的、一目了然的、简单化的”;“我们在识别意义时,无需对它们进行仔细的审视”;而“陌生化则是运用某种策略,以迫使我们审视和玩味”。(1986:41-2)可见,诗学或文学语言与非诗学语言不同,追求的除了信息内容的表达之外,还要设法把读者的注意力吸引到语言表达方式本身上来。Mukar ovsky 指出,诗学语言的功能就是最大限度地将话语加以前景化。 3 9
文学作品赏析中的语言角度分析
文学作品赏析中的语言角度分析 发表时间：2019-03-05T10:21:42.637Z 来源：《知识-力量》2019年5月上《知识-力量》2019年5月中作者：罗沛楠[导读] 文学作品赏析的关键在于从作品内容及语言表达方式中寻找到一种独特体验，从而引起读者与作者之间的情感共鸣。语言是文学作品的核心，也是读者阅读文学作品的主要渠道（湖南郴州市临武县第一中学，湖南郴州 424300）摘要：文学作品赏析的关键在于从作品内容及语言表达方式中寻找到一种独特体验，从而引起读者与作者之间的情感共鸣。语言是文学作 品的核心，也是读者阅读文学作品的主要渠道，在不同的文学作品中，所表现出来的语言方式是有一定差异的，因此，在实践中对文学作品进行赏析时，可以从语言的角度入手，以此加深对文学作品的理解。关键词：文学作品；赏析；语言 前言 从语言的角度对文学作品进行鉴赏，可以引导读者更加深入的理解到作者的写作意图，提升了读者的精神体验。对于文学作品，其主要是由文字、词语组合而成的，在鉴赏文学作品的过程中，立足于语言视角，能让读者走入文学作品的世界中，促进了读者文学素养的提升。 1.语言的含义及作用 在文学作品中，语言主要是通过优美的句子将相应的情感表达出来，其可以总结为语句的思想性表达，具有美化文章、修饰文章的作用，同时还就可以将作者的思想情感表达出来。在进行文学作品赏析中，对语言的鉴赏要注意以下几点：（1）抓住结构句，在文学作品中，结构句起着完善文章结构的作用，一般情况下，在文学作品中结构句句型主要有总结句、过渡句等，我们高中生在对文学作品进行鉴赏时，应该在文中准确的找出结构句，通过理解结构句内涵来把握文章整体。（2）由浅至深理解含蓄句，在文学作品中，含蓄句也是十分重要的一种语言，这种语言主要是针对深层次、难以理解的句子，用委婉的方式进行表述，从而将相应的情感表达出来，我们高中生在文学作品鉴赏中，遇到含蓄句时，需要先对文章主旨进行整体把握，然后逐步推测含蓄句想要表达的内容、情感，进而加深对文章的把握，最终促进自身文学素养的提升，满足自身发展需求。 2.语言修饰视角 对于语言修饰，也就是我们一般说的修辞手法，在文学作品中经常会利用各种各样的修辞手法，以此获取好的语言表达效果。文学作品中常见的修辞手法有对偶、反问、比喻、夸张、排比等，而不同的修辞手法产生的语言表达效果及文学影响力也是不同的，如通过排比句，可以加强语句的气势，借助反问句则可以强化将要描述的意思。在一部文学作品中，作者经常会利用多种语言修饰方法来提升作品的影响力，这就要求在对文学作品进行鉴赏时，要充分了解到这些语言修饰方法，这样才能全面把握文学作品背后的深层次情感。例如在欣赏散文《春》时，文章中有这样一句话“像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着”，在这一句话中，通过排比、比喻的语言修饰方法，可以带给我们一种直观欣赏绵绵细雨的感受，加深了我们的阅读体验，同时也帮助我们更加深入的理解作品情感。 3.语句表达方式 语句表达方式是文章结构的重要形式要素，从文章写作的角度看，常用的表达方式有议论、描写、抒情、记叙、说明等，以语句表达方式为依据，我们可以把文学作品也分成议论文、记叙文、散文、杂文等几种类型。在实际中，我们接触到的文学作品，在文中大多会通过多种语句表达方式交替出现的形式出现，这样可以在很大程度上规避掉文学作品的内容呆滞情况，可以增强文学作品的表达趣味性，进而提高了读者的阅读欲望。在文学作品赏析中要注意，不同的语句表达方式所表现出来的情感色彩是有一定差异的，如描写、记叙所表达出来的情感色彩相对比较平淡，议论、抒情可以着重突出作者的思想情感，其一般会用于文学作品中矛盾爆发、情感升华等阶段。因此，在实际中，进行文学作品鉴赏时，也需要注重从语言表达方式的角度出发，从整体、局部全方位进行分析，从而更加深刻的体会到文学作品精髓。 4.语言句式变化 在进行文学作品鉴赏时，准确的把握人物思想情感是整个鉴赏活动的重点及难点，随着时间的推移，在不同的环境下，人物的情感也会发生一定的改变，我们在对文学作品阅读理解中，通过语言句式变化可以更加全面的把握到作者想要描述的内容，这样我们就可以更好的理解文学作品的主旨思想、情感。一般情况下，常见的语言句式有反问句、感叹句、疑问句等，其中感叹句涉及到的情感内容最多，其可以对惊讶、快乐、厌恶等多种情绪进行描述，而疑问句则会将重点问题展现出来。在文学作品赏析中语言句式变化可以说是文章风格变化的窗口，准确的辨析语言句式变化可以让我们更好的理解作者的思想情感。 例如在作家张晓风的《不朽的失眠》中“江山渔火二三，他们在干什么？在捕鱼吧！或者，虾？他们也会有撒空网的时候吗？世路艰辛啊！即使潇洒的捕鱼人，也不免投身在风波里吧？”简单的几十个字中，用到了陈述句、感叹句、疑问句等多种句式，作者一方面将捕鱼人的生活形象的描述了出来，又联想到了生活的不易，进而展现出对主人公命途多舛的感叹。在文学作品赏析中，通过对语言句式进行分析，可以更加明确、直观的体会到作者描述的情感，促进了文学作品鉴赏价值的提升。 5.品味词句 在文学作品阅读中，如果没有对文学作品本身蕴含的思想意境进行探究，那么表面的词汇就是带给读者直接视觉冲击的主体，在优秀的文学作品中，其语言、词句都是作者反复斟酌、精炼的，一般情况下，品味词汇时，需要从关键性动词出发，在此基础上，对一些修饰与限定的副词、名词、形容词、数量词等进行仔细剖析，从而更加全面的把握到作者将要描述的内容。在文学作品赏析中，通过词汇品味，可以更好的揣摩作者情感，并且我们能以词汇品析为节点，对整篇文学作品进行感知，以此加深我们的认知。 总结 总而言之，文学作品是优秀文化的重要载体，长期以来都被看做是我们高中生学习的重要内容。做好文学作品赏析，可以全面提升我们高中生的文化素养及综合素质，因此，我们高中生要特别注重对文学作品进行赏析，并借助文学作品来提升自身的语言表达能力，满足自身发展需求。