被历史忽略的艺术家

被历史忽略的艺术家——钟四宾百岁冥诞台湾回顾展

https://www.wendangku.net/doc/2d13808625.html, 2017年11月20

今年为本地先驱画家钟四宾的百岁冥诞，台湾举办“钟四宾百岁冥诞台湾回顾展”。联办机构之一台湾亚洲艺术中心总经理李宜勋说：“钟四宾不只是新加坡、东南亚画家，更是海外华人重要艺术家之一。” 另一联办机构新加坡艺议艺术顾问公司的王子能则指出，钟四宾被历史忽略了。

1980年6月中旬，台北太极艺廊和《艺术家》杂志联办“钟四宾（钟泗滨）画展”，展出40幅作品全部售罄。37年后，适逢钟四宾（1917-1983）百岁冥诞，亚洲艺术中心与新加坡艺议艺术顾问公司、集菁艺社画廊，11月11日起在台湾联办“钟四宾百岁冥诞台湾回顾展”。钟四宾与台湾的渊源有多深？为什么台湾画廊与藏家对钟四宾那么感兴趣？他们怎样定位钟四宾？

1982年成立的亚洲艺术中心，近年多次举办台湾画会黄金时代相关艺术展览，透过五月画会与东方画会支持台湾现代艺术的滥觞与发展。

中心总经理李宜勋接受《联合早报》访问时指出，该中心关注出生中国，有中国文化素养的艺术家在海外的发展脉络，他们往往因二战离开中国，旅居海外，在边陲地域如何持续创作

并展现地域特色，体现怎样的现代艺术精神？出生福建厦门的钟四宾在1946年29岁去了新加坡，出生北京的赵无极（1921-2013）在1948年去了巴黎，出生山东的刘国松在1949年迁台，他们都在1940及1950年代极其动荡的年代产生重要的艺术影响力。

李宜勋说：“钟四宾其实不只是新加坡、东南亚画家，更是海外华人重要艺术家之一。”

他认为，尽管钟四宾在新加坡和东南亚知名度很高，相对来说，台湾、香港、中国大陆听过他名字的人较少，对他的创作也多不了解，因此其艺术价值被严重低估，如同早年中国大陆对于赵无极、朱德群和常玉也不了解。通过本次回顾展，呈现钟四宾1951年至1982年期间作品，包括上世纪五六十年代南洋风格时期、60年代抒情抽象画、70年代成熟时期的抽象画，以及70年代末期到80年代晚年的装饰风格，一窥钟四宾个人创作各阶段的演进，重新梳理其中国、东南亚和西方文化养分的融合，探讨艺术家所处环境的影响。

李宜勋说：“如果钟四宾1946年和赵无极同样去了巴黎，就不会是这样的画风。相信他刚抵达东南亚经历文化震荡，1952年的峇厘岛之行，为创作注入原住民和图腾艺术符号。”他说，钟四宾开始运用强烈色彩，画面带节奏感，充分展示南洋本土特色，捕捉热带灿烂阳光、艳丽的装束、自然与器物，带人类学式的观察深度，成为“南洋画派”巨擘之一。

这是钟四宾1983年逝世后，首次在新加坡之外举办的大型回顾展，包含油画、水墨、综合媒材、钢笔画、浮雕、陶器，共达44件，总估值约1100万美元（约1487万新元）。钟四宾十大最高拍卖价的其中三幅借展，包括两年前创下最高拍卖纪录（100万美元），也是最巨幅的油画《峇厘舞会》（1953）、油画《深情》（1951）和《上妆》。在北京798艺术区和上海设有A+亚洲当代艺术空间的李宜勋透露，花了一年半时间筹备，与画家家属和各地藏家协商的展览，计划带到中国去。

新加坡集菁艺社画廊创办人何劭斌受访时指出，毕业于上海新华艺专的钟四宾很有国际观，一直扮演中西文化中介的角色。钟四宾最初在南洋美专教书，后在电影业大亨陆运涛赞助支持下，1961年起全职作画，杀出生路，作品很受欢迎。

陆运涛甚至将砂拉越酋长的一对姐妹花飞来新加坡给钟四宾现场绘画《砂劳越姐妺》，也是展品之一。即使画水墨，钟四宾也脱离水墨传统，不用皴法。1961至63年，钟四宾旅英两年，对欧洲现代艺术有深刻理解，就与南洋风分道扬镳，转向东方抽象画风。1962至65年转为抽象表现主义，作品中的日月星辰和宇宙探索是东方艺术家对大自然的体现，如同刘国松“太空系列”，有别于西方。

何劭斌记得，老辈藏家提过钟四宾与赵无极碰过面，他也和赵无极先后在伦敦雷德芬（Redfern Gallery）画廊举办个展。在开幕当天主讲《钟四宾的艺术足迹》，何劭斌2011

年起代理钟四宾作品，经手数百张画，指出钟四宾勇于尝试不同媒材、技术和概念，画风每三年变一次，一生创造多种艺术风格，在世界画坛非常少见。

写过双语大型画册《钟四宾》的何劭斌说："钟四宾思想前卫，视野广阔，将油画布当成水墨来表现，相信受到JMW Turner的影响，釆用薄油法，让油画也有水墨扩散晕染的效果。有时他的水墨和油画很难分辨，画家有意识这么做。”由龙美术馆购藏的油画《在河边》（1982）是南宋院体油画，带散点透视和水墨晕染效果。

曾任职佳士得拍卖行，2016年创办艺议艺术顾问公司的王子能，在开幕礼上以“现代主义的具体化”视角解读钟四宾。他指出，钟四宾从早期水彩素描到油画水墨、综合媒介等，不仅媒介变化，也试验过不同的现代艺术风格，比如立体、抽象、表现主义，说明艺术家了解当时美术史最新思潮发展，並将之转换成自己的风格。

他将法国画家高更的大溪地女人与钟四宾砂拉越姐妹并列，指出这些人物写实具象都是画家虚构想象出来的，呈现南洋的核心与美好事物。1976年的《红色动能》用颜色来表现空间和内心，与其他画家相比非常当代，呈现抽象表现主义风格。1975年以后画家重返具象画，依然是和现代主义对话，而“现代主义就是缪斯女神的故事”。不用说，钟四宾的缪斯女神，就是身躯纤长眼神笃定的东南亚女人。

钟四宾1976年的综合媒材画《红色动能》。（主办方提供）

这几年台湾人在拍卖市场上买了不少新加坡画家作品，少不了钟四宾，高价位作品往往给他们拍去，成为主力藏家群之一。几年前在苏富比拍下两幅钟四宾画作的台湾藏家陈俊瑛博士说，他只对钟四宾抒情抽象画感兴趣，呈现与赵无极不同的风格，看完回顾展后，更看到他比赵无极风格更多样化。这位资深藏家也收藏赵无极和常玉作品。李宜勋认为，台湾藏家眼光奇好，只要是好画，最终市价将反映该艺术家在美术史的历史定位，比如常玉、赵无极。37年前在台北举办的“钟四宾画展”，40幅作品售罄。据主办方之一《艺术家》杂志创办人何恭上，当时钟四宾的南洋风作品，比李曼峰更讨台湾人喜欢，购藏者财力雄厚，喜欢而购藏，一般只进不出。登在1980年6月刊《艺术家》杂志封面的油画《采莲》也是展品之一，由新加坡重要收藏家出借。为台湾人熟悉的本地画家包括萧学民、陈楚智等。

据了解，在1970年代，钟四宾画作售价介于2500至3000新元（80厘米x100厘米作品），1980年代初约1万元新元。1990年代，钟四宾作品出现二手市场。王子能指出，只有不断对艺术家进行梳理论述，我们才可能对艺术家有更多的了解，像钟四宾这样的艺术家被历史忽略了。2010年市场从金融危机中复苏时，钟四宾画价也恢复得最快，显示其市场的永久

性和稳定性。2012年，钟四宾精品陆续释出，创拍卖新高，钟作前十大画价都在这时期创下。

“钟四宾百岁冥诞台湾回顾展”即日起在台北亚洲艺术中心台北一馆（台北市建国南路二段177号）展出至12月31日。入场免费。

大理市2020届高中毕业生复习统一检测卷(语文含答案解析)

秘密★启用前【考试时间：10月9日09:00-11:30】 大理市2020届高中毕业生复习统一检测卷 语文 注意事项： 1.答题前，考生务必用黑色碳素笔将自己的姓名、准考证号、考场号、座位号在答题卡上填写清楚。 2.每小题选出答案后，用2B铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。在试题卷上作答无效。 3.考试结束后，请将本试卷和答题卡一并交回。满分150分，考试用时15°分钟。 一、现代文阅读（36分） (一)论述类文本阅读（本题共3小题，9分） 阅读下面的文字，完成1~3题。 目前，我们对中华美学和艺术精神的讨论仍然处于表象层面，最严重的问题就是仍在套用西方既成的概念体系自我讲述，缺乏对中国美学和艺术特性的深度认知。单就中国美学和艺术的关系而言，艺术构成了其中最精华的部分，艺术史研究的深度决定着对中华美学精神的认知深度。在这种背景下，让中国艺术史研究真正回归中国历史本身，就成为将这场讨论引向深入的关键。 现代以来，对中国艺术史研究影响既深且巨的概念，莫过于“美的艺术”。这一概念起于18世纪法国启蒙思想者，此后则成为对艺术的唯一限定。人们认为，各种艺术只有通过美才能联系为一个整体，也只有通过美才能发挥作用。但事实上，美和艺术的这种互文性，既无法充分解释西方艺术史，对中国艺术史更缺乏说服力。比如中国殷商时期的青铜纹饰，它是艺术的，却未必是审美的。今人虽然捏造出一个"狞厉之美”的概念，但它仍然无法给人带来真正的审美感受。同时，尽管艺术以审美为目标，但美从来不是唯一的目标。在美之上往往有更高的哲学、伦理追求。像中国先秦时期的礼器，往往在具有审美特性的造型中包含着对天地宇宙的看法，即制器尚象；同时充当了某种伦理、神学目的的视觉相等物，即器以藏礼。据此可以看到，在美与艺术之间，虽然审美价值具有主导性，但它也像一件紧身衣遏制了艺术意义的多元生发。 另一个需要反思的问题是艺术与自由的关系。在现代中国对西方美学和艺术理论的接受中，没有什么比自由更具有核心价值。自由被视为人的本质、美的本质，进而被视为艺术的本质。但是，以此为尺度介入中国艺术史研究，问题却相当严重。比如按照现代美学和艺术史家的一般判断，春秋战国、魏晋、明朝中晚期被视为中国文学艺术发展的三大高峰。相反，中国历史上政治稳定、社会繁荣的时代，其艺术创造的价值则往往被低估，如两汉和盛唐。按照这种国家稳定与艺术进步全面背反的逻辑，好像社会越动荡，艺术家越自由，其艺术成就愈最大化。于此，社会动荡反而成了美和艺术勃兴的必要条件，其荒谬性是不言而喻的。同时，在同一个时代内部，那些凸显自由精神的艺术，其价值往往被夸大；反映官方艺术趣味的艺术，其成就则要么被艺术史家视而不见，要么被置于艺术史的边缘。像在中国宋代，有官方背景的院体画代表了那一时代最杰出的艺术成就，但艺术史家却更愿意将关注的重心集中于这一时期带有墨戏性质的文人画。之所以出现这种艺术价值评估的古今错位，原因无非在于现代以自由为核心价值的艺术史观，赋予了艺术家与主流政治尖锐对峙的性质。反叛而不是介入、疏离而不是参与，被视为艺术家最具正当性的社会面孔。就中国艺术史的实际状况看，没有人能否认自由精神是中国艺术的主导精神，但如果将其强化到唯一性的程度，则必然带来艺术史写作的偏执。在中国历史上，很少有西方式的职业艺术家或自由艺术家，他们大多是政府官员兼习艺术，或者以艺术家身份获得朝廷资助，与主流政治合作的侧面

大理(七)

大理(七） 大理古城原为羊苴咩城，位于苍山中和峰下，南、北城墙依傍龙泉溪、梅溪土筑，溪水深沟成了天然的护城河，在六诏与河蛮并存时期，是洱海较大的村邑，已具城市雏形，皮逻阁统一六诏、征服河蛮后占领。阁逻凤扩建，使其成了南诏的重要城镇，东临碧波荡漾如母性深情的洱海，西倚常年青翠如父性坚挺的苍山，形成了"一水绕苍山，苍山抱古城"的城市格局，充满父性母性通融心意血脉的生殖气象。公元七百七十九年的唐大历十四年，阁逻凤死，其子凤迦异早逝，立其孙异牟寻为南诏王。此时，正值南诏、吐蕃联军进犯今四川的西川，遭到唐将李晟的痛击。吐蕃责怪南诏，贬异牟寻为"日东王"，使南诏降为吐蕃属国。异牟寻饱读史书、有才智、得人心，感受了背离唐朝投靠吐蕃后受到吐蕃的侮辱，希望重新归附唐朝，害怕吐蕃兴师问罪，便修建三阳城作防御吐蕃的城垣，并于公元七百七十九年将王都从大厘城迁至羊苴咩城。《蛮书》记载：羊苴咩城和太和城一样，只高筑南、北两道城墙，西依苍山为屏障，东据洱海为天堑，形势险要。城池方圆有一十五里，城内建有南诏宫室和高级官吏的住宅。城南、城北两座城门之间由一条通衢大道相连通生殖的地气。城内高耸一座高大的门楼，在左右铺垫青石板的高大台阶。从城南门楼进，走三百步到第二座门楼，相融着生殖的天气。城两旁又高屹两座门楼相对守立。这两座门楼之间，住着高级官员清平官、大军将、六曹长。进第二道门，走二百步到第三道门，又相融生殖的旺气。门前置放着兵器，门内高屹两

座楼相对守护。第三道门后面稳立一照壁，走一百步到一大厅，又相融生殖的妙气。大厅宏伟，厅前铺垫青石板高大台阶。厅两旁屹立门楼相对守望。厅内屋子层层迭迭。过了大厅，通向小厅。小厅后面通向南诏王的宫室，又相融生殖的灵气。公元八百五十六年的唐大中十年，南诏王劝丰佑在羊苴咩城内耸立起了一座宏伟华丽，精绝的五华楼，冠于京师五凤楼的天下第一楼。周长相通五里，高三十三点三米，容纳万人，接待西南各部落酋长的国宾馆，北连仿唐制王宫的三十六院、四殿，东连六街三市、四方商贾互市异国奇珍。楼前可点将阅兵十万，每逢秋日社火，诏王诸妃与民同乐，万人踏歌楼前。楼内的藏书的大库，藏有蒙、段史及文史籍几百部、《大藏经》一千四百余部、药书八十余家、音乐志十四卷、南诏无为寺高僧护国法师赞陀崛多曾演法于此，又是相通各四面八方人气、历史，医药、乐器、武功，佛法于一体的生殖旺盛的气象。云南大理多山具备生殖体格，水份充足具备生殖血脉，靠近赤道，四季如春具备生殖的能量，必然生殖出丰茂的草木。草木丰厚具备生殖的粮食，必然生殖出动物，动物的智性必然生殖出人类。大理盛产羊。苴，幼小之意。咩，羊羔的叫声，羊苴咩城为羔羊之城，为水土生殖草木，草木生殖动物，动物生殖出人类的生殖旺盛的大理之城。 唐朝晚期人道尽失，唐朝国力衰弱的阳鱼此时无力与南沼国力强劲的阴鱼维持均衡的太极关系，公元八百二十九年被唐朝册封滇王的劝丰

从戏曲进校园看桂剧的历史与传承

从戏曲进校园看桂剧的历史与传承 发表时间：2019-01-24T11:53:52.993Z 来源：《中小学教育》2019年第350期作者：张献萍[导读] 早在先秦时期，中国戏曲就开始有了历史的积淀，经过了数千年的锤炼和融合之后，中国传统戏曲汲取了中华民族的艺术精粹，成为了艺术与文化的载体。 广西北流市永丰小学537400 摘要：早在先秦时期，中国戏曲就开始有了历史的积淀，经过了数千年的锤炼和融合之后，中国传统戏曲汲取了中华民族的艺术精粹，成为了艺术与文化的载体。中国传统戏剧不仅仅是娱乐的方式，它也是中国数千年来文化、历史和音乐的完美结合。所以说，中国传统戏剧中的精华部分对学生有着积极的教育作用，同时，传统戏剧也是融合优秀知识的良好载体，传统戏剧走进校园不仅可以提高学生对学习的兴趣，也有利于传统戏剧的传承与发展。桂剧作为中国传统戏剧中重要的一部分，其进入校园也是对自身的历史的一种保护与传承。 关键词：桂戏文化传承校园教育历史底蕴弘扬传统 桂剧是广西的主要剧种之一，也是广西的地方戏曲之一，俗称桂剧或桂班戏，是用桂林方言演唱的剧种。桂剧演员借助面部表情和身体来进行戏剧的表达，表演方式生动活泼，表演也十分细腻逼真。桂戏深受桂林人民的喜爱，在广西当地也十分流行。扎根于民间的桂剧融合了广西特有的人文特点和风土民情，逐渐形成一种精致优雅、灵秀生动，具有乡村风格和质朴简约的美感。但是，由于种种原因，桂剧现在处于濒临灭绝的境地，面临着传统的丧失、人才不足、曲目和技能流失的危险，我们应该及时拯救和保护桂剧，使这部濒临灭绝的古老戏剧重新焕发活力。本文将从戏剧进校园中来看桂剧的历史和传承，并对其重要性和历史传承进行分析，希望能够用自己的浅文为这一优秀剧种的传承尽一份小小的力量。 一、戏剧进校园对桂剧的历史的影响 桂剧在中国历史上已有200多年的历史了，明末清初，桂林多地已经开始传唱昆山、弋阳和乱弹等戏腔；在清朝，桂林有了独秀班和其他昆班；光绪年间，桂林群英和兰宾小舍开始出现，这使得桂剧与祁剧逐渐分离。桂林先后建立了景福园、仪园等剧院，从那时起，京剧不断传入，在曲目、表演、化妆、服饰、场景等方面，京剧艺术对桂剧的改革产生了重大影响，使桂剧得到了学习和借鉴。20世纪30年代至40年代，著名剧作家欧阳玉倩创作、改编、新编桂剧《梁红玉》、《打金枝》、《断桥》等，使其广为传唱，从此，桂剧进入了中国十大戏剧行列。桂剧的历史正如上面所描述的一样，悠长且具有包容之美，校园是学生进行知识学习的地方，学生在学习科学技术的同时，也要对中国传统文化进行学习，而传统戏曲作为中华传统文化精华的体现，其中桂剧是中国传统戏剧中独特的一部分，其凝聚了广西地区劳动人民和艺术家的心血，更需要走进校园。老师可以在教授戏剧的过程中请同学们上台进行互动，教同学们“变脸”、戏曲的“四功五法”，以及学习各种角色的动作和声色，用诙谐有趣、别具一格的表演形式让学生融入其中，还可以穿插戏曲知识互动与问答环节，让孩子们更多地了解戏剧的历史。在对学生讲述传统戏剧的历史演变过程中，让学生感受到传统戏剧的魅力，更让学生感受桂剧的历史动人之处，并能够让学生把握桂剧的美妙，让桂剧的历史能够一直传承下去。 二、戏曲进入校园对桂剧的传承作用 2006年5月20日，桂剧被国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。“桂剧进入校园”是继承和推广桂剧的重要途径，是加强校园文化建设的艺术载体。通过桂剧进入校园这一方法，学生在潜移默化中接受到桂剧的文化底蕴、历史背景等传统精华，这不仅是对桂剧历史的继承和提升，也是对中国传统文化的保护。为了让学生欣赏戏曲艺术的魅力，理解和认识中华民族的优良传统，弘扬戏曲文化的精髓，树立民族文化自信，老师可以向同学们就戏曲、戏曲角色的分类做通俗易懂的介绍。“戏剧入校”活动旨在弘扬中国传统戏曲文化，营造浓厚的校园文化氛围，让学生充分了解戏剧，感受戏剧的魅力，从而激发学生对祖国文化的热爱。桂剧是我国传统文化的艺术瑰宝，将其纳入学生课程学习的过程中来，是为实现“弘扬民族艺术，振奋民族精神”这一战略目标的具体做法。学生可以在课堂上听老师讲述桂剧的演变，也可以在课后同学之间进行相互探讨和资料查询。戏剧进入校园这一过程中，让学生更加认识到桂剧这一传统戏剧的魅力，同时加深了对桂剧的了解；戏曲进校园活动可以通过邀请专家进行表演的方式让学生们近距离地欣赏专家的精彩演绎，了解戏曲常识，看到和感受到戏剧的独特性，增强了学生对中国传统文化的认同，促进和继承了中国的传统文化。学生能够亲身体会艺术带来的魅力和张力，感受中华戏曲文化的精髓，把戏剧的种子播撒在每一个学生心中。 戏曲进校园具有互动性强的特点，寓教于乐的方法能充分调动学生对于戏曲的兴趣，让学生受益匪浅。通过戏剧表演以及学生与老师、演员的互动，让学生进一步了解到桂剧的知识，让他们感受到民族戏剧的独特魅力，从而增强了孩子们的民族自信心和民族自豪感。从戏剧进校园我们可以看到，桂剧并不是没有吸引力，而是缺少了一个传播的平台与载体。在校园里面宣传戏剧的方法十分有效，这不仅让学生感受到桂剧的独特文化底蕴，更让学生触摸到了这优秀文化的本体。当桂剧面临传统流失，人才断档，剧目和技艺失传的危险时，我们应该积极地去寻找桂剧的身影，让这优秀且独一无二的桂剧文化能够一直流传下去，让中国传统戏剧能够保持其独特的魅力，在世界文化之林熠熠生辉。 参考文献 [1]赵若昕论桂剧的传承和发展模式[J].梧州学院学报，2011，21，（4），1-6。 [2]李覃皓月戏曲进校园,推动广西文化传承[J].北方音乐，2018，38，（15），74。

真正的艺术家_高中作文

真正的艺术家 艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。而真正的艺术家就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。 真正的艺术家是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。 周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？ 正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，1/ 3

死亡的尽头便是重生的？震撼！ 真正的艺术家是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。 真正的艺术家对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。 梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。 真正的艺术家是富有创造力的，艺术是一面镜子，上帝只会关照一心创作的画家，而不是光照镜子的人，一味地模仿，只是画匠而永远成不了艺术家。 我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识，挑战权威，开创了属于自己的一片天地。抽象派大师毕加索，在只注重 整体结构和透视比例的时代中，用残缺错乱的构图，凌乱平凑的笔触，2/ 3

大理段氏(天子庙对联)

段保，大理国第一代国王的二十四代子孙，为明代云南省云龙县第一代土司。明朝皇帝朱元璋封段保为云龙州土知州，在历史上为云龙的治理作出了积极贡献。《南诏野史》记载：洪武十五年（1382年），明朝的征南左将军蓝玉、右将军沐英率师攻大理，段世被擒。段明的二个儿子段苴仁、段苴义被带到南京。朱元璋赐段明的长子名归仁，授永昌卫镇抚；次子名归义，授雁门镇抚。又授其族人段保为云龙土知州。 现在居住在云南省的段保后代保存下来的清代《重述段氏家谱》记载：“段保为段苴仁的儿子，段保生子段景荣”。《四库全书》之《土官底薄》记载：段保还有一个嫡出的次子叫段海。段苴仁的弟弟段苴义的后代的朱田《段氏家谱》记载，段苴义出生于元至正戊子（公元1348年）十一月。明朝军队平定大理时，段苴义有32岁，段苴仁自然在32岁之上。明朝皇帝朱元璋统一云南后分封大理总管段明之子段苴仁、段苴义到外省之后再分封其长孙是自然而然的事。 明朝统一云南后，对云南进行文化绝灭，很多白族家谱记载：明朝烧尽云南的书籍，并杀白族段姓、杨姓、赵姓7000多人。当时很多人被迫改姓或隐瞒身份，所以段保的身世出现多种说法。比如：《云龙记往》等以故事为主的文章记载的段保为四川汉人，投降明军并随明军攻打洱源佛光寨，这样的说法是错误的。误以为段保为汉人，实在找不出封官的理由，附会为有战功是唯一的办法。明初时的云南的战争规模比较大，双方的兵力在十万人以上。说段保招几十个人参加

战争，几十人的兵力就有如此大的战功，并惊动皇帝亲自封官不符合逻辑。《中国古文献大辞典.地理卷》中说《云龙记往》：“字划讹误，语杂俚俗，文理未能成章，故删修润色成是编”，说明《云龙记往》的资料不可靠。《云龙记往》还与可信度较高的《南诏野史》相互矛盾。 附：在段保后代的云南玉溪通海1927年抄录的清代《段氏家谱》中，有一份传承了近千年的元代大理“天子庙”对联。为了不让此珍贵历史资料失传，现将主要部份公开： 威镇百蛮，胸怀六诏 祖为帝孙为帝五百年年年为帝 父称王子称王廿四代代代为王 五百年贡献北关 廿四代威镇南滇 注1：段保为段苴义后代的说法，源自于“段氏迁移图”。此图是段

壮乡彩调“魂”--江波访谈录

壮乡彩调 魂” ■- 江波访谈 录 江波（以下简称江）先生是广西彩调团创始人之一，曾先后任该团导演,副团长，顾问?他从事彩调艺术事业50多年,执导,创作,改编彩调大小剧目数十个，其中（（t-n打j 鸟》《龙女与汉鹏》《假报喜》《阿三戏公爷》等一批剧目已成为彩调剧的经典代表作品；曾参与改编，导演着f 名歌舞剧《刘三姐》；多次获国家级和省级奖.} 受广西宜州市文联的委托?漓江出版社总编辑宋安群f以下简称宋1于2003年12月14日,28日两次对江波先生进行了采访?下面是访谈f 记录. 宋:江老师，几十年来你一直活！跃在彩调艺术领域，为我们国家这{ 门重要的地方剧种做出了无与伦比J 的贡献.众所周知，你搞彩调是从宜州起步的，宜州人为此也津津乐道，引以为骄傲.这次.宜州市文联主席谢树强委托我对你进行一次采访,} 并嘱我一定要写成一篇访谈录在 《宜州文学》发表.他们想通过这篇『访谈，向读者介绍你和宜州以及你和彩调的关系，并就此为宜州市积留下一篇第一手的详实的文化史志 f 资料.我觉得这是个很有创意的设想,其意义和影响肯定会超出《宜州 f 文学》和宜州市的范围.我一直非常崇敬你；做为一个宜州人，我也很想为家乡的文化事业做点事情.于是史春秋一讧波访谈录 ?宋安群 欣然接受了这项任务.请原谅我来打扰你，也非常希望你能为我创造条件完成任

务，实现宜州人民的这

个美好的愿望? 江:宜州方面太客气?我并没有做多少工作，长期以来，他们总是待我非常热情?说到宜州，说到彩调，我确实有说不完的话题的? 宋:江老师你是江西人?你是什么时候到宜州的？当时以什么职业谋生？在宜州的哪些单位做过事?住过哪里？ 江:我老家是江西萍乡安源的? 为找生活来到广西先是1942年在 桂林读广西省立艺师的美术研究班,学习图画也学音乐.1944年，天河县f 现罗城县）国民中学校长姚之楷到桂林艺师物色老师，中意于我，就把我聘到了天河小学?当时路过宜州后?还要走50多公里路才到天河.1946年，经宜山庆中的一个体育老师介绍，我到宜山庆远中学任高，初中图音老师，一直做到1949年底? 解放初做过宜山专区文化馆馆长， 专区文联秘书?当时曾住过的地方有庆中东楼，东门孔庙庑院，东门窗口朝街的一间旧平房等处? 宋:你第一次看彩调演出是什么时候？ 江:那是1944年元月吧.~gH，-J我跟一位历史教师走路去天河?到下 里的时候住在一个小客栈?夜里?我已经睡下了?听到了一阵阵的锣鼓声,唱歌声和笑声?我起身来看，看到一块小场坪上有很多人在看戏， 约莫百把人吧?那舞台是几个谷桶搭成的，点着煤油灯照明，一两把胡琴，几个敲锣打鼓的，演员是男扮女装，还男唱女声，两个人转来转去的?看得观众笑声不绝?一问，说是唱调子?现在想起来，就是对子调了.那夜，到了鸡叫，唱的看的才散伙? 宋:你第一次着手搞彩调是什么时候？所做的第一件有关彩调艺术的事情是什么？比如说表演呀，导演呀,编剧呀，组织活动呀等等? 江:我做的第一件有关彩调艺 术的事情，可以说是调查，采访吧? 那时,1951年初?地委宣传部部长阮庆对我说，宜山县城有桂剧团?你去乡下看看，还有什么剧种没有？我就独自一人徒步从宜山走向叶茂，怀 远，德胜，都街，东江等地，跑了一个多月?第一站访问的艺人是宁国庭 路还访问了许多民间艺人?第一次了解到了彩调的沿革历史?录下了唱腔10。多首回来向阮庆汇报后，他很重视，决定马上办艺人训练班.将一些有点基础的民间艺人集中在谭村培训，虽然生活很艰苦，睡稻草,奖励他们的也仅是一条毛巾? 但大家劲头很大，录了不少唱腔?还用旧唱腔填新词，配合土改试点排 了一些节目?我写了个彩调小戏《看中都有亮点?如果要讲最有亮点的，布告》的节目，还立了个小功?我看是那个弦乐和打击乐同时进行宋:在彩调艺术领域里，你第一演奏的”长锣”这套锣鼓牌子又称件产生影响的文字工作是什么？为”一条龙”它因能够反复地长时江:应该说是《调子曲集巴?彩间演奏，并因它的音乐形象似条活调原先叫”调子”也叫”采茶”，哪生生的滚动摇摆的长龙而得名，它 呵嗨”，对子调” .1956年才定名为不受时间空间约束地遨游在许多彩 彩调”刚解放那时，没有什么文字调剧的演出之中?宜山人爱叫它”一资料?当时我们录了些唱腔也只是条龙”在农村只要”一条龙”一响，油印本?我当时是文联的秘书，和当四面八方的群众，三三五五，老老少时的文联干

最伟大的艺术家_五年级作文

最伟大的艺术家 广东卷作文题：雕刻心中的天使一个雕刻家，正在一刀一刀地雕刻一块尚未成形的大理石，渐渐地，脑袋、肩膀都露出来了，雕出了一个美丽的天使。一个小女孩看到了，问：你怎么知道天使藏在石头里？雕刻家说：石头里本没有天使，但我是用心在雕刻。请以雕刻心中的天使的为题，写800字 在作为儿子的我的心中，母亲是最伟大的艺术家。是伟大的妈妈，将儿子雕琢成她心中的天使。许多年前，那个闷热的午后，母亲忍着无比的痛，将我带到了人世间。看到小小的我，母亲苦涩的面容变得甜滋滋的，那份成为人母的喜悦使她忘掉了身上的伤痛，流下了欣喜、动情的泪水??这是爸爸告诉我的。我知道，母亲自那天起就成为了一位艺术家，她心中坚定地相信我这块小石头里蕴藏着璞玉，她要做一名雕刻家，把我雕琢成她心中美好的天使。母亲很努力，很用心地工作，希望在物质上令我有舒适的生活环境；母亲也很勤奋地进修，希望在学习上能帮助我。但无论再劳累，再繁忙，母亲每晚都抽时间与我谈心，看看她心中的小石头有没有烦恼，过得快乐不快乐。母亲会用慈爱的心与祥和的语言去驱赶我的烦恼，也会用欢笑与烂漫来分享我的快乐??就如雕刻家一刀一刀地雕刻，把不够好的地方削掉，令优良的地方成型。母亲最为看重的，是培养我的品德与人格。母亲口中常是这样说的：“读不好书，可以用勤奋弥补；个子不高或相貌不美，可以用诚恳与真切待人弥补；唯独心灵如果脏了，就没有什么可

以弥补，心灵必须纯洁，要令自己的品格高尚，这样才算是一个真正的人。”母亲这样说也是这样做的，她从小便教育我要懂得真诚待人，严格律己。对长辈，要心怀敬重；对同辈，要平等相爱，乐于助人；对小孩，要懂得保护他们，关心他们，尽哥哥的责任。自己也没有忘记母亲的谆谆教诲，一直在生活上这样要求自己，令自己的人缘从来不差。长辈夸奖自己有礼貌，朋友们说能交上我这朋友够幸运，小孩子也乐于与我相处。正是母亲这份执着，令我这本不成型的石头有了头，有了手脚，有了五官??这是从精神与品格上体现出的一个真正的人，真正的好人。不少阿姨觉得自己的小孩调皮和学不好来问母亲，为什么我会这么听话和信服母亲。母亲轻轻一笑，“我没有做什么啊，只是教儿子做个原本的自己而已。”阿姨们不解。“我不过是让他一直学做本来的自己，人之初，性本善嘛，能坚持做最初的自己，不就是个善良的人？”母亲说，“但我又必须在旁教导他，不断地像雕石一样磨练他，令他成为更出色的人。我没有完全地按自己的意愿来限定他的人生路，我会让他自己发挥与选择，让他按一个自己的理想去成长……”母亲就是这样，把她心中那美好的天使，化做了今日的我。应该说，是雕刻成了今日的我。这位伟大的艺术家如今已步入中年，再也不能拿刀不断地雕琢坚硬的石头。但母亲自信地认为不需要了，她心中最伟大的作品??我，已经成长为一个真正的人，成为了真正的好人，再也不用她操心了。她会为我自豪，我也为她自豪。没有她，怎有今天的我？我爱她……其实每一个母亲都是伟大的艺术家；使儿女成长，便是她们在雕琢心中的天使。【点评】这是一篇自述散文。自述散文就是用第一人称“我”直接述说自

大理段氏(天子庙对联)

个人收集整理-ZQ 现在居住在云南省地段保后代保存下来地清代《重述段氏家谱》记载：“段保为段苴仁地儿子，段保生子段景荣”.《四库全书》之《土官底薄》记载：段保还有一个嫡出地次子叫段海.段苴仁地弟弟段苴义地后代地朱田《段氏家谱》记载，段苴义出生于元至正戊子（公元年）十一月.明朝军队平定大理时，段苴义有岁，段苴仁自然在岁之上.明朝皇帝朱元璋统一云南后分封大理总管段明之子段苴仁、段苴义到外省之后再分封其长孙是自然而然地事. 明朝统一云南后，对云南进行文化绝灭，很多白族家谱记载：明朝烧尽云南地书籍，并杀白族段姓、杨姓、赵姓多人.当时很多人被迫改姓或隐瞒身份，所以段保地身世出现多种说法.比如：《云龙记往》等以故事为主地文章记载地段保为四川汉人，投降明军并随明军攻打洱源佛光寨，这样地说法是错误地.误以为段保为汉人，实在找不出封官地理由，附会为有战功是唯一地办法.明初时地云南地战争规模比较大，双方地兵力在十万人以上.说段保招几十个人参加战争，几十人地兵力就有如此大地战功，并惊动皇帝亲自封官不符合逻辑.《中国古文献大辞典.地理卷》中说《云龙记往》：“字划讹误，语杂俚俗，文理未能成章，故删修润色成是编”，说明《云龙记往》地资料不可靠.《云龙记往》还与可信度较高地《南诏野史》相互矛盾. 附：在段保后代地云南玉溪通海年抄录地清代《段氏家谱》中，有一份传承了近千年地元代大理“天子庙”对联.为了不让此珍贵历史资料失传，现将主要部份公开： 威镇百蛮，胸怀六诏 祖为帝孙为帝五百年年年为帝 父称王子称王廿四代代代为王 五百年贡献北关 廿四代威镇南滇文档来自于网络搜索 注：段保为段苴义后代地说法，源自于“段氏迁移图”.此图是段保后代做图时，产生地笔误，并将段保为段思平地代误为代.其错误已经得到此图原作者地正式确认.文档来自于网络搜索注：一些普遍地看法是：明朝军队平定大理时，大理地第十一代总管段明有三十多岁，所以段保如果是段苴仁之后代，岁数太小不可能封官.这明显是受小说地影响，特别是《孔雀胆》故事地影响.目前发现地大理总管相关地历史资料中，只有段苴义地出生日期是明确记载地.文档来自于网络搜索 1 / 1

最靠谱的大理古城及洱海边深度游玩攻略

驴友推荐！！大理古城及洱海边，深度游玩攻略 苍山索道、三塔、天龙八部影视城、蝴蝶泉这种太着名的、泛泛的、或者坑游客的景点我就不写了，网上一搜随处都可见，没什么神秘感。作为一个在大理生活了五六年的人，我想就我这么多年的生活和游玩经验，推荐一些着实好看、好玩、物美价廉或暂时不为多数人所知的美好去处，淳朴及真实的生活景象，整理一份比较深度的大理游玩攻略，供那些爱自由爱探索、喜欢大理生活本色的朋友们参考。希望这份攻略不仅对于旅游，对于在大理的生活、吃喝玩乐亦有帮助。 大理古城 1.人民路：古城的人民路是最值得一去的，作为大理最有特色和文化的一条街，人民路集 繁华与热闹、古朴与自然、自由与放浪、本地特色与嬉皮文化于一身，大理的人文内涵无疑都浓缩在人民路。琳琅满目的街头小吃，来自世界各地的摆摊客，文艺的店铺，丰富的商品，行为艺术家和川流的人群，都装点了这条街道。来大理一定要从上至下在人民路上走上一遭，淘点小东西，感受下这里的氛围和文化，接触下大理的人们。就像痛仰乐队在歌里唱的，雨绵绵的下过古城，人民路有我的好心情…… 2.好吃的：人民路上段的苍洱春是很出名的老牌本地菜，与其齐名的是玉洱路的益恒，黄 焖鸡、香草排骨都很赞；人民路下段的飘香酒馆，古色古香，犹如从武侠小说中来，饭菜不贵又好吃，加上老板脾气奇差，生平最忌客人点盖浇饭（会被轰出来），所以成就了一段传说；人民路大理四中下面的贵州六盘水羊肉米线便宜又好吃；叶瑜路靠近玉洱路的云琴烧烤，应该是我吃过大理最好吃的烧烤，螃蟹、带鱼和饵块多多益善，啤酒就喝本地最新鲜的小企鹅，每次吃完都觉得人生无憾，更多的乐趣在于它是自助的，价格不贵。叶瑜路的好风馆，味道不错，装修风格也小有格调，老板是一对感觉不错的年轻人。

我喜欢的艺术家作文6篇_优秀作文

我喜欢的艺术家作文6篇 画向日葵的人 谷依洋 文森特.梵高是位贫穷的荷兰艺术家。他以插在瓶中的向日葵为主要内容，一系列的油画作品，作品代表他生命的理解，他不忧愁钱，他只想画周围沐浴在阳光中的生活。 在他到达法国南郊的阿尔兹镇，租了一间房子，室内是洁白的墙壁和红瓷砖地板，他的房里缀满了向日葵，有时他就画这些花和其他阳光照耀着的东西。 而他大部分时间是站在室外的阳光下，画田野，画树木和正在劳动的人们，他的画笔似乎蘸上了太阳的余晖。因而他的画金光灿灿，光彩夺目。 在他的画中，阿尔兹比世界上任何其他地方要好得多，因为这里天空更加蔚蓝，阳光更加灿烂，盛开花的果园更加万紫千红，鹅卵石的道路更加崎岖而坎坷，他的黄色房屋分外金黄，他所画的也向日葵，是你所从未见过的茁壮，绚丽多彩。 梵高希望他的画斑斓夺目，甚至他画的夜色也像是七月的夜空，散热着五彩缤纷的烟火。 梵高在世期间并没有很多人欣赏他的画，而现在全世界都知道他是个伟大的艺术家，作品传递者怀着感激之心对待家人，善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，对待工作生活，怀着一颗欣赏心，

享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵，给人们精神上的极大振奋。 我喜欢的艺术家 王嘉雯 在中外艺术界中,有许许多多的艺术家,如:贝多芬、常香玉、梅兰芳、达芬奇等等一些名人。但是，最令我敬佩的，还是中国著名的画家齐白石爷爷。 齐白石爷爷曾任北平艺术专科学校名誉教授，北平美术作家协会名誉会长，中央美术学院名誉教授。 他著名的作品还有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》，出版的还有《齐白石全集》各种画集近百种。 我最喜欢的就是齐白石爷爷的《齐白石虾图》。 《齐白石虾图》是画家齐白石晚年期间所创作的一幅画。在表现了水墨、宣纸的独特性能外，又将虾之质感表现的淋漓尽致。 齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在画虾时，能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感。看到这幅画，就使我觉得有许许多多的虾在我的眼前游来游去。 齐白石爷爷的绘画技术和毅力实在让我敬佩。他可以把虾画得惟妙惟肖；他可以只画是画了几十年。而我却没有那样的绘画技术，也没有那样的耐心。总之，我非常敬佩齐白石爷爷。 齐白石爷爷能有今天的成就，也是他平时刻苦练习得出的结果，齐白石爷爷就是我生命的动力，也是我的榜样，所以我也要学习齐白石爷爷的这种精神。

古大理国历史沿革

古大理国历史沿革 段氏建国 段思平祖籍为大理喜洲，始祖段俭魏，在天宝战争中，大军将段俭魏大败唐军，为南诏国立下赫赫战功。被南诏国王蒙阁罗凤擢授为清平官，六传至段思平。思平为幕览（小府副将），后因战功，成为通海节度使。南诏尊圣二年（929年），杨干贞夺赵善政之位，建大义宁，改元兴圣。其弟弟杨诏指段思平有帝王之相，在疑惧下，杨干贞急欲追杀段思平。由于段思平武艺超群，才干出众，最初被升为幕览，后来积功升至通海节度使，成为统辖一方的大将。当时，社会正处在变革当中，南诏政权已经走向末路，先后被郑买嗣的“大长和国”、赵善政的“大天兴国”和杨干贞的“大义宁国”取代。这几个政权存在大时间都很短，相互更迭时都免不了有一番杀戮，弄得民不聊生，怨声载道。 在被杨干贞追杀期间，段思平曾到秀山神祠占卜得到启示，藏匿在自己舅父的部族中。会善政臣守高方和段思平关系密切，派段思平之弟段思良和军师董迦罗前来加以保护。南诏兴圣元年（930年），杨干贞的位置被其弟杨诏所篡，杨诏得位后，改元大明。 段思平向东方的黑爨三十七蛮部借兵，会于石城，以董迦罗为军师，讨伐杨干贞，所向皆克，遂进攻大理。当时杨诏等陈兵据桥，段军不能通过。当晚段思平在睡梦中得到三个梦境：“人无首；玉瓶无耳；镜破”，感到大惑不解，其军师董迦罗指段思平的梦境乃天大吉兆，因为“君乃丈夫，去首为天；玉瓶去耳为王；镜破则无对者”，因而军心大振。是日，段军找到一名浣纱妇女，指引段军适合大军渡河的地点，曰：“人从我江尾，马从三沙矣，尔国名大理。” 段思平大军按照浣纱妇女的指引，渡河成功，杨诏兵败自杀，杨干贞知道兵

败消息后弃城而逃，为段思平军所擒，大义宁灭亡。大明七年（937年），段思平即位，建号大理，建元文德，仍都大理。 段思平建立大理国后，厉行改革、励精图治、发展生产，着手建立新的封建秩序，大理国的生产、经济得到了很大的发展。944年，段思平在邓川视察农业的时候去世，其子段思英继位。

我喜欢的一位艺术家作文

我喜欢的一位艺术家作文 本文是关于艺术的话题作文，仅供大家参考！ 艺术家很多都是受人喜爱的，下面是小编整理的我喜欢的一位艺术家作文，欢迎阅读。 第一篇：我喜欢的一位艺术家在这个寒假里，我读过不少课外书。其中，令我深受启发的一本书是《名人故事》，这本书里的一个个故事，让我百看不厌、受益匪浅。 《名人故事》里的小故事《乐坛拼命三郎》讲叙了我们最喜欢的音乐家聂耳的故事。聂耳自幼喜欢音乐，二十世纪三十年代初，他考上了上海明月歌舞剧社，成了一名小提琴练习生。当时，剧社条件非常艰苦，但爱好音乐的聂耳却十分知足。聂耳知道自己基础差、起点低，于是在大家去逛商店，或看杂耍的时候，聂耳却抓住这宝贵的时间，勤加苦练，每天至少要练上七八个小时。因此，被人们称为拼命三郎。正是凭着这股勤奋和拼命劲儿，聂耳在他短暂的一身中，留下了许多光辉的作品。《墨池的故事》讲述了着名的书法家王羲之的故事。酷爱书法的王羲之每天勤学苦练。有一次，他在书房练字，书童给他送来馒头和蒜泥，劝他趁热吃，而他心思全在练字上，母亲来书房看他，却见王羲之右手拿着笔，左手拿着半个馒头蘸着墨汁往嘴里送。王羲之每次练完字后，总要到门口的池塘边清洗毛笔和砚台。起初，池塘里的的水还很清澈，可由于他不停地练习书法，不停的清洗笔和砚台，天长日久，清澈见底的池塘竟变成了黑黑的墨池……读完

《名人故事》这本书，使我悟出了这样一个道理：一个人的成功并没有什么捷径可走，也没有天上掉馅饼这等好事，所谓宝剑锋从磨砺出，只有经过一番磨砺，付出比别人更多的努力，勤学苦练，不断的探索，才能向成功的道路一步步迈进。 第二篇：我喜欢的一位艺术家我最喜欢的艺术家——贝多芬他用他顽强、崇尚自由的精神，在不公平的生生枯藤上绽开了世上最美的音乐花果;他用它的音符谱写了一个生命的赞叹。 他，就是贝多芬。 我十分敬佩贝多芬。 贝多芬出生于德国的一个贫寒的家庭，父亲性格粗鲁，母亲仅是个女仆。有着超常音乐天赋的小贝多芬一心专注于干枯的钢琴、小提琴，竟没有其他学习、休息和娱乐的时间。在他26岁那年，几场大病使他的听觉逐渐衰退，加上母亲的病逝，心爱姑娘的抛弃，未婚妻的离去，多重打击让他的肉体和精神遭受了严重的折磨。上帝对一位音乐家竟这么残忍，多么不公正啊! 然而，这一切的不幸没将他打到，他勇敢地站了起来，他要反击这个不幸，用音乐反击!可他又是多么的难呀!因为双耳失聪，贝多芬不得不用牙齿咬住系在钢琴上的铁丝，通过琴声那微小的撼动，用那瘦弱的心去聆听这世上最难拥有却最有魅力的音符。他要创作，那是他人生最崇高的追求! 在他呕心沥血的创作下，于是，我们听到了，听到了来自于人间最美的呼唤------那是他的心声呀!他的名曲有很多，而我最爱他的

【历史】云南省大理市2019届高三11月统一检测文综试题(解析版)

云南省大理市2019届高三11月统一检测文综 历史试题 24.中国古代锁孔设计特别讲究,不同身份的人使用不同钥匙孔的锁:如用“一”字锁者为普通百姓,用“十”字锁者为文人士大大,再复杂些的“上、古、山”字锁为商人常用最复杂的是皇室和高官所使用的“古、正、尚、王”字锁。这说明古代中国 A.商品设计理念先进 B.官营手工业技术发达 C.礼乐文明制度下移 D.维护封建尊卑等级 25.表1取自湖北江陵凤凰山十号汉出土的景帝(公元前157—公元前141在位)二年南郡江陵县郑里康薄(土地、赋税等情况记录薄)。据此可知,当时该地 26.北宋理学家张载年少时,“学无所不窥,特别好讲究军事,华十八,当西夏用兵时,上书谒范仲淹。仲淹一见,认为大器,却戒责他道:“儒者自有名教的乐地,何用谈兵。并劝他读《中庸》。”这说明 A.宋儒学家歧视军人 B.儒学重视道德修养 C.范仲淹想培养张载 D.宋统治者重文轻武 27.《明太祖实录》载:“南雄商人以货入京,至长淮关,吏留而税之,既阅月而货不售。商人讼于官,刑部议吏罪当纪过。上曰:‘商人远涉江湖,将以求利,各有所向,执而留之,非人情矣。且纳课于官,彼此一耳。迟留月口而使其货不售,吏之罪也。’命杖其吏,追其俸以偿商人。”这表明当时 A.重视改善经商环境 B.抑商政策发生动摇 C.重视发展长途贩运 D.商人政治地位提高 28.近代某著名人士认为,中国物产之盛甲于五洲,但因交通不便,工艰运贵,所以出产不多,销售不广,土货往往质粗价廉,只有经过机器、化学的加工才能变粗为精,实现增值。这种认识

A.体现了中体西用思想 B.找到中国落后的根源 C.推动中国近代化进程 D.维护了封建专制制度 29.1925年1月,中共“四大”在党的历史上第一次提出无产阶级在民上革命中的领导权和工农联盟问题。强调无产阶级及其政党如果不发动农民斗争,无产阶级的领导地位和中国革命的成功是不可能的。这种认识 A.忽视了城市起义在革命中的作用 B.说明农村工作成为党的主要任务 C.有利于党开辟农村包围城市的道路 D.说明党的工作重心成功实现转移 30.从1937年底至1941年2月,仅在武汉、重庆的西方记者就有168人,其中美国媒体记者占到了77人。此后,更多的国际新闻机构及工作人员进驻重庆,至1942年初重庆大约有西方媒体机构23家。这种情况 A.反映出中国扭转了抗战的局势 B.奠定了中国抗日战场胜利的基础 C.反映出西方国家援助中国抗战 D.有利于改善中国抗战的国际环境 31.读表2,表中数据上要体现了 A、优计发展重工业的方针 B、轻工业发展已经超过欧美 B、已经完成了轻工业改造D、国家对民生领域比较重视 32.古希腊的雕塑《掷铁饼者》、《持枪的战士》、《利汁污的运动家》等,他们都高大雄健英姿勃发,充满了自信和热情。据此可知,古希腊 A.民主政治高度发展 B.人文主义思想发达 C.开始重视体育锻炼 D.雕塑水平世界领先 33.英国工业革命期间,学者马克辛·伯格说:“蒸汽机长期以来被18世纪史家看作发明和 创造的关键指示器,但是18世纪本身值得骄傲的地方是从镀银的咖啡壶到刻纹的黄器皿和上漆的纸型托盘等全新细消费品的爆发。”据此可以推知 A.奢侈品消费推动了英国经济的发展 B.奢侈品比蒸汽机更利于社会的发展 C.英国工业革命推动了奢侈品的消费 D.奢侈品消费是催生工业革命的根源

真正的艺术家_高中作文_1

真正的艺术家 本文是关于高中作文的真正的艺术家，感谢您的阅读！ 艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。而就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。 是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。 周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？ 正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！ 是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。 对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当

你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。 梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。 是富有创造力的，艺术是一面镜子，上帝只会关照一心创作的画家，而不是光照镜子的人，一味地模仿，只是画匠而永远成不了艺术家。 我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识，挑战权威，开创了属于自己的一片天地。抽象派大师毕加索，在只注重整体结构和透视比例的时代中，用残缺错乱的构图，凌乱平凑的笔触，淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上；而抽象派先驱莫奈，他在学院派千篇一律的画风中，不顾舆论的打压嘲讽，开创了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了艺术，使艺术的光芒，永不熄灭。 他们是，用生命去热爱艺术，用灵魂来歌唱生命，在浮躁繁华、精神荒芜的时代，用灵魂谱写了一首洗尽铅华的艺术之歌。

大理人文地理

- 地理位置 - 大理市位于中国云南省西北部，横断山脉南端，地处东经99°58ˊ至 100°27ˊ，北纬25°25ˊ至25°58ˊ之间。是一个依山傍水的高原盆地。市境东西横距46.3公里，南北纵距59.3公里。历史以来大理市就是陆路连接滇西八地州和通往东南亚的交通要冲。 - 地形地貌 - 大理市地处于滇东高原和滇西峡谷的交接地带，地形复杂，高原、山地、盆地相间分布。大体可以分为高山峡谷地形、高山山麓洪积扇地形、湖滨倾斜坝地形、中山宽谷及复合地形和中山谷地及湖滨复合地形等五个地貌单元。东有玉案山，南有哀牢山，西有点苍山，三山环状相连。东部为洱海断陷盆地，西部是西高东低的狭长缓坡坝区。点苍山马龙峰为境内最高峰，海拔4122米，地处漾濞江边的坦底摩村为境内最低点，海拔1340米。境内高山、湖泊、河流、丘陵、盆地交错相间。全市总面积1468平方公里，其中坝区面积229平方公里，占总面积的15.71%；山区面积978.93平方公里，占总面积的67.27%；洱海水域面积249.34平方公里，占总面积的17.02%。俗称“七分山，一分半水，一分半平地”。 - 山脉水系 - 大理市处于横断山脉和哀牢山脉的交汇区。苍山属横断山脉云岭余脉，由十九座南北走向的山峰组成，海拔3074米至4122米不等，境内长度为43.6公里，是

境内的主要山脉。洱海是全国著名的七大淡水湖泊之一，其主体部分在大理市境内，走向与苍山平行，南北长40.5公里，东西宽3至9公里，当水面高程为1974米（海防高程）时，最大水深为20米，平均水深为11.52米，面积249.34平方公里，蓄水量30亿立方米。西洱河是洱海的主要出水口，源于下关向西汇入澜沧江支流的漾濞江，境内长度23公里，落差660米，年均出水量10亿立方米。 - 气候土壤 - 大理市地处低纬高原型北亚热气候带。年平均气温为15.1℃，最冷月平均 8.7℃，最热月平均20.1℃。年平均无霜期230天，初霜期为11月中旬，终霜期为3月末。年平均降雨量1078.9毫米，平均降雨日136天。坝区极少降雪，年平均日照时数为2276.6小时。年平均湿度为66%。大理既有印巴次大陆热带干热气团调节冬令气温，又有洱海对气温和空气湿度的自然调节，季节变化不明显，年温差小，冬无严寒，夏无酷暑，寒暑适中，四季如春，具有旅游观光和度假疗养的良好气候条件。大理土壤有高山草甸土、棕色针叶林土、暗棕壤、棕壤、黄棕壤、石灰岩土、红壤、紫色土、冲积土、水稻土等10大类。 - 人口民族 - 大理市是以白族为主体的少数民族聚居区。境内居住着白、汉、回、彝、藏、傈僳等25个民族的同胞。全市总人口48．６８万人（其中白族占65%），城镇人口接近２０万人，人口密度每平方公里327人。