优秀舞蹈作品教学分析与欣赏

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优秀舞蹈作品教学分析与欣赏

作者：李玉娇

来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第02期

摘要：舞蹈是一项集音乐、服装、表演于一体的综合性的表演艺术。优秀的舞蹈作品具有审美价值、群众基础、传播意义及强大的艺术生命力，在人类和社会的发展进步中一直发挥着积极的作用。对优秀舞蹈作品进行分析和欣赏是舞蹈教学的基础，通过对舞蹈作品及舞蹈创作者的分析，挖掘作品蕴含的深层意蕴，深刻体会到舞蹈作品要表达的主旨和情感，从而为舞蹈作品表演及编创等教学活动奠定基础。本文拟对舞蹈教学中加强优秀舞蹈作品分析与欣赏的重要性及其教学活动做一简要叙述。

关键词：舞蹈作品；舞蹈教学；赏析

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0121-01

一、在教学中加强优秀舞蹈作品分析与欣赏的重要性

（一）学校实施美育的主要途径

在教学中加强优秀舞蹈作品的分析与欣赏，为学生感受、评判艺术提供了有利条件，也是我国教育体系中学校教学实施美育的有效途径。在教学中加强优秀作品的分析和欣赏，通过对舞蹈作品本身形体美的发现和舞蹈作品深层意蕴的挖掘，使学生在灵魂上获得一种满足，在愉悦中陶冶性情，引发学生对人类的发展和社会的进步产生深刻积极的思索【1】。

（二）提高学生综合素质的必然选择

进入21世纪，社会呈现多元化的发展态势，单一的人才已经不适合现代社会的发展，社会需要各种素质综合发展的复合型人才，因此，加强对优秀作品的分析和欣赏是提高学生综合组织的必然选择。一方面通过优秀舞蹈作品的熏陶，可以使学生树立正确的人生观、世界观和价值观，提高发现美、鉴赏美、创造美的能力；另一方面还能拓宽学生的视野，将舞蹈艺术与现实生活有机结合，艺术来源于生活，又反过来为生活增添光彩，为人个体生命的发展提供源源不断的动力。

二、通过分析和欣赏实现对优秀舞蹈作品的艺术审美

（一）异国风情的展现——以舞蹈《阿育王》为例

音乐、造型、色彩等都是一部优秀舞蹈作品的基本要素，在舞蹈赏析教学中首先要增强学生注重听觉感受和视觉感受的意识，印度电影《阿育王》里面的舞蹈为我们提供了一场视觉盛宴，为我们展现了独特的异国风情。《阿育王》舞蹈与宗教紧密结合，有着深刻的民族印记；

舞蹈欣赏论文

舞蹈欣赏论文 课程名称：《企课课合课管理》践 学院:课课管理院学 授课课课:2012-2013学学年第一期（32课课）课课班课与：课会1001 成课;，学号:庄海课10242115 刘佳10242103 刘彤思10242104 王佩佩10242110 课雪10242099

何祥毅10241006 课名：交大2012094 任课课教:课运涛 提交日期:2012. 01.04 中国古典舞的美学价值 民族的就是世界的。如果文化是一条挂在天幕的星河，那值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值中国古典舞就是那嵌在星河中的宝石，独特而美。 值值值值值值值值值如果把舞蹈去的程比作一天24小，中国古典舞的史有十五值值值值值值值值值值值值值值分。生于，：世，：年代的她，山舞蹈中提取值值值值 值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值 典型的形式、从曲中吸收程式化的表演与身段，山值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值 武中借姿的力与范，从芭蕾及其他中吸收技巧，值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值 博采众，集口家点于一身。值值值值值值值值值值值 值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值句，中国古典舞然生于当代，但是她的核心内容却取自中国的文化。然她借了当代不同舞蹈的表形式，但是却内含一值值值“”古典的心。所以，中国古典舞是古典文 化和当代元素的有机合，然年，但却是中文化厚薄的值值值值值值值值值值值值值值值值值值值值成果。她具有民族特色,着明的方韵律，是世界舞蹈大家庭值值值值值值值值值值值值值值值值值值中独特的一。正因她的独特，以及内在的文化价, 中值值

浅谈少儿舞蹈的创作(1).

浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神

舞蹈作品赏析

舞蹈艺术的升华——浅谈舞蹈艺术在素质教育中的意义 【关键词】舞蹈艺术；大学生；素质教育；重要意义 【摘要】舞蹈艺术教育，无论是从欣赏的角度，还是从实际演绎学习的角度来看，都对当代大学生有着深远的教学意义。顺应国家教育转型的大形势，愈发将舞蹈艺术教育的重要性凸显出来。 【正文】 素质教育, 究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养, 注重人才个性的发展, 重视人才综合素质全面提升, 在人才素质教育中, 艺术教育, 尤其是舞蹈教育是一个极其有效的途径。艺术的思维与人类的创造力与想象力密切相关, 而人的身体则是思想与生命的载体, 只有自由和和谐的身体, 才能承载最和谐的生命。因此, 舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育起到重要作用, 它能真正开启人的身体和灵魂, 培养人的形象思维能力和创造力。 而在大多数人的眼中，舞蹈还仅仅是一门技术，或者说是一种高贵的技术，还没有意识到舞蹈艺术真正在教育中所起到的重要意义。当下，我国教育也正在从应试教育向素质教育转型当中，所以，舞蹈艺术的教育愈发显得重要。接下来我会从两个角度谈一谈舞蹈艺术在大学生素质教育中的重要意义。 一、教学欣赏舞蹈艺术的意义 舞蹈艺术在素质 教育中的意义 从欣赏舞蹈艺术的 角度从实际演绎舞蹈艺术的角度 美育教育的作用 开拓眼界， 充实知识 提升思维能 力，提高文化 水平 形体和气质的 培养 对身体素质 的增强 对道德精神和 思想品质的教 育

1、美育教育的作用 美育的含义就是要培养大学生有正确的美学观念、鉴赏美和创造美的能力。而舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中, 美是无处不在的, 罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。除此之外, 舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。人体是最美的, 而舞蹈又是一种高级化的人体运动, 是一种经过美化的人体运动。寻找美、发现美、欣赏美是一种高尚情操的体现。大学生通过舞蹈教育, 其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。大学生通过欣赏舞蹈作品，可以走进舞蹈中所演绎的世界，体会人体语言的美妙，一顰一、一举一动都是深刻的交流，艺术的熏陶。 2、提升思维能力，提高文化水平 舞蹈虽然作为一门艺术，但是其中蕴含的教育内容和知识，不可谓是不丰富。从古老经典的神话故事，到古代文明的奇闻异事，再到流传百世的故事佳话，一直到现当代的时代精神缩影，所有的东西都可以柔和在舞蹈当中，这不仅能够帮助学生提高理解能力、想象能力、欣赏能力和思维能力，还可以提高模仿能力，加深对外界事物的理解，这些无声的舞蹈动作语言，能够激发、启迪学生们产生丰富的联想，开拓创造性的思路，训练敏锐的观察能力和形象思维，让学生可以将感知、联想、想象得以淋漓尽致的发挥，从而促进学生智力的发展，间接的提高了文化水平。 3、开拓眼界，充实知识 中国传统的民间舞蹈蕴含着中华传承的知识，同样国外的舞蹈一样蕴含着丰富的文化背景。然而艺术是无国界的，舞蹈是全世界都通行的语言。学生在欣赏和观看舞蹈的同时，首先是了解了舞蹈所讲述的情节故事；其次，可以看到舞蹈当中呈现的当地文化、服饰和风俗等等；再深远一些，学生可以了解到舞蹈中人物的思想情感，智慧勇气，同舞蹈交流，同时间交流，同文化交流。可以脚不出家门，便了解到全球各地的风土人情、经典佳话；进而拓宽了学生们的视野，丰富的当代大学生的知识内涵。 二、教学演绎舞蹈艺术的意义 1、形体和气质的培养 舞蹈首先能塑造一个人的形体和气质。形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质, 通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美, 人的手、臂、肩、胸、颈、腰、腿、足等等构成形体的整体。从舞蹈教学的实践来看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形，舞蹈教学中的形体训练，住进了学生健美体形的形成，使许多曾经有过“驼背”“抠胸”“耸肩”“畸胸”等不良习惯的学生，在舞蹈的训练中通过挺胸收腹、沉肩直立等伸展动作，自觉的改变以前种种不良习惯。 形体美在一定意义上表现了一个人积极向上、文明乐观的精神面貌。人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来, 而强健的身体, 优美的动作,更能影响人的心灵世界。中国先秦时代哲人孔子则已意识到舞蹈能够端庄人的容貌仪态, 他主张通过音乐、舞蹈来陶冶人的性情, 修饰人的行为举止, 培养内在美和外在形体统一和谐的完美品格。而在现在的舞蹈教学课堂上，许多的学生可以通过有韵律的肢体动作，音乐的动感来调剂自己的体能，高雅而优美的律动训练与身体姿态训练，赋予人挺拔、优美的肢体和高雅的气质。 2、对身体素质的增强 舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动, 它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析, 从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能, 他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。他说“把舞蹈素材用于教育, 去发展身体肌肉, 调整肌肉, 保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏, 用于治疗,

舞蹈赏析

《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动！ 舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中，白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍，这些尘封多年的黑白照片，这些怀旧的文化符号，被编导在舞台上放大，并赋予它一种生命的张力，散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同，油纸伞让我们想起了江南多雨的特性，朦胧中显现出生活固有的特质，真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍，将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。 《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈 对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中 《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难；位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂 《牵手》是属于现代舞的一种，现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感，反映现代社会生活。其创

舞蹈鉴赏论文

舞蹈鉴赏论文 关于舞蹈，我自问没有很深刻的见解。但我总认为，作为一种艺术，它就该与文化密切联系，并对人民群众的生活或思想产生积极有益的影响。舞蹈的创新也就该源自生活。所以我觉得像林怀民这样的艺术家是值得钦佩的!他自己建的舞团名称就采自中国古书《吕氏春秋》中的黄帝时代中国舞蹈的名称—“云门”舞集。像他的经典之作《九歌》、《白蛇传》、《红楼梦》、《行草》、《水月》等，都彰显着雄厚博大的中国文化，无论他的目的是不是向世界弘扬中国的传统文化，但他就是经意或不经意地做到了！就如他编的《水月》，演员的起承转合有太明显的太极拳套路，甚至于直接用了太极拳的起势、收势。由太极生发的身体律动呈现连绵不断、周而复始、柔中带刚的宇宙节奏,黑与白、明与暗,中国古典哲学阴阳二元论构成舞台色调选择的依据,明镜与水将舞者的身影层层倒映,虚实之间生成灵动幻化之美。待到尽头,舞者一一隐去,带走了之前所有的幸与不幸,挣扎、焦虑与困惑,唯有空静的舞台水声自在,无言却令人了悟“镜花水月毕竟总成空”的意味。《水月》带领我们观照生的世界,人生浮华如同幻象,各色生命的历程终究化为空无,爱欲纠葛也许经历后才能明白,原来活着不必如此执着,幡然醒悟人生原本如此简单,舍此身外,别无他想的清明···当然，我们中国还有许多值得骄傲的舞蹈艺术家和舞蹈作品，每一部作品背后都是一大群人的辛苦努力，任何一个人都不具备批评或者斥责某部舞蹈作品的资格！尤其中华民族的舞蹈文化灿烂辉煌，光照比邻，不记得哪位大家说过，其实，外国的舞蹈文化先是受中国影响才发展的，现在反过头来，中国的年轻一辈却老是跟随西方舞蹈文化发展潮流···或许，发扬中国传统魅力并为其注入新鲜血液才是今后中国舞蹈该前进的方向了，就像大师林怀民···

总结：浅析幼儿舞蹈作品的创编复习进程

总结：浅析幼儿舞蹈作品的创编 总结：浅析幼儿舞蹈作品的创编 舞蹈作为一种形体艺术走进人们的视野，已倍受关注。她是人类审美活动集中的表现，是提高人类审美能力的有效途径和有力手段。舞蹈艺术以极富魅力的赏心悦目的肢体语言，对人们情操进行陶冶，心灵得以净化，情感予以滋养。人们在欣赏舞蹈作品的同时，想象力、认识力，审美力都得到不同程度的提高和挖掘。 舞蹈是人们情感宣泄的一种方式。只要我们细心观察就不难发现，几乎每位孩子在高兴、开心时都会手舞足蹈地来表达自己的情感。幼儿舞蹈作为幼儿音乐艺术教育的重要部分，深受孩子喜爱。舞蹈是一种形体艺术，也是一种综合活动，她是幼儿的内在潜能，如果能行之有效地去开发，并将她潜移默化地运用到幼儿各项活动中，将会对幼儿创造性人格的培养起到举足轻重的作用。而在当今这个社会，很多人在幼儿舞蹈教学方面存在不科学的认识，她们片面地认为幼儿舞蹈只是供成人欣赏、参与某类商业性宣传活动、或是为了完成某些应酬任务、获奖成名等，殊不知一个好的舞蹈作品，能促使孩子在身体素质，思想品德，美育教育等综合素质方面的提高，从而达到寓教于乐的效果。 那么，一个好的幼儿舞蹈作品是如何诞生的呢？这个话题是众多从事幼儿舞编导的共同心声。幼儿舞蹈直观形象、生动活泼，与成人舞蹈在编排上有很大的区别，编导在创作舞蹈作品时需要做大量的细致的工作： 一、充分了解幼儿的身心特征 孩子年龄小，骨骼软，易变形，肢体动作发展尚不完善，上下肢动作配合的协调性还不强，控制能力、平衡能力，节奏能力差，有意注意的时间短，因此它们对动作的接受和掌握相应就差。但是，好奇、易幻想、好动，思维形象具体又是幼儿的心理特征。针对这些特点，编导要提前了解孩子，找到孩子容易接受的舞蹈动律，找到适合孩子的舞蹈教学方法。 二、选择适合幼儿的舞蹈素材 根据幼儿的年龄特点，为孩子创编舞蹈的出发点应该站在孩子的角度上。孩子们的日常生活丰富多彩，舞蹈要透过孩子们的艺术形象去反映她们真实的生活和情感。编导选材时，应从孩子所见所闻、所想所做着手，保持一颗童心，用孩子的眼光去看世界，去发现、挖掘孩子身边的事情，并将其艺术化、理想化。幼儿舞蹈的题材可以从以下几方面着手考虑。

谈《中国古典舞蹈作品赏析》

谈《中国古典舞蹈作品赏析》 中国古典舞作为我过舞蹈艺术的一个类型，它创立于五十年代，是中华民族文化的艺术结晶，经历了很多磨练，整理，加工，创造，让它有了较长的艺术实践的经验而流传下来，是具有独特风格魅力和反映中国传统文化的一种舞蹈，在中国舞蹈史上占有着很高的地位。通过看《中国古典舞赏析>》这本书，我了解到所谓古典舞，主要是指历史上为贵族服务的宫廷无敌哦啊，被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾经走上商业舞台，是在专业化，职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式。这些虽然是古代民族舞有所不同，具有吸收，融汇不同民族，地区以及地域外舞蹈的优越条件，并且是在贵族文化，宗教意识或者在广泛的欣赏趣味影响下发展，提高，形式比较完整，严密，表演，技巧也高于民间的水品和成就，对历史上的舞蹈文化有一定的概括性和代表性。这是我对古典舞一个大概的概述。 古典舞是一种多元化的舞蹈，下面我分析中国古典舞的代表作《扇舞丹青》。它创造了中国古典舞审美理想和审美意象的最高境界，舞者手中的扇子似书画家手中的笔墨一样，抒发出那韵如行云流水，王亚彬的演绎更让人难以忘怀，回味无穷。《扇舞丹青》借用一把扇子来延长手臂的表现力，演绎中华民族书法艺术的神韵之美，舞蹈不是以人体的舞蹈去再现绘画的过程，也不是去描绘画中所涉之景物，而是将中国画精深的意境通过行云流水，曲折婉转的舞蹈直接展现在观众面前。而具体动作意旨，符合中国画重于想象和写意 的风格，使极动的舞蹈超脱于对极静的具体笔墨的模仿，而显现为画家运笔之气韵和驭气之理念识见的流淌于挥洒，将古典舞雨中国书法文化，扇文化，把舞，乐，书，画溶于一炉，在情景交融，人与自然浑然一体中达到言有尽而意无穷的艺术境界。《扇舞丹青》所营造出洒脱，飘逸，灵动等不同的效应，令人如

舞蹈编导》教学大纲[1]

《舞蹈编导》教学大纲 课程编号：131002 课程类别：专业主干课 课程名称：舞蹈编导 英文名称：The Class of Choreography 课程简介： 本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。 一、说明 （一）教学目的和要求： 为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。 舞蹈编导（本科）的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。 （二）与相关课程的衔接：与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。 （三）开课学期：第一至七学期 （四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期： 8/10学时/928总学时 （五）学分： （六）教学形式：集体授课 （七）检课方式：课堂回课 （八）考试安排： 考试方式：每学期期末观摩会 考试标准：完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评 二、本文 （一）教学内容与教学进度 第一学期 1、即兴舞 （1）节奏训练 （2）造型训练 （3）即兴表演训练 （4）身体各部位动机训练 （5）双人即兴 （6）三人接触即兴 2、捕捉形象 （1）捕捉人物形象 （2）捕捉动物形象

舞蹈欣赏论文

信阳师范学院 舞蹈赏析论文 学院：经济与管理学院 班级：10级工商管理 姓名：冯莉 学号：20105125057

一直以来，对舞蹈我只有一种渴望而不可及的感受，每当看到别人在尽情的舞蹈时，我会那么的渴望，也许是我懦弱，也许是我害怕失败，我从未去学过舞蹈。但是，心里对那么舞蹈者的欣羡，也促使我通过网络书籍了解到了许多关于舞蹈的知识。这学期，我又选修了舞蹈欣赏这们课程，更是开阔了我的眼界。 舞蹈来源于生活，又高于生活。与其他艺术相比，舞蹈是一门最古老的艺术，她根植于远古时代人类的生活和劳动。何为舞蹈？简单来说就是手舞足蹈，所以不要把舞蹈想象成一种平常人无法触及的高雅艺术，你可以从舞蹈中找到许多生活的缩影。当然，如果要想从舞蹈欣赏中得到美的享受，就必须具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力。所以，我觉得舞蹈鉴赏这门课对于我们这些学生来说是十分有必要的。她引领我们来到舞蹈殿堂，使我们领略到舞蹈的魅力。 从古典芭蕾的梦幻之旅，到东方舞蹈的神秘之旅，再到中国舞蹈的民族之旅；三大板块，时空穿梭，风格迥异，各具特色。我了解到不同的舞蹈风格，不一样的民俗风情。古典芭蕾反映的是欧洲贵族的精神风貌，男性表演者表现绅士风度，女性演员则通过足尖技术展现高挑的身材，总之有一种高贵的气质在里面。而东方舞蹈很大程度上受宗教的影响，宗教的烙印给东方舞蹈蒙上了神秘的面纱。中国的民族舞蹈因地域的不同，风格有所差别：北方豪放，南方灵秀。 通过这半个学期舞蹈课学习，我先后欣赏了《大梦敦煌》和《天鹅湖》这两部动人的舞剧。 《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事---- 青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情。却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在洞窟相会；大将军率军包围。在血与火的面前，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。月牙走了，化成一泓清泉；莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万代不枯；艺术、爱情；永远相伴、相守…… 故事美——中国当代著名编导家，中国歌舞团团长陈维亚高擎敦煌文化这颗明珠，把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠

舞蹈作品理论分析(舞蹈欣赏论文)

关于《舞出我人生》的深入思考 电影《舞出我人生》是一部蛮老的电影了，一年多了，在2008年7月份登陆中国各大电影院，而我更是在2008年3月份就看过了这部电影，我一直都喜欢刺激的运动类的电影，街舞，速跑等等。而这部电影我更是在上课之前就看了两遍，但是却在看第三遍的时候才开始思考一些更加深入的问题，用我所学到的知识来思考这些问题。 我们先简单介绍下这个电影的情节吧。他，来自巴尔的摩的底层社会，身份卑微却目中无人，寻求一切机会想拼命摆脱这种不如意的生活，而跳舞就变成了他惟一能够释放灵魂的梦想；而她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演 员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的 世界之间有着不可跨越的鸿沟，可是一切都阻止不了这两个有天 分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春 故事，其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。一生都 在环境艰苦的城市街头讨生活，泰勒·盖奇却从没有因为生命的 困顿而放弃梦想，他知道自己是如此与众不同，终有一天会离开 这里展开新的生活。因为误打误撞而被强制进行社区劳动的泰勒 从没想过，自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰 艺术学校进行社区服务时，吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意， 他强有力的动作与对节奏感的掌握无不是诺拉最需要的。诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才，正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战，可是她的搭档却在这时不幸受伤，在诺拉遇到泰勒之前，对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动，发现他的舞技虽然未经雕琢，但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒，可是当两人开始训练时，却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持度过了磨合期，当一切渐渐上了轨道之后，泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明：尽情舞动的人生，比想象得还要美妙。 1.关于舞蹈。 当电影与舞蹈相遇之后,会产生不可思议的化学反应:炫丽的舞美灯光、精致的舞台背景或热辣或优雅的舞蹈、银幕就这样被那些在舞台上旋转不停的舞者和他们曼妙的舞姿点亮了，显得流光溢彩、意趣盎然。很多时候，影片中的舞蹈代表的不仅仅是人们视觉中看得眼花瞭乱的舞蹈动作，更多的是刻画一种人生姿态:健康积极的奋斗精神、以舞传情、表达内心复杂多变的情感或是叙述人生故事。舞蹈具有神奇的艺术魅力,在电影中,它具有高度的娱乐观赏性与突出艺术成就感的双重作用;换一种说法,舞蹈与银幕完美的镶嵌融合之后，具有即可抒情又能叙事的双重作用，是生动形象的影像内容。所以说舞剧题材的影片一直是经久不衰的。而《舞出我人生》更是难得一见的融入了最时尚和最古老的舞蹈元素，但是却没有一点拼凑的感觉。 ①芭蕾。 芭蕾起源于意大利，兴盛于法国。芭蕾最初是一种民间的自娱自乐的舞蹈形式，在发展过程中形成了严格的规范和解构形式、主要特征就是演员要立起脚尖跳舞。任道老师和我们讲，如今芭蕾舞是所有正统舞蹈的基础，所有舞蹈学校都会以芭蕾舞来塑造舞者，芭蕾舞的规范和严格的要求最能锻炼一名舞者的身体。在慢慢的演变发展过程中，芭蕾舞经历影片中也有情节展示的是女主角在给孩子们上舞蹈课，他们坐着最基本的压腿动作，脚尖触底。而

如何欣赏舞蹈

如何欣赏舞蹈 舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。 人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……"所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。 蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的的生活内容和深刻的思想含义。 人们进行舞蹈欣赏这种的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常顺利的进行。所以我们了解舞蹈艺术的特征、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，极其产生的过程等，就非常必要了。舞蹈是以经过、提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。舞蹈是在一定的空间（舞台或广场）内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。因此，考察和了解作品中各种表现手段是如何紧密的结合在一起形成为一个完整的艺术形象，人物的思想感情，作品的主题内容是如何表达出来的，这样，我们就有可能加深对于舞蹈作品的理解，更好地进行舞蹈欣赏。 舞蹈欣赏的过程始，终离不开形象，它的理性活动始终和感性活动相结合在一起，因此，舞蹈欣赏也就是舞蹈观众进行形象思维的过程。但是，舞蹈观众欣赏的形象思维与舞蹈作者创作的形象思维的具体过程恰恰相反：作者进行创作首先是从生活的感受开始，有了主观情感的激动，才能获得题材，形成明确的主题，再应用各种艺术表现手段塑造出艺术形象，而观众欣赏舞蹈作品，却首先从对舞蹈的形象感知开始，通过人物在舞台上的动作极其所表达的情感和思想，使观众受到艺术的感染，产生情感的激动，进而才能体会到作品所反映的生活内容和主题思想。这也就是说，作者进行创作是由把握生活的现实面貌和本质意义以创造形象，而观众进行作品的欣赏，却是由把握形象，以认识它所反映的生活的现实面貌，并进而体会和理解它的本质意义。

舞蹈课程教学大纲

舞蹈课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1、课程的性质、教学目的： 舞蹈是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握幼教专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作，成为合格的幼儿园教师。 2、教学任务： 学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。 3、教学基本要求 舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。 二、本课程与相关课程的衔接、配合关系 本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，与幼儿园音乐教学法相配合。 三、教学方法和教学形式的建议： 1、教学方法： 本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同时，根据培养目标的要求，突出实践环节，组织安排学生到幼儿园参观，提高感性认识。 2、教学形式： 为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。 3、实践性环节教学要求： 本课程内容具有较强的实践性，教学中要结合课程内容，安排学生到幼儿园参观，熟悉律动、幼儿舞蹈的教学过程，有条件的要参与具体教学活动。部分边远地区如不具备条件，应组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。结合案例，增加学生的感性认识。 四、特殊说明 1、课程的教学要求层次： 教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求，有关具体的舞蹈技能技巧，按“掌握、会、了解”三个层次要求。 2、教学中应注意的问题： ①本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教师在教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借助录像课，引导学生互看互学，启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。 ②随着素质教育的推进。幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展，教师在组织本课程教学时，要经常关心这些变化，注意适时地吸收有关的教育新信息，以丰富教学内容，更好地教好教活本课程的内容。 ③我国幅员广大，各个地方有许多不同的特点和要求，教学中，既要从学生的知识水平实际出发，又要从本地实际出发，突出舞蹈的民族特点和地域特点，增强学生毕业后工作的适应能力。 第二部分大纲本文 第一教学单元 Ⅰ、教学目的及教学要求： 通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。 Ⅱ、教学内容： 一、理论课 1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。 2、理解幼儿舞与幼儿教育的关系。 3、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做舞蹈记录。 二、舞蹈的基本训练 1、学习中国古典舞基本手位、脚位。古典芭蕾舞的基本手形、脚位、手位、脚形。 2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，幼儿基本舞步训练，身段组合训练。 三、民族民间舞、幼儿舞训练 1、理解藏族舞的风格和动作特点，学习弦子基本步、平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步，以及常用手臂动作：撩袖、摆袖、晃袖、献哈达、敬礼。学会弦子组合1—2个，踢踏组合1—2个。 2、理解幼儿舞的特点，学习基本步法、手位，进行组合训练3—4个。 Ⅲ、教学建议：本单元教学重点是舞的基本功训练。对学生进行把杆训练的同时，应介绍地面练习的方法，帮助学生尽快

试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品

试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品(豆庄幼儿园郑小花）答：幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿舞蹈，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。结合具体教学实践经历，在这里浅谈一下我对幼儿舞蹈评析的几点认识。 一、幼儿的舞蹈服装造型，包括款式、色彩和幼儿本身的发型搭配，等等。 1、舞蹈服装通过造型手段，以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪，烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于幼儿各种幅度的动作。 2、根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色，舞蹈服装的设计必须运用装饰风格，避免与日常生活服装雷同，即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调，使之达到与舞蹈表演协调，从而提高其审美价值。 3、每个民族的民族舞蹈虽然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。 二、幼儿的基本舞蹈动作，跳、转等是否好。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。幼儿舞蹈必须是幼儿的，亦即幼儿天性的写照，不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹，要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。 2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样，要适合自己的声音条件和风格特点，量身定做，不要太大，也不要太小。比如说，你编排或选择的内容构思很美，难度很大，超过了孩子们的能力，也会弄巧成拙。 3、幼儿的选材要活泼可爱，突出他的动作、表情的天真稚气；而少儿的选材从心理和生理的角度来看，表演内涵要丰富一些，动作表演技巧要大一些，简单的“比划”就不会可爱，也不适合这个阶段幼儿的审美需求。 4、另外，总体上要选材要新颖，具有时代气息，从体裁到表演形式都要有所创新，包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心，不能成人化、呆板。 5、另外我认为3岁幼儿应以律动为主，简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。4岁的幼儿舞步可多一些，增加一些训练的运动量，舞蹈游戏与小品相结合。而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。 三、幼儿的表情。 表情在舞蹈中很重要，是情感流露的源泉。舞蹈表演是用无声的肢体语汇来表达一种情景状态，通过面部情绪、肢体情绪结合音乐来完整地表达一个内容，传递给人们美的视觉效果。少儿舞蹈表情训练，使每个孩子都学会拥有自己独立专属的表演模样，让孩子们学会用眼睛说话，通过自

舞蹈艺术欣赏论文

舞蹈艺术欣赏论文 摘要: 很高兴这学期公选课选到舞蹈艺术欣赏，通过这门课程的学学习，我逐渐步入了艺术的殿堂。 艺术的终极目标是恰如其分的凸现真、善、美！而舞蹈是一门综合性的艺术。任何艺术的本质都是表现情感，任何情感都要以语言的方式表现出来，而以身体活动为惟一前提的艺术——舞蹈，不仅是一切语言之母，也是一切形体之母即“人类艺术之母”，舞蹈定能为达到这个终局目标而起到领军作用。 下面就来谈谈这学期我的收获吧! 关键词:舞蹈艺术欣赏,电影舞蹈艺术,享受美 正文: 舞蹈教育对于我们的培养有以下几点意义：（1）可以使我们感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情，这样有助于共产主义理想的培养。（2）我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈可以培养我们的爱国主义情感。（3）集体舞可以培养集体主义和团结有爱的精神，加强纪律观念。（4）力量型舞蹈可以培养勇敢、豪迈的进取精神。而抒情舞蹈可以陶冶性情，培养优美的情操和对美的感受力。可以使身体器官灵活敏锐，从而促进我们的思维能力并发展智力。（5）学习舞蹈艺术可以养成优美的举止和正确的体态习惯，增加辨别美丑的能力。同时还可以健身，有助于培养我们身体的匀称发展，等等。

所以舞蹈的训练和学习可以成为个人提升综合素质的一种比较好的选择，它具有别的手段难以替代的“综合性”作用。 “爱美之心，人皆有之”，同样能够欣赏舞蹈之美的心也存在，但并不意味着能够真正的懂得什么是美，它需要通过对人进行不断的启发，长期的训练于熏陶才能逐渐获得美感能力。一方面，美育能力的提升需要自身有目的、有计划的进行；但从另一个方面看，美育是带有认识性质的一种教育活动，结合其独自的特点，需要较为专业人员的指导，以达到更好的效果。所以我还得在平常的生活中不断地去发现美，去欣赏美，提升自身文化修养，提高自身知识素养，提高艺术鉴赏力和舞蹈欣赏水平。 在这学期的舞蹈艺术欣赏课上主要是通过老师播放的电影、短片等来学习的。电影舞蹈艺术欣赏是我们这些观众观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程但是它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈艺术欣赏，就是我们通过舞蹈作品中所塑造出来的舞蹈形象，具体地认识和感受它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈原创作者对这种生活现象的审美评价。 观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的某些生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆深处中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象的思维活动，来丰富和补充舞蹈艺术作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而使观众自己能在欣赏舞蹈作品的过程中感受和体会到更加广阔的生

浅析当今舞蹈的创作和发展趋势

浅析当今舞蹈的创作和发展趋势 【摘要】：文章简单介绍了当今舞蹈创作的艺术构思和源泉，并且对舞蹈创作的发展趋势进行了展望。 【关键词】：舞蹈；创作；艺术构思；发展 一、生活是舞蹈创作的源泉 艺术源于生活，植根生活。舞蹈编导没有生活积累和舞蹈文化的积累，光靠想像是难以创作出人民群众喜闻乐见的艺术作品的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。在舞蹈创作的过程中，编导总是在深入生活的基础上，从繁杂的生活现象中寻找舞蹈形象，高度精炼地概括生活、人物、人的思想感情，用自己丰富的不同一般的编导思想和舞蹈文化积累，去提炼题材，确定主题，塑造人物形象。用别具匠心的结构、方法、画面，用有着鲜明特色的舞蹈语言创造一种意境。在贴近生活中，捕捉和感应时代大潮，把现实生活中的社会现象、生活内容、人的思想情感等，艺术地、高于生活地展现出来。如张继刚的舞蹈作品，十分突出的一点就是有着较为深厚的生活积累和坚实的舞蹈文化积累。中国舞协副主席游惠海在《张继刚舞蹈创作研讨会》上曾介绍:“张继刚长时间深入民间，刻苦向民间艺人学习，有了深厚的生活体验和对传统民间艺术的熟悉与积累，因此他的作品蕴含着浑厚的民族精神和浓郁的民族特色，传达出人民大众质朴真挚的情感，表达着对人民、对土地的深沉挚爱，产生强烈的震撼力和艺术感染力。”他创作的《好大的风》、《俺从黄河来》、《女儿河》、《黄土黄》、《一个扭秧歌的人》等作品，都以其深厚的生活基础，浓郁的民族风格，鲜明的艺术特色，引起舞蹈界内外的广泛关注，并雅俗共赏而深为广大群众所喜闻乐见，是舞蹈创作园地难得的精品之作。生活的积累是舞蹈创作的先决条件，但是坚实的生活基础必须与深厚的舞蹈文化积累相结合，才能够实现它的艺术价值。 二、艺术构思是舞蹈创作的基础 舞蹈创作中的艺术构思是舞蹈编导在孕育舞蹈作品时所进行的舞蹈形象思维活动。它包括选取和提炼题材、酝酿和确定主题、塑造人物形象和考虑整个舞蹈结构的布局安排，探索和寻求舞蹈艺术最适当的表现形式如何做到完美的统一。舞蹈艺术构思是舞蹈的创作基础，一个舞蹈究竟要编成什么样子，能否充分表现编导的思想，能否激起观众的情感，都直接与艺术构思相关。因此，艺术构思是一直受编导们所重视的。一个好的作品，编导为了表达其主题思想，为了塑造人物、展现环境、渲染时代气氛是会不拘一格地调动各种艺术手段，充分发挥舞台艺术综合性特长的，并尽量使各种艺术形式有机地结合，浑然一体，既兼收并蓄又不喧宾夺主。如中央民族大学舞蹈系演出的舞蹈《珠穆朗玛》，编导就

优秀舞蹈作品教学分析与欣赏

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/2d1570993.html, 优秀舞蹈作品教学分析与欣赏 作者：李玉娇 来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第02期 摘要：舞蹈是一项集音乐、服装、表演于一体的综合性的表演艺术。优秀的舞蹈作品具有审美价值、群众基础、传播意义及强大的艺术生命力，在人类和社会的发展进步中一直发挥着积极的作用。对优秀舞蹈作品进行分析和欣赏是舞蹈教学的基础，通过对舞蹈作品及舞蹈创作者的分析，挖掘作品蕴含的深层意蕴，深刻体会到舞蹈作品要表达的主旨和情感，从而为舞蹈作品表演及编创等教学活动奠定基础。本文拟对舞蹈教学中加强优秀舞蹈作品分析与欣赏的重要性及其教学活动做一简要叙述。 关键词：舞蹈作品；舞蹈教学；赏析 中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0121-01 一、在教学中加强优秀舞蹈作品分析与欣赏的重要性 （一）学校实施美育的主要途径 在教学中加强优秀舞蹈作品的分析与欣赏，为学生感受、评判艺术提供了有利条件，也是我国教育体系中学校教学实施美育的有效途径。在教学中加强优秀作品的分析和欣赏，通过对舞蹈作品本身形体美的发现和舞蹈作品深层意蕴的挖掘，使学生在灵魂上获得一种满足，在愉悦中陶冶性情，引发学生对人类的发展和社会的进步产生深刻积极的思索【1】。 （二）提高学生综合素质的必然选择 进入21世纪，社会呈现多元化的发展态势，单一的人才已经不适合现代社会的发展，社会需要各种素质综合发展的复合型人才，因此，加强对优秀作品的分析和欣赏是提高学生综合组织的必然选择。一方面通过优秀舞蹈作品的熏陶，可以使学生树立正确的人生观、世界观和价值观，提高发现美、鉴赏美、创造美的能力；另一方面还能拓宽学生的视野，将舞蹈艺术与现实生活有机结合，艺术来源于生活，又反过来为生活增添光彩，为人个体生命的发展提供源源不断的动力。 二、通过分析和欣赏实现对优秀舞蹈作品的艺术审美 （一）异国风情的展现——以舞蹈《阿育王》为例 音乐、造型、色彩等都是一部优秀舞蹈作品的基本要素，在舞蹈赏析教学中首先要增强学生注重听觉感受和视觉感受的意识，印度电影《阿育王》里面的舞蹈为我们提供了一场视觉盛宴，为我们展现了独特的异国风情。《阿育王》舞蹈与宗教紧密结合，有着深刻的民族印记；