文物鉴赏 瓷器
《中外文物鉴赏》课程论文
——粉彩瓷器赏析
2010051019 10广电冯杨
在学习这门课程之前，自己就对文物有很大的兴趣，经常看央视的《鉴宝》栏目，也时常翻阅些关于文物的书籍。这门课的收获不仅仅是课堂的文物鉴赏知识，还有老师课上提到的很多考古工作以及考古工作者的真实工作经验，让我对这门学科有了更真实更学术的了解，让考古和文物从小说、电视中走了出来。
课上，我们领略了中国乃至世界古代文明的物质结晶——纹饰古拙、记录大事的先秦青铜器，了解了从陶器到瓷器的发展，中国古代的山水画作特点及演变；也了解了从中国古代建筑到古典西方建筑；还介绍了玉器文明以及现代“制造古玉”的方式，非常有意思。
其中最感兴趣的当属瓷器了。瓷器是从陶器发展演变而成，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑。江西景德镇被称为瓷都，其在元代出产的青花瓷成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅明净，不褪色。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷，均精美非常，各有特色。
中国古代瓷器，特别是高级瓷器，拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，存世的古代著名瓷器形体优美，釉色鲜亮美观，整体单纯而有变化，精巧而有气魄，堪称美轮美奂。最喜欢的还是清代康熙晚期出现的的粉彩瓷。
概说
粉彩瓷是康熙晚期景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的
又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。粉彩的制作工艺是，在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图案的轮廓，在轮廓内先用含有氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底，然后按所需颜色在上面绘画渲染，再次入窑烘烧而成。其内容多绘人物、花鸟、山水，浓淡相间，色彩丰富，画工细腻，富有立体感。
粉彩素有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，其装饰可以追溯到唐三彩，它是在烧好的白瓷器釉面上再施以彩绘。由于彩料中掺进了含砷的玻璃料，使色彩有粉质感而得名。粉彩瓷器使用“玻璃白”，其烧制温度较五彩瓷低，色彩较五彩更为丰富，最多达数十种以上，颜色淡雅，具有纸面绘画般的艺术效果。粉彩图案上与绘画技法紧密结合，彩绘具有浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，画面粉润柔和，富于国画风格，这是景德镇陶工们的一项新的创举。粉彩瓷器亦有“东方艺术明珠”之美称。
康熙时期·萌芽
清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽。
康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇开始烧制粉彩瓷。当时景德镇粉彩瓷处于初创时期，主要是民窑，产品流传很少。器型比较单一，仅见盘、水丞等；图案和施彩的风格比较简朴，纹饰以龙凤、花卉、仕女为主。粉彩只限于装点图案的局部，像花蕊等，风格简朴，着色粗糙。如康熙粉彩花卉纹盘，红花用单一胭脂红，白花则施粉质釉料。其他色彩仍保留五彩的方法，是早期粉彩瓷的代表作。
这个时期的粉彩瓷器目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器，如【清康熙】景德镇窑粉彩花卉纹盘（图1），【清康熙】景德镇窑粉彩花蝶纹水丞（图2）；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩，如【清康熙】景德镇窑黄地粉彩花卉纹碗（图3）。
【清康熙】景德镇窑粉彩花卉纹盘
（图1）
盘撇口，口下渐内敛，圈足。盘内壁绘月季、玉兰、梅花合成的三组折枝花卉纹，外壁绘四组相间的彩蝶与折枝花卉纹。盘心青花双圈内画折枝花蕾及一只飞舞的彩蝶。盘底青花双圈内书「大清康熙年制」楷书款。此盘纹饰简朴，色彩浓而不艳，较之艳丽的康熙五彩器风格别具，为早期粉彩代表作。
故宫博物院藏高3.5厘米口径17.5
厘米足径10.5厘米
【清康熙】景德镇窑粉彩花蝶纹水
丞（图2）
水丞呈马蹄形，浅圈足。通体内外施白釉。外绘折枝花卉及彩蝶两只。足内施白釉，署青花双圈「大
清康熙年制」六字楷书款。
康熙时期瓷质水丞形式多样，除马蹄式外，还有苹果式、石榴式、鱼篓式、莲蓬式、荷花式以及四方、六方、八方形等。马蹄式水丞中使用粉彩装饰者颇为
少见。
故宫博物院藏高5.8厘米口径
4.5厘米足径8.5
厘
【清康熙】景德镇窑黄地粉彩花卉纹碗（图3）
撇口，薄胎，外壁黄地上彩绘有蕃莲纹，色彩凝重。外底有楷书「康熙御制」四字款
雍正时期·成型
雍正时期，粉彩才真正发展至粉润剔透，形成粉彩装饰的独特风格。
这个时期的器型明显增多，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。除日常生活用品盘、碗外，常见杯、碟、罐、灯笼瓶、六角瓶、天球瓶、花觚、笔筒、提梁壶等。
粉彩瓷多数是在经过精心挑选的细白瓷上进行彩绘，淡雅柔丽之感更为鲜明。雍正粉彩瓷采用了国画中花卉的没骨画法，所绘花鸟虫草浓淡相间，层次清晰，妖艳柔美，栩栩如生。其精者做到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。装饰图案有花鸟、人物、山水等，尤以花卉最多，牡丹、月季、海棠等四季花卉很普遍。盘、碗之类采用“过墙”装饰，花纹外壁向上延伸，越过器物口沿延伸到器里构成一幅完整的面，构思巧妙而新颖。
这一时期的粉彩除白地粉彩外（图5，【清雍正】白地粉彩粉彩蟠桃纹天球瓶）；还有色地粉彩，如珊瑚红地、酱地、淡绿地、墨地、木纹理开光等，胭脂红底粉彩为康熙时创烧，到雍正朝色调更为匀净艳丽。故宫藏有雍正珊瑚红粉地牡丹纹双耳穿带瓶（图4），极为艳丽华贵，此器造形端正，绘画精湛，色彩艳丽，精巧细腻，通过红、黄、绿、蓝、紫等色的浓淡变化，表现花叶的阴阳向背，富立体质感，高贵，华丽，艳而不俗，为雍正御用瓷之精品佳作。它反映出了雍正粉彩瓷的风格和水平。
雍正时还把粉彩运用到斗彩工艺中，创烧“粉彩斗彩”。
【清·雍正】珊瑚红地粉彩牡丹纹双耳瓶（图4）
器形：直口，削肩，
腹部呈橄榄形，胫部微敛，圈足。颈部以一双贯耳为饰；足边有两个长方形管状穿代孔。此瓶是则直口，再加以贯型双耳，特别是足部仿照汉壶尊的形制，饰以两个穿代孔，不仅器形的烧造难度更高，而且视觉效果都更为稳重端庄，优美典雅。
色彩：瓶通体满施珊瑚红釉为地色，釉质细腻均匀，色彩浓艳而不失典雅。在珊瑚红地色上绘黄色、粉色，白色三朵怒放的牡丹花，花蕊密布其间，花瓣层叠绽放，枝干辗转婀娜，色泽明暗转换自然，笔触点染细腻。绿叶布局得当，明暗反转妩媚，色泽由绿渐黄，过渡自然。此瓶的牡丹花构图主题突出，布局疏密得宜，色彩浓重艳丽，层次丰富，为清代粉彩花卉瓷器花工之翘楚，极为难得，底部白釉上书：“退思堂制”矾红楷书款，书写规整。【清雍正】白地粉彩粉彩蟠桃纹天球瓶
（图5）
瓶直口微撇，颈较短，浑圆腹，圈足。通体内外施白釉。瓶体上以粉彩描绘桃树一株，枝繁叶茂，自瓶底沿腹部蜿蜒而上，八颗硕大饱满的桃实压坠枝头。圈足内施白釉。外底署青化篆书“大清雍正年制”
六字三行款。
高50.6cm，口径11.9cm，足径17.7cm
乾隆时期·鼎盛
乾隆粉彩瓷进入鼎盛时期，该时期官窑粉彩瓷器传世品非常多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，在其基础上进一步发展，产量较大，造型更为丰富。除日常所用的碗、盘、杯、碟外，文房用具及各种陈设用瓷应有尽有，如笔筒、笔架、笔洗、印盒、壁瓶、香插、如意、转心瓶、转颈瓶、仿瓜果形的象生瓷等。
当时乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。这一时期景德镇窑的作品已开始流向民间，所以发展非常迅速。
这一时期的粉彩瓷器在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
装饰手法除白地粉彩和色地粉彩外，还有与釉下青花结合的青花粉彩。乾隆粉彩瓷豪华富丽，出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种。以色地为多，如红地、黄地、绿地、蓝地、豆青地等呈色各异，深浅不等，为创作五彩缤纷的粉彩瓷提供了基础。并常见在一件器物上集轧道、开光、镂空、堆雕、描金等多种装饰工艺。
乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。其造型工艺更是精益求精，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
乾隆官窑粉彩装饰风格是器身布满花纹，显得特别繁缛、华丽，人物、花卉、翎毛等均以名家绘画为蓝本，并糅合西方绘画技巧，画面有了深浅浓淡，立体感强。主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。
该时期粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
这里找了很多图例，它们充分体现了乾隆年间粉彩造型多样色地繁多华丽精细的特征。
【清·乾隆】矾红地粉彩八吉祥高足莲托供品（图6）【清·乾隆】仿石纹地开光式粉彩山水楼廓图灯笼瓶（图7）
【清·乾隆】粉彩缠枝花卉纹三连瓶（图
8）
【清·乾隆】粉彩缠枝莲纹瓶
（图9）
【清乾隆】黑地绿彩缠枝花卉八吉祥纹开光式
双喜图大盘（图10）
【清乾隆】黄地粉彩八宝纹花觚（图11）
【清乾隆】霁蓝描金粉彩花果尊（图12）
【清乾隆】胭脂红地粉彩缠枝花卉纹花口瓶
图（14）
【清乾隆】金地粉彩缠枝蕃莲大吉瓶（图13）
晚清·衰落
清代粉彩瓷自嘉庆开始由盛转衰，嘉庆晚期作品已走向衰退。其制瓷技术，无论是型还是纹饰题材，都以前期作品为蓝本，没有大的突破，尤其是嘉庆早期，乾隆太上皇健在时与乾隆朝作品基本一致，因此有“乾、嘉不分”的说法。嘉庆年间，粉彩瓷仍是官民窑生产的主要品种，产量仍很可观。嘉庆前期的粉彩瓷与乾隆晚期相似，嘉庆晚期的制作较为粗糙，釉面不均，彩色厚薄不一，但以胭脂红地彩绘或
胭脂红地开光在嘉庆中后期粉彩瓷上广泛运用。嘉庆时期新创器形有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等。帽筒呈圆筒状，筒身挖几个不同形状的孔作装饰。余处绘粉彩纹饰。故宫博物院藏一件黄地粉彩云龙纹帽筒（图14）高达29.7厘米。筒身有六个海棠式孔，通体黄地粉彩绘六条行龙穿于朵云之中，绘画也很精细，但没有乾隆粉彩球状镂雕冠架精美。
【清·嘉庆】黄地粉彩云龙纹帽筒（图
14）
【清·道光】粉彩折枝梅花纹盖碗（图
15）
道光、咸丰粉彩瓷造型厚拙，釉面稀薄。道光粉彩无论是官窑、民窑的传世品都较为常见。此时处于瓷业的衰退阶段，官窑的技术水平虽然存在一定缺陷，但有些产品也可与乾隆、嘉庆比美；咸丰一朝时间短，又处于战乱之中，御窑断断续续地烧造。与前几代相比传世品最少。咸丰时官窑粉彩在社会上难以见到。
【清同治】粉彩福禄寿喜碗（图16）
【清宣统】粉彩花卉纹碟 (一对)（图17）
宣统粉彩瓷器型规整纹饰端丽，釉彩光艳。而晚期民窑中的浅降彩瓷，又称“淡
彩”，介于水墨和重彩之间，色调柔和清雅，曾风靡一时，几乎取代了传统粉彩的地。
【民国】粉彩春牛图瓶（图18）
辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后，为皇室专烧制瓷器的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。时至今日，大量的民国仿品仍旧混迹人间，甚至不少也流往海外。因此，民国时期的仿品也是值得深入研究的问题。其中粉彩瓷器也是当时生产的主流。
说来粉彩瓷器，个人最喜欢的还是雍正时期和晚清民国时期的。康熙粉彩尚显稚嫩，图案不够灵动，意境还不丰富；乾隆时期及嘉庆时期又过于华丽，色彩过于鲜亮，难免有些俗气。雍正时期的白底粉彩隽秀尔雅，小巧玲珑，粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强，意境丰富。民国时期博取清代几朝之长，由于各种原因摒弃了乾隆粉彩的华丽精致，色彩淡雅，臻于意境，题材也更加丰富。
通过一个学期的文物鉴赏学习，我系统的了解了各个时期的各种文物，欣赏到了美轮美奂的来自先民的智慧结晶。但一个学期对于真正的认识文物是远远不够的。对文物的鉴赏，更需要我们长期的关注，积累与学习。同时，我们更要追求在欣赏文物中了解历史，了解那个年代的风情，了解历史的兴衰。我想，这才是学习文物
鉴赏，研究文物的最终目的。
考古与文物鉴赏通识课论文
杭州商学院2014 / 2015学年第二学期考试卷 课程名称：考古与文物鉴赏考试方式：大型作业 班级名称：金融14己班学号：1490810609 姓名：袁文君 简论第五章的教学内容与学习感想（80分） 上个学期听寝室里的孩子们说考古老师特别好，再加上自己也经常看《百家讲坛》，所以也就对考古老师特别感兴趣。所以上个学期结束的选课，我便毫无犹豫的选了您的课。 关于您的《考古与文物鉴赏》的第五章的教学内容的主题是“陶器”。 陶器是史前时期人类的重大发明之一。中国明代科学家宋应星在《天工开物》一书中总结的制陶过程为水火既济而土合。陶器虽然容易残破，但在埋藏中不会腐烂，它便成了史前人类活动的重要见证，其中蕴含着大量的研究信息，所以，陶器一直是考古工作者十分重视的古代遗物，陶器的发明也是学术界多年来力求解决的重大课题。您在课上也为我们介绍了各种关于陶器的知识，例如： 1、陶器的发展 在新石器时代的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等，商代的釉陶和初具瓷器性质的硬釉陶。在现代中国有宜兴的紫砂壶、石湾的陶塑、界首的三彩釉陶、淄博的降色陶、铜官的绿釉陶、崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕、景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等。 2、陶器出土 制陶是一种专门技术，一般选用粘土，经过成型、入窑火烧而成。中国最早的陶器资料出现于新石器时代早期。1962年发现于江西万年县仙人洞遗址的圆底罐，据放射性碳素断代为公元前6875±240年，系夹砂。甘肃秦安县大地湾的大地湾文化的陶器，以夹细砂红陶为主，器形有圈足碗、三足钵、三足罐等；新石器时代中晚期的仰韶文化、马家窑文化等文化遗址，以及商、西周至秦汉的遗址发掘中，出土了大量的陶器，依其种类可分为彩陶、墨陶、白陶、印纹陶、彩
浅谈文物鉴赏这门课
浅谈文物鉴赏这门课 1243825 许悦
一、文物鉴赏的定义： 文物的定义 目前，各个国家对文物的称谓并不一致，其所指涵义和范围也不尽相同，因而迄今尚未形成一个对文物共同确认的统一定义。 文物是指具体的物质遗存，它的基本特征是：第一，必须是由人类创造的，或者是与人类活动有关的；第二，必须是已经成为历史的过去，不可能再重新创造的。 当代中国根据文物的特征，结合中国保存文物的具体情况，把“文物”一词作为人类社会历史发展进程中遗留下来的、由人类创造或者与人类活动有关的一切有价值的物质遗存的总称。 【词典释义】文物（wén wù）：遗存在社会上或埋藏在地下的人类文化遗物。包括具有历史、艺术、科学价值的文化遗址、墓葬、建筑和碑刻；各时代珍贵的艺术品、工艺美术品以及生活用品；重要的文献资料以及具有史料价值的手稿、古旧图书；反映各时代社会制度、社会生产、社会生活的代表性实物。 鉴赏的定义： 鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感
受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 二、文物鉴赏的方法： 赏析文物的方法很多，无论择何种方法，从何种角度来赏析，都能获得一定程度上的愉悦或满足。我们不仅要熟悉掌握赏析文物藏品外观和表象的方法，更要学会赏析文物藏品的深刻思想内涵和内在信息的技巧和手段。 思维和联想是赏析文物的最基本方法。客观事物最早是经过人们的视觉而被人们感知的，这种感知直接作用于大脑，就会引发我们的思维和联想。我们就是要运用这一细致的思维和丰富的联想，形成对文物藏品的理性判断，从而给其下一个恰如其分的定义。更为重要的是，通过这一器物的表象的观阅，来达到探其深刻的思想内涵和内在信息的目的。 三、文物鉴赏的举例： 1、玉器的鉴赏： 凡具坚韧的质地，晶润的光泽，绚丽的色彩，致密而透明的组织，舒扬致远的声音的美石，都被认为是玉。按此标准，古人心目中的玉，不仅包括软玉，还包括蛇纹石、绿松石、孔雀石、玛瑙、水晶、琥珀、红绿宝石等彩石玉。欣赏玉器须领会十个字：山川之精英，人文之博大。山川之精英，讲的是材质美，每件玉器先要弄清它是角闪石还是翠玉，或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等彩石玉，进一步还要探讨它的产地。人文之精美，指的是玉器的造型美和雕琢美，以及影响
《文物鉴赏》教学大纲
《文物鉴赏》教学大纲 课程名称：文物鉴赏 课程类别：专业选修课 学时：34课时 开课单位：政史学院 授课对象：历史学本科 一、课程的性质、目标 课程性质：中国古文物鉴赏包括文物学的基本知识和几种常见的古器物（陶瓷器、青铜器、玉器、古钱币等）的欣赏鉴定等几个组成部分，属于专业基础知识的拓展。它是师范本科院校历史学专业的一门选修课。学习好这门课程，能够提高广大在校学生认识文物、收藏文物、保护文物的意识；并且可提升学生中文物爱好者的鉴赏能力，培养参与市场投资收藏能力，造就更多适应市场需求的文物鉴定人才。 教学目标：本课程是为历史学专业学生开设的专业选修课，是学生在已修完中国通史、世界通史、教育学、心理学等专业基础课后开设的历史教育类限选课程。其教学目的为：通过学习，使同学们了解和掌握文物学的基本知识，增强依法保护、管理文物的自觉性，基本上掌握陶瓷器、青铜器、玉器、古钱币等主要类别文物鉴赏的基本知识和基本技能。 二、学习本课程学生应掌握的前设课程知识 中国通史、世界通史、教育学原理、心理学基础、史学理论等知识和基本理论。 四、课程内容和基本要求 绪论文物学概述
教学目标：通过学习，使学生了解文物含义的演变、文物学的研究范围、文物管理的内容与手段、文物管理的法规；理解文物学的特点、文物学的任务、文物学与相邻学科的关系、文物的价值和作用，掌握文物的概念、受国家保护的文物种类；理解并掌握文物分类的一般方法，不可移动文物、馆藏文物、民间收藏文物、文物出境进境管理和发掘管理等专项内容。 本章重点：文物的概念；受国家保护的文物种类；文物分类的一般方法；不可移动文物、馆藏文物、民间收藏文物、文物出境进境管理。 本章难点：文物学与相邻学科的关系；不可移动文物、馆藏文物、民间收藏文物、文物出境进境管理。 教学内容： 第一节文物学及其研究范围 一、文物与文物学 文物含义的演变；文物的概念；受国家保护的文物的种类和条件；文物学的特点；文物学的任务；文物学与相邻学科的关系 二、文物学的研究范围 研究文物的价值和作用；研究文物的分类；研究文物的鉴定；研究文物古迹与古器物；研究文物管理；研究文物保护技术 第二节文物的价值和作用 一、文物价值的认识 二、历史价值 三、艺术价值 四、科学价值 五、文物的作用 文物的教育作用；文物的科研作用；文物的借鉴作用；文物开发为旅游资源的作用。 第三节文物的分类 一、文物分类的意义及要求 文物分类的意义；文物分类的要求 二、文物分类的一般方法 时代分类法；区域分类法；质地分类法；功用分类法；存在状态分类法；价值分类法；来源分类法；社会属性分类法 第一章瓷器 教学目标：过本章的学习，使学生了解古代陶瓷器的基本知识，理解陶瓷器鉴定的内容与方法，懂得古代瓷器的保养方法，掌握古代瓷器的艺术特征。使学生了解陶瓷器鉴定的内容与方法，初步掌握中国古代陶瓷器的基本特征，掌握陶瓷器鉴定的基本知识。 本章重点：什么是瓷器，陶与瓷的关系，瓷器的产生及发展。瓷器鉴定的内容，瓷器鉴定的方法，中国古代瓷器的艺术特征，发展的不同阶段与种类，早期瓷器（东汉晚期以前）的特征，青瓷阶段（三国、两晋、南北朝时期）瓷器的特征，“南青北白”（隋、唐、五代）时期瓷器的特征，“名窑林立”阶段（宋、辽、金）瓷器的特征，彩绘瓷阶段（元、明、清）瓷器的特征。以及陶瓷器文物的损坏，陶瓷文物的保护和修复。中国古代瓷器鉴定的内容与方法，古代陶瓷器的保养。 教学内容： 第一节有关瓷器的基本知识 什么是瓷器，陶与瓷的关系，瓷器的产生及发展 第二节瓷器鉴定的内容和方法 瓷器鉴定的内容，瓷器鉴定的方法，
文物鉴赏 瓷器
《中外文物鉴赏》课程论文 ——粉彩瓷器赏析 2010051019 10广电冯杨 在学习这门课程之前，自己就对文物有很大的兴趣，经常看央视的《鉴宝》栏目，也时常翻阅些关于文物的书籍。这门课的收获不仅仅是课堂的文物鉴赏知识，还有老师课上提到的很多考古工作以及考古工作者的真实工作经验，让我对这门学科有了更真实更学术的了解，让考古和文物从小说、电视中走了出来。 课上，我们领略了中国乃至世界古代文明的物质结晶——纹饰古拙、记录大事的先秦青铜器，了解了从陶器到瓷器的发展，中国古代的山水画作特点及演变；也了解了从中国古代建筑到古典西方建筑；还介绍了玉器文明以及现代“制造古玉”的方式，非常有意思。 其中最感兴趣的当属瓷器了。瓷器是从陶器发展演变而成，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑。江西景德镇被称为瓷都，其在元代出产的青花瓷成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅明净，不褪色。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷，均精美非常，各有特色。 中国古代瓷器，特别是高级瓷器，拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，存世的古代著名瓷器形体优美，釉色鲜亮美观，整体单纯而有变化，精巧而有气魄，堪称美轮美奂。最喜欢的还是清代康熙晚期出现的的粉彩瓷。 概说 粉彩瓷是康熙晚期景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的
又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。粉彩的制作工艺是，在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图案的轮廓，在轮廓内先用含有氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底，然后按所需颜色在上面绘画渲染，再次入窑烘烧而成。其内容多绘人物、花鸟、山水，浓淡相间，色彩丰富，画工细腻，富有立体感。 粉彩素有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，其装饰可以追溯到唐三彩，它是在烧好的白瓷器釉面上再施以彩绘。由于彩料中掺进了含砷的玻璃料，使色彩有粉质感而得名。粉彩瓷器使用“玻璃白”，其烧制温度较五彩瓷低，色彩较五彩更为丰富，最多达数十种以上，颜色淡雅，具有纸面绘画般的艺术效果。粉彩图案上与绘画技法紧密结合，彩绘具有浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，画面粉润柔和，富于国画风格，这是景德镇陶工们的一项新的创举。粉彩瓷器亦有“东方艺术明珠”之美称。 康熙时期·萌芽 清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽。 康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇开始烧制粉彩瓷。当时景德镇粉彩瓷处于初创时期，主要是民窑，产品流传很少。器型比较单一，仅见盘、水丞等；图案和施彩的风格比较简朴，纹饰以龙凤、花卉、仕女为主。粉彩只限于装点图案的局部，像花蕊等，风格简朴，着色粗糙。如康熙粉彩花卉纹盘，红花用单一胭脂红，白花则施粉质釉料。其他色彩仍保留五彩的方法，是早期粉彩瓷的代表作。 这个时期的粉彩瓷器目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器，如【清康熙】景德镇窑粉彩花卉纹盘（图1），【清康熙】景德镇窑粉彩花蝶纹水丞（图2）；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩，如【清康熙】景德镇窑黄地粉彩花卉纹碗（图3）。
青铜器鉴赏
中国青铜器的学习心得体会 青铜是人类历史上一项伟大发明，青铜是人类历史上一项伟大发明，它是红铜和锡、铅的合金，也是金属治铸史上最早的合金。青铜器就是由青铜制成的各种器具，诞生于人类文明的青铜时代。 最早的青铜器出现于约5000年到6000年间的西亚两河流域地区。苏美尔文明时期的雕有狮子形象的大型铜刀是早期青铜器的代表。青铜器在2000多年前逐渐由铁器所取代。由于青铜器在世界各地均有出现，所以也是一种世界性文明的象征。 而在青铜器中，中国青铜器制作精美，在世界各地青铜器中堪称艺术价值最高。中国青铜器代表着中国在先秦时期高超的技术与文化，是中国在夏商周时期的文化与科技的代表。 一、发展历史 中国青铜器从4700年前开始出现，到现在2000多年前逐渐由铁器所取代，跨越了约3000年的历史长河。中国出土的最早的青铜器，是甘肃东乡林家出土的马家窑文化的青铜小刀，年代约为公元前2700年。在约4000年前的传说的夏朝时期，中国开始进入青铜时代。 夏代，青铜器工艺在总结新石器时代器物制造经验的基础上取得了长足的进步，开始走出新石器时代青铜器制造的原始阶段，其大量的礼器和兵器形成了中国青铜器造型的基本格局，神秘的兽面纹开启了中国青铜器纹饰的主体图案，庄严厚重的审美感受更是代表了中国青铜器的整体艺术风格，这些均为商周青铜器艺术鼎盛时期的到来作了必要的铺垫。 商朝和西周时期，青铜器文化走向发展的顶峰。商朝盛行以鸟兽为器物形象的青铜尊，如四羊尊、象尊、猪尊和鸮尊等。最早的青铜器铭文出现在商朝前期，但是否为文字还需要考证。在西周早期仍然延续商代的青铜器，中期时则开始趋近于简朴风格。方鼎、觚、爵、角、斝、觯、觥、卣、方彝等早期常见的青铜器已经大规模减少或消失。列鼎和编钟开始出现。列鼎是人的地位和身份的象征，按照高低的阶层来实行数量分配：天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，士三鼎。部分西周青铜器还带有铭文。 春秋战国时期青铜冶炼技术仍然在继续发展，但已经不像前朝那样繁琐，而是讲究实用和朴素风格。商朝和西周时期盛行酒器，在春秋战国时期已经大为减少。带钩和铜镜是当时冶炼水平的代表物。在楚国的长沙出土了最多数量的铜镜。而在曾国（今湖北随州）出土的大型曾侯乙编钟以及其他一系列青铜器则是春秋时期高超的冶炼技术的反映。进入秦汉时期，虽然青铜器依然在前期铸造，但是也开始逐渐被早期铁器所取代。铜镜的冶炼工艺沿袭下来，但在材料上也开始出现改变。 二、地理分布 在地理分布上，以黄河流域的河南、陕西为主地带的青铜器出土较早较多，以前被认为是青铜器造诣最高的地方。近年来不断在湖南、湖北、四川、江西等
文物鉴赏论文
文物鉴赏论文 ——文物初认识 2011053340 王勇由于从小对文物的受教育程度较低，对于文物的认识也是从这个学期才开始初步认识和深入的。于是，这学期的文物鉴赏的论文，我想谈一下我对文物的初步认识和看法。 文物的定义和特征 中国社会科学院语言研究所编辑的《现代汉语词典》中，称文物是：“历史遗留下来的在文化发展史上有价值的东西，如建筑、碑刻、工具、武器、生活器皿和各种艺术品。”《辞海》中对文物的解释是：“遗存在社会上或埋藏在地下的历史文化遗物，一般包括： （1）与重大历史事件、革命运动和重要人物有关的、具有纪念意义和历史价值的建筑物、遗址、纪念物等； （2）具有历史、艺术、科学价值的古文化遗址、古墓群、古建筑、石窟寺、石刻等；（3）各时代有价值的艺术品、工艺美术品； （4）革命文献资料以及具有历史、艺术和科学价值的古旧图书资料； （5）反映各时代社会制度、社会生产、社会生活的代表性实物。 这学期，老师主要向我们教授了一些具有历史、艺术、科学价值的艺术品和古文化遗物。 文物是指具体的物质遗存，它的基本特征是：第一，必须是由人类创造的，或者是与人类活动有关的；第二，必须是已经成为历史的过去，不可能再重新创造的。 当代中国根据文物的特征，结合中国保存文物的具体情况，把“文物”一词作为人类社会历史发展进程中遗留下来的由人类创造或者与人类活动有关的一切有价值的物质遗存总称。 文物和古董的区别 部分收藏爱好者，在如何正确理解文物与古董、古玩、艺术品的辩证关系方面还存在着模糊认识。“文物”是指历史遗留下来的，对研究社会政治、经济、文化有价值的东西，是人类宝贵的历史文化遗产，如建筑、碑刻及各种艺术品等。按照《文物保护法》的规定，文物是不可再生的文化资源，中华人民共和国境内地下、水域和领海中遗存的一切文物，属于国家所有。与此同时，《文物保护法》还明确规定，属于集体或个人所有的文物以及依法取得的其他文物，其所有权受法律保护。而我们通常所说的古董、古玩和艺术品，应该特指民间收藏的、不在国家禁止买卖之列的那部分文物。公民合法所有的文物，法律允许其相互交换或者依法转让和流通。 中国文物的分类 文物的分类方法较多，主要有时代分类法、区域分类法、存在形态分类法、质地分类法、功用分类法、属性（性质）分类法、来源、价值分类法等等。我们将在以后分类进行阐述。可移动文物共分为以下26大类： 青铜器玉器陶瓷金银器钱币雕塑书画漆器家具科技文物铜镜古籍善本玺印竹木骨角雕刻织绣甲骨文房四宝紫砂器古董钟表景泰蓝鼻烟壶宣德炉砖瓦宝石扇子杂项 文物史迹共分为以下12大项： 人文初始历史古都名城揽胜沙场秋风科技杰作万里长城 建筑精华园林艺术宫观寺堂帝陵名冢直面真品名人遗踪 时代分类法是以文物制作的时代为标准，对文物进行分类的方法。任何文物都产生于一定的时代（年代），没有时代的文物是不存在的。有的文物由于流传及本身原因，时代一时尚难判明，这应属对文物的认识问题，和文物必产生于特定的时代是不同的问题，不能相提并论。 文物均有产生的时代，这是文物按时代分类的依据。把同一时代的文物集合一起，把不
浅谈中国铜镜鉴赏
浅谈中国铜镜鉴赏 铜镜概述 铜镜就是古代用铜做的镜子。在古代，铜镜与人们的日常生活有着密切关系，是人们不可缺少的生活用具。铜镜又是精美的工艺品。它制作精良，形态美观，图纹华丽，铭文丰富，是我国古代文化遗产中的瑰宝。 上古的镜，就是大盆的意思，它的名字叫监。《说文》中说："监可取水于明月，因见其可以照行，故用以为镜。"在三代之初，监都是用瓦制成的，所以古代的监字是没有金字旁的。到商代初年的时候，开始铸造铜鉴，后来鉴字也有了金字偏旁。商周时期，虽然有铜鉴，但是瓦鉴依然通行。到秦朝时期，才开始铸造铜镜，因为镜的适用优于鉴的方面很多，所以到秦以后，再不用水作鉴了。秦汉以后，镜的使用更加广泛，镜的制作也更加精良。它的质料包括金、银、铜、铁等，以铜最为多，也有镀金银的、背面包金银的、或镶嵌金银丝的。隋唐以来，还有带柄的、四方的，各种花纹应有尽有。直到明代末期，开始有以玻璃为镜子的。清代乾隆以后，玻璃开始大兴于民间。直至民国初年，少数边远地区还有以铜为镜子的。 镜以秦为最古，然而秦镜流传到今天的，都是出土之物，传世的都不可得到。因为古代，死人用镜赠于殓者，即用镜殉葬，取其炤幽冥的意思,时代沿袭成为风气.因此古代的名镜大多入土。可
是古镜铜质好的，入土多年，都不会失去其良美的质地。因此几千年后，仍可以看到古人的伟器。 镜虽然开始于秦朝。但是真正的秦镜实际上却难以得到。因为秦朝短促，产物也有限，而且，殉葬的风气也不比后朝，所以现在所得到的最古的镜大多是汉朝的产物。汉镜的制作极为精巧，且多有嵌镶珠宝的。铭文大多为十二辰，大概是取其自我勉励的意思。尚方的御镜尤其多，所以出土的古镜，泽漆光明、花纹明丽、匀净无疵、字划清晰、笔势纵横。汉代的铜镜都有铭文，其铭文都是吉祥语句，如家势富昌、宜子孙、大富贵、大吉祥等。镜的名称则有日月镜、十二生辰镜、尚方御镜、辟邪镜、仙人镜、神人镜、宜官镜等，不可尽数。大概都用铭文或者作者为其取的名字。只有唐代时制有透光镜，镜背的字迎着太阳或灯光时，都可以明显地映射于墙壁之上。 综观中国古代铜镜发展的历史，从四千年前我国出现铜镜以后，各个时期的铜镜反映了它的早期（齐家文化与商周铜镜），流行（春秋战国铜镜），鼎盛（汉代铜镜），中衰（三国、晋、魏、南北朝铜镜），繁荣（隋唐铜镜），衰落（五代、十国、宋、金、元铜镜）等几个阶段。从其流行程度、铸造技术、艺术风格和其成就等几个方面来看，战国、两汉、唐代是三个最重要的发展时期。 铜镜的产地，以山东、河南、陕西、安徽为最多，现在各地均已挖绝，只有安徽亳州还不时有出土。
文物鉴赏学习心得
《文物鉴赏》选修课心得体会 我很高兴学校开展了文物鉴赏这节课，这一学期的课让我不仅了解到中国古老技艺的伟大，也了解到中国文化积淀的深厚。虽然我是一名新闻系的学生，但是从小却对历史和文化充满了热爱。学校开展的《文物鉴赏》选修课让我有了浓厚的兴趣，在老师的讲述中，时常幻想着回到古代，去亲眼看看那些文物，去触摸那些文物，去感受那些文物。古代的文物是那么的华美，是那么的精致。毫无工业的影子，每件产品都充满了一个匠人的全部心血。 我认为学习文物鉴赏是非常有趣的事情。有句话叫作：“乱世买黄金，盛世兴收藏”。所以历来文人雅士喜爱的什么古玩、字画、文房四宝等藏品就逐渐的变得日趋红火，所以文物的鉴赏也发展为一门很大的学问。 文物是指“历史遗留下来的在文化发展史上有价值的东西，如建筑、碑刻、工具、武器、生活器皿和各种艺术品。”是人类历史发展过程中遗留下来的遗迹。是人类宝贵的历史文化遗产。所以对于文物的鉴赏有利于我们认识历史，了解历史，更对于古代的文化有一定的学习和理解。一个国家，发展了数千年。最终剩下的文物一定是这个国家，这个民族数千年发展的结晶。他对于整个国家，整个时代都有重大的意义。从文物身上，我们能够窥望过去，了解古代的文化，古人的审美，古人的生活。 《文物鉴赏》这门课，我收货了很多的知识，老师们用精心准备的ppt，讲述着古代优秀的文物，并且从他的历史发展与鉴赏方法不同的角度去讲解。文物是和艺术相关的，从人类文明刚开始起步到现在，只要有文明存在，就有文物伴随而来。西方有属于西方的文明，东方有东方的文明，不同时期同一地域也会有不同的文明存在。有的文明已经衰亡，有的文明正走向兴旺，有的文明却只是在萌芽。文物就是对这些文明的一种具体的表述。我们通过文物，对文明慢慢地进行了认识。虽然认识的范围有限，但是当你亲眼看着一个文明开始和发展，一个文明的没落，多少都会有一点感触。就像人要亲近大自然才能放松自己一样。当我们面对着先人的东西，走在先人住过的遗迹的时候，身体会自然而然的有一种亲切的感觉，这种亲切恐怕只有同为人类的我们才能感觉得到。同时，当我们惊于先人的旷世奇观时，相对于亲切，我们更有一种尊崇和膜拜。在很多地方，我们也会由于知道最后的结局，对于最后悲哀的场面的见证而感到遗憾和惋惜。 总之，学习鉴赏文物的心情是很复杂的。对于文物的鉴赏，有两方面的益处。一个是表象，一个是深层。在表象上，我们通过文物可以了解一个社会的形成，发展和没落。也可以更加深刻的明白很多伟大的世界观和方法论。但在深层上，在情感上，文物给我们带来的不只是文化价值，还有情感上的升华。有的宏伟，有的亲切，有的感伤，有的自豪。面对着多种复杂的情感，以及对世界的进一步认识。
文物鉴赏论文
观中国钱币博物馆有感 我们日常经常要用到钱币，但是却很少去追溯钱币的历史。古代钱币是我国宝贵文化遗产的重要组成部分，长期以来，对古钱币的研究和收藏未曾中断，并且发展成为一种专门的学问——钱币学。为了加深对古钱币的了解，我和同学们一起走进了位于西城区西交民巷的中国钱币博物馆一探究竟。 中国钱币博物馆位于永定门西侧的一处民国时期银行旧址内，整个博物馆分为三层，一层为特展厅，二层为中国古代钱币陈列厅，也是我们参观的重点，三层则是中国近代钱币陈列厅。展品虽然不多，可是件件都不同，为我们展现了中国钱币的历史全貌。 在未参观之前，我们认为古代的钱都是以铜铸造，以方孔圆钱为主，但是当我们来到二层展厅时发现，中国古代也有许多长相“奇怪”的钱币，而且它们中的很多钱都是钱币祖先。早在夏商时期，中国人就已经开始使用贝壳进行简单交易了。到了春秋以后，金属货币盛行，人们用金属来代替不耐用的贝壳，但仍然将金属铸成贝状。到后来，有布币、刀币、圆形钱、楚铜贝、楚金币等。在博物馆内收藏有先秦刀币，各个地区的似铲形布币和燕、齐地区的刀币，还有少量有字的圆形货币。先秦货币种类繁多，样式多变，是中国钱币的始祖。单单是布币，就有十几种，不同地区的布币形状都不相同。宗周地区有两种铸币分别是空首平肩弧足布及空手斜肩弧足布，透过博物馆提供的放大镜我可以看到上面的字，字体纤细有力，上有少许范泥；晋地区使用的是空首耸肩大布，后期改革将空首布改为平首布，流通使用；而赵地区和魏地区用的都是平首布。这些布币形似农铲，表面都印有少量文字，但被铜锈覆盖。燕地区的刀币的种类也不少，分为”针首刀“、”尖首刀“和”明刀“三大类，其来源是模仿当地人佩戴的刀形工具。在这三种刀中传世量最大的当属明刀。我在博物馆看到的是流行于齐地区的五字刀和六字刀，五字刀上刻有”安养之大刀“这五个字，六字刀上则刻有”齐返邦长大刀“这六个字。这些刀长约20厘米，有一只手掌这么长，柄身有刀环，刀环为圆形，较为规正。我在博物馆也见到了战国时秦地区的一种货币“半两”圆钱，这种钱是方孔，上刻有文字，笔画高挺，俗称“战国半两”。秦在统一六国之后，同时也统一了全国的货币制度，规定以黄金质为上币，铜质钱为下币，方孔圆形的半两钱成为法定的铜质货币。传说秦始皇曾下令尽收天下吉金，铸成十二个铜人，历史上遗留下来的青铜旧币也在回收之列，但有人不甘交出，便将古币埋入地下，侥幸逃过一劫。正因如此，我们今人才可以欣赏到战国时的货币，可谓幸运。 之后能在博物馆看到的就是西汉的五铢和新莽“契刀五百”，第布八百，还有东汉的“五铢”。之前秦朝的货币大都是陶范铸造，到了汉代普遍开始使用铜范或石范铸钱，规格统一，铸造量大。西汉的五铢钱大小适中，外廓深刻，字迹工整有力。王莽篡权之后，一共进行了四次货币改制。在第一次改革时，王莽推出了“契刀五百”，不同于先秦时期燕地与齐地的刀币，它的形状更像现在的钥匙，圆环变大，内孔为方孔。第布八百是第三次改革时推出的，这次布币像是先秦时赵地区流行的平首尖足布，不同的是第布八百在平首处挖有圆孔，而且整体也要比平首尖足布长。东汉“五铢”与西汉五铢类似，只是穿上没有一横，并且质量不如西汉五铢。魏晋南北朝时期的古币就都是常见的方孔圆形钱，只是上面刻的字不同。 隋朝统治时间虽不算长，但是隋朝货币隋五铢十分精美，隋五铢与汉五铢制作风格完全不同，表现在字口深，字窄而边宽等细节上。钱上刻的“五”字笔画交差，而且整体发白，故俗称“五铢白钱”。之后的唐代开启了新的宝货制，钱币铸造得更加精良。唐高祖发行了唐朝第一批货币“开元通宝”，工艺精美，文字深俊，铜质纯净。博物馆里收藏的开元通宝大钱上的钱文为唐初书法家欧阳询所写，文字端庄凝重，“元”字第一笔很短，所以又俗称“短一元”。后来到了中唐，社会动荡，物价上涨，盗铸现象严重，制币工艺逐渐走上下坡路，许多钱币文字印制不清，重量减轻。唐晚期收天下寺庙废铜铸钱，钱的质量就可想而知
文物鉴赏论文(青铜器)
青铜艺术拾隅 ——关于青铜器的纹饰铭文的欣赏与研究 学校：上海财经大学 院系/专业：金融学院/10金融实验班 姓名：尹笑谈 学号：2010113318 【摘要】本文正文分三部分。第一部分介绍青铜器的纹饰的类别及各类别的特点，简要介绍了青铜器铭文在各个时期的不同特色与分类，并总结了隐藏在这些特色背后的当时人们的生产生活以及社会背景，是对本学期所学知识的整理；第二部分应用第一部分的知识描述和鉴赏了大克鼎的纹饰、铭文和构造；第三部分发表了笔者个人对古物鉴赏应用的一些见解。【关键词】青铜器纹饰铭文大克鼎应用文化 经过一段时间的学习，我发现青铜器大多不是光滑朴素的，它们大多都镌刻着复杂而精美的纹饰与铭文。其上的纹饰铭文之精美独特，让人不得不由衷赞叹古人想象力之丰富，雕刻技巧之高超，锻造技术之精巧成熟。其中的一些工艺，即使现在看来也是难于复制的。之前我就对青铜器的这些精美构造有些许肤浅的认识并常常感慨祖先之智慧，通过这学期对青铜器的更深层次、更系统的学习以及我针对自身知识要求而进行的实地考察与研究，我更发现青铜器原来还有这么繁杂的学问。在此，我将针对青铜器的纹饰与铭文，从审美与艺术角度，对我这学期的学习做个小结。 青铜器上的纹饰也不是这些器物生而就有的，它们始于夏代晚期，而且最早出现在容器上的是实心的连珠纹。虽然动物纹在器物上的表现可以追溯到遥远的石器时代，在龙山文化遗址中发现的黑陶片中也有刻划，但在青铜器上出现却要更晚一些。早期青铜器的纹饰虽然是古代文明的产物及其重要的表现，但它不是崛然而起的，而是吸收了远古时代各种新石器文化，经过长期融合、选择而产生的。同样，铭文的产生和发展，与文字的发生发展、青铜器的锻造技术的进步有着密切的联系。 一. 青铜器表面的纹饰 青铜器表面的纹饰大致可以分为动物纹、人物画像纹、火纹等类型。 动物纹中也有许多小类别。兽面纹是其中较为常见的一类。兽面纹旧称饕餮纹，特点是以鼻梁为中线，两侧作对称排列，上端第一道是角，角下有目，有的还有眉或两耳或爪子。即使是同时代的兽面纹，也有详略之分，有的简略到只有一对兽目，这较多的出现在商代早期和中期，但商中期更突出目纹一些也比较精细，具有更为强烈的神秘气氛，但图案仍是抽象的；有的形象具体，这主要出现在商代晚期，特点是扩大了角的部位，而兽目相对的缩小了，并且有平调和浮雕相结合的手法；有的更是有了对原始图案的变形，这也是出现于日渐繁华与奢靡的商代晚期，他有着多种细化的分类，但总体来看没有之前那些兽面纹的工整，甚至有些失去整体感。虽然它们的形象是公式化的，但却有着纷繁复杂的角形，有牛角形、外卷角形、内卷角形等各种。龙纹也是在青铜器上比较“活跃”的一种纹饰。青铜器纹饰中凡是体型蜿蜒的动物都可以归之于龙类。按照图案的结构龙纹可大致分为爬行龙纹、卷体龙纹、交体龙纹、双体龙纹和两头龙纹。在此简单介绍一下前两者。爬行龙纹，顾名思义即作爬行状的龙，它们在青铜器上大都呈对称排列并由各种不同角形的兽头和蛇类的体躯组合而成，并且角形大部分与兽面纹相同，但也有取消了角直接代之以凤的长冠但保留兽头的；卷体龙纹是龙体躯蜷曲的形象，这种蜷曲是圆形的蟠曲或上部直立下部蟠坐，且显然这两种构
新国家博物馆考察报告—古代文物鉴赏
新国家博物馆考察报告 ——古典艺术品观赏及 文物鉴赏选修课心得 一、前言。 （1）考察背景： 本学期，我选修了国宝鉴赏课。在老师的引导下，我们欣赏了自人类史前直至清末的一系列名贵文物，有的藏于故宫、国家博物馆，有的藏于台北故宫博物院或者分散在全国各地，更有的远在海外。我们无法一览穷尽所有宝物，但基于北京这个古老的文化底蕴深厚的城市，我们可以欣赏到许多珍宝中的佼佼者。于是，我展开了此次考察。
这是我第二次到访国家博物馆，基于课堂所学的知识，我比第一次到访时，对于古典文物有了更深入的认识。可以说，每看到一件老师在课堂上展示给我们的珍宝的真品抑或是仅仅只是复制品（一些珍贵画稿的复制品），都让我感到一阵喜悦，也感到震撼，实物比课堂上的画片更加打动人。 这份考察报告用以记录此次考察的准备工作、具体过程，以及我个人的一些思考。因为所学知识有限，深入考究的能力尚且有限，文中涉及的面比较宽泛，特此说明。 （2）考察意义： 我主修的专业是法语，并非艺术类的学科。很多人都问我，为什么另辟蹊径地选修了这样一门学科。我想，这一方面是出于我的个人兴趣，在高中时期，我对中国历史很有兴趣，阅读了一些历史文献，发现中国古代历史的发展和中国古代艺术品的发展紧密相关，研究中国古代艺术品对研究中国古代历史有着极大的意义。另一方面，也是为了更好的提升自我。作为一个现代的大学生，尤其是一个女生，我认为提高自己的审美情趣是极其必要的。审美情趣提高了，自身气质自然可以得到升华。 另外，结合我自己所学的法语学科。我希望在完成大学学业的基础上，能够在未来至少在欧洲国家及一系列使用法语的国家里进行数年的学习或者旅行，来了解各地的文化风俗。艺术，是一个重要的
《古玩收藏与鉴赏》论文
《古玩收藏与鉴赏》论文 浅谈丝绸之路玉器探宝——甘肃酒泉“夜光杯”的文化发展甘肃酒泉夜光杯，是我国具有悠久历史的传统工艺品。这种酒杯是用祁连山一带的酒泉玉石巧磨细琢而成的。祁连玉又名祁连山玉，产于蛇纹石化超级岩中，主要由钠铝硅酸岩矿、绿铀矿、磁铁矿、铬铁矿、铬尖晶石等组成，因其含有多种矿物质，使祁连山玉呈现出浅绿、翠绿、褐绿、墨绿等多种颜色，其中，含铬、镍离子的祁连山玉可与高绿翡翠媲美，故又祁连翠玉之美称。 酒泉夜光杯惯地细腻，纹理天然光滑透明，杯壁薄如蛋壳。色泽有脆绿、墨绿、鹅黄、羊脂白等。夜光杯具有耐高温抗严寒的优点。斟烫酒，不爆不裂；历寒冬，不冻不炸。盛酒后，色不变，味更浓。这种酒杯含有50多种与人体生命相关的微量元素，长期使用能充分补充人体矿物质营养和微量元素之不足，又能调解人体新陈代谢，促进血液循环，洗涤病毒，抗拒衰老。现已远销欧、亚、美三大洲的许多国家和地区，深受国际市场的欢迎。 酒泉夜光杯是一种用玉琢成的名贵饮酒器皿。当你把美酒置于杯中，放在月光下，杯中就会闪闪发亮，夜光杯由此而得名。据西汉东方朔《海内十洲记》载：西周（约公元前１０６６年——前７７１年）国王姬满应西王母之邀赴瑶池盛会，席间，西王母馈赠姬满一只碧光粼粼的酒杯，名曰“夜光常满杯”。姬满如获至宝，爱不释手，
从此夜光杯名扬干古。杯是白玉之精，光明夜照，记述了西域夜光杯的特色。酒泉是河西通衢之地，东迎华岳，西达伊吾，北通沙漠，南望祁连。制作夜光杯的玉料就是采自距酒泉城百余公里的祁连山中。 据说，公元前七世纪时，周穆王当政。当时，西域的一个小国便送礼上朝，以求得和平共处。第一年，使节带着产自新疆当地的和田玉前往朝觐。周穆王见到那玉石，龙颜大悦，对使节及其随从盛情款待。第二年，使节如法炮制，又选出上好的玉石进献。然而，周穆王的反应十分冷淡。使节回国后，向国王讲述了周穆王的态度，并商量如何才能讨得周穆王的欢心。此时，有人提议，不妨把玉石做成酒器。因为周穆王喜欢饮酒，用上等玉石做成樽饮用美酒，应该是周穆王高兴的事。果然，第三年，当一盏盏晶莹剔透、薄如蝉翼的杯子摆在周穆王面前时，周穆王十分高兴。特别是当杯中斟满红葡萄酒时，月光下，波光粼粼，煞是好看。周穆王立即下令奖赏使节。夜光杯从此诞生，也因此而得名。夜光杯自己不会发光，它需要借助外部的光来产生那种奇异的效果。 唐人的一首七绝咏边塞诗，无意间成就了夜光杯，使之在后来千年间，变成了千古绝唱的奇珍异品！诗人王翰的《凉州曲》称：葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。由此可见，酒泉夜光杯至少在唐代就已出现。葡萄美酒产于凉州（武威），夜光杯产于肃州（酒泉），酒因杯而质愈显，杯因酒而名更著，相得益彰，名驰千秋。
文物鉴定与鉴赏
文物鉴定与鉴赏 文物是有价值的人类历史文化的遗存物，文物鉴定是研究文物的基本手段和方法之一。它主要的任务，是研究和辨识文物的真伪、年代和价值。如果对文物的真伪莫辨，时代不清，就无从对它进行科学研究；或者真假错置，时代错讹，研究的结果必然是错误的，贻害无穷。从保护工作来讲，也失去科学依据，保了假古董。因此，文物鉴定也是文物保护和发挥其作用的基础之一。 而文物鉴赏则是人们对文物形象的理解、感受和评价，其涉及的领域十分广泛，鉴赏的方法丰富多彩，文物鉴赏是体现文物所具有的认识作用、教育作用和公证作用的表现形式。 （一）鉴定 文物鉴定的必要性文物产生于一定的历史环境，在自然和历史的发展变迁中,产生这样或那样的变化,有的甚至难识真面目，给人们认识它的年代与价值造成很大困难。 特别在历史上，一些人出于盈利等不同的目的，采取各种手段制造假古董，鱼目混珠，使人们对文物真假难辨，更增加了认识文物的难度。通过鉴定辨识文物真假，就成为鉴定文物的首要任务。 文物鉴定研究，首先要明确文物鉴定的任务和意义，文物鉴定的原则和方法。没有正确的指导思想和科学的方法，鉴定工作也难以做好。 文物鉴定本身是一项科学研究工作。它研究的对象，是形态各异、内涵复杂、时代不同的各种文物,这就决定了文物鉴定所具有的特点：具体、细致、严密、求实。 文物鉴定方法多种多样，归纳起来主要有三种： 一、分类。把混和相间的各种文物分为互相排斥、互不相容的不同类别，以便研究和保管。文物分类往往与定义相联系。比如青铜器、玉石器等都有自己的定义，符合这个定义的，就是这类文物，这个定义也往往是文物分类的标准。一般的定义公式是：属+种差=定义。因此，陶器的定义是：以粘土为主要原料，经600。C左右烧制而成的吸水性较强的（以上为种差）硅酸盐制品（属）。瓷器的定义是：以高岭土为主要原料， ~1200。C 左右烧制而成的不吸水的（种差）硅酸盐制品（属）。定义、分类是认识事物的特定方法，、当然也是认识文物的主要方法之一，可以说，文物分类的过程也就是对文物的某些方面的鉴定过程。例如：在商周墓葬和文化遗址中，曾普遍发现一种青釉硅酸盐制品。器表施一层薄薄的青色或黄绿色玻璃质釉，胎色灰白，结构比较坚密，火候高，硬度大，叩起来发铿锵的金属声，但它又不像习见的瓷器那样，细腻晶莹，壁薄而釉厚，它们是陶器还是瓷器?这就要鉴定，其基本方法就是分类。将这些出土器物分别与瓷
古玩鉴赏论文
公选课《古玩鉴赏》结业论文 学院历史文化学院 专业人文教育 年级 2014级 学号 20145163028 姓名王晶晶 论文题目 指导教师吕传建职称讲师 成绩 2015年12月
景德镇青花瓷及其青花瓷鉴定 摘要：中国瓷器在世界上有着独一无二的地位，而瓷器在中国也有着上千年的发展史。青花瓷是一种工艺复杂、手艺精湛的一类瓷器，而近些年也被鉴赏领域较为知名。通过对于青花瓷发展演变，鉴定方式等进行分析，从而了解青花瓷器发展的重要性与青花瓷独特工艺。关键词：青花瓷发展史鉴定特点 引言： 根据目前所发表的考古瓷资料来看,青花最早应萌芽于唐代,到了元代,在对外贸易推动下,景德镇青花瓷走向成熟,至明代,青花瓷器以其丰富多彩的造型、典雅瑰丽的色调、优美生动的纹饰被公认为我国制瓷史上发展前古之未有,开一代奇葩而走向鼎盛,达到登峰造极的地步,使汉唐以来素瓷一统天下的局面随之终结。青花瓷的发展高峰期基本处于明代时期，而在明代青花瓷最为著名的属于景德镇所铸造的瓷器，代表着当时时期最为高超的技术。本文通过对青花瓷演变及其对于青花瓷鉴定文物的简单介绍，来了解中国国宝级文物的现代价值。 一.青花演变及其景德镇青花辉煌 青花瓷最早出现在唐代，然而唐青花并不是唐代陶瓷装饰的主流，在扬州唐城出土的青花瓷片上，青花主体及装饰多为植物纹，如花草相缠的蔓草纹、宝相花，团形花等，只有少量动物纹、青花色调虽鲜艳，并有晕散现象，但色调浓处有黑色小斑点、胎釉灰、釉质多气孔，加之唐代尚豪华、器丰满、色华丽，多采用釉色装饰，如：唐三彩在唐代大量盛行。这使得唐青花昙花一现，没有得到推广和发展。同样宋代青花色暗蓝，不鲜艳、坯体釉质灰黄，如：浙江龙泉城南北宋金少寺出土的青花瓷残片、胎质较粗糙，腹壁胎体作红色，口部呈奶白色；内外均施釉、口和腹上部釉层较厚，釉色白中泛蓝，青花纹饰绘在外壁胎面、形如盛开的菊花，青花色调暗淡，色泽不鲜艳，这与钴土矿色料不纯有关，些因素致使青花装饰的魅力无法展现。直到元代，青花才开始得到大量发展，元代前中期的青花虽然呈色蓝中暗灰，但从纹饰构图和绘画技巧看来却颇具匠意，如：狮首纹、象首纹、如意朵云纹等丰富了器形的变化。到了元代中晚期，景镇青花烧造技术完全成熟，胎体洁白厚重，釉面白里泛青，光润透亮，青花料色青翠披离，色泽光彩鲜亮，装饰题材也十分丰富，如植物题材方面，除了宋代的牡丹、莲荷、菊花、宝相花等外还新增了松、竹、梅、灵芝、蕉叶、枣花、山花、月季等，动物题材方面则新出现了孔雀、白鹤、麒麟、狮子、海马、异兽等。元代青花还采用流行的戏曲故事作为装饰画面，如：萧何月下追韩信，昭君出塞，元代青花装饰艺术，不仅继承了汉唐现实主义的优良传统，而且具有自己鲜明的时代特征，可以说明代景德镇青花很大程度上是继承和发展了元代的青花艺术。从烧造技术到制瓷原料和青花色料上都为明代民窑青花的发展奠定了基础。明代青花瓷综合之前的经验已经形成了高超的技术。明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，
文物鉴赏结课论文
051230103，张秋月 文物欣赏结课论文 浅谈我心中的玉文化 ——结合良渚文化玉器 “三十万年的名族根系，一万年的文明史，五千年的国家史”——这就是我们引以为傲的中华文明史。 中国是四大文明古国之一，中华文明亦称华夏文明，是世界上最古老的文明之一，更是世界上持续时间最久的文明。而随之产生并作为这段璀璨历史的实物证明的文物，在我的眼中是神秘、迷人，对它们的喜欢与探究又是让人欲罢不能的。 在众多文物中，玉石给我的感觉是最强烈的。作为一个外行，我不敢说自己有多了解玉石，但对它的喜爱让我想一探究竟。 从小喜欢看武侠片的我，每每看到各式各样的玉石饰品都欣羡不已，有才子佳人腰带上的玉佩，宫院嫔妃发髻上的玉簪，各种色彩的玉镯，甚至扇柄上都挂着精致的玉坠子。再长大一点，学习了历史，了解到自己家乡的良渚文化中各式各样的玉石的发现，更加痴迷不已。 20世纪以来，浙江新石器时代考古新发现可以说是层出不穷，而其中的良渚文化更是因为初露文明曙光而文明遐迩。良渚文化作为我国环太湖地区一支距今5300-4000多年的以农业为主的发达的新石器时代文化，有着自己鲜明的文化特征：人工营建的大型建筑基址、人工堆筑的祭台、相当普遍的玉器随葬及人祭制度、尤其是有大量的
礼仪用玉和令人叹为观止的精美玉雕。 对于玉的理解，伴随着我的阅历的增加，一直在改变。小时候看到武侠片里人们佩戴的玉佩玉簪，我的第一感觉是美观。试想，在远古时代，人们发现了这种美丽的石头，它们或晶莹剔透，或洁白无瑕，或色彩斑斓，或圆滑无棱，于是他们取来自己切割、钻孔、雕琢、打磨、用绳子吊起来挂在脖子上，他们认识到这样是美丽的，在审美和社会发展是这是多么大的一种进步。 再后来，我认识到玉石玉器不仅仅是美观那么简单，他们还包含着一种最早的信念和虔诚。人们对玉石玉器的感情更不仅仅是喜欢他们漂亮的外观那么简单。这要讲到关于玉的传说，远古人认为万物均有神灵，他们威力无比，既可以赐福也可以将灾难降临于大地。为了避凶也为了祈福，人们通过向神灵献上玉和猎物来得到精灵的保护，在先民眼中，玉是具有灵性的，玉是精灵、灵物等神秘化的超越自然的神的载体。或许是由于它们是由大自然历经几百甚至几千年打造而来，玉透露着一种悠久神秘的气息，每每我看到玉石尤其是没有经过人工打造过的玉石，总感觉那一块块的石头在向我诉说着远古的秘密。 在良渚文化的玉器中，我们也可以看到这些古老的信仰，甚至已有了宗教、巫术相关的意义。良渚文化玉器的装饰纹样以人面纹、兽面纹和鸟纹最为常见，还有一些锦地纹及二方连续花纹。人面纹分为正面人而纹与侧而人而纹两种。正面人面纹为完整的神像，头部有明显的阔冠，一些学者称之为“介”形冠，冠上有嵌羽毛装饰，人的眼
文物赏析》
唐三彩马 学号：1046005 姓名：覃中凤 唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。而唐三彩陶器中，马是最常见的题材。唐三彩马可以多方位地折射出唐文化的绚丽光彩。并且给后世留下珍贵的文物遗产。 马是唐代文化艺术中最常见的题材。唐太宗李世民取得政权后，为了追念跟随他征战四方、同生共死的六匹战马，曾命当时的能工巧匠在昭陵雕刻了“昭陵六骏”，这一举世闻名的艺术珍品，对唐代马文化产生了不小的影响。今天，通过馆藏名贵唐三彩马仍然可以深深地感受到这一点，在它们的身上，我们或多或少都能看到昭陵六骏的影子。后来达官显贵们期盼死后仍能享受荣华富贵，因而在自己的墓穴中总要随葬大批珍宝和三彩器，唐三彩当时也是作为一种冥器，并且冥器中就包括很多唐三彩马。 三彩马形体硕大、构造复杂，无法使用普通手工拉坯法来完成，所以多用模制法成型。虽然是合模制作，真品唐三彩马从造型上看，一般都是头小颈长，体壮膘肥，臀部发达，腿部强劲有力，处处都可透出一种内在的、真实的美。其眼睛、耳朵、筋骨、肌肉等局部雕琢精细，刀工娴熟，符合实体马的特点。而仿品往往是只见其形，不见其神，各部器官比例失调，线条生硬。但所有三彩马都各具特点，几乎找不出完全一样的三彩马来。从现存三彩马可以看出，唐代三彩匠师们不仅对马的外貌特点十分熟悉，而且对马的神态、秉性也有深入的了解。因此，塑造起来得心应手。他们不仅使三彩马在外形上做到了十分逼真，而且充分发挥了艺术想像力，恰当地运用了艺术夸张的手法，使马的内在精神表现得淋漓尽致。 从唐三彩马的造型看，大致可以把它们划分为这五类。一是奔马俑：1966年西安出土，现藏西安市文物管理处。其中唐代三彩雕塑者抓住了奔马四蹄腾，空一瞬间的景象，塑造了一匹极具动感的三彩马。其“竹批双耳峻，风入四蹄轻”的形象有着十分强烈的视觉效果，让人回味无穷。奔马俑在出土彩绘陶器中屡有发现，但在出土唐三彩中却极为罕见。据现有资料显示，国内馆