西方经典音乐剧赏析

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西方经典音乐剧赏析

在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。

《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。

在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。

以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。

我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！

《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不

要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表演专业的来说，音乐剧给我的视觉冲击很强烈，我喜欢那种场面，佩服演员的唱功、表现力，有时那种华丽的场面、动人的故事，真的是会让我回味很长时间。其实仔细看来很多音乐剧中都极其注重舞蹈的表现，大多都运用芭蕾舞、现代舞，用舞蹈的形式来展现人物的内心想法，不再仅仅用歌唱的形式。用芭蕾舞展现音乐剧的时候，往往都是那种皇家贵族的场面，给人高贵、典雅的视觉；用现代舞是，多用来展现一些现实生活中的人物内心，动作较为自由、夸张。随着舞蹈的深入发展，音乐剧中更多的加入群舞场面，来烘托当时的社会场景，音乐与舞蹈的融合在逐步完整化。

在上这门课之前，我以为音乐剧和歌剧只是叫法不一样，现在才知道原来两只还是有很大的不同的。

音乐剧和歌剧都是当今世界上影响力都很大的戏剧样式。它们之间虽然是相对独立，但又可以看两者之间或多或少地存在着某种联系歌剧产生于17世纪意大利的佛罗伦萨，最早的歌剧是以古希腊神话传说故事为题材，在表现形式上比较简陋。18世纪上半叶，意大利歌剧在经过一个多世纪的发展之后终于相对定型为正歌剧，19世纪是歌剧最丰硕的收获时代，当今歌剧舞台上的名剧大多出现于这一时期。我国权威工具书《辞海》，在“歌剧”词采释义中说“：综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的音乐戏剧形式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧、音乐剧等类型。”

音乐剧这种诞生于20世纪的大众艺术形式，具有高度的艺术综合性、通俗性、娱乐性、多元性、灵活性、现代性和商业操作性等特征。舞台呈现形式的通俗和完美，给予当代观众全方位的审美体验和愉悦，越来越受到全世界观众的欢迎和戏剧艺术家的青睐，成为20世纪最重要、发展最快的文化成果。

音乐剧与歌剧两者之间存在某些相同点。首先，从综合成分来剖析:歌剧与音乐剧都是戏剧与音乐的结合，同时容纳了文学、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等其他成分。它们在音乐上很丰富，包含了声乐、器乐，声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式。尤其是音乐剧，它把传统歌剧、轻歌剧以及近代的流行音乐整合在一起，具有强烈的现代都市气息。其次，从音乐剧多元化的发展源流来追溯:早期的音乐剧确实是从欧洲古典歌剧中吸取了大量的艺术养分，从中借鉴了它的情节、独特的展开方式以及音乐的喜剧风格与创作手法等等。不可否认，音乐剧在很多方面都与歌剧存在着某种关系，但它又因独立的艺术品位和个性而区别于歌剧，尤其是传统歌剧。两者之间的区别也是显而易见的。

如果说歌剧具有典雅性，音乐剧则具有世俗性。歌剧一向追求高贵、华丽、壮观、严肃、厚重的艺术品格，所以歌剧文艺复兴时期的欧洲，以前大多在宫廷表演，属于“贵族化”的艺术。现在歌剧一般也是在有权威的华丽的剧院演出，观众着装要特别讲究。音乐剧则以现代、通俗、灵活、新颖、精美为追求目标，既强调艺术性又强调商业性。它的观众主要都是都市市民，属于“平民化”、“大众化”的艺术。音乐剧一般都是在百老汇或伦敦西区的商业剧院上演，观赏音乐剧是都市市

民一种休闲方式，这与观看歌剧有所不同。音乐剧紧跟时代潮流，引导着时代时尚和流行风潮，灵活吸收各种艺术元素，不断推陈出新，从而始终保持着旺盛的生命力。

综观音乐剧与歌剧，两者虽然存在异同，但都值得我们去细细品味其中所包含的艺术魅力。

在选修这门西方经典音乐剧课之前，对音乐剧的认识可以说只是表面的，就只知道音乐剧是在舞台上的，看过的少之又少。通过这一学期的学习，让我对音乐剧有了一个初步的了解，每次上完课都好想把一节课讲的那部完整的看完，总觉得意犹未尽。现在闲暇的时候喜欢上上网搜音乐剧看了，不再是电影电视剧的看了；没事喜欢听听那些音乐剧的音乐，不再只是流行歌曲了。

我想音乐剧带给我们不会仅仅是视觉的享受，更多的是给我们以心灵的触动，让我们得到的远不止是音乐、舞蹈上的，最重要的是让我们了解到了不同领域的不同知识，对我们的成长赋予了更深刻的意义。

以前练琴真的是单纯性的把技术拉好，然后带着自己的理解与感情去演绎，现在我觉得每一个曲子都是一个故事，都有生命，每一部作品都应该让人有震撼的感觉，就像音乐剧一样，应该把这首曲子所想表达的带给试听的人，让他们也真真切切能感受得到相同的感情，音乐剧真的给我触动很大，对我以后对音乐与演奏的理解也有很大的帮助。

外国音乐作品赏析

外国音乐作品赏析 音乐剧《猫》赏析 通过本学期的外国音乐作品赏析课学习，我了解到音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛采用高科技的舞美技术，追求视觉效果和听觉效果的完美结合。这是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演形式，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身一起，通过演员的语言，音乐和舞蹈动作以及固定的演绎传达给我们。《猫》可以说是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院。音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，被授予“世纪音乐剧”称号。它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。这部作品在1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖。剧中一曲《回

忆》，已经成为音乐剧音乐经典。我就在课堂学习中通过领略《猫》的魅力，走近音乐剧，了解音乐剧。 光怪陆离的舞台，满眼堆放着各式废弃物，在明亮的灯束下，一只只猫或坐或立，或舞或歌，《猫》的故事就这样上演了：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天得以获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，来取得这唯一的机会。其中“魅力猫”年轻时是猫族中最美丽的一个，她厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们起初不愿接受这个背叛猫族的流浪者，然而她以一曲《回忆》最终打动了所有在场的猫，成为可以升天的猫。此外还有“领袖猫”“摇滚猫”“犯罪猫”“迷人猫” “超人猫”“魔术猫”等，这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。 《猫》的剧情很简单，猫与猫之间的关系也不是那么明细，我想这也正使作者更专注于对音乐，舞美的高质量追求。作品中高质量的音乐，新颖的舞台布景，演员的精湛技艺和服装的精妙都给我留下了很深刻的印象。以下是我对《猫》这部音乐剧的艺术特征的赏析。 一、令人震撼的舞美 设计者用猫的眼光看世界，在舞台上建造了一个供猫表演的巨型游乐场，逼真的情境给音乐剧的表现提供了一个很好的铺垫，我想在现场欣赏的观众一定更有身临其境的感觉。 再说《猫》的服装与化妆，设计者极大的发挥想象力，将几十种猫的形象惟妙惟肖的展现给我们，每一只猫身上的条纹都十分逼真，服装和道具也与它们各自的身份，地位，性格密切相关。例如，“领袖猫”的皮毛很长，而且没有花纹，身材高大魁梧，显得有威严有气势。而其中最重要的角色“魅力猫”格里泽贝拉，为了显示无情的岁月在她的身上留下的痕迹，她的皮毛选用了很暗淡的颜色，并且看起来像布满尘垢，很久没有梳理，脸色也很灰暗，眼角向下拉，满眼沧桑，是一位光华已尽的中年妇人写照。

中外歌剧鉴赏教学大纲

中外歌剧鉴赏教学大纲 教育与艺术系姚婧 课程名称：中外歌剧鉴赏 课程代码：16000172 总学时：32 学分：2 适用专业：公选课（通识课） 第一部分课程描述 （一）课程性质、目的、任务 歌剧是集文学、交响乐、声乐演唱、舞美等为一体的综合性艺术，艺术感染力较强。中国歌剧的创作和表演形式与国外歌剧有很大差别，通过《中外歌剧鉴赏》教学来拓展大学生的艺术视野，提高高大学生对高雅艺术的认识，对中西方歌剧文化差异的了解，也是通晓中西方文化的一条学习路径。本课程的理论教学是为赏析教学做准备，教学重点在“赏析”部分。 （二）基本要求 1、知识与技能目标： 本课程属于普通高校本科专业学生的公共选修课，开设本科程是为了使非音乐专业的学生对西方歌剧艺术有一定程度的了解和认识，以提高其艺术修养，为学生的全面发展和素质教育提供有效的途径。 2、过程与方法目标： 本课程的教学主要通过学生课前预习、教师课堂讲解、赏析相关音像资料、共同探讨相关论题、学生课后作业、期末书面考试等环节和形式，采用教育、教学及心理学的相关原理与方法，来激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣，使学生能够比较系统全面地了解西方歌剧这一综合艺术形式。 3、情感、态度与价值观发展目标： 在本课程的教学过程中，将全面贯彻素质教育的思想与理念，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握，提倡批判精神，取其精华，去其糟粕，树立起科学的世界观、价值观和人生观，将西方歌剧艺术与西方社会、历史、哲学、美学、文化人类学等相关学科与知识结合起来，提高学生的人文素养、社会责任感以及品行操守，使这一门公选理论课的教学成为让学生全面发展与成长的途径之一。 （三）本课程难点和重点 重点：本课程虽为全院共选课程，但是学生上课前同样要认真预习，课堂要专心听讲，课后要认真做作业，还要充分利用图书资料、网络资源查阅与教学内容相关的知识，搜集并欣赏一定的音乐音响、音像资料，以期更好地学习效果。 难点：选修本课程的学生还要不断扩展自己的知识视野，拓宽自己的知识面，以西方歌剧知识为核心辐射相关知识与学科，使本课程的教学成为让学生获取多种知识与能力的平台。

音乐剧猫赏析教案

音乐剧《猫》赏析教案 辽宁职业学院思想政治教学部刘焱 一、主题： 音乐教育应以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。 戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。在课堂教学内容的选材上，选取了一些最具有代表性、富有时代特点，又具有艺术感染力的歌曲，如：《回忆》、《白毛女》等。在感受、体验、理解音乐剧的基础上，采用讨论的方式，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。 二、案例教学设计： 【设计理念】 音乐欣赏课教学应按照中学生身心发展特点和审美认识规律，从学生的兴趣和发展出发，增强学生参与音乐、感受音乐的能力。结合当今时代特点，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，发挥学生自主学习、主动

探索、互相合作的能力，并通过接触更多新鲜多样的艺术表现形式和音乐风格，掌握当今音乐流行趋势，使学生走进音乐,体味不同时期音乐作品。 【教学目标】 通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。 【教学重点】 本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧 ,体验音乐剧音乐的特点。 【教学难点】 积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。 【教学策略】 1、通过听、辨、看来诱导学生积极参与教学活动。 2、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。【教学方法】 欣赏法讲授法讨论法 【教学过程】 （一）、提问式导入 师: 下面播放两剧目片段，请同学们判断播放的片段是属舞

西方音乐赏析

论《西方音乐赏析》 这一个学期开始了，也到了选择选修课的时候了，每一次选课就像是在打仗一样，而在这一个学期的选修课争夺战中，我选择了《西方音乐赏析》这一门课。为什么会选择这一门课程，主要是因为我看到了“音乐”这两个字，于是我就在想，选修课嘛，就不要再让自己受罪了，选一个轻松的课就好了嘛。照我想的话，这一门课就是听听音乐啥的。听什么音乐呢就是一些老掉牙的音乐。在原来我完全不理解西方音乐的魅力，虽然我喜欢的是现代的流行音乐，在后来我才明白，之所以不喜欢是因为不懂，不了解他的内涵，以及它所包含的情感。自从学习了这一门课程之后，总算明白了西方音乐的魅力。 音乐是一种不分国界的东西，你或许听不懂他的语言，但是你完全可以听懂他里面所包含的感情，起伏的音调是可以感染其他的人的感情的。虽然喜欢现代流行音乐的人很多，但是有几部作品能历经时间的冲刷经久不衰的。反而那一些我们认为是老掉牙的西方音乐，往往历经几百年的时间而俞显辉煌，就像一些美酒，愈陈愈香，可以经受住时间的考验。正是这一门课给我们了一个了解西方音乐的机会。 科学证明音乐对人的生理和心理活动有强力的引导作用。这种导向作用分为积极的也有消极的。不同的音乐可以给人以不同的心灵感受，好的音乐能改善人的心情，不好的音乐会影响人的情绪。音乐史无私的，无论男女老少，高低贵贱，都可以用音乐来表达自己的情感。王公贵族们可以享受奢华的宫廷音乐，而平民百姓也有民间小调来述

说自己。这就是音乐的力量。 在这一门课开始的时候，老师给我们介绍了一些西方音乐的发展历史，大体分为几个时期，还有各个时期的代表人物以及西方音乐的种类。但是这些东西给我的冲击力远远不够，就仅仅在我的脑海里过了一下，不久我就忘光了。留下一些依稀证明他存在字句，巴赫、莫扎特、斯特劳斯、圆舞曲、歌剧……之后我就找了一些西方的音乐听。我找了贝多芬的曲目第五交响曲《命运》，这一部作品给我了很大的冲击，在作品的开头“当当当当”四个重音就有一种悲愤不屈的情绪产生，说的通俗一点就像是当头一棒，很有节奏，很有气势。这是一种让人恐惧的、充满震撼力的开头，接着仿佛狂风暴雨般的后续弦律接连不断，让人有一种就要窒息的感觉，是一种震动人心的旋律，激荡的弦律里充满了不屈的意味。我结合贝多芬的背景仿佛可以明白一些，让人不禁在想，这是要告诉我们一些东西，在困难来临的时候为什么要放弃只要还有一点希望，就不能放弃！究竟是命运让你放弃，还是你自己放弃了自己究竟是命运打败了你，还是困难和挫折打败了你贝多芬凝练他的苦难成就了这一乐章，了解了他，在听这一曲目的时候，就越容易与音乐产生一种共鸣，容易被这一个曲子感染，告诉我们不应该放弃。贝多芬的音乐给我很大的震动。《月光奏鸣曲》、《致爱丽丝》等一些听起来也比较有感觉，但是其他的音乐人的音乐，我就有一种不是很听得懂的感觉，尽管他们都是赫赫有名的伟大音乐家，也有很大的原因是我没有深入了解他们创作音乐的历史背景，以及他们所包含的深刻情感。

音乐剧中的音乐赏析

音乐剧中的音乐赏析 音乐剧简介： 音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。 音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。 随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。 音乐剧特点： 音乐剧的起源与发展：

音乐剧起源于西方民间艺术，由歌舞、说唱等形式综合而成。早在1775年，本达的《阿里阿德涅在纳克索斯》与1778年《美犹亚》已成为早期范例。菲比赫曾写过三部曲《希波达米亚》、R·施特劳斯的《伊诺克·阿登》、奥涅格的《火刑堆上的贞德》.布利斯的《早晨英雄》r这些作品在不同程度上为话剧加入了最有表达情感的音乐形式。早期最具音乐剧的代表作品应该是《黑骗子》它于1866年诞生。1943年上演的《俄克拉荷马》，1975年上演的《群众演员》和1982年在美国百老汇首次上演的《猫》剧是上座率最高、演出场次最多的音乐剧剧目。世界许多著名的作曲家都参与创作过属音乐剧范畴的音乐作品，如英国作曲家戈尔·亚历山大曾自己创办了音乐剧团，为他所创作的《那伯的葡萄园》、《影子戏》、《耶路撒冷奏鸣曲》等音乐剧进行演出还有苏格兰作曲家汉密尔顿·伊恩所创作的《法萨卢斯战役》，英国作曲家城维斯.彼得·马克斯韦尔的《狂王之歌》，勋伯格的《西贡小姐》。英国作曲家安德列·鲁得·韦伯创作的《日落大道》、音乐剧与话剧、古典歌剧及舞剧有着明显的区别。音乐剧的形式多样，可运用不同的表现手法和艺术形式，它借鉴了民间音乐素材、爵士乐风格、黑人说唱及民间舞蹈.踢踏舞、爵士舞甚至芭蓄等。 在歌唱方面，它不同于歌剧，音乐剧中可根据剧情的需要用不同演唱方法来加以演唱，如美声、通俗、民间说唱等。在舞蹈方面，音乐剧中的群众性的集体舞最为典型形式也十分多样，有古典芭蓄、民间舞、踢踏舞等。如《猫》剧，《西区故事》等不同形式的舞组合，形成其独特风格。 音乐剧的诞生，也许是由于一场“意外”，一场令人庆幸的“意外”——1866 年在美国，由威威廉．惠特里（Wil1iam Wheai1cy）制作了一台音乐通俗剧《黑骗子》,正苦于无人演出时，一个芭蕾舞团在美国作巡回演出时剧场被大火所烧，万般无奈又没有路费回家，只好为威廉上演了《黑骗子》。演出时音乐、戏剧和芭蕾舞在整台演出中交替进行，戏剧与舞蹈没有情节上的联系。尽管如此，这台演出竟出人意料地受到了观众的热烈欢迎。从此这样的一种演出模式便由此确立，有人以此为标志，来界定音乐剧在美国的诞生。 但是，音乐剧的诞生绝不是偶然的。它的诞生有着社会的、历史的原因：1、美国是一个“年轻”的移民国家，其历史不过300多年。而具有美国本土风格的音乐从形成至今，则不过200年的历史。因为美国音乐成熟较晚，在20世纪以前，完全受到欧洲音乐影响，只有在十九世纪末开始，才逐步形成真正具有独特美国风格的音乐。它从本质上来说是本土的民族音乐和外来音乐，尤其是欧洲音乐的融合，渗透而产生。由于美国音乐在二十世纪才完全成型，所以，美国需要一种完全属于“自己”的音乐形式，一种基于美国本土文化的表演形式。音乐剧就是在这个时候应运而生的。 2、欧洲移民将许多成熟的传统表演艺术形式带入了美国，如歌剧、芭蕾舞剧等等，为音乐剧的出现提供了“硬件”。早期的音乐剧，一方面接受了欧洲的不同风格的轻、喜歌剧甚至在歌厅舞厅表演的歌舞杂剧（Vaudevil1e）的影响；

浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]

西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯

欧洲经典音乐赏析

听《悲怆》感受平静 院系：理学院 班级：化学一班 学号：09052107 姓名：李明星 任课教师：孙亮

听《悲怆》感受平静 第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。那部韩剧“爱有天意”中女孩子在学校作钢琴独奏时演奏的就是“悲怆”的第二乐章。第三乐章是回旋奏鸣曲式，快板,c小调，2/2拍子。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。 c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13，这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种曰耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。 听“悲怆”的曲子时，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。在这首作于1798—1799年间的标号为op.13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“Grande Sonata Pathetique”（悲怆大奏鸣曲）。在他的32部钢琴奏鸣曲中，只有这一部和op.81a“告别”是由作曲家自己加上标题的。二十八、九岁的贝多芬，正值青春年华，事业蒸蒸曰上，为什么要写上这么一个标题呢？罗曼·罗兰在他著名的《贝多芬传》中回答了我的疑问：“……然而痛苦已在叩门；它一朝住在他的身上之后就永远不再退隐。1796年至1800年间，耳聋已开始它的酷刑。”1801年，贝多芬在给韦该勒的信上写道：“我过着一种悲惨的生活。两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋了。要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观！……在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂得演员的说话。……人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难忍……我时常诅咒我的生命……普卢塔克教我学习隐忍。我却愿和我的命运挑战，只要可能；但有些时候，

音乐剧赏析

音乐剧《耶稣基督万世巨星》和《吉屋出租》之比较 音乐剧，是出现于西方并集音乐、歌曲、舞蹈和对白几种元素结合构成的一种戏剧式表演，因此又称作歌舞剧。它擅于用音乐和舞蹈肢体来传达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突。由于语言无法表达时还能用场景和肢体来呈现，因此在戏剧表达形式上它属于表现主义。与早期传统的歌剧相比音乐剧又有所不同，它经常会运用一些不同类型的流行音乐元素及流行音乐器乐来编制其唱法也不受美声的限制，此外还添加了更丰富的舞蹈肢体动作。。。。。。然而随着市场的需要音乐剧也一直在变化着，从早期十九世纪的轻歌剧、喜剧、黑人剧再到百老汇音乐剧等。 提起“百老汇”大家自然而然就会想到美国的戏剧。百老汇音乐剧的前身，实际就是黑人的游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等等，它比较多的受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈也有独创的百老汇风格。可以说，是音乐剧把美国风格的爵士乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起的。在50、60年代百老汇音乐剧正处于全盛时期，它在强化歌唱、舞蹈、表演、剧情的有机综合功能方面又作了一系列的大胆创新（其中以《西城故事》为首）。在百老汇音乐剧中，还有不少优秀的摇滚音乐剧作品，如《毛发》、《耶稣基督万世巨星》、《艾薇塔》《租》等等。 《耶稣基督万世巨星》（简称《万世巨星》）仍取材与圣经中的故事。如果说《约瑟夫的神奇彩衣》是一则圣经童话，热闹纷呈轻松欢快，那么《万世巨星》就是对圣经与信仰的反思，也可以说是圣洁光环下的那抹阴影。毫无疑问，andrew Webber和Tim Rice这对“黄金拍档”的再次合作就已经为这部音乐剧奠定了一定的高度。 《万世巨星》主要讲述一群年轻人在以色列的沙漠和古迹之中上演一个以耶稣生平事迹为题材的摇滚音乐剧，在这部音乐剧中有“鬼才”之称的韦伯创新地将严肃的宗教故事和前卫的摇滚音乐联系了起来，可以说是一部艺术表现十分大胆、思想性也极为深刻的作品。剧中耶稣被人性化处理，比旧式圣经片给人更亲切的感觉。从表面看简直就是对传统的颠覆和反动——上帝的儿子耶稣不再时刻带着圣哲的光环，他有软弱，有动摇，更多的人性代替了神性；犹大卖主也不是出自贪婪，而是出自上帝安排的命运，自杀后的犹大穿着白袍带领一个天使唱诗班向耶稣提出几个哲学问题，耶稣竟然也不知道答案！冥冥之中无所不在的神旨之下,人性更加真实而又变幻莫测。 关于该剧的配乐，由英国摇滚歌手兼演员莫瑞海德(Murray Head)和摇滚名团"深紫"(Deep Purple)团员伊安吉兰(Ian Gillan)担纲的概念版专辑在美国一炮打红, 夺下了1971年2月"告示牌"专辑排行榜冠军.其中无数经典歌曲用惊人的魅力将“耶稣基督“——这么一个严肃的话题给带了出来。充满了新时代的力量，充满激情。比较许多其他的音乐剧来说，它更多的是一种震撼，一种可以带动观众一起去哼唱的感召力。例如插曲《我不知如何爱他》(I don’t know how to love Him)、《万世巨星》（superstar）等等。其中西门的演唱者是我犹为喜欢的，声音清亮，有一种很强的穿透感，当之无愧为乱民的首领。 虽然该作品是以摇滚乐为主导的音乐剧作品，但在《万世巨星jesus christ superstar》中还是听到了不少好听的舒缓歌曲。像其中的一首由Joanna Ampil演唱的《Everything's Alright》就让人印象非常深刻。在耶稣十分烦躁和犹大试图让耶稣醒悟的时候，她演唱了这首歌曲，让耶稣安静下来，睡一个好觉。全曲的歌词可以说是非常的简单，但在Joanna Ampil的口中却显示出了不一样的神韵。在观看完整个影片之后，我甚至能够哼唱出它的旋律，包括现在。 这么一出出经典的歌曲搭配上全部的剧情来看，绝对的美妙绝伦。当然，撇开背景不谈，即便单单作为一出摇滚音乐剧来欣赏，《万世巨星jesus christ superstar》

西方古典音乐赏析

西方古典音乐赏析 古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。 古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。 四音音列 古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶： 完整音列体系 两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。 调式 四音音列可根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名，分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体，排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，多里亚调式富有男子气质，能使人安静、坚强；弗里几亚调式狂野而具有酒神精神，能激发人的热情；利第亚调式使人柔弱；混合利第亚调式易使人悲伤 音乐社会功能学说 在古希腊人心中，音乐有一种神秘的魔力，认为音乐可以除邪防病，也是净化心灵、教化品性的重要手段，因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。 古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。 罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。 与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。 格里高利圣咏的基本特征 情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。 旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。 织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。 歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。 演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。 较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 调式体系：教会调式。 中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。 英国音乐的风格特点： 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。 2、织体方面 a、多采用和声式的织体； b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。 福布尔东 从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。 演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往未写明。

西方经典音乐剧赏析

西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。 以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表

悲惨世界音乐剧赏析

音乐剧《悲惨世界》赏析 看了一场音乐剧《悲惨世界》，从未看过音乐剧的我，居然没想到音乐剧会有这么大的魅力，撼动人心的情节、波澜壮阔的音乐和变化无穷的舞美，让我为之震撼，一种久违的来自心灵深处震撼瞬间传遍了全身，感动经久不息。人生中会有无数次的感动，但你永远不知道下一次会什么时候到来，所以最美。 我实在没想到一部音乐剧居然有这么强的感染力，但意料之外的事情往往也在情理之中，有这么好的舞台灯光、音乐设备，有这么强的阵容齐聚，可谓是一场净化心灵的视听盛宴。 首先，在音乐上 《悲惨世界》音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩，配乐是以古典乐为基础的，营造出了一种磅礴而深沉的气势，与剧中所表达的主题非常符合。 在音乐剧《悲惨世界》中，全新的音乐并不很多，而且旋律很简单。而正是因此，才更显出作曲家超凡的创作才能，用很少的素材就能将雨果笔下的鸿篇巨著诠释地如此细腻深刻。旋律简单不仅是为了好唱、好听，而且容易让观众理解和记忆，从而受到广大观众的喜爱。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，比如芳汀的主题、冉阿让主题、沙威的音乐主题等。通过不同主题来突显出人物鲜明的性格，人物的不同性格与各自的命运，冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉

敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷，都很好的表现出来。总的来说，背景音乐对于剧情的发展起了推动作用，当剧情发生变化，背景音乐也随之变化，并且反映了剧情的内容。 音乐片段《At the End of the Day 》，这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。音乐片段《Castle on a Cloud 》空灵般的歌曲这部音乐剧中最振奋人心的音乐，最后尾声时将全场气氛推向了高潮的《Do You Hear the People Sing 》，比如酒馆老板有着喜剧感的节奏不禁让人随着节奏摇摆起来的《Master of the House 》，比如被真挚感情深深地打动人心的珂赛特、马吕斯、爱波宁互诉衷肠的《In My Life 》，比如爱波宁独诉相思之苦的《On My Own》；比如爱波宁为革命牺牲时在马吕斯怀里与马吕斯对唱的催人泪下的《A Little Fall of Rain 》，比如《Do You Hear the People Sing 》让 人在悲惨的世界也存有希望。这些歌曲生动地刻画出了一个个鲜活的形象，仿佛活生生地站在观众面前，令人爱的，令人恨的，令人不屑的，令人同情的??所有这些构成了这部经典的音乐剧。 在人物上在《悲》剧中，剧中的人物也在演员的完美演绎下给我留下了深刻的印象。尚万强的善良令我为之动容，他在大战前夕祈祷上苍保佑 养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘。还有，当被寄养在德纳第夫妇家中已5 年的珂赛特在为自己的悲惨命运吟唱时，我也流下了同情的泪水。珂赛特终日受到非人的虐待，但剥削她的黑心肠的夫妇却对自己的两个女儿疼爱有佳。可

浅谈欧洲交响乐赏析

浅谈欧洲交响乐赏析 摘要 本文阐释了交响乐的动力来自欧洲文明,早在光荣而伟大的古希腊罗马时期,交响乐不断发展的文化动力.欧洲交响乐是一种传统的音乐形式, 善于表现神秘而复杂的感情, 因而具有强烈而感人的艺术魅力.虽然经历了几百年的发展, 但是今天仍以巨大的力量震撼着人们的心灵.本论文站在历史的角度提出了一些对交响乐发展的见解.文章阐释了西方交响乐的发展历程，囊括了各个时期的一些相应的实例，其中也不乏自己对于交响乐的理解与感受。 关键词 交响乐文化发展历史 一、前言 建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。本学期通过大学美育概论课程的学习,使我学到了很多交响音乐方面的基础知识,同时也让我学到了如何在紧张学习的同时注意培养自己的音乐素养和欣赏水平,提高对音乐尤其是西方交响乐的理解. 接下来我将结合课堂所学的知识和查阅的相关资料, 从当今交响音乐概况和历史发展这两个方面浅述本人对一个学期的学习之后的感悟和理解. 二、欧洲交响乐概况 西方音乐经历数百年, 被公认为有着极高的音乐艺术价值.欧洲交响乐由于其结构宏大, 乐队庞大齐全, 有强大的音响力量, 加上音乐形式的丰富多彩, 使管弦乐队的表现能力得到 高度的发挥, 尤其善于表现神秘而复杂的感情, 对于大自然的诗情画意的描绘是具有独特的色彩效果.通过对交响乐赏析课程的学习,让我对交响乐有了更深入的了解.交响乐起源于古希腊时期. 交响乐可以采用任何曲式结构, 而最典型的趋势结构就是交响曲. 它由三,四个乐章构成, 其中必有一个乐章为奏鸣曲式.第一乐章:快速, 有强烈的戏剧效果和鲜明的主题, 来表达各种思想感情和复杂的内心;第二乐章:缓慢抒情, 如歌的旋律, 沉思的音调叙述哲理;第三乐章:活泼快速, 有舞曲和诙谐曲的特色;第四乐章: 极快的终曲, 以辉煌的音效, 表达欢庆向上的心情.交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展, 是由许多音乐家不断创作实践的结晶 三、欧洲交响乐发展史 交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、

音乐剧《巴黎圣母院》赏析

论对音乐剧《巴黎圣母院》的赏析 杨sure

对于音乐剧，相信大家都有一定的了解，而我有幸这学期选修了这一门课，在这为数不多的几堂课里，我们观看了几部音乐剧，而其中令我映象最深的就是改编自法国著名小说家雨果所著的时代性小说《巴黎圣母院》的音乐剧。小说无疑是经典中的经典，它围绕人物卡西莫多为核心，以着重刻画几段不同的爱情，从而将宿命的悲剧提炼成爱的悲剧。音乐剧则在延续了原作定下的悲凉基调的基础之上，借用现代艺术的形式，表现出了或自由，或压抑，或痛苦，或释然的人物形象，不同于小说，《巴黎圣母院》剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋互相纠缠，誓言与背叛相互拆台，权利与占有互依而生，宿命与抗争连续不断，原罪与救赎充斥其中，沉沦与升华互相转换......美德与污秽在这里并存，道德与欲望在相对叫嚣。 《巴黎圣母院》这一音乐剧中，一大亮点就是其独特的法国舞台——带给我们新鲜的听觉与视觉，展现出它不凡的魅力。移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典，他们抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，抛弃了群舞、干冰、甚至是绝对的主题曲——显得此音乐剧更加纯粹，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，其中最令人过目难忘的恐怕就是用怪兽雕像象征巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调：强权下的压制，黑夜中的抗争，使我们感受到不屈的自由的灵魂在强权压榨欺凌的社会中叫嚣着抗争。 《巴黎圣母院》第二大特色就是它诗一般的语言及流行化的唱法，不但符合剧中各人物的性格，更使得音乐剧呈现出一种波澜壮阔血泪交织的艺术效果。例如其中的《Le Pape des fous（愚人教皇）》、《Tu vas me d ruire (致命狂恋)》、《Je reviens vers toi（迷途知返)》，尤其是在音乐剧的最后一幕《Danse mon Esmeralda（舞吧! 艾丝梅拉达吾爱）》，加西莫多这样唱道： “时光流转 有一天人们会在地底发现 两具缠抱的骸骨 向整个宇宙宣告 加西莫多如何深爱着波西米亚女郎艾丝梅拉达 上帝将他造的如此丑陋

中外名歌剧鉴赏及对比(观后感)

浅谈中外名歌剧的鉴赏和对比 罗曼罗兰说过这样一句话：“音乐不是一种单纯的消遣，他或是对于心灵的一种理智上的裨益，或者是镇定灵魂的一种抚慰。”排除现代商业元素的融入，单纯来讲我认为音乐其实本身是一种可以让人肃静的艺术，一种可以让人产生情感交流和共鸣的载体。如果生活中还需要加入一种基调，便是戏剧性。音乐的戏剧，戏剧的音乐，这便是我对歌剧的理解。简单地说，歌剧即是用演唱的方式来表演某个戏剧故事，其间往往带有连续不断的音乐。因为变幻的歌剧有其音乐和戏剧综合形式的本质属性，所以含有歌曲、戏剧、文学、舞蹈甚至舞台美术等许多门艺术贯穿其中。正是这种特色的综合形式和独特的艺术魅力，使歌剧逐渐发展成为当今世界上的一种重要的音乐载体并不断得到新的进步和发展。纵向观察，歌剧的地域发展也有着重要的区别和特色。由于笔者对歌剧艺术的理解仅停留在课堂，故无力长篇奇谈，仅选用中外歌剧经典之二——法国歌剧《卡门》和中国歌剧《江姐》进行赏析，通过对这两部歌剧的每幕经典桥段进行分析，浅谈作者对中外歌剧的各自特点的理解，共同和不同之处和个人启示，并对未来歌剧发展过程的初步见解，望与君共勉。 《卡门》是我接触的第一部完整的经典歌剧，无论从逼真完美的舞台艺术和演员服饰，还是从表演者的歌剧表演，都深深地触动我对音乐的理解：最原始的心声当由半说半唱形式表达出来更显淋漓尽致，更显音乐艺术与现实生活的水乳交融。四幕《卡门》讲述一名生性无拘束的吉普赛女郎卡门从事走私的冒险经历中，先后爱上士兵豪塞和斗牛士吕卡，最终当她为斗牛士胜利而欢呼时，却死在了豪塞的剑下。 歌剧的序曲《斗牛士之歌》耳熟能详，是一首在音乐会上经常被单独演奏的曲目，主题选自歌剧最后一幕斗牛士上场时的音乐。虽然整体给人产生华丽、紧凑和引人入胜的感觉，但是同样也为整部剧情的跌宕埋下伏笔，暗示着未来未知悲惨的结局。每当卡门遭遇紧张局势或由暗转名时总会响起，交相呼应，明暗对比，给整体话剧蒙上一层神秘的跌宕气势，不仅让每一个人心情随其起伏跌宕。 第一幕主要是士兵豪塞和卡门的出场和见面。最著名的就是卡门表达内心悸动的那首咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》，散漫的步伐加上婉转而有力的声音，将卡门的热情、奔放、神秘魅力的天性暴露无遗。与之后其在引诱豪塞而唱的另一曲咏叹调衔接恰到好处，后者节奏更浓烈，像是一种西班牙舞蹈曲，热情和野气将卡门的直率和泼辣性格自然流露出来。 第二幕之前的间奏曲基调依旧停留在洒脱和富有活力的氛围之中，第二幕将之渲染浓烈，吉普赛女郎的酒店欢歌纵情的场面，喧闹的人声刻意夹杂在紧凑的音乐中，将所有人的期待落在欢悦的氛围中，为下一幕做出了坚厚的铺垫。二三幕间奏曲属于一个过渡，将热烈分为转为温柔抒情，行情脉脉的温情，或许是这段轻柔优美的旋律，将故事由扬转抑，带到了转折的地方，同时也预示着卡门悲惨的人生以及坚强的内心之间的斗争，卡门悲剧人生略显端倪。 第三幕，最经典的便是中心曲《斗牛士之歌》，凯旋式的歌声节奏感突出，声音浑厚有力，把吕卡的勇敢和百战百胜的英雄魅力表现得恰到好处。之后还有一曲重唱的音乐给人不祥之兆，正是这种狂欢的场面，最终走向悲伤的第四幕。 第四幕，其中脍炙人口的西班牙舞曲的喧闹中转到两位主人公最终死亡的可怕悲剧结局。 提到法国歌剧《卡门》，作者比才功不可没。真实是其最大的特点，正是这种对人类善恶的真实体现，才对之后的歌剧发展创造了灵感。同时，比才运用的民间元素众多，不仅表现了民族文化，同时热情奔放更易表达感情。全剧以女工、农民和群众作为主人公，在当时的歌剧作品中实属罕见，作者的刻意创新初演时并不为观众接受，巴黎上流社会无法容忍这

音乐剧赏析论文

音乐剧赏析与大学生素质修养 学院：资环学院班级：采矿工程（订单）11-1班 姓名：王建宁学号：201101031529 摘要：音乐剧,是现代音乐舞台戏剧表演艺术的一朵奇葩。其知识结构多样化,对其他艺术门类具有"高度的综合性"。其以强烈的极富现代气息的娱乐性为外表特征,而内集审美功能,认识功能,教育功能于一体。从而实现在娱乐性的审美过程中对大学生进行人文素质教育,完成塑造大学生健全人格的目的。 关键词：音乐剧大学生素养高校 音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术,包含了艺术门类中绝大多数品种,如音乐,舞蹈,戏剧,诗歌,绘画, 甚至电影,魔术等,是20 世纪最重要,发展最快的一项文化成果之一。音乐剧赏析课是普通高校公共艺术教育选修课程,通过音乐剧赏析课堂教学活动,可以使大学生了解音乐剧艺术的基础知识,感受世界经典音乐剧作品的艺术内涵, 充分体验音乐剧综合性的艺术文化,了解和学习不同的艺术门类及相关知识,进一步完善,丰富大学生的知识结构而音乐剧知识结构的多样化,对其他艺术门类高度的综合性以及使这一特性得以尽情发挥的强大娱乐功能,使音乐剧在大学生中颇受欢迎,因而音乐剧赏析对大学生的素质修养就有着重要的意义。 一,音乐剧知识结构多样化和对其他艺术门类的"高度综合性",为大学生广泛了解各艺术门类提供学习动机和热情,"高度综合"地培养大学生"感受美,表现美,鉴赏美,创美的能力"。当我们将音乐剧视为一个整体时,"它的构成元素几乎囊括了当今世界上绝大多数艺术品种:

从文学,戏剧,诗歌,音乐,舞蹈,绘画,雕塑,建筑,到幽默艺术,滑稽表演,服装设计和声光艺术,甚至还涉及到了电影,杂技,魔术等等。" 音乐剧的知识结构是由多门相关学科知识及多种艺术门类共同建构的。而"从艺术构成学的角度看,音乐剧正是在整体上综合了话剧,歌剧,舞剧这三种综合性舞台戏剧样式的表现优势而成为一个更高层次的综合艺术的,因此可以说,它是综合的综合,是继一度综合后的第二度综合,是对综合艺术的再综合。"这成为我们视音乐剧具有"高度综合性"的理论依据。综合了多种艺术门类和艺术因素的音乐剧,涵盖的知识,信息的广度和密度是其他艺术无可比拟的。如此众多的艺术品种在不同程度上被融汇于一剧,使音乐剧发散出无穷的艺术魅力。 对音乐剧充满了好奇,渴望了解音乐剧为什么具有这般的魔力,而成为推动他们认识事物,探索事物的内在动力,使大学生热切地关注到音乐剧所包容的相关知识系统,使他们充满热情地自发了解欣赏各类艺术品种,在最大程度上满足他们强烈的求知欲,从而"高度综合"地培养大学生"感受美,表现美,鉴赏美,创造美的能力"。 二,学生都讲求德、智、体、美、劳全面发展,而面对竞争日益激烈的现实社会,健全的心理品格,良好的内在气质,浓厚的形象意识,对当代大学生显得尤为重要。当今世界的经济竞争是综合国力的竞争,实际上就是人才的竞争,教育的竞争。能否培养出更多更好的适当时代发展需要的有创新能力的高素质人才,是每一个国家和民族面临的紧迫问题,它关系着国家和民族的前途和命运。 三,"吸纳人类优秀艺术成果,理解并尊重多元文化",在娱乐性的审