当前位置：文档库 › 舞蹈特点

舞蹈特点

舞蹈艺术是人体的动态性艺术，它含有体态和运动线两大方面。对其审美特征的认识，既要有宏观把握，又要有动作规律的微观认识。一个优秀的舞蹈演员，除了要具备扎实的基本功和技术技巧外，还须具备正确的审美观。有关唐舞的审美特征，应概括为如下三点：

审美系统具有开放性

众所周知，唐代乐舞是中国乐舞发展的顶峰。唐代政治、经济的全面开放带来了文化的全面开放和繁荣。其中受惠最大的莫过于音乐舞蹈了。

唐代舞蹈是一个多元性的民族舞蹈，是大融合后的成果，除了大量吸收并继承魏晋南北朝以来汉民族中原乐舞的优秀传统外，它还一手伸向民间，一手伸向国外和西域各地传统的少数民族乐舞。国力强大，政治稳定，生产力发达，经济繁荣，文化根基的巩固，精神支柱的安稳，促成唐代人的文化心态是从容大度、胸怀宽广的，艺术鉴赏的水平也是很高的。1300年前，中国已在世界上树立了一个文明大国的形象，它吸收了许多国家的学者进入长安，学礼献乐，进行文化交流，不少皇帝更是喜歌爱舞、知音律，更加促进了宫廷乐舞的繁荣。

唐代承接了隋代孤《七部乐》、《九部乐》，经过改造和创新后，于贞观年间形成了《十部乐》。

《十部乐》中，只有《燕乐》与《清商》两部是汉族传统乐舞，其余八部都是兄弟民族及外国乐舞。并且都以地名、国名为乐部名称。当时这些乐舞还相当完整地保存了原有的民族风格和地方特色，处在将兄弟民族及国外乐舞原样搬进来的阶段，且大都来自西域。这些纳入宫廷的乐舞，每部中又都包含许多舞蹈和乐曲，其中许多是著名的舞蹈，如《破阵乐》、《庆善乐》、《公莫舞》、《马渝舞》、《铎舞》、《鞭舞》、《巾舞》、《前溪舞》等。

唐代时边塞的少数民族及其他小国，经常向唐朝廷晋献舞乐，为唐代文化生活增添了奇光异彩。诗人胡直匀在看完《骠国乐》后有诗道：“异国来骠国，初被奉常人。才可宫商辩，殊惊拍节新。转观回绣面，曲折动文身。舒散随鸾吹，喧呼杂鸟春。”

这类观赏乐舞的诗，唐代留下了许多。从中不仅看到当时人们对异国乐舞的好感，还有对民间舞蹈的热情。《踏歌》是一种历史悠久的自娱性民间舞（早在汉代已有记载），它不单是某一个舞蹈的名称，也是古人对以脚踏地为节拍载歌载舞的群舞的通称。《踏歌》这种歌舞形式传到宫廷后很快便在宫中流传，成为王公大臣、贵妇宫女十分喜爱的歌舞形式。唐先天二年元宵节，朝廷曾组织几千人参加的《踏歌》活动。当夜在安福门外，上千名宫女，穿着罗绮锦绣做成的衣服，载着闪亮耀眼的珠饰，一个花冠，一个巾帔，就价值万钱，装束一名伎女就需要三百贯。从长安、万年两地选出的多名青年妇女，也穿戴华丽，在灯轮下踏歌三日夜，可谓盛况空前。李白《赠汪伦》描写的“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”，顾况的“夜宿桃花村，踏歌接天晓”，储光羲的“连袂踏歌从此去，风吹香所逐人归”等形象描绘踏歌的诗句，也都成了人们世代传颂的千古佳句。

审美属性具有独立性

人类舞蹈艺术的发展史，大都经历了从综合到独立，从混沌到清晰的过程。在混沌的状态中，综合是一种原始的综合。舞蹈艺术大都与歌、舞混杂在一

起，统称为乐。当它们逐渐分离，各自成为不同的艺术品类的时候，说明人类的思维已大大向前跨越了。它的实现，证明人类的艺术迈进了一个近于科学的新时期。

翻开欧洲的舞蹈史，看到芭蕾脱离于诗、乐、歌逐渐独立是16世纪，而我国早在周代就已出现了明确的舞的概念，唐代乐舞虽然从大的方面和管理上仍习惯地把它们放在一起，但舞蹈已经成为一个完全独立的艺术品类。这与欧洲相比，约早800-1000年。

在大量的唐代舞蹈中，有很大的一部分是表现某种风格和比较单一的情绪的舞蹈。另一部分是歌、舞、戏三者结合，表现一定的故事情节与人物的歌舞戏。《踏谣娘》、《钵头》、《大面》（即《代面》）等就是唐代著名的歌舞戏。唐代的歌舞戏，虽然有些还不十分成熟，但这些具有情节的歌舞，已具备了戏曲艺术的雏形，是戏曲的萌芽。此外，还有许多民间歌舞戏，由于没有在上层社会表演，或是没有广泛流行，因而没有留下文字记载，但我们深信，唐代民间歌舞戏，远比我们所知道的丰富得多。

乐舞大曲是唐代一种规模较大的乐舞形式，它的结构形式既是乐舞的结合，又把音乐与舞蹈分得很清楚。这种形式很像今天的歌舞晚会和音乐舞蹈晚会的结构。大曲中间有一部分叫“法曲”，与大曲结构一样，其主要特点是曲调更为幽雅。唐代著名的《霓裳羽衣》就是大曲中的法曲。《霓裳羽衣》乐曲是部分地吸收了《婆罗门曲》而创制的。舞蹈是根据乐曲编排的。常在宫廷和贵族士大夫的宴会中表演。它既有独舞也有群舞，特别以杨贵妃表演的独舞最为著名，而群舞时人数多达300人。《霓裳羽衣》舞者服饰华贵，下身穿着如虹霓一样淡彩色的裙子，上身披着霞帔，头上戴着步摇冠，周身佩带了许多珠翠，把舞者扮成一群凡俗的仙女式人物。由于唐舞具有很强的独立性，因此它的类别分得也很清楚。那时习惯把广为流传的小型表演性舞蹈按风格特点分为“健舞”与“软舞”两大类。前者动作矫健，节奏明快，后者动作柔婉，节奏舒缓，富有抒情性。著名的舞蹈《胡旋》、《胡腾》、《剑器》属“健舞”类；《绿腰》、《春莺转》、《回波曲》就属“软舞”类。这些小型舞蹈由于规模不大，多为独舞或对舞，由于技术水平和个人表现都是很高的，因而从表达形式上属“坐部使”，坐部使中也有许多技艺精湛水平很高的舞蹈家，其种最著名的舞蹈家有公孙大娘、那胡等。也有能歌能舞的艺人，如教坊艺人颜大娘。此外，宫廷中还设置了专门的乐舞机构，集中了大批有才能的艺人，专门负责训练、培养人才并创作及表演音乐舞蹈和百戏等。

舞蹈、音乐、诗歌的分立，独立的舞蹈家、音乐家、诗人的出现，标志着审美意识的进步和审美意识的成熟。

体态审美具有圆曲性

唐人人体美的观念，一反汉代赵飞燕式的“清瘦之美”，而崇尚杨贵妃式的“以肥为美”。这是我国古代审美观的一次重大变革。在物质并不丰富的汉代，人们把赵飞燕式身材瘦弱、能做“掌上舞”的人，看作是最美的。但是在物质相当丰富，社会非常安定的唐代，妇女瘦弱的形象可能成为疾病、贫穷的标志，而杨贵妃式的丰满圆润便被当作美丽的象征。

这一审美观的变化，对艺术产生了直接的影响。我们可以看到，陕西各地唐代古墓中出土的壁画上的妇女造型和敦煌壁画上的那些伎乐舞人的形体，无一不丰满。这一特点，影响和造就了我国唐代以后的艺术中一个十分重要的审美特点——圆曲性。以圆曲为美的审美特征不仅反映在绘画上、建筑上、

戏曲上、书法上，也反映在中国的舞蹈上。凡是一切涉及到线条运动变化的艺术美，无一不是以曲线美加以反映的。在中国人的观念中，只有婀娜才能多姿，只有多姿才是美好的。

一个十分有趣的现象是，凡是我们今天所能见到的绘画、雕塑中的唐舞形象，特别是舞女的形象，没有一个是直立的，凡乎全部是弯曲的造型，甚至有不少呈现出“三道弯”的体态。从中便可体现出我们民族传统的审美观念、审美意识。拿唐舞的基本体态与西方芭蕾舞的基本体态相互对照比较时，就不难发现我们与西方审美观念的差别是如此鲜明。如果我们做出相反的艺术处理，让本应直立的芭蕾体态去弯曲，再让本应是弯曲的中国唐舞向上直立时，给人的视觉一定是别扭的。在唐舞中出现的脚的内合动作，是非常含蓄和美妙的。如果让芭蕾公主也去做脚的内合动作时，肯定是病态的。这就是不同的审美观所产生的不同的体态美，人们在欣赏不同的艺术时所使用的不同的审美标准，就来源于这种不同的审美观。

唐舞是一种贴近自然的舞蹈，它的华贵是一种自然的流露。因此，对唐舞审美特征的研究，也是我们深入研究、探讨民族传统审美观念、审美意识、审美情趣诸方面不可缺少的材料。

服饰的特点

时至隋唐，中国服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服。在平时，唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统，。

唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。

慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。

唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。

“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研，尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子，不是现代人的专利，早在盛唐时期，就已经遍地榴花染舞裙了。

也许是受阴阳五行说的影响，杨贵妃最喜欢着黄裙，那是地位的象征。

“慢来罗裙半露胸”，从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。

在一定经济基础上形成的社会意识形态。是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因素。服装是社会政治气候的晴雨表。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。唐朝的京师长安，是当时政

治、经济、文化的中心，同时也是东西文化交流的中心。在古城西安，雁塔晨钟、草堂烟雾、灞柳风雪、骊山晚照、华岳仙掌、碑林石刻仿佛还萦绕着袅袅的盛唐之音。和唐朝ZF有过友好往来的国家，曾经有三百多个。灿烂的中国文化，通过他们传到世界各地。时至今日，东亚地区的一些国家，仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服，可见影响之久。外国的友好使者云集长安，也把他们的文化的种子，播撒在八百里秦川。唐朝的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术都吸引了外来的技巧和风格。对异国衣冠服饰的兼收并蓄，使唐朝服饰的奇葩开得更加鲜艳夺目。由于唐朝采取开放政策，对西域、吐蕃的服饰兼收并蓄，因而“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。这就是中国古代服饰史上的第三次大变革。与前两次服饰大变革所不同的是，这一次的服饰大交流是由南北走向向东西方向流动。

[编辑本段]唐代服饰的图案

唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。

晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说："罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。"今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。

唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。

大袖衫－－－《簪花仕女图》描绘得是贵族妇女在庭中散步采花，捉蝶时的情景。图中人物的服饰，与其它唐人画像不同，如头戴特大花朵，身穿透明纱衣等，都是罕见的新奇装束。对照文献记载，这种服饰应是中晚唐时期的样式，并一直流传到五代。以纱罗做女服的衣料是唐代服饰中的一个特色，。尤其是不穿内衣，仅以轻纱蔽体的装束更是创举。

中晚唐女服－－宽袖对襟衫，长裙，批帛穿戴。这是中晚唐之际的贵族服饰，一般多在重要的场合穿著，如朝参，礼见以及出嫁等。穿著这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称“细钗礼衣”。

再看下唐朝的民间工艺，绢人。

襦裙半臂穿戴－－半臂这种服饰早在初唐即已出现；不仅在中原地区流行，西北地区的妇女也同样喜欢襦裙半臂穿戴，半臂是从短襦延边出来的一种服饰，一般都用对襟，穿在胸前结带。也有少数用“套衫”式的，穿时从上套下，领口宽大，呈坦胸状。半臂的下摆可以显现在外，也可以像短襦那样束在裙腰的里面。从传世的壁画，陶佣来看，穿著这种服装，里面一定要衬内衣（如短襦），而不能单独使用

胡服－－流行于开元，天宝年间。它的特征是翻领，对襟，窄袖，锦边。我们西安韦洞墓，以及乾县李仙蕙墓出土的壁画，陶佣中有大量反映。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的绢画中也有穿这类服饰的妇女，同时出土的还有先天二年（公元713年）以及开元二年（公元714年）的记账文字，由此可推断唐朝确实是流行胡服的年代。

[编辑本段]唐代服饰的发展

唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。

唐代服饰，发式的样式丰富多彩，图案的纹样有凤的纹样，有牡丹花纹样。有的发式显现出云纹的印迹，是发展变化的云纹的体现。从鞋的式样上看，唐代盛行翘圆头鞋，做工很精致，就连草鞋也是讲究工艺的。丝鞋的纹样绣作虎头，和现在山东一带儿童所穿的虎头鞋纹样相似，只是现在山东一带农村儿童穿的虎头鞋的鞋尖没有那么向上翘。男鞋的样式和现代的鞋样有相似之处，说明那时鞋的发展已达到了高峰。纵观唐代的服饰图案，可以这样来认识：

[编辑本段]唐代妇女服饰

如果说中国古代男子服饰的主题是实用与庄重，那么女子服饰的风格则是浪漫多姿，而唐代女子服饰则是其中最为绚丽的篇章。

唐代是中国封建社会的极盛期，经济繁荣，文化发达，对外交往频繁，世风开放。加之域外少数民族风气的影响，唐代妇女所受束缚较少。在这独有的时代环境和社会氛围下，唐代妇女服饰，以其众多的款式，艳丽的色调，创新的装饰手法，典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。

唐代女子服装，分衣裙、冠帽、鞋履几类。唐制规定，女服分四种，朝服、公服、祭服、常服。前三种为后妃命妇女官于朝会、祭祀等正式场合穿着的大、小礼服，后者为日常穿着。唐代女子常服，基本上是上身是衫、襦，下身束裙，肩加披帛。衫为单衣，襦有夹有絮，仅短至腰部。裙子长而多幅。此外还有袄、半

臂、缦衫等。袄为夹衣，长于襦而短于袍。半臂是短袖的紧身上衣，套于衫外，流行于唐前期。缦衫是女子歌舞时穿在外面的罩衣，短小易脱。其衣裙颜色丰富多彩，以红、绿、紫、黄色最为流行，如时人所云“红裙妒杀石榴花”、“藕丝衫子藕丝裙”、“折腰多舞郁金裙”等，衫、襦、袄、裙上多有织文和绣文，如唐诗所描述：“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”、“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”。衣料有丝绸、棉布、葛、麻、毛等，而以丝绸最为常用。

此外，“时世妆”，袒领服、男装、胡服也是重要服饰。“时世妆”，即时装，唐初女子衣衫小袖窄衣，外加半臂，肩绕披帛，紧身长裙上束至胸，风格简约；盛唐时，衣裙渐宽，裙腰下移，服色艳丽；至中晚唐时，衣裙日趋宽肥，女子往往褒衣博带，宽袍大袖，色彩靡丽。袒领服、男服、戎装和胡服，在唐代尤其是盛唐时期的妇女中广为流行。袒领服为一种半袒胸的大袖衫襦，衣料为纱罗制品，时人形容为“慢束罗裙半掩胸”、“参差羞杀雪芙蓉”、“绮罗纤缕见肌肤”等，下配以曳地长裙，充分体现了唐代女子的婀娜身姿和自然之美。唐代妇女喜好戎装、男服。“军装宫娥扫眉浅”，则描绘了宫中女子穿着戎装的情景。武宗时，王才人因着与武宗同样的衣服，而常被奏事者误认为皇帝。上有所好，下必效之。盛唐时，士人们的妻子不约而同地穿戴起丈夫的衣衫、帽子和靴子，侍女们也纷纷仿效女主人穿起男式圆领服，头裹幞头，足蹬乌皮靴。唐代妇女并无华夷之别的观念，开元天宝年间，在长安、洛阳等大都市的街头，处处可见身着翻领、窄袖紧身胡服、腰系蹀躞带的汉族女子，体现了盛唐帝国妇女们开放、健美的精神风貌。女子发首，以戴各式便帽和梳髻为主。所戴便帽，初行幂，次行帷帽，再行胡帽。唐初女子有“蔽面”习俗，妇女外出多戴幂，幂是一种大幅方巾，一般用轻薄透明的纱罗制成，戴时披体而下，障蔽全身。高宗时，随社会风气的开放，改戴“施裙至颈”的帷帽。至开元盛世，妇女们干脆去除帽巾，露髻出行，或仿效男子和胡人，裹幞头和戴状奇艳丽的胡帽。胡帽因源于西域和吐蕃各族，状式新颖多变，有的卷檐虚顶，有的装有上翻的帽耳，耳上加饰鸟羽，有的在帽沿部分饰以皮毛等。此外，若出门远行，还戴风帽，以避风尘。

唐代女子足下着履、靴、屐等。履以锦、麻、丝、绫等布帛织成。亦有用蒲草类编成的草履。履身常加绣饰，履头状式多样，有圆头、高头、云形、花形等，如唐诗所云：“云头踏殿鞋”、“金蹙重台履”、“丛头鞋子红偏细”等。靴多以锦为之，织造功致，纹饰美丽。屐于夏季赤足着用，为民间女子所喜，如李白诗云：“屐上足如霜，不着鸦头袜”。

唐代女子追求美容美饰，其化妆及佩饰内容丰富，有发式、头饰、面妆、佩饰等。女子发式以梳髻为主，或挽于头顶，或结于脑后，形制十分丰富。名目有半翻髻、云髻、盘桓髻、惊鹄髻、倭堕髻、双环望仙髻、乌蛮髻、回鹘髻等数十种。初唐时发髻简单，多较低平；盛唐以后高髻流行，髻式纷繁。发上饰品有簪、钗、步摇、胜、铀、花等。多以玉、金、银、玳瑁等材料制成，工艺精美。簪钗常成对使用，用时横插、斜插或倒插。步摇是其中的精品，钗首制成鸟雀状、雀口衔挂珠串，随步行摇颤，倍增韵致。唐中后期妇女中还盛行插梳，以精致美观的小花梳饰于发上。

面部化妆有敷铝粉、抹胭脂、画黛眉、贴花钿、点面靥、描斜红、涂唇脂诸多方法，淡妆者采其二三，盛妆者悉数运用。铅粉色泽洁白，质地细腻，施于面、颈、胸部，“纤白明媚”。胭脂为提取的红蓝花汁配以猪脂、牛髓制成的膏状颜料。

由于帝王士大夫的偏爱，女子眉式花样百出。玄宗在四川曾令画工画《十眉画》，名目有鸳鸯眉、小山眉、倒晕眉等。阔眉是主要眉式，初唐一般都画得较长，盛唐以后开始流行短式。花钿是一种额饰，以金箔片、黑光纸、云母片、鱼腮骨等材料剪制成各种花朵之形，尤以梅花最为多见，贴于眉间。面靥是于面颊酒涡处以胭脂点染，或像花钿一样，用金箔等物粘贴。斜红是于面颊太阳穴处以胭脂染绘两道红色的月牙形纹饰，工整者形如弦月，繁杂者状似伤痕，是中晚唐妇女一种时髦的打扮。

项饰有项链、项圈、璎珞等，臂饰有臂钏、手镯，腰饰有玉佩、香囊等。璎珞原为佛像颈间的一种装饰，随佛教从印度传入中国，唐时为宫女侍女、舞伎所喜着。其上部为一半圆形金属颈圈，下半部为一珠玉宝石组成的项链，有的在胸前部位还悬挂一较大的锁片形饰物，整体华贵晶莹。臂钏，又称跳脱，是以金属丝盘绕多匝，形如弹簧，或以多个手镯合并而成的饰物，套于手臂，在宫女和仕女中流行。香囊多以金、银制作，镂空，上下两半球以子母口相扣合，里面有两个同心圆环，环内又置一小香盂，同心圆环之间及小金盂之间均用对称的活轴相连，无论怎样转动，香盂里的香灰都不倒置洒落。

唐代女子服饰，不仅为灿烂的唐文化增添了光彩，并影响着后世历代妇女的服饰生活与文化，成为中国古代文化艺术苑地中的一朵奇丽之花。

唐代文吏服饰唐代文吏服饰裹幞头、穿圆领袍衫是唐代男子的普遍服饰，以幞头袍衫为尚。幞头又称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。唐代以后，人们又在幞头里面增加了一个固定的饰物，名为“巾子”。巾子的形状各个时期有所不同。除巾子外，幞头的两脚也有许多变化，到了晚唐五代，已由原来的软脚改变成左右各一的硬脚。唐代官吏，主要服饰为圆领窄袖袍衫，其颜色曾有规定：凡三品以上官员一律用紫色；五品以上，绯为色；六品、七品为绿色；八品、九[品为青色。以后稍有变更。另在袍下施一道横襕，也是当时男子服饰的一大特点。

各种舞蹈的特点

一、JAZZ爵士舞(爵士舞可细分为下列几类) 1、New Jazz...... new jazz是现在比较流行的一种街舞舞步，相对其它的jazz舞种，它更具有随意性。以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是new jazz则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，它的特点与new style相似：动作的延展，例如当你在作手的动作时就会有无限延伸的感觉，感觉就像是在跳芭蕾. 2、Latin Jazz........拉丁爵士，融合爵士及拉丁舞蹈的元素，配合热情的南美洲音乐，舞出激情奔放的舞步。在特定的框架和每个结构排列里允许使用爵士乐表达方式做大量的即兴演奏。拉丁爵士乐是在所有的后摇摆风格中是最流行的一种。 3、Hip-Hop Jazz........结合了街舞及爵士舞两种舞风。 4、Theatre Jazz ........纽约百老汇音乐剧式的舞蹈，强而有力且丰富的肢体动作。 5、African Jazz........结合非洲部落狂放的能量与爵士舞的俐落，可以尽情挥洒活力。 5、Lyrical Jazz........配合抒情歌曲，以优雅柔美的肢体动作表达情感。二Hip-Hop嘻哈 Breaking(霹雳舞)、Popping(机械舞)、House(浩室) Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是摇摆，加在一起就是轻

扭摆臀，三、标准舞国际标准舞分为摩登舞与拉丁舞两种，共有十科。拉丁舞分为五项舞科恰恰恰、伦巴、森巴、捷舞、斗牛舞。除了斗牛舞源自於欧洲的西班牙、捷舞源自美国外，其他三种皆源自於拉丁美洲，但是此五种舞科皆充满拉丁民族的热情与活力，因此就统称拉丁舞。拉丁舞充满活力洋溢与热情奔放。摩登舞又可以称之为标准舞，分为五种舞科华尔滋、探戈、维也纳华尔滋、狐步、快步。本动作，节拍数法有：“慢，慢，快快，慢” 、“踏，踏，恰恰恰”和“2，3，4&，1”，所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进，数为“l，2，恰—恰—恰” ，这种方法对初学者较易学。 2伦巴舞的风格和动律特点，可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢 3、森巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！它不像伦巴和恰恰一样，被称地位舞。它不停的游走、移位，因而有了极佳的韵律感，舞者踩着有韵律的步伐，不停的

舞蹈的特点

1舞蹈的特性动作性舞蹈是人体动作的艺术，舞蹈所表现的内容都是通过人体动作的舞蹈语言进行展现和描绘的。舞蹈动作一般可分为表现性动作、说明性动作、连接性动作。认识舞蹈的动作性，有利于舞蹈在表现领域里，运用人体形态的流动过程来最大限度的开拓动作的艺术美，用有限的动作表现无比丰富的生活和深邃的情思。节奏性节奏是人们对时间的一种知觉，又称节奏知觉，它是客观现象的延续性顺序性和规律性的反映。法国美学家艾·格罗塞曾说过：“跳舞的特质在于动作节奏的调整，没有一个舞蹈是没有节奏的”。正确认识舞蹈的节奏性，充分发挥它的作用，才能加强舞蹈的艺术表现力，增强其艺术的魅力。造型性舞蹈的造型性就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰和美的感受，并且在片刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味。舞蹈动作姿态的造型美是多样的。抒情性舞蹈是人类情感集中表现的形式之一。诗人闻一多说：“舞是生命最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈在表现人的情感方面所具有的真切、纯朴、激动、丰富、深厚等往往是其他艺术所不及的。舞蹈的抒情性使舞蹈艺术具有迷人的魅力和强烈的美感。综合性舞蹈是一种以人的身体动作为主要表现手段的艺术，但舞蹈从产生之日起，就与音乐、美术、诗歌等密不可分。音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体。钢管舞钢管舞是一种时尚的健身减肥运动，是一种有氧呼吸、促进全身血液循环的健康运动，在欧美白领中尤其是女性中极受欢迎。钢管舞是一种瘦身运动，是让肌肉都得到有效锻炼的运动，特别是手臂、大腿、臀部、腰部。能够起到很好的减肥效果，每条一小时的钢管舞，科燃烧热量约1050焦。钢管舞是一种塑身方法，钢管舞是一种非常讲究肌肉耐力的运动，几乎打破了所有“运动塑身”的记录，锻炼魔鬼身材的成效相当显著。手臂：钢管舞完全靠的是手臂的肌肉动作，集合了全身的力气，使手臂细长而有力量。腹肌：在围着钢管回旋身体时，必须收紧腹部肌肉才能完成各种动作，会锻炼到腹肌，只要一放松，重心马上就往下移。臀部：臀部内侧会变得紧实浑圆。初学者上了6堂课后，身上漂亮的肌肉线条就渐渐显现，钢管舞所彰显的热情、火辣及野性，与东方肚皮舞不分伯仲。钢管舞是一种健身方法，钢管舞是一种新的健身方法，可以锻炼颈部和腰腹部的力量、下肢柔韧性和身体的协调性，是一种高强度的有氧运动。特别是上杆动作，可以最大限度地锻炼腰、腿、腹肌以及头部力量，加速全身血液循环。如此有效的有氧运动，令脂肪以最快速度燃烧，减肥、瘦身、塑型效果是普通健美操、健身舞蹈所达不到的，同时，钢管舞还可以增强人体的心肺功能。健身钢管舞分为杆上技巧、赶下舞蹈动作两部分。杆上动作能让你在上下翻飞的高难度动作中极速塑造完美的身体曲线；杆下舞蹈动作融合了性感爵士、肚皮舞、芭蕾等多种舞蹈元素，既能消脂纤身又能让舞者散发热情奔放的妖媚诱惑。肚皮舞作为一种优美的身体艺术，肚皮舞通过骨盆、臀部、胸部和手臂的旋转以及令人眼花缭乱的胯部摇摆动作，塑造出优雅性感柔美的舞蹈语言，充分发挥出女性身体的阴柔之美。错综复

2排舞的分类与特点

排舞 ---- 排舞的分类与特点 Linedance Linedance Linedance Linedane

目录 CONTENTS 排舞的分类 01 排舞的特点 02

排舞的分类一、按照舞步组合结构分类可分为四类：（一）完整型排舞：不断重复固定的舞步组合。不论舞步动作还是方向变化均较简单，多数为初级水平的排舞。（二）组合型排舞：由两个或更多的舞步组合构成，且每一舞步组合的节拍数不一定相同，并不按照一定的规律进行循环，有的组合重复，有的组合不重复。（三）间奏型排舞：在固定的舞步组合外，还有一个或多个不一定相同的间奏舞步。间奏舞步一般不超过一个八拍。一半属于中级难度级别的排舞。（四）表演型排舞：舞步复杂，且无固定的舞步组合，属于最高难度级别的排舞。

排舞的分类二、按照舞步组合变化的方向分类可分为四类：（一）一个方向的排舞：面向十二点一个方向跳完所有舞步组合。（二）两个方向的排舞：面向十二点跳完舞步组合，再面向六点方向重复这一舞步组合。（三）三个方向的排舞：出现在间奏型排舞中。每完成一个舞步组合，都会按照顺时针或逆时针方向进行变化，在第三次舞步组合完成后，由于音乐间奏的关系又会回到舞蹈的初始方向。（四）四个方向的排舞：每完成一次舞步组合都会在一个新的方向开始动作。一般按照顺时针十二点、三点、六点、九点进行方向变化。也可以按照逆时针方向进行。

课程设计排舞的分类三、按照音乐和舞蹈的风格分类可分为六类：（一）升降起伏的（rise and fall）:运用升降和摆荡动作的舞蹈，强化重心的升降起伏。包括华尔兹（waltz，节拍为：123 456 ）、维也纳华尔兹(viennese waltz)、狐步舞（foxtrot)、快步舞（quickstep）（二）律动/轻松活泼的(pulse/lift):运用脉冲运动的舞蹈，强调重心律动的舞种。包括：波尔卡(polka,节拍为：1&2 3&4 5&6 7&8)、东海湾摇摆(ECS,节拍为： 1&2 34 5&6 78) 、牛仔(jive)、桑巴(samba)。（三）平滑的(smooth):运用平滑动作跳的舞蹈，强调重心平移的物种。包括：西海岸摇摆(ECS,节拍为： 12 3&4 5&6 或12 3&4 56 7&8）、夜总会(nightclub,节拍为： 1 2&3 4&5 6&7 8&) 、探戈(tango)。

舞蹈的特性(精)

舞蹈的特性 ?舞蹈的特性--舞蹈和其他艺术有哪些共同性?又有哪些区别? ?舞与诗、乐：诗是通过文字，诉诸读者，引发心灵感应、震撼，不具有直接可视性；乐是以音符为结构单位，表现内在激情，引发想象，无形可见；舞蹈有形可见，内在激情通过动作语言予以表达，流动持续。 ?舞蹈与雕塑、建筑、绘画：都有形可见，直接可视，但舞蹈又是流动的时间艺术。 ?舞蹈与电影：都有时空互构关系，但电影是镜头的衔接，舞蹈则是靠人体语言的动作流创造空间，心理活动的表现，前者可以借助技术手段，后者只有靠形体表达。 ?舞蹈与杂技武术：都直接可视，动作流的持续，但杂技、武术侧重技巧、竞技，更重于形式的“新”、“准”、“巧”，与舞蹈的内在表现和心灵震撼有显著区别。 ?闻一多先生曾在《说舞》一文中描绘了一场具有原始性质的澳洲的科罗波利舞。从那极富节奏和极度热狂、朴实粗犷的原始舞蹈中，我们看到了生命机能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不仅是“生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”，也是“一切艺术中最大综合性的艺术”。原始人的所有其他艺术——音乐、诗歌、雕塑、绘画等——都在这简单而奇妙的舞蹈中获得了意义。于是，生命的实在丰富了，艺术的世界诞生了。 ?自从黑格尔将舞蹈看作是“不完备的艺术”以来，在整个西方现代艺术哲学领域里，似乎只有苏珊?朗格、纳尔逊?古德曼把舞蹈与其他艺术相提并论。其实早在1938年，罗宾?乔治?科林伍德在《艺术原理》一书中就明确指出舞蹈在所有艺术形式中的突出地位。他从表现主义出发，认为艺术的本质既然是表现情感，而任何情感都要以语言的方式表现出来。因而每一种艺术形式也就成为一种特殊的语言。这里科林伍德同克罗齐一样，把艺术同语言视为一体。进而科林伍德又指出，“言语只是一种知识体系，它的特点在于每个姿势都产生出一种特征性的声音，从而使它既能通过眼睛又能通过耳朵加以领会”。一切种类的语言都与身体姿势具有这种关系。每一种语言或语言体系(言语、手势语言等)都是起源于全身姿势的原始语言的一个分支。在这种原始语言中，身体各部分的每一个动作和每一个固定姿态，都具有发音器官的动作在口头语言中所具有的同样意义。一个使用这类语言的人，说起话来，就将使用他身体的各个部分。科林伍德认为，这种全身性的动作姿态语言是惟一“实际存在”的语言，而我们今天称之为言语及各类的语言只是它的一部分，都是一种特殊化了的身体动作姿势形式。这样，以身体活动为惟一前提的艺术——舞蹈，就不仅是一切语言之母，而且也是一切艺术之母了。 ?朗格认为，一幅绘画是由虚的空间构成的，一首乐曲是在时间中运动和发展的乐音构成的，而舞蹈的构成材料是非物质的力，舞蹈演员创造的却是一个力的世界。这就是舞蹈艺术与其他艺术所不同的地方。应当说，朗格对艺术本质的领悟是深刻的。然而，她既没有真正找到各类艺术的特质，也不可能最终把握所有艺术共同的属性，更不可能确立舞蹈在整个艺术领域里的特殊地位。且不说音乐与绘画，单是对舞蹈的把握就不够准确。因为那仿佛是赋予舞蹈以生命的“非物质的力”不仅仅存在于舞蹈艺术中，我们从音乐高低、强弱、快慢、长短的运动中，从画面色彩的变幻、线条的对比上同样能够感受到这“力”的存在。作为“为知觉而存在”的非物质的力，不仅可以通过视觉，而且能够通过听觉等感官感觉到。问题的关键在于音乐、绘画和舞蹈等是如何以其特殊方式创造出这力的形象的。语言艺术创造的意境舞蹈不可能复制；绘画造成的感觉音乐无法取代。同样，舞蹈的形象也是语言难以描述的，音乐造成的氛围绘画难以企及。因而对于艺术，重要的不是可感的形象，而是创造性的想像。

舞蹈艺术有什么特点

舞蹈艺术有什么特点舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，使用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有很多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，因为人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存有；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也能够说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活，甚至生命的艺术。在远古的社会生活中，几乎没有比舞蹈更重要的事情了－婚丧嫁娶，生育献祭，播种丰收，驱病除邪，一切都离不开舞蹈。舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。新喀里多尼亚的北方，市场店铺里商人轮流出来跳舞以展示他们的商品；北昆士兰的居民跳着节日的环舞，一只一只地捕捉虱子；非洲喀麦隆的酋长因为背叛被处死刑时，甚至唱着歌跳着舞走向刑场。现代社会的舞蹈是相对于古代舞蹈的萎缩。所以回忆这位艺术之母的历程成了一场追溯生命激情和复兴人体文化的跋涉。德籍犹太学者库尔特.萨克斯从史学的角度，把世界的舞蹈分为

舞蹈的特质

舞蹈的特质：动作、时间、空间一、舞蹈的动作动作的性质（一） 1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化） 2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。 3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作） 4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。性质（二）力量性性质（三）表情的处理方式 1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。 2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。 3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。 4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多）性质（四）动作空间形与面的关系 1、近视觉：图多底少 2、远视觉：底多图少 3、规范平均的视觉感：图底均等性质（五）气息性 1、连贯性：如自然的抒情的 2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感 3、爆发性：现代舞居多 4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉性质（六）动作的创新 1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。 2、战胜自身对事物认识的局限性如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。动作谁想舞蹈谁就要考虑到动作。舞蹈时用身体动作，并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部

少儿舞蹈技巧：现代舞的十大特点

少儿舞蹈技巧：现代舞的十大特点 (1)现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。” (2)量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180 部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗？那么，先编出100 个糟糕的再说吧！” (3)美的概念在现代舞中早已不是的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。所以，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在使用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩- 放松”( Constraction- Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。 (dancelover编外话：做过新东方指定TOEFL阅读理解题的人应该对格莱姆的举例不陌生) (4)新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。即使新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。 (5)对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观点的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。 (6)对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。

（7）一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么？”这样一个哲学和美学命题。（8）可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗- 泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。” （9）思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。（10）有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。

健美操的概念,分类,特点

二、健美操的概念健美操是一项以有氧运动为基础，以健、力、美为特征，融体操、舞蹈、音乐为一体的身体练习。它既是健身美体、陶冶情操的大众健身方式，又是竞技运动的一个项目。 1、健美操的特点（一）集健美和健身于一体健美操是以健身为基础，根据人体解剖学、运动生理学、体育美学等多学科理论，为使人体健康健美地发展而编排的。健美操动作讲究健美大方，强调力度和弹性，练习内容讲求针对性和实效性，不仅能使身体各部位的关节、韧带、肌肉得到充分锻炼，使人体匀称和谐地发展，而且还能增强体质，培养健美的体形和风度，塑造健美的自我。因此，健美操是一项既注重外在美的锻炼，又强调内在美的培养的人体运动方式，对人的身心影响较为全面。（二）鲜明的节奏感和韵律感健美操是一种必须在音乐伴奏下进行的身体练习，音乐是健美操的灵魂。与艺术体操相比，健美操更强调动作的力度。因此，健美操的音乐节奏趋于鲜明强劲，风格更趋于热烈奔放。健美操音乐多取材于迪斯科、爵士、摇滚等现代音乐和具有上述特点的民族乐曲，而正是音乐中的高低、长短、强弱、快慢等有节奏的变化，使健美操更富有一种鲜明的现代韵律感。此外，旋律清晰、活泼轻快、情绪激奋的音乐，不仅能振奋练习者的精神，使人产生跃跃欲试的动感，而且还能使人在练习过程中，忘却疲劳，产生一种轻松愉快的心情。（三）动作的多变性和协调性健美操成套动作的多变性，不仅表现在动作的节奏和力度上，而且还表现在动作的复合性方面。其每节操很少是单个关节的局部动作，大多为多关节的同步运动。如在完成大幅度的上肢动作时，常伴有腰、膝、髋、踝和头部等的动作。这不仅可使身体各关节的活动次数成倍增长，而且还能有效地改善和提高人们身体的协调性。（四）广泛的群众性健美操是一项富有趣味性的运动，它能给人们带来热情奔放的情感体验，符合现代人追求健美、自娱自乐的需要，因此深受广大群众的喜爱。同时由于健美操，尤其是健身健美操，其练习形式多样，运动负荷和难度可以自我调节，不同年龄、性别、形体、素质、个性、气质的练习者都可酌情择项参加锻炼，各种人群都能从健美操练习中找到适合自己的练习方式，并通过训练增强体质，弥补自身的某些不足，并且还可从中获得乐趣。因而，健美操是男女老幼所青睐的一项运动。此外，由于健美操不受气候的影响，对场地、器材条件的要求不高，练习起来简便安全，适合不同地区、不同条件的单位和部门开展。因此，这项运动具有广泛的群众性。 2、什么是终身体育？终身体育是90年代以来体育的改革和发展中提出的一个新概念。终身体育，是指一个人终身进行身体锻炼和接受体育教育。终身体育的含义包括两个方面的内容：一是指人从生命开始至生命结束中学习与参加身体锻炼，使终身有明确的目的性，使体育成为一生生活中始终不可缺少的重要内容；二是在终身体育思想的指导下，以体育的体系化、整体化为目标，为人在不同时期、不同生活领域中提供参加体育活动机会的实践过程。学校体育是有目的、有计划、有系统地全面锻炼身体，促进身心健康，掌握体育的知识、技术、技能，养成锻炼身体的习惯，培养体育意识的重要时期。这个时期，身体锻炼的如何，直接影响着人的一生。我们要放眼未来，首先要从现在做起。保证现在精力旺盛地学习健美操，同时为终身体育打好基础，也为将来从事祖国的社会主义建设事业做准备。掌握健美操的知识、技能，学会自主的学习、锻炼。运用健美操的知识、技术、技能，科学锻炼身体的手段和方法，取得预期的锻炼效果。健美操的开展形式是可以多种多样的，可以自行练习，

舞蹈形式结构的特点

任何事物都是由内容和形式所构成的。人们对任何事物的认识，一般都要经过由表及里、由感性认识到理性认识的过程。这也就是说，要通过对客观事物外在的形式才能了解和认识其本质任何事物都是由内容和形式所构成的。人们对任何事物的认识，一般都要经过由表及里、由感性认识到理性认识的过程。这也就是说，要通过对客观事物外在的形式才能了解和认识其本质内容的。如果没有对事物外在形式的观察、感受和体验，就不可能有对其本质的了解和认识。辩证唯物主义的基本观点是：形式和内容是统一的。没有内容，就没有形式；而没有形式也就没有内容。没有形式的内容就不成其为内容，某种具体的内容，只存在于和一定的形式的统一之中。内容决 )定形式，形式又积极地作用和影响内容。舞蹈作品也不例外。舞蹈的内容存在于舞蹈的形式之中，舞蹈的内容只有通过舞蹈的形式才能表现出来。舞蹈的内容和舞蹈的形式是互为依存、互为制约、互为影响的，失去了这一方，那一方也就不存在。特别是，舞蹈是一种直观感受的空间性和时间性相结合的艺术，这种特性就决定了舞蹈是一种具有强烈形式感的艺术。舞蹈形式的艺术特征，正是舞蹈和其他艺术形式的区别所在。舞蹈创作就是赋予舞蹈作品所表现的生活内容以一定的舞蹈形式。因此，对舞蹈形式的进一步考察，就十分重要和不可缺少了。第一节舞蹈形式的感知结构

舞蹈形式是舞蹈内容的存在方式，对舞蹈的审美感知，就是对舞蹈形式这一客观存在的感知。由于舞蹈是一种时间性、空间性和综合性的人体动态的艺术，我们进行舞蹈的审美活动（舞蹈创作或舞蹈欣赏），必须对舞蹈形式的感知结构有一个比较清楚的了解。人们之所以能进行舞蹈的审美活动，就在于人类在 )社会文化历史的进化和人的生理、心理发展过程中，逐渐培养起人的审美感觉器官。与我们舞蹈艺术审美活动联系比较紧密的是人的视觉、听觉和动觉三种感觉器官。对舞蹈形式的感知，实际上就是对由舞蹈形式的物质外化形态的舞蹈形象的感知。舞蹈形象是存在于空间和时间中的人体动态的形象，因此这就离不开我们对舞蹈形式结构中的视觉形象、听觉形象和动觉形象的审美感知。一、视觉形象通过视觉器官所感知到的形象，包括色彩、线条和形状三个部分。 1．色彩色彩即光线（可见光谱部分）对于眼睛视神经的刺激作用所引起的不同感觉，一般可分两大类：无彩色（白色、黑色和灰色）和彩色（白色、黑色和灰色以外的颜色）。根据人们对颜色的生理和心理反应，各种颜色能引起特定的情感体验，如：红色一一热烈、庄严、兴奋。

舞蹈的分类

舞蹈的分类问题舞蹈的分类问题西方和中国的舞蹈分类是有一定区别的，而且舞蹈的分类没有统一的标准舞蹈以其参与形式分类，基本分为两类，一是表演舞蹈，二是实用舞蹈。表演舞蹈：一.传统表演舞蹈 1.东洋古代宫廷舞含日本德川、江户幕府及高丽时期 2.中国古代宫廷舞 3.古典芭蕾舞（Classic Ballet） 4.民族舞蹈西班牙弗拉明戈舞夏威夷草裙舞阿拉伯肚皮舞中国少数民族舞（蒙古、藏族、回族等等）

二.流行表演舞蹈 1.现代舞（Contemporary） 2.现代芭蕾舞（Modern Ballet） 3.国际标准交谊舞（体育舞蹈）（1）摩登舞（Modern Dance）华尔兹（Waltz）维也纳华尔兹（Viennese Waltz）探戈（Tango）狐步（Fox Trot）快步舞（Quick Step）（2）拉丁舞（Latin Dance）桑巴（Samba）伦巴（Rumba）恰恰（Cha Cha）斗牛（Paso Doble）

牛仔（Jive） 4.踢踏舞（Tap Dance） 5.街舞（Hip-hop） Popping（机械舞） Freestyle （自由式） Locking（锁舞） Old School Breaking（霹雳舞） House Wave（电流舞）等实用舞蹈：一.传统实用舞蹈宗教舞蹈西洋古代宫廷舞二.流行实用舞蹈

流行社交舞-主分快，慢，3，4步。土风舞国际民俗舞蹈秧歌舞霹雳舞迪斯科（Disco）爵士舞（Jazz）街头爵士舞（Street Jazz）这只是概述性的舞蹈分类，其实还有更多舞种没有参与这里的分类。比如：Krumping、小丑舞（Clowning）、百老汇（Broadway）、曼波舞（Mambo）、萨尔萨（Salsa）、哈斯尔（Hustle）、琳迪舞（Lindy Hop）、查尔斯顿（Charleston）、摇摆舞（Swing）、西迷舞（Shimmy）等等。在这里我要大力强调一点，就是街舞中女生跳的那种“New Jazz”，和真正的爵士舞是有很大区别的。。。。不要把“New Jazz”和爵士舞混为一谈。

国际舞蹈包括的种类有哪些

国际舞蹈包括的种类有哪些舞蹈是一种表演艺术，其表现也是各种各样的。国际舞蹈包括哪些种类?以下是为你整理的国际舞蹈包括的种类介绍，希望能帮到你。国际舞蹈包括的种类1、国际舞蹈的种类之拉丁舞拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式,深受拉美人民的喜爱,成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。 2、国际舞蹈的种类之摩登舞摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群,参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装,打领结,女士要着长裙,梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分,只确定优胜顺序,最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔

兹舞五个舞种。 3、国际舞蹈的简介和历史国际标准舞,又称“国标舞,原名称做“社交舞,英文为“BallroomDancing,为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会,法国革命后,BallroomDancing流传民间至今。第二次世界大战后,美国人将该舞蹈散播到全球各地,并形成一股跳舞热潮,至今不衰。摩登舞和拉丁舞风格迥异。摩登舞除了探戈外,都源于欧洲大陆,它的音乐时而激情昂扬,时而缠绵性感,动作细腻严谨,穿着十分讲究,体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。男士需身着燕尾服,白领结;女士则以飘逸,艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。拉丁舞除斗牛舞外,都源于美洲各国,它的音乐热情洋溢,奔放特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导,自由流畅,展现女性优美线条,动人入情,气氛迷人,生动活泼,热情奔放,充分表达了青春欢乐的气息,男士展现骠悍钢强,气势轩昂,威武雄壮的个性美。男士犹如绅士一般,风度翩翩,女士就像淑女一样,落落大方。当男士着装整洁,步入舞池,优雅地相邀舞伴,动作要从容得体;女士妆扮恰如其分,娴静等待。当音乐奏响时,男士和女士相互协作、共同配合,在舞蹈中始终小心

“中国舞蹈的分类”教学设计

“中国舞蹈的分类”教学设计一、教学目标：舞蹈概念的初步学习后，据中国舞蹈的风格特点划分，认识中国舞蹈的分类；二、教学重难点： 1、学会分辨中国舞蹈的风格特点，认知舞蹈的种类； 2、现代舞与当代舞的定义异同；三、教学课时：一课时四、教学流程： 1、概念复习：舞蹈是艺术的一种，是以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，是一门空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。 2、引出中国舞蹈的风格划分：古典舞民间舞芭蕾舞现代舞当代舞 3、中国古典舞：中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在

民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来。图片欣赏；视频欣赏《孔乙己》；讲述中国古典舞的舞蹈风格特点；中国民间舞：我国的民间舞源远流长,十分丰富,一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类。泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。图片欣赏；视频欣赏《东北秧歌》、《舞蹈串烧》；讲述中国民族民间舞的舞蹈风格特点；芭蕾舞：芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞，是一门综合性的舞台艺术。芭蕾舞是一门优雅、高贵而富有浪漫激情的艺术，20世纪中期传入中国后，成为中国艺苑中一株美丽而娇嫩的奇葩。由于芭蕾舞具有完全不同于中国传统舞蹈的艺术风格和审美精神，决定了它在中国的发展必然是一个曲折的过程。教师讲述并示范芭蕾舞的基本手位，基本脚位；图片欣赏；视频欣赏《白毛女》选段；讲述芭蕾舞的舞蹈风格特点；

中国舞蹈表演的特点和规律

中国舞蹈表演的特点和规律舞蹈表演学是整个舞蹈研究中不可缺少的重要组成部分。我国舞蹈艺术有几千年的发展历史，很多朝代都有着很多的舞蹈表演艺术家。中华人民共和国建立以来更是群星荟萃，四十多年来，他们在继承民族舞蹈传统和借鉴外来舞蹈的经验并结合中国的特色实行了成功地艺术创造，所以建构具有中国特色的舞蹈表演体系，创建中国舞蹈表演学理论的时机已经到来。根据我国舞蹈表演家的实践经验，以及与其他表演艺术和国外舞蹈表演艺术的比较，中国舞蹈表演的特点和规律能够概括为：以情带舞，以舞传情;动而合度，形变神真;技艺结合，引人入胜;风采独具，意韵长存。舞蹈是一种表情的艺术，舞蹈家采用任何形式实行表演，都是通过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使观众在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶治和感染。从舞蹈家内心之情，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。以舞带情，是从无形到有形。即将以舞带情，是从无形到有形。即将孕育于舞蹈家内心的无形之情，凭借训练有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情，是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象，激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、美化，有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术传达任务。舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类，即形、质、势。形，有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分; 质，有刚柔、

藏舞的分类和特点

藏舞的分类和特点藏舞的分类和特点藏舞的分类和特点几千年来，生息在雪域高原上的勤劳聪慧的藏族先民们，在漫长的沧海变桑田、猕猴变人的历史演变中，在征服大自然的斗争和阶级斗争的风云变换中创造了举世瞩目的古老歌舞艺术和具有浓厚的神秘色彩的宗教舞蹈羌姆。这些争芳吐艳、千姿百态的民族民间歌舞艺术，犹如闪烁在夜空中的繁星，遍布在幅员辽阔的万里高原上，它向世人展示出雪域高原人独特的壮丽风采。今天，人们都自豪地称道：能走路的会跳舞，会说话的能歌唱。能歌善舞是藏民族的天性，她使世界屋脊的雪域圣地变成为举世公认的歌舞的海洋。藏舞的分类：西藏地域辽阔，人口居住分散。由于各地区地理环境、生产方式、劳动对象不同，尤其是地理条件的差异和宗教文化的影响，城镇和农村、农村和牧区、牧区和森林地带形成了各自不同的舞蹈形态和形体动作。就目前发掘和发现的古代舞蹈以及前藏、后藏、昌都、阿里西部地区藏族民间舞和古典舞分布的现状来看，真是多彩多姿，五光十色：

有顿足为节，连臂踏歌，热烈欢腾的农村果谐（圆圈歌舞）；有踏步为节，重脚下节奏点子变化，热情欢快的堆谐（俗称踢踏舞）；有以歌为主，歌舞结合，悠扬雅曲的囊玛（内庭歌舞）；有踏地为节，喳、顿、踏相结合，顿挫有力的达谐（林区圈舞）；有注重情绪表现，舞姿优美豪放的农牧区果卓（旧称锅庄舞）；有圆润舒展，长袖翩翩，铃声震荡，粗犷激扬，重技巧动作，表现狂热情绪的热巴铃鼓舞；有羽锤翻飞，气吞山河的色玛卓（后藏的大鼓舞）和卓谐（前藏腰鼓舞）；有配合剧情表演、自成一体的藏戏性格舞蹈；有伴合劳动，激发劳动热情的勒谐哑剧性系列舞羌姆（俗称跳神）；

以及稀世罕见，古香古色，具有西域风味的宫廷乐舞噶尔（供云乐舞）等等。从动律上看，既有舞靴，又有舞袖；从韵律上讲，既有圆滑风，又有顿挫风，既有点的强烈音响，又有线的圆曲流动，呈现出同一民族不同形态的多风格特征。因此，西藏被称为歌舞的海洋并非溢美之词，而是藏民族历史悠久，文化灿烂的真实写照。尽管藏舞千姿百态，品种繁多，但若从它的纵轴和横面关系上综合考察，仍大体上可归结为：四系、四类和多品种、多风格。四系，即民间、宗教、戏曲、宫廷。四类，即民间舞果谐、堆谐、果卓、康谐等；宗教舞羌姆、祭祀舞、贡嘎尔鼓舞等；戏曲舞拉姆、格萨尔、希荣仲孜等；宫廷舞供云乐舞（嘎尔）等。然而，在多品种舞蹈中，即使是同一种民间舞蹈形式，各地也有不同的跳法和表演程序，呈现出同形式舞蹈的多风格特征。但是万

拉丁舞的特点

拉丁舞的特点、特色、分类你知道吗？拉丁舞包括各有风格的五项舞蹈：桑巴激情、恰恰活泼、伦巴婀娜、斗牛强劲、牛仔逗趣。它包含了体育、时尚、舞蹈、戏剧、艺术等元素，随意、休闲、放松、有较大的自由发挥空间，同时又充满激情、浪漫而富有活力，有着以下鲜明的特点： (一)别致的服饰精致美好的服装服饰是拉丁舞蹈的重要组成部分。拉丁舞服装款式、风格、颜色和花样都要求体现拉丁舞休闲、浪漫、随意、得体的特点。鞋子的颜色和大小也要求达到整体的协调和吻合。拉丁舞别致的服饰吸引了无数大学生的眼光，使他们接近并越来越喜爱这一运动形式。 I二)优美的音乐拉丁乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐，她以节奏为中心，优美、煽情、活泼、热烈，总是能够调动起大学生的青春的激情和浪漫。拉丁舞的健心功能也主要体现在它的优美音乐上，那些优美的音乐，让人忘却烦恼忧愁，投入到艺术的天地里，全身心得到放松。 (三)完美的体形拉丁舞男女选手“动…‘静”造型的交相辉映赋予拉丁舞丰富的表现手段，让他们舞出了自己最优美的体形。研究表明，拉丁舞练习对大学生身体形态指标影响非常大，总体表现为能降低练习者体重，减小腰围和上臂围；男生表现为体重和上臂围的显着下降；女生表现为腰围、臀围、上臂围的显着性下降。拉丁的音乐和舞蹈如此富有魅力，使它走进健身房成为一种必然。人们在感受拉丁热力的同时强健身体，可谓两全其美。把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了“有氧拉丁”。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方式的创意。

有氧拉丁自由随意、热情奔放、节奏明显，非常适合青年人。它要求百分之百的情绪投入，强调能量消耗，越是淋漓尽致地把拉丁的感觉发挥出来，就越能放开，无所顾忌，在音乐中释放身体，从而获得精神上和身体上的舒展。另外，它对动作的细节要求不高，只要能跟上节奏就好，它注重的是运动量和对髋、腰、胸、肩部等关节的活动。它并不是单纯的健美操，不要求整齐划一。一旦你有了到位的感觉，大胆释放自己的能量，随意、自由地扭动就可以了。一堂课坚持下来，腰部两侧和大腿内侧得到充分的锻炼。这也就是许多年轻人看中它能锻炼女性腰部、臀部和大腿，以防赘肉堆积的特别好处所在。深入人心的音乐和简单易学的步伐，使拉丁舞更民间化和大众化，在健身的同时还能学到热辣的舞蹈动作，这些都是有氧拉丁在健身房掀起热潮的真正原因。拉丁舞的特点浪漫――从某种意义上来说，拉丁舞是一个男女两性的能量交流。如何用一种关系、用一种生命、用一种身体的方式很美地表达出来，是拉丁舞核心的东西。激情――拉美的人说，在这一场舞蹈之后你会发现地板上有一种被爱灼伤过的痕迹。多元――拉丁舞蹈的概念实际上囊括了体育、时尚、舞蹈、戏剧、幽默等等，像精致美好的服装服饰也是拉丁舞蹈的一部分。

表演性舞蹈的分类介绍

表演性舞蹈的分类介绍表演性舞蹈又可分为群舞、单项舞蹈（单、双、三）、组舞、歌舞、舞剧等 1.群舞：它没有复杂的情节，而是以情代叙，重在意境和情绪的抒发，它没有多种人物角色，而是通过一个统一的集体形象，来塑造某个民族的某种性格。群舞又可分为“情绪舞”和“情节舞” 2.单项舞蹈(单、双、三）：单项舞蹈是一至三人表演的舞蹈，创作上有独到之处，（同时对演员有着较高的技术要求）。它或以形象生动、风格独特取胜，或情节动人、构思别致，或意境感人引起联想翩翩，或寓意深邃使人回味无穷，或兼而有之。在题材方面，独舞偏重情绪和技巧的发挥，而双人（三人）舞偏重于情节抓人，突出人物的刻画 3.组舞：组舞是将几个舞蹈贯穿在一个主题下的舞蹈形式。组舞中的每一个舞蹈又有其相对的独立性，也能够单独抽出来表演。 4.歌舞：歌舞是由舞蹈者边唱边跳实行表演的舞蹈，它是将“歌”与“舞”融为一体的艺术形式，是歌唱与舞蹈从并行的角度去表现、增强共同的主题、内容。 5.舞剧：舞剧是以舞蹈为主要表现手段的戏剧形式，它具有完整的戏剧结构，舞剧中的舞蹈一般分为情节性的舞蹈和表演性的舞蹈两类，形式上包括了独舞、双（三）人舞、群舞、组舞等。情节性的舞蹈表现舞剧的剧情，从中刻画人舞的性格和行为，表演性的舞蹈是剧情中作为舞蹈表演而出现的——既舞中之舞。舞剧中的独舞，多表现人物内心的独白极其性格、情绪等；双人舞是用来刻画舞剧中人物之间的关系、感情和矛盾、冲突；群舞在舞剧中是作为表演性的舞蹈或在剧情中表现群众情绪的舞蹈场面。这些舞蹈形式加上必要的哑剧成分，按舞剧内容情节的需要交替出现，融会贯通，就形成了舞剧的形式。

舞蹈艺术与各民族舞特点

舞蹈艺术舞蹈作用：舞蹈起源于劳动，于文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们（表演者、欣赏者）的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，将有助于幼儿音乐、动作、节奏感等多方面的发展。它对幼儿走、跑、跳基本动作的协调、灵活和动作的美感起良好的促进作用。它可以增强幼儿学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高对音乐和舞蹈的想象和表现能力。在学习过程中可以丰富幼儿的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格。少儿学习舞蹈的好处是非常多的，它可以塑造美丽，增添魅力，锻炼体力，磨练毅力，丰富想像力，舞出宝贝的气质。舞蹈基本理论主要包括：舞蹈和生活的关系及其相互作用，舞蹈艺术的本质和特性、舞蹈的起源和发展、舞蹈的内容和形式、舞蹈的种类和体裁、舞蹈和其他艺术的关系等基本问题。舞蹈应用理论主要包括：舞蹈创作理论（或称舞蹈编导理论）、舞蹈表演理论和舞蹈教育理论等。舞蹈创作理论主要研究舞蹈创作的一般规律和创作各类体裁舞蹈的特殊规律、舞蹈创作的过程、舞蹈的创作方法，以及舞蹈编导所应具备的专业知识、能力和技巧。学习舞蹈的好处：1.形体优美：经过舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使人站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。 2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的

(推荐)傣族舞蹈特点

傣族舞蹈表演特征要鉴赏一个民族或是一个大家的艺术风格，首先就得了解这个民族的特点和和他们的艺术表现形式以及各种历史文化。只有对他们的历史文化有深刻了解的人才能体会他们的艺术含义，达到感情的共鸣，下面我们先来看傣族的历史和文化。傣族主要分布在云南省西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州和耿马、孟连傣族自治县。傣族是跨国界的民族，分布地区与邻国老挝、缅甸、越南毗邻。由于傣族有用金、银铂包齿，以墨染齿和纹面为美的习俗，所以在唐代文献中有称傣族为“金齿”、“银齿”和“绣面”的记载。清代起改称傣族为“百夷”。直到新中国成立后，根据傣族人民的共同意愿确定“族称”为“傣族”。傣族人民信奉小乘佛教，他们有许多宗教节日，在众多的宗教节日里，举行各种集会，庆祝表演，所以产生了自己独特的文化和民族舞蹈风格。傣族人喜欢孔雀，在他们的心目中孔雀是善良，智慧，美丽，纯洁以及幸福的象征，关于孔雀的羽毛有一个还有一个美丽的传说，后来的著名的《孔雀舞》就反映了孔雀在他们心目中的地位。他们喜欢水，水是柔和，纯洁以及真诚的象征，并且他们世代依山傍水而居，他们勤劳，勇敢，被称为“水一样的民族”，外柔内刚，他们对水有着特殊而深厚的感情，从《水》这段著名的舞蹈中科初见端倪，，每年六月中旬他们会举行一年一度的“泼水节”，场面甚是热闹和壮观。除了孔雀和水外，傣族人对大象也是一往情深，在他们的历史和文化里，大象扮演重要角色，不仅可以用来耕地，还可以用来组队打仗。这个庞然大物始终贯穿他们的整个历史，在古时候傣族所聚集区就称为“大象之国”，现在，大象作为他们一种财富的象征。除了这些文化，傣族人另一大特色就是著名而独具特色的乐器“象脚鼓”，从小孩到老人，舞者到乐师，不用合练他们也能很有默契的配合。这就是对傣族历史和文化简要的介绍，只有了解了他们，才能明白一些舞蹈中独特的意象。

五支舞的风格特点

拉丁舞五个舞的风格特点 1、恰恰- 脆恰恰是活泼俏皮的，动作干净利落，基本功差的容易拖泥带水，就像写字潦草一样，细节的地方看不到，另外恰恰音乐本来就是很欢快的，不干脆的话，很难来得及，重心转换得很难到位，另外脚背难以绷直，推到脚尖形成。 2、伦巴- 柔虽然伦巴是刚柔并济的舞蹈，但是主流还是延伸舒展，身体呼吸导致的后背和手臂的延伸，使这个舞蹈更加缠绵、浪漫。现在赛场上很多选手都在做爆发力，大家忽视了爆发后的细节是最美的，例如烟花冲到天空，那种冲击力确实很震撼，但是到达顶峰后的绽放才是最美的。伦巴中的爆发之后，往往是美不可言，细腻无比的延伸，而不是断掉，戛然而止。 3、牛仔- 弹牛仔就是一种弹蹦的舞蹈，各种踢腿、各种弹跳，加上吸腿和收腹！形成了牛仔欢快、轻盈的风格。对脚踝的弹力要求很高。不得不承认黑池老派风格的摆荡，让牛仔更加有趣、丰富，这种玩感觉的动作更多在慢速牛仔的表演中，特别对于WDSF这种体育赛事中，你在一群生龙活虎的玩杂技的运动员中，玩摆荡，玩社交。确实格格不入。现在赛事中，高弹跳、变化踢腿已经成了主流。

4、桑巴- 实桑巴对胯的要求的确非常高，其实更多的力量来自于地面，就像在沙滩上跳舞一样，你要不断感受沙子的阻力和踩沙子时的那种控制力，脚尖、脚掌、脚后跟依次落地的同时，要求膝盖的弯曲形成前后的反弹，要求你的身体重心控制得更加严格，在你出腿的时候，主力腿发力要求你有足够强的力量推动重心，所以“实”就是一种感受力量的表现。 5、斗牛- 刚刚是阳刚、勇猛、有力量的意思，斗牛士那种勇士形象在舞蹈上就要体现出来，而女士扮演的角色比较多，有牛（被刺的对象）、有斗篷（被男士握持摆动）、有西班牙女郎（带有弗拉明戈舞蹈特色为勇士加油喝彩）。俄罗斯的大谢尔盖目前被认为斗牛舞最好的舞者，他的健壮的体魄、专注的眼神、让斗牛士成为勇敢的象征。