舞蹈毕业论文教学大纲

舞蹈毕业论文教学大纲

一、教学的目的与要求

毕业论文是本专业一门重要的基础课，其总的目的就是训练学生的实事求是的分析问题能力，培养形象思维、逻辑思维的能力，锻炼运用语言文字的能力，掌握阐述正确的论点，归纳其理论观点，并尝试将其运用于舞蹈理论建设，使学生具备一定的论文写作水平和必备的辞章修养。

二、课程内容的安排

第一节立论文的写作

一、如何确立论文的论点

二、怎样选择立论文的论据

三、怎样进行立论文的论证

复习思考题：

1、确立论文的基本要求有哪些？提出论点的方式有哪些？

2、选择论据的基本标准有哪些？

3、如何运用各种论证方法去论证立论文的总论点和分论点？在行文中要注意些什么？

第二节驳论文的写作

一、怎样树“靶子”

二、怎样选择突破口

三、反驳的途径和方法

复习思考题：

1、树“靶子”应注意些什么？

2、在驳论文的写作中从何处下笔反驳更为合适，从哪里进步更顺利？

3、反驳的途径主要有哪三种？

第三节议论文的语方要求

一、论述逻辑性要强

二、要富有感染力

复习思考题：

1、按照标题语言概括简练的要求，自拟几个议论文题目，进行拟题练习。

四、毕业论文写作

通过学生对该课程的学习，在指导教师的指导下结合本科专业的要求，进行毕业论文写作。

五、教材：《舞蹈写作教程》于平著

《舞蹈评论教程》于平著

六、参考教材：《基础写作教程》王纯德，李祖琳主编

《大学写作教程》司有和主编

七、教学时数及安排

本课程总学时5周

舞蹈毕业的论文开题报告

舞蹈毕业的论文开题报告 舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，舞蹈专业的同学们又该如何设计论文的开题报告呢? (一)天鹅湖的创作背景 一部芭蕾史，上下五百年。在这漫长的历史中，《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时，它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象，代表着古典芭蕾的最高成就。 在世界芭蕾舞蹈的历史中，俄罗斯芭蕾起步较晚，而且看起来好像是被统治者作为一种“先进的白色文化”，强行从西欧引进一样的不情愿。不过，俄罗斯人一旦建树起自己在文化艺术方面的精神家园，就充分地体现出本民族特有的大气磅礴、凝重深厚、气势昂扬、热情四射的意蕴，更开创出一片崭新的天地。尽管迟至16世纪初才形成统一的俄罗斯国家，1721年才定名为俄罗斯帝国，1922年才由15个加盟共和国组成苏联，但是他们左顾右盼、东西借鉴的外国遗产更为丰富多彩，发扬自己民族传统的精神更为执着，作为世界大国的霸气在文艺方面体现得更为强悍。不管从哪个层面上来看，俄罗斯的文化艺术都发育得非常健全，其中的芭蕾艺术，尤其是古典芭曹，颇为令人瞩目。

(二)天鹅湖的发展历程 芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，一部芭蕾史，上下500年。在灿若星辰的经典剧目中，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁，审美需求的变化，《天鹅湖》也发生了巨大的改变，一部是古典的经典之作，一部是现代的惊人作品，它们同样经历了百年发展与变化，让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。 “古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”，在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生，成就了一批芭蕾人才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于德国古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起，互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。 20世纪初，当“古典芭蕾”在俄罗斯达到鼎盛时期后开始下滑时，其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想，只能随着俄国芭蕾经纪人谢尔盖?佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义向巴黎进军，用大批清新别致的新作品，为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。

72本科学前教育专业毕业论文题目参考

72本科学前教育专业毕业论文题目参考 话题:,幼儿心理,心理健康,注意事项 本科学前教育专业毕业论文题目参考 一、论文写作的注意事项 （一）选择合适的论文题目 首先,要选择有浓厚研究兴趣的题目.对研究课题有浓厚的兴趣, 会表现出更大的毅力和主观能动性.使人克服困难,集中精力去研究. 其次,选择能够发挥自己业务特长的题目.研究者应从个人的条件、 能力出发来选择和确立论题.在选题时,要考虑你对本专业领域中的 哪一部分最熟悉,最有把握,就选择哪个论题.再次,选择自己占有资 料较为充分的的题目.资料是研究的基础,要充分掌握在题目限定范 围内的材料,尽可能搜集必要的典型的材料.最后,寻找空白点和薄弱 环节.目前,教育科研的内容非常丰富,对热点问题的研究也很多,对 于刚刚起步的研究者来说,最好选择那些尚未有人研究或虽然已经有 人着手研究但还有许多问题没有得到解决的论题.另外,在选择论文 题目时还要注意:避免选题过大、过难和选题陈旧, （二）立论要科学,观点要创新 论文的科学性是指文章的基本观点和内容能够反映事物发展的客观规律.文章的基本观点必须是从对具体材料的分析研究中产生出来,而不是主观臆想的.判断一篇论文有无价值或价值之大小,首先是看 文章观点和内容的科学性如何.文章的科学性通常取决于作者在观察、分析问题时能否坚持实事求是的科学态度.在科学研究中,既不容许 夹杂个人的偏见,又不能人云亦云, 更不能不着边际地凭空臆想,而必须从分析出发,力争做到如实反映事物的本来面目. 论文的创新是其价值所在.文章的创新性,一般来说,就是要求不 能简单地重复前人的观点,而必须有自己的独立见解.它可以表现为

合唱艺术的美学特征分析

合唱艺术的美学特征分析 合唱艺术的美学特征分析 内容简介： 歌者不仅要演奏乐器，还要自己做乐器，声带、肺等器官是父母给的，不是真正意义上的乐器，所以要想把歌唱好，歌者先要把乐器做好。这个乐器做不好，就会出现高音上不去低音下不来、只能唱响不能唱轻、只能唱刚不能唱柔的现象，影响歌曲 论文格式论文范文毕业论文 歌者不仅要演奏乐器，还要自己做乐器，声带、肺等器官是父母给的，不是真正意义上的乐器，所以要想把歌唱好，歌者先要把乐器做好。这个乐器做不好，就会出现高音上不去低音下不来、只能唱响不能唱轻、只能唱刚不能唱柔的现象，影响歌曲情感的表达。作为声乐教师，我们总会在平时的训练中忽略发声训练，甚至有许多青年教师并不知道发声训练的意义与地位，而这正是我们在声乐教学中必须加强的训练方向。 一、建立固定的练声习惯众所周知，强迫去完成的事情，即使去做了也不会获得好的效果。因此，在练习时，把练声当成一种兴趣远比当成任务来完成更有效果。而要把声乐练习当成兴趣，就必须先从思想上建立固定的练声习惯。学生抵制练声的原因，常常是因为觉得练声是一种任务，它限制了自身的卞动性和乐趣。特别是在规定情况下去练习自己不想学的东西，不仅找不到感觉，还会越练越别扭，心情急躁。这时，教师可以让学生随意选择一些自己想听的音乐，看看乐理基础方而的书籍，以减轻学生的心理压力，让练声计划变得可行

起来。此外，对于练声的目标也应该给自己定一个期限。比如，有的学生在平时不练声，等到上声乐课时，前一天才加倍练习，这样的练习并不能取得实质性的进步。所以，在声乐练习时间的管理方而，教师需要帮助学生制定一个合理的、略有紧迫感的，可以让自己不断努力的时间期限，让学生建立固定的练声习惯。 二、明确发声练习的目的发声练习最主要的目的就是为了提高歌唱者的发声能力，让他们能够灵活调动生理机能发声，保证各个歌唱器官能够协调运作，这样就有助于歌唱者养成良好的发声习惯，让他们保持较好的发声状态。要达到这一目的，歌唱者必须要灵活掌握各种声音技巧，并接受系统的、有规律的、有针对性的发声练习。因为良好的发声技术能够提高歌唱表现力，为优美的演唱服务。所以，在声乐教学中，教师要引导学生学会调整发声状态，对日常练习中随意自然的发声习惯进行相应调整，并以歌唱时的习惯和状态要求自己，巩固自己的发声状态，将良好的状态融入到歌唱中去。明确了练声目标，自然就会达到利一学的练声效果。 三、掌握发声练习的几大要求 1.呼吸。每位歌唱者一定要充分理解如何使用气息、如何控制气息。这是因为气息是声乐功能中重要的一个环节，决定着歌唱的好坏。演唱者只有充分认识呼吸的重要性，才能在歌唱发声练习中练好呼吸基本功。 喉咙。喉咙作为歌唱发声训练的关键要素，是歌唱者必须要掌握的声乐技巧。歌唱者既要学会打开喉咙，又要学会稳定喉咙。部分歌唱者在声音上这样那样的毛病都与喉咙有关，他们往往在歌唱时无法

本科舞蹈毕业论文

毕业论文课题申报表 题目：浅谈道具在民族舞中的应用 选题背景 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约的即兴表演，但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与道具的紧密结合，巧用道具，技艺结合，这形式自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容。，中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。 50年代初，在政府的大力提倡和认真实施下，大规模地开展了“抢救遗产”的工作。体现在舞蹈领域，就是有效的考察、搜集、整理散见于民间的各种民间舞蹈，通过加工——再创作，以其精华展现于舞台。随着我国加入世贸，与世界联系紧密，竞争领域不仅表现在经济、政治，而且拓展到文化领域，民族舞就是文化领域非常重要的一个方面。中华文化博大精深，源远流长，历史悠久的中华舞蹈为其注入了生机和活力，民族的就是世界的。道具在民族舞中具有重要作用，为其增添了灵动，道具与舞蹈结合，相得益彰，更显东方神韵。 主要内容 本课题从道具出发研究民族舞的发展历史，主要内容包括：一是民族舞的概述及特点、分类。二是道具在民族舞中的重要作用及应用；三是总结道具在民族舞中优点及不足并提出改善策略。 论文框架 浅谈道具在民族舞中的应用 一、民族舞的概述 （一）民族舞的概念 （二）民族舞的分类 （三）民族舞的特点 二、道具在民族舞中的重要作用及应用 （一）道具的概念和道具在民族舞中的重要作用

1. 道具的概念 2. 道具在民族舞中的重要作用（二）道具在民族舞中的应用 三、道具在民族舞中的应用总结及改善策略（一）道具在民族舞中应用的优缺点的总结 1.道具在民族舞中应用的优缺点 2.道具在名族舞中应用的总结（二）改善策略

长江大学毕业设计(舞蹈专场)任务书

长江大学毕业设计(毕业舞蹈专场)申报、审核表（—学年）

请写明题目来源单位；若为实验室建设，写明为哪个实验室，哪项技术改造或实验项目开发。

长江大学毕业设计(舞蹈专场)任务书 学院（系）专业班级 学生姓名指导教师/职称 1.毕业设计(舞蹈专场)题目： 2.毕业设计（舞蹈专场）起止时间：年月日～年月日3．毕业设计(舞蹈专场)所需书目、音响等资料（指导教师选定部分） 4．毕业设计(舞蹈专场)应完成的主要内容

5．毕业设计(舞蹈专场)的目标及具体要求 6、完成毕业设计(舞蹈专场)所需的条件及上机时数要求 任务书批准日期年月日教研室(系)主任(签字) 任务书下达日期年月日指导教师(签字) 完成任务日期年月日学生（签名）

长江大学 毕业设计(舞蹈专场)申请报告 项目名称_______________________________ 项目类别_______________________________ 学院（系）_______________________________ 专业班级_______________________________ 学生姓名_______________________________ 指导教师_______________________________ 辅导教师_______________________________ 报告日期_______________________________

毕业设计(舞蹈专场)申请报告撰写内容及要求 一、毕业设计（舞蹈专场）的目的和意义 二、毕业设计（舞蹈专场）的策划方案 1、参加方式 2、舞蹈节目及要求 3、舞蹈专场时间 4、为毕业舞蹈专场综述撰写提纲 三、舞蹈专场工作进度及时间安排 四、完成毕业设计（舞蹈专场）应具备的条件 五、审查意见 1、指导教师审查意见（附带签名） 2、教研室（系）审查意见（附带签名） 3、院毕业设计工作领导小组审查意见（附带签名） 注1：格式要求： （1）项目名称：要求与毕业设计（论文）题目名称一致，小二号，黑体加粗，居中，段前后各空一行。 （2）学生、指导教师和教学单位署名：学生、指导教师及所在单位（院系或工作单位）在题目下隔一行，居中，格式：学生：×××，×××学院（系），另起一行居中，格式：指导教师：×××，工作单位，署名采用小四号仿宋体。 （3）申请报告正文，撰写格式按毕业设计(论文)的排版格式规范要求。 注2：项目类别是指“毕业设计”。 - Ⅱ -

舞蹈学专业人才培养方案

舞蹈学专业人才培养方案 (专业代码：050409） 一、舞蹈学专业教育的历史、现状与发展方向 舞蹈艺术有着悠久的历史。随着西方舞蹈的引入，在中国近代史上，开创了舞蹈事业新的篇章。1926 年唐槐秋在上海开设了由中国人创办的第一所舞蹈教学机构“交际跳舞学社（南国高等交际舞跳舞学社）”；1931 年秋，中国近现代舞蹈早期代表人物吴晓邦在上海成立“晓邦舞蹈学校”，是第一所专业的舞蹈学校。新中国成立后，作为中国舞蹈教育最高学府的北京舞蹈学院于1954年成立，标志着我国舞蹈教育又前进了一大步。 我区是舞蹈大区，具有得天独厚的舞蹈传统，在老一辈贾作光等大师的努力下，内蒙古的舞蹈事业尤其是蒙古舞享有盛誉。我院舞蹈学专业开设于2004年，蒙汉合班招收本科生。在不断研究完善教学模式、教学内容与教学方法的同时也进行了作品创作和舞蹈表演的实践。先后荣获内蒙古自治区“五个一工程”奖和全国“桃李杯”舞蹈比赛奖。并获华北五省区市舞蹈比赛金、银奖，多次参加各种晚会和演出。目前，本专业在学校的大力支持和我院师生的共同努力下，专业目标、课程结构和体系、教学方式和方法日趋成熟和完善。 我们秉承既往之长，发挥地区优势、民族特色，积极探索、改进和完善舞蹈学专业人才培养目标模式，以适应社会对舞蹈学专业人才需求，并使得本专业课程结构和课程体系日趋科学合理。通过不断研究完善教学模式、内容与方法，培养出能演、能教、能编的舞蹈专门人才。 二、舞蹈学专业人才培养目标 本专业培养具有艺术、品德及其能力素养、艺术审美，具有较为宽阔的艺术文化视野和艺术知识结构，掌握舞蹈学专业的理论、知识、技能，具备舞蹈教学与实践能力，具有艺术创新精神,从事舞蹈教学、编导及表演的高级舞蹈专业专门人才。 三、舞蹈学专业人才培养规格 1、学制：4年，学生可在3-6年完成学业。 2、毕业标准：符合《内蒙古师范大学本科学生毕业标准》要求，准予毕业。 3、授予学位：符合《内蒙古师范大学学士学位评定工作细则》要求，授予文学学士学位。 4、人才培养规格：本专业学生主要学习马克思主义文艺理论的基本知识, 熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，有较强的审美感觉和创造性思维，掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有专业舞蹈表演及科研能力。

舞蹈专业毕业论文 舞蹈《血色童心》毕业表演作品阐释

中国网络大学CHINESE NETWORK UNIVERSITY 本科毕业设计(论文)舞蹈《血色童心》毕业表演作品阐释 院系名称：网络学院 专业： 学生姓名：小明 学号：123456789 指导老师：李教授 中国网络大学教务处制 2018年3月20日

舞蹈《血色童心》毕业表演作品阐释 舞蹈《血色童心》的舞蹈动作语言的最大特点是结合了中国古典舞里面扎实的基本功和中国当代舞里面的情景故事，是中国古典舞到当代舞的一个过渡时期，并没有停留在原古典舞的风格上，中间用了很多当代舞元素的展示，用故事的形式将动作语汇加以提炼，夸张，发展和变化，使动作所要表达的此时此刻的故事情节和人物心理服务将风格转化为一种革命精神的象征，从而突出了舞蹈的个性。作品结构精炼，严谨。当代舞《血色童心》是以战争时期一个失去父亲的孩子为背景原型，从小孩的感官出发，以孩子的天真和童真，体现了孩子对当时法西斯的痛恨和对父亲的思念。

一舞蹈《血色童心》作品内容 舞蹈《血色童心》是当时中国革命时期一个真实故事。在中国革命战争爆发后，他们小小的心灵饱受着战争创伤，同时也在战火中锻炼得更加坚强，和对战争的残酷表现，是多元素结合，其中通过音乐的沉重的渲染，结合动作的表达。呈现了一个中国革命烈士遗孤看着自己的父亲被刽子手杀害的现场和自己的成长，继承革命事业的精神。表达出了当时战争的残酷过程和对父亲的思念对革命事业的大无畏精神。这支舞蹈手法中结合了当时的时代背景和当时的生活情况，其中用了一段独白、演员在台上用干净的舞蹈动作和纯真的感情表达出了一个天真可爱的孩子形象和对当时父亲被害现场的回忆，安静的场面给了我们很多回忆和想象空间。音乐在独白的尾声中慢慢响起孩子从一个无知的少年继承父亲的革命事业的艰苦奋斗精神，最后音乐停止了，一段安抚人心的音乐出现表现了革命的成功和看到了胜利的希望。展现出了中华儿女对革命的奋斗精神，为革命的胜利坚苦奋斗精神，舞蹈作品中表达了当时战争的残酷和遗孤对当时革命烈士的思念，对革命胜利的希望和对和平的向往。 二. 舞蹈《血色童心》表演及二度创作 ①．舞蹈动作的素材的来源 舞蹈《血色童心》的舞蹈动作语言的最大特点是结合了中国古典舞里面扎实的基本功和中国当代舞里面的情景故事，是中国古典舞到当代舞的一个过渡时期，并没有停留在原古典舞的风格上，中间用了很多当代舞元素的展示，用故事的形式将动作语汇加以提炼，夸张，发展和变化，使动作所要表达的此时此刻的故事情节和人物心理服务将风格转化为一种革命精神的象征，从而突出了舞蹈的个性。作品结构精炼，严谨，大致分为三部分。 第一部分，回忆，我一个人着纸飞机在台上玩耍，表现一个天真可爱的小孩，随着一个定点灯光的开启和独白的开始（我妈妈没有跟我讲过故事，没有给我买过新衣服，我只见过爸爸一次，那是在杀他的刑场上，他的腿断了，他是被人拖进刑场的，是被国民党反动派用砸刀拦腰切断的）。我进入舞蹈动作状态，动作轻巧而震撼人心。安静的独白和灵巧的舞蹈动作仿佛把人带进了当时革命时期的凄凉场面。主要表现了

装饰与绘画论文参考文献范例

https://www.wendangku.net/doc/319390002.html, 装饰与绘画论文参考文献 一、装饰与绘画论文期刊参考文献 [1].明末清初民窑瓷笔筒青花装饰的绘画性研究. 《美术教育研究》.2014年20期.孔瑞.窦筱. [2].浅析现代陶瓷装饰与绘画的渊源关系. 《中国陶瓷工业》.2009年5期.周雨萍.卢麒. [3].醴陵釉下五彩瓷装饰的绘画性与工艺性特征. 《陶瓷科学与艺术》.2006年4期.周益军.黄小玲. [5].装饰性绘画历史及创作规律初探. 《长春教育学院学报》.2011年10期.丁婷. [6].浅谈现代装饰性绘画构图的艺术特色. 《文艺生活·文海艺苑》.2010年12期.王娟.覃宝钢. [7].装饰性绘画在卫生美术中的运用. 《中国健康教育》.被中信所《中国科技期刊引证报告》收录ISTIC.2002年9期.张立新. [8]装饰与绘画——常书鸿装饰艺术思想探议. 《装饰》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2005年11期.刘晓毅. [9].论装饰绘画的艺术特征. 《美术界》.2015年6期.陈良. [10].装饰绘画本体构成元素研究. 《艺海》.2015年3期.郑敏. 二、装饰与绘画论文参考文献学位论文类 [1].装饰性绘画的现代语言学转向. 作者：李洁.四川美术学院2007（学位年度） [2].传承与创新——浅析综合材料在装饰性绘画中的运用. 作者：金啸峰.艺术设计苏州大学2012（学位年度）

https://www.wendangku.net/doc/319390002.html, [3].装饰绘画本体构成元素探析.被引次数：9 作者：程文娟.美术学上海师范大学2007（学位年度） [4].论工笔人物画的装饰美——与我的创作实践. 作者：邓馨.工业设计工程苏州大学2011（学位年度） [5].试论现当代绘画对伊斯兰细密画装饰语言的借鉴与发展. 作者：沈静.美术学青岛科技大学2012（学位年度） [6].中俄（苏）装饰、绘画的比较研究. 作者：任远.美术学哈尔滨师范大学2015（学位年度） [7].从“传统”到“现代”——谈克里姆特人物绘画艺术的演化. 作者：王艺寓.美术学厦门大学2014（学位年度） [8].装饰艺术形式美的研究.被引次数：4 作者：马婷婷.美术学辽宁师范大学2012（学位年度） [9].《母与子》创作解析. 作者：顾静静.美术安徽大学2014（学位年度） [10].论闫平油画语言的装饰性.被引次数：1 作者：王同同.美术学安徽大学2012（学位年度） 三、装饰与绘画论文专著参考文献 [1]近代景德镇瓷画装饰的历史意义. 熊微，2006首届ISCAEE2006中国清华大学国际陶艺教育交流年会 [2]壁画与建筑. 宋长青，2009中国建筑学会建筑师分会2009学术年会 [3]涂料的发展方向. 洪啸吟，2006中国化工学会2006年年会暨全国第二届化工新材料学术技术报告会 [4]绘画境界的生成属性和当代价值. 张映辉，20042004年世界文化遗产亚洲国际研讨会 [5]浅议设计色彩传统教学模式的突破. 张汉军，20072007年中国科学技术协会年会

浅谈拉丁舞的技巧及其训练方法毕业论文

LUOYANG NORMAL UNIVERSITY 2016届本科毕业论文 浅谈拉丁舞的技巧及其训练方法 院（系）名称体育学院 专业名称舞蹈学（体育舞蹈方向）学生姓名 学号120884034 指导教师*** 讲师 完成时间2016 年4月20日

目录 摘要： (1) 关键词： (1) 1前言 (1) 2 研究对象与方法 (1) 2.1 研究对象 (1) 2.2 研究方法 (1) 2.2.1 文献资料法 (1) 2.2.2观察法 (2) 2.2.3访谈法 (2) 2.2.4 逻辑分析法 (2) 3拉丁舞技巧概述 (2) 3.1学习拉丁舞技巧的目的 (3) 3.2拉丁舞的身体技巧 (3) 3.2.1基本姿态 (3) 3.2.2柔韧性 (3) 3.2.3速度与力量 (3) 3.2.4身体控制力 (4) 3.3拉丁舞的运步技巧 (4) 3.3.1旋转与转体 (4) 3.3.2重心的转移 (4) 3.3.3引带与跟随 (5) 3.4拉丁舞音乐运用技巧 (5) 3.4.1听懂节奏 (5) 3.4.2音乐与情感融合 (5) 4 拉丁舞技巧的训练方法 (6) 4.1身体技巧的训练方法 (6) 4.1.1 基本姿态的训练方法 (6) 4.1.2身体柔韧的训练方法 (6) 4.1.3速度与力量的训练方法 (7) 4.1.4身体控制力的训练方法 (8) 4.2运步技巧的训练方法 (8) 4.2.1旋转与转体的练习方法 (8) 4.2.2重心移动的练习方法 (9) 4.2.3引带与跟随的练习方法 (9) 4.3音乐节奏的练习方法 (9) 5结论与分析 (9) 参考文献 (10) ABSTRACT (11) 致谢 (12)

浅论舞蹈与音乐的论文

浅论舞蹈与音乐的论文 论文关键词：舞蹈音乐教育修养 论文摘要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。 舞蹈与音乐都是古老的艺术形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。可是在当下社会一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。 舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在历史上、结构上、旋律上及各民族舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。 舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。 我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面： 舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。 由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体语言表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音

关于舞蹈专业的论文

关于舞蹈专业的论文 舞蹈专业在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、 审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用。 摘要：民间舞蹈是一种文化现象，是通过人类的肢体动作 和情感表现出来的，其反映的是历史，传达的是情谊，抒发的 是时人们的情怀。在原始社会的时候就已经有了舞蹈，只是那 个时候还没有的舞蹈这个专属名词，那个时候，人们在狩猎的 过程中、征战及类似的祭祀活动中就已经有所体现。在奴隶社 会才真正形成舞蹈，奴隶社会时期是分化时期，其中的一部分 人成为隶主，另一部分人成为奴隶。在这种情况下，专门为奴 隶主表演的舞蹈逐渐演变成宫廷舞蹈，而奴隶用于生产生活自 娱的舞蹈成为了民间舞蹈。在历史的演变中，相当一部分民族 因没有本民族的文字，未能将舞蹈文化记录下来，但是民族舞 蹈在人们一代又一代的传承中却得以保留。在新中国时期，还 有一些比较落后地区仍保留着原始形态舞蹈。我国是由多民族 国家组成的，由于民族历史、宗教信仰方式、风土人情等的不同，使我国的舞蹈文化更具多样性，现在这些多样性的舞蹈， 仍然影响当代舞蹈教育，为舞蹈教育的发展提供了宝贵的遗产。舞蹈文化是在民族舞蹈发展中形成的，其生存发展空间不仅包 括自然环境，还包括社会文化环境。随着时代的发展，舞蹈文 化的生存空间，呈现出多元化、交叉的立体形态。大部分舞蹈 在传承发展中，仍保留着原来的原始形态，虽然一些舞蹈已经 异化，但是还是有一些原始形态存在着的。不管历史如何发展，

舞蹈都会保持其最具民族特色的一面。随着旅游文化及商贸活 动的发展，为舞蹈文化提供更广阔的空间。虽然在这些领域传 播使一些舞蹈失去了原始状态，但是却增谈论表演性与观赏性，这是历史发展的必然趋势。 舞蹈文化结构是复杂的，是由一些思想观念形成的。这里 的思想观念不仅包括宗教观念、价值观念、婚姻观念、生死观念，还包括审美取向。从中可以看出，舞蹈文化与社会主体文 化和传统文化是有一定关系。舞蹈文化结构是受年龄、职业及 受教育程度影响的。但是舞蹈文化概念的核心确始终是以价值 观念为核心的。如原生态的祭祀舞蹈始终以万物有灵观念为核心，特别是拜祖先的舞蹈是有一定的功利性及实用性的。从奴 隶社会到封建社会拜祖先的舞蹈都是一种具有宗教性质的祭祀 活动，那时的祭祀活动是为让祖先更好的保护自己，免除灾难，才进行祭祀的。现代的舞蹈教师在讲相关民族舞课程的时候， 还会将相应的民族舞文化知识，以故事的形式传授给学生，引 发学生思考，使学生形成一种审美意识，并将文化中的精神实 质以舞蹈动作展现出来。 舞蹈教师在教学生舞蹈动作的同时，也应该向学生渗透舞 蹈方面的知识。教师在讲每一个单元的时候，都讲相应的文化 融入其中，使学生对舞蹈有更深入的了解。要想使舞蹈文化与 舞蹈教育更好的融合起来，教师在讲课的时候，可以带领学生 一起查阅资料、看录像，并将其与音乐、节奏及相关文学课联 系在一起，使学生能够整体掌握舞蹈文化。将舞蹈文化融进舞

音乐学院毕业论文参考题目

音乐学院 毕业论文参考题目 音乐理论类： （一）音乐美学及风格流派： 1、青主的音乐美学思想 2、嵇康与《声无哀乐论》 3、肖斯塔科维奇“第交响乐的精神内涵” 4、马勒对20世纪西方音乐的影响 5、浪漫主义精神在西方音乐史上的积极影响 6、莫扎特歌剧《》的艺术特色 7、艺术歌曲钢琴伴奏应当注意的美学问题 8、中国流行音乐的回顾与现状 9、学堂乐歌对现代音乐教育的历史意义 10、“新民乐”的产生与发展对当代中国乐坛的影响 11、中国传统音乐的发展脉络 12、校园歌曲的创作与流传 13、中国古代文人的音乐审美趣味 14、浅谈音乐欣赏中情感体验的基本要求 15、西部大开发与传统音乐的保护与传承 16、儒家人文精神的美育品格与化育之道 17、武侠小说中的乐器与音乐 （二）民族音乐与作曲理论： 1、“花儿”生存与传承现状的调查与研究 2、同宗民歌的比较研究 3、节奏训练的基本方法 4、电脑音乐软件的种类与应用 5、网络原创歌曲的传播形态与审美特征 6、儿童歌曲创作中应注意的几个问题 7、流行歌曲中的和声配置 8、小型电声乐队配器的基本规律 9、维吾尔族歌曲的调式与旋律特征 10、施光南歌曲作品分析 11、传统大小调式风格特征研究 12、传统民族五声、六声以及七声调式风格特征研究 13、地域性音乐调式风格特征研究 14、中、西方音乐节奏的风格特性与比较 15、传统中、西方音乐基础理论的教学与实践的探索与研究 16、地域性音乐风格以及地域性音律特征的探索与研究 17、传统和声技术的实用性研究 18、五声化和声技术的实用性研究

19、“五声纵合化”的和声实践性的探索和研究 20、现代和声技术的实践与探索 21、传统复调写作技术在音乐教学的应用性研究 22、传统复调写作技术对近现代和现代音乐写作技术的影响 23、中国民族民间音乐中的复调现象研究 24、音乐作品的多声部技术特性、特征研究 25、音乐作品的文化背景、历史背景的探索与研究 26、音乐实践中和声与复调技术的创新与实践 （三）音乐教育： 1、艺术师范生的专业基本功训练 2、师范生综合素质的培养模式 3、音乐课教学法创新之我见 4、音乐教育中普及与提高的关系 5、中小学音乐教育现状的调查与分析 6、音乐与审美教育 7、中外音乐教育方法比较 8、综合音乐教育初探 9、音乐教育与育人 10、新课程中的音乐教育评价方式初探 11、音乐教师的职业素养 12、音乐教育中理论学习与技能训练的关系 13、德国奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响 14、论蔡元培的美育教育思想对中国音乐教育的深远意义 15、中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革 16、论艺术教育的新观念 17、民族音乐文化传承与学校音乐教育 18、音乐教育对培养儿童创造性思维的影响 声乐类： 1．论歌唱中的legato 2．论声音造型与音乐艺术构思的表现 3．谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用 4．论歌唱呼吸的艺术运用 5．共鸣训练对声乐技能发展的意义 6．论歌唱情感的艺术表现 7．试论良好歌唱心理的培养 8．论歌唱中的紧张与放松 9．论声情并茂 10．论字正腔圆 11．论“十三辙”与歌唱的民族风格 12．论民族声乐艺术传统的继承 13．试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色

关于舞蹈毕业设计总结

关于舞蹈毕业设计总结 关于舞蹈毕业设计总结 摘要：现如今，我国教育政策的改革和调整，必然会对高校舞蹈专业毕业生的就业产生影响。由于连续大规模扩招，精英教育已经转变成大众教育，使大众接受舞蹈艺术教育的机会极大提高，每年都有大批的舞蹈专业毕业生进入社会。这已经形成高等师范院校舞蹈专业毕业生就业难的状况。 关键词：高校 ; 舞蹈专业毕业生 ; 就业能力 ; 就业现状 引言 伴随着我国高等教育改革的不断深入，我国高校不断扩招，导致高校人数不断增加，毕业生的人数也逐年升高。自2003年至2008年，我国的高等院校毕业生已从212万人激增到532万人，随着毕业生人数的增加，舞蹈专业毕业生跻身这庞大的就业阵容中，其就业状况愈来愈受到学生、家长、社会等多方面的关注。针对全国范围内的部分舞蹈院校进行了有关舞蹈专业学生就业现状的调查，以期对舞蹈专业毕业生的就业形势作出分析和总结。 一.影响高校舞蹈专业毕业生就业的因素分析 (一) 主观方面 1.毕业生期望值过高 不少学生表示对自己将来所要从事的工作的态度是既要

“符合自己的兴趣，有发展空间”，又要具备“待遇好、稳定”这两项条件。除上述原因外，我认为舞蹈类毕业生个人的就业观念与用人单位之间也存在着一些差异。“舞蹈类学生就业最需要具备的素质”调查显示，在专业水平、实践经验等方面学生和用人单位的选择差异悬殊。在市场经济体制的运作下，“人才”在21世纪已不仅被定义为专家型人，而是更注重“全面发展”在一个人身上的体现，也就是综合素质。毕业生只有具备了较高的综合素质才可能向多元化方向可持续地发展下去。现在的学生已熟知在自身专业能力的基础上综合素质是多么的重要。 2.个人就业能力不足 就业能力不足是高校舞蹈专业毕业生就业问题的根本所在，近年来，随着高等院校的扩招，舞蹈专业毕业生越来越多，就业问题日益凸显，就业难已经成为制约舞蹈专业健康发展的一大障碍。因此，如何在教学模式中增强学生的实践能力和创新能力，培养出更多优秀的舞蹈人才，以提高学生的就业竞争能力成为一件任重道远的事情。 (二)客观方面 1.区域结构不合理 高校舞蹈专业扩招前较为理想的就业坏境无形中抬高了学生的就业期望值，直接影响着学生的择业心态。随着高校扩招，毕业生数量急剧增长，虽然国家实施西部大开发、“西

舞蹈艺术毕业论文开题报告范文

舞蹈艺术毕业论文开题报告范文 是学位论文的一个总体规划和设计，是学位论文工作的重要环节，下面是搜集整理的舞蹈艺术开题报告范文，欢迎阅读参考。 论文题目：浅谈芭蕾舞剧天鹅湖中群舞的功效 (一) 天鹅湖的创作背景 一部芭蕾史，上下五百年。在这漫长的历史中，《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以 来芭蕾艺术的集大成者。同时，它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象，代表着古典芭蕾的最高成就。 在世界芭蕾舞蹈的历史中，俄罗斯芭蕾起步较晚，而且看起来好像是被统治者作为一种“先进的白色文化”，强行从西欧引进一样的不情愿。不过，俄罗斯人一旦建树起自己在 文化艺术方面的精神家园，就充分地体现出本民族特有的大气磅礴、凝重深厚、气势昂扬、热情四射的意蕴，更开创出一片崭新的天地。尽管迟至16世纪初才形成统一的俄罗斯国家，1721年才定名为俄罗斯帝国，1922年才由15个加盟共和国组成苏联，但是他们左 顾右盼、东西借鉴的外国遗产更为丰富多彩，发扬自己民族传统的精神更为执着，作为世界大国的霸气在文艺方面体现得更为强悍。不管从哪个层面上来看，俄罗斯的文化艺术都发育得非常健全，其中的芭蕾艺术，尤其是古典芭曹，颇为令人瞩目。 (二) 天鹅湖的发展历程 芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，一部芭蕾史，上下500年。在灿若 星辰的经典剧目中，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁，审美需求的变化，《天鹅湖》也发生了巨大的改变，一部是古典的经典之作，一部是现代的惊人作品，它们同样经历了百年发展与变化，让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。 “古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”，在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方 面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生，成就了一批芭蕾人才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于德国古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万 诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起，互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。

音乐系文献综述模版原本

内江师范学院音乐系毕业论文文献综述（三号宋体加粗） 谈著名舞蹈家杨丽萍与《云南映象》（四号宋体加粗） 音乐系2003级2班邓敏指导教师：周文林（小四号宋体不加粗）（空一行） 在《谈著名舞蹈家杨丽萍与<云南映象>》一文中，笔者主要通过对杨丽萍舞蹈人生的介绍和对《云南映象》的创作背景、创作理念、创作过程的论述来剖析《云南映象》的艺术成就及杨丽萍对民族舞蹈的贡献。这样使更多的人热爱我国民族舞蹈，以达到使其发展前景更为广阔的目的。此文的完成参考了大量有关杨丽萍及《云南映象》的文献资料。如：杨丽萍所著的《我与云南映象》，金秋所著的《傣族舞蹈》，曾庆羽所著的《原生态”舞与乐韵——论大型原生态歌舞集<云南映象>艺术语言》，慕羽所著的《“原生态”改造了原生态》等等。借助这些文献资料进行理论分析和总结使论文的内容更为丰富。论文所参考的文献主要有两个方面，第一是有关杨丽萍的成长历程和她的贡献，第二个方面是有关《云南映象》的创作及成功之处。本文将着重对这两方面的文献进行论述。 《云南映象》是舞蹈家杨丽萍的精心之作，她兼任这部歌舞集的艺术总监、总编导及主要领舞。2003年，在《云南映象》大获成功之时，杨丽萍在《中国民族》上发表了她的文章《我与云南映象》。在文章中，杨丽萍说到：“小时侯我的奶奶告诉我，跳舞很简单，跳舞就是为了和天地沟通，和神灵对话。每当我展开双臂起舞时，就感觉到臂膀在无限延伸，这时神会握住我的手，我能感觉到我的灵魂从我的身体里飘荡开来。这种美妙的感觉使我的灵魂得到了最清净的安抚。”[1]杨丽萍热爱民族舞蹈，她是我国民族舞蹈的标志性人物。1980年杨丽萍在中央民族歌舞团从不参加单位例行的芭蕾舞基本功训练，她认为那不属于民族舞的训练方式。民族舞出自人的生活，是具有人性光辉的舞蹈，那样的舞蹈固有它自身的情感与能量，是有血有肉、实实在在的。而芭蕾舞的舞姿及严格规范的手位脚位束缚了自由也禁锢了思想，更缺乏杨丽萍舞蹈的“灵”与“魂”。它让观众赞叹的很多，感动的却很少。杨丽萍还说到：“我庆幸自己出生在云南这块土地上，我想给后人留下一个活着的‘民俗舞蹈文化博物馆’。我是一个民间艺人，我是一个‘嬖摩’，这就是我的工作”。云南是一个多民族的省份，这里有着得天独厚的丰富的民族舞蹈资源。杨丽萍对家乡这片沃土不仅热爱，而是以独特的艺术眼光吸吮着民族艺术的精神内涵，《云南映象》就是云南这座文艺富矿中的一些点滴和片段。杨丽萍作为一个“嬖摩”与《云南映象》共同将这块宝石上的灰尘拂去，让世人看到它的光彩。《我与云南映象》中杨丽萍的艺术理念、审美价值及趋向获得给笔者完成论文产生了很大的影响。在论文当中，杨丽萍创作《云南映象》所凭借的依据和创作目的等观点都受到了此文的影响。 金秋所著的《傣族舞蹈》主要分为三个部分，第一部分介绍傣族舞蹈的概况，第二部分介绍了傣族舞蹈的种类与风格，第三部分是傣族舞蹈欣赏。在第三部分的傣族舞蹈精品《雀之灵》一小节当中，作者精略地概述了《雀之灵》的编导及表演杨丽萍的成长历程和她对民族舞蹈的热爱。《雀之灵》是

音乐舞蹈系2017届本科生毕业论文选题指南及参考题目

音乐舞蹈系2017届本科生毕业论文选题指南及参考题目 选题指南： 甘肃音乐文化创新研究 甘肃民族民间音乐研究 甘肃民族民间音乐文化研究 甘肃少数民族音乐研究 甘肃民俗音乐研究 甘肃民族民间音乐文化传承史研究 甘肃地方戏曲研究 甘肃民间戏曲研究 甘肃地方曲艺研究 甘肃陇东皮影戏音乐研究 甘肃宗教音乐研究 甘南藏戏研究 九年制义务教育阶段音乐教育研究 民族音乐交流与比较研究 民族民间音乐生态研究 二十世纪本土音乐的发展现状研究 边远贫困地区音乐文化发展研究 藏族民间音乐的风格特征及表现形式研究 甘肃音乐文化资源的保护、开发和利用研究 藏族音乐文化研究 土族音乐文化研究 回族音乐文化研究 保安族音乐文化研究 裕固族音乐文化研究 儿童音乐教育创新研究 完全中学音乐教育创新研究 基础音乐教育中校本教才及内容开发研究 少数民族儿童音乐教育研究

少数民族传统节日音乐研究 少数民族乐器研究 少数民族歌舞音乐研究 声乐理论体系研究 器乐奏法及技术研究 音乐学本科专业毕业论文参考题目： 备注：1、可以按以上题目给定的内容指向选题；2、也可以根据自己的音乐学习情况，选择与民族音乐学、中外音乐史学、音乐教育学、音乐心理学、音乐美学、音乐社会学、中外作曲家、作品研究等，自己熟悉的领域进行选题。 （音乐综合类选题） 1、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系 2、浅析歌唱形象思维 3、声乐教学中的教学创新与师生互动 4、从中学生心理谈中学歌唱教学 5、浅谈情绪在歌唱中的作用 6、歌唱艺术表现探析 7、如何发展学生的器乐学习能力 8、浅谈器乐学习“内心听觉”的培养 9、浅谈音乐教学的审美趣味 10、浅谈“女子十二乐坊”表演天赋对器乐教学的影响 11、如何提高少儿学习器乐的兴趣 12、浅谈新课程标准下的音乐教师应具备的专业素质 13、谈音乐和舞蹈的关系 14、浅谈幼儿舞蹈启蒙教育 15、谈创作舞蹈时如何能“境由情生，随心而舞” 16、如何以舞蹈艺术弘扬人间的真、善、美 17、中小学音乐课教材教法研究 18、中小学音乐教师基本素养之分析（或调查报告） 19、中小学音乐教师应如何提高钢琴伴奏能力 20、成人钢琴学习之我见 21、谈素质教育在钢琴教学中的渗透

舞蹈论文开题报告

一、题目来源 舞蹈训练实践 二、研究目的及意义 体育舞蹈是融体育与舞蹈一体的体育项目，它之所以能风靡世界，有其独特的功能，除了教育性、锻炼性、竞技性、自娱性之外，还可以将这几种特点组合，从而显示出体育舞蹈的多功能性。它使人们享受到生活的乐趣，感受到人生的价值。如今，体育舞蹈已经成为当代娱乐的方式之一,它不仅能够丰富人们的精神生活，而且还能增强人们的体制，由于其不断地更新与发展，展现了强烈的时代信息，得到了迅速的普及与推广，受到各阶层人士的欢迎。体育舞蹈在运动学、生理学、心理学、美学上都具有很高的价值,同时体育舞蹈还具有较高的社会价值和情感价值,并且体育舞蹈的各个价值正好迎合了当代体育发展的脚步,引起了越来越多的人们对体育舞蹈的热爱,从而更好的促进体育舞蹈向前发展。 三、阅读的主要参考文献 [1] 杨庆国,殷恒婵.大学体育[M].中国社会科学出版社,2002,(1). [2] 李春文.体育舞蹈教程[M].沈阳辽宁人民出版社，2000. [3] 吴谋，张海丽.体育舞蹈的理论与实践[M].上海复旦大学出版社，1999. [4]刘光红.体育舞蹈读本[M].人民体育出版社，(2006)，12. [5]宋文利，李建国，思维.浅谈体育舞蹈的作用[M].1999,35(8). [6]张瑞林.体育舞蹈[M].高等教育出版社,2005.1. [7]王珂，王家彬.体育舞蹈与流行交际舞[M].西北工业大学出版社，2007,4. [8]黄邓军.体育舞蹈的特点及在高校体育教学中的功能[M].赤峰学院学报，2009,10,10. [9]刘青戈.中西方舞蹈史[M].北京舞蹈学院出版社，1998. [10]杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[M].北京人民出版社，2003. [11]王国宾.舞蹈教育战略与发展[M].上海音乐出版社，2004， [12]资华筠，刘青戈.舞蹈美育原理与教程[M].上海音乐出版社，2004. [13]于平.中国舞蹈思想教程[M].中国戏剧出版社，1994. 四、国内外现状和发展趋势与研究的主攻方向 自20世纪80年代中期体育舞蹈传入我国以来，由于其不断地更新与发展，展现了强烈的时代信息，得到了迅速的普及与推广，受到各阶层人士的欢迎。体育舞蹈的价值与作用，就在于给人以真善美的教育，不断陶冶情操，吸收美的真谛，提高民族的精神文明水平。舞蹈表演必须在真实的基础上，才能为人所喜爱，亲切感人。体育舞蹈仍然继承交际舞交性的特点，它是人际交往,感情交流,沟通心灵的工具,而人际关系的特点是它具有感情基础。对于舞蹈家来说,它始终是毕生追求的目的。所以,体育舞蹈之功能,就在于真,善,美的教育,它可以教育人们去追求崇高的思想境界,医治人们心灵上的创伤,提高民族的精神素质。 体育舞蹈是国际流行的，它是随着社会的进步，艺术的发展以及体育运动的兼收并蓄，由交际舞派生出来的一项新兴运动。在引入我国20多年的时间里得到蓬勃发展，在结束的2008年奥运会上也列为表演项目。目前，国际体育舞蹈联合会正在积极争取将体育舞蹈项目列入奥运会的正式比赛项目。马克思主义美学观认为，美既不是人的主观精神意识的产物，也不是纯自然进化的结果，美是人类社会实践改造客观世界的产物。从摆脱自然生产开始，人类社会就朝着物质生产实践和精神生产实践两个方向发展，并具有审美属性。在今天，现代体育运动许多项目对美的要求愈来愈高，如艺术体操、健美操、花样游泳、花样滑冰、武术等等。而体育舞蹈是美中的佼佼者，她为人们创造大量的审美客体，其运动过程，还是创造美的过程。通过体育舞蹈的训练，可使人体外型更加匀称和谐，体态更加刚健、优美，动