装饰性色彩的表现
第三章装饰性色彩的表现
装饰性色彩表现是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式。装饰绘画的形式美一方面寓有设计意识，设计和创造第二自然与现在绘画相吻合，另一方面它作为“最普通的美术”，长期扎根于生活，扎根于广大民众中，一直受到人们的喜爱，特别是成为我国民间喜闻乐见的形式。
做为一种特殊的独立的艺术形式，装饰绘画在发展道路上，表现为东西方绘画的二维和三维之间在转化和渗透，它交集于纯艺术和实用性设计。不难发现装饰绘画的造型和色彩是起本质和关键。
一、装饰性造型的特征
1、秩序化。把丰富杂乱的自然色彩进行程式化，条理化，规则化，以求在写生
时整体上有装饰的特点。面对自然的多样性，人的心灵有两个极端，一是在其中寻求秩序，一是服从其多样性，这两个极端相互影响，使秩序化在实践中明显的表现出来。
2、单纯化。装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思，
用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。
3、平面化。平面化是将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征，分主观平
面化，客观平面化。“平面”两层含义，一、形象平铺；二、平视观察。
4、意象化。意象是主观想象的形象。
5、夸张化。在装饰绘画中，夸张就是变形变色，处于抒发情感，营造有意识形
式，为突出主题和生活本质，追求感染为目的。
二、装饰性色彩的特征
1、色彩形象固有色，它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表
现就带有本质色彩的特征。
2、色彩布局均衡性，所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。
色彩均衡重在相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或
近似色的“再现”，才能相映成趣。
3、色彩表现高纯度，颜色鲜艳符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求
高纯度。
4、色彩观察移动性，集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映
比较清楚。移动观察可避免远近左右遮挡，重叠，不受限制，无限延伸。
5、色彩含义象征性，在视觉艺术中，各种色相都含有它特定的给人联想和
象征，以引起美的感觉，它与地域、习惯、文化、时代及人对审美观念、情感、理想和素养相关。
6、色彩效果在对比，即调和的对比，对比、调和是形式美规律的具体表现。
三、变形和变色的表现
1、变形：属于模糊美的范畴，分为两类：一类是完形的变化（完形变化是
原形本质不变），一类是异形的变化（不受限制，任意性变形）
①简洁：通过概括、提炼，来简化画面，使形象单纯明确，并表现出丰富的
内涵。
②夸张：以夸大膨化为主的一种变形方式，在简化的基础上，夸张最典型的部分，以突出事物的特点。
③添加：为了完善形象。画面经过提炼和夸张后，添加适量的装饰等，使画
面疏密有叙，以求形式美感。
④错接：将物象形态位置错开，衔接或相互渗透，以消除单个形象之间的界限。
⑤叠映：将两个以上单形重叠，起重合部分互不遮挡和多层重叠交错，这样可以加强、充实、丰富画面的表现力，使之具有较强的时空感。
⑥倒置：将习以为常的形象进行斜画或倒画，以产生有悖常理的审美变异效果。
⑦嫁接：将自然形态某部分嫁接在另一部分形体上，包括局部与局部的嫁接和局部与另一整形嫁接，使原形消失，出现另外形象。
⑧切割：将画面划分出各种不同的面积、空间以及物体的形态和明暗，有意切割成一块块，切割方式有两种：一是以画面构成来切割；二是以动力线来切割。
⑨支解：将原形分解重构。这里的重构是将整形变为元素，以新的方式对分解出的元素进行形象化的创造，以及对形象化元素包括在构图的骨架、势态、布局、位置等方面进行的重新构成。
2、变色：可以分为两种类型：一是常理性的变色，二是悖理性的变色，
两者都是追求画面形式意味的主观需求，只不过是变化程度的差异。但“变”
应符合审美规律，而不是任意的乱变。
四、装饰性色彩写生的着重点
（一）装饰性色彩写生的主要特点：
1、虽然也源于自然，但它不受自然色彩的严格限制，可以进行概括提炼；
2、面对自然不是模仿而是根据主观意识和创造，安排自然的取舍、裁截、
移挪和组合；
3、画者可以多视点观察，画面可以多光源照射；
4、可先按兴趣点起画；
5、改变视觉常规性；
6、在写生过程中多推敲调整，追求艺术秩序；
7、远处可以话近色、纯色；
8、不考虑光源因素，不安排主宾关系；
9、构图中心可以离开画面中心；
10、注重变形变色实验；
11、追求平面节奏式造型。
（二）构成组合
构成组合是指物与物或多物体在画面中相互连接而形成的有机组合，是画面构成和视觉空间的一种特定的语言。
其规律：
1、前后重叠的组合：这种组合在视域上无限展开，前后物体紧密相接，
并有所交错，有所对比，同时关注物与物之间的大小、比例等结构穿插的关系，从而达到画面整体的形式美感。
2、多维透视和逆向透视组合：多维透视（采用画面上有多个不同的透
视消失点，或没有明确的消失点）和逆向透视（与焦点透视相反，画面中的形象近大远小）能够产生强烈的平面化效果，并可以自由构成组合画中的景物。
3、数学几何的组合：绘画数学在计算之外，还是几何图形在画面构成
中的生动性及其引起观者情感情绪变化的必然性。
（三）色块组合
装饰性绘画画面一般是由一个个单色块集合成复杂的多色块，画面中的物体可以用一块色来表现，也可以用切割的方式开分解出多块色；也不论是一块色还是多块色，都要与画面中其他的物体的色块进行相互“拼凑”，才能组成特定的色彩关系。也就是说，他们是通过色块结合的相互作用呈现出来的色彩关系，属于多色性的呈色状态，即“色块组合”。
色块组合的核心是色调，色调能突出某些成分或思想，最能表现个人的情感，能给予绘画语言的明确性。主观地把色块纯度提高或降低，甚至改变色相，均可，最终是突出整体色块组合的美感，使作品具有个性特征。
（四）多样统一
把画面上多样复杂的线条、色彩、图形统一成和谐、秩序、律动、新鲜、典型。多样统一之间的主要矛盾是画面主题思想和内在的本质特点，这对矛盾的主要方面，应指“统一”，抓住这点，画面就能给人很强的感染力。
装饰画已深入我们生活的每个角落，每个层面，如何让装饰画更具层次感和艺术感，首要掌握装饰画中的色彩，既装饰性色彩，当然装饰性色彩不单单出现再装饰画中，再一些画家眼中，这点是制造画面效果的必要手段，我们这里讲到的装饰性色彩往往都与形相结合，即夸张色，还夸张形，使两者浑然相成。关于装饰性色彩的运用都建立再原有对色彩认识的基础上，而不是无意识地“变”，也要根据你预想的画面效果来计划，并不是毫无目的地，天方夜谈式地“变”。教材里介绍的方法、方面都是学习装饰性色彩中最基本的，理论上的掌握完全不够的，应运用于实践中，以深刻掌握。
八年级美术上册3用装饰色彩来表达教案人美版
3.用装饰色彩来表达 教学课时：1课时 教材分析： 美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。 教学目标： 1、知识与技能：： 通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。 2、过程与方法： （1）通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。 （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； （3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。 3、情感态度与价值观： 通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。 教学重点： 了解装饰画在应色和造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行创作。 教学难点： 能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。 教学准备： 教师：PPT课件，辅助音乐，有色卡纸。 学生：铅笔，勾线笔，油画棒、水粉或水彩颜料。
教学方法：讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析比较法。 教学课时：1课时 教学活动：学生活动及设计意图 一、导入部分： 教师：自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别？布老虎的色彩有哪些特点？ 学生：观看课件，讨论举手回答。 总结：醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格（课件） 二、讲新课 （一）装饰色彩的特点 1、观察作品的色彩有哪些特点？作品的色彩给你怎样的视觉感受？(课件展示，讨论回答) 色彩特点：鲜艳、饱满。 视觉感受：活泼、愉悦。
装饰色彩与写生色彩的区别
①装饰色彩 装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需要．见彩图。人们在生活中可以从大量的日用品、工业晶、工艺晶、现代建筑等等各个领域中充分领略装饰色彩的无穷魅力。 装饰色彩更多的应用在图案设计、装饰壁画、工艺美术、国画、民间艺术，建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面，可以说在人们生活的所有领域里，它几乎无所不在，与人类的衣、食、住、行息息相关．因此，人们对于装饰色彩最为熟悉，在现代文明中成长起来的人，最早接触的并不是大自然，而是房屋建筑、家具、玩具等生活日用晶，人们的色感最初也是通过最早接触的这些物品的色彩而培养出来的。所以人们对于固有色与装饰色有着某种最为敏感的直觉，并逐渐发展成为自己的色彩审美情趣和标准，并在不知不觉中形成了许多色彩观念。这些因素既给人们以后学习写生色彩打下了一些色彩基础，但同时也是许多人在写生色彩训练时，摆脱不掉固有色与装饰概念色影响的重要原因。 ②写生色彩 写生色彩与装饰色彩不同，它是从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系的．它不仅仅研究物体的固有色，而是整体的表现物体在光线照射下的所有色彩关系。写生色彩是把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。 因此，评价一幅写生色彩的绘画作品，主要是看它是否准确，真实，生动地表现出对象的色彩关系。从色彩学的角度来说，写生色彩更多的偏重于再现客观自然的真实色彩关系．而装饰色彩则更多的偏重于表现色彩的抽象装饰效果。一个是客观真实的再现，一个是主观审美需要的表现．这两种截然不同的追求，便造就了截然不同的艺术形式与风格．所以不能用装饰色彩的标准来衡量写生色彩绘画作品，同样也不能用写生色彩的标准来评论装饰色彩的效果．二者有不同的标准和规则，千万不能混为一谈．做为画家，在自己的绘画实践中，借鉴融和二者的某些特点，追求创造某种独特的表现形式，则是容许的，也是十分必要的． 初学色彩的美术爱好者，应把重点放在写生色彩的学习训练上，写生色彩可以全面培养与提高我们的色彩感觉能力，并且可以使我们从更高层次上去观察、理解、欣赏装饰色彩。 写生色彩追求的是在画面中表现出物体在一定光线下和在特定环境中色彩之间的综合效果。光与色是主要的研究对象，所以人们把这种写生绘画叫做“外光画派”。外光画派突破了传统古典画派的束缚，把绘画从画室中解放出来。它强调光线对于色彩的影响，追求从大自然中获取色彩的第一感受，大大丰富了色彩理论与色彩绘画的表现力，也可说，是“外光画派”真正创立了写生色彩学。
色彩知识：正确的色彩观察方法
色彩知识：正确的色彩观察方法 我们知道，准确而敏锐的色彩观察力，是画好色彩画的关键。准 确的观察是准确表现的前题。当我们去画风景写生或面对一组静物时，表现在我们面前的是许很多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、 真实地把它们描绘出来，准确的观察和分析就是第一位的了。 那么应该怎样去观察呢? 首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不 要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色 的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的 具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色 彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体的颜色时，要把它放在整体中 去分析。也就是要把它放在它所处的环境中，同周围物体的颜色相比较，准确地把握住它的色彩关系。这时任何孤立的固有色、概念色对 画面的色彩效果都是有害的。画家的任务就是要准确地观察和表现物 体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。 任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。比如一棵树，早晨在晨光的照射下，沐浴在淡黄和玫瑰色之中；晚霞 时又被金黄、桔红色所笼罩；夜幕之中又表现墨绿和青紫色。一棵树 在春天时，叶子淡黄嫩绿，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变 黄发红，冬天树叶枯干变成灰褐色，这些变化都是自然界中，光线、 季节、时间环境对色彩的影响。再如，一个穿白衬衫的人，当红光照 射上面时，白衣服就会表现红色，蓝光照射时，又会表现蓝色不同颜 色的光线，或不同颜色的环境，都会改变和影响它的颜色。一种颜色 是受多种客观因素的影响的，我们在画画时就要把这些因素考虑进去，分析、研究物体颜色所受到的各种影响，不能只凭经验笼统地对物体 实行简单的、僵硬的概括，这样我们才能更准确、更真实地把握住色 彩的变化。
2020八年级美术上册 第3课《用装饰色彩来表达》教案2 人美版
用装饰色彩来表达 1教学目标 学习目标 通过提问，养成学生勤于观察，思考的习惯，能够总结装饰色彩的特点。 知道装饰色设计应用和搭配的基本程序，知识原理，知道装饰色彩的表现手法。 引导学生进行创意设计和制作，根据装饰画模版，能运用装饰色彩设计制作一幅作品。 能用美术语言对作品进行简单评价。 2学情分析 八年级学生具备一定的绘画基础和色彩搭配能力和一定的美术设计素养，课本展示了风格各异的古代，近现代艺术品及工艺品，本课设计让学生通过学习装饰色彩知识，运用装饰色彩进行模版的装饰美化，收获知识技能。3重点难点 重点：1知道装饰色彩的特点及表现手法。2运用装饰色彩进行装饰画制作。 难点：总结装饰色彩的特点，色彩搭配的基本程序，运用知识原理及表现手法进行设计制作。 4教学过程 4.1 4.1.1教学活动 活动1【导入】用装饰色彩来表达 教学活动 呈现学习目标，引导学生带着问题来学习课本内容。 学生活动 自主学习课文内容，找出装饰色彩的特点。 评价设计：根据学生回答情况，引出本节内容。 设计意图：让学生自主思考归纳总结装饰色彩的特点及在生活中的应用。 活动2【讲授】新授知识 师：多媒体展示无色的黑白照片和彩色图片斑马。 生：观察分析比较装饰色彩在生活中的作用。观看图片，进行比较，举手回答。总结概括装饰色彩特点，语言准确。 总结特点：1不受物象实际色彩限制。 师：展示蝴蝶摄影图和装饰画图片。提问，引导学生观察分析。 生：总结概括，结合课本内容进行回答 教师根据学生的回答情况，进行评价和补充，突出重点。 通过观察，思考问题，培养学生自主学习能力，总结装饰色彩的特点2概括，夸张，强调对比。 师：展示平面涂的装饰画和装饰图案，引导学生概括特点3和4. 生：个体观察，思考，分析，回答。 教师根据学生回答情况正确与否进行评价和补充。 以图片形式强调装饰色彩特点3：涂色以平面为主； 特点4：色彩效果图案化。 师：展示四副图片，提问：装饰色彩的应用范围。 生：观察图片，结合课本，总结讨论，回答。 教师依据学生回答情况，给予评价，补充讲解并总结概括要点。 选择具有代表性的图片进行展示，让学生总结装饰色彩应用范围：1装饰画 2用品漆器 3招贴、海报 4民间玩具、年画等。
什么是装饰色彩
什么是装饰色彩-装饰色彩怎么画-写生色彩和装饰色彩的区别---武汉美术网 ①装饰色彩 装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需要．见彩图。人们在生活中可以从大量的日用品、工业晶、工艺晶、现代建筑等等各个领域中充分领略装饰色彩的无穷魅力。 装饰色彩更多的应用在图案设计、装饰壁画、工艺美术、国画、民间艺术，建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面，可以说在人们生活的所有领域里，它几乎无所不在，与人类的衣、食、住、行息息相关．因此，人们对于装饰色彩最为熟悉，在现代文明中成长起来的人，最早接触的并不是大自然，而是房屋建筑、家具、玩具等生活日用晶，人们的色感最初也是通过最早接触的这些物品的色彩而培养出来的。所以人们对于固有色与装饰色有着某种最为敏感的直觉，并逐渐发展成为自己的色彩审美情趣和标准，并在不知不觉中形成了许多色彩观念。这些因素既给人们以后学习写生色彩打下了一些色彩基础，但同时也是许多人在写生色彩训练时，摆脱不掉固有色与装饰概念色影响的重要原因。
②写生色彩 写生色彩与装饰色彩不同，它是从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系的．它不仅仅研究物体的固有色，而是整体的表现物体在光线照射下的所有色彩关系。写生色彩是把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。 因此，评价一幅写生色彩的绘画作品，主要是看它是否准确，真实，生动地表现出对象的色彩关系。从色彩学的角度来说，写生色彩更多的偏重于再现客观自然的真实色彩关系．而装饰色彩则更多的偏重于
人美版六年级下册美术教案《装饰色彩》
3.装饰色彩 一．教学目标 1、知道装饰色彩的内涵，感受色彩写实性与装饰性的区别；了解民间艺术运用装饰色彩的规律，学习和掌握装饰色彩的用色方法。 2、学生在欣赏、体验过程中自主探究装饰色彩的特点和表 现方法，尝试用装饰色彩进行艺术创作。 3、在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族 艺术的情感。 二．教学重难点 重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。难点： 能够运用装饰色彩创作既对比强烈又和谐统一的画面。 三．教学过程 活动1【讲授】一、出示图片教学导入 1、出示农民画《耱地》及摄影作品《耱地》。 2、提问：两种形式的作品相比较，农民画的色彩给你生么 样的感觉？ 学生活动：:鲜艳，和实物的颜色不一样，对比强烈，很美…… 板书：鲜艳、对比强烈。 3、小结：这幅作品运用了装饰色彩。 板书：装饰色彩
设计主旨：感受色彩的写实性与装饰性的区别，使学生初步体会装饰色彩为画面带来的美感。 活动2【讲授】二、自主探究互动学习 1、了解装饰色彩的特点。 装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样，它源于自然，但不是自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮，可是生活中的牛真有这么多色彩吗？ 装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。 意图：初步了解装饰色彩的基本特点，为下面的学习进行铺垫。 2、学习装饰色彩的用色方法。 （1）提问：《耱地》这幅作品运用了那些颜色使画面比自 然生活中的场景要更美丽得多呢？ 学生观察并自由回答问题。 教师小结并出示色卡：红与绿，橙与蓝，黄与紫。 意图：了解装饰色彩常用的颜色。 （2）想一想，这三对色彩称为什么色？ 学生自由回答：补色。 教师板书：补色。 意图：巩固补色知识，为艺术实践奠定基础。 （3）抢答游戏：作者大胆的使用了三对补色，使色彩对比
用装饰色彩来表达文档资料：装饰
装饰 对生活用品或生活环境进行艺术加工的手法。它必须与所装饰的客体有机地结合，成为统一、和谐的整体，以便丰富艺术形象，扩大艺术表现力，加强审美效果，并提高其功能、经济价值和社会效益。 1、行业发展 (1)装饰设计需回归自然化：随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。高度民族化，只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，现代室内设计的发展趋势就是即讲现代化，又讲传统。 (2)装饰设计需整体艺术化：随着社会物质财富的丰富，人们要求从“屋的堆积”中解放出来，求各种物件之间存在统一整体之美。室内设计需高度现代化：随着科学技术的发展，室内设计师要学会采用一切现代科技手段，使室内设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能、创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。 (3)装饰设计要高技术、高情理化：国际上工业先进国家的室内设计正在向高技术、高情感化方向发展。所以室内设计师需既重视科技，又强调人情味，这样才能达到高技术与高情感相结合。 2、现代装饰 有建筑，就应该有装饰装修，建筑装饰装修有着悠久的历史。如果从装饰装修的自觉时代—古希腊的柱饰和中国秦代的檐饰算起，人类的装饰装修已经走过了两千多年的历程.但是，人类对建筑装饰装修的审美研究却远远落后于实践，直到18世纪，建筑装饰装修中的美学问题才引起人们的注意。温克尔曼《关于模仿古希腊作品问题的见解》，荷加斯《美的分析》，弗朗切斯科·米利齐亚《建筑评论》等一大批著作开始了对建筑装饰装修的审美研究.不过，他们的研究并不系统和科学，更不是现代意义的装饰装修美学著作。 18世纪末至19世纪初，具有伟大历史意义的英国工业革命，促进了欧洲国家工业化的实现。到19世纪中叶，资本主义大工业生产的弊端日益明显，最突出的表现是技术与艺术
装饰设计的图案的色彩与表现方法
图案的色彩与表现方法 （一）图案设计的色彩 1、图案设计中色彩基础知识的运用 图案设计的色彩与绘画色彩的原理是一致的，但在应用上却各自有着不同的特点。与追求真实地再现客观现实的绘画色彩不同，设计色彩往往将纷繁复杂的自然色彩加以提炼概括，色彩关系简洁明快，具有单纯化、理想化和装饰化的特点，适合于生产与实用。 图案色彩设计主要是围绕着色彩的明度、纯度和色相的对比与调和进行的。 （1）图案设计中的色彩对比 ①色相对比 在色相对比中经常运用的有以下三种： 类似色相对比：指在色相环上大约相距60度以的色，它们具有少量共同色素。例如红与橙、橙与黄、黄与绿等。这种对比色彩统一、和谐、柔和、安定，但又较前两种对比有变化，不显苍白，被称为中弱对比。 对比色相对比：指在色相环上大约相距120度以的色，又叫原色对比和间色对比。例如红、黄、蓝三原色的对比，体现原始的光辉；橙、绿、紫三间色的对比，体现大自然的美。这种对比强烈、鲜明、饱满、华丽、活跃，视觉冲击力强，被称为中强对比。 互补色相对比：互补色是指色相的强对比，它是采用性质不同的颜色的配合，在色环表中，一个颜色与其相隔180°的那个颜色为它的补色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫，这三个对比色是最基本的对比色。对比色的配合，色彩鲜明、效果生动，但要注意调和关系，避免强烈的刺激。为了取得对比色的调和，设计时往往采取减弱其中一个颜色的纯度或增大颜色间明度的距离，或减小其中一个颜色的面积。 另外，还有色彩构成中的色相对比的其他形式，如同种色相对比、邻近色相对比、中差色相对比。 ②明度对比基调 色彩的明度明显存在强、中、弱的对比关系。不同色相本身存在着明度差异；同一色相因光源的强弱和投射角度的不同而造成明度强弱的差异；以及同一色相混入黑、白或其他色相后也会产生明度差异。 在设计常所用的是： 高长调：以高明度色阶为主，配以少量的中明度和低明度色阶； 中长调：以中明度色阶为主，配以少量的高明度和低明度色阶； 低长调：以低明度色阶为主，配以少量的高明度和中明度色阶。 其它6种明度对比基调，对比强度相对弱，不常用于体现强烈色彩冲击的构图。但根据设计的创意，有时也在图案设计中运用。 ③纯度对比基调
装饰性色彩的表现
第三章装饰性色彩的表现 装饰性色彩表现是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式。装饰绘画的形式美一方面寓有设计意识，设计和创造第二自然与现在绘画相吻合，另一方面它作为“最普通的美术”，长期扎根于生活，扎根于广大民众中，一直受到人们的喜爱，特别是成为我国民间喜闻乐见的形式。 做为一种特殊的独立的艺术形式，装饰绘画在发展道路上，表现为东西方绘画的二维和三维之间在转化和渗透，它交集于纯艺术和实用性设计。不难发现装饰绘画的造型和色彩是起本质和关键。 一、装饰性造型的特征 1、秩序化。把丰富杂乱的自然色彩进行程式化，条理化，规则化，以求在写生 时整体上有装饰的特点。面对自然的多样性，人的心灵有两个极端，一是在其中寻求秩序，一是服从其多样性，这两个极端相互影响，使秩序化在实践中明显的表现出来。 2、单纯化。装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思， 用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 3、平面化。平面化是将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征，分主观平 面化，客观平面化。“平面”两层含义，一、形象平铺；二、平视观察。 4、意象化。意象是主观想象的形象。 5、夸张化。在装饰绘画中，夸张就是变形变色，处于抒发情感，营造有意识形 式，为突出主题和生活本质，追求感染为目的。 二、装饰性色彩的特征 1、色彩形象固有色，它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表 现就带有本质色彩的特征。 2、色彩布局均衡性，所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。 色彩均衡重在相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或 近似色的“再现”，才能相映成趣。 3、色彩表现高纯度，颜色鲜艳符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求 高纯度。 4、色彩观察移动性，集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映 比较清楚。移动观察可避免远近左右遮挡，重叠，不受限制，无限延伸。 5、色彩含义象征性，在视觉艺术中，各种色相都含有它特定的给人联想和 象征，以引起美的感觉，它与地域、习惯、文化、时代及人对审美观念、情感、理想和素养相关。 6、色彩效果在对比，即调和的对比，对比、调和是形式美规律的具体表现。 三、变形和变色的表现 1、变形：属于模糊美的范畴，分为两类：一类是完形的变化（完形变化是 原形本质不变），一类是异形的变化（不受限制，任意性变形） ①简洁：通过概括、提炼，来简化画面，使形象单纯明确，并表现出丰富的 内涵。 ②夸张：以夸大膨化为主的一种变形方式，在简化的基础上，夸张最典型的部分，以突出事物的特点。 ③添加：为了完善形象。画面经过提炼和夸张后，添加适量的装饰等，使画
《装饰色彩》说课稿
《装饰色彩》说课稿 我将从教材、学情、教法与学法、教学过程这几个方面对这堂课进行设计。 一、教材分析：本课属于造型。表现领域，本课通过引导学生观察、发现生活中和艺术作品中的装饰色彩，了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法，在教学体验活动中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。通过对比分析，让学生了解色彩的写实性，了解装饰画在造型手法上突出古拙、简练、夸张、变形的特点，用色方法上体现鲜艳、对比强和夸张的特点。 根据上述教材分析和《美术新课程标准》中造型与表现中的阶段目标，我确定本节课要达到以下三个教学目标：①、使学生理解色彩的概念和作用。②、增强学生的欣赏能力和感知能力。③、培养学生正确的审美观，塑造学生初步的审美心理结构，提高学生的审美能力。 1了解民间艺术中装饰色彩的特点及表现方法。 2.知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，学习和掌握色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。 3.在教学活动中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。 教学重点：了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。 教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。 二、学情分析： ⑴、说学生现有阶段的水平和能力 接下来我对学情进行分析：六年级的学生在前段的学习中掌握了关于装饰画的学习方法（如装饰画的特点等）此阶段的学生对色彩具有了极强的兴趣，关注的注意力增强，能够准确地对作品进行分析并且可以用自己喜欢的方式表现对于色彩的感受。 ⑵、说课标确定本阶段学生应达到的能力 在美术课标中确定本阶段学生在造型与表现领域中应达到的能力是：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用线条、形状、色彩等造型元素以描绘的形式，运用装饰色彩创作生活中的装饰画。 三、说教与学的方法
人教版初中美术 《用装饰色彩来表达》教案1
《用装饰色彩来表达》教案 教学目标： 1、知识与技能：通过列举图片实例，帮助学生认识了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩简单表现。 2、过程与方法： （1）通过装饰色彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。 （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； （3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。 3、情感态度与价值观： 通过色彩知识的认识和理解，感受装饰色彩的魅力。 培养学生对传统文化和民族艺术的热爱。 教学重点：了解装饰画在用色和造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行简单创作。 教学难点：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。 教学过程： 一、导入 着色与没有着色的衣服色彩的对比？现实的傣族妹与装饰画中的傣族妹比较？ 二、讲授新课 了解装饰性色彩观察作品的色彩有哪些特点？作品的色彩给你怎样的视觉感受？ 色彩特点：鲜艳、饱满。 视觉感受：醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格 （二）装饰色彩的概念：装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。 （三）装饰性色彩的特点；分析特点要从色彩的对比来说： a.色相对比 b.明度对比 c.纯度对比 d.冷暖对比 欣赏莲花飞天藻井，分析莲花飞天藻井的色彩特点说明为什么它的色彩对比又和谐？
（四）展示古今中外使用装饰色彩的作品，体会艺术家怎样用装饰色彩来表现情感的。分析装饰性色彩的特点，小结：这些装饰性色彩作品都具有高纯度、象征性强、重对比的特征。造型风格也很有装饰特色。 （五）分析展示的作品中的造型特点。装饰风格造型的一般特征：单纯化，平面化，意象化，夸张变形。 （六）回头看梵高的星月夜，画家是如何表达内心世界。学生课后思考如何用色彩表达自己的内心感受。 三、作业实践 创作一幅装饰画装点你的房间 1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。 2、使用本课敦煌藻井色彩装饰花瓶。
《装饰色彩》教案
《装饰色彩》教案 教学目标： 知识技能目标：初步了解装饰色彩的基础知识及艺术作品中装饰色彩的特点及作用，能评述装饰色彩作品的特点及其所表达的情感。 情感目标：（思想教育、心理品质、习惯养成）通过体验艺术作品中装饰色彩的运用，体验画家如何利用色彩表达对生活的热爱之情。 教学方法：学生在观察、分析、实践中学习欣赏的方法。 课前准备： 教师：范画 学生：学生课前搜集的资料，包括自己以前的作品。 教学重难点： 重点：初步了解装饰色彩的特点、作用，体会装饰色彩的艺术表现力。 难点：装饰、色彩的特点及作用。 教学过程： 一、导入新课 1、组织教学：检查学生用具的摆放、坐姿。 2、导入：出示美术作品：《为自己设计动漫形象》作品？ 上节课，我们用色彩表达了不同性格的自己，看到了这幅作品：你能想到什么？ 或者：提问：你觉得这在色彩的运用上有哪些优点？ 学生谈论： 教师引导学生总结：从色彩搭配、色彩的丰富上进行评价。 今天我们从另一个角度来学习色彩。 板书课题：装饰色彩。 二、新授 1、学生对比欣赏：初步感知。 出示作品：《闹元宵》（壁画）高杨 提问：认真观察，看这幅作品，你的感受什么？ 学生回答：作品的造型借鉴了剪纸的手法，大面积的红、黄灯颜色渲染了祥和的节日气氛。
想一想《为自己设计动漫形象》与《闹元宵》有什么不同？ 学生小组交流。 学生介绍。 教师引导学生感悟作品：色彩画与装饰画的不同。 2、范例欣赏：（感受、了解） （1）出示作品：《猴》（农民画） 认真的欣赏《猴》，指出画面中的哪些色彩与生活中不同？ 学生欣赏。 学生交流。 教师引导学生总结装饰画的特点：潜意识地感受。画中的颜色花花绿绿，足有七八种之多！其中用得最多的是纯色。农民画家完全用自己喜欢的颜色代替了自然界中猴子的真实颜色，这是典型的装饰色彩。表现出他们乐观、向上，企盼生活更加红红火火的心情。 （2）介绍小知识： 教师介绍：凡是用来美化生活，给人们视觉及心灵以美感的色彩，统称为装饰色彩。装饰色彩倾注着设计者的思想感情与艺术才能，是一种理想化的色彩。 3、小组探究（再欣赏） 研究一下：以小组为单位任选一幅作品，作者通过装饰色彩，在各自的作品中标到了什么样的感情？想象一下，换成其他颜色可不可以？ 学生可选择：《花季》、《凭窗》、《静物》、《大刀门神》等作品。 学生小组研究。 学生交流。 教师引导学生从装饰色彩的特点进行评价。 4、出示学生作品： 想一想，我们的作品和装置画有什么区别？ 怎样做就是装饰画了？ 出示不同作品，启发学生进行设计。 5、学生实践欣赏法： 以生活为素材，进行设计、装饰。 6、学生评价（评价） 谈谈你上这节课的收获。
色彩的情感表现
绵阳市 2014 年课堂教学展示 色 彩 的 情 感 表 现 ————《色彩构成》 2 0 1 4 年 6 月 色彩的情感表现 一、教材分析： 1、教学内容 《色彩构成》是职业中学平面设计专业基础必修课程。色彩心理在设计中起着重要的作
用，它是人和作品间的沟通的桥梁。而第五章色彩心理中的第二节色彩的情感表现，本课围绕色彩的不同心理属性而逐层展开。 2、教学的重点和难点 教学重点：色彩的情感概念及感受 教学难点：色彩情感在作品中的理解及色彩情感在学生作品中的表现 3、教学目标： A.知识目标：使学生认识色彩的情感的常识 B、情感目标：通过色彩在教师的引导下分析继承优秀作品中色彩的情感。树立正确的审美观念，加强学生的审美能力。 C、创新目标： 1、能够对他人的作品的进行欣赏和评述,培养细致比较.敏锐观察分析的能力。 2、能够运用所学的色彩知识,有目的地选择和运用色彩大胆表述自己不同的感觉 D、发展目标：1、培养学生的创造性思维 2、培养学生对美的追逐，对社会的关心 4、教材设计理念： 注重以学生为主体；注重学生发展；举例贴近生活；激发学生兴趣；做到教书育人 5、教学思路： 视觉体验——问题引入-----色彩联想——色彩情感表达（作品赏析)——作业设计 二、教法设计： 在教学上努力体现以学生为学习的主人，教师在新课程中担任组织者、引导者、合作者。让学生始终参和教学活动中的思想理念，引导学生融汇该课的文化知识。重视知识扩展，以最直观的教学方法展现教学内容。 展开和讲述使学生在色彩心理情感上有一定的认识和提高，主要分四个部分： 1、看的见的感受和味道（视频导入） 2、色彩的认知过程（问题探究式） 3、作品中色彩的情感（作品欣赏和分析） 4、作业设计（以色彩情感为主，给学生一定的发挥空间） 三、学法分析： 1、能通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性和个性特征。 2、鼓励学生在学习中运用合作性和探究性的学习方式进行鉴赏学习。 四、教学过程设计： （一）、引入及问题设置 1、由马尔代夫原生态景观视频及美食图片欣赏，并跟学生讨论下列问题： a、材料给我们的视觉感受是什么？ b、这些感觉来自那些颜色？
用装饰色彩表达说课稿
《用装饰色彩表达》说课稿 尊敬的评委老师： 你们好！我是23号考生 今天我说课的内容是《用装饰色彩表达》，我将从教材、教法、学法、教学过程四个方面来汇报我的教学设计。 一、说教材 本课节选自人教版美术八年级下册第三课，在新课改理念下，我明确了本课课型属于课程标准的造型、表现领域。在此之前，学生们已经学习了色彩的对比、同类色等，以及绘画、设计方面的知识，为本节课的学习起到了铺垫作用；学好本节课，为以后学生运用色彩知识及规律、感受生活色彩，表达主题、主观情感打下牢固的基础，本标题包含的一些色彩基本知识及规律，是以后学习中不可缺少的一部分。 根据本课的教学内容，我设置了本课的教学目标是： 通过对装饰色彩的了解和学习，学生可以制作一副装饰画。 (1知识与技能: 通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。 2过程和方法: （1）通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力（3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察
生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。 3情感态度和价值观: 通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美.) 根据对教材的分析我确定了以下教学重难点 教学重点：了解装饰画在造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行创作。能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。 教学难点：能大胆有创意的运用色彩表现出装饰色彩的特点及风格，把自己想要表达的用装饰色彩来呈现 二、说教法 良好的教学方法是教学成功的一半，由于初中生的年龄特点和个体差异以及对知识的整体把握，我将采用以下几种教学方法：1趣味导入法: 上课的“导入”好比是文章的开头，直接影响到学生对上课内容的喜欢程度。我采用展示实物具有装饰风格的彩塑作为导入，彩塑形象虽然简单，但上面的装饰色彩及可爱的形象能在最短的时间里抓住学生的注意力，调动学生学习积极性，使学生主动地参与到学习中来。 2观察法：利用图片的手段进行直观演示，激发学生学习兴趣，活跃课堂气氛。 3欣赏法：欣赏作品时是从自己的世界观出发，对作品进行再创造的审美，使学生具有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作
浅谈设计色彩的表现方法
浅谈设计色彩的表现方法 摘要：在现代工业产品的生产过程中，产品设计占据了重要位置，将直接影响产品的销售效益。设计色彩和造型、图案一样成为了产品设计的主要内容之一，它强调的是对物象的形式美感以及色彩的对比关系协调。要正确把握设计色彩，应了解其表现形式。本文就工业设计中的设计色彩的表现形式作初步探究。 关键词：工业设计设计色彩表现方法 随着人们物质生活水平的提高，人们对工业产品的需求，从单纯的满足实用的基础上提出了精神享受的要求，设计色彩正是在这个基础上发展起来的，它也成了工业产品成功走向市场的一个标志。涉及色彩是以绘画色彩为基础的，但又更多的注重写实性，强调色彩的搭配给实用者所带来的美感，这就要求设计者在色彩设计时，注意综合运用其表现手法，先将设计色彩的常见表现手法做以下简单探究。 一、环境性表现方法 人类的生活和色彩密切相关，在产品的设计过程中，有目的、有计划地将色彩置于特定的环境中，从而给人们带来感官的享受，这是色彩在环境表现中的基础。由于色彩是物体固有色、光源色和环境色的综合表现，环境的变化将影响着色彩的呈现。我们不可否认，在一间全黑（没有任何光源）的房子里，你无法分辨黑与白。 因此，色彩的表现要以环境为基础，在环境中进行整体构思。在色彩的环境表现方法中，设计者要从自然环境、人文环境和设计环境两方面进行综合考虑。 1、人文环境色彩设计 由于人文环境与历史和文化密切相关，社会和时代的文化印象很多时候也是通过色彩来表现的。如唐三彩以及我国古代建筑中的以黄褐、红为主装饰色彩。民族和民俗也影响着色彩的表现，特别是表现在婚葬礼俗中更为浓重。宗教信仰和个人习性也影响着色彩的表现，如在伊斯兰教的生活用品中，所选颜色基本以冷色调为主。 此外，随着科技的不断发展，色彩和表现和科技产品也变得更加密切，特别是在环境快节奏的城市生活所带来的疲劳感方面，色彩起到了一定作用。 2、自然环境色彩设计
用装饰色彩来表达教案
用装饰色彩来表达教案公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
《用装饰色彩来表达》 一、教学设计思路分析 1.教材分析 《用装饰色彩来表达》是人教版初二美术的第三课，该课属“造型表现”领域，引导学生发现生活中和艺术中的装饰色彩；欣赏我国民间艺术作品，学习民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法，感受装饰色彩的美感。学习和掌握装饰色彩的用色方法，灵活运用装饰色彩创作装饰画。初中美术是一门注重培养造型表现的学科。学习装饰色彩，引导学生发现生活中和艺术中的装饰色彩感受的美感，艺术修养和审美的影城，都需要学生通过学习本课来欣赏和表现。本课主要以“兴趣”为主要信息，以学生为中心，激发学生的好奇心，提高课堂的趣味性和学生的积极性从而实现本科教学目标，提高教学质量。 2.学情分析 本课在初二年级是一个比较重要的课程，通过批改初二年级的作业我发现美术课上的比较多的班级学生美术知识掌握比较牢固，绝大多数学生比较爱好学习美术，对教材知识的学习有浓厚的兴趣。同学们会欣赏中外美术名作、建筑艺术等，培养了学生的审美能力，开展了许多趣味性活动进行了简单的创作。这部分学生对色彩的基本知识掌握能力也十分强。 但是部分学生的成绩不是很理想原因也有以下几个方面：1.学生本身对美术没有兴趣，由于兴趣的缺乏上课纪律也较差。2.老师方面，也有部分学科老师认为美术学习并不是很重要经常占课。3.家长的重视度也不高导致学生也不重视从而缺乏兴趣。由于每个班级的不同，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识
的掌握，理解差距也比较大。部分学生想象狭窄，缺乏表现力上美术课没有激情。但通过教学方式的调整以及对学生的了解过后“对症下药”，情况得到了改善。 初中学生由于年龄的问题，对美术的兴趣也参差不齐，因此，我们应从学生的兴趣出发，激发学生的观察兴趣。根据教室条件设计有趣的情景表演，让学生融入情境，增加学习的趣味性。倡导学生开始合作学习。课上可以采用多种学习方式调动学生主动探索，加强小组合作，促进学生间的交流。 二、教学教案设计 （一）教学目标及重难点 教学目标：1.知识与技能：了解装饰色及其在艺术和生活中的应用，学习利用装饰色彩进行简单表现。 2.过程与方法：通过装饰色作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。 教学重点：了解装饰画色彩在造型和方法上的特点，运用装饰色彩进行创作。教学难点：能有创意地运用装饰色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。（二）教学过程 1.导入：课前准备好演示文稿以及导入视频，让学生欣赏导入视频《罗马街头彩绘》，回答问题：通过欣赏视频，你发现这些街头涂鸦在色彩上有什么特点（这些色彩具有很强的装饰性） 2.讲授新课 主要通过装饰色彩的特点和装饰色彩的应用来学习 装饰色彩的特点：
《用装饰色彩来表达》教案
《用装饰色彩来表达》教案设计 课题：用装饰色彩来表达课型：造型表现 教学目标： 1.通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。 2.通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。 3?引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。 教学重点：了解装饰画在应色和造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行创作。 教学难点：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。 教学准备: 教师：PPT课件，辅助音乐，有色卡纸。学生：铅笔，勾线笔，油画棒、水彩笔或彩铅 教学过程: 一、导入部分： 教师：自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别？布老虎的色彩有哪些特点？ 学生：观看课件，讨论举手回答。 总结：醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格（课件）
二、讲新课 （一）装饰色彩的特点 1、观察作品的色彩有哪些特点？作品的色彩给你怎样的视觉感受? 色彩特点：鲜艳、饱满。 视觉感受：活泼、愉悦。 2、装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩它 不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。色彩的对比主 要包括：（课件展示相应的图片，学生讨论回答）教师：作品运用了哪种对比方 式？给你的视觉感受是什么？ 学生：（1）色相对比：质朴、强烈 （2）明度对比：醒目、明快 （3）纯度对比：华丽、鲜明、活泼 （4）冷暖对比：刺激、夺目 （二）装饰色彩的运用 赏析《莲花飞天藻井》 初唐时期莲花飞天藻井，颇有隋代之遗风，花心呈五色转轮，四身持花飞天, 在蓝 天中乘流动彩云环绕莲花飞旋。边饰卷草、方格、连珠纹样，以深、浅红为主，配 以白、赭石、石青、黄、色彩热烈、变化丰富、华丽高雅。 （三）分析讨论： 1、分析莲花飞天藻井的色彩特点？为什么说它的色彩对比又和谐？学生：冷暖对 比为主，降低纯度协调画面。 2、分析莲花飞天藻井的色彩在色相环的位置？颜色有什么变化？ （课件展示，讨论回答） 3 Jr a " 亍 - 1 『 ■ -ill 1
基本色彩搭配方法
基本配色——奔放 ----------------------------------------------------------------------------------- 藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。 这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。 基本配色——传统 ----------------------------------------------------------------------------------- 传统的色彩组合常常是从那些具有历史意义的色彩那里仿 来的。 蓝、暗红、褐和绿等保守的颜色加上了灰色或是加深了色彩，都可表达传统的主题。 例如，绿，不管是纯色或是加上灰色的暗色，都象征财
富。 狩猎绿（hunter green）配上浓金或是暗红或是黑色表示稳定与富有。这种色彩常出现在银行和律师事务所的装潢上，因为它们代表恒久与价值。 基本配色——低沉 ----------------------------------------------------------------------------------- 不同于其它色彩展现柔和，低沉之美的灰紫色没有对比色。灰紫色调合了红紫色、灰色和白色，是个少见的彩色。 任何颜色加上少许的灰色或白色，能表达出的柔和之美，有许多种包括灰蓝色、灰绿色等。但若灰紫色本身被赋其它彩度或亮度，则可能掩盖了原颜色的原有意境。使用补色，或比原色更生动的颜色，可使这些展现柔和之美的颜色顿时生意昂然，但要保持自然的柔美，亮度的变化应尽少使用。 基本配色——动感 ----------------------------------------------------------------------------------- 最鲜艳的色彩组合通常中央都有原色——黄色。黄色代表带
2018秋人美版美术八年级上册第3课《用装饰色彩来表达》教案
1教学目标 学习目标 通过提问，养成学生勤于观察，思考的习惯，能够总结装饰色彩的特点。 知道装饰色设计应用和搭配的基本程序，知识原理，知道装饰色彩的表现手法。 引导学生进行创意设计和制作，根据装饰画模版，能运用装饰色彩设计制作一幅作品。 能用美术语言对作品进行简单评价。 2学情分析 八年级学生具备一定的绘画基础和色彩搭配能力和一定的美术设计素养，课本展示了风格各异的古代，近现代艺术品及工艺品，本课设计让学生通过学习装饰色彩知识，运用装饰色彩进行模版的装饰美化，收获知识技能。 3重点难点 重点：1知道装饰色彩的特点及表现手法。2运用装饰色彩进行装饰画制作。 难点：总结装饰色彩的特点，色彩搭配的基本程序，运用知识原理及表现手法进行设计制作。 4教学过程 4.1 4.1.1教学活动 活动1【导入】用装饰色彩来表达 教学活动 呈现学习目标，引导学生带着问题来学习课本内容。 学生活动 自主学习课文内容，找出装饰色彩的特点。 评价设计：根据学生回答情况，引出本节内容。 设计意图：让学生自主思考归纳总结装饰色彩的特点及在生活中的应用。 活动2【讲授】新授知识 师：多媒体展示无色的黑白照片和彩色图片斑马。 生：观察分析比较装饰色彩在生活中的作用。观看图片，进行比较，举手回答。总结概括装饰色彩特点，语言准确。 总结特点：1不受物象实际色彩限制。 师：展示蝴蝶摄影图和装饰画图片。提问，引导学生观察分析。 生：总结概括，结合课本内容进行回答 教师根据学生的回答情况，进行评价和补充，突出重点。 通过观察，思考问题，培养学生自主学习能力，总结装饰色彩的特点2概括，夸张，强调对比。 师：展示平面涂的装饰画和装饰图案，引导学生概括特点3和4. 生：个体观察，思考，分析，回答。 教师根据学生回答情况正确与否进行评价和补充。 以图片形式强调装饰色彩特点3：涂色以平面为主； 特点4：色彩效果图案化。 师：展示四副图片，提问：装饰色彩的应用范围。 生：观察图片，结合课本，总结讨论，回答。
色彩表现形式及步骤方法
色彩表现形式及步骤方法 一．1固有色。光源色。环境色是形成色彩关系的三大因素，是认识色彩关系的前提。 2固有色：指日光下，人们对物体色彩关系特征的基本颜色特征。 3光源色：指发光体所发出的光线的颜色。 4环境色：指一个物体的周围无题反射的光色，他也会引起物体固有色的变化。 二．水粉画的表现 1.性能与特点：可覆盖性，有水彩画润泽。明丽。活动的特点也有油画的厚重感。能产生色彩上饱满强烈，浑厚，鲜明有柔和的效果。 局限性：干湿效果有明显差异，水分的多少，颜色薄厚难以掌握，底色的重要性。 2.水粉画的用色 a.调色大致分为三种方法 1.在调色板上或调色盒上，调准后着色。 2.在调色板上把颜色条的不太均匀，使用两种或两种以上的颜色处于半调和状态，在画面上通过不同的手法对颜色进行二次调和。 3.点彩法：将所需的不同色彩直接以点状或条状放置在画面上，拉开一定的距离后，在视觉上进行调和，从而产生闪烁，飘动的色彩效果。 b.用笔方法：拖，扫，点，飞白 c.基本画法：干画法，湿画法，干湿综和法，平涂法 d.步骤：起稿，构图，铺大色块，深入刻画，最终调整。 三．油画的表现 1.颜料。矿物质颜料，有机颜料，无机颜料，透明颜料（深红，翠绿，普蓝，象牙黑），不透明颜料（白，土黄，柠黄，湖蓝） 2.性能与特点：色彩丰富，稳定，干湿不发生变化，可以控制块的形状，大小，方向，薄厚都可以提到，具有极强的覆盖力和黏着力。 3.用笔方法：挫，扫，擦，刮，涂，揉 四．色彩基础原理 1.色彩的形成 1）人类感知色彩的三要素：光线，眼睛，物种 2）光和色：牛顿“色彩光谱“红橙黄绿青蓝紫 人类可以感知的光线范围36 光与色的关系：光的波长长短决定色彩色相不同，波长长偏向于红，波长越短，越偏向于蓝紫 光的振幅高低决定色彩的明暗区别 3）.眼睛与色 4）物体色与光色，物体固有色随外界环境变化而变化 a．物体随光源色的变化而变化 b.物体色随光源的高度变化而变化 c.物体色随环境色的影响产生相应的变化 五．色彩的历史走向 原发性（原始） 直觉性（文艺复兴） 自由性（现代） 1.第一时期：原发性色彩的两个因素 1）主观：原始先民对色彩本身的认识