曾翔篆刻作品欣赏

曾翔篆刻作品欣赏

中央数字频道收藏天下频道（北京111）《艺海传真》:“春秋笔法·狮子吼”曾翔798作品展专题片重播时间：2018/05/18 星期五11:42 19:49 03:57 2018/05/20 星期日

14:36 02:38

北京111，廊坊88，厦门81，青州94，曲阜112，潍坊93，济南94，上海144，大连69，齐齐哈尔114，南京136，杭州133，重庆129，福州83，南宁89，青岛100，烟台109，淄博153，济宁112，泰安89，聊城150，其他地市以当地广播电视频率为准！谢谢关注！百度搜索“收藏天下直播”亦可观看。

曾翔篆刻作品欣赏：

艺术家曾翔曾翔，祖籍湖北随州，现为中国国家画院研究员，中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长，中国艺术研究院研究生院硕士生导师、中国书法院研究员，湖北书法院副院长，对外经济贸易大学客座教授。

曾翔作品如来美术文化周刊对话曾翔：写意篆刻强调文人意趣

写意其实不简单美术文化周刊：为什么强调“写意篆刻”？曾翔：我们的传统艺术一般分为两个方面：工笔和写意。写意的艺术属于文人雅玩，更讲究情趣，讲求精神寄托。国家

画院杨晓阳院长提倡“大写意”，我们说“写意篆刻”也是有意强调篆刻艺术的写意精神，这正好也是针对当前篆刻领域里面的一种缺失。大家都在一窝蜂地追摹所谓的典雅、工稳、精致、流美那种制作的篆刻风气，我们因此就想提倡一下写意精神。

这些年的美术展览，工笔画屡屡获奖，写意画反而不行。这可能与我们大的社会环境和审美是相关联的。大家认为，写意精神越来越缺失，印章在这种大的环境下不能不受到影响。提倡什么，往往就是什么缺失了。比如，我们要提倡舍己救人、吃亏是福，实际上就是这些东西少了，多了也就不必提倡了。古人的篆刻没有写意和不写意之分，我们提倡“写意篆刻”也是这样，是因为写意精神缺失了。

曾翔作品大宜子孙

美术文化周刊：工笔画在造型、技法、画面整体上的优劣好判断，对于写意画，却没有清晰的、公认的判断标准。写意篆刻是不是也面临这个问题？写意的篆刻更强调个人的表现，比如，字的篆法合不合规范，多一笔少一笔，在表现自我的同时还要尽可能符合传统规范，是否也有一个度的把握？

曾翔：一些人认为写意就是简单，不合乎规范，写意就是有点胡来，这是一种误导。实际上，真正好的写意是非常讲究的，可能多一点不行，少一点也不行。写意的标准往往比那

种工整的、工稳的更高更难，就看这个度怎么把握到恰到好处，像齐白石那样的大师就做到了。现在很多篆刻是工稳的路子，看起来很麻烦、很复杂，工艺性很强，艺术性却很差。写意有没有标准，要看是谁来看。我觉得审美对象很重要，就是谁来审美谁来看，是专家来看还是一般普通的大众来看。专家来看，可能就是来看写意的精神，他们知道这个东西好在什么地方，这个标准在专家们的心里，妙不可言。其实很多人读不懂写意艺术。听到“写意”，就以为是胡抹几笔。严格地讲，写意画是不易于表演的，所以油画家会说：你们的中国画这么简单。原因就是他们看见那些经常去表演的人。油画画起来很费时间，可以反复修改，而中国写意画的一点一画可以在瞬间完成，表面上看似简单，实际上是要用一辈子的功力锤炼的。具有写意精神的中国书法、中国画、中国印章，很难用固定的标准来衡量。写意艺术妙不可言，很多人为之着迷，追求一辈子。曾翔作品行实之利

当代篆刻无流派

美术文化周刊：篆刻研究所目前承担了哪些工作？

曾翔：篆刻研究所的架子刚刚搭起来，是研究、创作、教学三位一体的模式，工作内容主要还是围绕着中国国家画院书法篆刻院为重点。目前的专职人员只有我和魏广君，单独的活动还没有真正开展起来。针对当前篆刻领域出现的重要问题，书法、篆刻的走向与发展，我们想做一些切切实实的研

究和探索。我觉得活动不宜搞得太多，要做得有品质，对篆刻艺术的发展起到真正的推动作用。曾翔作品福寿康宁美术文化周刊：篆刻艺术在当代是否还有形成流派的可能？

曾翔：现在篆刻要分派，基本上是不成立的。篆刻过去有西泠八家，也不叫什么派。那个时候信息不发达，能够形成地域特色。今天信息这么发达，想形成地域特色是很难的。一旦有个东西被发现搞成一个作品之后，网络传播这么发达，马上就互相借鉴、融合、影响，所以想成为派非常难。这是客观原因。在信息爆炸时代，不可能悄悄摸索多少年，有朝一日突然冒出来，像黄秋元、陈子庄当年那样。今天，你在犄角旮旯呆着，发现谁搞得不错，马上就被人同化了。信息量太快，想开宗立派太难了。再谈主观方面的原因。过去我们写个帖起码写十年，家里穷，祖上传下来的一本字帖，当做宝贝，写字的时候不能弄脏了。现在比真迹还真迹的东西，以高科技的方式呈现在你的面前，很多的碑帖、印章看不过来。假如起王羲之于地下，让他坐上飞机全国各地到处视察，然后他再想保持他的独立性，我想王羲之也未必能做得到。这就是时代的不同。如此说来，今天的艺术家要比古代的艺术家更难做，他的困难和挑战更大。大家经常呼吁没有大师，这个时代很难有大师。因为如今没有给你产生大师的条件和土壤，这么大、杂的信息进入你的大脑，你还那么清晰、冷静，不受左右干扰，多难！如果做到了，有两种可能，一种

是你是大师，还一种可能你啥都不是。每个艺术家都要警觉。现在，只有坚守一种信念，才可能做出一点有个性的、有特色的东西，这就靠艺术家的智慧了。你的眼光是不是独特，你把人家的东西拿来，并且表现得让他看不到，那就是高手了。

曾翔作品众妙和合

看好篆刻艺术市场美术文化周刊：篆刻是一门小众的艺术，有创作就有流通。篆刻家的市场情况怎样？篆刻艺术如何形成一个合理的、健康的市场？曾翔：中国书协成立以来，篆刻艺术发展取得了很多成绩，但在发展中间也有些参差不齐，整体上对篆刻本身的认识也有不尽如人意的地方。篆刻这个东西是小众艺术，关注的人不多。篆刻家生存的环境受到了很大的挑战和影响。书法这几年稍好一点，篆刻还远远没有被大众所认识，它的生存空间决定了它的艺术取向。刻得相对工稳的篆刻，搞收藏的人能看得懂，所以大家就一窝蜂似地刻那种规整的、漂亮的印章。你刻得不漂亮，艺术性太强，实际上就是自己玩的事。我觉得艺术是很奢侈的玩意儿，它恰恰不是迎合市场，而是文人雅玩的东西。艺术走向市场、跟生活对接起来，必然会走向另外一条道路。一味去迎合市场这很麻烦，会影响我们整个的艺术观，这是很严峻的问题。

曾翔作品大宜子孙

当代的篆刻艺术，从欣赏的角度来讲，基本没有市场。从纯欣赏角度去购藏篆刻艺术的人，少之又少。总体看，从改革开放到现在，篆刻市场慢慢地在形成。著名篆刻家如韩天衡、王镛、石开先生，他们属于年长一辈，刻得当然好，但因为价钱高，作品已经不适合一般人购藏，主要还是礼品市场。还有一些人有收藏的爱好，发现了篆刻市场问津的人很少，预见到篆刻未来的市场会很好。这样的人现在有一部分，他们是篆刻艺术购藏的主体。现在有一批刻得很好的青年篆刻家开始有点儿市场了，他们手头的活好、价钱便宜、增值的潜质比较大。

我一个朋友在潘家园摆摊刻印、卖石头，最初刻一个字5

块钱，现在刻一个字几百块钱，已经在北京买了两套房。这当然是少数。我认识的一些以篆刻起家的中青年作者，日子过得也挺好。相对于改革开放初期，篆刻家的生存环境还是得到了大大的改观。

曾翔作品去疾随着收藏热的兴旺，收藏家刻收藏印的人越来越多。每个收藏家都想刻一方规范点的印章，比如，“过眼是福”之类。篆刻家的生存环境也得到了一些改观，跟收藏热有关。但是相比于中国书法、中国画，篆刻艺术的市场还有待发展、开掘。很多人从收藏石头开始进而收藏印章，因为好的印章石越来越少，再找一个很好的刻手刻上一个有艺术性的作品，一块石头就有了两种价值。现在大家觉得没

有什么可以收藏了，印章倒是一个很好的收藏选择。我相信，这个市场会越来越好。曾翔作品六六大顺

曾翔作品百子千孙

曾翔作品众妙和合

曾翔作品安了广大

曾翔作品有尊者敬曾翔作品长乐未央

曾翔作品上事

曾翔作品嘉合

曾翔作品太阳湖

曾翔作品天人合一

曾翔作品生命之源

曾翔作品生态自觉

名家篆刻欣赏

名家篆刻欣赏 1.邓石如 邓石如（1743--1805）原名琰，字顽伯，号完白山人、完白、故浣子、游笈道人、凤水渔长、龙山樵长，安徽怀宁（今安庆）人。 他青少年时勤奋好学，因家贫，又住在僻乡，见闻有限。后在友人、师长的指导下，如饥似渴地把全心倾注于琳琅满目的碑拓之中，花了五年时间，临摹过几百本碑帖，学成了篆书；又花了三年时间，把隶书学到手终于成为清代杰出的书法家和篆刻家。他在书法上的苦心钻研，悟出了"求规之所以为圆，与方之所以为矩者"的妙理，并运用到篆刻艺术上，创造了"圆劲"的一派，后人称为"邓派"，这在篆刻史上是一个划时代的创新。他还吸取罗聘"刚健婀娜"的画梅理论，灌注于自己的篆刻创作之中。"婀娜"是一种阴柔的美，如果片面地追求婀娜，容易变成纤弱；"刚健"是一种阳刚之美，把"刚"与"柔"结合在一起，相辅相成，达到完美的境界。 邓石如的朱文印，如"燕翼堂"线条婉转，夸张屈曲，又很刚健；白文印也流动圆转，独创一格。他的篆刻艺术成就，在我国篆刻发展史上有其重要的意义，这就是"印从书出，书从印入"，把篆刻与书法紧密联系起来。著有《完白山人印谱》。 笔歌墨舞 家在四灵山水间 春涯 江流有声 断岸千尺

我书意造本无法 意与古会 2.文彭 文彭（1498--1573）明代篆刻家。字寿承、号三桥，江苏苏州人。他饱读诗书。能书画，精研文字学。他的父亲文征明是著名的艺术家，也能篆印，在家庭的熏陶下，他曾自己在象牙的印材上篆刻，但刻不动，只好又请刻工刻。后来，他得到四筐青田冻石，始自己篆刻。 文彭刻的印在当时流传很多，但没有辑成印谱。后世所流传的，伪作极多。历来论者认为文彭的篆刻雅正秀润，风格遒劲。他的篆刻创作在当时有两个明显的作用：一、矫正了过去那种纤弱好奇、有悖篆法、气格低劣的恶习，使篆刻走上了雅正的道路；二、诱发许多文人投身到篆刻艺术中，产生了我国篆刻艺术的第一个流派--吴门派，他成为篆刻艺术流派的始祖。

吴让之篆刻作品经典赏析

吴让之篆刻作品经典赏析 吴让之一生精研邓石如篆刻，对邓石如篆刻的各种样式加以锤炼、整理，使之穗妥、精致。再加上对汉印的体悟，以及浑厚的篆书修养，刀笔相融，完美地呈现出他的艺术魅力，以致于吴昌硕认为：“学完白不若取径于让翁。” 吴让之在篆刻上取得的成就和他的篆书是分不开的，其篆书和篆刻互为滋养，相互渗透，是同一种思想在不同材质上的共同体现，承载了他的艺术思想。“书从印入，印从书出”，其一生留下了大量的篆书作品，是皖派书家中弘扬邓石如篆书而能旁滲多方的集大成者。 吴让之强化了皖派长于冲刀的流派特征，独创了“披削法”，能充分表达笔意，有如铁笔作书，直接了当地把他的篆书形质，还原在石面上，充分在表现了其篆书的婀娜多姿，圆转流畅。用刀如用笔，使得所作更具韵律感和笔墨情趣，有“神游太虚，若无其事”之妙。 篆法与刀法的相互生发和直接对应，使其作品更能传达情绪，表达感情，篆刻作为一种抒情的方式，在他的作品里被表达得极为透彻，从而为篆刻史展现了一幅水墨淋漓、多姿多彩的优美长卷。 经典解析： 吴熙载印 此印师法汉私印而隶意更足，刻痕爽利，有如书写。布局钗对角呼应，边界有三处崩残，既团聚了气脉又修饰了留红，吏红地具有节奏感，也强化出了左右两排之间留红

的醒目、明确，突出了印眼所在。两块精巧的留红一上一下，醒目耀眼，宛如双眸，从而能“真放在精微”了。回到印面上，用刀极为随意，单双刀结合，深凿浅刻并施，刀痕组合有速度感，节奏奔放，自是大匠把式。 熙载之印 此印分布平整，书法谨严，而印面效果又能如此生动，则归功于吴氏刀法。该印用刀浅行、深凿并施，信手拈来，随意之极。少数线条在深刻的基础上“披削”加宽，既精确了留红又加强了章法的对比关系。“载”字崩残并笔是视觉重心，具力量惑，突出了留红的呼应。印面刀光剑影，用力极其抒情，披削法的运用既准确地表达了书写性又呈现出苍浑醇厚的质感，神采奕奕。 仲陶

近代篆刻名家

近代篆刻名家 近代因考古学的兴盛,加之西泠印社的建立,篆刻的创作异常活跃。当时有吴昌硕、丁辅之(鹤庐)、陈衡恪(师曾)、赵石(古泥)、齐白石(濒生)、赵时棡(叔孺)、乔大壮(曾劬)、王禔(福庵)、邓散木(粪翁)、钱瘦铁(叔厓)、来楚生(然犀)等诸家知名于世。然论其流派风格影响深远者,当推齐白石、赵时棡、王禔三家。 近代篆刻继承了明清文人篆刻的传统,然而在技巧上更精能,取材上更宽大,境界上也更奇伟。总之,近代篆刻使篆刻艺术蔚然独立,而且使其更加波澜壮阔。 齐璜（1864--1957） 字濒生，号三百石印富翁、借山吟馆、寄萍堂主人、老萍、借山吟馆主者、杏子坞老民、木人、木居士等。白石是借用湖南湘潭老家村庄的名字。是一位木匠出身而又诗、书、画、印均卓绝出众的艺术家。他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。在近代篆刻艺术史上是继吴昌硕、黄士陵之后又一位能开宗立派的巨人。 他的篆刻初学浙派中的丁敬、黄易。后学赵之谦、吴昌硕。从汉《祀三公山碑》得到启发，改圆笔的篆书为方笔；从《天发神谶碑》得到启发而形成了大刀阔斧的单刀刻法；又从秦权量、诏版、汉将军印、魏晋少数民族多字官印等受到启发，形成纵横平直，不加修饰的印风。他在艺术见解上最推崇“独造”，并且身体力行，曾说：“刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人有过人处在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余刻印不拘古人绳墨，而时俗以为无所本，余尝哀时人之蠢，不思秦汉人，人子也，吾亦人子也，不思吾有独到处，如今昔人见之，亦必钦仰”。由此可见，他对自已的独创充满着自信。 齐白石的篆刻作品章法强调疏密，空间分割大起大落，单刀切石，大刀阔斧，横冲斜插，极富猛利狂悍、痛快淋漓，创造出一种“写意篆刻”的独特风格。 江南布衣 大匠之门

《书法与篆刻艺术欣赏》教案

《书法与篆刻艺术欣赏》教案 教学目标： 1、知识目标：欣赏不同时代和文化的书法和篆刻作品，了解重要的书法家和流派，了解中国文字的源流以及书法艺术的风格和特点。 2、能力目标：通过描述、分析、比较与讨论等方式，认识书法和篆刻艺术的不同流派及表现形式；对书法作品的美术现象进行简短的评述，表达感受和见解。 3、情感目标：对书法作品产生强烈的兴趣和认同感，关注和尊重民族文化遗产，增强民族自豪感。 教学重点与难点： 教学重点：欣赏中国书法艺术的独特形式、艺术语言和审美取向，了解中国文字形成的源流和发展的历史，领略文字书写的艺术美，认识书法艺术与一般文字书写的区别。 教学难点：欣赏书法作品，感受作品的艺术特征，理解书法艺术的形式美和造型美。 教学准备： 教师用具：教材。 学生用具：课本。 教学过程： 一、组织教学：（2分钟） 二、引入新课：（5分钟） 1、直接板书课题：书法的艺术欣赏（板书）让学生阅读课本内容，通过阅读，粗略了解本节课主要内容。 2、提问：今天我们着重学习书法。什么是书法？为何称之为一门艺术？书法：“书”中国文字；“法”是书写者内涵、性格、精神的一种体现，一种书写文字的方法，即书写方法。（板书）为何称之为一门艺术？写字是艺术，可是，写字却不一定是书法。 艺术来源于生活而又高于生活，人们在日常生活中有追求美好事物的愿望，这是人类艺术产生的极源。同样人们在书写活动中，也有美的追求，希望把字写得漂亮，而这种对美的追求以前是处于本能，后上升到自觉的一种行为，所以产生了书法这门艺术。本课主要从文字的书写形式美的角度去欣赏、分析、评述一件书法作品，让学生认识汉字的源流，字体的

曾翔篆刻作品欣赏

曾翔篆刻作品欣赏 中央数字频道收藏天下频道（北京111）《艺海传真》:“春秋笔法·狮子吼”曾翔798作品展专题片重播时间：2018/05/18 星期五11:42 19:49 03:57 2018/05/20 星期日 14:36 02:38 北京111，廊坊88，厦门81，青州94，曲阜112，潍坊93，济南94，上海144，大连69，齐齐哈尔114，南京136，杭州133，重庆129，福州83，南宁89，青岛100，烟台109，淄博153，济宁112，泰安89，聊城150，其他地市以当地广播电视频率为准！谢谢关注！百度搜索“收藏天下直播”亦可观看。 曾翔篆刻作品欣赏： 艺术家曾翔曾翔，祖籍湖北随州，现为中国国家画院研究员，中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长，中国艺术研究院研究生院硕士生导师、中国书法院研究员，湖北书法院副院长，对外经济贸易大学客座教授。 曾翔作品如来美术文化周刊对话曾翔：写意篆刻强调文人意趣 写意其实不简单美术文化周刊：为什么强调“写意篆刻”？曾翔：我们的传统艺术一般分为两个方面：工笔和写意。写意的艺术属于文人雅玩，更讲究情趣，讲求精神寄托。国家

画院杨晓阳院长提倡“大写意”，我们说“写意篆刻”也是有意强调篆刻艺术的写意精神，这正好也是针对当前篆刻领域里面的一种缺失。大家都在一窝蜂地追摹所谓的典雅、工稳、精致、流美那种制作的篆刻风气，我们因此就想提倡一下写意精神。 这些年的美术展览，工笔画屡屡获奖，写意画反而不行。这可能与我们大的社会环境和审美是相关联的。大家认为，写意精神越来越缺失，印章在这种大的环境下不能不受到影响。提倡什么，往往就是什么缺失了。比如，我们要提倡舍己救人、吃亏是福，实际上就是这些东西少了，多了也就不必提倡了。古人的篆刻没有写意和不写意之分，我们提倡“写意篆刻”也是这样，是因为写意精神缺失了。 曾翔作品大宜子孙 美术文化周刊：工笔画在造型、技法、画面整体上的优劣好判断，对于写意画，却没有清晰的、公认的判断标准。写意篆刻是不是也面临这个问题？写意的篆刻更强调个人的表现，比如，字的篆法合不合规范，多一笔少一笔，在表现自我的同时还要尽可能符合传统规范，是否也有一个度的把握？ 曾翔：一些人认为写意就是简单，不合乎规范，写意就是有点胡来，这是一种误导。实际上，真正好的写意是非常讲究的，可能多一点不行，少一点也不行。写意的标准往往比那

吴昌硕书法赏析

吴昌硕的绘画艺术： 吴昌硕是中国近现代画坛有开拓性业绩的、承先启后的一代艺术大师，是集诗书画印于一身的文人画之大成者，又是继赵之谦、任伯年、虚谷诸家之后的“海派”大家，即“后海派”领袖之一。他与齐白石、黄宾虹、潘天寿并称为近百年以来中国画坛借古开今的四大家。 吴昌硕，浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人，是晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表，是杭州西泠印社首任社长。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。 初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。 吴昌硕 清道光二十四年（1844年）8月1日，生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书，后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章，其父加以指点，初入门径。咸丰十年（1860年）太平军与清军战于浙西，全家避乱于荒山野谷中，弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散，替人做短工、打杂度日，先后在湖北、安徽等地流亡数年，21岁时回到家乡务农。耕作之余，苦读不辍。同时钻研篆刻书法。同治四年（1865）吴昌硕中秀才，曾任江苏省安东县（今涟水县）知县，仅一月即去，自刻“一月安东令”印记之。同治十一年（1872），他在安吉城内与吴兴施酒（季仙）结婚，浙江归安县（今属吴兴县）菱湖镇人。结婚后不久，为了谋生，也为了寻师访友，求艺术上的深造，他时常远离乡井经年不归。光绪八年（1882），他才把家眷接到苏州定居，后来又移居上海，来往于江、浙、沪之间，阅历代大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，

吴昌硕《西泠印社记》

简体 西泠山水清淑,人多才艺,书画之外,以篆刻名者丁钝丁至赵数十馀人,流风馀韵,被于来叶,言印学者,至今西泠尤盛.同人结社,并立石勒钝丁、悲盦诸先生像，为景仰观摩之所，名日（西泠印社）。社地与梅屿、柏堂近，风景幽绝。集资规画，创于甲辰，成于癸丑。堂舍花木，宜。于是丁君辅之、王君维季、吴君石潜、叶君品三，修启立约，招揽同志，入社者日益众。于甲寅九月开社，彬彬秩秩，觞咏流连，洵雅集盛事也。印之佩，见于六国，著于秦，盛于汉，有官印、私印之别。刓玉笵金，间以犀角象齿。逮元时始有花乳石之制，各以意奏刀，而派亦遂分。钝丁诸人，尤为浙派领袖。浙派盛行于世，社之立，盖有由来矣。顾社虽名西泠，不以自域。秦玺汉章，与夫吉金乐石之有文字者兼收并蓄，以资博览考证，多多益善。入其中如探龙藏，有取之无尽、用之不竭之概。尝观古人之印，用以昭信，故日印信。上而诏令文移，下至契约笺牍，罔不重之。书画至风雅，亦必以印为重。书画之精妙者，得佳印益生色，无印，辄疑为伪。印之与书画，固相辅而行者也。书画既有社，印社之设，又曷可少哉。予少好篆刻，自少至老，与印不一日离，稍知其源流正变。同人谬重予，社既成，予备员曷敢长诸君（社）子，惟与诸君子商略山水间，得以进德修为，不仅以印人终焉，是则予之私幸耳。 繁体 西泠山水清淑，人多才藝，書畫之外，以篆刻名者，丁鈍丁至趙悲盦數十餘人。流風餘均，被于來葉，言印學者，至今西泠尤盛。同人結社，並立石勒鈍丁、悲盦諸先生像，爲景仰觀摩之所，名曰西泠印社。社地與梅嶼柏堂近，風景幽絕。集資規畫，創於甲辰，成於癸丑。堂舍花木，位置點綴，咸得其宜。于是丁君輔之、王君維季、吳君石潛、葉君品三修啓立約，招攬同志，入社者日益衆。于甲寅九月開社，份份秩秩，觴詠流連，洵雅集盛事也。印之佩見于六國，著于秦，盛于漢。有官印私印之別。刓玉笵金，間以犀角象齒。逮元時始有花乳石之制，各以意奏刀，而派亦遂分。鈍丁諸人尤爲浙派領袖。浙派盛行于世，社之立蓋有由來矣。顧社雖名西泠，不以自域。秦璽漢章與夫吉金樂石之有文字者，兼收並蓄，以資博覽考證，多多益善。入其中如探龍藏，有取之無盡用之不竭之概。嘗觀古人之印，用以昭信，故曰印信。上而詔令文移，下至契約箋牘，罔不重之。書畫至風雅，亦必以印爲重。書畫之精妙者，得佳印益生色，無印輒疑爲像。印之與書畫固相輔而行者也。書畫既有社，印社之設，又曷可少哉。予少好篆刻，自少至老，與印不一日離，稍知其源流正變，同人謬重予。社既成，推予爲之長。予備員，曷敢長諸君子，惟與諸君子商略山水間，得以進德修業，不僅以印人終焉，是則予之私幸耳。甲寅夏五月二十又二日，安吉吳昌碩記並書

重庆市第九届书法篆刻作品展书写内容

重庆市第九届书法篆刻作品展书写内容 一、诗文书写 二、 （一）古代 1.宋·刘望之 水调歌头·夜郎溪春泛 劝子一杯酒，清涙不须流。人间奔名走利，骑鹤梦扬州。向见楚玉台畔，云雨无情有恨，眠却数沙鸥。聚散随来去，天地亦虚舟。 谪仙人，换了马，抛了裘。共君何事流觞，曲水附悠悠。鸟亦弹丝吹竹，花亦飞香舞艳，泥饮更何求。三万六千日，日日此酣游。 2.宋·王坚 游观音岩 两载南州客，悬岩此日登。翠环千丈壁，红映一龛灯。 索句拈枯笔，凭高倩老藤。闲身何所托，抛剑欲依僧。 3.明·王白云 山中漫兴 城中山林去路赊，历书颁不到仙家。 社前社后惟观燕，春浅春深只看花。 全仗酒杯扶道力，不须甲子计年华。 醉来笑坐东风里，鬓也蓬松帽也斜。

4.明·赵贞吉 赠衣契 僧慧宗，号别传者，綦江人，年七十也。住峨山凡四十年。修铜瓦殿，铸大钟三口，造铜佛像数十，他佛不胜数。其费甚鉅，所以勤劳庄严，峨山之意至矣。顷下山谒余，余问：“此回当作何事？”曰：“欲种千百万亿松柏，以覆荫此山耳。”余曰：“噫嘻！此谓之德林也欤？”因解余拥寒裁绒氆氇衣与之曰：“以御子种树，风露苦寒其毋辞。”乃顾谓弟子左右辈曰：“谚云‘十年之计，莫如种树。百年之计，莫如树人。’种树在力，种人在智。种树为当时力之广也，种人为天下后世智之广也。”嗟乎！充老僧之心，在士大夫中，则文太守、郭有道、王文仲、范希文、程伯淳，其人必能种一时之人才矣。在有国宰衡，则菁莪棫朴，吐握恺悌之化，必能种一代之人才矣。又大之则洙泗指迷，继往开来，种千万载之人才矣。嗟乎！老僧今一起予哉！乃老僧默然，漫不知为何指。予语之曰：“破头山中栽松，道者弃手中插，即得别传之旨。汝其后身耶？”老僧始一笑书之，为赠衣契。 5.明·周作乐 荐死难兵民疏 伏以天道远而人道迩，机捷感孚，神罔怨而鬼罔恫，礼崇禋祀。无文不载，有赫斯灵。言念綦江遭罹播恶，无辜横死刀兵。寒烟空二将之魂，长江流万人之血。刺婴儿于槊，胁幼女以兵。折妇离夫，含生悲于异域；剖棺伐冢，抱幽愤于穹泉。覆宗绝嗣之家，蒸尝无主；伤生殒命之众，掩瘗凭谁。白骨交横，空城寂寞。致今无依之鬼，几

吴昌硕和他的十三大弟子

吴昌硕和他的十三大弟子 吴昌硕与王一亭 上海浦东。陆家嘴东路15号，寸土寸金，大厦林立。一栋古旧老宅，局促其中，却独有一番韵味。一百年前，陆家嘴还叫烂泥渡路，吴昌硕租下这几间破屋子，开始了他的海上生活。他被称为“诗、书、画、印”四绝，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名，并称“清末海派四大家”。他是一代宗师，桃李满门。他的十三个徒弟，齐白石、张大千···随便拿出一个，都是大师级别。他以金石入印、入书、入画，日本称之为印圣。与书圣王羲之、画圣吴道子齐名。弟子齐白石，60岁后方修成正果。而老师吴昌硕，得名更晚。40岁的时候，吴昌硕拜海上名师任伯年为师，学习画画。而40岁之前，他只是一名“酸寒尉”。上扣无顶戴红缨帽，一身葵黄色官袍。他刚刚交官回来，袍服未去，拱着双袖，还没来得及擦汗。这副穷酸相，被任伯年碰个正着，画家大笔一挥，就有了这幅传世之作。潜行仕途多年，他从未有过任何风光。 倒是在纸笔刀石间，活出了真我。自幼好石，十四岁就开始治印。“与印不一日离”，吴昌硕对于

刻印，到了近乎痴迷的地步。家境清贫，村前小溪的石头，破旧的方砖瓦片就是石章，磨好的废铁破钉就是刻刀。一次刻刀划破了手指，伤口很深。乡间缺医少药，烂了很久，左手无名指竟少了一截。 钝刀刻印极需功夫。吴昌硕十几年修炼，练就了不同常人的腕力，为其日后艺术造诣奠定了基础。拜任伯年为师的时候，任伯年让他画一幅看看。吴昌硕没学过不敢画，在老师执意下随意几笔，竟落笔非凡，用墨浑厚。任伯年只说：“你已经在我之上了。为官不达，酸寒一生，但他的书画却从不酸寒。再艰难困顿，艺术之道总是充满刚正之气。他画梅花，一朵朵像酒盅那么大。有人讥笑他，他不理会，越发随心去画，他最恨画家墨守成规。他不守古法，用西洋红画花卉。变水墨为五彩，变重墨未重彩。他的荷花，古拙、腴润。他的梅花，冷艳、浑穆。古拙中透出力度、透出美感、透出趣味， 他赋予中国绘画一种新的情感。历经宦海沉浮，家仇国恨，走过兵荒马乱的吴昌硕是个文人，他的画却不似旧代士大夫那般纤弱。他的画饱满向上，苍茫有力，金石之气迸发，一派磅礴气象。65岁，吴昌硕的画自成面目。创造了中国画新的审美意境，成为“文人画最后的高峰”。68岁，他再一次重启人生。

篆书春联吴昌硕

金石拙美的集成 ——吴昌硕篆书 王福州 2012-12-28 15:31:23 来源：中国艺术报 观赏吴昌硕篆文书法，感受金石文字拙美，是一件快事，更是一种享受。金石书法是中国视觉美术独特的美感发现，因其苍厚高古，须像老者观赏一件称心古玩，细细把玩远近端详。纵览中国书法史，元代赵子昂推崇摹古复古，发展至明清美学上的重大收获便是逐步摆脱帖学纤弱气质，推动了对“拙”美的挖掘和金石美学的繁荣。伴随大量吉金碑版的出土，金石学、文字学、考古学兴盛。金石拙美在气息在味道，来自吉金乐石，来自钟鼎盘盂，来自碑碣摩崖，来自纸墨槌榻。透过古今对金石书法朴茂、遒劲、浑厚、古拙、沉雄、苍老等的溢美之辞，便体味到金石拙美的一鳞半爪。 吴昌硕是近现代金石美学的集大成者和总结者，谈论金石美学绕不开吴昌硕。吴昌硕的书法，以石鼓篆文最为夺目，尤其是篆书，真力弥满，古趣横溢，为他赢得了很高的声誉。 欣赏吴昌硕篆书，感受金石拙美，一方面必须了解石鼓文。石鼓作为先秦石刻，历经千年风霜，先放置凤翔夫子庙，再放置汴梁的保和殿，最后被金人运往北京放置国子监。石鼓文书写停匀婉通，镌刻工整精细，远超西汉石刻。随着搬运和重复椎拓，鼓上字迹日益磨损，至乾隆年间曾另选贞石征工摹刻，所以石鼓又分新旧两种。吴昌硕认为宁波范氏天一阁所藏北宋拓本最佳，可惜咸丰十年化为灰烬。他退而以书家阮元所摹刻的天一阁本石鼓，作为日夜临写的对象。甚至有传说他没有真正的阮刻本，只能重复从迟鸿轩所临出来的石鼓样本。石鼓文线质浑劲，结体略呈纵势，籀文的繁复结构贯穿其中，章法疏密有致，纵横有象。 习石鼓过程中，常熟书家杨沂孙、贵州莫友芝对吴昌硕都有相当影响。吴昌硕融会贯通，相互为助，其篆书脱胎于石鼓文，以天玺碑为骨干，蓄意变化创立草篆，参以三代金笔意及绘画的笔法结构，形成拙美金石书法。石鼓文因其优劣难辨，晦涩难懂，鲜有近代书法家喜爱，唯吴昌硕一以贯之钟情改造。另一方面应对书法气韵有了解，即学会望气，体察书品气局，品味气眼气口。吴昌硕篆书将石鼓文整饬丰茂的特点与邓石如等人婀娜飘逸的小篆相结合，再融入如篆刻般凝重而爽利的“金石气”。 金石书法美在用笔。用笔中的中锋、侧锋、藏锋、出锋和方笔、圆笔、轻重、疾徐等，皆以点画成就其变化，表达情感。如音乐运用少数乐音，依据和声、节奏与旋律，构成优美乐曲。常说吴字力透纸背力能扛鼎，即说其有骨风骨力，是生命和行动的支撑点，引申到精神层面，就是有气节，有骨头，站得住。吴昌硕长期沉浸于斑驳陆离的钟鼎彝器和碑碣瓦甓，沉醉于款识和铭词千百年深沉的修养熔铸，历经时间和历史的淘洗和孕育，使人如观满天星斗，精神四射。吴昌硕的篆文用笔上，倚重笔锋，施展弹性，其功用限于构线。行、顿，转折果断遒劲，线条粗厚，节奏变化丰富。一笔下去，无论点面，都不是几何学上的点面，而是圆的立体的点面。中锋下笔，背阳光照射，正中间有道黑道，黑线周围是淡墨，俗称“绵裹铁”，圆滚滚产生立体感觉。线是点的延长，块是点的扩大；点是有体积的，点是力之积，积力成线达到生死刚正。吴昌硕用笔浑朴厚重，饱满鼓荡，起笔藏锋回护，行笔圆润充实，收笔或戛然而起，或轻顿缓提，尽显遒劲老辣。用墨上其功用止于涂染。以浓湿为主，饱墨铺毫，意韵生动，有时墨尽笔枯，更添苍莽朴拙之趣。从其发展过程看，由清逸渐浑厚，由平稳趋纵肆，由整齐转参差，最终形成恣肆老辣、遒劲豪迈的风格。纵观吴昌硕篆书，骨法用笔由点块构成而非线，从合理性、逻辑性走到艺术性，憨态可掬，栩栩如生，凝练遒劲，气度恢弘。像疏景横斜，苍藤盘结，具有“字中有画”之趣，非书非画，亦书亦画，堪称奇观。 金石书法美在文字结构。吴昌硕长期浸淫于中国书法篆、隶、真、草、飞白的空间美，临摹石鼓文同时兼顾改造创新，布白运用匠心独具。笔画上，他把结字方正形体变为纵向取

篆刻章 布局 闲章知识大全

篆刻章布局闲章知识大全 汉字的构造汉字主要有六种造字法：指事、象形、会意、形声、转注、假借。篆刻知识：〖章法·布局〗篆刻的章法布局，是根据印文和印面进行构图的。前人在这方面作了很多探索和实践，形成了许多固定俗成的章法程式。纵观历代印学典籍，归纳起来，共有三十法，基本概括了前人已经尝试并获得很好艺术效果的章法程式。当然，随着印学的发展，也会有新的章法产生。〖对比法〗此种方法就是将印文在疏密和朱白上形成鲜明的对比，扩大印文所占的空间矛盾，使疏者更疏，密者更密，朱者更红，白者更白，产生较强烈的对比感觉效果。如吴让之的“攘之”白文印，作者就利用这种布局方法。“攘”字本来笔画多而密，却将其所占的位置略作缩小，“之”本来笔画简单，所占的空间位置却比“攘”字大，这就形成了强烈的疏密对比，获得了很好的艺术效果。〖对称法〗这种方法就是使印在疏密、虚实上作对称处理。它可以有斜角对称、左右对称、上下对称、交叉疏密对称等。如郭尚先的“兰石石简”一印，就是把笔画多的“简”与“兰”二字和笔画少的“白”与“石”二字，分别作斜角对称处理，并以笔画代替边框，形成了“密不容针，宽能走马”的构图意境。〖借用法〗这是使印文中上下两字相同部分的形体相同部分不重复的 一种处理方法。可以把下一个字或上一个字形体相同的部分

写成“=”或“：”，以避免印文的形体重复造成印面单调、呆板。如叶路渊“日日新又日新”一印，就采用了几处借用方法。〖挪让法〗这是打破印文笔画均衡占据印面的一种处理方法。笔画多的字，使之宽，笔画少的字，使之窄，使印文顾盼有情，向背相对，于平板中见生机。如汉印“颍川太守”，即是左右挪让。其它还有上下挪让、斜角挪让等。〖穿插法〗这也是打破印文均衡占据印面的一种处理方法。可根据字的笔画特点，空白多少，互相穿插，以达到整体的紧凑、生动、美观。如蒋仁的“小蓬莱”一印。〖欹正法〗这是以不平正来求得平正的处理方法，可以让字形东歪西扭、上俯下仰而达到“柔中带刚，活而不乱”的艺术效果。如宁斧成的“阳刚”一印。〖夸张法〗这是故意夸大或缩小印文的一种处理方法。可以将印字的某些笔画或构件伸长或缩短，加粗或缩细，字体放大或缩小，给印面带来不板不滞的艺术效果。如齐白石的'澹容轩'一印。此法多用于单数字的印文处理。〖连字法〗连字法又称文字嵌合法，这也是对单数印文的处理方法。可将印文中的两个相邻近的笔画少的字连在一起，占据一个字的地位，以取得整齐的效果。如吴昌硕的“泰山残石楼”一印，将“泰山”二字嵌在一个字的位置上。〖并画法〗这是对多笔画印文的一种处理方法。一些笔画较多的印文，可将某些笔画作适当的合并，合并后应仍然使人看得出原来的笔意，又叫并笔。这种处理，即克服印面的繁杂呆板，又可获得含蓄的艺术效

浅论吴昌硕篆刻艺术及影响

浅论吴昌硕篆刻艺术及影响 摘要 吴昌硕出生于清朝末年民国初年，处在一个时局动荡的社会，然而，这正是促进他不断变化发展的动力。也正是因为他处在这个社会时期，能够有许许多多的前人治印经验来让他学习和钻研。加上大量文物资料的发掘也给了他许多便捷，再加上吴昌硕酷爱书法，国画，使的他对篆刻的造诣有了全方位的继承和发展。并一跃成为这一时期书、画、印的带头人物，成就了他人难以达到的高度。全文共分三个大章节：第一章对吴昌硕的社会背景及个人经历做一介绍,这样使大家能够从生活中了解吴昌硕先生。第二章全面介绍吴昌硕篆刻的艺术特征。从3个小节来介绍1、书写美与刀法美的彰显2、边款布局3、篆刻中的灵魂美，第三章是阐述篆刻艺术对后世的影响。 关键词：篆刻、艺术、技法、刀法 Abstract Wu Changshuo was born in the late Qing dynasty in early Republic of China, in a society of civil unrest, however, which is the engine for his ever-changing development. Precisely because he is in this society, there are plenty of previous experience in treating printing to help him learn and delve into. Plus a large number of cultural relics excavation also gave him a lot of convenient, together with Wu Changshuo's passion for calligraphy, traditional Chinese painting, makes his plays to seal a full range of heritage and development. And become a book, painting, Indian leaders, the achievements of the others to reach the heights. Paper is divided into three chapters: chapter on Wu Changshuo's social background and personal experience to make a presentation, so that we can learn from life, Mr Wu Changshuo. The second chapter introduces the art of Wu Changshuo's seal characters. From 3 bars to introduce 1, writing beauty and the beauty of the cutting of the show layout 2, side 3, seal-soul in the United States, the third chapter is the elaborate carving art influence. Key words: seal carving, art, techniques, knives 目录 TOC \o "1-3" \h \z \u HYPERLINK \l "_Toc92335828" 摘要I HYPERLINK \l "_Toc92335829" Abstract II HYPERLINK \l "_Toc92335830" 前言1 HYPERLINK \l "_Toc92335831" 一、吴昌硕的生平2 HYPERLINK \l "_Toc92335832" 二、吴昌硕篆刻艺术4 HYPERLINK \l "_Toc92335833" （一）书写性在刀法中的体现4 HYPERLINK \l "_Toc92335834" （二）边款布局4 HYPERLINK \l "_Toc92335835" （三）篆刻中的灵魂美5 HYPERLINK \l "_Toc92335836" 三、吴昌硕篆刻艺术对后世的影响7 HYPERLINK \l "_Toc92335837" 结语10 HYPERLINK \l "_Toc92335838" 参考文献11 HYPERLINK \l "_Toc92335839" 谢辞12 前言 在清朝末年民国初年时中国出现了一大批篆刻艺术家，把篆刻艺术再一次推向了一个崭新的时代巅峰。吴昌硕老先生就是这个时代举世闻名的篆刻家之一。在诗赋、金石古训、国画都达到了一个空前绝后的高度，更加让人信服的是他的治印，开创了篆刻史的新

【经典收藏】全国第十一届书法篆刻展获奖作品高清图集

【经典收藏】全国第十一届书法篆刻展获奖作品高清图集 全国第十一届书法篆刻作品展《获奖作品高清图集》 张志庆（河北）行草书《书画轶事》册页?40cm×30cm×12提名评委：李有来 这件行书册页是十一届国展所有作品中的一个亮点，取法“二王”一脉，进而下探宋人消息，尤用力于米南宫。笔墨精到，温润妍雅，收放有度，擒纵自如，率性自然中不失法度，且前后一贯，无有懈怠。可以想见，此作当是作者平心静气时倾力所为。窃以为，判断作品高下当关注两个方面：一是笔墨功夫是否精到，二是能否于笔墨中寓性情。此作两者兼备，故得评委一致好评。当代书家经常为了强调章法变化而穿插小字，此作于文中、眉头兼有两色小注，虽亦碍眼，然细细品读，小字亦有古风，多为其习书心语，亦属博综。李良东（江西）行草书《古诗二首》中堂?243cm×98cm 提名评委：李木教李良东大字行草作品用笔娴熟干净，结体匀称平正，章法疏朗自然，虽行草相杂，但燥润相生而绝去矫饰造作之病，显见作者在王、米、赵、董帖学一路的深厚功力上熔冶有成，面目初具。作品兼具小字的精到与大字的洒脱，与时下一些专事摹仿、油滑描划乃至扭捏作态、矜才使气者迥异，清新雅逸、平淡沉稳中亦有才子气，殊可玩味。篇中断行抬头稍嫌刻意，虽出于手札习惯用以布白变化，

但毕竟小处着力非大家手段。张胜伟（陕西）行书柳永《望海潮》中堂?240cm×100cm 提名评委：刘洪彪 作者以纯正之行书录柳永《望海潮》词，洋洋107字，一气贯注，优游不迫。其点画精致而不流滑，字形端丽而不媚俗，章法工整而不刻板，墨色匀和而不迟暮。统观全幅，依稀可见“二王”风韵，清晰窥得“苏米”形神，于帖学一路、“二王”一脉涉猎甚广，钻研颇深。时人作书之流弊，大抵三类：或不临古，下笔无由，正书立不住，行书走不端，草书跑不稳；或浅临古，不得要领，行笔欠技法，结字缺古韵，谋篇少文气；或死临古，照猫画虎，点线喜描摹，造型好程式，章法多雷同。此作不然，虽属恪守传统、遵从前贤之典型，但活学活用，学以致用，化古法为己有，实为既到位又有味道、理性调控而能感性书写之佳作。 蒋乐志（山东）行书司空图《二十四诗品·雄浑》中堂?248cm ×129cm 提名评委：刘洪彪此作一张白纸、48个大字、40个小字、三方印章。作者心无挂碍，信手由心，率意行进，自然排布。大格局，正能量，磊磊落落，力健气雄。其远追魏碑古拙之气，近熏时代快捷之风，深得赵之谦外形内蕴，兼融各流派墨趣笔情。作者操大笔，用宿墨，多扁锋，惯方折，取横势，喜密实，自始至终情绪饱满，从头到尾笔法统一，个性语言

从“道在瓦甓”和“强其骨”两方印看吴昌硕其艺其人

从“道在瓦甓”和“强其骨”两方印看吴昌硕其艺其人 从“道在瓦甓”和“强其骨”两方印看吴昌硕其艺其人 2015-01-19 西泠印社 吴昌硕（1844—1927）是跨越十九至二十世纪我国最伟大的艺术家之一，流传至今的篆刻作品约有两千件，一百多年来受到海内外顶礼膜拜式的推崇。面对吴昌硕这些熟稔已久的精品力作，学者们曾经研覃深味，撰文赏析，敷畅厥旨，每每切中肯綮。在此我们也不妨转换角度，小中见大，选其刻的两方印“道在瓦甓”和“强其骨”，对其艺其人作一诠释。吴昌硕在篆刻艺术上独出千古的造诣与风格，一言以蔽之，即“道在瓦甓”。所谓瓦甓就是古代的建筑砖瓦，往往有模印或刻划的古文字。吴昌硕的故乡安吉出土古砖瓦颇夥，近水楼台，他在“道在瓦甓”边款中也称：“旧藏汉、晋砖甚多，性所好也，爰取《庄子》语摹印”。而该印并非一般意义上的成语闲章，实心有所属，意有所旨。吴昌硕篆刻出秦入汉，广采博取，温故知新。他机敏地发现那些出于闾夫鄙隶之手的古代砖瓦、陶文、两汉封泥，文字古拙，气格壮伟，意味淳厚，是一块

前人尚未触及、开垦的沃土。而这些，对性格似野鹤般疏阔,自谦为来自田间一耕夫的吴昌硕而言，寻找到了心、物之间最为重要的契合点。经过烧制的砖瓦与抑印的封泥，再经入土，年久生变，在人工妙手和自然风化的有机结合下，包含有最质朴、最自然、最本质的天人合一的艺术元素，使线条产生了虚实、轻重、粗细、正欹乃至古苍中见朦胧等多个层次的奇幻变化，这种斑驳溟濛、浑朴高古的气质和美感，也为千年印坛之未曾有。 吴昌硕为了获得这一新奇、理想的新格，刻印先采用深挖线条，或巧饰印面，施展了其独创的“做印”技巧。他运用刻凿、敲击、摩擦等不拘一格的手法，精心收拾，使作品破而不碎、粗而不陋，“既雕既琢，复归于朴”，日臻完善。正因吴昌硕抱着“自我作古空群雄”的雄心壮志，最终开创出一种不衫不履、雄浑高古的印风，而又以其中年所作最佳。国家命运也往往与个人命运息息相关。从吴昌硕出生至其四、五十岁间，清王朝日薄西山，内外交困，太平天国运动和西方列强的肆意侵略和疯狂掠夺，窳败、孱弱的清政府屈辱求和、割地赔款，使广大人民群众饱受苦难，而甲午战争的惨败将中国推向了更加黑暗的深渊。 吴昌硕少年时遭遇战乱，穷困潦倒，背井离乡。中年时曾应吴大澂之邀北上参佐戎幕，却因甲午之战清政府一败涂地，使他报效国家的希望彻底破灭。人非石木，心由境造，这些

[篆刻]浅谈如何欣赏一件篆刻作品

[篆刻]浅谈如何欣赏一件篆刻作品 浅谈如何欣赏一件篆刻作品 篆刻是我国传统艺术中的瑰宝，它作为一门综合性很强的艺术，远绍千年历史，直溯文字渊源，旁通书、画之理，与其它姐妹艺术有着千丝万缕的联系，又兼涉镌刻技艺，内含人品性格和文学修养，从里至外都散发着强烈的艺术感染力。可谓“方寸之间，气象万千”，包含了中国艺术的精粹。 怎样欣赏一件篆刻作品？所谓“外行看热闹，内行看门道”，笔者试图以王守桢老师最近新作中的一方“高瞻远瞩”朱文印为例，简单介绍一下如何欣赏一件篆刻作品，由于笔者水平有限，只作抛砖引玉之用，如有不当之处，望行家、朋友指正。 欣赏一件篆刻作品，一般从篆法（又称笔法）、章法、刀法三方面着手。 一、笔法，即线条，线条是汉字书法的脊梁，王老师形象地称之为“零件”，线条要优美流畅、舒展明快、婉转多姿。如图所属示，高瞻远瞩四个字的线条优美舒展，特别是“远”字中的两笔；字的笔画的起笔、收笔交代清楚；同一方印中出现两个“目”，设计则-有所变化，显得生动有趣，突现了“零件”的优美。

二、章法：章法又称布法，王老师独创的“五个原则加留空”，则是章法的最高境界。 1、中线，如图“远”字与“嘱”字的中线同在一条垂直线上，显得挺拔有力。 2、对称，中线左右线条要对称。如“远”、“嘱” 3、间隔，笔画间的间隔要匀称。如图中“高”、“瞻”、“瞩”笔画之间的间隔相等匀称，几乎无可挑剔。 4、重心，每个字的重心应在字的中心位置，因为汉字一般为上密下疏，因此每个字的重心应略微偏上1/5为好。 5、印中平行两字的底线、重心要一致，同在一条平行线上。 6、留空，印面要注意留空，上下留空、左右对称留空。这样才能达到“密不容发，疏能跑马”，“虚实相顾”、大红大白的效果。 此外，还要注意印中每个字不是孤立的，不是各自为政的，而是要有线条的穿插，有的地方相连，有的互相呼应，有的沾边，且要有粗细变化。再看“瞻”字的一撇（注6）甚至大胆突破框框，体现了王老师独特的胆识，真是惊世之笔。达到了“耐人品尝”的隽永韵味。 三、刀法，王老师治印，刀法不拘一格，切刀、冲刀均有之，起笔收笔交点代清楚，特别是几处回锋笔的处理、崩裂的处理，加强了线条的力度，体现了线条的婉转多姿。

吴昌硕的篆刻艺术

吴昌硕的篆刻艺术 吴昌硕篆刻刀法的当代意义是深远的，他不仅仅在于突破了明清以来的篆刻刀法程式，更重要的是事实上突破了明清以来的篆刻刀法的一元审美的观念。开启了当代篆刻刀法多元审美的新观念。他的艺术作品和艺术思想，影响了近百年来的中国书画印艺坛，同时也影响到日本、韩国以及东南亚许多国家和地区。 吴昌硕篆刻刀法的基本特点 对吴昌硕篆刻刀法的研究，国内外许多专家、学者多有涉及，有的还有专论和专著。其中，最著名和最具有影响力的是刘江先生所著的《吴昌硕篆刻及其刀法》一书。该书以吴昌硕篆刻的“刀法与笔意”的关系为主线，从基本点画、边界格、残损以及用笔、用刀与结体、章法等方面对吴昌硕篆刻的刀法进行了深入浅出的研究与分析。其方法采用文字说明配以相应的篆刻作品之图例。分析局部刀法时，在相应附图(篆刻作品)旁再用钢笔绘出局部刀法之示意图。这种开创性的研究方法，使我们对吴昌硕的篆刻刀法从直观的认识，上升到了理性的认识，对吴昌硕篆刻刀法的基本特点有了更加清晰的认识。 吴昌硕的篆刻刀法，归纳起来主要有两个基本的特点。 冲切结合的刀法特点 吴昌硕在继承前人的冲刀法和切刀法的优秀成果的基础上，融诸家之长，在大量的篆刻创作实践中，不断探索，将冲刀和切刀两种刀法融合在一起，形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变，或冲中带切，或切中带冲，甚至切中带削……。这种多变的刀法，把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，将书意和刀意表现得淋漓尽致，使他的篆刻刀法的雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点凸现了出来。 残缺刀法特点 残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。我们知道，秦汉古印大多因年深日久，水土的浸蚀，自然的风化，印面及文字线条失去了原先的平整和光洁，变得残缺不全。恰恰是这些残缺给我们以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果，这是自然的造化使然。吴昌硕善于巧夺天工，在传统的冲、切刀法的基础上，辅之以敲、击、凿、磨或借用砂石、鞋底、钉头等，极大地丰富了篆刻艺术的表现手法，并创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味，上升到残缺美的审美新境界。 吴昌硕篆刻刀法开创了现代审美之新纪元

“海内第二”的篆刻名家徐三庚小传

“海内第二”的篆刻名家徐三庚小传 画家秦祖永在《桐荫复志》里记载了这样一则轶事：一天，徐三庚在马路上碰到吴昌硕，就与他打招呼。吴昌硕觉得很奇怪，问道：“你怎么认识我？”徐三庚说：“我怎么不认识你，海内篆刻家只三家耳。”吴昌硕问是哪三家。徐三庚回答：“第一家是赵之谦，第三家就是你吴昌硕。”“那么第二家是谁？”吴昌硕又问，徐三庚很不高兴，说：“你难道真的连我徐三庚的大名都不晓得吗？” （徐三庚像及他的“徐三庚印”） 其实，徐三庚大赵之谦三岁，大吴昌硕18岁，篆刻界公认他为第二是有可能的，至少这三人的年龄排名如此（艺术成就暂放一边）。当然，所谓轶事就有传说的成分，但极有可能是当时篆刻界的现实状况，因为徐三庚初到上海时，正是上海印人的空档期。 徐三庚被迫离开杭州的（他没有道士度牒，无法证明身份，被抓，取保离开的），幸亏离开了，否则就有可能跟赵之谦妻女或者钱松一家一样罹难太平军。刚到上海时，上海篆刻界没

有十分出挑的篆刻家，当时赵之谦去北京参加会试，带有仕途梦的他这一去就滞留京城十年，虽然在北京声名雀起，但对上海的影响相对小些；吴昌硕当时还在安吉、杭州、湖州、苏州间游学，还未真正成名。上海的篆刻界给了徐三庚最好的扬名机会，甚至另一位后来印名较著的印人胡钁（他小徐三庚14岁）也拜了徐三庚为师。 一、个人简介 徐三庚（1826-1890），字辛谷，又字诜郭、袖海，号金罍、井罍、金罍道人、金罍野逸、似鱼室主、西庄山民等，浙江上虞大勤乡西山村人，他是明代“忠谏贤良”徐学诗的后人。少年家贫，年纪稍微长大点之后，被家人送入道观打杂以谋生，道观里有一位擅长书法、篆刻的道士是他的书法篆刻启蒙者，徐三庚由此走上了篆刻艺术道路，徐三庚一生鬻书鬻印为生，最后走的是纯粹的艺术人生之路，终生无意仕途（基本上可以说，成功的篆刻艺术家中没有做高官的）。 （徐三庚和他的“如梦鶯花過六朝”）

写意篆刻欣赏

写意篆刻欣赏 最早将“写意”这一美学概念引入篆刻的是明代的徐 上达，他在《印法参同》中说：“如画家一般，有工有写，工则精细入微，写则见意而止。”徐氏认为篆刻犹如绘画一样分“工”和“写”两种表现形式，且明确了两者的区别，即“工”者要精细入微、严谨工致，陈澧说“作篆极工，但依墨刻之，不差毫发”；“写”者能表达意志、情趣等内在情感即可。看来“工” 的篆刻注重技法的工致细腻，“写”者则不强调技法，重在意 趣的表达。当然“写意篆刻”也不能弃技法而不顾，更不可胡 刻乱画、肆意狂怪，“写意篆刻”的技法更是建立在纯熟技巧 之上的，需要有“庖丁解牛”游刃有馀的幻化之境。故汪维堂说：“写意刀法，须刀口纯熟，犹如戏墨兴笔，随意情趣，锋芒草草，与急就刀法不同，别是一种狂肆，若非刀熟，不可学坏手。”写意刀法是受篆刻家情感意趣所遣使的，随心而动，使刀如笔，是纯熟基础上的有别于“急就刀法”的“另一种狂肆”，是进入化境的游刃有馀，其精神境界是与写意画相一致的。 “写意篆刻”虽然到明清才有人正式提出，但其形式、意

趣及精神内涵早在篆刻的萌生期就已有流露，并贯穿于篆刻艺术产生发展的始终。尚处在印章萌生期的商代族徽玺稚拙生动的造型、浑厚朴茂的质感、高古神秘的形式无不成为后来“写意篆刻”的理法参照，不可否认，这些审美意趣的产生 大多是由铸造技艺的局限及自然锈蚀残损的作用所造就，而并非出自审美的自觉追求，但也要看到其所蕴涵的意外之趣确与写意的意趣相契合，更不可忽视远古以来便形成的认识、表述事物时所采取的会意概括的传统。战国古玺字法的奇古诡异、变幻无端正是“写意”艺术率性、随意特征之写照；富 有意蕴大开大阖的章法布白与写意画的空白之处有异曲同 功之妙，显得疏放有致、气韵生动，画意不期然而然，加之时日的残破、淤积，更添几分古朴与空灵。迫于军中急务匆匆而就的将军章无法从容以对，其不记工拙、粗率放旷、错落纵横、疏密激越、气势流畅的审美形式，可能是无意为之的，但其中的自然率性、真切激昂无疑启发了“写意”篆刻的 审美意趣。经过胶泥“二次创作”捶拓后的封泥，线条弯弯斜斜、虚实相生、刚柔相济，体式歪歪扭扭或偏或欹无不暗合着“写意篆刻”的理法意趣。隋唐官印表现出的圆融含蓄的笔致、遒柔流美的律动、雍容平和的意趣及打破大小匀一、僵化对称的格局，随意自然，无不是“写意篆刻”审美意蕴的体现。虽然这些率意随性、自然真切的审美意趣并非出自本意，并非审美自觉的主动追求，但却暗合了“写意篆刻”的种种审