书画之美
中国传统艺术审美之书画之美
1.教学目的：（1）通过学习，使学生深入了解中国汉字的书写历史；
（2）了解掌握中国书法、绘画的发展历程；
（3）了解中国传统书画与个人实际人生之间的关系，了解传统书画与现实生活的交互性、共通性。
（4）能够简单掌握楷书书写的基本技巧，简单掌握1-2中绘画技巧。
2.教学重点：（1）书法绘画的文化地位；（2）中国传统绘画的发展历程及基本技法；（3）“书画同源”的理解与应用。（4）典型人物和作品的人文渗透；（5）中国古代文学的文化特征
3.教学难点：（1）中国传统汉字的的历演变规划；（2）典型书法人物和作品的人文渗透；（3）中国古代绘画的发展历程与内涵。
4.课时分配：4课时，线上2课时（30分钟）讲授，线下2课时实操体验。
5.项目任务：（1）搜集资料，整理出自己名字的楷体、行书及隶书书写方式，学会1-2种，开展一次“我的签名”设计书写活动。
（2）开展一次“手绘校园”或“自我漫画像”活动，并进行集中展示。
（3）组织学生参加一次书法展览或绘画展览，走进展览馆、美术馆体验传统书法、绘画之美。
（4）组织学生到秋浦书院，着汉服、食素斋、写大字活动。
6.内容拓展。（1）开展一次“我是解说员”活动，介绍宣传一个书法名家或绘画名家。
（2）开展一次钢笔字或粉笔字书写比赛，师生现场评比。
（3）组织学生开展学院校名、校训进行书法设计或绘画设计活动。
论述一下中国历代的绘画理论
1---- 概述一下中国近代的绘画理论 中国绘画理论的历史发展 分为萌芽、奠基、成熟和完善等四个发展阶段。南北朝时期是中国绘画理论的奠基阶段 到了宋代中国绘画理论体系已经构筑完成 元代以来中国绘画理论没有大的发展 但却在一些基本问题方面进行了充实完善。。中国绘画理论体系由绘画功能、创作与鉴赏原则、创作道路、构图比例透视、笔墨技巧、绘画步骤、作品评定、笔墨当随时代、百花齐放 推陈出新等九个方面组成。一 萌芽阶段从春秋战国到两汉这段历史时期是中国绘画理论的萌芽阶段 中国绘画早在&"""年前的仰韶文化彩陶艺术和河姆渡文化的刻画艺术即已产生到夏、商、西周的青铜艺术已达到相当高的水平。但是付诸文字记载的有关绘画论述至今尚未见及。到了东周春秋战国时代 代 出现了诸子著书立说、百家争鸣生动活泼的政治局面 有关绘画的论说 便出现在诸子的著作中。之所以说从春秋战国开始到两汉 是中国绘画理论的萌芽阶段 是因为在这一时期里 还没有出现专门的画论 与绘画有关的言论只是片言只语散见于一些哲学的论说之中 既不成系统 且又只是作为论述学术观点时的例证。 这一阶段中国绘画虽已相当发达 但有关绘画理论总结远不曾见及。 二 奠基阶段魏晋南北朝的!"#年间 是中国绘画理论的奠基阶段。这一阶段的主要特点是 出现了专门的画论 虽然传世的著作不多 但却十分重要。。顾恺之《画评》是我国第一篇保存较为完整的画论 提出画面的“置陈布势” 画人的“生气”、“天趣”问题。他所提出的“以形写神”原则一直指导着后世绘画成为中国画论的一个精髓成为南朝谢赫提出“六法”的先导。 综观上述 魏晋南北朝时期 在中国绘画理论发展史上是十分关键的 对中国绘画理论和创作都起着奠基作用。 三 成熟阶段由隋唐至两宋的"$%年 是中国绘画理论大发展并趋于成熟的时期。这一阶段的重要特征是山水画异军突起 唐代的山水画与道释人物画、花鸟走兽画呈并立之势 五代至两宋 山水画已作为中国画十三科之首而遥遥领先 这一时期的大画家多是山水画的高手 一些划时代的绘画大师 从自身的实践经验出发 总结出不朽的山水画论 这些画论充实完善了以“六法”为总纲的中国绘画理论体系。 代王维《山水诀》、《山水论》。。因此 中国绘画理论到了北宋已相当完善成熟 理论与创作呈比翼双飞态势 构成中国绘画史上最为辉煌的一章。 四 完善阶段从元代到现代的七百余年 是中国绘画理论体系不断地得到充实完善的发展阶段。由于元代之前中国绘画理论已经形成完整的理论体系 元代以来的理论研究只是在大的框架内部进行。这一阶段理论研究主要做了以下三方面工作 1 对前人理论作补充2善增加了分科技法的总结3 对中国绘画的基础———笔墨提出了突破性的观点 从而打开了中国绘画的新纪元。 两汉以前中国绘画理论的发生情况1审美价值取向的产生，《老子》，大，精神的充盈、自然、和谐、解衣盘礴、绘画达观超逸，个性追求。（2）从本体的角度讲，绘画技法上：观察法、创作方法：类；色彩上：黑白素朴；（3）教化功能的产生：目的了解天象或“使民知神奸”（4）形神意识的产生，重视神。《淮南子》 魏晋南北朝绘画理论 1、第一次高潮：（1）出现一批画论家，自觉写作。（2）出现了众多画伦著作。（3）提出了影响深远的画论观点。（2）“比《雅颂》之述作”提升了绘画艺术的地位；顾恺之：（1）
中国古代绘画之美
中国古代绘画之美 中国古代绘画起源很早，可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年。五六千年前，先民们就用矿物颜色在岩石上涂画拙朴的动植物纹样和人形图案，在陶器上描绘各种美丽的图案纹饰，之后又在青铜器上刻铸纷繁神秘的花纹及其他图形。这些作品由于年代的久远，所保存下来的实属凤毛麟角，却使我们得以一窥早期绘画的面貌。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了具有鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系的中国绘画。 一、中国画与西洋画 早期的中国绘画以作品的题材划分为若干画科，如人物画、山水画、花鸟画等。公元17世纪前后，欧洲绘画传入中国，为了与本土传统绘画相区别，舶来的欧洲绘画作品被冠名为"西洋画"，本土绘画自然就称为"中国画"。因此，中国画最初的称谓，是相对于西洋绘画(泛指欧洲绘画)而言的。 相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究
画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 中国画是东方绘画艺术的主流，在世界美术领域中自成体系。无论在艺术内容、形式，还是表现手法上，中国画与西方绘画都有极大的差别。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。 按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用极其细腻的笔触描绘物象。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。 中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。而对于用墨，则讲求皴（cun一声）、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。笔墨二字被当作中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的
在书画馆揭牌仪式上的讲话
在书画馆揭牌仪式上的讲话 Speech document at the unveiling ceremony of the paint ing and calligraphy Museum 编订：JinTai College
在书画馆揭牌仪式上的讲话 小泰温馨提示：演讲稿是在较为隆重的仪式上和某些公众场合发表的讲话文稿。演讲稿是进行演讲的依据，对演讲内容和形式的规范和提示，体现着演讲的目的和手段，用来交流思想、感情，表达主张、见解；也可以用来介绍自己的学习、工作情况和经验等等；同时具有宣传、鼓动、教育和欣赏等作用，可以把演讲者的观点、主张与思想感情传达给听众以及读者，使他们信服并在思想感情上产生共鸣。本文档根据演讲稿内容要求展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 各位领导、各位来宾、朋友们： 值此春暖花开、万象更新的季节，经过两个多月紧锣密鼓的酝酿筹备，由xx政协书画联谊会主办的寿州书画网、寿州书画馆，在有关部门的大力支持下，今天正式揭牌开通、成立了!这是x县文化艺术界的一件喜事，也是寿县社会事业发展中的一件大事，是我县在经济建设取得巨大成就的基础上，社会主义精神文明建设的又一项丰硕成果。寿州书画网、寿州书画馆的问世，功在当代，惠及子孙，她是今天政通人和、欣欣向荣局面的体现，其意义和影响是深远的。在此，我代表寿县人民政府，对寿州书画网、寿州书画馆的开通和成立表示热
烈的祝贺!借此机会，我还向给予寿州书画网、寿州书画馆的 开通和成立大力支持的有关单位和各界人士，表示崇高的敬意! 众所周知，x县是全国历史文化名城，历史悠久，文化底蕴深厚。这里是蔡国、楚国、西汉淮南王、东汉袁术的建都地、楚文化的故乡、中国豆腐的发祥地、“淝水之战”的古战场。这里诞生了宏篇巨著《淮南子》，留下了“风声鹤唳、草木皆兵”、“一人得道、鸡犬升天”等历史典故和优美传说。这里还孕育了一代名相孙叔敖、南宋大诗人吕本中、一代帝师孙家鼐、清末民初书法大家“铁笔”张树侯、民国英杰柏文蔚、爱国名将方振武等一大批杰出人物。今天，寿县涌现出一大批书画家和书画爱好者，特别是以朱宝善、胡安品、陈玉宝、谷朝光先生为代表的书画界同仁处太平之盛世，沐时代之祥风，传承文明，开拓创新，创作出一大批讴歌改革开放之成就、抒发胸中之豪情的美文佳品，使中国书画艺术这块瑰宝在楚都大地上大放异彩，并在全省赢得一席之地，甚至在全国也已经暂露头角。 为了弘扬x县文化，展示名城风采，加强对外交流，促 进全县社会事业发展，今天，寿州书画网、寿州书画馆正式正式揭牌开通、成立了，希望大家不孚众望，担当起联合、团结全县广大书画工作者和书画爱好者的重任，为繁荣我县的文化
国内传统绘画的主要种类
中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种 水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。 文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强
中国画的形式之美
《中国画的形式美》教案备课人：金婷
初中美术说课模板一 尊敬的评委老师： 你们好！今天我说课的内容是中国画的形式美，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法方法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。 一、教材分析 本课节选自人民美术出版社的美术八年级上册，在新课改理念下，我明确了本课课型属于设计应用领域。之前，我们学习了山水画，这为过渡到本节内容的学习起到了铺垫作用，因此，本节的内容具有不可忽视的重要地位。 本节内容前面承接本教材的中国山水画内容，后面是本教材三位中国美术家的内容，所以学好此内容为今后学好美术知识打好基础，起到了承上启下的作用。 二、学情分析 进入八年级后，初中生的个体差异趋向明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，对于美术课程的学习，利用图片、图像等直观演示，能够比较直接的激发学生的学习兴趣，活跃课题气氛，促进学生对知识的掌握。
三、教学目标 教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色。 通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。运用形式美因素和法则对中国画的形式美进行分析，从而加深对中国画的整体认识和理解。 四、教学重难点 根据教材内容和学情分析，我确定本课教学重点为： 教学难点为：中国画形式美各因素的价值判断，即对形式美的把握。 教学兴趣点为：赏析中国画的笔墨美感。 五、教学准备 巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。 教师准备：教材、多媒体课件画具等 学生准备：网上资料收集画具等 六、教学方法 我以观察、问答、小组讨论等多种方法结合来完成我的教学内容，另外以多媒体课件贯穿全课。 七、教学过程
书画艺术类网站策划方案及运营思路
书画艺术类网站策划方案及运营思路 书画艺术是中国传统文化的重要组成部分，也是中国数千年历史文明传承的宝贵财富。在社会商业化、全球经济化的大环境下，书画艺术行业面临着传统艺术在融入信息社会并进行继承创新、繁荣与发展的挑战。 一、方案概述《书画艺术网站解决方案》主要通过实现传播书画知识，展示书画作品，突出书画交流，并构建规范化的网络书画交易平台等诸多实际功能运用，从而把传统书画艺术的特点通过互联网的优势进行淋漓尽致的体现。 解决方案的实现目标： 1、传递书画资讯，普及书画知识，加深传统文化在互联网中的普及和应用，扩大书画艺术的影响范围。 2、展示书画作品，加强书画交流，为艺术家和广大书画爱好者提供强大的交流支持平台。 3、构建规范化的网络书画交易平台，活跃书画艺术品市场，促进书画行业健康有序的发展。 二、方案架构 方案完全采用通科科技网站引擎构建。它拥有先进的系统架构和强大灵活的功能体系，在针对各个行业的建站运用、解决信息化实施、实现电子化商务网站运营等方面具有独道而全面的实际运用意义。 三、主要构成 了解更多书画艺术类网站运营思路，投资合作运营等项目。 画艺术网站解决方案主要构成 书画名家频道 每个书画家都可拥有独立的子网站或频道专栏，以详细介绍书画家资料、展示书画作品; 任意创建开通频道，并可自定义分类布局和频道层次结构; 每个频道的界面风格都可以与网站整体风格或其他频道相区别; 所有频道完全享有网站其他栏目资源，即时使用，无需重复建设; 各网站频道的管理权限可实现任意分配，既可统一管理，也可独立管理。 书画商城系统 在线销售书画家的书法、绘画等作品，同时也能实现网友原创书画作品的出售功能; 强大的书画分类、批量管理功能，从而实现系统的轻松管理; 书画分类可灵活定义针对开放的用户群，全面人性化设置功能; 网友申请加入商城，具备完整的审核机制，充分避免恶意行为; 支持作品内容的图文和影音展示形式; 全程透明、互动式交易模式，具备安全可靠的交易机制; 提供多种网络支付或传统支付方式功能选择。 书画展示系统 广泛适用于名画欣赏、书画展示、古玩收藏、摄影艺术、个人书画作品等栏目的构建需要; 能够完全定义界面风格，或与网站主体风格统一，或依据作品内容自由创意; 具备缩略图浏览和智能化图片防盗功能，并有完善的后台批量管理模式。
关于绘画的优美句子
关于绘画的优美句子 笔墨亦由人品为高下。 我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。 理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。 美术所以能产生科学，全从真美合一的观念产生出来，他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。 所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。 艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。 文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己，但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。 我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，
我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。 绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。 一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。 我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。 为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！ 绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。 也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一
论浅论中国画之墨色美
论浅论中国画之墨色美 中国画是一门融汇中华民族文化的丰富内涵，注重精神的注入，着意抒情写意的艺术。中国画的形式美凸显了中国画的艺术精华。广义地来看，形式美就是美的事物的外在形式所具有相对独立的审美特征。狭义来说，形式美是指构成事物外形的物质材料的自然属性（色、形、声）以及它们的组合规律（如整齐、比例、均衡、反复、节奏、多样性的统一等）所呈现出来的审美特性。通常我们所说的形式美，主要是指后者，即相对抽象的形式美。中国画的形式美就本文而言是指中国画运用特有的绘画工具和材料如毛笔、墨、宣纸等，运用表现技法形成了一整套的用笔用墨规律，通过对形象的概括，笔墨的描绘，意境的渲染，创造出独具特色中国画的形式美。在艺术发展多元化的今天，从形式美的角度对中国画进行审美具有现实的意义。 从深层次的看，构成画面形式的基本因素是点、线、面和色的黑、白、灰因处理手段不同所产生不同的情绪和性味。而笔墨是传统中国画的主要造型和表现手段。通常把产生线条的方式及其结构如勾勒、皴擦、点，叫做用笔，把墨色的色相如焦、浓、淡、重、清或含水多少不同而引起的枯湿效果叫用墨。 关于中国画的笔墨理念的发展。从古代文人画到现代出现的商品画，都在讨论笔墨的问题。第一感觉冲击力给观众以最直接的审美感受，中国画的形式可以千变万化，但它的核心原则归结为天人合一的特点。中国传统画中笔墨，经过上千年的发展，已经形成一套形式美的规律，他指导着中国画的创作和发展，成为民族绘画的精粹。创新艺术才能保持其本质的精魂，故艺术创作不能墨守成规，那么如何看待我们中国传统绘画在笔墨上的遗产，如何正确吸收现代在与中西文化碰撞之下的有益成分和发展中国的笔墨形式之美，这就值得去深入思考探索的问题。本文就笔墨这方面来进行论证。 中国绘画特别是中国写意画作为一种独特的艺术门类，有比较显著的特点：对自然美的表现力。正因如此，中国写意画作品创作命题是永远的形式美。 人们生活在形式美的的汪洋大海中，从日常生活用品及装饰品，其选择角度主要是形式和形式美。小是不起眼睛的东西，大到衣、食、住、行，人们都有这种选择的经历。在艺术欣赏方面，园林建筑、音乐、书法等门类的形式美欣赏，已经近乎必然。惟独对绘画这个最具有强的形式美的艺术门类，却往往站在具象的角度进行挑剔和品评。栩栩如生很像已成为庸俗评论的习惯。这和绘画的原始功能物状写实的影响分不开的，但不管怎么样，撇开形式美来论中国绘画，很不妥当。构成画面的形式美的基本因素是作为形的点、线、面和作为色的黑白灰。而中国画偏偏具备这些特点，具备有独特的审美价值。 中国画也叫水墨画。画中国画要用笔墨，鉴赏中国画要论笔墨的形式美展开来论的。笔墨是中国画最重要的，不可缺少的造型手段和表现手段。国画大师石涛认为，笔墨的功能：一是行天地万物;二是从于心。即主张再现与表现统一。石涛的笔墨论，除了讲究以上功能之外，在相对独立的形式美方面，主张笔墨分中有合，合中有分，和谐统一。形式主义，自然主义与他的相对论是相对立的。 一、笔墨的概念及关系 笔墨是构成绘画色彩形象的技法手段的总称。通常把产生线条的方式及其结构如皴，擦、勾、染、点，叫做用笔，把墨色的色相如焦、浓、淡、重、清或含水多少不同而引起的枯湿效果叫用墨。 笔墨是构成中国艺术特色的一个重要组成部分。绘画的意境，构图都最终靠笔墨来完成，笔墨具有材料学和色彩学形象的双重内涵，因此，对笔墨的研究必然成为探讨中国画的一个重要问题。笔法和墨法在理论上是可以分开的，但是，墨随笔出，笔法必兼用墨法，笔中有墨，墨中有笔，所以二者关系是相互依存，难以分开的。李可染说实际说来，笔和墨是难以分开的，用墨好多由于用笔好，不善于用笔而善用墨的很少见。笔墨中国画充分运用毛笔的
＂岁月如歌＂网络书画展征稿启事
＂岁月如歌＂网络书画展征稿启事 导读：2015年已行至十月，时间就像一首谱不尽的歌曲，任谁都追赶不上。年关将至，甘肃书画网将联合甘肃省书法教育研究会举办首届“岁月如歌”网络书画展。此次举办“岁月如歌”网络书画展旨在推进甘肃各地书画爱好者之间的`交流，为甘肃书画业的发展尽绵薄之力，特邀请广大书画名家参与创作，丰富展览。 “岁月如歌”网络书画展将打破传统的展览形式，充分利用“甘肃书画网”这一平台，为大家提供一次线上观展览体验。届时，只要您点一点鼠标，就能欣赏来自各地的书画家们的优秀作品。 书画作品征集要求： 征集时间：2015.10.28-2015.11.30 书画题材：以“时间”为主题，风格、大小不限 征集形式：要求原稿(邮寄另附艺术家简历一份) 奖励政策： 征集作品将分为画作和书法作品两类在甘肃书画网微信公众平 台进行大众投票评选，根据投票结果，甘肃书画网将对优胜者给予不同的奖励。 一等奖两名： 1.获得由深旅国际旅行社提供的“深港澳5天4夜畅享双人游”套票一张。 2.颁发获奖奖牌，同时特聘为“甘肃书画网艺术顾问”并颁发证
书。 3.获得本次参展作品集一本。 4.录入甘肃书画网书画名家一栏。 二等奖四名： 1.获得由深旅国际旅行社提供的“云南6天5晚双人游”套票一张。 2.颁发获奖奖牌，同时特聘为“甘肃书画网艺术顾问”并颁发证书。 3.获得本次参展作品集一本。 4.录入甘肃书画网书画名家一栏。 三等奖六名： 1.获得由深旅国际旅行社提供的“海南5天4夜品质双人游”优惠券一张。 2.颁发获奖奖牌。 3.获得本次参展作品集一本。 4.录入甘肃书画网书画名家一栏。 优秀奖十名： 1.颁发获奖奖牌。 2.获得本次参展作品集一本。 3.录入甘肃书画网书画名家一栏。 注：此次网络投票结束后，获奖作品将合订为作品集，免费邮寄
关于描写绘画的优美句子
关于描写绘画的优美句子 笔墨亦由人品为高下。 我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。 理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。 美术所以能产生科学，全从真美合一的观念产生出来，他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。 所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。 艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。 文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己，但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。 我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。 绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。
一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。 我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。 我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。 为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！ 绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。 也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一种心灵感应。这种感觉是奇妙的、梦幻的，我可以通过图画上的画面和色彩体察作者的心境，也试图用画来表达我的想法。也许是因为这些我才爱上画画的吧？ 从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。 绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！ 绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
《图说中国绘画史》读后感 李书婷
《图说中国绘画史》读后感 大学快毕业的时候，我就买过高居翰先生的好几本书。如《隔江山色》、《山外山》和《气势撼人》，但它们无一例外地在被草草翻阅过几次后束之高阁，终于在最近半年，借给了相近专业的朋友。当时说好了一本看一个月还，结果半年过去，我们聊起来，她也只是大致翻过，并没有细心阅览。为什么？我们明明渴求将书中的知识转化成自己的，却因为惰懒等原因，停下了脚步，踟蹰不前。这其中，除了个人的原因外，我相信书“好不好读”或者“易不易读”也会决定我们的阅读速度以及探索兴趣。 说回这本《图说中国绘画史》。一直以来，我也有读些中西美史及画作论述，但时常为文中虚无缥缈的形容词所苦。常见的有：气韵生动、意境高妙、下笔老练、意境幽深、力透纸背等。仿佛论画者只需从锦囊中随意摸出几枚成语，就能敷衍出一篇像模像样的艺术批评了。细究之下，这一腔“陈词滥调”已经弹唱了一千多年，自从南北朝书画论者提出了气韵、性灵、意境这一套主题之后，历朝历代的论者都用古人的眼睛来看画，一切都只可意会不可言传。用这套方法，我无法将中国画特殊的美确实地传递到学生心中。 幸好，汉学家高居翰从现代眼光写了这样一本《中国绘画史》。而它的可贵在于：就画论画，也是译者在序中表达的本书特点。我读完也认为是这点这本书让我折服，非常难得。尽量剥离历史、政治、哲学、人文，去关注作者和作品，凝视作品的细节。我每看高居翰分析一个画家或一幅画，分析他们的绘画主题，绘画笔法，构图，对照图片都能看到所说的画与画不同，风格与风格的不同，读毕都能记住大概，认可高的观点。这样能记下的作者和作品都是活的，甚至对流派演变都有了一二掌握。比如他写弘仁的山水： “他描绘危峰峻嶂的时候，使用了拖曳的长线条，表现山面上重叠的坡坳。线条上再用淡墨渲染。有时或用极浅的颜色，添加一些疏落的枯树干草，一些玩具似的屋舍，岸边一座孤亭。山水最后便像一纸用细铁丝和玻璃建成的结构，纤弱而不具实质。然而它透逸出寂静的气氛，像是从稀薄明亮的空气中看过去的一座敏感的抽象山景。” 能有一本书，如此踏实地把点都落实到绘画的笔墨、线条、布局等视觉语言上，是读者的幸运。也希望自己能在找书、读书的道路上永不止步。
书画馆揭牌仪式致辞
书画馆揭牌仪式致辞 书画馆揭牌仪式致辞 在平日的学习、工作和生活里，说到致辞，大家肯定都不陌生吧，致辞具有很强的实用性和针对性。那么什么样的致辞才是好的致辞呢？以下是小编为大家整理的书画馆揭牌仪式致辞，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 众所周知，x县是全国历史文化名城，历史悠久，文化底蕴深厚。这里是蔡国、楚国、西汉淮南王、东汉袁术的'建都地、楚文化的故乡、中国豆腐的发祥地、“淝水之战”的古战场。这里诞生了宏篇巨著《淮南子》，留下了“风声鹤唳、草木皆兵”、“一人得道、鸡犬升天”等历史典故和优美传说。这里还孕育了一代名相孙叔敖、南宋大诗人吕本中、一代帝师孙家鼐、清末民初书法大家“铁笔”张树侯、民国英杰柏文蔚、爱国名将方振武等一大批杰出人物。今天，寿县涌现出一大批书画家和书画爱好者，特别是以朱宝善、胡安品、陈玉宝、谷朝光先生为代表的书画界同仁处太平之盛世，沐时代之祥风，传承文明，开拓创新，创作出一大批讴歌改革开放之成就、抒发胸中之豪情的美文佳品，使中国书画艺术这块瑰宝在楚都大地上大放异彩，并在全省赢得一席之地，甚至在全国也已经暂露头角。为了弘扬x县文化，展示名城风采，加强对外交流，促进全县社会事业发展，今天，寿州书画网、寿州书画馆正式正式揭牌开通、成立了，希望大家不孚众望，担当起联合、团结全县广大书画工作者和书画爱好者的重任，为繁荣我县的文化艺术事业，促进经济发展，提升历史文化名城的品格和地位，做出应有的、积极的贡献! 万事开头难，寿州书画网、寿州书画馆在其诞生、发展的过程中，肯定会遇到许多困难。希望大家发扬艰苦奋斗精神，求真务实，开拓进取，排除万难，积极开展各项活动，用实际行动赢得社会各界的关心、支持，为寿县的文化艺术事业和经济发展创造出辉煌的业绩。预祝寿州书画网、寿州书画馆兴旺发达，预祝各位创作丰收! 最后，祝各位领导、各位来宾身体健康、工作愉快!
中国绘画史
中国绘画史 一、什么是中国画 （一）概念 中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。 （二）分类： 1、题材内容：人物、山水、花鸟 2、技法：工笔（白描、淡彩、重彩、没骨工笔）、写意（工兼写、小写意、大写意） 3、画幅形式：壁画、屏风、卷轴、手卷、册页、扇面、镜心等，装裱形式别具一格。 4、中国画工具材料：毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。 二、中国画的艺术特点 （一）以线为造型的基本语言 西方油画通过体面、明暗来塑造形体，侧重于表现形象的质感、量感和空间感。中国画是用线条来塑造形体，并利用线条的丰富变化来表达作者的感受和情绪，有更多的东方审美内涵。中国画与中国书法同源，有深远的渊源关系，随着中国书法的高度发展，书法线条的抽象韵味融入中国画，使中国画对线条的要求超出形象之外，获得了独立的审美价值。到明清时期，更加强了笔墨技巧的变化，使以线条为主的笔墨效果成为中国画特有的艺术特点。 （二）笔墨韵味 中国画十分注重发挥笔墨的表现功能。笔墨变化是中国画区别于其他画种的富于个性化的艺术语言。任何种类的绘画，都有它自己特定的表现方法和特殊的物质材料，油画的工具材料是油彩、油画笔和画布，这就决定了油画的技法主要是如何运用色彩去进行艺术表现。水彩画是运用透明水彩颜料在水彩纸上进行色彩表现。中国画的工具材料是毛笔、墨及宣纸，中国画的技法主要是如何运用笔和墨进行艺术表现，中国画家在长期的艺术实践中积累了丰富的笔墨技法，讲究墨分五色，墨有浓淡不同的丰富层次：焦、重、浓、淡、清，有干湿浓淡之变，有积墨、破墨、泼墨之法，有用笔方法讲究笔的力度、韵味和趣味。 （三）妙在似与不似之间 中国著名画家齐百石提出“妙在似与不似之间”，他认为“太似为媚俗，不似为欺世”，都不可取。他画的虾，人们都说象极了，虾体透明、会游、会跳动，但是和真虾相比并不完全一样，虾的头、须和足等都经过了画家的提炼和取舍，这是画家根据自己的长期观察，根据形式美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了。 中国艺术家很早便认识到艺术的创作，是一个艺术家的主观和客观相统一的过程。一千多年前，东晋的顾恺之提出了“迁想妙得”的主张，唐代确立了“外师造化，中得心源”的创造原则，形成了“以形写神”等艺术理论。中国画家反对拘泥于形似，主张作画要“形神兼备”。 （四）散点透视 与西画中的焦中透视截然不同，在中国传统绘画中，构图不受时间、空间的限制，根据画家的需要，将若干个视域中的景物综合归纳统一在一个画面之中。山水画层峦叠嶂、千里江山、万里江河，这些自然景物在画家笔下均可自
书画网络销售平台
书画网络销售平台 双方本着平等合作、互利互惠、共同发展的原则，经充分协商签订以下合作协议条款，以供共同遵守。 一、甲方责任 1、甲方委托乙方作为艺术作品市场销售的合作伙伴，须双方签订本委托协议，并认真填写作品委托销售清单，甲方同意给予乙方最优惠待遇，委托销售订单价格必须低于甲方同期向市场直接发售的成交价(否则视为甲方违约)。本协议及委托销售清单是甲乙双方业务往来的合法依据和结算依据。 2、甲方保证所委托乙方推广及销售的艺术作品应为书画家本人的精品、力作(合创作品须加以注明)，如因甲方提供劣品伪作而影响乙方经营信誉的，乙方有权单方解除本协议的执行，并要求退回艺术品成交金额和赔偿损失。书画销售合同由精品学习网提供! 3、甲方可选择艺术品自己保管或委托乙方保管，甲方自行出售作品应当天内告知乙方删除记录。 4、甲方在移交作品时须在作品认证书上签名，以确保作品为真迹。 5、甲方同意在方便时间作为乙方客座教授出席任教(或参加甲方承办的展览会)，薪酬为天。 二、乙方责任 1、乙方负责把甲方的艺术作品信息及销售信息及时地向国内外的书画收藏界、艺术画廊及全国特许加盟店进行推介，并可根据甲方的书画作品委托销售清单的受理书画作品，进行直接的市场销售。乙方代理佣金： (1)乙方收取甲方作品市场销售总额的 %作为工作佣金。 (2)乙方按甲方提供委托销售清单的委托发售价自行计增代理佣金。乙方作品市场销售价不得低于甲方委托价(否则视为违约)。 2、乙方负责为甲方提供网络宣传平台，为书画家设计、制作个人艺术作品展厅，提供能够满足书画家市场宣传、推广、销售等的艺术作品展示空间(20-100幅作品空间数据库)，为书画家的宣传提供个人专用网页。负责做好个人艺术网页的修改、维护工作，并及时有效地提供相应的技术支持。 3、乙方负有为甲方委托销售的艺术作品的保管、销售、结算及未出售的艺术作
书画征稿启事
书画征稿启事 导读：墨尔本(Melbourne)是澳大利亚维多利亚州的首府，是南半球最负胜名的文化名城。墨尔本城市环境非常优雅，并连续多年被联合国人居署评为“全球最适合人类居住的城市”。 开封，古称老丘、大梁、陈留、东京、汴京、汴梁等，简称汴，八朝古都，国务院首批公布的国家历史文化名城，河南省新兴副中心城市，中原城市群核心发展区城市。 为鼓励广大美术工作者和书法家创作热情，黄河书画网联合澳大利亚书法家协会、澳大利亚艺术家联合会，委派开封苏富比文化艺术发展中心举办《用作品说话》菊城--墨尔本双城书画展，本次书画展将于2017年10月在开封市开展，11月在墨尔本开展。现将此次展览的.有关事宜通知如下： 一、组织单位 主办单位： 澳大利亚书法家协会 澳大利艺术家联合会 黄河书画网 承办单位： 墨尔本大学孔子学院 开封苏富比文化艺术发展中心 协办单位：
中国墨耕书画院 开封政协书画院 中国众星书画院 中国佛教书画院 临沂王羲之艺术研究院 沁阳市美术家协会 周口市雕塑书画院 神农山书画研究院 香港潮州书画院 武汉潜龙书画院 佑军书画院 中国书画家协会 林李陈书画工作室 中国江中书画院 中国诗词协会 中国楷书协会 中国艺术学会 开封信誉长轩书画院 媒体支持： 人民视频央视视频腾讯视频暴风视频新浪视频优酷优酷视频酷六视频土豆视频搜狐视频
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绘画之美
艺术起源(前言) 无名 现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。 所谓的艺术家，从前是用有色土在洞穴的石壁上大略画个野牛形状；现在的一些人则是购买颜料，为招贴板设计广告画；过去也好，之所以在卷首写下这些，是为了读者对艺术史有正确的理解，并对不同时期的作品现象能有一个客观而准确的认知。还是让我们从艺术的起源开始谈起吧。 人类最古老的艺术实例可以追溯到人类使用工具的旧石器时代的后期。 在那些原始人中，就实用而言，建筑和制像之间没有区别，他们搭建夏季的屋舍；在没有岩洞的地区，冬季的屋舍半埋筑于地下。他们建造茅屋是为了遮身避雨，挡风防晒，为了躲避操纵这种现象的神灵。制像则是为了保护他们免遭其他超自然力量的危害，他们把那些超自然力量看得跟大自然的力量一样的实有其物。除非我们能设法体会原始民族的心理，弄清楚到底是什么经历使得他们不把画当作美好的东西去观赏，而是当作富有威力的东西去使用，否则我们就不能指望会理解艺术奇特的起源。 也许举一个例子可以很好的解释离我们有数万年之遥的人们的心理。当我们手捧一份印刷精美的杂志时，是否会随意揉搓它？尤其是当杂志中有自己喜爱的明星。试问又会有谁拿利器去刺戳？尽管我们清楚的知道，此举措并不会对当事人造成什么伤害也一样会心有抵触；而当嫉恨存心时，最可能的举措又是什么？ 而原始人不知道是什么一种荒唐心理，认为对相形图的所为，就是对实体的行为。换句话来说，绘画和雕塑是用来行施巫术的。现在也好，艺术家还做其他许多工作。原始人与我们不同之处不是他们的技术水平，而是他们的思想观念。由于生存环境和物质条件的局限，使他们无法解释许多自然现象。而巫术思想的产生同时就是宗教思想的萌芽。 艺术起源之旧石器时代 无名 旧石器时代开始于距今261万年前，但最古老的艺术实例却要追溯到旧石器时代后期第一千年期。他们的自然主义岩石艺术--岩石上的雕刻、线描、彩绘和镂刻，集中地在法国西南部和西班牙北部。这一时期的艺术仍是以动物为主题。艺术特征：以线条为主要表达方式，或镂刻在石壁上，或以赭石色土料绘制于壁表。在中石器时期，是母系氏族社会的繁荣期，由于生活环境的改善，气候的转暖，人们从洞穴搬至洞外的山岩脚下。大量岩画的出现代替了洞穴壁画。而生产工具的改进又促进了生产力的增长，而细石器的广泛使用，进一步促使采集业和渔业的发展，原始人从此转入较稳定的生活。而表现题材也开始由狩猎转向采集活动，人物活动的大量出现，由以动物为主发展到以人物生活景象为主。 艺术起源之新石器时代 无名 到了新石器时代，随着磨光石器的普遍使用和陶器的发明，人类发展了建筑的初步形式，有时其效果是令人难忘的。这种巨石纪念碑建筑，通常用巨大而笨重的石块建成，做殡葬或典礼的用途。墓室用每块重达数吨的直石砌成，作为横贯其上的石板之支撑，整个墓室最后覆以泥土或碎石的小墩。 无论是陶器或进入原始时期的金石器，上面的几何图纹皆源自大自然的回馈。世界上有些地方的原始艺术家已经创立了一系列精细的方法，用这种装饰性的样式去表现他们的神话中的各种人物和图腾，艺术家在敏锐的观察自然形状的同时却又无视我们所谓的事物真实外形，他们将通过各种抽象，概括来表现实物的派生物。由于表现手法的一致性便也就使当时的陶饰、金石器装饰保持了一种图案的统一与和谐。
中国画的历史发展简述
中国画的历史发展简述 国画，也叫中国画，它是我国传统文化的重要组成部分，有悠久的历史，在世界美术界自成一家，特色鲜明，是中华民族的传世之宝。 早在周代，我国就有了人物画像，春秋时期出现了大型壁画。秦汉时期的绘画作品题材多样，种类不一，造型生动，笔法简括，善于以动态传情。 魏晋南北朝时期，是一个继往开来的变革时代。佛教艺术的传入，从内容到形式给我国绘画注入了新的血液。佛教壁画空前兴盛，其中敦煌莫高窟的壁画数量最多，也最精彩。专业画家在这时登上历史舞台，他们带来了新的绘画艺术，这标志着中国绘画进入了一个新的阶段。
隋唐画坛更是名家辈出，人物、山水、花鸟画都趋于成熟，为后世所仰慕。阎立本是当时画界的领军人物，他的《步辇图》等作品一直为后人所推崇。中唐是中国绘画史上空前繁荣的时期，人物画达到了一个新高潮，注重心理刻画与细节描写，代表人物有吴道子、张萱等。牛马题材开始盛行，以韩滉的《五牛图》为代表，给绘画注入了清新的田园气息。晚唐的绘画又有了新的发展，以周昉为代表的人物画达到完美的境界，疏淡简洁的花鸟画也开始形成。中国画在唐代呈现出五彩纷呈、绚丽多姿的局面。 五代两宋时期的绘画达到了中国古代绘画艺术的顶峰。文人画家的大量出现，使绘画从诗歌中汲取营养，以诗入画的风气更加明显，同时注意写生和技法的探索。文人画在这时大量涌现，主要有苏轼、黄庭坚、米芾等。
（接昨日上文，感谢您的持续关注） 到了元代，崇尚以书入画，强调笔墨情趣的形式感，出现了赵孟頫、黄公望这样的一代宗师。明清两代山水花鸟画成为大宗，宗教、人物画衰落。明代出现了以地区为中心的名家和流派，如以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为代表的吴门派，以董其昌、赵左为代表的松江派等。清代形成了以“扬州八怪”为代表的扬州画派，对近现代的花鸟画产生了深远的影响。 明清时期，与民间工匠美术家关系更为密切的壁画、版画与年画的发展呈现出了不同的状况。壁画由盛转衰，版画、年画则异军突起，发展迅猛。壁画的功用大多已为卷轴画所替代，所以壁画的数量和质量都有所下降。自唐代就已经出现的木刻版画，作为插图在宋元时期被广泛地应用于各种经、史及讲解技术生产的书籍。到了明代，由于市民文化和民俗文学的兴盛，版画在戏曲小说插图中得到了巨大的发展，并吸引了一些著名画家参与绘稿，佳作叠出。五代北宋时期的年画多以手绘的形式出现，在明中期以前，也开始有刻制的形式问世，但数量较少。随着版画的兴起，木板年画也勃兴起来，至清代已巍为大观。作为最为普及的美术形式，年画在民间曾经起到了传播知识的作用，在西方印刷术冲击中国之前，曾出现了万紫千红的繁盛局面。