视听语言复习考试(学生)上课讲义

一、填空题

1.（）被认为是世界电影诞生日，法国的（）被认为是电影的奠基人。2．美国的（）将镜头作为电影的基本组成单位，开创了完整视觉语言形成时期。3．光线按照光位划分包括（）、（）、（）、（）、（）。

4．场面调度包括（）和（）。

5．画面组接的连贯因素包括（）、（）、（）、（）。

6．主体动作剪辑方法主要包括（）、（）、（）。

7．场面转换技巧主要包括（）和（）两种。

8．在某一场景插入前一镜头某个人物的思绪或回忆的叙述手法是（）。

二、名词解释

1.似动现象

2.主观视角

3.无声

4.蒙太奇

5.景物镜头

6.场面调度

三、简答题

1.试举例说明，影像中的色彩有什么作用和意义？

2.影视作品中的镜头按照作用和功能分为哪几类？各有什么特点和作用？

四、论述题

双人对话具有哪些典型机位组合？试举例说明双人对话场面设计有哪些方式？至少列出四种，并绘制简略机位图辅助说明。

五、综合题

运用所学过的视听语言知识，试写一个人物出场段的分镜头稿本。不限主题和题目，要体现出人物的特征和性格，并交代适当背景信息，镜头数量不超过20个。

片名______________________

《视听语言》参考答案

一、填空题

1.1895年12月28日卢米埃尔兄弟

2.大卫?格里菲斯

3.顺光、逆光、侧光、顶光、底光

4.演员调度镜头调度

5.逻辑因素、相似因素、缓冲因素、队列因素

6.分解法、增减法、错觉法

7.有技巧转场无技巧转场

8.闪回

二、名词解释

1.似动现象：格式塔心理学以完形原理对影像似动现象的心理学解释。影片的一幅幅静态画格以每秒16格或24格的速度连续呈现，会产生似动和深度感的幻觉，这不仅是由于生理的视觉暂留现象，而且还有赖于把影像组织成更高层次的动作整体的“完形”过程，是大脑积极参与认同的结果。

2.主观视角：摄影机直接代表某一剧中人物的视点，是将观众直接引入剧情的有力手段之一。

3.无声：又叫做“静场”，相当于声音的定格，强调着某一时刻的心理冲击，在表现能力上有时胜过最强大的音效。

4.蒙太奇：来自法语，愿意为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成的意思。在电影中，蒙太奇是指创作者根据影片表现需要，运用艺术手段和技巧，将镜头、场面、段落等按照一定关系进行重新组合，从而产生一定意义，这种构成一部影片的表现方法称为蒙太奇。

5.景物镜头：又叫空镜头，通常指画面中没有人物的镜头。在时空转换和调整节奏等方面具有独特作用。

6.场面调度：来自法语，意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”，开始应用于舞台剧，后应用到电影创作。场面调度主要是指导演根据剧本所提供的内容对画框内事物的安排，包括演员调度和镜头调度两部分。

三、简答题

（一）试举例说明，影像中的色彩有什么作用和意义？

1.形成视觉基调。色彩整体基调效果是一部影片色彩构成的总倾向，也是一种色彩或几种相近色彩所构成的主导色调。色彩的倾向性的形成有助于形成一定的视觉基调和视觉风格，从而产生象征意义、渲染意境并引起共鸣。

2.突出创作的主题。不同的色彩的运用不仅具有造型作用，还具有强烈的表意作用和象

征意义，创作者通过对客观色彩进行主观性的概括与强化，传达创作者的观点、情绪、情感和意义，从而引发联想，升华主题。

3.推动叙事。不同色彩的使用数量、占有面积大小、对比关系强弱等方面的变化都会与剧情的发展产生一定的互动和影像，从而有助于叙事的发展和冲突的强化甚至高潮的推进。

4.刻画人物性格。通过色彩的运用对人物进行编码，并将人物的性格以及情绪、情感得以外化，从而达到刻画人物性格，塑造人物形象的目的。

5.营造意境。色彩的运用将通过环境、空间以及人物或物件的展示，起到营造氛围、渲染气氛、生成韵味的作用，增强感染力，引起共鸣、升华情感。

（二）影视作品中的镜头按照作用和功能分为哪几类？各有什么特点和作用？

1、关系镜头：场景主镜头、交代镜头、空间定位镜头、贯穿镜头或整体镜头。关系镜头一般以全景系列景别为主。常规电影中，占5%—10%。关系镜头的作用：交代场景中的时间、环境、地点，人物、时间、人物关系及规模、气氛，表现人与环境关系，人物动作过程及结果。关系镜头过多，节奏慢。（注意景别、注意节奏）

2、动作镜头：局部镜头，小关系镜头、叙事镜头。以中景及近景系列为主。常规电影中，一般占60%—80%。是拍摄的重点。动作镜头的作用：表现人物表情、对话、反应，再现、强调人物动作及动作过程、动作细节、动作方式、动作结果等，表现具体交流者之间的位置关系。动作镜头超过此比例，纪实性增强。

3、渲染镜头：渲染镜头又称之为空镜头（具有较少人物的景物镜头和环境镜头）。使用占全部镜头的10%。超过将更具写意风格、更具情感效果、更加意念化。渲染镜头的作用就是在镜头排列和并列中起到对叙事本体、影片场景、动作及主题的暗示、渲染、象征、夸张、比喻、拟人、强调、类比等作用。

四、论述题（15分）

主观题（略）

五、综合题（25分）

主观题（略）

一、填空题

1.电影单镜头时期的代表人物是法国的（）。

2．美国的大卫?格里菲斯将（）作为电影的基本组成单位，开创了完整视觉语言形成时期，他的代表作品是（）和（）。

3．1927年，美国华纳制片公司推出了电影史上第一部有声片（），给世界电影带来了一场翻天覆地的革命。

4．影视声音语言的组成包括（）、（）、（）三部分。其中语言包括（）、（）、（）。

5．人物对话剪辑的两种方法是（）和（）。

6．镜头组接基本原理是（）、（）。

7．运用画面间的直接切换进行转场是（）。

8．由人物之间所在空间的位置关系而产生的轴线称为（）轴线。9．频率低于每秒24格提高摄影机运转频率的一种拍摄方法是（）。10．叙述者无所不在，无所不知的视角是（）。

11．观众观看影视作品时，在心理上所形成的一种时间感是（）。

二、名词解释

1．视听语言

2．动作剪接点

3．画外空间

4．前进式蒙太奇句子

5．升格

6．表现蒙太奇

三、简答题

1．试举例说明，影视作品中音画之间的关系包括哪些类型？各有什么特点？

2．从你理解的角度谈谈长镜头创作方法和蒙太奇创作方法的区别？

四、论述题

什么是越轴？举例说明进行合理越轴的方法？

五、综合题（25分）

运用所学过的视听语言知识，试写一个人物出场段的分镜头稿本。不限主题和题目，要体现出人物的特征和性格，并交代适当背景信息，镜头数量不超过20个。

《视听语言》参考答案

一、填空题

1.路易?卢米埃尔

2.镜头《一个国家的诞生》《党同伐异》

3.《爵士歌王》

4.语言、音乐、音响对白、独白、旁白

5.平剪法串剪法

6.动接动静接静

7.无技巧转场

8.关系轴线

9.降格

10.全能全知视角

11.心理时间

二、名词解释

1.视听语言：是影视艺术反映生活的方法之一，是一种思维方式；是影视艺术的总称，基础是画面、声音和剪辑；作为电影剪辑的技巧和方法，涉及镜头内容、镜头形式、分镜头规则和声画关系处理等方面。

2.动作剪接点：以形体动作为基础，以剧情内容和人物在特定情境的行为（包括内在动作，如情绪、心态、节奏）为依据，结合实际生活中人物活动的规律来处理的剪接点。如果两个动作相接，通常是上一个镜头动作保留在停顿处的最后一格，下一个镜头减1-2格（帧），相互衔接更为流畅。

3.画外空间：银幕四个边框之外存在的空间，它是观众视觉所看不到的，只是凭想象感知到的空间。

4.前进式蒙太奇句子：从远视距景别过渡到近视距景别的组接方法，逐渐突出趣味重心的蒙太奇句子。

5.升格：也是高速摄影，是频率高于每秒24格提高摄影机运转频率的一种拍摄方法。升格容易形成幻觉、迷离、煽情、诗意、奔腾等效果。

6.表现蒙太奇：以加强艺术表现力和情绪感染力为主旨的一种蒙太奇类型。以镜头队列为基础，通过相连或相叠镜头在形式上或内容上相互对照、冲击、从而产生一种单独镜头本身所部具有的或更为丰富的含义，以表达某种情感、情绪、心理或思想，给观众造成强烈的印象。包括对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、心理蒙太奇、杂耍蒙太奇等。

三、简答题

（一）试举例说明，影视作品中音画之间的关系包括哪些类型？各有什么特点？

1.音画同步：音乐与画面紧密结合，音乐情绪与画面情绪基本一致，音乐节奏与画面节奏完全吻合。

2.音画对位：包括音画并行和音画对立两种。音画之间形成对位关系。音画并行是指音乐不是追随画面的具体内容，也不是出于对立状态，而是为观众提供更多的联想空间。

3.音画对立：音画对立是指是画面与音乐之间在情绪、气氛、节奏以及内容等方面相互对立，使音乐具有寓意，从而深化主题。

4.音画错置：声音与画面独立为两个时间、两个空间，画面上所表现的是正在叙事

时空中正在进行的动作，而声音所表现的是将来可能发生的事情，或反之。

（二）从你理解的角度谈谈长镜头创作方法和蒙太奇创作方法的区别？

蒙太奇创作方法和长镜头是影视创作最基本的两种方法，两种方法各有特点。从艺术技巧上，蒙太奇创作方法一般以短镜头为主，遵从“片段的组合”；长镜头创作方法一般以长镜头为主，保持时空的完整性和真实性。从美学倾向上，蒙太奇创作方法强调对现实的加工和改造，重表现，主观性强。强调创作在剪辑台上完成；长镜头创作方法则强调如实地再现现实，重再现，客观性强。创作在拍摄过程中完成。从和其他艺术的关系，蒙太奇创作方法强调多种艺术手段的综合功能，借用其他艺术手段，如隐喻、对比、省略、烘托等；而长镜头创作方法强调记录和揭示功能，反对将传统艺术观念应用于电影，主张电影应当成为没有艺术的“艺术”。从影视作品来看，往往两种创作方法各有特点并互为补充。

四、论述题

越轴又称离轴或跳轴，在镜头转换改变视角时超越轴线一侧180度范围内界限。背离轴线规律会造成画面上动作方向的混乱和人物之间位置关系的混乱。

合理越轴的方法:

1.通过插入空镜头、特写或反应镜头越过轴线

2.通过中性镜头，即齐轴镜头越过轴线

3.通过俯拍全景镜头越过轴线

4.通过运动镜头越过轴线

5.通过大的动作过渡越过轴线

6.通过人物调度，突破方向和位置，建立新的轴线

7.利用枢轴镜头越轴

8.通过跳切直接越过轴线

五、综合题

主观题（略）

一、填空题

1.美国鲍特创作的（）是电影结构出现的标志。

2.蒙太奇学派的代表人物主要是（）和（）。

3.1935年，美国雷电华公司拍摄了世界上第一部彩色电影（），采用特意色染印法，电影画面更加丰富多彩。

4.画面剪接点包括（）、（）、（）。

5.影响视觉节奏形成的三因素是（）、（）、（）。

6.人物视线正对着摄像机镜头，常作越轴过渡镜头使用是（）镜头。

7.长镜头包括（）、（）、（）三种类型。

8.场面划分的依据是（）、（）、（）。

9.影视时间包括（）、（）、（）。

二、名词解释

1.有声源音乐

2.心理蒙太奇

3.长镜头

4.叙述时间

5.开放空间

6.错觉法

三、简答题（共16分，每题8分）

1.无技巧的场面转换技巧有哪些类型？试列举说明。

2. 从你理解的角度谈谈场面调度的技巧有哪些？

四、论述题（15分）

双人对话具有哪些典型机位组合？试举例说明双人对话场面设计有哪些方式？至少列出四种，并绘制简略机位图辅助说明。

五、综合题（25分）

运用所学过的视听语言知识，试写一个人物出场段的分镜头稿本。不限主题和题目，要体现出人物的特征和性格，并交代适当背景信息，镜头数量不超过20个。

《视听语言》参考答案

一、填空题

1.《火车大劫案》

2.普多夫金爱森斯坦

3.《浮华世家》

4.动作剪接点情绪剪接点节奏剪接点

5.人物的动作、摄影机的运动、画面景别及排列组合变化

6.中性镜头

7.运动长镜头固定长镜头景深长镜头

8.时间因素空间因素情节因素

9.放映时间叙述时间心理时间

二、名词解释

1.有声源音乐：画面中出现的声源所提供的音乐，也称为“画内音乐”或“客观音乐”，逼真性、现场感较强。

2.心理蒙太奇：通过镜头组接或音画有机结合，直接而生动地展示出人物的心理活动、精神状态（闪念、回忆、梦境、幻觉、想象、遐想、思索、甚至潜意识等活动）。

3.长镜头：是与短镜头相对而言的，是在一个较长的不间断镜头里，通过推、拉、摇、移、跟等综合运动摄影这种时空连续的场面调度，完整地纪录一个时间段落的全过程，形式独特的纪实风格。包括运动长镜头、固定长镜头、景深长镜头。

4.叙述时间：影视作品通过影像、声音、字幕等对故事情节或场面时间进行交代、叙述的时间，又称内容时间。

5.开放空间：现代电影创作观念。在构图上，画面主体不一定放在画中心，以强调主体与画外空间的联系；画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系；故意破坏构图的均衡、不谐调，使画面经常处于不均衡到均衡；不是把观众的视觉感受局限的可视的“具像画面”之内，而是引导观众突破画框限制，产生画面外空间联想，达到扩展固定画框的空间，突破画框局限的目的，从而拓展了画面的有限空间。

6.错觉法：利用人们视觉上对物体的暂留或残存的影像，恰当地运用影视艺术的特殊手段，根据上下镜头主体动作快慢的相似，镜头景别的相似，角度变化的错觉，误认为动作

是连贯的，从而获得了视觉上连续性效果的动作剪辑方法。

三、简答题

（一）无技巧的场面转换技巧具有哪些？试列举说明。

1.出画入画转场

2.特写转场

3.同景别转场

4.同一主体转场

5.挡黑镜头转场

6.相似体转场

7.运动镜头转场

8.空镜头转场

9.主观镜头转场

10.逻辑因素转场

11.声音转场

（二）从你理解的角度谈谈场面调度的技巧有哪些？

1.运动之间的顿歇

2.表演区的更换

3.接近或远离摄影机

4.身体姿势的改变

5.位置的替换

6.调换画面区域

7.利用数量的对比

四、论述题

主观题（略）

五、综合题（25分）

主观题（略）

注意！（答题一定要答满，另外，有让你从自己理解角度阐述的题希望大家能够在参考答案的基础上根据自己的理解说一些，不要只抄参考答案；简答题要求大家举例子的一定要结合例子说。包括上课我讲过的例子或者你自己看过的例子都可以）

另外，也把握上课的讲义和PPT给大家，讲义上不全的或者是例子的就到PPT上找。希望这些资料大家不要外传，尤其不要上传到网上。

凤凰艺考视听语言试题题库(含答案)

凤凰艺考考前集训模拟试题（三） 一、单项选择题 1、在（ B ）中，导演往往借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内涵。 A、重复场景调度 B、象征场景调度 C、分切场景调度 D、平面场景调度 2、远景的定义是（ D ）。 A．表现人物的全身或相对完整的场景全貌 B.表现广泛空间 C. 能容下一群人的场景 D.以上都对 3、关于场景的说法，一下错误的是（ B ）。 A.所谓场景，是指具有远近空间层次感的场面构图 B.从故事题材来看，动画场景包括显示生活类、古代生活类 C.从所要表现的内容来看，动画场景包括城市建筑类、自然风景类 D.好的场景能够烘托整体动画气氛，因此在动画的各个分工画场景是工作量最大的一个环节 4、以下那种是蒙太奇的叙事方法（ B ） A．分割式 B. 重复式 C.平行式 D.以上都不对 5、摄影机镜头与画面逐渐的远离，画面的外框逐渐变大，画面内的景物逐渐增多，这种镜头运用的方法叫做（ B ）。 A .推镜头 B、拉镜头 C.摇镜头 D.跟镜头 6、当被摄对象静止不动时，通过其目光看向某一物体的视线之间形成的虚拟线就是（D）。 A.关系轴线 B.光线轴线 C.运动轴线 D.方向轴线 7、摇镜的定义是（ B ）。 A.以摄影机为中心，向四周进行扇形拍摄 B.以摄影机为中心，向四周六面空间进行扇形或环形拍摄 C.以摄影机为中心，向四周空间进行环形拍摄 D.以上都不对 8、一束平行光通过镜头时，在光轴上汇聚一点，称为（ B ） A．焦距 B.焦点 C.主体 D.焦点距离 9、动态构图是影视作品所特有的一种构图类别，根据画面中拍摄对象和摄像机的运动情况可以把动态构图分为（D） A.被摄对象运动构图 B.摄像机运动构图 C.被摄对象和摄像机同时运动的构图 D.以上都是 10、以下类型不属于画面拍摄角度的是（d）。 A、几何角度 B、客观角度 C、主观角度 D、拍摄角度 11、看到人物顶部摄像机（ b ）所在的位置。 A．仰视 B.俯视 C.侧视 D.后视 12、（ C ）是指镜头的机位不变，景物会有上下左右移动位置。 A．移动镜头 B.推动镜头 C.移动背景 D.推动背景 13、能看到物体顶部的角度是（ a ） A．俯视 B.仰视 C.平视 D.侧视 14、下面哪个不是画面构图得基本元素（ C ） A．背景 B.均衡 C.镜头 D.主体 15、一组固定镜头的组接，应设法寻找画面因素外在的相似性的组接方式是（A） A 静接静 B动接静 C静接动 D蒙太奇手法

《视听语言》课程标准

《视听语言》课程标准 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《非线性编辑（Premiere）》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 《视听语言》课是专业支撑课程，其之所以重要，是因为视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。 《视听语言》是专业支撑课程，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。

（三）课程设计思路 1 提升专业素质，形成专业迁移能力 对影视专业学生专业能力的培养要思维和技能并重，既要重视培养学生的专业技能，也要重视对学生专业素养的塑造，因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的。所以，提升专业素养，使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。 2案例教学，提高学生易受性 作为资源库建设课程，《视听语言》将广泛采用案例作为资源，运用图像提升知识的易受性，有效地使学生维持对信息的关注度，提高学习效果。以资源库为依托，该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体，教材、书刊等文本形式是通过文字阅读，间接诉诸人的思维，而资源课程则以大量的感性资料作为理解资源，通过教师的指导，充分调动学生的视觉、听觉等感知，全方位、多角度地呈现信息，实现视、听、读、写四位一体的教学体验。 3化被动听课为主动参与 作为资源库建设课程，该课程力争将学生的被动听课转变为主动参与。传播的对象是学生，吸引对象注意力的第一步就是用有效的视觉画面引起注意，使学生的注意力朝向和集中于教师的讲授内容。相较于日常教师授课而言，精品课程课件具有更为丰富的视觉信息量。通过强化视觉元素在课程教学中的作用，增加视觉图像的使用比率，

视听语言 期末考试范围1

课后填空 1.视听语言：视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为独特的艺术形式，主要的内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。 2.追述动画发展的历史，应该说动画的技艺是从“实验动画”开始的。 3.实验动画片一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音。 4.叙事动画片具有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及明确的结局。 5.叙事动画片中的影像首先是为剧情服务的，是大众的。 6.电视动画系列片的形式特征是每集与每集之间有相同的人物，演绎不同的故事。 7.二万五千年前石器时代洞穴上就有系列的野牛奔跑分析图，这是人类试图用笔（或石块）来捕捉动作的尝试。 8.中国唐朝发明的皮影戏，是一种有幕后透射光源的影子戏。 9.第一部动画片产生在电影之前，埃米尔.雷诺绘制了人类历史上第一部动画片《一只小鹿》。该片无论在艺术上还是在幽默风格上及人情味表现方面至今还无人能匹敌。 10.利用动画手段讲述一个完整的故事是从温瑟.麦凯开始的，他是第一个注意到动画艺术潜能的艺术家。 11.一个镜头是指摄像机连续不断的一次拍摄。 12.对于绝大多数影片来说，镜头的职能是提供信息，镜头是由画面和音响组成的一个信息单位。 13.画面设计即画面构成，用来表达镜头影像基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，并由导演标注上完整的指示告知原话如何工作，是原画和背景设定的基础。 14.景别越大，环境因素越多。景别越小，强调因素越多。 15.在一部电影中，中景镜头所占比例较大，因而处理的是否得当，关系到影片造型的成败。 16.固定摄影善于表现人、物，观众能够在镜头中详细地观察被拍摄物体的对象，而不必受到各种其他运动物体的干扰。 17.俯拍角度在处理群众场面中课产生壮观宏伟的气势。 18.在拍摄升降镜头的时候经常会安排一些前景，加强空间深度的幻觉，产生高度感。 19.镜头主要分为：短焦距镜头（又称“广角镜头”）、标准镜头、长焦距镜头。具有多层焦距的镜头则称为变焦镜头。 20.焦距越短，视角越宽阔。所以广角镜头能在较近的距离，拍摄比较大的范围。 21.景深长指画面中对焦范围大，画面中全部或是大部分的景物是清晰的；景深短指画面中对焦范围小，画面中只有局部的景物是清晰的。 22.景深主要是由镜头的口径来控制的。一般而言，光圈开口越窄，景深越短。它也受焦距的影响：广角镜头具有较深的景深；长焦距镜头的景深较浅。 23.景别可具体划分为大全景、全景、中景、特写、大特写五种。 24.大远景：一般用来表现原理摄像机的环境全貌，展示人物及其周围广阔空间环境、自然景色或群众活动大场景的镜头画面。 25.特写：指腋部或是两肩以上人物的头像或是其他事主体景别细部占满画面的景别。 26.主观视角：把摄影机当成一个演员的眼睛，将摄影角度和人物的眼睛的位置统一起来，这就是所谓的主观视角 27.推镜头：指摄影机沿光轴方向向前移动拍摄 18.在只有一个演员的情况下，关系轴线存在于他和他所观察的事物之间，一般不能超过关系轴线到另一侧去拍摄。 29.三角形摄像机布局原理的基本规则，就是选着关系轴线的一侧并保持在另一侧。 30.齐镜头属于内反拍摄角度一种极端的位置，将摄影机放在轴线上拍摄，此时拍摄的画面为演员的正面镜头。 31.有若干片段将运动的典型部分拍下来，往往要比只用一个镜头拍下来整个动作更生动，更有趣。 32.运动分切依赖于分切点的选择和分切的数量。 33.轴线是在镜头的转换中制约视角变化范围的界线。轴线有包括关系轴线和运动轴线。 34.关系轴线：有被摄对象的视线和关系所形成的轴线。运动轴线：有被摄对象的运动方向构成的轴线。 35.场面调度的目的不是让演员或者摄影机随心所欲的移动，而是把剧情的含义和情感内容传达给观众。赋予剧情以美学形式 36.导演必须准确的断定让观众朝那里看、怎样看，他设计的镜头应该试管中没有选择的余地。 37.场面调度的一句主要是剧本提供的内容，作者描述的人物性格与心里活动，人物之间的矛盾纠葛，人物与环境的关系。 38.电影场面调度基本上包含两个层次，演员调度和场景调度。 39.演员在设计演员场面调度时起码要做到一点，人物的配置要使观众时刻都注视他所应注视的人。 40.镜头场面调度主要依靠景别和运动。 41.演员场面调度又不仅仅只关系到演员本身，还包括布景和灯光。 42.纵深场面调度可以在一个镜头内产生不同的景别。 43.平面场面调度来自于戏剧舞台，属于戏剧性的场面调度。 44.现代电影艺术创作过程包括三个不同特点的阶段，1、剧本创作阶段2、导演拍摄阶段3、剪辑阶段 45.分剪是将一个镜头建成几段和在几个地方使用 46.挖剪解决某个镜头内在拍摄的过程中，由于某种原因造成的遗憾和不足抠掉诸如某一多余的表演过程，某一过长的停顿等必须剔除的画面段落技术措施。 1、拼剪是拼接来补救画面长度的不足 2、插入镜头亦称夹接 3、动作错觉法是通过恰当地运用电影特性的某些错觉，加强动作性和节奏感的剪辑方法，这种方法有利于动作的衔接和空间上的大跳跃。

视听语言试题库完整

视听语言课程考试试卷A 一、名词解释 1．特写2．场面调度3．对比调度 4．人声5．声画同步6．理性蒙太奇 二、简答题 1．简要回答构图的基本原则。 2．谈谈剪辑的基本原则。 3．镜头运动的作用。 4．拍摄角度有哪些及其拍摄角度的作用。 三、论述题 1．试论述声画同步对非连贯性剪辑的影响。 2．电影的时空结构包括哪几大类，试举例分析。 视听语言课程试卷A参考答案 一、名词解释： 1．特写：特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。有时候特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。 2．场面调度：本义指导演对演员在舞台上的表演活动、空间位置的安排与调度。引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。 3．对比调度：在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比，则艺术效果会更加丰富多彩。 4．人声：指人在声音表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音。按表现方式不同，电影中的人声主要分成对话、独白和旁白三部分。 5．声画同步：也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。 6．理性蒙太奇：爱森斯坦对杂耍蒙太奇进一步发展，提出理性电影的观念，追求电影富于激情的叙述和理性思想的传达。“理性蒙太奇理论的意义在于：理性电影是能够克服逻辑语言和形象语言之间的不协调的唯一手段。在电影辩证法的基础上，理性电影将不在是故事的电影，也不是轶闻的电影。更改电影将是概念的电影。它将是整个思想体系的直接表现。” 二、简答题 1、简要回答构图的重要原则。 ①平衡原则。根据人眼观察真实世界的的正常视觉经验，我们在构图时，需要尽量遵循平衡原则。画框内的构图，基本需要保持地平线的水平，各元素的重心基本能够位于画框中央或接近中央，各元素对比要让人感觉协调，但这也不是绝对的标准，需要依照情况而定。 ②变化原则。相对而言，人眼对不平衡的、富于变化与动态的构图更为敏感，如在一片相对静态的物体中，个别动态的物体就会首先吸引人的注意，平衡的构图中，如果重心突然发生改变，也会吸引人的注意，所以，有时候，我们利用变化原则，可以表达特定的内涵。 ③动态构图的原则。因为影像是活动的，相对于静态构图而言，动态构图在通常的点线面色光等要素之外，又加入运动这个因素。动态构图中，各元素在时刻发生变化，这与剪辑有很大的关联。 2．谈谈剪辑的基本原则。

摄影摄像课程标准

《摄影摄像》课程标准 课程名称：《摄影摄像》 适用专业：计算机广告设计、计算机多媒体技术 第一部分课程概述 一、课程性质 《摄影摄像》是计算机技术设计类的专业基础课，也是一门教学做一体化的综合技术专业课。《摄影摄像》课程是技能性很强的课程。它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践、计算机图片加工技术和电影视频处理技术。它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程，既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识，又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。 二、课程任务 在中、高职类专业人才培养计划中，该课程的主要任务是使学生掌握“适度、够用”的摄影摄像与应用技术的有关基础知识，掌握各类数码相机的工作原理，了解其结构特点和基本特性，掌握图像软件在各类图片处理的上的运用，控制图片的影调与色调，并能对图片进行艺术再创造，掌握各类数码摄像机的工作原理与拍摄的基本技能。 本课程是计算机广告设计及计算机多媒体技术专业的一门必修的职业能力基础课程。该课程是培养影视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型视频进行技术参

数的调整、镜头素材拍摄能力，具备从事影视摄像的基本职业能力。 三、先修课程与后续课程 序号先修课程名称为本课程提供的主要能力 1 《PhotoShop》平面图形处理能力 2 《Premiere》视频后期剪辑处理能力 序号后续课程名称需要本课程提供的主要能力 1 《影视片头制作》构图能力、光线运用能力、影视画面控制能力 2 《AE合成处理》镜头素材拍摄能力 第二部分职业岗位标准 一、工作岗位分析 由于广告业、新闻传媒、影楼、动漫等行业的飞速发展，社会急需大量的掌握摄影摄像技术的高技能人才。影视摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程，以 熟练操作摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、电视用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目的拍摄工作。通过对影视摄像岗位的职业行动过程的分析，可以得出电视摄像职业岗位工作的流程图如下：

视听语言考试汇总

《视听语言》复习提纲 一、填空题（ 10 个小题） 二、名词解释（ 4 个小题） 简答题（ 4 个小题） 第一章 影像 &1.1 景别 1、景别：是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系，直观上看也就是取景区域、画面范 围大小的不同。 2、划分景别的标准：画框中所截取的人物身体部分的多少 大景别 远景：情绪性景别 ，是涵盖广阔空间的的画面 ,以表现环境气势 ，画面中没有明确主体 ，人物 所占比例很小， 抒发情感，渲染气氛， 用于影片的开场和结尾；是一种概括性镜头 全景：基本的 介绍性景别，表现成年人全身或场景全貌的画面，主要用来介绍环境和 事物发 展的整体面貌 ， 又称为“定位性镜头 ”； 有利于交代人与人、人与物之间的关系 景别越小，环境占的越小，人物表现的越突出 小景别 中景：最常用的 叙述性景别 ，展现场景局部或人物胸部以下、膝盖以上部分可以看到人物的 动作的景别。表现人与人、人与物之间的行动、交流，生动展现人物的 动作和姿态 可以看清人物的表情，是电视媒体的常用景别 近景：具有较强 交流性的景别 ，表现人物胸部以上或物体局部的景别，用于刻画人物性格， 环境次要，主要突出人物面部表情。 特写： 主观性强的景别 ，起到强调，制造悬念作用 常被用来弱化剪辑上的失误，也称为 “万能镜头 ” 特写指以细腻来表现人物或被拍摄物体细部特征 时常用于主观镜头，表现人物主观视点 景别越小，动感越强，主观性越强，剪辑节奏越快 大景别 远景、全景 表现人物形体关系 空间环境描写 重在 环境景物的表现 小景别 中、近、特 表现人物神态关系 空间环境虚写 重在人物的表现

景别的剪辑规则1．在相同的时间长度中，小景物的剪辑长度短于大景别。（常规叙事的情况下，特写用2 秒左右，中景用3~4秒左右，全景则用5~6 秒左右） 2. 同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强 3. 同一主体（或相似物体）在角度不变或变化不大的情况下，前后镜头的景别变化过小，会致使视觉跳动感增强。（例如采访断点） 4. 运用不同景别的镜头组合，可以实现有层次描述事件的目的。 5. 利用镜头连接中景别的积累和对比效应，营造情绪氛围 （1）同类景别的镜头组合 （2）两级景别的对比连接 &1.2 角度角度：正面、前侧、侧面、后侧、背面正面角度：镜头正对被摄主体功能：用于介绍人或物的全貌，表现面部表情，也称“表情角度”。画面对称且稳定，能够保持和观众正面交流的关系，但缺点是画面形式呆板，缺乏立体感前侧角度：表达空间透视感或物体立体感，充分利用画面对角线容量、扩展和延伸空间侧面角度：表现运动、动作，具有方向感，表现动势和事物的轮廓，是正面拍摄的补充。后侧角度：显示运动前方的内容，显示另一种空降感，有较强的参与感背面角度：表现人与景的关系，引发关注想象，制造悬念，具有极强的参与感，表达人物的内心世界。 平视：表达平等，客观，公正态度，符合人们平常的视觉习惯仰视：具有较强的感情色彩，表示某种赞颂，敬仰；有淡化背景的作用俯视：指镜头高于被摄对象功能：被摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫，表示蔑视，贬义态度；有强烈的感情色彩，能表现出阴郁、压抑的情绪 顶角：表现形式感长焦镜头：景深小，视野窄，空间的纵深感被压缩，适合呈现远处的主体细微状态，适合人物从环境中突出出来，塑造人物形象 短焦镜头（广角镜头）：景深大，视野宽表现较大范围的区域焦距的作用：形成特殊的美学效果和风格灯光的作用：作为摄影部门的助手，服从整个场面调度的需求曝光，人物造型，画面结构，强调，抒情 &1.3 景深与焦距 1、焦距：指从镜头镜片的中间点到能清晰聚焦的那一点之间的距离 2、短焦镜头：俗称“广角镜头”鱼“眼镜头”。景深较大，视野较宽，常用于表达较大范围的视线。 突出近大远小的透视关系，夸张前景与后景之间的空间距离感，但前景的物体往往容易变形。 3、长焦镜头：又称望远镜头，景深较小，视野窄空间的纵深感被压缩，合呈现远处主体的细微状态 4、焦距的作用： ①有助于叙事。长焦距镜头一一用于指向性明确的叙事；短焦距镜头一一可以同时呈现空间内更多的讯息，应用于表现复杂、丰富的叙事内涵。 ②有助于抒情。比如长焦距镜头，可以认为压缩景深，如果用于主观镜头，可以表现一种心理上的亲近感。 ③形式特殊的美学效果和风格 &1.4灯光与色彩 光的性质： 硬光：明暗反差较大，用于表现男性的有力的形象；（1）有明显的投射方向（2）被摄物体上形

视听语言教案 原版

视听语言教案 参考教材：《视听语言》邵清风等著中国传媒大学出版社 参考教案：影视视听语言十五讲 第一讲/2课时： 第一节/引入部分： 视听语言，即画面、声音以及二者之间产生的组合关系三部分。 首先，介绍一下视听语言产生的基础与原由： 物质基础：摄影、放映术，录音、还音术，色彩技术等 生理基础：视觉滞留原理出示一负相图进行学生实验 心理基础：似动现象心理补偿机制等 其次，简单的介绍一下视听语言当中的几部分，使学生有一个整体的印象：

最后，考虑到学生的拍摄实践中可能会出现的诸多问题，先将以视听语言为基础的分镜头脚本引入到课程当中。 注：此分镜头脚本为示例，不为授课标准所用。 第二节/正课部分： 一、什么是镜头和机位，镜头和机位在视听语言中的重要性是什么？ 二、什么是摄影和摄像，二者之间的联系和区别？ 三、形成影响的基本元素：画框、构图、景别、角度、焦距、摄像机 的运动、照明、色彩、调度等等。 四、画框与构图: 1、画框的概念、画框的功能、画框在影像中的特殊运用

2、构图的概念、构图的原则、常见的构图方式及特点、影响构图 的实体因素和虚体因素： 常见的构图方式：S 形构图、三角形构图、井字形构图等等 实体因素：主体、陪体、前景、后景等 虚体因素：线条、几何形状、水平与垂直、位置与重心等 参考影片：《黄土地》《重庆森林》《满城尽带黄金甲》等 第二讲/2课时 第一节/景别与角度 一、景别的概念、分类、作用 二、不同景别的界定与功能： 三、角度的概念、分类、作用 四、不同角度的界定与功能

第二节：焦距与景深 备注：本章节为重难点章节，此图表有利于学生建立整体的意识概念，具体的讲解与分析还需与具体影视示例相结合。 第三讲/2课时

视听语言教学大纲

《视听语言》课程教学大纲一、课程基本信息

二、课程内容与学时分配表 三、教学内容及基本要求 第一章导论 教学目的： 通过本章的学习，使学生认识视听语言课程的研究对象、研究方法以及其产生和发展的过程。教学重点和难点： 视觉心理形成机制、视听语言的特点、视觉思维 主要教学内容及要求： 教学内容 (1) 视听语言的发展和地位； (2) 视觉心理的形成机制：人的视听感知特性在影视中的运用； (3) 视听语言的特点； (4) 视觉思维的形成。

教学要求 了解：视听语言的产生和发展。 理解：视觉心理的形成机制。 掌握：视听语言的特点：记录本性和幻觉性；视觉思维：形象元素间的组合关系带来视觉语言的表意。 第二章画面造型语言 教学目的： 通过本章的学习，使学生明确画面造型语言各元素的概念、内容和应用规则。 教学重点和难点： 本章是整个视听语言教学的重点章节，其各个元素均为教学重点。 主要教学内容及要求： 教学内容 (1) 景别：景别的划分、各景别的画面造型特点以及叙事表现功能； (2) 景深：景深控制、长焦、中焦、短焦镜头的画面造型特点及影视应用； (3) 构图和角度：构图三任务、构图法则、构图的象征意义。角度的类型、各自的画面造型 特点以及叙事表现功能； (4) 色彩和光线：色彩的基本知识、色彩的情绪、色彩控制手段；光线的分类（光位和光性）、 不同光位与光性的画面造型功能； (5) 视点：视点的分类及其功能。 教学要求 了解：画面造型语言各个元素的概念和内容；画面造型元素对于视听语言叙事和表意的作用。 理解：景别划分与选取；不同景深的画面造型特点；构图在叙事、表意和象征三大任务上的重要作用；角度的叙事表现功能；色彩和光线的情绪暗示；视点的分类及其功能。 掌握：景深控制；构图法则：平衡法则（绝对平衡和重力平衡）以及对待法则的态度；色彩控制：色彩体系的建立、基调色与重点色的处理；光线控制：光线的造型能力、三点布光法；视点：客观视点、主观视点、导演视点。 第三章镜头形式 教学目的： 通过本章的学习，使学生掌握镜头的不同运动（包括固定）形式，并了解各种镜头形式的拍摄技术特征和画面造型特点。 教学重点和难点：

视听语言大一考题

一、简答题： 1、影视画面的构图特点： 画面的运动特性 画面的整体效果性 画面的时空限制性 画面的多视点、多角度 画面处理的现场性 画面的幅式比例固定性（后有示例） 2、景别的作用： 暗示、描绘电影空间及人物关系 建立影片与观众、人物间的情感距离 建构整体视觉风格和导演风格 影响画面视觉节奏 3、运动镜头的意义： ·作为电影叙事手段的运动镜头 对空间自由呈现；模仿人在观察世界的种种视线特征（带有强烈的主观性，意味着发现和强调的过程——这类镜头运动必须有叙事的目的或者视点依据及运动依据）。 ·运动镜头的美学表现 以“运动”建立结构（有关漂泊、寻找、追逐的故事，主题与运动相关的故事）；通过运动调节和建立视觉节奏感等 4、影视音乐主要的表现功能是： 抒发情感，挖掘人物内心世界； 渲染场面气氛，烘托情绪； 刻画人物形象，突出主体； 提示段落，过渡转换流畅自然； 描绘自然景物，交待环境； 激发联想，引发观众时空改变； 5、声音和画面的关系： 一、声画同步 是指声音与画面按照现实的逻辑相互匹配的效果，几乎是每一部影视剧中大量存在的声画关系类型。 视听同步，听到的声源即在画面中。 强调真实感和现场性。 二、声画分离 我们的听觉在任何时候都容纳着我们周围的空间，而我们的视觉只能波及60度，甚至在我们注意力集中的时候只有30度，即使没看到，听觉也会帮助人们了解外部世界的信息。这是声画分离的心理原理。 声画分离有不同的形式：第一种是指画面内没有出现声源，如很多环境音响，不需要画面展示具体声源；第二种是指同一空间中，以声音作为铺垫，与画面内的人或物产生某种联系；第三种是指画面的景别和声音的距离感并不一致。 三、声画对位 这一说法来自音乐的对位法，在视听语言中是指声音和画面不是按照现实逻辑配合，而是意念上相呼应的关系，或是现实与心理的呼应关系，这种手法往往能表达出更深的内涵，获得意想不到的效果。 四、声画措置——声画的时空处理技巧 声音与画面独立为两个时间、两个空间，观众可以根据给出的信息建立联系。画面所表现的是在叙事时空中正在进行的动作，声音所表现的是另一时空中所发生的动作或将来可能发生的事情，或反之。 6、视听语言的作用： 叙事 抒情：体现创作者或者角色对客观世界的情绪感觉 象征：用具体的视听形象象征某种抽象的思想、观念和情感 7、构图的原则：1、位置原则。 中央——通常留给最重要的视觉形象； 顶部——可以表现权力、威望和雄心壮志； 边缘——表现受到挤压和排斥之后的渺小和无力； 下方——具有从属和脆弱的特性。 2、面积原则。 视觉重量是衡量画面内容在视觉注意力上的一种说法，它不能完全量化，在画面中人眼首先观察或者着重观察的内容视觉重量较重，反之较轻。 除了画左和画面上方重量重外，在影视作品的实际创作中，还存在下列的规律：画面内视线关注的内容视觉重量较重；占有更大面积的部分视觉重量重于小面积的内容。 8、视听作品的艺术特性： 第一重假定性——电视工作者对现实生活的剪裁； 第二重假定性——摄像（影）机、编辑机、特技机等对素材的处理加工； 第三重假定性——通过不同类型、不同传输效果的电视荧屏； 第四重假定性——具有不同身份、教养、种族、国度、地域以及各自自身的不同生理心理状况所处不同观赏环境与社会历史背景中 的观念的不同理解。 9、技巧剪辑常用方式： A、淡出淡入——一个画面逐渐暗下去，下—个画面逐渐亮起来。一般用作大的段落间隔用。 B、叠化——上下两个画面有几秒钟时间的重合，一般用来表现空间的转换和明显的时间过渡。 C、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。 D、划像——前一画面从一个方向退出面面，第二个画面随之出现，开始另一段落。 E、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形把下一个画面团出来开始第二个段落。 F、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等 10、构图的概念及意义： 一、概念 构图是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调及色调等）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。 二、意义 提供故事发生的场景的基本形状，同时发挥更为积极的戏剧性作用，是导演对动态场景空间的安排和组织。 11、三点布光及其作用： 1、主光源放在被摄主体前面，与被摄主体形成一定的角度； 2、在被摄主体的一侧布置副光，以部分消除主光照射下被摄主体形成的阴影； 3、布置逆光，把光源放在被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周边缘有一个光环，使主体富有立体感。 12、角度划分及其特点： 从摄影机的位置即人的视线基点来划分，可分为三种角度：平角度（平摄）、仰角度（低角度、仰拍）、俯角度（高角度、俯拍）

《视听语言》复习资料王丽娟版

《视听语言》期末复习材料 第一章视听语言体系 一、蒙太奇语法与修辞： 1、八大组合段学说：1967年由麦茨提出。划分如下：单个镜头（自主性镜头）；非时序性平行组合段；非时序性括号组合段；时序性描述组合段；时序性交替叙事组合段；时序性直接叙事场景；直线时序性单一片段；直线时序性的散漫片段。 2、声画对位：涉及的是电影意义单元中影像（或称画面、镜头）与声音的关系问题。即垂直蒙太奇，当然这种关系得以确立的前提是，声音和画面在影视艺术中应该具有平等的地位，是既相互独立又相辅相成的语言元素。自有声电影诞生以来，声音和画面的关系及其组合是视听语言考察的基本点。 3、声画蒙太奇：声画同步，声画同步指的是声音和画面形成同步对应的关系，即视听信息是同等合一的。声音和画面共时相加构成一个总体信息。这其中又包含两种具体的同步方式，其一，声音是画面动作的同步音效；其二，声画合一中的声音起到对画面内容补充、渲染和揭示的作用。声画对位，声画对位指的是声音与画面的非同步聚合关系，与复调音乐的对位类似，只不过强调的是视听语言元素间的对位组合。声画对位的组织方式造成了声音和画面各自不同的信息指向，从而使镜头含义显示出丰富的多义性。 4、单讲声画对位：声画对位包括声画平行和声画对立两种形态。声画平行又称声画并置，即视听信息指向各自发展，互不干扰，往往构成相加的信息关系。声画对立即声画对比，也就是说视听信息指向完全相反，镜头内的声音与画面本身构成一种张力，使观众感受到单独的声音和画面都未能体现的复杂信息。 5、蒙太奇修辞：叙事蒙太奇，包括平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇和连续蒙太奇；表现蒙太奇，包括抒情蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇和理性蒙太奇。 6、各种蒙太奇定义： ①叙事蒙太奇：所谓叙事蒙太奇，那是蒙太奇最简单、最直接的表现，意味着将许多镜头按逻辑顺序或时间顺序分段篆集在一起。这些镜头中的每一个镜头自身都含有一种事态性的内容，其作用就是从戏剧角度和心理角度去推动剧情发展。平行蒙太奇：平行蒙太奇是指将不同空间和不同时间发生的两条或两条以上相对

期末考试答案：声光影的内心感动：电影视听语言

声光影的内心感动：电影视听语言课程评价 《声光影的内心感动：电影视听语言》期末考试（20） 一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1 对角线构图的最大好处就是可以合理且优雅的将画面中的（）完美的结合起来。（1.0分）1.0 分 A、 前景与背景 B、 前景与人物 C、 背景与景物 D、 人物与景物 正确答案：A 我的答案：A 2 王家卫电影中的手提摄影机跟拍镜头为空间创造了（）。（1.0分） 1.0 分 A、 时间感 B、 流动感 C、 光线变化 D、 色彩变化

正确答案：B 我的答案：B 3 镜头远景的古堡和镜头近景的古堡周边的园艺的鲜明对比，是导演惯用的（）手法。（1.0分）1.0 分 A、 伏笔 B、 暗示 C、 隐喻 D、 运动 正确答案：C 我的答案：C 4 柔光或硬光属于（）。（1.0分） 1.0 分 A、 光的质量 B、 光的方向 C、 光的亮度 D、 光的色彩 正确答案：A 我的答案：A 5 下列哪些不是艺术场景构图起到的目的和作用？（）（1.0分） 1.0 分

展现故事内容 B、 交待电影场景 C、 营造电影氛围 D、 强化艺术风格 正确答案：A 我的答案：A 6 （）作为一种最基本的影视特质，也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。（1.0分）1.0 分 A、 人物 B、 色彩 C、 环境 D、 动作 正确答案：B 我的答案：B 7 下列哪项不是造成电影和电视剧质感差异的原因？（）（1.0分） 1.0 分 A、 演员素质 B、 制作周期

资金量级 D、 制作心态 正确答案：A 我的答案：A 8 喜剧是对人的天性中存在的（）进行的一种宣泄。（1.0分）1.0 分 A、 内在欣喜 B、 内在悲伤 C、 内在惊慌 D、 内在愤怒 正确答案：D 我的答案：D 9 深层剖析最核心的部分，是检验角色与（）的互动。（1.0分）1.0 分 A、 其他角色 B、 环境氛围 C、 个体意志 D、 世界观结构下各个分支事件

视听语言考试卷

视听语言 一、单项选择题 1、在( )中，导演往往借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物得内涵。 A、重复场景调度 B、象征场景调度 C、分切场景调度 D、平面场景调度 2、远景得定义就是( )。 A.表现人物得全身或相对完整得场景全貌 B、表现广泛空间 C、能容下一群人得场景 D、以上都对 3、关于场景得说法，一下错误得就是( )。 A、所谓场景,就是指具有远近空间层次感得场面构图 B、从故事题材来瞧，动画场景包括显示生活类、古代生活类 Ｃ、从所要表现得内容来瞧,动画场景包括城市建筑类、自然风景类 D、好得场景能够烘托整体动画气氛,因此在动画得各个分工画场景就是工作量最大得一个环节 4、以下那种就是蒙太奇得叙事方法（) A.分割式Ｂ、重复式 C、平行式D、以上都不对 5、摄影机镜头与画面逐渐得远离，画面得外框逐渐变大,画面内得景物逐渐增多,这种镜头运用得方法叫做( )。 A 、推镜头 B、拉镜头 C、摇镜头D、跟镜头 ６、当被摄对象静止不动时,通过其目光瞧向某一物体得视线之间形成得虚拟线就就是( )。 A、关系轴线 B、光线轴线 C、运动轴线 D、方向轴线 7、摇镜得定义就是( ）。 A、以摄影机为中心,向四周进行扇形拍摄 B、以摄影机为中心，向四周六面空间进行扇形或环形拍摄 C、以摄影机为中心，向四周空间进行环形拍摄 D、以上都不对

8、一束平行光通过镜头时,在光轴上汇聚一点,称为( ） A．焦距B、焦点Ｃ、主体Ｄ、焦点距离 9、动态构图就是影视作品所特有得一种构图类别,根据画面中拍摄对象与摄像机得运动情况可以把动态构图分为( ) Ａ、被摄对象运动构图 B、摄像机运动构图 Ｃ、被摄对象与摄像机同时运动得构图 Ｄ、以上都就是 10、以下类型不属于画面拍摄角度得就是（ )。 Ａ、几何角度 B、客观角度 C、主观角度 D、拍摄角度 １1、瞧到人物顶部摄像机( )所在得位置。 A.仰视 B、俯视 C、侧视 D、后视 1２、( )就是指镜头得机位不变，景物会有上下左右移动位置。 Ａ．移动镜头 B、推动镜头Ｃ、移动背景D、推动背景 １3、能瞧到物体顶部得角度就是( ) Ａ.俯视 B、仰视C、平视D、侧视 14、下面哪个不就是画面构图得基本元素（ ) A.背景 B、均衡 C、镜头 D、主体 １5、一组固定镜头得组接，应设法寻找画面因素外在得相似性得组接方式就是( ) A 静接静Ｂ动接静Ｃ静接动 D蒙太奇手法 16、利用轴线表现对话得难度在于角色并不总就是面对面谈话,角色不会也不应当在对话中总保持一个位置,两个演员可以采取同样得姿势或各自选择不同得姿势，坐姿，倚姿(或向后靠在支撑面上,或向前以肘支撑着)、立姿都很常见。在此情况下可以利用下述哪一项原理?（ ) Ａ、动接动 B、头部原理C、轴线规则D、三角形原理 1７、下列哪一个概念使电影彻底脱离了最初得“活动照相”阶段,从简单得记录生活得工具演变为一门新兴得艺术形式？( ） A、镜头Ｂ、景别C、色彩Ｄ、灯光

视听语言课程标准

视听语言课程标准文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

《视听语 言》课程Array 标准 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《非线性编辑（Premiere）》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 《视听语言》课是专业支撑课程，其之所以重要，是因为视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。 《视听语言》是专业支撑课程，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、 企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。

（三）课程设计思路 1 提升专业素质，形成专业迁移能力 对影视专业学生专业能力的培养要思维和技能并重，既要重视培养学生的专业技能，也要重视对学生专业素养的塑造，因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的。所以，提升专业素养，使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。 2案例教学，提高学生易受性 作为资源库建设课程，《视听语言》将广泛采用案例作为资源，运用图像提升知识的易受性，有效地使学生维持对信息的关注度，提高学习效果。以资源库为依托，该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体，教材、书刊等文本形式是通过文字阅读，间接诉诸人的思维，而资源课程则以大量的感性资料作为理解资源，通过教师的指导，充分调动学生的视觉、听觉等感知，全方位、多角度地呈现信息，实现视、听、读、写四位一体的教学体验。 3化被动听课为主动参与 作为资源库建设课程，该课程力争将学生的被动听课转变为主动参与。传播的对象是学生，吸引对象注意力的第一步就是用有效的视觉画面引起注意，使学生的注意力朝向和集中于教师的讲授内容。相较于日常教师授课而言，精品课程课件具有更为丰富的视觉信息量。通过强化视觉元素在课程教学中的作用，增加视觉图像的使用比率，将抽象的课程理论具象化、直观化与生动化，达到凝聚注意力的目的。精品课程的可视性传播有利于集中学生的注意力,变被动听课为主动参与，进而有效地提高课堂教学效果。 （四）课程内容选取的依据

视听语言试题库

视听语言试题库 视听语言课程考试试卷A 一、名词解释 1.特写2 ?场面调度3.对比调度 4.人声 5.声画同步 6.理性蒙太奇 二、简答题 1.简要回答构图的基本原则。 2.谈谈剪辑的基本原则。 3.镜头运动的作用。 4?拍摄角度有哪些及其拍摄角度的作用。 三、论述题 1.试论述声画同步对非连贯性剪辑的影响。 2.电影的时空结构包括哪几大类，试举例分析。 视听语言课程试卷A参考答案

一、名词解释： 1 ? 特写：特写指用以细腻表现人物或被摄物体 细部特征的一个景别。有时候特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。 2.场面调度：本义指导演对演员在舞台上的 表演活动、空间位置的安排与调度。引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。 3.对比调度：在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比，则艺术效果会更加丰富多彩。 4.人声：指人在声音表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音。按表现方式不同，电影中的人声主要分成对话、独白和旁白三部分。 5.声画同步：也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。

6.理性蒙太奇：爱森斯坦对杂耍蒙太奇 进一步发展，提出理性电影的观念，追求电影富于激情的叙述和理性思想的传达。“理 性蒙太奇理论的意义在于：理性电影是能够 克服逻辑语言和形象语言之间的不协调的唯一手 段。在电影辩证法的基础上，理性电影将不在是 故事的电影，也不是轶闻的电影。更改电影将是 概念的电影。它将是整个思想体系的直接表 现。” 二、简答题 1、简要回答构图的重要原则。 ①平衡原则。根据人眼观察真实世界的的正常视觉经验，我们在构图时，需要尽量遵循平衡原则。画框内的构图，基本需要保持地平线的水平，各元素的重心基本能够位于画框中央或接近中央，各元素对比要让人感觉协调，但这也不是绝对的标准，需要依照情况而定。 ②变化原则。相对而言，人眼对不平衡的、富于变化与动态的构图更为敏感，如在一片相对静态的物体中，个别动态的物体就会首先吸引人的注意，平衡的构图中，如果重心突然发生改变，也会吸引人的注意，所以，有时候，我们利用变化原则，可以表达特定的内涵。 ③动态构图的原则。因为影像是活动的，相对于静态构

视听语言课程标准

视听语言课程标准 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

《视听语言》课程标准 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《非线性编辑（Premiere）》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 《视听语言》课是专业支撑课程，其之所以重要，是因为视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。 《视听语言》是专业支撑课程，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。

（三）课程设计思路 1提升专业素质，形成专业迁移能力 对影视专业学生专业能力的培养要思维和技能并重，既要重视培养学生的专业技能，也要重视对学生专业素养的塑造，因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的。所以，提升专业素养，使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。 2案例教学，提高学生易受性 作为资源库建设课程，《视听语言》将广泛采用案例作为资源，运用图像提升知识的易受性，有效地使学生维持对信息的关注度，提高学习效果。以资源库为依托，该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体，教材、书刊等文本形式是通过文字阅读，间接诉诸人的思维，而资源课程则以大量的感性资料作为理解资源，通过教师的指导，充分调动学生的视觉、听觉等感知，全方位、多角度地呈现信息，实现视、听、读、写四位一体的教学体验。 3化被动听课为主动参与 作为资源库建设课程，该课程力争将学生的被动听课转变为主动参与。传播的对象是学生，吸引对象注意力的第一步就是用有效的视觉画面引起注意，使学生的注意力朝向和集中于教师的讲授内容。相较于日常教师授课而言，精品课程课件具有更为丰富的视觉信息