浅谈歌唱中气息的重要性
浅谈歌唱中气息的重要性
1.前言
歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。
2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法
在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。
呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型：
第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。
第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小
腹不但不收缩，还向外凸出。
第三，胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。
3.歌唱中气息的运用
声乐界有这样的一句格言：“谁掌握了歌唱的呼吸，谁就会唱歌”。是否能唱好歌，呼吸是关键。所以要想在歌唱学习中取得进步，首先要解决呼吸问题。建立一套完整、科学、系统的歌唱呼吸方法是声乐界一直在研究和探索的问题。
3.1 歌唱的吸气
吸气是歌唱前的准备，吸气时应同时用口和鼻吸气，气要吸到肺的底部，从而使横膈膜下降，胸腔和腹腔同时扩张，腰围有膨胀的感觉。吸气时要注意动作柔和平稳，自然而放松，注意吸气适度，防止过深和过浅，否则很容易造成全身僵硬，使声音失去弹性和支持力。
3.2 歌唱的呼气
当气体从肺部流出，吸气肌肉群有控制地慢慢放松，横膈膜逐渐抬起，小腹收缩并与两肋保持扩张的力量形成对抗，使气息均匀流畅的呼出。呼气时，特别要注意对气息的控制适度，缺乏控制会产生漏气，导致气息不够用，过分控制容易使气息不流畅，造成声音僵硬干涩。
呼气时应该保持吸的感觉，吸气时也保持呼的感觉，呼与吸是对立统一的矛盾体。有人把这种对立统一概括为“怎么吸就怎么唱，吸到哪就从哪唱，唱的过程中想着吸，吸的过程中想着吸，所有的字都吸着唱”。
3.3 歌唱的换气
歌曲演唱中的换气，不仅关系到声音和技巧的发挥，更直接影响到音乐作品内容和情感的艺术表现。大家常说：“换不好气，唱不好戏。”如果气口换的不好，不但有可能使演唱者的声音失控，还会影响音乐作品的连贯性和完整性，破坏歌曲的意境和艺术表现。演唱者在学习作品时就要注意选择好换气口，并在练习的时候严格要求自己在提前设计好的气口换气，不能随意挪动。根据音乐的情绪掌握好换气的速度，合理地安排换气的时值，更好地控制歌唱的气息，表现音乐作品的内涵。
4.歌唱气息的训练
沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。”对呼吸方法的正确领悟与气息配合发声训练是歌唱学习者的一门重要课程。想获得正确的歌唱呼吸方法，学习歌唱者要长期艰苦地进行呼吸训练。
4.1 快吸慢呼
快吸慢呼的呼吸训练就是瞬间把气吸得饱满，保持片刻后，再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。正像我们平常受到惊吓时迅速地换气，两肋、腰围快速扩张，横膈膜快速且有弹性地下沉。初学者可以想象有一位离别很久的好友，突然出现在你面前，你惊奇的倒抽一口气，几乎要喊叫出来，就停止在这种状态上，几秒钟后仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来的力量的对抗中，气息徐徐向着上齿根的背后发送，这时横膈膜起着支持作用。这种呼吸方法比较适合节奏紧凑，乐句较长的歌曲。
4.2 慢吸慢呼
慢吸慢呼的呼吸训练是在全身放松的状态下缓缓地吸入气体，觉得两肋慢慢地张开，同时腰围有明显的扩张，保持片刻后，再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。这种练习正像我们平常闻花香的感觉，很自然而舒服地感觉到深吸气的状态。要注意的是吸气要与闻花香时一样自然、平静、柔和。气不要吸得太多，但要吸到膈肌。气吸得过多，不但不能解决歌唱时气息不够用的问题，相反还易使身体僵硬，声音不流畅。此呼吸法比较适合速度缓慢、抒情的歌曲。
4.3 慢吸快呼
慢吸快呼的呼吸训练是在全身放松的状态下缓缓地吸入气体，感觉两肋慢慢张开的同时，腰围有明显的扩张，保持片刻后，瞬间把气息呼出。这种练习正像我们过度劳累停下来休息时全身放松地深吸一口气后，再彻底地叹出去的那种感觉。这种呼吸方法经常用于歌曲的高潮，富有激情且充满力量的乐句。
4.4 快吸快呼
快吸快呼的呼吸训练是快速地吸气，再快速地呼出。快吸时要注意下肋打开，下腹收缩及胸肌群扩展的弹动力，气吸好控制住之后，摇动身体检查是否有多余的紧张。快呼要领与慢吸快呼练习相同，注意腹肌、膈肌的快速力弹动。很多声乐老师都主张的“狗喘气”就是指快吸快呼练习，它对加强横膈膜的弹性和灵活性有很大的帮助。这种呼吸方法比较适合节奏紧凑，欢快的歌曲。
5.歌唱呼吸中的气息支持
在17、18世纪的声乐著作中非常强调气息在歌唱中的支持和运用。当时教师在教学中最流行的说法是“在气息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用气息托住声音”，“谁懂得很好的呼吸和吐字就会懂得很好的歌唱”。这些说法看上去很简单，但却包含了十分重要的道理。的确，在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或者压着嗓子在歌唱。在长期的声乐学习中我们也会发现，凡是高音卡、挤，声音不自然、不放松的歌唱学者都没有正确的呼吸，没有掌握呼吸的支点。
5.1 气息支点的感觉
在歌唱发声时，需要把气息缓慢、均匀地呼出来，而胸腔、两肋、膈肌这种向里向上的反作用力，需要吸气时两肋、膈肌向外向下的力量来控制并保持住，这样才能得到平稳舒畅的呼吸效果，否则气息就会随着声音浮泄出来，造成气浅、声音虚弱。这种作用力与反作用力对抗平衡的着力点就是“呼吸支点”。
呼吸支点的部位感觉可以用咳嗽、大笑和强烈的抽泣来体会。还有一种体会是我们平时在挑重担或抬钢琴用力时会先憋着一口气，这种憋气的力量是向外向下的，能感觉腰、腹部肌肉的紧张，就是靠这种作用力的反作用力把担子挑起来、把钢琴抬起来的。
5.2 歌唱气息的练习
吸气时隔膜下降、使胸腔的底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即吸入肺部。呼气时，一方面依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼吸肌肉用力逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小；另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横隔膜逐回复原来的位置。以上两种方面的呼气动作互相配合，共同控制气息的呼出。同时在呼吸时，我们还要注意气息不可过深或过浅，吸气要柔和、自然、平稳，呼吸器官各部分不要有僵硬逼紧感，善于保持气息，始终保持胸腔的扩张状态，控制呼气的力量要适中，不要把保持气息当成紧压，呼气时用下胸肌和腹肌、横隔膜来操纵等等，这些问题都是应该注意的。
6. 结论
一首完美的歌曲，不仅需要好的嗓音，更重要的是需要呼吸的调整，从而使歌曲演唱完美化、科学化。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，至关重要的一点，都必须了解和掌握声乐
演唱中正确的呼吸方法。呼吸是歌唱的基础和原动力，学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，都必须了解和掌握声乐演唱中正确的呼吸方法。科学的呼吸方法要通过长期正确且严格的训练，在学习过程中持之以恒，循序渐进。此外，在实际的的学习过程中，还不能片面地强调歌唱的呼吸，应该把呼吸和发声、吐字咬字以及情感很好地结合在一起，科学地掌握和运用呼吸，才能找到一条适合自己的声乐道路，唱出最美、最动听的声音。
浅谈语言在歌唱中的重要性
安阳师范学院本科学生毕业论文浅谈语言在歌唱中的重要性 作者 院（系）音乐学院 专业音乐表演 年级级本科 学号 _ 指导教师 论文成绩 日期
学生诚信承诺书 本人郑重承诺：所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果，也不包含为获得安阳师范学院或其他教育机构的学位或证书所使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 签名：日期： 论文使用授权说明 本人完全了解安阳师范学院有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。 签名：导师签名：日期：
浅谈语言在歌唱中的重要性 XXX （XX师范学院 XX学院河南 XX 455XXX） 摘要：歌唱既是语言化的音乐艺术,也是音乐化的语言艺术。语言艺术对于歌唱训练有着特别重要的作用。如何把握歌唱与语言的关系，并运用到歌唱实践中，是需要声乐学习者认真研究和探讨的。文章以歌唱语言为中心,主要从了解汉语字音结构，正确汉语合辙押韵的基本特点和了解语言对曲调的重要性，正确分析歌词中所表达的情感，这几个方面入手,详尽论证了正确的语言表达在歌唱中的重要性，语言对歌唱情感表达的重要性。 关键词：唱语言语言艺术合辙押韵歌词情感 一、引言 歌唱中的语言具有一种生命力，世界上任何一种歌唱方法，都是与语言紧密关联的，任何一个国家任何一个民族都是按照自己国家的语言特点来吐字行腔，传情达意的。中国的民歌、原生态歌曲可以走出国门在世界大舞台上展现自己独特的魅力，语言有着不可或缺的作用。它对歌唱者发挥情感有着十分重要的作用。 二、歌唱中的语言 什么是歌唱中的语言？从歌唱的角度看，语言是声乐艺术的造型基础和创造核心。在歌唱中，语言借音乐升华，音乐借语言深化，语言和旋律紧密结合，创造出最能触人心弦的时间艺术——声乐艺术。 歌唱和语言的关系 莎士比亚说：“好的说话就已获得了一半好的歌唱。” 歌唱是语言的音乐化，歌曲是音乐化的语言。无论是词作者、曲作者、演唱者，都离不开对语言的体验、感受和表达。所以说歌唱是一门有音乐和语言结合的综合艺术，歌唱艺术通过音调的阴阳顿挫把语言的含义表达出来，是一种特殊的语言表达方式。 不管你有多么好的嗓音，如果没有一个正确清晰的歌唱语言，也就无法完整的表达整首歌曲的真正的感情。意大利著名歌唱家卡鲁索说：“清晰地咬字绝对不会对声音有害，想反会使声音更完美，更集中，更柔和”。由此可见，语言在歌唱中的重要性是毋庸置疑的，歌唱离不开语言，更离不开清晰的语言。歌唱者学习语言如何在歌唱中清晰地表词达意，是必不可少的重要环节，是演唱者必须下功夫去学习、研究的。歌唱的基本任务就是生动、优美、准确的向听众表达歌曲的情感及韵味，不仅要让听众倾听到美妙的声音还要让听众听清歌词中的每一个字。作为一个演唱者，想要成功的演唱一首作品，必须完美的将发声和吐字相结合，用优美的声音呢和清晰的语言，准确的表达歌曲的思想和情感。综上所述，清晰地咬字、吐字是每一个优秀的歌唱者不可缺少的必备条件，也就是说语言能正确的表达、直接的决定歌唱的成功与否。 歌唱中的文字语言——歌词 歌词是可以唱出来的诗，音乐就是一双翅膀，歌词必须依赖与音乐才能够飞翔。反之，歌词是歌曲的灵魂，音乐借助于歌词才能更具体，生动的表达情感。歌曲的歌词赋予了歌曲具体的表现内容，他是作者来自于生活的思想情感。 歌词的语言必能太生僻、深奥。但也不能太缺少文学品味。大多数声乐作品是有歌词的，正因为音乐有了歌词，声乐作品就比器乐作品增强了文学价值。歌词的文学价值在某
浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用.
毕业论文（设计） 题目：浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用 学号： 姓名：彭显坤 教学院： 专业班级： 指导教师： 完成时间：年月日 毕节学院教务处制
目录 摘要 .................................................................................................................................... I 1 前言 (1) 2 歌唱的呼吸器官及呼吸方法 (1) 3 歌唱中气息的运用 (2) A,歌唱的吸气 (2) B歌唱的呼气 (2) C歌唱的换气, (3) 4 歌唱气息的训练 (3) A 快吸慢呼 (3) B 慢吸慢呼 (3) C 慢吸快呼 (4) D 快吸快呼 (4) 5 歌唱呼吸中的气息支点 (4) A 气息支点的感觉 (4) B 歌唱气息的练习 (5) 6 结论 (5) 鸣谢 (7) 参考文献 (8) 附录 (9)
摘要 声乐前辈们都说：“气息是歌唱发声的动力”。正确的呼吸能使歌唱者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容，抒发自己对歌曲的情感。正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就懂得歌唱”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。文章从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。 关键词：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；换气；训练
浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用 1.前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得歌唱。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”等类似的说法。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌及腰围四周的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺及肺叶底部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括胸腔中的胸廓，肺脏，膈肌（横膈膜），气管、支气管等。从而使胸腔在呼气肌肉群，吸气肌肉群及膈肌的通力合作中产生缩小与扩大胸腔的呼吸运动。
关于歌唱的训练方法(一)气息
经常有人问我，我气息不稳怎么解决，你能不能教我混声，什么叫低喉位等等问题。我想可能是我讲课时候表达不清或者很多人喜欢看文字吧。歌唱的训练是什么呢？今天略为整合一下，以下训练方法及观点仅代表个人意见。 首先人是怎么发出声音的的呢？人的主要发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官组成的。人体的发音器官也可以分为三大部分：动力区声源区调音区。 1.动力区——肺、横膈膜、器官肺是呼吸气流的活动风扇，呼吸的气流是语音的动力。肺部呼出的气流，通过支气管器官到达喉头，作用于声带、咽腔、口腔、鼻腔等发音器官。 2.声源区——声带声带位于喉头的中间，是两片富有弹性的带状薄膜。两片声带之间的空隙叫生门，肌肉的收缩，杓装软骨活动起来可使声带放松或收紧，使声门打开或关闭，从肺中出来的气流通过声门使声音振动发出声音，控制声带松紧的变化可以发出高低不同的声音来。 3.调音区————口腔、鼻腔、咽腔口腔（包括唇、齿和舌头）后面是咽腔，咽头上通口腔、鼻腔，下接喉头。口腔和鼻腔靠软腭和小舌分开。软腭和小舌上升时鼻腔关闭，口腔畅通，这是发出的声在口腔中共鸣，叫口音。软腭和小舌下垂，口腔成阻，气流只能从鼻腔中发出，这是发出的音主要在鼻腔中共鸣，叫做鼻音。如果口腔没有阻碍，气流从口腔和鼻腔同时呼出，发出的音在口腔和鼻腔同时产生共鸣，叫鼻化音（也叫半鼻音或口鼻音）注：以上引用《播音发声学》与《卡鲁索的发声方法》 图例： 肺：
胸
喉 声带
会厌 咽腔口腔鼻咽腔等人体侧面图
知道发声原理后，我们要怎么进行下一步的发声训练呢？沈湘教授在沈湘声乐教学艺术一书中提到：“学声乐，乐器是长在自己身上的，不用花钱买。你可以用它说话，也可以把它制造成唱歌的乐器。这个乐器在哪呢？从喉器往上到头部内的鼻咽腔，往下到横膈膜、腰部周围，这是歌唱乐器工作的范围。”通过我多年学习及研究的个人理解，我把声音的走向比喻为一根钢丝，这根钢丝下端稳定在胸腔，上端根据作品的音乐走向，向喉、口、咽、鼻咽、蝶窦、额窦进行延伸。 歌唱的基础是是气息，前面提到人发声的基本要素里，其实就是歌唱训练的步骤。呼吸是
[word格式] 浅谈语言在歌唱中的重要性
浅谈语言在歌唱中的重要性 i中国最具魅力的音乐艺术杂志 浅谈语言在歌唱中的重要性 文\吕京津 摘要:声乐艺术与其它音乐形式有所不日,它不但有作者的忧姜旋律,还要有词作者的真挚语言 优美的声音丰富的情感,肴晰的语言才能准确表达作品的内容与思想关键词:语言语音发声 语言是声乐作品表现的四大要素规律和掌握在歌唱发声时的咬字吐字的张开度几乎是a的半. f词曲语言情感)之一语言是的正确方法是个必要的基本功@i(依)上下齿比较靠近但 歌唱的生命语言是歌者的核心语=.语音的构成.不能下下齿相台舌尖轻抵在下门齿 言是与观众沟通情感的桥梁清晰纵观世界人类语言中的语音基尖嘴形略呈扁平肌肉不可有任何 准确的语言与发音不仅能够较好的本上是由两种音构成的.既元音也紧张 演绎声乐作品同时也能把一个演唱叫母音(汉语拼音中称为韵母)另@0(喔)嘴唇起着非常重要
者的艺术文化修养在短短的几分钟个就是辅音也叫子音(汉语拼音中的作用双唇略向前伸呈竖直的椭 内毫无保留的展现在观众面前.故称为声母)圆形口的张开度略小些而本人认为语言是声乐作品演唱中元音有各式各样世界各国的语@uf屋)-双唇前伸并略缩就 最重要的一环其浅议如下言各有不同在不同国家的语言中相像吹口哨的动作注意打开共鸣腔 一 语言发声是敬唱发声的基础.间的元音也有着不同的色彩正由体以声音流动通畅为主 世界之大民族种粪繁多语言于是语言的不同各国的音乐风格也由此每个发音都必须清晰准 各异人们在演唱不同声乐作品时会就有了不同音乐的旋律和风格才会确地饱满的发出注重柔和但不是 用到各种语言(甚至会模仿其它动物千变万化.由此可见元音是语言中要弱化腔圆的在口的前面发音在 的声音)但无论是以何种语言演唱的重要组成部分下面现将汉语中的做练习时各个相关器官始终保持 都必须符合该民族语言特点并以准确韵母,声母和外语中的元音,辅音分完全自然松驰的状态不用做很大的 地发音,清晰地吐宇才能给人以正确别浅析借鉴如下变化就能够轻松地获得很好的音响
歌唱中的呼吸方法和气息运用
歌唱中的呼吸方法和气息运用 内容摘要： 本文对学习中常用的呼吸方法进行了总结和说明，并结合自身的实践过程介绍了歌唱中的呼吸方法的重要性以及气息的正确运用。 关键字： 呼吸生理发声训练气息运用 Content abstract: This article to studied the commonly used breath method to carry on the summary and showing, and unified own practice process to introduce sings breath method importance as well as breath correct utilization which hit. Key words: Breath physiology sound production training breath utilization 歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。 呼吸的生理及其在歌唱中的重要性 大家都学过物理，都知道声音产生的物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围物体振动从而产生声音，人体的喉头、声带等器官是起发声作用的主要器官。声带在接受气息冲击振动之后发出喉原音，其质量直接影响人声的音
色及其音响效果，这个声音经胸腔、口腔、鼻腔、头腔的腔体震荡后，也会被放大，这就是共鸣。但声音的大小起主导作用的还是气息。 从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，它在歌唱中起到的重要性是有其科学道理的。我国民族声乐及戏曲传统中有“唱一辈子戏，练一辈子气”的说法；隋朝段安节《乐府杂录》中曾经记载：“善歌者，必先调其气。”意思是但凡善于唱歌的人，必定会运用好的方法调节气息，支持其唱歌发音。宋朝张炎<<词源>>中说：“忙中取气急不乱，停声待拍慢不断！好处大取气流连，则少入气转换。”古代声乐理论中还记载：“气动则声发”及“气者，音之师也”等。西洋歌唱法理论中也论述“歌唱的艺术，就是呼吸的艺术”“谁懂得了呼吸，谁就懂得了歌唱”。 呼吸的方法 所有学过声乐的人都知道，我们学习声乐使用的呼吸方法是很多专家所总结并普遍采用的、合乎生理机制规律的呼吸方法。由于歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动，它的运动状态很难用语言或文字来描述，因此我在最初学习声乐时，仅靠抽象的文字描述来模仿歌唱时的呼吸状态。经常是没有任何准备地张开嘴吸一大口气，感觉气息全憋在胸口沉不下去，胸、肩、脖子都处于高度紧张状态。 在声乐专业课上老师首先纠正了我站立的姿势，歌唱是为了使声音通畅，呼吸均匀，身体有支点，保持良好的歌唱姿势是一个不容忽视的问题。只有在良好的站立姿势基础上，身体各部位舒展放松，将气息缓缓吸入肺的底部，两肋扩张给肺部提供足够的空间，才能迫使
浅谈声乐演唱中的咬字吐字-大学生毕业论文
【标题】浅谈声乐演唱中的咬字吐字 【作者】李霞 【关键词】咬字吐字歌唱语言 【指导老师】甘小云 【专业】音乐学 【正文】 引言 声乐艺术是文学语言和音乐语言有机结合的艺术。文学语言——作为声乐艺术的重要构成部分，是借助字音来表达的。我们就必须客观地认识到语言是歌唱的基础，它不仅是产生优美动听旋律的依据,而且又通过语言的咬字发音与流畅动听的旋律的结合，给观众塑造出深刻丰富的音乐形象，从而产生深入心灵的艺术效果。在国内外就有很多的声乐教育家、研究人员对声乐演唱中咬字吐字的问题及现象进行过研究，为声乐事业的研究和发展做出了很大的贡献。 语言是歌唱的基础，歌唱是建立在语言基础上的艺术，歌唱艺术直接受语音的影响和制约。从古到今的声乐家们在声乐训练与演唱中都十分重视歌唱的咬字吐字问题。明代魏良辅说得好：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”他将“字清”为三绝之前，而以字带声，字正腔圆，以字行腔，腔随字走，正是民族唱法演唱风格的特点，由此可见要咬字吐字在民族唱法中的重要性。现今有姜家祥老师在他的《民族唱法探索》一文中告诉我们：“作为歌唱艺术，还包括生动的语言、优美的曲调、圆润的嗓音、丰富的感情。其中，语言是个重要因素和重要表现手段”。 美国声乐教育家赛吉尼斯?卡吉在他《论学习歌唱》一书中说：“我的论点的根据是发音与吐字的方法有它们的共同点。首先，歌唱者必须学习把语言与它们发声一块儿做”；“歌唱者如不能用适当的语气变化朗读歌词，也就不会把歌唱好”；“在声乐教学课程中，语言基础课应是声乐学生必修课之一，并且应当认真细致地在第一学年里学，或者学到充分掌握为止”。意大利美声学派杰出的代表卡鲁索也强调说：“高质量的声音必须有相应的口形和字韵”。鲁伯特?劳伦斯?威尔在《您的嗓音》一书中说：“在整个发声艺术中，正确地理解在说话的水准上歌唱的含意是最最重要的。当一个人能在正常的说话的水准上歌唱时，就自然而不费力的会有丰富的胸腔和头腔共鸣，且能治疗喉音。任何连唱音阶都将变得完全自动化”。卢齐厄?马南在《歌唱艺术手册》一书中，用很大的篇幅论述了咬字问题，最后他说：“总之，美声学派的作曲家和教师一致强调咬字精确对于演唱古典歌曲是很重要的”。这充分说明，声乐艺术要达到完美的境地，必须准确掌握表现语言的能力和良好的咬字吐字功底，否则声音再好也无济于事。 因此，重视研究歌唱艺术的语言，掌握在歌唱发音时咬字吐字正确的方法，做到演唱时的字正腔圆、声情并茂，是一个演唱者成功歌唱的重要素养之一。 一、歌唱中的语言 语言是一种特殊的社会现象，它以语音为物质外壳、以词汇为建筑材料、
浅谈技巧及表演在流行歌曲中的重要性
浅谈技巧及表演在流行歌曲中的重要性智匙网络 [摘要]流行音乐是一种表演艺术，是赋予音乐以生命情感的再创造，多样化的舞台表现形式在流行歌曲演唱中发挥着重要作用。只有科学的歌唱技巧和丰富的舞台表演自然、完美的结合起来，才能准确、生动表现出流行歌曲的情绪和内涵。 [关键词]演唱技巧;舞台表演;情感传递 [ 流行歌曲在音乐发展史中有着独具特色的生命力，有着真挚厚重的情感内容和通俗易懂的艺术状态，它植根于大众生活之中，是大众文化的精华，所以说流行歌曲也可以成为“大众音乐”。那么如何唱好一首流行歌曲并合理表现它，这就需要演唱者本身具备良好的演唱方法和技巧，这不仅要掌握音准、节奏，还要有符合个人声线特质的科学发声方法，再结合丰富的舞台表现力和情感，才能得到观众第一时间的认可、接受和喜爱。因此，流行歌曲是众多歌唱形式中最直接、最简单、最通俗、最易懂的。作为流行歌唱演员，在演唱过程中要正确认识并处理好演唱方法技巧和舞台表现的作用。 一、歌唱方法和技巧是流行歌曲演唱的基础 首先，流行歌曲的演唱方法和技巧不像美声唱法、民族唱法都有一个特定的发声方法和演唱形式，但也逐渐形成了一种本色声音。说到歌唱，任何一种演唱方法都需要气息作为原动力，只有掌握了正确的呼吸方法，才能决定一首歌曲发声的对错。在训练声音时，呼气力量尽量转移到腰腹部(横膈膜)，吸气要在腰部建立一个支点，牙关打开，通过咽部合理用力， 这样在唱歌时就能自如地控制声音了。如果呼吸在流行歌曲演唱中运用得当，再与舞台表演及歌曲情感内容相结合，歌曲更具有表现力和独特性。那么如何才能
够科学地运用呼吸呢,例如流行歌曲演唱中，如需表达十分悲伤、深沉内涵的感情时，呼吸可以用得很强，声带不用全部闭合，造成一种感觉漏气的沙哑声，并将沙哑声运用到歌曲中，可以让观众更直接明白体会歌唱演员的内心情感。歌曲《天之大》中有这样一句:“天之大唯有你的爱，我交给了他，让他的笑像极了妈妈。”其中“像极了妈妈”，就可以略带点沙哑的声音去歌唱，以表达主人公情绪难以控制又恰到好处的感染力。又如，歌曲抒情性较强时，这时呼吸要用得很均匀柔软，与声带形成很好的配合，这种声音色彩就会柔美圆润。当前很多初学者在流行歌曲演唱上没有接受过正规训练，在唱歌的时候，往往会盲目地追求音量，这是一个误区，很容易损伤声带，造成不良后果，这就需要初学者先要找到弱声演唱的感觉，在声音移动到高音区的时候，渐渐提起软腭，带动咽壁的拉力，这样声音就能形成与气息相结合的头腔共鸣，高音也是松弛的，这就有了声音的高位置。有些流行歌曲演唱者非常排斥美声和民族唱法，认为流行歌曲演唱与两者毫无关系，但是，通过笔者多年来的歌唱经验来看，在流行歌曲演唱的方法中，借鉴一些美声和民族唱法，甚至包括戏曲演唱的方法是非常有必要的，但要根据流行歌曲的特点灵活运用，不能生搬硬套。 霍夫曼曾经说过:“技巧好像放在抽屉里的工具，精明的艺术家会在适应的时候，为了正确的目的从中取出他所需要的工具。仅仅拥有这些工具是毫无意义的，什么时候和怎样去应用这些工具的那种艺术直觉才是真正有价值的。”演唱者作为审美对象的创造者，应不断地积累、挖掘和研究具体的演唱策略、演唱技巧、声音音色以及对歌曲的处理、音乐形象的塑造等各个环节，以达到演唱水平的完善。总之，要从歌唱共通的科学发声规律中努力寻找流行唱法声音个性的特点，每演唱一首歌曲时要从发音、共鸣、位置和气息的流动各个方面找流
[word格式] 浅谈语言艺术在歌唱训练中的重要性
浅谈语言艺术在歌唱训练中的重要性 学园lACADEMY 浅谈语言艺术在歌唱训练中的重要性 汤曼营口职业技术学院电大分院 2010年第7期 【摘要】语言艺术对于歌唱训练有着特别重要的作用.如何把握歌唱与语言的关系,并运用到歌唱实践中,是需要声乐工作者 认真研究和探讨的.运用得当,将使声乐艺术得到极大的提高,取得更好的成绩. 【关键词】语言艺术歌唱艺术歌唱训练语言运用 【中图分类号】J616【文献标识码】A【文章编号】1674—4810(2010)07—0037—02 语言是以声音为物质外壳,以词汇为建筑材料,以语法为结 构规律而构成的体系,借以表达人的思想情感,进行思维活动和 相互交际.歌唱读字的要求是歌唱者能够清楚准确地形成,吐发, 传送出语音的基本音响,并把这些音响结合起来成为顺畅连续的 形式,以适应歌词的音响表现和歌曲的旋律状态.故此,笔者就 语言艺术在歌唱训练中的重要性提出自己的一些浅见. 一 音乐与语言相结合是声乐艺术的基本特点
声乐艺术是以人声作为艺术手段,但这只是声乐艺术的基本 特点之一,声乐艺术的另一个基本特点是音乐与语言的结合. 声乐的特点是有唱词,是音乐与语言的结合.绝大多数声乐 作品都有唱词,无言歌仅是个别现象.歌曲和歌剧中的花腔,仅 是声乐艺术的技巧手段,并不能因有花腔就改变了音乐与语言相结合的这个特点.理解音乐与语言相结合是声乐艺术的基本特点,这不但是我们研究如何正确地进行声乐训练的出发点,而且还很有特别强调的必要,为什么这样强调它的重要性呢?因为在音乐理论上有人曾贬低声乐与语言相结合的这个特点.有人说所谓的声乐就是”声,声,声”的论调,在声乐界产生了不良的影 响.这些论点反对或忽视在声乐训练上要重视语言训练,否定声乐艺术的基本特点,也削弱了声乐的教育作用. 一 个歌唱者即使能够很好地掌握歌唱的发声技巧和表现手 段,但不重视语言和声音的结合,致使吐字不清楚,不正确,就 必然不能很好地表达歌词的内容和思想感情,也就无从谈起用歌声来打动观众的心灵.有的人认为”洋”唱法在吐字上可以含糊一 点,把字咬清楚就没有”洋”味了,成了”土”唱法了……这 些认识是不正确的,这只是一些人不懂外文的一种错觉而已,西德义务要求.法制教育的价值在于倡导法制精神,只有造就大批具有良好法律素质的公民,才能适应现在和将来法制社会的需
浅谈声乐教学中语言的重要作用
浅谈声乐教学中语言的重要作用 发表时间：2017-05-19T11:05:10.640Z 来源：《教育学》2017年3月总第115期作者：侯可诗 [导读] 随着我国素质教育的推广与发展，各高校艺术学院的建立，各地也相应地成立了高中艺术音乐班,艺术教育呈现出一片繁荣的景象。青岛市黄岛区高级职业技术学校山东青岛266000 摘要：语言是人们交流，表情达意赖以使用的工具。声乐教学只要紧紧抓住歌唱的语言性特点，准确运用教与学语言的艺术，就能在较短的时间内大幅度提高学生的歌唱技能。声乐教学应树立“低进高出”，上下贯通的歌唱理念。运用巧妙的生活语言和恰当形象的比喻教学，一定能获得声乐教学的丰硕成果。 关键词：声乐教学语音重要作用 随着我国素质教育的推广与发展，各高校艺术学院的建立，各地也相应地成立了高中艺术音乐班,艺术教育呈现出一片繁荣的景象。那么，在短短两年多的时间里，如何将没有声乐基础的学生训练成既规范又有一定歌唱水准的艺考生，多年的声乐教学经验告诉我，声乐教学只要紧紧抓住歌唱的语言性特点，准确运用教与学语言的艺术，就能在较短的时间内大幅度提高学生的歌唱技能。下面谈谈自己感受与做法。 一、准确的语言口形有助于歌唱状态的形成 歌唱是语言性的艺术，讲究字正腔圆。歌唱语言的拼读与生活语言的拼读是相通的，一致的。它是在生活语言一般拼读规律的基础上，夸大了的语言拼读的特点。歌者要准确地表情达意，必须有正确清晰的语言为基础。汉语言每个韵母都有不同的口形，主要是由下颚和舌的升、降、前、后，加之嘴唇横与竖的调节形成不同的口形，赋以每个韵母不同的音形。这就要求歌唱时按照汉语言的拼读规律恰当地开启、收拢自己的嘴巴。但初学声乐的高中生往往不注重歌唱语言性的特点，针对不同的字词去调整自己的口形，不敢拼说，开口音，闭口音不讲究，该张口的不张口，该拢嘴的不收紧，吐字咬字松散无力，所以难以达到字正腔圆，上下贯通的歌唱状态。为此，我在声乐教学过程中，特别强调歌唱时口形的变化。当然，歌唱时口形的变化不是绝对的，应因人而异，也应根据民、美等唱法的不同，稍作调整，结合拖着长音高声朗读歌词的练习，经过一段时间的训练，只要歌词拼读口形合理，发音着力点准确，就能形成良好的歌唱状态，唱出美好的声音。 二、形象化的比喻是声乐教学的一剂良药 声乐教学不同于其他学科的教学，声带等发声肌体和发声技能是触摸不到，看不清的，具有不能直接感知的抽象性特征。需要加以思考才能认识的。这一特性要求声乐教学必须运用形象生动的比喻，准确通俗化的语言，去生动形象地向学生解释科学的发声原理。教师启发引导性的语言至关重要。教学语言应是教师歌唱发声感受、体验、经验与方法高度准确的凝练，要通俗易懂。丰富形象的教学语言，能将歌唱由抽象、复杂、模糊的理论概念，变为具体、简单、清晰的正确体验，可达到事半功倍的效果。科学的发声方法总离不开低支点流动的气息，打开的喉咙通道，混合明亮的共鸣和准确高位置的咬字吐字。这几方面不是孤立的，而是协调一致，紧密相联的。针对不同的学生用各种形象生活化的比喻去启发引导，有利于学生对歌唱发声技巧的理解和掌握。初学声乐的学生，往往很难理解深呼吸和喉咙打开。教学中，用生活化的实例去比拟，就容易解决。歌唱中的深呼吸，实质是让歌者有一个源源不断流动的低支点的呼吸。练习时可用类似于闻花香、吹蜡烛、叹气、抽泣、财大气粗、把嘴巴放在胸口窝说，也可说是低起点高位置，或说是“低进高出”，快速上楼梯后的呼吸等体验感受深呼吸。有了这些生活化的比拟和体验，加上老师准确的示范带动，学生就比较容易掌握深呼吸的腔体运用了。歌唱的色彩主要来自共鸣，共鸣腔体主要由胸、口、咽、鼻、头等构成，咬字吐字与共鸣是不能分开的。初学者能够感受到的首先是鼻腔共鸣，鼻腔共鸣的位置在鼻与两眉之间，过去称之为“面罩”位置，这个共鸣腔的共鸣对中声区以上的声音有着重要的作用，是获取集中明亮，“靠前”声音的有效途径。教学中，让学生模仿北京人懒懒说话的发声感觉，撒娇时鼻腔的共鸣位置，这个位置实质上就是语言的集中点。也可想象成放风筝 “声音像风筝在空中自由飘荡，气息要像线轴始终在下面拖着”，“声音的高位置像雨伞的伞蓬，气像伞的把”。这些想象、做法的目的，是让学生感受气息的低支点，声音的高位置。在歌唱时，要牢牢抓住这种明亮的色彩，处理好高与低的对抗。为了声音上下贯通统一，随着音区从高到低的变化，声音集中点也要从眉心处逐渐放低到人中处。这样练习后，学生能够较快的唱出上下统一的声音了。从以上可以看出，在声乐教学中，采用确切生动形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易于学生对歌唱技巧理解和接受，是解决声乐教学难题的一剂良药。 三、根据语言个性化的特点巧用练声曲 发声练习是获得歌唱方法的重要途径，对树立正确的声音概念，提高歌唱技能具有重要的作用。学生嗓音条件明暗不一，各具特色，存在的问题也各不相同。这就要求教师在平日的教学活动中，发现学生哪些母音唱得好，应多加练习，依次向其它母音扩展。教学中除了用“u”母音练习来稳定喉头外，根据歌唱语言的特点常用以下练声曲来训练。 此练声曲，通过“m”这个带哼鸣高位置的声母来过渡到“a”“i”韵母的发声练习，发声时，可让学生用聋哑人急着想说话的状态唱出来，效果较好。 综上所述，声乐教学中，要抓住歌唱的语言性特点，通过高声朗读歌词，发声练习，找到歌唱语言发声的集中点及其规律，树立“低进高出”，上下贯通的歌唱理念。运用巧妙的生活语言和恰当形象的比喻教学，一定能获得声乐教学的丰硕成果。
气息支点在歌唱中的作用
气息支点在歌唱中的作用 我在新浪UC里做歌唱点评时，常常会有网友问我《气息在歌唱中的起什么作用》的问题，为了提高办事的工作效率，利用我自己的博客，向大家作书面统一回答，用我阿浦自己学习声乐的体会与广大网友一起探讨歌唱中关键的气息支点问题，供大家参考阅读！！！ 气息支点在歌唱中的作用：是保证歌唱时的声音质量，是减轻发声系统的肌肉组织的紧张程度，是确保歌唱者做到轻松唱高音的必备的条件之一。 气息支点在歌唱中的作用是极其重要的，在我们相当一部分的声乐爱好者中，还存在着歌唱时用气发声方面的问题。所以我首先从歌唱的气息的二个主要动作要领讲起：吸气和呼气。 吸气要正确，自然，吸得深，气息从口、鼻同时吸入，经过口腔、咽喉、气管、支气管到肺叶的底部，并把气息推向后腰部。整个过程要求动作要轻松，最好是用站立式训练、要很自然、注意力和思想集中、不要过分用力和僵硬、两肩要做到自然下垂、胸部放松、否则各部肌肉紧张、喉部也因之僵持，容易造成与相关的发声器官的紧张，就不能灵活地有规律地进行正常工作了。正确的气息吸入法就歌唱中的特殊呼吸法，我们把它称之为气息，而在歌唱中需要把这种气息运用成一种动力，形成一定的气体压力，并在歌唱的状态中，使得歌唱者的声
音具有标准的力度和穿透了力，我认为这就是歌唱气息的支撑点，也叫气息的支点，一般在呼气时要求做到平稳，均匀，有控制，呼气的关键是要找到支持点，找到呼吸器官和发声器宫有机配合的力量。如果找到了这个支持点，找到了这种配合的力量，呼气就走上了正确的轨道。呼气时，横隔膜平稳地上提，两侧下肋逐渐回收，使气息通过气管送入声门。这种横隔膜上提，下肋回收的力量，同时会产生一种气流的动力和压力、这是一股向上推动气流动力。呼气时不仅有这个呼气在肌肉群形成的向上是气流动力，同时还有一种反作用力的效果，由于吸气肌群形成的向下气流动力，是要根据演唱者在实际演唱的需要，来调节这种力度的，因此在呼气之中应该保持相应吸气的感觉。就会形成力与反作用力的关系了或者说是“呼吸保持”，而象这种呼与吸肌肉组织协调一致的感觉和力度的关系，使这样一种特殊的呼吸方法自然形成了一种具有气息支点的呼吸，一旦当您获得了正确的呼吸支点后，就可以在歌唱中得到有气息支持的声音，使得歌唱的声音质量具有力度感，会轻松唱出高音，并在高音相应的共鸣区域产生共鸣的泛音，声音的力度变换自由，声音具有一种穿透力，在演唱中会产生真挚的激情，使得声音具有魅力，富于艺术表现的能力，也只有这样的声乐演唱才能做到吐字清楚，声情并茂、字正腔圆、精神饱满，才能够真正地表达歌曲的感情和真正做到二度创造的效果，（二度创造是指歌唱者在演唱中把演唱的艺术效果发挥到最高境界）这样的歌唱方法肯定是最正确的，所以我建议，我们的广大声乐爱好者在平时的学习过程中一定要重视和加强气息的训练，才会使您的歌唱水平有更大进步！另外还有我还有一句话：“在平时的演
浅谈歌唱中气息的重要性
浅谈音乐教学中歌唱气息的重要性 内容摘要：气息是歌唱的动力。正确的呼吸能使歌者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容。正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。本研究从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。 关键词：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；训练 一、前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。
二、歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。 歌唱呼吸分三大类型： 第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。 第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式 呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。 第三，胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼
歌唱呼吸方法及技巧教学
歌唱呼吸方法及技巧教学
歌唱呼吸方法及技巧教学 1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔； 2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲； 3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯； 4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法； 5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小； 6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声； 7.半声是真假机能结合半音； 8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮； 9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮； 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果； 11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情； 12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色； 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法； 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法；
（1）叹气式吸气： 叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。 （2）闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
谈歌曲中情感表达的重要性
摘要：音乐的灵魂是情感，缺乏情感的歌唱是没有生命的、苍白的。本文以歌曲演唱中情感的含义为切入点，围绕歌曲演唱中情感表达的重要性、具体的运用及具体的作品分析等几个方面进行阐述，从而进一步深入了解到演唱者在歌曲演唱中情感表达的重要性。 关键词：情感涵义；歌曲演唱；作品分析；情感表达 很多人在学习美声中都只在乎音色技巧，而忽略了音乐的关键灵魂所在---情感；没有达到声音与情感的统一，这样的歌声是达不到音乐艺术要求的。声乐主要就是通过声音的形式来传递情感，情感是其最为基础的一种表现方式。但是，如果演唱者只是拥有一副好嗓音、咬字清晰并掌握一些艺术技巧也还是不够的，还需要能够生动完美展现歌曲中所包含的情感，这样才能够真正实现对声乐艺术形式的更好创造。 一、歌曲演唱中情感表达的重要性 在歌唱中，情感表达的作用非常重要，在演唱过程中，情感表达会受到多种因素的影响，包括心理方面的因素、生理机能方面的因素以及演唱者自身的文化修养等等。歌唱者在歌唱的过程中，主要利用自身的一些表现进而塑造歌曲中的人物艺术形象。所以，必须首要做到要了解声乐中所要体现的形象，将自身的情感融入其中，这样刻画出的人物形象才是生动鲜明的。 歌唱的过程同时也是一个展现技巧的过程，并且注重的是技巧和情感两者间的结合。在整个歌唱的过程中，情感与技巧两者紧密联系和影响，二者都是表现艺术的方式，做到两者的完美结合也正是演唱者所最终追求的目的。保证发声准确，再加以情感艺术表现形式的融合，这一样才能够真正表现歌曲的灵魂。 在声乐表演之中，将情感和演唱两者结合起来有着重要作用，只有将声乐与情感两者融合在一起，这样的表演才更具有吸引力和表现力，才更加能够引发观众产生共鸣。 二、情感在歌曲中的具体运用 （一）作者的情感 根据声乐演唱中的声音以及所表达的情感，就可以看出演唱者是否对该艺术有所把握。首先要了解当时的背景跟作者的情感，声乐艺术要展现自身作为艺术的生命，就必须在艺术表达中融入情感，声乐艺术的精神体现，这也就充分体现了歌唱中情感融入的必然性和重要性，要达到歌唱的最高境界，也就是要做到声音和情感的相互融合，在演唱的过程中使情感得到充分表达。 音乐是人的感情的表达，声乐史用人声演奏的音乐，所以感情的表达最为直接。最直接的表演最自由且最易感染人的。 （二）歌唱者的情感 歌唱者的情感表达方式主要分为两种，第一种歌唱的方式是通过嗓音进行歌唱，也就是利用发声力度、音色以及唱词等多个因素的变化来表现歌曲中情感信息的变化。而另外一种歌唱的方式在传递感情信息时，利用的是演唱者的表情和动作。第一种歌唱的方式首先需要歌唱者对歌曲本身的内容和情感进行理解，然后再通过自身心理活动将其化作自身情感，用声音表达出来，从而刻画歌曲中人物的情感。第二种歌唱的方式演唱者通过自身唱歌的艺术动态形式将已内化的歌曲情感进行生动地表达。 （三）观众的情感――引起的共鸣 一首歌曲的演唱是否能够带动观众的思维涉及多个方面，唱歌考的不仅仅是技巧，更重要的是掌握心理上的调控，在歌唱中投入感情，这样才能够真正打动观众，能够让观众也萌发一样的情愫。 唱歌，一个最重要的目的就是要将歌曲的内涵和灵魂唱进观众的心里。没有真挚情感的歌声也不可能达到与听众的心理共鸣。总之，一名优秀的歌唱者，不仅要注意声音技巧和歌
练声的重要性
练声的重要性 长期你坚持练声能锻炼歌者把控美好声音的各项能力。下面整理了练声的重要性，供你阅读参考。 练声的重要性篇1通过练声可以把自己的声音调节到适合唱歌的状态 一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。 用呼吸控制歌声 底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。 唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。
唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。 1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。 2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落
浅谈歌唱中气息的重要性
浅谈歌唱中气息的重要性 1.前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。 呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型： 第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。 第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小