(完整版)艺术与生活的关系

艺术是生活的客观反映，生活是艺术的创作源泉。艺术来源于生活而高于生活，生活又得益于艺术反馈而进步、文明。

人类的艺术史证明，艺术绝不能与生活脱节，否则艺术会失去生命的养分与光华；而生活永远是艺术可参照、借鉴和推陈出新的动力与灵感的来源。人类生活正是因为有艺术的存在，才丰富了精神世界，思想变得愈加文明、充实，而艺术的审美观念，在推进着社会向更高的文明层次发展。

艺术来源于生活，高于生活。

艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。

生活中充满着艺术

在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。

生活不全是艺术

现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。

艺术来源于生活

艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。

艺术高于生活

艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。

艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。

是指富有创造性的方式，用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，它具有一定的美感。懂艺术的人说艺术是艺术，不懂艺术的人说艺术是垃圾，要说怎么理解，还要看个人的思想观念问题，同一个艺术可能给人的感觉是完全不同的，所以艺术并没有固定的理解方式，只需要从自己的出发点去理解就可以了。它是一个极美的东西，抑或它又是个极丑的东西，个人认为感觉结合认识来理解艺术是最好的方式

每个人都有自己的价值趋向，世界观，你可以趋向音乐，也可以是文学等等，在不同领域都有不同的见解和含义而每个一出生确实都是平等的，但往后的后天条件也影响了人的思想与人生道路的选择有的人生下不是好命，觉的贫穷也是天经地义的了，反之也一样人的生命中一定会出现一些对自己很重要的人或物，要看自己怎么对待，是激励自己还是消极而那些艺术家还拥有对生命更深层次的认识和理解，他们把自己的生命投入了对艺术的热爱可以说，他们是超越了现实中的自己，从而完成了真正的艺术

德国诗人歌德认为“艺术家对于自然有着双重关系，他既是自然的主宰，又是自然的奴隶”，试从生活与艺术的关系上说明，艺术与生活的联系。

歌德这句话，把“艺术家”换成“人”也同样成立，应该说地球上每一个物种都是被创造者，同时又是创造者，哪怕它是没有生命的物体。有时候我们在想是不是因

为语言本身有问题而使我们有了这么多的困惑，转而想到这些大师是不是就是爱玩文字概念那。

书归正传，来谈艺术与生活的联系。生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。生活好、生活坏都是你体验后的结论，单纯一点讲生活就是人在时空中的过程，我们起了个名字叫“生活”，既然我们说生活是一个体验过程，那我们是从哪些方面体验的呢，总体分为两个方面——生理体验和心理体验，又是即相对又相互联系制约的两个方面，生理体验和心理体验满足的程度就是你生活好于坏的程度，当然每个人的境界布不同，满足的标准也不同，也就有了众口难调的现象。既然说艺术是经过洗练后生活的片段，那艺术来源于生活这句话就是对的，但艺术更偏向于心理体验，就像他们所说的“精神食粮”。

生活是时空之中体验的过程，时间不停在走，空间不停有变化，人的生活是不能重复的（时空机暂时没出来，也有可能是没普及），所以很多东西优于时间及现实条件的局限我们没办法一一体验，但艺术——这些提炼后的片段我们却可以随意拿来体验，也许这片段是别人的，一般式你希望成为的那种“别人”，通过艺术来体验他们的生活。越说越无味，其实欣赏艺术和吸食毒品的核心原因差不多，无非生理和心理体验的侧重不同，而且同样都很过瘾。

艺术一点的说法，生活是自己的，艺术是生活上面漂亮的点缀，有可能是自己的，也有可能拿自别人而变成自己的，这些点缀同时又构成了生活本身，最发现艺术是生活中的一部分，是从属关系，同在一体。生活那，没有人，没有体验，也就不复存在，关键又回到人身上。最后结论你的生活好于坏，有没有艺术或有没有欣赏艺术，都在于其本人。

俄在设计行业，以前考虑这个问题的时候奔着实用去的，二三段的内容在设计过程中可以反向应用，而且屡试不爽。

生活铺垫艺术，艺术又回映生活。

一方面，艺术作为观念形态只能是第二性的东西，社会生活作为自然形态的东西才是第一性的，前者只能是后者的反映。因此，社会生活才是文学艺术的“惟一的源泉”，“只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉”。

另一方面，艺术对社会生活的反映须经由“艺术家头脑”这一中介，“艺术头脑”是现实世界转化为艺术世界的“加工厂”。

因此，艺术家的世界观、哲学观、艺术观，乃至政治、道德等观念都会起到指导作用，这种作用不同，最终创造的艺术世界也就不同。

艺术与生活的辩证关系的另一个重要方面是：在典型性、理想性、普遍性上，艺术高于社会生活，艺术美高于现实美。

艺术与生活的关系(内容充实)

艺术与生活关系的感想 歌德曾经说：除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。 我一直觉得艺术意识一门深不可测的门类，可是经过这么多年的学习与认识，我慢慢地发现我的认识只是很浅的一方面，我对艺术的认识仅仅停留在能看到的食物上面，就是我们经常见到的逼真的绘画，栩栩如生的根雕，遒劲有力的书法和优美的自然风景。其实我理解的还是不够，中华奇石馆馆长李文科曾经说过：我们将“技术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。 艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。所以，有时候一首词、一句诗、一篇美文或者一幅画都在无形中传达着人类的各种各样的情感和他们复杂的内心活动。每个人都有一种潜在的愿望，那就是发挥个人技能，挖掘自身灵感，表达自己最强烈的心灵感受，希望自己是一个造就者。在旧石器时代，人类为了生存而劳动，劳动就要制造工具。人们的主要劳动工具是打制石器，而祖先在打制石器过程中。逐步培养起造型技能，

并萌发出审美观念。他们把骨头磨制成针的形状,不仅美观更加有适用性，他们在满足于自己是创造者的同时也体会到艺术的魅力。由于当时以狩猎为生，因而出现了原始绘画—岩画，有奔跑的野牛、鹿、羊等，还有他们狩猎的情景，生活的场景，具有浓厚的生活气息。 人与自然生活的互动其最终结果是为了满足强烈的目的性需求，也就是人与物交互时本能的通过视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉体验所激发的情感，这种情感必定是创作者把感性的形式上升为理性的内容。最终实现艺术创作者与外在世界互动所产生审美信息和精神意向。艺术是艺术创作者个人灵动的感受与自然生活碰撞的主观情感的表现。个人灵动的感受是抽取的动力和方式，表现是个人的情感体验。对自然、人类、文化的一种真诚的情感是人与生俱来的，属于全人类的它是艺术创作者灵感的源泉，更是艺术作品创作的基础和动力。“因而从某种意义上说“文艺复兴”就是情感的复兴。艺术是情感表达的一种方式，是情绪冲动之表现，不同的时代，不同的人们都在寻找探索着表达他们自我情感的最佳方式。个人灵动的感受源于生活，丰富的自然生活是提供灵感的源泉，同时也是抽取的动力和方式。抽取的原动力则来自于想法感受，不论是多么古老多么传统的艺术，还是多么现代多么前卫的艺术。想法感受则是创作的灵魂。 艺术创作进入了生活，它给人带来的审美愉悦并不是艺术的本质属性，其存在的最终价值还在于满足人们某一既定的目标或目的。蕴育在艺术与自然生活中的互动美就是说服了人的视觉，内心被打动，而人与物的互动就是心智和视觉开发的结合，他总是游走于感性和理

浅谈戏曲表演艺术与生活关系

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/453499165.html, 浅谈戏曲表演艺术与生活关系 作者：王萍 来源：《商业文化》2011年第10期 摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞 台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。 关键词：戏曲表演；艺术；生活 中图分类号：J89 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01 一、真和假 和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。常言道：“两三人千军万马，五六步万水千山”。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说：“明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假”。在演员是：“基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真”。这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。 二、内和外 体验与表现：无论是什么任务，头一件事就是研究他是谁？ 演员在台上每一个表情都要让观众看清楚，不光是看的见，而且要看得懂，不如：演员在台上昂首看着远处，台下观众心里就再想：“他在看什么？”如果这个观众说你在看太阳，那个

艺术与生活的关系说课材料

艺术与生活的关系

艺术导论——生活与艺术的关系 生活与艺术的关系

摘要: 生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。既然说艺术是经过洗练后生活的片段，那艺术来源于生活，但艺术更偏向于心理体验，就像他们所说的“精神食粮”。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的，个人的艺术修养来源于生活。生活中充满着艺术，但生活不完全是艺术；艺术来源于生活，而高于生活。 关键词: 生活艺术关系 在生活中，我们要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在运动与静止间探索追寻美之所在。所以，生活是艺术的载体。绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象，首先要感知认识它、了解它，然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺术修养也来源于生活。 1、生活中充满着艺术 在生活中，处处都有艺术。视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；嗅觉上，我们闻到花儿的清香、味觉上，我们尝到酸甜苦辣；触觉上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书

关于艺术与生活的唯美句子

关于艺术与生活的唯美句子 自然是上帝的造物，艺术是人类的展品。 艺术是人类创造的自然，自然是上帝创造的艺术。 艺术恒久，生命短暂。 没有生命便没有艺术。 伟大的艺术品不必追随潮流，他本身就能引领潮流。 要知道艺术家只有通过想象才能获得自然界的真实！ 沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。 在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。 艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。 异端是生活的诗歌，因此有异端思想是无伤于一个诗人的。 作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世，学我者生，似我者死。 每个孩子都是艺术家，问题的关键在于如何在长大之后仍然是个艺术家。 艺术向来都是要投入整个身心的事情，因此，艺术归根结底都是悲剧性的。 真理和美德是艺术的两个密友，你要当作家，当批评家吗？请首先做一个有道德的人。 新事物的香味太过浓郁，他们虚脱的头脑受不了，必须靠时

光冲淡这一味道，艺术品一定要积满成年灰尘后才会有人领悟。 一个为艺术而艺术的人，常常从最不重要和最平凡的形象中获得最大的乐趣。 我呼吁：饿死他们狗日的诗人首先饿死我一个用墨水污染土地的帮凶一个艺术世界的杂种 通常情况下，选择献身艺术的人，都曾自视与众不同。然而他很快会发现，自己的艺术、自己的与众不同，往往就扎根在与所有人的相似中。 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 艺术的价值就在于借助于外在物质形式显示一种内在的生气、感情、灵魂、风格和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴。

浅谈艺术设计与生活的关系

设计与生活碰撞，艺术与趣味交融 ----生命科学学院生物科学专业吴莎极2010312040 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活，同时也是生活的一部分，对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪，艺术的源头是生活，生活就是艺术的母体。生活给了艺术生命与力量，所以，艺术也是生活的反映。 在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展。现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。 于现代社会的发展，整个人类的精神世界无论在广度和深度上都发生了巨大的变化，各种科学技术的产生与运用，种种现代观念的迅猛增长，使人类的生活发生了剧变。艺术感受性得到了极大的丰富和发展，这样就无可避免的为现代艺术的多元化发展提供了许多可能性。艺术的诞生与存在，是不能不依赖于它所生长，指涉与服务的社会的。艺术作品要进入的外部世界，是艺术家及其作品寓示的社会话语力量的种种特点铸造的。当后现代主义音乐家约翰.凯奇静寂无声的“演奏”钢琴曲《四分三十秒》时，当法国达达派艺术家杜尚将一个溺器放在展厅而称其为一个艺术品的时候，当几近全裸的男女演员在纽约的中央公园演出莎士比亚《仲夏夜之梦》时，当先锋派美术家在美术馆里贩卖对虾或旁若无人地洗起脚时。他们相对于传统艺术来讲，很难将其视作种种“世界观”的表现，尽管它们毫无共同的特质，当人们难以把握现代艺术和后现代艺术创作中对传统艺术

(完整版)艺术与生活的关系

艺术是生活的客观反映，生活是艺术的创作源泉。艺术来源于生活而高于生活，生活又得益于艺术反馈而进步、文明。 人类的艺术史证明，艺术绝不能与生活脱节，否则艺术会失去生命的养分与光华；而生活永远是艺术可参照、借鉴和推陈出新的动力与灵感的来源。人类生活正是因为有艺术的存在，才丰富了精神世界，思想变得愈加文明、充实，而艺术的审美观念，在推进着社会向更高的文明层次发展。 艺术来源于生活，高于生活。 艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。 生活中充满着艺术 在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 生活不全是艺术 现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。 艺术来源于生活

艺术与生活的关系

艺术导论——生活与艺术的关系

生活与艺术的关系 摘要: 生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。既然说艺术是经过洗练后生活的片段，那艺术来源于生活，但艺术更偏向于心理体验，就像他们所说的“精神食粮”。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的，个人的艺术修养来源于生活。生活中充满着艺术，但生活不完全是艺术；艺术来源于生活，而高于生活。 关键词: 生活艺术关系 在生活中，我们要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在运动与静止间探索追寻美之所在。所以，生活是艺术的载体。绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象，首先要感知认识它、了解它，然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺术修养也来源于生活。 1、生活中充满着艺术 在生活中，处处都有艺术。视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；嗅觉上，我们闻到花儿的清香、味觉上，我们尝到酸甜苦辣；触觉上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 2、生活不完全是艺术

论艺术与生活的关系

论艺术与生活的关系 谈到艺术与生活的关系，相信任何一个人都会立刻想到一句话——艺术源自于生活，却高于生活。这句话自然有它的道理。但是，当我们以不同的角度来看待艺术和生活的关系，你就会发现，艺术与生活之间是相互融合的，艺术虽然“高于”生活，但最终，它是回归生活的，同生活是密不可分的。文章就以艺术和生活的关系展开探讨，全文皆为笔者自己的拙见，如有不足和疏漏，希望读者不吝指教。 标签：艺术生活关系 我们每个人在自然界从事的活动构成了我们的日常生活。而艺术，就是通过对这些活动进行认知、感悟、提炼、加工，并通过一定的形式再现出来[1]。艺术的形式十分多样，其中表达的生活场景也形态万千，例如，有人利用音乐来表现雪山与高原，有人利用戏曲来描绘男女爱情，有人用绘画来描绘“古道西风”的凄美，有人用摄影来表达“烽火连天”的战事。而生活的节奏也不是一沉不变的，它的不断变化为艺术的发展提供了新的思路。 一、生活是艺术唯一的源泉 我认为，说生活是艺术唯一的源泉一点也没有夸大其词。这是因为，无论艺术的形式如何变化，它唯一的目的就是在于“服务于生活”[2]。在我们所知道的众多艺术的起源学说中，最为人们所认可的就是“劳动说”。达尔文的进化论告诉我们，人类是从类人猿进化而来的，但是，起初人类并没有具备类人猿专门化的生存能力。于是，为了适应环境，人来开始制造工具，这就为艺术的起源创造了条件。当然，这一个阶段人类造物的目的在于满足生存的基本需求，但是，随着社会结构和生产力的发展，“造物”不单单要满足生存需求，还要符合人们的审美艺术。 此外，艺术是由艺术家创造出来的，从这个角度来讲，更加符合“生活是艺术唯一的源泉”。这是因为，艺术家本身就是生活中的人，他们的艺术作品中富含着生活的经历，烙印着生活的气息。无论多么抽象的艺术形象都能够在生活中找到与它相对应的原型。此处以我们中华民族的图腾“龙”为例，它的构成就是对自然界中蛇、蜥蜴、鳄等动物的身体部分进行组合形成的。 二、艺术应当是对生活的提炼与升华 马克思曾经说过这样一句话：“劳动就是创造了人的本身”[3]。起初，人们为了生存和生活，一切劳动都不具备任何的审美性质，那个阶段，艺术与生活还是“一体的”，也就无所谓孰高孰低。但是，随着社会的进步，伴随劳动的艺术形态也得到了发展。从奴隶制社会到公元前5世纪，国内外学者们提出了一系列的艺术理论，为艺术创作奠定了良好的基础。艺术便逐渐从生活中分离出来。大批艺术学家开始探讨艺术与生活的关系。并提出，虽然生活和艺术两者都具有独特的

艺术与生活的关系

生活与艺术的关系 文化产业管理班李明1011032007 我想联系我自身谈谈生活与艺术的关系，首先我想说我原本的一个观念，我一直觉得艺术是高雅的贵族的，这不仅仅是我自己的看法，现实生活中有很多的人或许自己本身的文化不是很高，艺术的鉴赏能力也不是很具备，可是他们有钱，是暴发户，为了改变别人的看法，提升自己的档次品味，就有了社会上很多的“花钱买品味“的案例，其实一场演奏会真正能提升一个人多少素养呢，真正的内涵是良好的人文与教育所日积月累的熏陶出来的，这种花钱买艺术纯粹是自欺欺人罢了。 生活呢？生活在我眼中是平凡的，现代很多人所处的生活环境是紧张的，浮躁的，充满了艰苦和奋斗的，在我的眼中是有点悲观主义色彩的。我一直不觉得那些高雅的钢琴曲，合奏乐和我们的生活有什么关系。 可是上了艺术概论的课之后我发现了一点，我狭隘的定义了艺术，艺术也是分种类的，也是分丰富多彩的。它是有不同层次的。不同层次的艺术反映不同层次的社会生活，同时相应层次的艺术都是来源于同层次的社会生活，同时也是这个社会生活的反映。 毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》中有一段经典性的论述：“一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？座位观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中得反映的产物。生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西们，都是粗糙的东西，但是也是最生动的，最丰富的，最基本的东西……是一切文学艺术的取之不尽，用之不竭的唯一源泉，这是唯一的源泉，因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉。” 这句话虽然只说了文学，但是很大程度上说明了艺术其实是来源的生活的，而且肯定了艺术是社会的意识形态。 再看看我们现实生活中，就拿我们大学生接触的最多的流行音乐来说吧，很多歌都是写的是作者的思想情感，同时也有很多涉及了现在的社会现实，比如《好期盼》就很真的写出了这一代男人的现状况，同时最近很火的《蜗居》《奋斗》《裸婚时代》等等都是根据现实基础所创作出来的，例如《裸婚时代》所反映的社会现实1.房价高. 2.物价高. 3.药价高. 4.工资低5.生育难.等等等等……这些影

美术与生活的关系

美术与生活 摘要：西方从古希腊及文艺复兴时期的“摹仿自然”说到近代的“再现现实”说，中国从隋朝姚最的“师造化”说到清代的石涛“搜尽奇峰打草稿”的主张，都承认美术来源于生活。是现实生活的反映。 关键词：美术、生活、关系 一，美术来源于社会生活，是社会生活的反映。 美术反映全面的社会生活。美术同其他的更高的特殊意识形态之间，有作相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。这就是说，美术反映全面的社会生活，是社会生活中各种领域，各种事物的全面的反映。包括啦物质，精神等。即是说美术不仅可以反映社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映处在一与社会生活中的人们的政治观点，法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美思想。可一说，一切都在美术的视野之内。 美术与人们的衣食住行用有着千丝万缕的关系，所以，它的社会功能也是多方面的。首先，美术有审美教育的作用。在课堂上通过欣赏，动手制作，想象，创作能力的训练帮助学生正确的认识美，感受美。其次，美术对人的思想情操、意志和行动有教育的作用。人的行动总是受一定的情感支配的，美育不同于其他教育，它是通过"寓教育乐"随风潜入夜，润物细无声，使人的心灵得以净化。美是情感、

道德与知识的桥梁，美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一个丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。另外，美术可以帮助我们认识人生、认识自我、传播信息交流感情的功能。美术学科具有多种多科性质的特点，除了它属于艺术学科或人文学科外，从美术是创造美的艺术和它具有很强的实践性来说，美术属于表现学科和技能学科，从美术在人的生活中几乎无所不在，掌握了一定的美术知识和技能，可以改善和提高人们的生活质量。 二．产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品，一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。 美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”，使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。具体地说它可以满足人们的认识需要。例如，观赏我国古代张择端《清明上河图》，可使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易活动、以及城门内外的街道、店铺、车水马龙繁荣热闹的景象，反映了当时的社会情态。观赏意大利文艺复兴时期的大师达·芬奇的《最后的晚餐》可使人们通过画中象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧冲突，认识人物不同的内心世界、精神境界。民间美术或民间工艺来说。而青铜玉器、陕北剪纸或编织艺术等,就既是艺术活动，还是生产活动。还有当今电脑美术与现代工艺，又是另一种生活的经验、高科技的审美文化知识与技能活动。 有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的

谈艺术与生活的关系

谈艺术与生活的关系 主旨：艺术源于生活而高于生活并反作用于生活。 一、艺术源于生活 艺术创作不是生活的翻版、备份，而是艺术和生活的完美融合，是典型生活的审美化处理。艺术作品来源于生活，却又比普通生活，更强烈、更集中、更典型，既有共同点又有区别。 再现性艺术：逼真的再现客观世界，栩栩如生 表现性艺术：以客观对象为媒介，表达作者的主观精神，艺术形象予以夸张、变形，予以荒诞组合，从而创造一个新的世界。 人的内心相对真实愿望的产生是人产生美感的前提，人只有确定了这一点才真正具备了审美的资格，否则事物对于人来说是没有什么美与丑可言的。美是人的内在与外界进行交流与互动的结果。艺术就是人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。简言之就是用艺术诠释自然、生活之规律使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。生活中充满着艺术，在生活中，到处都是艺术。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，艺术也是丰富多彩的。 在生活中，我们要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在三维与平面中有机转换，在运动与静止间探索追寻美之所在，美之所存。所以，生活是艺术的载体。 绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象，首先要感知认识它、了解它，然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺术修养也来源于生活。 绘画作为一门用形与色塑造艺术形象的艺术，可以追溯到远古的原始社会。在原始社会，人类对自然界的一切事物充满好奇，开始原始的思考。他们对生活中的事、物有了原始的记忆与想象后，便产生了描述生活的冲动。这一过程应该可说是对生活某些细节的形象进行模仿。在模仿中，人类对自然与自身有了从感性到理性的逐步深化的发现，这些发现使人类对形与式的感知从生理走向心理，渐次进入了审美层。于是人类绘画就这样开始产生了。可以说，在绘画中，是模仿给人类带来了对绘画、对自然与人生的发现。 有了发现，就会有创造。我们并不需要关心画些什么，甚至最后的画面是什么都不重要。重要的是我们要有对艺术的思考和对艺术的表现过程，以及所体验的所传达的情绪与精神状态。就是说，艺术真正的特征，是“发现与创造”。而绘画艺术所体现的，也是描绘和表现艺术家的情感与思想，传达出艺术家对自然、社会与人生的观点和看法。 例如：1.《葛洛凡伯爵夫人》，1797-1800我们看看这件作品，画中的人物，粉嫩的脸颊、卷曲的头发，丰腴的身躯，一切都描绘的如此逼真，我们几乎可以找到相貌类似的人，重现画中的情景。因此，这是一件「写实」 的人物画。所谓「写实」指的是描绘的非常逼真，简直像真的一样，栩栩如生。在传统的西洋绘画中(文艺复兴到19世纪)，艺术家们不断追求的，正是写实的技巧、重现真实的能力。 2.马谛斯，《马谛斯夫人》，1905那么这个人物呢？算不算是写实的描绘呢？整个画面充满许多鲜艳的色块，人物的五官身躯，并没有给人立体坚实的感觉，脸上的色彩甚至是青一块、黄一块，到哪里去找脸色这么难看的人呀！因此，这并不是「写实」的作品，这是一件「具象」的人物画。你能辨识出画面在画什么，但是它并不写实，而是加入艺术家许多想表达的概念与创意，这就是「具象」。 3.毕加索，《哭泣的女人》，1937画中的人物虽然脸色怪异，面目扭曲，但还是能够辨认出是一名哭泣的长发女子。毕加索运用独到的描绘方式，将女子的头部变形，眼睛夸大，手部曲折，都强化了女子伤心哭泣的感觉，这件作品虽然不「写实」，但其实它更接近了哭泣的情绪。写实的作品，是艺术家藉由技巧，忠实地模拟重现「自然中」的真实；具象的作品，则是艺术家投射心中的观感，重现「感觉中」的真实。 4.康丁斯基《时髦女低音》我们看到画面中有两个错开的半圆形，有像房子一般组合起来的直立梯形，还有小小扁扁横躺着的长方形，以及画面右上角、左下角看来像是某种符号的奇特几何形状。画面中的颜色只有橘色、红色’深棕色、粉粉的绿、粉粉的黄，究竟这是什么？是屋顶上的日出日落吗？不是喔，艺术家康丁斯基说，这是《时髦女低音》。顺着题目我们再看一次这件作品，两个错开的半圆，可以想成人的侧脸，红色的长方形，也许是唱歌时伸长的舌头，像房子一样的形状呢，是身体吗？这么看来，这个「人物」倒相当具有卡通滑稽的

浅谈艺术和生活的关系

浅谈艺术和生活的关系 赵全会200410650 一、艺术是人类生活的标志 艺术与人类生活关系密切。人类的生活史要远远早于文明史，历史学一般的将文字、青铜器、城市作为判断文明的要素，那么在距今七千年前，苏美尔人率先达到了文明的标准，第一个在全世界跨入文明的门槛，七千年前，生活西亚两河流域美索不达米亚平原的苏美尔人就不仅步入了青铜器和石器并用的时代，他们有了金属！出土了铜珠、铜线，还有炼铜遗址。还修建了大规模的城邦，他们把泥土烧制成数百万块世界上最早的砖，用沥青作粘合剂，建造巨大的台基式塔庙，用来供奉他们的神祗。最为重要的是他们已经有了成熟的文字：楔形文字。也就是说我们习惯上说的人类文明史，也就是七千年的历史。而人类的生活却远远早于此。古人类学一般认为最早的人属是距今200万年到40万年的直立人，但是直立人的体质特征和现代人差别较大，具有现代人体质特征的人类古人类学称为晚期智人。生活在距今5万—1万年。从那时开始，人类就广泛开展艺术创作，最具代表性的作品是洞穴壁画。人类审美能力的机制可以说从一开始就展现了其神秘的一面。艺术能力不同于技术能力，后者唯物的一面非常明显，随着人们实践的发展，从粗糙到精美，脉络清晰。艺术则并非总是如此，距今约三万年的法国沙夫特洞穴壁画，成熟而精美，比起晚于此的洞穴壁画，毫不逊色。在如此久远的年代，技术如此落后的情况下，在黑暗的洞穴里，创造出如此精美的作品，向人们展示了艺术创作的神奇。对史前艺术的动因，一般的解释是巫术说，认为是史前人在巫术观念的驱使下，力图支配自然的欲望的作用。但关键是人为什么会有这种能力。古人类学发现，出现在距今大约30万年前的智人，起码有两个分支，一支是著名的尼安德特人，另一只是克罗马农人，后者出现的较晚，与前者比，一个明显的特点是他们有了审美的能力，在南非距今12万年前的岩洞里，发现了赭红石。这两种人类一直并存，直到大约3.5万年左右，尼安德特人灭绝了。对于尼安德特人的灭绝，一般认为是因为同为穴居人，尼安德特人同现代人类的直系祖先小环境重叠而相互竞争的结果。而布莱恩·M·弗根的《世界古代70大奥秘》一书中有一个观点，正是艺术能力使得现代人的祖先在与尼安德特人的竞争中占据了优势：“尼安德特穴居人和现代人类之间最显著的差异就是后者会制作艺术雕像并在洞穴壁上作画。它本身就给他们造成一种优势。因为艺术可用于帮助人适应荒芜的地区。例如，它可以被用作情报的储存库，这是部落的百科全书。又如关于动物的行为，即在与艺术有关的仪式上，许多人可能会聚集，并以一种尼安德特穴居人社会里前所未有的方式交流信息。”弗根的这种观点起码说明艺术一开始是与人类的生活浑

浅谈戏曲表演艺术与生活关系

浅谈戏曲表演艺术与生活关系 摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。 关键词：戏曲表演；艺术；生活 中图分类号：j89 文献标识码：a 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01 一、真和假 和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。常言道：两三人千军万马，五六步万水千山。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说：明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假。在演员是：基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真。这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用猴皮筋做衣服了。再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。 二、内和外 体验与表现：无论是什么任务，头一件事就是研究他是谁？ 演员在台上每一个表情都要让观众看清楚，不光是看的见，而且要看得懂，不如：演员在台上昂首看着远处，台下观众心里就再想：他在看什么？如果这个观众说你在看太阳，那个观众说你在看月亮，第三个观众说你在看天上的飞鸟，各人各说，争了起来。那就是演员的表情失败了。因为演员的表情没有正确地表现出来究竟看的是什么。假若你表演的是在山野之中暮色苍茫时分，看望初升的月亮，你的表情就应该是：侧脸让过一阵迎面吹来的风沙，微微踮起脚尖，表示漫天的云雾使你不得不迷蒙着两眼，很吃力地透过纵横交错的枯树枝丫，抬头向远方望去，同时你的两手还要比方做出一个圆的月亮形状，可不能太大，太大，又不是太阳而是月亮。这样观众便知道你看的是月亮，不会误认为你是在看太阳，或者飞鸟了。演员在舞台上得表情，是有两种性质的，第一种是要描摹出剧中人心里的喜怒哀乐，第二种是要形容出剧中人内心里面含着的许多复杂而又矛盾，又是不可告人的心情，那就不好办了。你想想看，我们在台上扮演剧中人，已经是假装了的。这个剧中人《宇宙峰》中赵女一角，在戏里假装一个疯子，我们处处顾到她是一个假疯，不是真疯。那就全靠在她的神情上来表现了。同时给她出主意的，偏偏又是一个不会说话的哑巴丫环。也要靠表情来跟她会意的，所以从赵女装疯以后，同时要做出三种表情：1、对哑女是接受她的暗示的真面目；2、对赵高是装疯的假面目；3、自己是再沉吟思索当中，透露出进退两难的神气。这都是要在极短促的时间内变化出来的，这种地方是需要演员自己投身处地来体会了。首先要忘记了自己是个演员，再跟剧中人融化成一体，才能够做得到深刻而细致。首先眼神要足，让观众看着精神，

关于艺术与社会生活关系的思考

艺术美学导论作业 姓名：姚聃 学号：200802064030 班级：美术学院08美教国画班

关于艺术与社会生活关系的思考 在社会生活中，人的主观行为，可以根据其基本的功能范畴分为三种类型：第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动，如寻找、采摘、捕获和种植食物，修造居所，制作衣物和其他生活必须用品等等，都属于基本生产劳动。如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料，人的基本生命活动就无法维持。第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活，如做饭和洗衣、生殖和养育后代、社会交往和维持社会生活秩序、日常其他所必须的活动等等，都属于基本社会生活。如果离开了基本社会生活，人的基本生命活动同样无法健康维持。第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动，如唱歌，跳舞，写诗，听戏，踢球等等，都属于娱乐游戏活动。离开了娱乐游戏活动，人的基本生命活动仍能够正常维持。 艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。那么，是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢？显然不是的。如，小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。这是人们的共识。尽管不能够把娱乐游戏活动都称为艺术，却能够把艺术确定为娱乐游戏的组成部分，确认为娱乐游戏活动的一种方式，这在逻辑上是不会有问题的，也似乎是不会有人提出异议的。 然而，对于人类所有的娱乐游戏活动，可以把其中的哪些明确地 称为艺术，又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢？目前似乎还没 有人能够明确地回答。但是，问题还远不止于此。如，对于画画这 种娱乐游戏活动，人们一般都会认为能够称其为艺术。然而，是不 是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢？同样都是画画，老画家 的绘画就能够称为艺术，这似乎是没有疑问的。随便一个小孩子的 信手涂鸦能够称为艺术吗，这似乎有很多人是不赞同的。只有当小 孩子的“信手涂鸦”达到了“一定水平”，人们才会称其为艺术。那么， 小孩子的“信手涂鸦”的水平达到了什么样的程度才能够称为艺术呢？这又是一个很难回答的问题。据说美国的一只黑猩猩会“作画”， 人们给它纸和笔，它能够“饶有兴致”地作出很多“有意思”的“画”来。 如果把黑猩猩的“作画”也称为艺术，似乎有很多人更是不赞同了。那么，我们在理论上应该怎样区分艺术和非艺术呢？或者说，从理论 上讲，究竟什么是艺术，艺术的本质究竟是什么呢？ 唯物主义认为，存在是第一性的，意识是第二性的；意识是存在的 反映。艺术作为一种社会意识形态，也是实际存在的社会生活的反映。 离开了社会生活，艺术就不存在。社会生活是艺术的唯一源泉，这是全

艺术与生活

这其实是一个很大的题目，因为我们每天接触的事物都是复杂的，他们都与艺术有着很密切的联系。如果说要说清艺术与生活究竟是怎样的关系，我觉得很难，因为这是需要我们在日常的生活中不断积累和发现才能完成的！ 艺术是介于大自然和神明之间的东西，自然不够快，艺术可以催生，使得它发展得比较快一点。比如说我们看电影，在电影中看到一朵花出现在荧幕上，几秒之间就开了，可是在实际的自然中你可能在这朵花旁边守5个小时，才可以看到它绽放。这就是把自然加速，是艺术之功。同样，有些内容过程可能很快，非我们肉眼所能窥括，但可以借助艺术的手法，让它放慢一点，让人们可以看得清楚一点。 在生活中，我们想要知道艺术，就必须得时时刻刻观察自己身边的事物，在观察中培养自己对事物的理解，在理解中所发现，由发现引发自己个人的思想与情感，在发现中去联系生活，在探索中追寻美的所在，美的所存。所以，生活是艺术的载体。 在现实生活中，要表达我们情感与思想，还可通过文字（如诗歌），音乐等表达方式。生活中，不是处处都有明媚的阳光，有阳光必然少不了阴暗。我们在享受生活的美好的同时，同样要面对生活种种的挫折。所以，每个人都有自己对事物不同的表达方式。 我觉得一个人的艺术修养直接关系到一个人的艺术个性。在生活上有所思考，有所面向艺术，才能真正的体现艺术风格和魅力。那么当然生活和艺术肯定是一对不可分割的姐妹。 现在我就来联系实际说说两者的联系吧！ 艺术是为了满足人们生活中对美的需要而产生的，其实在很久以前的原始社会，艺术已经渐渐的在人们的心中形成了。他们用钻孔，磨光，刻纹等技术，用针来风制成一件件衣服，穿在身上，使得可以不再完全赤身露体，你能想过他们为什么选择用这样的方式吗？因为他们发现了美！又比如说在很多年前他们就已经制造出了陶器这样艺术品，虽不能说这些艺术品有多少的美观，时尚，精致。但是我们丛中发现艺术的美已经被人类发现并运用，这些都是原始人们审美观念的反应，是装饰的萌芽。人类爱美的天性在一万七千过年前就开始了。渐渐的，陶器在人们的运用和改变下，最终成了一件件装饰品，用这些简单又美观的小东西来打扮自己。着就是原始人们生活中的艺术。 出现了装饰物，就可以说，艺术是为了让人们的生活更美好。因为人类对美的需求，人类走出了洞穴，开始用不同的东西来建造房子，从而便有了建筑这样艺术。在人们不断对美的追求和不断对美的创新下，艺术在生活中也不断的提高了。

艺术与生活的关系

艺术是生活的客观反映，生活是艺术的创作源泉。 艺术来源于生活而高于生活，生活又得益于艺术反馈而进步、文明。 人类的艺术史证明，艺术绝不能与生活脱节，否则艺术会失去生命的养分与光华；而生活永远是艺术可参照、借鉴和推陈出新的动力与灵感的来源。 人类生活正是因为有艺术的存在，才丰富了精神世界，思想变得愈加文明、充实，而艺术的审美观念，在推进着社会向更高的文明层次发展。 艺术来源于生活，高于生活。 艺术来源于生活，而高于生活。 这是家喻户晓的名言。 生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。 如： 种田、吃饭、旅游、休息等等。 艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。 例如： 用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。 总之用艺术诠释自然、生活之规律。 其目的是： 从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。 从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。

生活中充满着艺术在生活中，到处都是艺术。 从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。 但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 生活不全是艺术现实生活不全是艺术。 怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。 比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。 如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。 我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。 艺术来源于生活1为语言本身有问题而使我们有了这么多的困惑，转而想到这些大师是不是就是爱玩文字概念那。 书归正传，来谈艺术与生活的联系。 生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。 生活好、生活坏都是你体验后的结论，单纯一点讲生活就是人在时空中的过程，我们起了个名字叫“生活”，既然我们说生活是一个体验过程，那我们是

艺术与生活的关系

艺术与生活的关系 实施方案 一、课题的提出 我国《教育法》的总则中指出“发展教育事业，就是提高全民族的素质，以促进社会主义物质文明和精神文明的建设”。因此，进一步加强学生全面素质的培养，特别是人文素质的提高，是当前学校教育的重要任务。过去在中学教学中，文学艺术的传播往往被忽视。近年来随着教育思想转变、教育观念更新讨论的逐渐深入，各中学在艺术教育的实践中逐步认识到，人文学科中音乐、美术的有关知识和基本修养的教育和培养，不仅有助于中学生心智的开发和高尚审美情致的提高，更重要的是它将对提高人的素质起到潜移默化的作用。艺术高于现实生活，而当前的艺术教育往往把艺术提到很高的位置，脱离了实际生活。学生不知道学艺术有什么用。由此，我们设置了本课题，研究艺术与生活的关系，旨在为中学艺术教育提供一些方法与策略。 二、研究目的与意义 1、通过研究艺术与生活的关系，让学生开阔眼界，丰富想象，激发对祖国、对生活、对家乡的热爱，可以寄托理想，净化情感，愉悦精神，从而使性格情操得到陶冶。 2、通过研究艺术与生活的关系，启发学生思维，发挥想象力和创造力，从生活中寻找创作灵感与源泉，培养学生的自主学习能力与创新精神。 三、研究内容 1、艺术与生活的关系 艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢,生活是指人在自然界中的一切活动。如:种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢,艺

术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如:用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是:从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。 生活中充满着艺术 在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心;从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣;从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑;我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空;世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 生活不全是艺术 现实生活不全是艺术。怎么说呢,艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。 艺术来源于生活