美术自测题
美术自测题
一、单项选择
1.中国画按表现题材可分为三大画科：人物画、（）、花鸟画。
A.植物画
B.静物画
C.风景画
D.山水画
2.以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式是（）
A.中国山水画
B.中国花鸟画
C.静物画
D.中国人物画
3.这幅作品的名称是（）
A.《写生珍禽图》
B.《双喜图》
C.《芙蓉锦鸡图》
D.《墨竹图》
4.宋朝皇帝赵佶自创的一种字体是（）
A.宋体
B.楷书
C.瘦金体
D.仿宋体
5.《写生珍禽图》的作者是（）
A.黄泉
B.黄全
C.黄筌
D.徐熙
6.墨分五色：（）、浓、重、淡、（）
A.焦；清
B.焦；轻
C.深；浅
D.很浓；很淡
7.素描绘画常用的用的笔是（）
A、钢笔、毛笔、刷子
B、铅笔、刷子、水笔
C、钢笔、铅笔、炭条等
D、毛笔、排笔、刷子
8. 下面对人体比例归纳为（）
A.三庭五眼
B.站七、坐五、蹲三半
C.头一、肩二、身三头
D.臂三、腿四、足一头
9. 在中国画中被称为“四君子”的植物是（）。
A.松、梅、兰、竹
B.松、兰、竹、菊
C. 梅、兰、竹、菊
D.松、梅、竹、菊
10. 哪一个不是中国著名的民间泥彩塑有（）
A.杨玘屯民间泥彩塑
B.无锡惠山泥
C.天津泥人张
D.陕西凤翔民间玩具
11.风筝起源于（）
A 中国
B 欧洲
C 西班牙D荷兰
12.没有边框的限制，单独存在和独立使用的纹样是（）
A.单独纹样
B.适合纹样
C.二方连续纹样
D.四方连续纹样
13. 下面哪些不是暖色（）
A 红B橙 C 黄D绿
14．传统人像画的三个基本角度不包括（）
A 正面
B 侧面C二分之一侧面D四分之一侧面
15.亚洲成人的身体通常都是（）的高度
A 六个半头B七个头 C 八个头D七个半头
16.法国画家（）完成了《舞女》的系列作品
A．德加 B 梵高C 米勒D柯布西埃
17.《簪花仕女图》画作技法（）?
A.工笔
B.白描
C.勾描
D.水墨
18.色相指色彩的（）。
A.明暗
B.相貌
C.规律
D.装饰
19.明度指色彩的（）。
A.明暗程度
B.高矮程度
C.漂亮程度
20.黑白木刻正确的制作步骤是（）
A．拷贝、雕刻、套色、磨印、完成
B.起稿、上墨、刻制、磨印、完成
C．起稿、磨印、刻制、上墨、完成
D．起稿、刻制、上墨、磨印、完成
21.拍摄满意作品的三个要点：一是有明确的表现主题；二是有一个视觉主体；三是有一个能突显出画面主体的好（）
A.相机
B.人物
C.背景
D.光线
22.对称，平衡，（）等都是形式美的基本规律，它们是构成图案审美的重要基础，也是构成图案形式的基本方法。
A.重复；渐变
B.对比；律动
C.秩序；规律
23.单独纹样的骨式结构分为（）和均衡式
A.平衡式
B.均齐式
C.连续式
D.重复式
24.服装的款型、色彩和（）是服装流行的三大要素
A.样式
B.颜色
C.使用的面料
D.大小
25.《簪花仕女图》中女子的袍服几乎是一个（）的集合体。
A.图案纹样
B.绚丽色彩
C.创意造型
26.公共标志设计的要素是指（）
A.图形、色彩、文字
B.图形、色彩、环境
C.色彩、文字、环境
D.图形、环境、文字
27.器具设计的三视图不包括（）
A.主视图
B.俯视图
C.剖面图
D.左视图
28.风筝的制作过程的第二步应该是（）
A.设计图样
B.彩绘图案
C.裱糊翼面
D.扎制骨架
29.《五马图》的作者是（），技法是（），形式是长卷。
A.宋；李公麟；白描
B.唐；韩滉；工笔
C.唐；李公麟；工笔
30.色彩还会有明暗的差别，如黄色看上去很亮，紫色就较暗，我们把色彩的这一特征称为( )
A.明暗
B.明暗差别
C.明度
D.暗度
31.图案在狭义上则指器物上的装饰纹样和( )
A.彩色
B.明暗
C.色彩
D.形状
32.建筑和( )中的装饰图案能够表达
特定的历史背景，是传承文化的重要方式之一。
A.景色
B.环境
C.结构
D.框架
33.单独存在和独立使用的纹样，它( )边框的限制。所以也称为自由纹样
A.有
B.没有
C.不存在
D.不确定
34.变化形式:夸张变化分为( )
A.减化夸张
B.扩大夸张
C. 收缩夸张
35.变化形式:构成变化分为( )
A.循环分解
B.重复集合
C.重复分解
参考答案
一、单项选择
1-5 DBCCC 6-10 ACBCA 11-15 AADCD
16-20 AABAD 21-25 CBBCA 26-30 ADDAC 31-35 CBBAC
二、对错题（共20分，每小题2分）
1、根据图案所表现的内容题材可分为传统图案，民间图案，现代图案。---------（）
2、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自唐代兴起，元、明、清朝以后成为中国画坛的主流。---------（）
3、水彩画有湿画法和干画法两种。---------（）
4、透视现象可以分为两种，一种是平行透视，一种是倾斜透视。---------（）
5、清代恽寿平直接用色彩描绘物象的画法被称之为没骨法。---------（）
6、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。---------（）
7、人言“墨分五彩”，墨色分焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。---------（）
8、明代画家朱耷的《游鱼》样子十分怪诞，好像孤独的人在冷眼看着这个世界。---------（）
答案 1~5××√×√ 6~10√√×√√
《美术基础》课程标准
《美术基础》课程标准 课程编码：课程类别：专业必修课 适用专业：电视节目制作、动漫设计授课单位：数字媒体学院 学分：学时： 编写执笔人及编写日期： 审定负责人及审定日期： 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 《美术基础》是国家教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一，是电视节目专业、美术与设计类专业的专业基础课程。本课程是电视节目专业、美术与设计类专业的一门以应用性职业岗位需求为中心，以素质教育、创新教育为基础，以学生能力培养、技能实训为本位，使高职专业教育与社会有机衔接，全面构建适应21世纪人才培养需求的高职高专课程。是校企合作开发的基于平面广告设计工作过程的课程。 本课程是本专业的基础课程，能够锻炼学生的动手能力，和造型和色彩搭配能力，对手绘能力有很大的锻炼。本课程是为同期和后续课程学生能快速的把设计理念和感觉用手绘的方式表达出来同时可以清晰的传达。 《美术基础》的学习，学生已经掌握了一定的美术造型规律、方法、步骤，特别是掌握了一定的视觉传达形式美的原则和基本的美学知识、掌握了一定的美术鉴赏的方法，电视节目制作专业在此基础上，可以进行《电视画面美术》、《视听语言》、《影视欣赏》等专业课程的教学。 1.2课程设计理念 高等职业教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识
(完整版)中国美术史纲要复习思考题答案1
中国美术史纲要复习思考题答案 1．中国原始时代美术的主要特征： 混沌性，具体体现在两方面：1）不是纯粹的唯美而创造的，它对人们的实际生活和宗教观念有密切关系，是实用与审美的结合物。2）原始时代的美术各门类尚未明确分化，雕塑、绘画与器物浑然一休，相互依存。 2．从旧时器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展。 北京猿人是旧石器时代的早期代表，他们主要采用单向打击技术制作石器，虽然很粗糙，但包含着对称、平衡等基本的美的形成因素，是主体内在精神和创造力的显现。 丁村人他们的造型技术和对造型样式的认识比北京猿人有明显的进步，山顶洞人他们对物质材料的驾驭能力不断提高，并直觉按照美的法则创造出美的造型。 3．何为仰韶彩陶？简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。 仰韶得名于何南省渑池县仰韶，它包括河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙。 早期：西安半坡村：圆底钵、折腹盆、造型风格朴实愿望，纹饰有几何纹、人面纹、鱼纹、鹿纹、代表作：《人面鱼纹盆》《鹿纹盆》 中期：庙底沟，代表器型：大口小底、曲腹盆、纹饰风格由半坡的写实向变形发展，纹饰有动物纹主要是鸟纹和蛙纹。 晚期：马家窑，分为三类：1）马家窑2）半山3）马丁。器型：盆、钵、瓶、瓮，纹饰有：涡状纹、水波纹、重幛纹。代表《舞蹈纹彩陶盆》。 4．怎样认识彩陶的艺术成就？ 彩陶艺术的最大特点是实用性与艺术性的统一，彩陶造型，简洁、凝重、气魄宏伟，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术风格，纹饰主要有三种类1）线描2）平涂3）综合。 5．《舞蹈彩纹陶盆》的历史和艺术价值体现在哪些方面。 是青海大通孙家寨出土的仰韶文化马家窑的造型代表，它以极强的绘画性和浓郁的生活气息成为原始时代量重要的艺术品之一，它距今六、七千年前，陶盆内壁绘声绘色有每组五人的三组人物手拉手，步调一致地跳着舞，有强烈的节奏感和欢快的气氛，生动的再现了狩猎舞蹈的场面。 6．简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点。 原始时代雕塑作品除了与人类的物质生活密切相关的动物形象外就是人们所崇敬的氏族成员形象，体现了远方人类对自身的形态、面貌、力量的初步认识。代表作：甘肃秦安大地湾出土的人头型器口彩陶瓶。 7．我国有哪些主要的原始岩画，其表现的主要内容是什么？ 主要有内蒙阴山年画、江苏连云港将军崖画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山崖画。 第二章 1.奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型，青铜礼器的用途及艺术精神是什么？ 1)武器2）乐器3 ）生活用品。青铜器礼器是标志着奴隶主、贵义务兵等级权威的礼器，它主要用于祭祀活
儿童美术创作教案-
剪纸娃娃的教学设计 一、教学对象分析： 四年级的小朋友，喜欢剪纸，但学生初次接触纸材平面造型的学习内容、设计知识和制作方法。对三年级的小朋友不宜要求过高，因此，引导学生时，让学生在“玩玩、看看、做做、想想”的探究体验中掌握一点制作、装饰设计的方法。 二、教学内容分析： 本课是“设计应用”单元其中的一节课，教学内容旨在激发学生对节日的憧憬，让学生在认识“形”的基础上，体验设计应用的乐趣。 其中，“形”的选择是本课的重点，教学中，通过“剪一剪、试一试、比一比”感受和激发“形”的想像，解决教学重点问题；以“摆一摆”的拼贴游戏等方法简化复杂的装饰设计过程，突破教学难点问题。并在学习过程中，培养学生审美创作能力，养成耐心细致的工作态度。 三、教学目标： 1.知识与技能 2.感知民间剪纸的审美情趣。 3.感知民间剪纸造型简练，饱满和对称的形式美。 4.用纸材剪出对称的娃娃形象。
四、教学重点、难点： 1.重点：感知剪纸作品中的优美线条、用趣的纹样、审美的情趣。 “形与色”的设计与剪裁制作 2.难点：①理解民间剪纸的寓意 ②掌握线条连接不断的设计。 ③色彩对比的搭配及装饰 3.兴趣点：民间剪纸中有趣的图案。 4.观察点：①民间剪纸中有趣的图像 ②线连接不断 ③对称形式美 ④对称中求变化 五、课前准备：课件彩纸、示范作品、各种规格彩色纸、剪刀、胶水 六、教学过程：
七、课后评价与反思 教师总结：简直来自民间，表现民间，它以其独特的艺术魅力深受人民喜爱，它丰富了我们的生活，美化了我们的环境。我们要从民间剪纸中吸取营养，多看、多想、多动手，更进一步去学习、掌握和发扬剪纸的艺术。 今天我们学会了剪纸的艺术和方法，下课后希望同学们剪些漂亮的剪纸娃娃来图案来装饰下自己的卧室，也希望同学们在剪法上有所创新。 第十三小组：12级小教综合班 邱华靖（1203040036）、裴露莹（1211033027）、王润珊（1203030026）、徐杜铖（1201010028）、蔺建军（1204011042）、彭建辉（1204011049）、熊俊高（1204011071）
中国美术史复习题
名词 翰林图画院：宋代宫廷绘画机构。宋初建立，专为宫廷及皇室贵族服务，设有待诏、画学正，艺学、画学生等职位。宋徽宗时又增设画学以培养宫廷绘画人才，画院制度以此时最为完备，规模最为兴盛。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代。出自画院作家的作品反映了最高统治者的审美标准，谓之“院体画”。其艺术特征表现为造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成院体画的独特风格。院体画多做宣传教化、粉饰太平之用，有一定的政教功能。宋代时院体画发展的高峰期，宋代院体画高洁为工的鲜明风格特征给后代的绘画以深远的影响 南宋四家：指南宋著名的山水画家李唐、刘松年、马远和夏圭。靖康之变后，随着宋室南渡，绘画中心转向南方，画风由此改变，以此四人为代表的院体山水画以清奇峻拔的形象和简括的笔墨章法塑造了空灵秀雅的江南山水，开创了南宋山水画艺术的新风格。其特征在于：以清奇峻拔的形象、简括的笔墨章法、截景式构图，开创了山水画的新天地。 郭熙与《林泉高致》：郭熙是北宋画家，绘画理论家。郭熙的山水画能真实而微妙的表现不同地区、季节、气候的特点，画图远近深浅、四时朝暮、风雨明晦的不同，创造出极其优美动人的意境。他的技法特征表现为：线条浑柔，皴笔多变、用墨淋漓、湿勾淡染，其山石被称为“乱云皴”、“鬼脸皴”，画树轮廓线条灵活多变。 《林泉高致》是郭熙山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的。它的出现标志着山水画理论进入成熟阶段。全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。其认为山水画是君子游心游目之消遣，山水画要表现林泉之意。强调对真山水进行深入的观察体验，并提出了一系列山水画传统的观察和创作的方法。主张凡画山水，须远近深浅，风雨明晦、四时朝暮有所不同，要注意不同角度、季节、气候等条件所形成的变化，对山水远观近觑，四时之景、朝暮之变可使一山而兼数十百山之意态。士夫画：特指业余爱好绘画的士大夫绘制的作品，这些作品在风格上已抒发个人的意兴为重点，体现画家的主观性情。苏轼最先提出这个概念，后来发展为文人画的概念，成为重新划分艺术史的特别类型。 禅画：由禅僧绘制的作品，兴起于宋代，主要表现禅的境界，具有启悟心智的功能。禅画没有固定的题材，但通常借助南宋院体中水墨一路的画法，以疏简为尚。禅画的参悟功能使它区别于士夫画，所以并没有在画坛上形成很大的影响。 元四家：指元代中晚期画家黄公望、吴镇、倪瓒、和王蒙。他们生活在元末社会动乱之际，生活中都有不如意，艺术上受到赵孟頫的影响，善于山水画，兼工竹石，以绘画作品表现其心境和生活情趣。四家山水重于笔墨，讲求风格，他们在作品中通过山水书法一定理想，并题跋诗文加以阐述，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造。他们在艺术功能上标榜写胸中意气、自娱，而不趋附于社会审美爱好但情调多流于伤感、淡薄和孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。黄公望专工山水，以水墨或者浅绛设色作画，苍润浑厚。吴镇笔墨雄秀清润，表现苍茫气色，喜作渔父图，抒发其安于贫乐，自鸣高雅的情怀。倪瓒绝少设色，笔墨松秀简淡，所画山水主要表现太湖风光，意境清幽而荒凉萧索，带有孤寂感。王蒙画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，章法稠密，景色悠然深秀，并能画人物。元四家的艺术观和画风对明代江浙地区的文人画发展有着巨大影响。他们强调以画自娱，注重主观性情的抒发，诗书画的结合达到和谐，在笔墨方面各有独特创造，使得画面效果更复合文人画的理想，成为中国山水画的新阶段，是后世文人画的典范。 赵孟頫 宋朝皇室后裔，进元入仕，不得志。但是赵是元代画坛上的中心人物。其绘画功力深厚，人物﹑鞍马﹑山水﹑花鸟﹑竹石无所不能，水墨﹑青绿﹑工笔﹑写意诸体兼备。他在艺术主张
小学美术创作课的课型设计_美术论文完整篇.doc
小学美术创作课的课型设计_美术论文 小学美术创造课包括绘画创作课、图案创作课和立体造型创作课等多种课业。创作课是实施美育，开发智 力，陶冶情操，培养能力，促进学生全面发展的重要课型。新时期的小学美术教学有必要加强创作课的设计与 研究，重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。创作课不仅是“命题创作”，“记忆画创作 ”和“想象画创作”，还有很多种创作课型，提出来敬请专家指教。 一、联想创作课
联想创作课是借助图象或实物，引发学生的联想，并经过加添、改编、创造出一种类似而不相同的形象和 情节。 借助图象的联想创作课——这种课不让学生死板地临摹范图，要求学生借助范图，进行联想创造。例如， 面对一辆汽车的临摹图，提出两种作业要求：第一种临摹加添创作课。让学生先临摹汽车图，再根据自己的联 想加添出汽车上的装饰、乘客及汽车周围的公路、行人和环境；第二种，临摹联想创作课。让学生先临摹汽车 ，再根据自己的联想创造一种或几种新型的汽车图形。这种课又叫临摹联想创作课。
借助实物的联想创作课——这种课要求学生面对写生对象进行联想创作。例如，进行校园写生联想创作课 ：第一种，设计成写生加添创作课。要求学生先如实写生校园建筑，再通过联想添画上蓝蓝的天空飘着白云、 飞翔着和平鸽，教室前盛开着鲜花，操场上竖立着五星红旗和师生们做着各种课间活动。总之，可以通过联想 把校园画的更美好；第二种，校园联想创作课，要求学生面对校园，通过联想，画一座新的校园，或理想的校 园、未来的校园。 联想创作课的设计，目的是增加临摹课与写生课的趣味性和创作因素，既训练了学生的临摹与写生能力， 又训练学生的形象思维能力，创作能力。
《的指南》艺术领域的理解与实施_以幼儿美术教育为例
艺术领域共有4个目标，教育建议7个。艺术领域从感受与欣赏、表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。在教育建议方面，着重强调要在日常生活中萌发幼儿对美的感受和体验；要充分理解和尊重幼儿的艺术想象、表现和创造，不用成人的审美标准去评判幼儿，不追求技能训练。一、《指南》艺术领域教育的核心价值 艺术感受和艺术表现。指南中的目标所凸显的精神以及对教育实践的指导意义：《指南》艺术领域教育的核心价值是培养幼儿的创造意识与创造能力和培养幼儿对审美对象的感知能力、想象能力及审美感受能力。 艺术领域目标：一个是感受和欣赏，另一个就是表现和创造。强调的是审美教育。以幼儿对艺术的积极态度即艺术兴趣，和幼儿艺术能力即感受能力与表现和创造能力两个方面的发展为目标。其中，感受和表现是最主要的，因为欣赏是感受的进一步深入，创造也是表现是更独特的表现，所以他的本质是感受与表现。目标中连用了三个“喜欢”词语进行表述，可以看出来艺术领域的核心价值明确了对幼儿艺术兴趣培养的重要性。现实误区是重技能，轻感受；重技能，轻表现。 “艺术感受”：幼儿是用感官和双手来探索世界的，是通过颜色、声音和形状、动作来接触外部世界，认识事物并激发情感，这时候如果我们注重培养他的感受，能培养感官的敏锐——觉察，心灵的敏感——移情。在幼儿时期正当用感官用双手用声音动作去感知外部世界的时候，我们能够很好的引导他感受，那是最容易培养他一双敏锐的眼睛的。 《指南》艺术领域关于引导幼儿感受与体验的要点有三个：一是为幼儿提供审美感受与体验的机会；二是尊重幼儿的独特感受；三是支持幼儿的审美情趣和爱好。 “艺术表现” 感受与表现，特别强调艺术表现，表现能力中含有表现技能的要素，但两者不能划等号。在幼儿阶段，表现能力比表现技能更重要这是幼儿的年龄特点决定的。 艺术是幼儿的游戏。 游戏是艺术的初级形式，游戏是儿童产生高级心理现象的重要源泉，是儿
中国美术史试题及答案
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分） 1、中国美术史青铜艺术研究的主要对象是（ A ）。 A、礼器 B、乐器 C、兵器 D、车马器 2、秦陵兵马俑三号坑设计的是（ C ）。 A、主题部队 B、混合部分 C、军事指挥部 D、弩兵 3、创造“秀骨清象”风格的画家是（ C ）。 A、曹不兴 B、卫协 C、陆探微 D、张僧繇 4、开创我国青绿山水端绪的作品是（ A ） A、游春图 B、江帆楼阁图 C、明皇幸蜀图 D、千里江山图 5、世界上现存最早的敞肩拱桥是（ A ） A、安济桥 B、广济桥 C、宝带桥 D、安平桥 6、宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是（ b ） A、李成 B、范宽 C、许道宁 D、郭熙 7、元代学识深厚的少数民族画家是（ C ） A、钱选 B、李衎 C、高克恭 D、王渊 8、明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是（ A ） A、陈洪绶 B、崔子忠 C、丁云鹤 D、吴彬 9、瓷器中的“粉彩”出现于（ C ） A、嘉靖时期 B、万历时期 C、康熙时期 D、雍正时期 10、《点石斋画报》的主要执笔人是（ A ） A、吴有如 B、郑曼陀 C、张聿光 D、马星驰 二、单项选择题（10分） 1、A 2、C 3、C 4、A 5、D 6、B 7、C 8、A 9、C10、A 二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分） 1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（ D ） A、兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹 2、秦汉时代表**仪登第的建筑物是（ A ） A、门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁 3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（ B ） A、顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》 4、我国第一部绘画断代史著作是（ B ） A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品
美术基础知识教案
备课时间：8。31 上课时间：9.2 课题：概述课型：讲授新课教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点：理解素描的定义和分类。 教学过程： 一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反 映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。 二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。 三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以 及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。 四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。 法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。 五、素描的分类： 5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。 6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以
及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。 课堂总结 备课时间：8。31 上课时间：9.9 课题：素描的基础知识课型：讲授新课教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。 教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。 教学过程： 一、素描的基本要素 素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、 二、素描的内容 动物素描、人物素描、静物素描、风景素描 三、素描的工具材料 画板 画架
2020年教师招聘 中国美术史复习题库.doc
教师招聘中国美术史复习题库 三国两晋南北朝 填空一 1.曹不兴是（吴）国画家，画屏风有（点墨成蝇）之说，善画（佛像），画大象有（心敏手运，须臾立成）之说。 2.西晋卫协的绘画趋向（精细）和注意（风范气韵）的追求。 3.陆探微的人物画创（秀骨清相）的形象，他是（五）世纪后最有影响的画家，善画（宗教画）（名士肖像画）（风俗故事画），系（刘宋）时期的画家。 4.张僧繇yａo绘画用笔风格是（疏体线描），“笔才一二，象以应焉”，创佛教艺术中的（张家祥），吸收外来画法（南京一乘寺的凹凸花），活跃于（肖梁）时期。 5.曹仲达来自中亚曹国，是（北齐）时期的画家，善画梵像，宗教艺术中创（曹家祥），“其体稠叠而衣纹紧窄”被称为（曹衣出水）。 6.谢赫是（南齐）前后的画家，著有（画品录），谢赫提出绘画的作用是（明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见）。六法是（气韵生动）（骨法用笔）（应物象形）（随类赋彩）（经营位置）（传模移写）。 7.戴逵是与（顾恺之）同一时期的画家赫雕塑家，他是首创（中国是佛像）的雕塑家。 8.戴逵把（脱胎漆器）的工艺技术运用于雕塑方面，创造了（夹纻zhｕ）形象，克服了造型尺寸增大而重量加重的矛盾。 9.（洛神赋图）取材于曹植的诗篇。
10.提出以形写神的画家是（顾恺之）。 11.西晋有最高水平的画家是（卫协）。 12.人物画创秀骨清相的画家是（陆探微）。 13.被称为“笔才一二，象以应焉”的画家是（张僧繇）。 14.佛教画创“曹衣出水”的画家是（曹仲达）。 15.六法始于（谢赫）。 16.南京西善桥南朝墓出土的（七贤图）画像砖，刻画魏晋之际的（竹林七贤） 17.江苏丹阳南朝墓出土的（羽人戏龙）等画像砖。 18.大同北魏司马金龙墓出土的（屏风漆画）中的（孝子列女）在题材上与顾恺之的《女史箴图》《列女仁智图》相似。 19.魏晋南北朝时期出现了（云岗石窟）（龙门石窟）（敦煌莫高窟）三大石窟。 20.莫高窟位于（甘肃）省（敦煌）县城东之四十里（鸣沙山）的断崖上，自符秦建元二年，公元（336）年，沙门（乐僔）开窟后，前后经历1000余年。 21.莫高窟现存壁画（四万五千余平方米）。 22.云岗石窟位于（山西）省（大同）市。 23.龙门石窟位于（河南）省，（洛阳）市二十五里的（龙门），又名（伊阙）。 24.云岗石窟现存（53）个洞窟，最早开凿的一批石窟称为（昙曜五窟）。 25.云岗石窟现存最大的佛像市在（第二十窟）。 26.魏体书的十九品选自（古阳洞）。 27.龙门石窟刻有（帝后礼佛国）的洞窟市（宾阳中洞）。 28.敦煌壁画与（雕塑）（建筑）结合为有机的整体。壁画按题材内容可分为（佛本生故事画）（佛传故事画）（经变故事画）（佛，菩萨像）（供养人）（装饰图案）
美术创作活动形式及方法
美术创作活动形式及方法 一、绘画类 （一）刮纸画（蜡画） 1、材料：画纸（粗糙，较为厚，磅数较重的白色画纸），油画棒(或者蜡笔)，尺子，废旧圆珠笔芯，牙签，毛衣针（后四种材料任选其一）等。 2、步骤： （1）选用用鲜艳的颜色的油画棒，比如：红、黄、蓝、绿、橙（颜色较为鲜明）等，可以有规律也可以无规律地平涂画面，不建议重叠色彩。直到画面全是色彩，把原来纸的白色面颜色覆盖住。 （2）选用黑色、紫色、深蓝色(建议黑色最好)，把刚才的第一层颜色完全覆盖住，直到看不到刚才平涂的第一遍的彩色颜色(全是黑色)。 （3）选用尺子，废旧(不出色)的圆珠笔心在画面上作画(刮掉黑色，显出第一层的颜色)，注意线条的粗细变化。 3、图片 P．S：若有画错，黑色就是橡皮，把画错处用黑色平涂掉，重新再画。 （二）色粉画（粉化，粉笔画） 1、材料：画纸（适应各种质地的纸张），色粉笔，布条（或者卫生纸），砂纸。 2、步骤： （1）选用一种或多种颜色的色粉笔，在画纸上绘出各种图案，画满整张图纸。 （2）选用布条在刚才绘制的图案或线条上来回揉拭，使其变得柔和或者模糊，注意虚实变化。 3、图片 P．S： （1）部分图案可以将色粉笔用砂纸磨成粉末，吹至纸上，加以揉拭。 （2）可以直接将砂纸作为画纸，直接作画。 （三）水粉画 1、材料：画纸，清水，水粉颜料，水粉笔，调色板，树叶（若干），滚珠（若干），玩具小车（大小均可，不要过大），纸巾，木板等。 2、步骤： （1）选用一种或多种颜料加少量清水，用水粉笔在调色板上逐一调制均匀。 （2）在画纸或者木板上（多种材料可做底板）随意作画，直至纸面颜色铺满即可。 3、图片 P．S： （1）选用一片及多片树叶，任选一面均匀抹上颜料（颜料稍薄），映在画面上，以展现其本身纹理。 （2）选用多颗滚珠，在其表面均匀抹上颜料，放在画纸上，让其在纸面上自由滚动出轨迹，
中国美术史分章考试试题
一、原始社会美术 1、半坡彩陶遗址在___西安半坡村。 2、人面鱼纹盆的装饰纹样有_人面_________、___鱼纹______ 3、人类最初的劳动是从制作__石器工具__________开始的。 4、彩陶艺术是__新石器时代_________的创造。 5、仰韶文化分为两大类型半坡和庙底沟。 6、旧石器时代是打制石器时代，新石器时代是磨制石器时代 7、人面鱼纹彩陶盆是仰韶文化，半坡类型，出土于西安半坡村 8、仰韶文化的庙底沟类型代表作是鹳鱼石斧图出土于河南庙底沟 9、舞蹈彩陶纹盆是马家窑文化，马家窑类型，出土于青海大同孙家寨 10、着名的岩画遗址有内蒙古自治区的阴山岩画和江苏连云港将军崖岩画。 1、（）是人类创造的第一个改变原材料性质的产品，在人类发展的历史进程中意义重大。c A.石器 B.木器 C.陶器 D.玉器 2、在彩陶烧制结束时从窑顶慢慢注入水，使木炭熄灭产生浓烟，将炭渗入淘气形成乌黑如漆效果的是（）c A.素陶 B.红陶 C.黑陶 D.印纹陶 3、彩陶装饰纹样有人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹的彩陶类型是（）d A.半山类型 B.马家窑类型 C.庙地沟类型 D.半坡类型 4、良渚文化的大型墓葬中常见的器物是（）b A.玉龙 B.玉琮 C.玉蝉 D.玉铲 .5、长城以北较重要的是（），大致相当于新石器时代晚期。a A.红山文化 B.龙山文化 C. 良渚文化 D.磁山文化 6、按不同的地域和时间，马家窑文化中的彩陶螺旋纹尖底瓶应属于（）。b A.石岭下类型 B.马家窑类型 C.半山类型 D. 马厂类型 7、西安半坡遗址出土的一个（）具有另一种完全不同的意趣，这件陶盆是在外壁的上半部用黑彩绘成三尾瞠目张口的单体鱼纹，形成首尾连续纹饰。b A. 网纹船形彩陶壶 B.彩陶鱼纹盆 C. 彩陶盆绘五鱼纹 D.人面鱼纹彩陶盆 二、先秦时期（夏商周美术——青铜艺术的光辉时期） 1.青铜是红铜加锡的合金。 2.毛公鼎是西周时期的青铜器。 3.商周时代青铜器的种类繁多，依照其用途可分为乐器、礼器、兵器和车马器几
小学美术创作课的课型设计
小学美术创作课的课型设计 于雅云小学美术创造课包括绘画创作课、图案创作课和立体造型创作课等多种课业。创作课是实施美育，开发智力，陶冶情操，培养能力，促进学生全面发展的重要课型。新时期的小学美术教学有必要加强创作课的设计与研究，重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。创作课不仅是“命题创作”，“记忆画创作”和“想象画创作”，还有很多种创作课型，提出来敬请专家指教。 一、联想创作课 联想创作课是借助图象或实物，引发学生的联想，并经过加添、改编、创造出一种类似而不相同的形象和情节。 借助图象的联想创作课——这种课不让学生死板地临摹范图，要求学生借助范图，进行联想创造。例如，面对一辆汽车的临摹图，提出两种作业要求：第一种临摹加添创作课。让学生先临摹汽车图，再根据自己的联想加添出汽车上的装饰、乘客及汽车周围的公路、行人和环境；第二种，临摹联想创作课。让学生先临摹汽车，再根据自己的联想创造一种或几种新型的汽车图形。这种课又叫临摹联想创作课。 借助实物的联想创作课——这种课要求学生面对写生对象进行联想创作。例如，进行校园写生联想创作课：第一种，设计成写生加添创作课。要求学生先如实写生校园建筑，再通过联想添画上蓝蓝的天空飘着白云、飞翔着和平鸽，教室前盛开着鲜花，操场上竖立
着五星红旗和师生们做着各种课间活动。总之，可以通过联想把校园画的更美好；第二种，校园联想创作课，要求学生面对校园，通过联想，画一座新的校园，或理想的校园、未来的校园。 联想创作课的设计，目的是增加临摹课与写生课的趣味性和创作因素，既训练了学生的临摹与写生能力，又训练学生的形象思维能力，创作能力。 二、发散思维创作课 发散思维创作课是以某种图形或实物为发散点，开拓学生的形象思维，从而扩散出与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。 图形发散思维创作课——以某种图形为发散点，引发学生的联想并描绘出与这种图形有关的近似而不相同的很多新形象。例如，教师在黑板上画一个圆圈，或贴上一张圆形纸片，然后启发学生：生活中有哪些物象是圆形，画在作业纸上。比一比，看谁画的圆形物体多。这种课称为圆形的发散思维创作课。 实物的发散思维创作课——以某种实物为发散点，引发学生的联想并创作出与实物近似而不相同的很多种新形象。例如，教师以手套为发散点，引发学生通过手套的联想并创作出与手套形象近似而不相同的仙人掌、茶壶、果树、侧面人像、小兔、手枪、五指山等很多种新形象。这节课称为手套的发散思维创作课。 发散思维创作课的价值在于，它要求学生从不同的视点观察同一个固定区域，用同一种想象思维发散出很多种不同的新形象，从而
《美术与幼儿美术创作(简笔画)》课程标准
XX职业技术学院 《美术与幼儿美术创作（简笔画）》课程标准 制定时间： 修订时间： 适用专业： 开设单位： 制订人： 修订人： 教研室主任： 系部主任： 教务科技处编制
《美术与幼儿美术创作（简笔画）》课程标准 一、课程定位 本课程是学前教育专业的专业课程。本课程是第一学期第一门课程,后续课程为色彩、手工制作、环境创设三门课程。 通过本课程的学习，学生能够从事幼儿园环境创设和美术教育等工作，同时具备一定的幼儿园美术能力和教学应用能力，对培养学生的职业能力和职业素质起到主要的支撑作用。 二、课程设计思路 本课程设计遵循提高毕业生就业率、就业质量、长期职业发展能力，培养多层次技术技能人才，坚持产教融合、全面发展的现代职业教育指导思想，课程目标是学生幼儿园环境创设和美术教育职业能力开发，课程教学内容的取舍遵循紧紧围绕完成工作任务的需要，同时充分考虑学生对理论知识及实际经验的掌握和应用的原则，课程实施学练一体化的教学模式，为学生更好掌握与幼儿园环境创设及美术教育工作的发展奠定良好基础。 三、课程培养目标 通过本课程的学习，使学生达到以下知识、能力、素质（思想政治教育）目标。 知识目标： 1.让学生们了解简笔画的造型原理； 2.熟练掌握基本表现技法，能够用点、线、面等基本表现手段描绘和概括形体，了解动物、植物、器物及人物的造型结构； 3.提高画面的构图审美能力，使画面具有一定的美感。 能力目标：
1.通过课堂练习，让学生们掌握用简笔的方法概括提炼物体个性特征的能力； 2.通过学习，在短时间内快速准确且生动的表现对象的能力； 3.具有一定的创作能力，能较好的表现具有一定情境或故事性的场景和画面。素质（思想政治教育）目标： 1. 用生动可爱的简笔画形象来培养学生的绘画兴趣，帮助幼儿理解美认识美； 2. 提高审美能力，为所表现的简笔画形象或场景赋予个人特色。 四、课程内容标准 ⒈学习情境设计 学习情境设计一览表 ⒉教学单元（项目）设计 教学单元（项目）设计一览表
(完整word版)中国美术史复习题总结资料
中国美术史复习题库 第一章原始社会的美术 一、填空题 1、劳动创造了人，艺术起源于人类劳动。 2、人类最初的劳动是从制作石器工具开始的。 3、原始时器的时期，它不仅是人类劳动技能的测量器，也是人类造型能力的指示物。 4、北京猿人大约生存于四、五十万年以前。 5、丁村人大约生存与二十多万年以前。 6、丁村人制作的尖状器上有对称和均衡的感觉。 7、距今2、3万年前的美术遗物是山顶洞人的装饰品。 8、半坡彩陶遗址在西安半坡村。 9、山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了美的观念。 10、半山类型彩陶一直在甘肃省和政县。 11、原始时期的绘画和雕塑是附属于制陶工艺的。 12、彩陶艺术是新石器时代的创造。 13、庙底沟彩陶距今五千年左右。 14、庙底沟类型彩陶遗址是河南陕县庙底沟。 15、半坡彩陶距今六千年左右。 16、马家窑彩陶出土于甘肃临洮马家窑。 17、马家窑彩陶距今四千五百年。 18、出土于甘肃的彩陶有马家窑类型、半山类型彩陶。 19、北京猿人的石器类型有尖状器、砍砸器、刮削器。 20、半坡类型彩陶装饰纹样有人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹。 21、人面鱼纹盆的装饰纹样有人面、鱼纹。 22、山顶洞人装饰品的目的增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情关系，加强征服自然的威力。 23、河姆渡出土于的陶猪，山东胶县三里河出土的猪形鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。 24、山东宁阳和山东胶县三里河出土的狗形淘规狗的形象生动有趣。 25、陕西扶风姜西村出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。 26、甘肃泰安县出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。 27、甘肃天水蔡家坪出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。 28、甘肃临洮出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。 归纳 1、半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》《鹿纹盆》。 2、庙底沟类型彩陶：河南陕县庙底沟距今5000年左右，二方连续，挺秀饱满，新颖稳重。《大口小底曲腹盆》 3、马家窑类型彩陶：甘肃临洮马家窑，距今4500年左右，波纹、漩涡纹，千回百转往复无穷。《旋纹尖底瓶》《漩涡纹蓊》 4、半山类型彩陶：甘肃和政县半山类型遗址，距今4000年左右，线纹锯齿纹，装饰精致富丽，《长颈小口宽肩大腹双耳罐》 5、马厂类型彩陶：青海民和县马厂遗址，距今4000年左右，直线，粗犷质朴。
小度写范文中小学生美术作品画展前言模板
中小学生美术作品画展前言 中小学生美术作品画展前言艺术是心灵的呼喊，是人类对美的不倦追求和向往，艺术的浪花，在历史的长河中不断前行，叙写着人类灿烂的文明。艺术的美不在于完美，而在于闪烁的艺术火花是否真正让人们感受到美好和真诚，在于它与生俱来的质朴的感染力。从孩童的涂鸦到你将看到的学生作品展览，反映的正是一种对艺术、对生活的美好向往和追求。这种追求正是一座城市、一个地区艺术生命的源泉所在。鄞州人杰地灵，老一辈著名油画家沙耆、书法家沙孟海享誉海内外，现在鄞州的教师也以自己对艺术的热爱，传承着艺术的真谛。鄞州的美术教学在新课程改革大潮中取得了丰硕的成果，美术教研网站、美术课题获省、市获奖，一批教师成长为省、市教坛新秀，众多美术课被评为国家、省、市级优质课。教师成长带来了学生艺术学习中的成功，鄞江中学、姜山中学等学校美术高考连年取得佳绩，初中、小学美术特色教育千姿百态，学生的美术作品在各级各类比赛中频频获奖，在报刊杂志上不断发表。本次中小学生美术作品展的举行，是鄞州区美术教学工作、学生艺术创作成果的一次集中交流与展示。展览收到中小学生作品600余件，涉及书法、国画、油画、粉画、设计、摄影、工艺等众多门类，充分体现了学生艺术学习、艺术创作的多样性。由于场地的限制，展览展出的只是部分作品，但在作品的线条与色彩之间，你将看到鄞州学生对人生的态度、对生活的热爱、对艺术之美执着的追求，将看到他们艺术探索时的沉思与顿悟，艺术创造时的快乐和轻松，贴近他们稚嫩的作品，你还能听到他们与世界共振的心音。如果人生如庄稼，那学生时代就是庄稼拔节成长，努力孕育花蕾的时刻，成长需要知识丰富的土壤，也需要艺术不竭的水源，只有经历艺术的熏陶，人生才能开出绚烂的花朵，结出甜美的果实。
幼儿园教案设计大班美术教案儿童画的创作
一、教材的分析与教材处理 1、教材的地位与作用 该课是一节绘画课，它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握儿童画的表现技法，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童画创作，培养学生真、善、美的思想品德。 2、教学目标 知识目标：学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。 能力目标：培养学生的观察能力，想象能力和创造能力。 德育目标：培养学生真、善、美的思想品德。 情感目标：创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。 3、重点与难点 教学重点：儿童画的创作方法 教学难点：如何进行儿童画创作构思 二、教学方法，教学手段 针对本课的知识特点和学生的认识特点，在启发式教学思想的指导下，我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法，通过学生自主积极的身心活动发现问题，解决问题。增强了学生的创作欲望，本节我利用大量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段，使其脑、眼、耳、手协同利用，把这节课的重难点在轻松、愉快的操作中得到解决。 三、教学过程 1、新课导入 本课我采用“激发情趣式”导入，通过教师边讲故事边绘画的形式，激发学生的学习兴趣。 2、新课讲解 通过让学生欣赏大量的儿童画资料，学会儿童画的创作方法，利用多媒体，让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识，激发学生的创作欲望，为创作练习作铺垫。 3、练习反馈 学生通过欣赏多幅儿童画资料，增强了创作的信心，可任意设计一幅有意义的儿童画形象，从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。 4、作品讲解（采用学生自评的方式） 5、本课小结 通过4名同学表演幽默小品，为下节课创作儿童画提供素材（留作业） 总之，本课教学注重对学生能力的培养，充分发挥他们的观察能力、想象能力和创造能力，力求在方法上有所突破，在形式上有所创新，在利用现代化教学手段上有所尝试。但还望各位领导、老师多提宝贵意见。 文库优质文档
绘画基础和幼儿绘画课程标准
《绘画基础与幼儿绘画》课程标准 一、标题 绘画基础与幼儿绘画课程标准 二、适用对象 适用于中等职业学校学前教育专业。 三、课程性质 本课程是学前教育专业学生必修的一门专业技能课程。课程的目的在于使 学生初学掌握幼儿园美术教育的理论知识，正确的教育观点和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学技能的实际操作能力。重在培养学生的美术欣 赏能力与美术基础知识认识，基础素描学习和色彩基础知识认识与学习；特别 注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等；力求能 在实践教学中运用和更好的教育幼儿。 四、参考课时 《绘画基础与幼儿绘画》课程共计66学时，安排在一年级两个学期内完成，以每周2学时，第一学期17周，第二学期16周，共计66学时。 五、总学分 4学分 六、课程目标 通过美术教学，使学生初步了解优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。 具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习，培养学生创新 精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。为 将来成为一名专业化的幼儿教师和从事学前教育科学研究打下专业基础。
七、设计思路 在《绘画基础与幼儿绘画》的教学过程中，教师能遵循“学以致用”的能 力培养为主线，将理论知识学习与下幼儿园“工作”紧密结合起来，设置仿真 实践操作任务，将理论知识的学习与任务、项目结合起来，将抽象的知识转化 为学生可感知的对象，使学生容易理解接受，让学生在实践活动中获知幼儿的 绘画的特点，掌握绘画的方法，并以此来解决实际问题。 这种课程体系的设计把工作实践作为课程体系展开的起点，让学生进入工 作实践，为学生提供体验完整工作过程的学习机会，逐步实现从学习者到工作 者的角色转换。由于鲜活工作场景的刺激，中等职业学生对幼儿教师职业的责 任感和价值感有了更深的认识和体会。 1、校园合作，共同建设 本课程建设的合作企业是天津市蓟县大地幼儿园、天津市蓟县童话之城双 语幼儿园、天津市蓟县金贝星光幼儿园。合作企业在课程建设中提供了幼儿园 教学的数据和资料，参加多次课程设计论证,幼儿园专家作为课程组主讲教师，担任相关教学做一体课程内容的教学工作，接受专任教师到幼儿园调研、实践，校园双方合作开发研究项目。 2、多元化教学方法设计 教学团队设计以学生为主体教学的开放性教学项目，应用角色扮演、案例 分析、仿真模拟操作、现场教学、实战对抗、启发引导等多元化教学法。培养 学生自主学习、分析、判断和解决实际问题的能力。 课程以项目为载体，共设计了十个项目，各学习项目的学时和课程内容选 取依据如下：
中国美术史试题Word版
中国美术史试题 E 一、填空题（40分） 1、中国石器时代美术的明显特征是艺术与实用的结合。 2、新石器时代的彩陶和黑陶，代表着我国古代美术创造的一次高峰。 3、商周出土最大的青铜器是司母戊大方鼎，重 875 公斤。 4、湖南出土的战国时代的两幅帛画是《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。 5、秦汉时期的建筑装饰，主要包括壁画、画像砖、画像石和瓦当等四个门类。 6、陕西临潼出土的秦陵兵马俑，是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。 7、东晋画家顾恺之的绘画注重表现人物精神，尤其重视眼神的描绘。 8、隋代画家展子虔的《游春图》，开创了青山绿水的端绪，而发展并形成具鲜明特色的青绿山水画派的画家是唐代的李思训和李昭道父子。 9、中国美术史上具通篡性质的著作是唐代张彦远的《历代名画记》，而断代史著作则是朱景玄的《唐朝名画录》。 10、《重屏会棋图》的作者是五代画家周文矩。 11、代表着宋代风俗画发展高度水平的是张择端的《清明上河图》。 12、元代画家赵孟頫在艺术上提倡（1）“古意”（2）书画同源。 13、明代画家沈周的画法有两种，一是学元代王蒙画法，代表作是《庐山高图》，另一种学吴镇而形成自家风格，代表作有《落花诗意图》。 14、“青藤白阳”指的是明代画家徐渭和陈淳。 15、在“金陵八家”中，艺术成就最高的画家是龚贤。 16、清初以没骨花卉著称的画家是恽寿平。 17、清初“四王”指的是王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位画家。 18、明清都城所建皇家苑圃以颐和园为代表，而所建坛庙中以天坛气势最大，艺术性也最高。 19、“岭南画派”中的“二居”指的是吴巢和吴廉。 20、“以美育代宗教说”是近代教育家蔡元培提出的。 二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分） 1、我国现存最古老的大型石刻是西汉时期的（ A ） A、赵伦先人墓石人 B、昆明池牵牛织女像 C、霍去病墓石刻 D、都江堰李冰石像 2、北魏时期龙门石窟最杰出的作品是在（ A ）。 A、宾阳洞 B、古阳洞 C、莲花洞 D、奉先寺 3、“六要”的提出见于山水画理论著作（ B ） A、画山水序 B、笔法记 C、林泉高致 D、山水纯全集 4、开创南宋山水画新风的画家是（ A ） A、李唐 B、刘松年 C、马远 D、夏圭 5、宋末以画白描水仙而著称的画家是（ B ）
浅谈小学美术创作课程设计
浅谈小学美术创作课程设计 小学美术创造课包括绘画创作课、图案创作课和立体造型创作课等多种课业。创作课是实施美育，开发智力，陶冶情操，培养能力，促进学生全面发展 的重要课型。新时期的小学美术教学有必要加强创作课的设计与研究，重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。创作课不仅是“命题创作”，“记忆画创作”和“想象画创作”，还有很多种创作课型，提出来敬请专家指教。 一、联想创作课 联想创作课是借助图象或实物，引发学生的联想，并经过加添、改编、创 造出一种类似而不相同的形象和情节。 借助图象的联想创作课——这种课不让学生死板地临摹范图，要求学生借 助范图，进行联想创造。例如，面对一辆汽车的临摹图，提出两种作业要求： 第一种临摹加添创作课。让学生先临摹汽车图，再根据自己的联想加添出汽车上的装饰、乘客及汽车周围的公路、行人和环境；第二种，临摹联想创作课。 让学生先临摹汽车，再根据自己的联想创造一种或几种新型的汽车图形。这种课又叫临摹联想创作课。 借助实物的联想创作课——这种课要求学生面对写生对象进行联想创作。 例如，进行校园写生联想创作课：第一种，设计成写生加添创作课。要求学生先如实写生校园建筑，再通过联想添画上蓝蓝的天空飘着白云、飞翔着和平鸽，教室前盛开着鲜花，操场上竖立着五星红旗和师生们做着各种课间活动。总之，可以通过联想把校园画的更美好；第二种，校园联想创作课，要求学生面对校园，通过联想，画一座新的校园，或理想的校园、未来的校园。 联想创作课的设计，目的是增加临摹课与写生课的趣味性和创作因素，既 训练了学生的临摹与写生能力，又训练学生的形象思维能力，创作能力。 二、发散思维创作课 发散思维创作课是以某种图形或实物为发散点，开拓学生的形象思维，从 而扩散出与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。 图形发散思维创作课——以某种图形为发散点，引发学生的联想并描绘出 与这种图形有关的近似而不相同的很多新形象。例如，教师在黑板上画一个圆圈，或贴上一张圆形纸片，然后启发学生：生活中有哪些物象是圆形，画在作业纸上。比一比，看谁画的圆形物体多。这种课称为圆形的发散思维创作课。 实物的发散思维创作课——以某种实物为发散点，引发学生的联想并创作出与 实物近似而不相同的很多种新形象。例如，教师以手套为发散点，引发学生通过手套的联想并创作出与手套形象近似而不相同的仙人掌、茶壶、果树、侧面人像、小兔、手枪、五指山等很多种新形象。这节课称为手套的发散思维创作课。 发散思维创作课的价值在于，它要求学生从不同的视点观察同一个固定区域，用同一种想象思维发散出很多种不同的新形象，从而活跃学生的思维，丰富学生的想象，开拓学生的形象思维，激发学生的创作兴趣。