美术理论 历年真题考查知识点
历年真题知识点：
序言（概况）
1.在古希腊，“艺术”的含义是“”。
2.“艺术”的原始含义是“技艺”。（√）
3.“美术”（美的艺术）最早包括“绘画、雕塑”、舞蹈、音乐和诗歌。五种门类艺术。（）
4.十八世纪时，“美术”（the fine art）一词的含义除包括绘画、雕塑之外，还包括诗歌、音乐、舞蹈
等门类艺术在内。（）（2次）
5.1750年，国人建立了作为一门独立学科的“美学”（Aesthetica），该词的原
意为。因此他被称为“美学之父”。（3次）
第一章
6.托尔斯泰的重要艺术理论著作是《艺术论》。（情感说）
选项：《为什么写作》萨特，《艺朮问题》美苏珊·朗格《美学原理》克罗齐，《艺朮》贝尔
7.表现主义美学的代表人物是意大利的和英国的。(表现说)
8.歌德提出了“建筑市凝固的音乐”的看法。() (表现)
9.“直觉即表现”是伯格森对美的本质的认识。（）
（法国反理性主义哲学家伯格森是直觉主义的代表人）
10.科林伍德在《美学原理》一书中提出了“美就是直觉就是表现”的学说。（）
11.科林伍德最终要的美学著作是：《艺术原理》
选项：《美学》德国·鲍姆加通，黑格尔/《纯粹理性批判》、《判断力批判》德国康德/《美的分析》英·荷加斯12.瑞士心理学家荣格用来阐释艺术的主要概念是：“集体无意识”（2次）
ｂ、“绵延”法国反理性主义哲学家伯格森直觉主义的代表人
ｃ、“潜意识”奥地利弗洛伊德
ｄ、“直觉”意大利克罗齐《美学原理》艺术是幻象或直觉
ｅ、“延异”
13.集体无意识
14.“游戏说”的代表人物是国席勒和国斯宾塞。（２次）（游戏说）
15.德国美学家席勒关于审美教育的美学著作是。
16.游戏说
在美的本质问题上，“游戏说”认为美术是自由的游戏。这一学说是由德国古典哲学家康德提出的，由席勒加以系统化，后来又由斯宾塞等作了进一步发展。康德认为艺术本质上是“自由的”，“好象只是游戏”。席勒也认为“艺术是自由的女儿”，把艺术看作是一种感性与理性的协调。
英国哲学家斯宾把艺术和审美活动从本质上都看作是一种游戏。游戏说在19、20世纪都有一定影响，在不同程度上持此说的学者还有：谷鲁斯、朗格等。游戏说看到了自由的精神创造是艺术的本质之一，看到了艺术中感性与理性的和谐统一，看到了艺术给人的精神愉悦，这些都是十分深刻而有价值的。但它仅仅从主体去解释艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，因此是片面不完整的理论。
17.元代文人画家倪瓒说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，耳。（自娱说）
18.柏拉图认为艺术与真理隔了三层。（3次）（理念说）
19.柏拉图把_______和_______定义为“理论感官”。
20.宗炳在《画山水序》中说：“__________，以色貌色。”(理念说)
21.艺术理论著作《诗学》的作者是：亚里士多德(模仿说)（2次）
22.亚里士多德提出了艺术的灵感说。（）
23.明代王履提出了“吾师心，心师目，目师________”的创作思想。
24.请阐述西方“模仿”学说的理论脉络并陈述自己的看法。
25.弗雷泽在《金枝》一书中把巫术分为模仿巫术和接触巫术两种。（２次）（1·12巫术说）
26.用巫术论解释史前洞穴壁画的作者是法国美朮史家是。
27.最早把比例视为美的本质的是古希腊的毕达戈拉斯学派。（形式）
28.“黄金分割律”是由古希腊的学派发现的。
29.英国画家和理论家荷加斯在《美的分析》一书中提出最美的线条是和。（２次）
30.对西方现代形式主义艺术理论产生了巨大影响的是康德的美学思想。
31.康德在《判断力批判》一书中提出了“纯粹美”相对立的概念“________”。
32.《判断力批判》是康德论述美学问题的重要著作。
33.康德的“纯粹美”意为“艺术的本质在于形式美”。（）
34.属于形式主义艺术理论家有：
希尔德不兰德德国1893年《造型艺术的形式问题》
沃尔夫林风格史
贝尔、弗莱有意味的形式
35.沃尔夫林的美术史方法属于“形式主义”的方法。（沃尔夫林的美术史观是形式主义的。）（２次）
36.现代形式主义关于艺术自律的观念是指艺朮的价值不在艺术自身。（×）
37.现代形式主义理论是反对题材决定论的．
38.“艺术是媒介”的美国艺术批评家克莱门特·格林伯格提出来的。（媒介说）
39.美国美术批评家格林伯格写了：《走向更新的拉奥孔》
40.艺术媒介
“艺术媒介”是美国艺术批评家格林伯格提出的。他继承了贝尔和弗莱的艺术本体论思想，但他对艺术本质的阐释已经转到了艺术媒介的物质实在方面，提出了“艺术是媒介”的现代主义命题。他认为现代艺术的本质依赖于它所传达的媒介手段的“客观实在的本质”的能力，媒介手段方法的经久不变正好含有艺术的自我证明，艺术批评必须通过分析媒介被获得的方法来表达艺术的本质，从而阐释艺术自身。格林伯格所说的“媒介”即物质性的颜色、线条和平面等，它们的特性决定着艺术的本质。
格林伯格对艺术本质的阐释深入到了绘画的物质媒介本身审美特性的层面，其理论对美国抽象表现主义以来的现代主义美术发生了世界性的影响。但提倡艺术完全自由和非意识形态化，反对艺术“主题”，反对客观现实的再现等主张，割断了艺术与现实的一切联系，否定了主体的精神创造，也就取消了艺术本身。因此，“媒介说”既不可能解释传统美术，也不能真正揭示现代美术的本质。
41.克乃父·贝尔在19世纪末提出艺术乃“有意味的形式”的观点。（）
42.把艺术定义为“艺术是人类情感的符号形式的创造”的美学家是_____国的，受到了
哲学家的美学思想的影响。（３次）（“情感符号说”）
43.美学上“情感符号说”的代表人物是_____国的__________和_____国的。
44.“艺术是人类情感的符号形式的创造”
45.美国现代心理学家鲁道夫·阿恩海姆撰写了《艺术与视知觉》一书，提出了学说，
这种学说属于格式塔心理学流派。（３次）（“异质同构”说）
46.异质同构
“异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心，该学派的代表人物是美国现代心理学家鲁道夫·阿恩海姆。格式塔心理学派认为，在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”。
47.西方古典美学中关于形式美的理论，与现代美学中的形式主义理论有何本质区别？请结合西方艺
术的史实论述这一问题。
48.马克思主义认为艺术属于上层建筑中的领域。（1／2美术在社会中的地位社会意识形态）
49.“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”这段话的作者是：马克思
50.毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》于年发表。
51.在中国绘画理论中，提出“蒙养生活”的作者是石涛。（1·2艺术与政治的关系）
52.从艺术史的实际出发，阐释政治影响艺术的途径与方式。
53.在美学和艺术理论中有一种观点认为艺术与道德没有关系，请你说出这方面理论的代表人物或流
派，分析这种理论对艺术性质的认识有什么特点，说出你同意或反对这种理论的理由。
54.如何划分艺术与生活的边界。
55.试述中外美学或艺术理论中任何一种或几种关于自然、生活与艺术关系的理论，并对其给予评论
和阐释。
柏拉图：文艺与现实世界的关系模仿
狄德罗：关于自然、艺术与美的看法（《西方美学史》P286）
歌德：艺术与自然（《西方美学史》P447）
马克思：
56.试结合具体的美术作品阐述“意识形态”在美术中的表现方式。
同属于意识形态的
｛“中间环节”：政治、道德、法律｝
｛宗教、哲学｝的关系
57.在一书中提出了“艺术生产”的学说。（艺术与社会生产）
58.艺术生产
“艺术生产”这一概念是由马克思在1859年的著作《政治经济学批判》的《序言》中提出的。
是马克思主义美学中的一个重要概念，它是同马克思主义整个理论体系联系在一起的。马克思把“艺术”与“生产”联系起来，从人的社会本质是生产实践活动的观点出发，把包括美术在内的“艺术”看作是一种生产形态，看作是人的一种生产实践活动，在美学史上是一个重大的理论创举。“艺术生产”是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。在审美创造中，艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来。
59.提出“艺术地掌握世界的方式”观的是：马克思（1·3艺术的审美本质）
60.“艺术地掌握世界的方式”
61.请你从艺术实践出发，谈谈你对“艺术真实”的理解。(1·３艺术反映世界的真实性)
（猜：美术反应世界的真实性P93）
美术反应客观世界的真实性（再现的真实）
美术反映主观世界的真实性（表现的真实）
高度真实的视觉形象与艺术典型
62.典型形象（1·3）
63.美学家莱辛是德国的美学家，他在《拉奥孔》一书中提出：“美是造型艺术的最高法则”。（4次）
64.审美关系(1·4·2艺术的审美本质)
65.马克思的“人化的自然”学说是他在哪部著作中提出来的：《一八四四年经济学—哲学手稿》
66.马克思在一书中提出了“美的规律”的学说，他还提出，人通过生产劳动
实践，使自然成为_______。
67.人化的自然（1.4）
“人化的自然”是马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出的观点，即指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果使人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。“人化的自然”
实际上指的是人与现实建立审美关系的条件，是人之所以能够认识美和欣赏美的条件，并不是指美本身。实践是认识的条件，并是认识的客观内容。美不等于审美，审美涉及到审美主体与审美客体，美则是审美客体的客观属性。正是由于生产实践活动，由于“人化的自然”，人才能与现实建立起审美关系，才会有越来越多的对象为审美关系中的客体对象；而作为审美主体的人，也才会越来越有能力认识对象的美，并且能够发挥主观审美意识的能动作用改造对象并创造出新的审美对象。
68.在黑格尔德哲学体系中，艺术属于绝对精神中的最高阶段。（×）（1·5美术的历史本质时代精神）
69.在黑格尔看来，艺术发展中艺术前的艺术类型是：ａ象征型b、古典型ｃ、浪漫型
70.时代精神(2次)
所谓“时代精神”即体现在历史中的绝对精神。最早诗人歌德在其巨著《浮士德》中已经提到“时代精神”，但该词的规范意义来自黑格尔。他把人类历史看成是绝对精神在时间中的自我呈现过程，由此他把艺术的风格和历史与时代精神紧密地联结起来，把艺术史理解为象征、古典、浪漫三个阶段的发展过程，这也是他对美学和艺术理论的最大贡献。
71.试论述艺术家的文化身份（阶级的、民族的、国家的、性別的等）对艺术创作的影响，并举例说
明。P145-170（艺术家的文化身份）
72.用“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”解释艺术创作过程的是清代画家郑板桥。（2·2美术
创作）
73.艺术创作的思维方式主要是形象思维。（2·2美术创作的思维活动）
74.“形象思维”的原意并不是指用形象来思维。（）
75.形象思维
76.艺术题材属于艺术内容范畴。（2·3创作论美术作品）
77.艺术题材
78.在艺术理论和艺术创作中，对艺术题材在艺术作品中的地位和作用的看法有截然对立的两种立
场，请你指出这两种不同立场的主要艺术流派，代表人物，描述他们的艺术理论主张，并对其给予批评和阐释。
79.主题
主题的艺术家在艺术作品中对题材及其意义的认识、评价、态度和情感等，属于作品内容的主观因素。主题是作品内容中最重要的东西，通常也被称为中心思想或主题思想。作品的主题是一种从艺术形象中可以感受到的思想、见解、倾向、情感和理想，是符合生活的发展逻辑的，不是生硬地贴在作品上的标签。在艺术作品中，主题也可以是多方面的。一方面因为艺术家的思想情感是多方面的。另一方面，生活现象、文化现象本身就是丰富复杂的，同一对象会具有多方面的含义。
80.提出“思与境偕”的是唐代文艺理论家司空图（２·３美术作品的相关属性意境）
81.格调（２·３美术作品的相关属性格调ｐ２３２）
格调是在艺术作品中表现出来的美学品格和思想情操。艺术作品的格调有高下雅俗之分。首先体现在作品的思想内容方面。高格调的作品一般来说有着健康的内容，深刻的思想，能触及生活的本质，展示生活的丰富性与复杂性；体现艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。格调高的作品可分为两种类型：一种是在作品中能看出艺术家深厚的传统功力，并能恰如其分地用它们来表达相应的思想感情；另一种是富有探索性和独创性的作品，从这类作品中能看到艺术家对传统的艺术观念的批判和所开辟的新的艺术领域。
82.创作方法中的“现实主义”（Realism）这一术语，作为美朮流派的名称最早出现在十九世纪中叶
的德国。（艺术创作方法）
83.“浪漫主义”一词的本意是指：传奇色彩
84.在艺术理论和美学思想中，对艺术家在艺术本质中的作用和地位的认识，有两种完全对立的观点
“一种认为在艺术的本质中，艺术家占据重要地位，另一种则持完全不同的立场。请你举例说出两种对立的观点的艺术理论或美学流派、代表人物、主要观点，并对你赞同的观点给予进一步论述。（创作论中艺术家与作品的关系）
主体：情感说、表现说、无意识说、游戏说
美术本体：形式解释美术——有意味的形式说、媒介说、情感符号说、异质同构说
ｖｓ创作论中艺术家的地位和作用
85.接受美学的代表人物是：A.康定斯基 B. 阿多诺 C.姚斯 D.荆浩
86.“隐含的读者”观是由以下哪位理论家提出的：A.伽达默尔 B.伊瑟尔 C.茵加登 D.姚斯
87.召唤结构
召唤结构是一个接受论层面上的定义，是由伊瑟尔提出的。艺术作品的结构不可能是一个封闭的，面面俱到的结构，而是为接受者留有想象的余地和阐释空间的开放结构。按伊加登的说法，艺术作品是需要接受者再度创造和具体化的艺术图式；伊瑟尔则认为，艺术作品的结构是一种召唤的结构，只有接受者的积极参与才能填补和具体化这个艺术图式中的空白和不确定点，完成这个召唤的结构。美术作品的“召唤结构”可分为几个层面：一是物质材料层；二是形式结构层；三是客体所指含义层。美术作品结构的召唤性就存在于各层面的相互结合中。
88.在西方艺术理论史上最早提出用“艺术世界”概念解释艺术的是：丹托（艺术世界）
89.美术世界
90.艺术批评（3·2美术批评与艺术批评）
91.完形（美术接受初级阶段）
“完形”这一概念是由美国现代心理学家阿恩海姆提出的。完形是指“形式”，是一种“格式塔”，它具有完整性，是视知觉经验中的一种组织或结构，“简化”和“张力”是它的特征。这是从形式主义观点出发解释艺术发生的观点。阿恩海姆主张艺术作品要与现实世界相分离，认为作品的“意义”是形式和色彩所固有的，所以美术不需要再现自然对象也能实现它的本质，而抽象艺术具有更大的合理性。
92.用“虚幻的空间”解释艺朮的审美特征的美学家是苏珊·朗格（美术接受初级阶段）
93.撰写《艺术与错觉》的作者是________。
94.艺术接受中的“前理解”指的是对作品本身面前部分的理解。（×）（3·3美术接受高级阶段理解）
95.《为什么写作》的作者是________国的萨特。(３·３美术接受)
96.审美的期待视野
97.“理解的循环”是说人对于一件作品的理解是不可能的。
98.理解的循环(2次)
理解的循环是解释学一直讨论的问题，其内涵是：整体只有通过理解它的部分才能得到理解，而对部分的理解又只能通过对整体的理解。在理解艺术作品时，接受者必须理解作品中的部分，比如历史文化背景等，才能进而了解作品整体。在艺术接受理解活动中，没有人能逃避这一理解的循环，所不同的是谁能有效地进入并充分地利用这一循环，从而达到真正地、深刻地理解美术作品的目的。
99.互文性
互文性在文学理论中是用来表达历史上文学作品之间的相互关系。在美术理论中，指历史上的艺术作品相互关联、相互影响。任何一幅作品，都是人类整个艺术历史所有作品的一个回音，也就是对所有美术作品的反映和挑战。从对艺术作品的理解看，在此层面上接受者又进入了另一意义上的理解的循环。即他只有在理解人类整体美术史的基础上，才能深刻理解人类的艺术历史
和艺术作品的“互文性”关系。
100.知人论世
“知人论世”是中国古典美学中一个概念，常被用在古代画论中说明人品与画品的关系。同时它也是接受者理解艺术作品的一个原则。要理解某位艺术家的艺术作品，就必须从整体上了解这位艺术家的出身、生活经历、思想态度、个性气质等。这是一个理解循环的过程，从作品（部分）到艺术家（整体）再到作品（部分）的循环。
101.关于美术作品的接受有两种主要的看法：一种认为接受者可以把握作者创作的原意，做到“知人论世”；一种认为作者死亡，“诗无达诂”。你是否赞同这两种看法？如果赞同，请阐述理由；如果不赞同，请阐述自己的见解。
下篇第一章发生论
102.认为艺术起源于劳动的美学家有毕歇尔、希尔恩和俄国的______________等人。(4发生论) 103.“美是生活”是俄国的美学家别林斯基提出来的。（）
第二章发展论
104.有一种看法认为，美术作品“越是民族的，越是世界的”；另一种看法则认为，美术作品“越是世界的，才越是民族的”。请根据美术史的事实分析这两种看法的理由，并陈述自己的看法。
105.你认为美术的商品价值与美学价值之间是否存在着关系？为什么？
106.贡布里希认为在艺术创作中，以“纯真之眼”观察对象是可能的。（×）（5·1美术发展的自律性p378）107.冈布里希的美术史研究方法主要受卡西尔的哲学的影响。（）
108.在中文中，“美”的本义是：羊大为美（5·2中国基本美学特色）
109.“羊大为美”
110.中国艺术的三大美学价值来自儒家、道家、禅宗。（5·2中国艺术的美学价值）
111.提出“善、信、大、圣、神”观的是：A.孔子 B.老子 C.孟子 D.荀子（儒家的美学价值）112.“充实之谓美”是中国古代思想家孟子提出来的。
113.提出“无法之法，乃为至法”的艺术观念的是清代画家石涛。（美学范畴理与法）
114.在中国历史上，最早具有“形神”观的年代可追溯到（形神）：
A.18000年前
B. 先秦C汉代 D.魏晋 E.唐代
115.顾恺之的画论著作有和。
116.顾恺之的“以形写神”意为：A.用造型手法来表现绘画的精神 B.用塑造人形的方法来表现人物的精神 C.在摹写名画时要在形象中传达出人物之神 D.其他
117.以形写神
“以形写神”的概念是东晋的顾恺之在《论画》中提出的，强调的是形与神的关系，这也是中国画论的基本范畴。“以形写神”首先要重形，即对客观形体刻画，“形”是造型艺术的基本要素，在中国画论中占有极为特殊的地位，只有通过对形的把握才能进而表现对象的神。也只有表现出了“神”，“形”才能更生动鲜活起来，两者之间件是对立统一的关系。
118.把“境”分为“实境、真境、神境”三种类型的作者是：笪重光（意与境）
119.《画筌》的作者是元代的画家兼理论家笪重光。（）
120.《山静居画论》的作者是清代的。
121.“意造境生”出自a、《历代名画记》b、《林泉高志》c、《山静居画论》d、《图画见闻志》e、《画禅室随笔》
122.齐白石的艺术观“在似与不似之间”体现了中国道家的美学观。（似与真）（２次）
123.“学我者生，似我者死”这句话的作者是：A.张大千 B.潘天寿 C.黄宾虹 D.其他
124.石涛提出了（法与理）：A.“吾与吾周旋久，宁作我” B.“我之为我，自有我在” C.“情之所钟，正在吾辈” D.“无法而法，乃为至法”
125.石涛在《苦瓜和尚画语录》中提出了_______和_______的艺术观。
126.提出“一画论”的画家是清代的________。
127.搜尽奇峰打草稿
“搜尽奇峰打草稿”是清代画家石涛在其著作《画语录·山川章》中提出的，它是中国绘画理论中的一个重要问题。“搜尽奇峰打草稿”首先明确了艺术创作需要艺术家从事大量、艰苦、认真和深入的艺术实践，全面了解他所要表现的对象的各个方面的形态。“尽”即是要尽其所能。
其次，“搜尽奇峰打草稿”也是一个物我交融的创作过程，要求艺术家不能机械动机摹拟自然形态，即使付出大量的努力也不可能立即创作出好的作品，这些只是“草稿”，需要经过升华，才能转化为真正意义上的艺术作品。郑板桥曾有“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的一段论述，跟石涛的“搜尽奇峰打草稿”有着异曲同工之妙，都阐释了艺术家创作艺术作品的过程。128.“林泉之心”是宋代郭熙在《》一书中提出来的观点。
129.解衣盘礴
“解衣盘礴”出自《庄子·田子方》，故事的大概是一位不拘小节而解衣盘礴的画家被宋元君称为“真画者”。“解衣盘礴”强调的是主体精神在创作中的作用，主张人的情感在创作活动中的无拘无束地抒发。艺术创作活动有其特殊的规律性，要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念，以全身心投入其中。
130.谢赫在《画品》中提出的六法中的第一法是“”。（气韵生动）
131.气韵生动
“气韵生动”是南朝齐梁时期重要的艺术批评家谢赫在《画品》中提出的绘画六法中的第一法，也是中国绘画理论中影响深远的一个命题。“气”和“韵”都是富于中国传统多义性和涵盖性的概念。“气”是秦汉哲学中的重要概念，六朝时，思想家大都继承了气是天地万物之本源的思想。
“韵”是六朝时期常用的概念，原指韵律，与“风韵”、“性韵“连用，指含有审美意义的特定气质。“生动”二字在唐代以来一直作为对“气韵”的形容而受到忽略，，但是“气韵生动”作为绘画“六法”在南朝提出时，最为重要的是“生动”而非“气韵”。
“气韵生动”在历代也不不同的理解和解释，但其所表现出的美学意义始终是不容低估的，其着眼点涉及宇宙观、人生观、艺术本体观念、形式自律等问题，体现了中国艺术中传统的美学特征。
它要求艺术既深入物象的本质、内在的规律，同时又以一种宏观的把握，情思的感悟去捕捉画面自身生命力的律动。
132.魏晋南北朝时期的美术理论家有谢赫、宗炳、顾恺之和_____________等人。(流变)
133.《叙画》的作者为：宗炳b、姚最c、顾恺之d、王微e、王维
134.五代荆浩《笔法记》（２次）
135.六朝时期宗炳写的山水画论的篇名是__________。王微写的山水画论的篇名是_________。136.1985年7期《江苏画刊》发表了_______的《当代中国画之我见》一文，提出_______的论题。
137.西方艺术的两大美学价值指的是希腊式的美学价值和基督教的美学价值。（5·3西方）138.线性透视法的发明者：布鲁内莱斯基（范畴透视在模仿自然中起的作用）
139.最早区分优美与崇高的美学家是：博克（范畴优美和崇高）
140.优美与崇高
优美与崇高的关于主体和客体审美关系中一对基本范畴。优美指在人与自然、人与社会和谐统一中呈现出来的自由，它在形态上体现为小、光滑、柔和等；崇高是指人与自然、人与社会在矛盾冲突中克服矛盾所呈现出的自由；它在形态上体现为巨大、坚硬、突跳等。优美与崇高的第一次严格区分是由英国美学家博克进行的。他认为优美和人的快感有关，而崇高和人的自我保存原则相联。康德遵循了博克的方向，认为优美是建立于对象的形式，“崇高却是也能在对象的无形式中发现”。优美和感性相关，崇高和理性相关。
141.温克尔曼用“高贵的单纯、静穆的伟大”描述和赞美的是古希腊的美术（流变）
下篇第三章分类论
142.请阐述艺术分类的逻辑。
杂合
143.尼采认为艺术有“酒神”和“”两种美学类型。
144.《悲剧的诞生》是德国美学家的著作。
145.现代主义艺术家康定斯基的理论著作为：《论艺术的精神》（３次）
《艺术论》托尔斯泰，《美学三讲》鲍桑奎，《走向更新的拉奥孔》《艺术问题》
146.康德的哲学著作三大批判是《判断力批判》、《纯粹理性批判》、。
147.福柯是国的美学家。
148.杜夫海纳是现象学美学的代表人物。
149.美学家狄德罗提出了“美在”的定义。
150.移情说
151.艺术语言
152.现代性
153.孔子的“里仁为美”指的是要以内心仁慈为美。（）
154.孔子的“绘事后素”意为：A.绘画之事在素描之后 B. 绘画之事在绢素之上展开 C.绘画的最后完成在于素功 D.其他
155.最早提出“逸品”观念的是唐代书画史论家朱景玄。
156.“山水以形媚道而仁者乐”是中国古代美学家____________提出来的。
157.二十世纪初提倡“美术革命”的代表人物除康有为外，还有蔡元培和_______。
158.蔡元培提出“以美育代宗教”的美育思想。（２次）
159.王国维关于“无我之境”的学说受到了叔本华的影响。（）（２次）
160.大象无形
161.试论述艺术传统与艺术创新的关系。
162.艺术与社会的关系，只与内容有关，与形式无关。
163.艺术作品中的意识形态性，表明其反映的对象具有客观性和中立性。
(完整版)初中美术知识点总结
初中美术知识点总结 岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。 一、教学计划贯彻情况学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教 育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二、教学情况： 1按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。 2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会利用星期六下午的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，学期末在校科技文化节术节举办了作品展览，取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水平进步的很大.
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。( 转载自百分网充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容, 丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20% 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好; 学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操; 提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课评课, 我还注意到要自学, 提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。 三、经验和教训1. 要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。2. 要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。3. 教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。4. 要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。 5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒
高中美术鉴赏高三总复习总结资料知识点整理
高中美术鉴赏高三总复习总结 中国代绘画 特点 人物画----传神写照 山水画----意境 花鸟画----接物抒情托物言志 发展历程 早期绘画——战国龙凤仕女图人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立 b5E2RGbCAP 隋唐时代------人物画成熟代表张萱的捣练图阎立本的步辇图历代帝王图 花鸟画独立代表周肪的簪花仕女图 山水画独立代表韩滉的五牛图（是我国最早的纸本绘画） 展子虔的游春图（最早的山水画） 宋代绘画------山水画成熟代表范宽的溪山行旅图马远的寒江独钓 工笔花鸟高峰期代表赵佶芙蓉锦鸡图 元代绘画------文人画成熟代表王冕的墨梅图倪瓒六君子图
明清绘画------继承发展代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚。王原祁四人的合称 四僧石涛八大山人髡残渐江 原济（又名石涛，）其画奇肆超逸。其入清后出家为僧，康熙时以画名扬四海。康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。长于山水、兰竹。出家后改名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。早期山水受梅清影响，后来，在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后，形成了自己苍郁恣肆的风格。其山水多取之自然，能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处，技法随境界、意趣不同而变化。艺术特色主要有：善用墨，干湿浓淡并用，尤喜用湿笔；运笔灵活，粗细兼有，方圆混用，亦皴亦点；构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境；讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，以豪放之势取胜。石涛存世作品很多，山水代表作有：故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等，皆苍浑奇古，骇人心目，充分显现其个性。其兰竹、花卉题材亦有精品传世，如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》轴、《墨荷图》轴及上海博物馆藏《梅竹兰图》册等。著有《画语录》行世，对绘画理论发展贡献颇大。p1EanqFDPw 朱耷（别号八大山人，约1624—1705 年）其画简略精练。朱耷为僧名，八大山人的号是他还俗后所取。誓不与清王朝合作，行事怪僻，常藉诗文书画发泄内心郁闷。绘画大多缘物抒情，用象征的手法来表达想法，将物象人格化，寄托自己的感情。如画鱼、鸟，作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情，将八大山人款写作“哭之”、“笑之”，均有深意。长于山水、花鸟。山水宗董其昌，但却变董之秀逸平和为枯索冷寂，于荒寂境界中透出雄健简朴之气。如74 岁时所画《山水》轴、《兰亭诗画》册。其花鸟源自林良、沈周、陈淳、徐渭等人，所绘花鸟鱼虫，形象洗炼，造型夸张，构图险怪，笔法雄健泼辣，墨色淋漓酣畅，效果新颖独特而出人意表。前期画风较为精细工致，50 岁后，画风渐变，所画动物形象有所夸张，构图奇险，如59 岁时所绘《个山杂画》册；65 岁以后，艺术日趋成熟，笔法变朴茂为雄伟，造型极为夸张，如68 岁时的《杂画》卷中所绘鹌鹑、故宫博物院藏《杨柳浴禽图》轴中的乌鸦，皆笔简形赅，形神毕具。八大山人的画，在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧、万个等人，但对后世的影响是深远的，清代中期的“扬州八怪”、晚期的“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，莫不受其熏陶。DXDiTa9E3d 其画苍古淳雅。字介邱，号石谿，又号白秃、电住道人、壤残道者，武陵（今湖南常德）人。俗姓刘，自幼喜画，明亡后抗清失败，落发为僧，云游各地。43 岁定居南京，卒于南京。为人刚直不阿，颇受当时名士钦佩，多与之交谊。工人物、花卉，尤精山水，宗法黄公望、王蒙。其绘画章法繁复，笔法浑厚、凝重，善用雄健的秃笔和渴墨，层层皴擦勾染，达到笔墨交融，厚重不滞的效果。山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨点苔，显得山深林密，草木华滋。髡残存世作品较少，代表作有故宫博物院藏《层岩叠壑图》轴、上海博物馆藏《绿树听鹂图》轴等，皆景致繁复，用笔沉着厚重，气势雄阔，反映了他的典型面貌。此外，还有南京博物院藏《苍翠凌天图》轴、上海博物馆藏《苍山结茅图》轴、故宫博物院藏《雨洗山根图》轴等传世。髡残在清初画坛，与石涛并称“二石”，与程正揆并称“二谿”。RTCrpUDGiT 渐江（法名弘仁，1610—1664 年）其画高简幽疏。俗姓江，名韬，字六奇，出家后名后人，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧，云游各地后回歙县，常往来于黄山、白岳之间。工于文学、绘画，画名最盛。早年学于孙无修，中年师事萧云从。其本色画则多取法倪瓒，构图洗炼简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。因作品多师法自然，而多清新之意，能传达山川之美。故宫博物院藏有其《黄山天都峰图》轴，即是此类代表。此外，同藏于一处的《西岩松雪图》轴及藏于上海博物馆的《疏泉洗砚图》轴、《雨余柳色图》轴等均笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，反映了他的自身风貌。他以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同为“黄山画派”之代表人物。在安徽，则形成了“新安派”，与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”。5PCzVD7HxA 透视西方透视
教育学知识点整理
教育学 一、名词解释 1.教育的概念：指教育者根据一定社会的要求，遵循受教育者身心发展的规律，有目的有计划有组织地对受教育者身心施加影响，把他们培养成为一定社会所需要的人的活动。 2.教育目的的层次结构：是指由国家提出的教育目的、各级各类学校培养目标、课程目标和教学目标所构成的一个教育目的系统。 3.素质教育:就是全面贯彻党的教育方针，以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就生理素质、心理素质和社会素质等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人的教育活动。 4.义务教育：是指国家采用法律形式规定的适龄儿童、少年都必须接受的，国家、社会、学校、家庭都必须予以保证的带有强制性的国民教育。义务教育的性质决定了它是一种具有强制性、法律保障的、免费特征的教育制度。 5.人的身心发展：是指个体从出生、成熟、衰老直至死亡的整个生命进程中所发生的一系列身心变化。 6.教师专业化：指教师职业具有自己独特的职业要求和职业条件，有专门的培养制度和管理制度。 7.学科课程：是以文化知识为基础，按照一定的价值标准，从不同的知识领域或学术领域选择一定的容，根据知识的逻辑体系，将所选出的知识组织为学科的课程。 8.经验课程：也称为活动课程，是从儿童的兴趣和需要出发，以儿童的经验为基础，以各种不同形式的一系列活动组成的课程。
9.教学：是教师的教和学生的学共同组成的传递和掌握社会经验的双边活动。 10.班级授课制：是一种集体教学形式。它是将一定数量的学生按年龄和知识程度编成固定的班级，根据课程计划和规定的时间，安排教师有计划地面向全班学生进行教学的一种组织形式。 二.简答题 1. 学校产生的条件： （1）进入奴隶社会后，金属工具代替了原始社会的石器，生产水平提高了，有了剩余产品且足以供养一部分人脱离直接的生产劳动，专门从事教育与学习，学校的产生有了必要的物质基础以及专门从事教育活动的知识分子—教师。 （2）随着生产力的发展和人们认识水平的提高，人们积累了越来越多的社会生产、生活经验，为学校的产生提供了更丰富的教育容。 （3）文字的产生，为学校传授知识提供了便利的工具。 （4）私有制的产生，社会贫富两级分化，对立的阶级形成，国家机器产生，统治阶级为强化对劳动人民的统治，迫切需要有专门的机构培养阶级的接班人和为其服务的官吏及知识分子，学校的产生有了客观的需要。 2. 多元智力视野中的学生观 第一，对所有学生都抱有热切的成才期望，充分尊重每一个学生的智力特点，使我们的教育真正成为“愉快教育”和“成功教育”。 第二，针对不同的学生的不同智力特点，进行有针对性的教育教学，即教师
小学美术知识点汇总汇编
小学美术知识点汇总 1、西方传统绘画采用的主要是“焦点透视”它表现在画面上的主要特征是近大远小。 2、中国画家在创作时非常讲究墨色变化，墨色可分为焦、重、浓、淡、清。在动笔中可分为侧锋、中锋、逆锋等三种形式。 3、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 4、脸谱以夸张的色彩和线条来改变演员的本来面目。 5、纸版画是版画艺术中一种独特的表现形式，是用不同的纸版，经过剪、贴、撕、刻、揉、压等方法制成底版。按其制作方法与版面构成可分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻纸凸印版画三种。 6、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。 7、蔬果巧打扮一课我们运用了切、插、挖、嵌等基本方法加工水果。 8、大色彩世界里红、橙、黄色使人们联想到太阳、火焰，使人们产生一种温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。蓝、蓝绿、蓝紫使人们联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色称为冷色。 9、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指（橙、绿、紫）。 11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。 12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。 13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩） 14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。 15、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 16、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。 17、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 18、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。 19、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。 20、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？ 答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。 21、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。 22、《向日葵》作者荷兰画家凡高。《星月夜》也是他的作品。
美术鉴赏常识知识点汇总NO.10
美术专业理论知识 （1）透视 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做散点透视，也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。 焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照，如果画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点），因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。在透视图中，通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。 （2）色彩 色相：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志 明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。 纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。 （3）构图 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。 构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。 构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S形构图、倒三角形（V
最新版教育综合知识点整理
1.社会政治经济制度对教育的制约作用体现在 决定教育的领导权 决定受教育权 决定教育目的 决定教育内容 决定教育体制 教育相对独立于政治经济制度 2. 教育的政治功能主要有： ①培养人才 ②通过传播思想，形成舆论作用于一定的政治经济制度。 ③促进民主化进程，但对政经制度不起决定作用。 3. 生产力对教育的决定作用： ①制约教育发展的规模和速度 ②制约教育结构的变化 ③制约教育内容方法和手段 ④制约学校专业设置 ⑤教育独立于生产力发展水平 4. 教育的经济功能： ①教育再生产劳动力 ②教育再生产科学知识 5. 关于教育与社会关系的理论主要有： 教育独立论 教育万能论 人力资本理论 筛选假设理论 劳动力市场理论 社会化理论 6. 舒尔茨提出人力资本理论。 7. 社会化理论认为，教育的根本功能不是提高人的生产能力，而是造成人的不同个性品质，与现存社会经济结构和等级秩序相适应。 8. 科技对教育的影响，首先表现为对教育的动力作用。 9. 科技对教育的作用表现为： ①改变教育者的观念 ②影响受教育者的数量和教育质量 ③影响教育的内容方法和手段 ④影响教育技术
10. 教育的科技功能： ①完成科学知识再生产 ②推进科学的体制化 ③具有科学研究的功能 ④促进科研技术成果的开发利用 11. 教育的双重文化属性是指 ①教育是文化的构成体 ②教育是文化的传递，深化和提升的手段 12. 文化对教育的制约作用： ①文化影响教育目的的确立 ②文化影响教育内容的选择 ③影响教育教学方法 13. 教育的文化功能： ①筛选，整理，传递和保存文化 ②传播和交流文化 ③选择和提升文化 ④更新和创造文化 14. 最早提出学校文化这一概念的是美国的华勒 15. 学校文化是一所学校在长期的教育实践过程中积淀演化和创造出来的，并为其成员所认同和遵循的价值观念体系，行为规范准则和无话环境风貌的一种整合和结晶。 16. 学校文化由观念文化，规范文化和物质文化构成。 17. 观念文化是学校文化的内核和灵魂，是学校发展的精神动力，主要有四种成分组成：认知，情感，价值，理想。 18. 规范文化有三种表达方式： 组织形态、规章制度、角色规范 19. 物质文化包括环境文化和设施文化。 20. 学校文化的特征： ①是一种组织文化 ②整合性较强的文化 ③以传递文化传统为己任 ④校园文化是学校文化的缩影
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理 线描 1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景。 3、构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条、色彩等在画面中的结构组织形式。 4、线描即单纯的用线条画画，在线描中线条有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律变化等。我们在写生时，可以通过比较和感受，有目的的取舍与提炼线条，同时注意把物象的前后遮挡关系表现正确。 5、观察对象，记下轮廓或形状，然后画下来，这是一个基础的绘画过程。通过反复练习，加强手与眼的协作，可以描绘出更精确的物象轮廓。 6、有时我们也不必急于擦去那些错误的线条，留着这些线条会使画面更加丰富生动。 7、画线描时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。 8、采用不同疏密的线条组织能使画面有黑、白、灰的层次。 9、美术（技能）的四个方面：
（1）造型?表现：运用形、色、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。 （2）设计?应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 （3）欣赏?评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 （4）综合?探索:结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（(√5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618） 素描 1、素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条和块面来塑造物体的形象，是造型艺术的基础，尤其是绘画的基础。 2、广义上的素描，涵指一切单色的绘画，狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，不同的笔触营造出不同的
教育综合-知识点整理-代表人物整理
教综部分 1、中国近代制度化教育兴起的标志——清末“废科举，兴学校” 制度化教育主要所指的是正规教育，也就是指具有层次结构的，按年龄分级的教育制度。中国近代制度化教育兴起的标志是：清朝末年的“废科举、兴学校”，并颁布全国统一的教育宗旨和近代学制。 2、中国近代系统完备的学制——1902年壬寅学制，1904年癸卯学制 1902年曾拟订《钦定学堂章程》即，未及实行。1903年清政府命张百熙等以日本学制为蓝本，重新拟订学堂章程,于1904年1月公布，即《》（又称癸卯学制）,这是废除后第一个正式颁布施行的学制。 3、中国奴隶社会教育内容——六艺 中国奴隶社会的教育，教育内容以“六艺”为主，包括礼、乐、射、御、书、数。“六艺”之名产生于西周，但“六艺”的起源早在原始社会已产生。 4、我国私学发展、百家争鸣——春秋战国时期 春秋战国时期，是中国社会大动荡、大变革的时期。旧有的统治秩序被彻底打乱，经济、政治和社会文化都在发生深刻变革。“学在官府”的教育走向衰落，而适应新形势需要的新教育形式──私学开始兴起。 5、“罢黜百家，独尊儒术”——董仲舒 “罢黜百家，独尊儒术”由董仲舒提出，意思是废除其他思想，只尊重儒家的学说，它维护了封建统治秩序，神化了专制王权，因而受到中国古代封建统治者推崇，成为两千多年来的正统和主流思想。 6、科举制度开始——隋唐 中国古代科举制度最早起源于。隋朝统一全国后，隋文帝把选拔官吏的权力收归中央，废除九品中正制，开始采用分科考试的方式选拔官员。的帝王对科举制做了进一步的完善，科举制度逐渐完备起来。 7、科举考试的依据——四书 四书即《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》这四部着作的总称。元代将《四书》作为教育和考试的内容，开创科举新先例，并得到了后世的沿用。 8、“以僧为师”、“以（书）吏为师”——古埃及教育
七年级下美术知识点总结
七年级下美术知识点总结 第一单元美术是创造性的劳动 1、美术学习的四大领域： ①欣赏·评述②造型·表现③设计·应用④综合·探索 2、美术作品产生需要的条件： ①生活经验和感受②画家提炼、加工的创造激情③艺术技巧和物质材料 3、再现性美术作品：真实；表现性美术作品:抽象。 4、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。 第二单元春天的畅想 1、原色：不能与任何其他两种单色混合而成的色彩，颜料中的三原色为红黄蓝，是混合成 其他一切色彩的原料，本身不能再分解，三原色等量相加为黑色。 2、间色：由两个原色相混而成；三原色的三间色分别是橙绿紫。 3、色相：指不同色的“相貌”。 4、明度：指色的明暗、深浅程度。 5、纯度：指色的饱和度。 6、对比色：色环中180°正对的颜色，互为对比色。 7、类似色：色环中30~90°范围内的颜色，互为类似色。 8、色调：色彩总倾向，表达一定情感或营造某种特定的氛围。一般分为冷色、暖色。 （冷色：带有蓝色色调或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉，一般称为冷色。 暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色。） 9、美术作品的多种表现形式：中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸等。 第三单元富有活力的运动会 （标志设计、吉祥物设计、奖杯奖牌设计） 1、标志：是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号，起着识别、示意和传达信息的 作用。 2、标志的特点：表现形式——简练、传达信息——明确、艺术形象——独特美观
3、标志的种类：国家标志、团体标志、商品标志、会议标志、交通标志、安全标志等 4、标志的设计要素：构思、构图、色彩 5、标志的表现形式：具象、意象、抽象 6、标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合 7、校运动会标志设计的方法步骤：①选题②构思③构图④定稿⑤着色 8、吉祥物：是人们为组织活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，含期盼成功的愿望。 9、吉祥物设计的基本特征： ①吉祥、成功的寓意；②形象的拟人化、亲和力；③地域特征； ④主题活动的特征；⑤独创性 10、吉祥物的设计步骤：①确定原型②进行卡通造型③赋予活动特征 第四单元校园艺术节 （招贴设计、请柬设计、面具设计） 1、招贴：又名海报或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、影（剧）院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所。 2、招贴的类型主要有：政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等 3、招贴的表现方法主要有：绘画（水彩、水粉、麦克笔等），摄影，剪切拼贴，电脑制作等。 4、招贴的构成要素： ①图形；②文字（主标题、副标题、说明文字、广告词等）；③色彩 5、请柬：又称为请帖、柬帖。是为了邀请客人参加某种活动而发的礼仪性书信。 6、请柬的表现形式有：平面单面式、立体折叠式 7、请柬的表现方法有：镂空、异形 8、请柬的构成要素：标题、称谓、正文、敬语、落款 9、请柬的写作格式：首先在上方写上被邀请者名称 其次交待活动内容、时间 最后署名邀请人和发出请柬的时间 10、面具—— 指在文娱表演或化妆会上，为表演需要，把面孔遮住，使人改变为特定形象的用具。11、我国传统的面具形式包括：傩舞面具、社火面具、藏戏面具等。 其共同特征：①在生活原型的基础上提炼概括，角色塑造典型化；②造型装饰一半采用夸
美术专业重要知识点汇总
重要知识点汇总 中国美术简史 (一)魏晋南北朝重要画家、书家及绘画理论 曹不兴，三国孙吴人，记载中最早的一位知名佛像画家,被誉为“佛像之祖”。 卫协，西晋，谢赫评价称:“古画皆略,至协始精。六法颇为兼善,虽不备该形似，而妙有气韵。凌跨群雄,旷代绝笔。” 顾恺之，东晋画家传神、重画眼睛;画绝、才绝、痴绝;人称“密体”;代表作品有《女史箴图》《列女仁智图》《洛神赋图》 陆探微，南朝“一笔画”画法;人物“秀骨清像”;人称“密体” 张僧繇，南朝“笔才一二,象已应焉”的“疏体” 曹仲达，来自中亚曹国的北齐画家，“曹家样”“曹衣出水”;作品具有中外交融的艺术特点。 王羲之，东晋，被称为“书圣”;着作《兰亭序》被誉为“天下第一行书” 王珣，东晋，《伯远帖》 顾恺之，东晋，《画云台山记》 宗炳，南朝，《画山水序》,提出山水画具有“畅神”的功能。 谢赫，南朝，《画品》(《古画品录》)是古代第一部较为系统完整地对绘画作品、作者进行品评的绘画理论着作;提出了“六法” (二)隋唐五代重要画家、书家及绘画理论 阎立本，唐代，以道士人物画着称;擅长政治题材,作品有《步辇图》《历代帝王图》《职贡图》 吴道子，唐代，“莼菜条描”“吴带当风”;世称“画圣”;作品有《送子天王图》张萱，唐代，作品有《捣练图》《虢国夫人游春图》 周昉，唐代，仕女画家;创“水月观音”,被称为“周家样”;作品特点是“衣裳劲简”“彩色柔丽”;作品有《挥扇仕女图》《簪花仕女图》 顾阀中，五代，《韩熙载夜宴图》 周文矩，五代，《宫中图》《重屏会棋》 展子虔，隋代《游春图》(中国现存最早的卷轴山水画,也是中国大陆现存最老的一幅山水画作品) 李思训，唐代，“大李将军”;“国朝山水第一”;《江帆楼阁图》 李昭道，唐代“小李将军”;《明皇幸蜀图》《春山行旅图》 王维，唐代，山水画技法特点是“诗中有画,画中有诗”;采用“破墨”技法 荆浩与关仝，五代，北方山水画派代表人物;荆浩《匡庐图》、关全《山溪待渡图》《关山行旅图》 董源与巨然，五代，南方山水画派代表人物;董源《潇湘图》《夏山图》、巨然《万壑松风图》 韩干，唐代，尤工画马,代表作品为《照夜白图》《牧马图》 韩滉，唐代，尤以画牛“曲尽其妙”,代表作品为《五牛图》 黄筌，五代，“皇家富贵”;代表作品《写生珍禽图》 徐熙，五代，“徐熙野逸”;与黄筌并称“徐黄异体” 欧阳询，唐代，《九成宫醴泉铭》 颜真卿，唐代，楷书作品有《东方画赞碑》《中兴颂》《颜家庙碑》等;行草书《祭侄文稿》(“天下第二行书”)《争座位帖》 柳公权，唐代，与颜真卿并称“颜筋柳骨”;楷书《玄秘塔碑》《神策军碑》
五年级下册美术知识点归纳
五年级下册《美术》知识点归纳 第1课形的魅力 1、构成美术作品的基本元素有：点、线、形、色彩等。 2、形一般是指平面的形状，它可分为“几何形”和“不规则形”。几何形是指轮廓线呈现规则的形状，不规则形是指轮廓线呈现自由形式的形状。 3、形的特点 （1）有规则：几何直线形、几何曲线形 （2）无规则：自由直线形、自由曲线形 第2课形体的组合 1、形体是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”和“几何形体”。自然形体是指在自然界的客观环境中形成的一些立体形态。几何形体是指人工制成的一些立体形态。 第3课抽象雕塑 1、抽象的特点：几何形体 2、抽象雕塑的造型特点：运用抽象的、几何形体的排列、组合。 3、创作抽象雕塑可以利用的材料有：线材、板材、块材等。 第4课多样与统一 1、多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。 2、绘画步骤： （1）摆好静物； （2）用取景框观察静物； （3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形； （4）用笔从前至后逐个描画。 第5课静物写生 1、静物画是指以生活中无生命的物体为主要描绘对象。 2、静物写生常用方法是用线描的方法。 3、写生要注意写生对象的真实性。
4、如何用线条表现静物：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象。 5、写生步骤： （1）用取景框构图； （2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）； （3）按从前到后的顺序描绘； （4）仔细描绘，做到统一有序。 第6课喜怒哀乐 1、喜、怒、哀、乐的表情特征。 笑：眉开眼弯嘴上翘； 哭：眉掉眼垂泪下落； 怒：立眉瞪眼牙咬紧； 愁：愁眉缩眼嘴角掉。 2、人物头像画法： （1）先画出脸部和头发的外轮廓； （2）画出头发和头饰的形态； （3）画出眼睛、眉毛等造型结构； （4）完成整幅头像的描写。 第7课夸张的脸 1、夸张是艺术家进行创作的手段之一。 2、经过夸张的作品感染力更强，主题也更突出。 ※3、欣赏课本中的范例 （1）《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。 （2）《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。 （3）《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛
2018年安徽省中小学教师统一招聘考试《教育综合知识》知识点总结
教育综合知识复习详细大纲知识点 一、教育学 1、教育学是研究教育现象、揭示教育规律的一门科学。. 2、我国春秋木年的《学记》是世界上第一部论述教育问题的专著。比古罗马昆体良的《论演况家的教育》早约三百年。其中的主要思想有：“不揠苗助长”、“不陵节而施”(体现了循序渐进的教学原则)；“道而弗牵、强而弗抑、开而弗达”(反映了启发性教学原则)；“教学相长”(体现了教师主导作用与学生主体作用相统一的教学规律)。 3、捷克夸美纽斯1632年的《大教学论》是近代第一部系统论述教育问题的专著。他提出了班级授课制。 4、美国杜威的《民本主义与教育》强调“儿童中心”，提出了“做中学”的方法，开创了“现代教育派”。 5、苏联赞可夫的《教学与发展》把学生的“一般发展”作为教学的出发点与归属。 6、美国布鲁纳的《教育过程》的主要思想是结构主义和发现法的教学方法。 7、苏联苏霍林斯基的《给教师的建议》、《把整个心灵献给孩子》，其著作被称为“活的教育学”和“学校生活的百科全书”。 8、教育的概念：广义指社会教育、学校教育和家庭教育三个方面；狭义指学校教育；偏义指思想品德教育。 9、教育的社会属性有：永恒性、历史性、相对独立性。 10、我国封建社会学校的教学内容主要是：“四书”(《大学》、《中庸》、《论语》、《盂子》)；“五经”(诗、书、礼、易、春秋)。其贯穿了儒家思想。 11、遗传素质对人的身心发展不起决定作用，社会环境对人的发展起着决定性作用。但环境决定论又是错误的，因为人接受环境影响不是消极的、被动的，而是积极的能动的实践过程。 12、我国普通中学的双重任务是：培养各行各业的劳动后备力量；为高一级学校输送合格新生。 13、我国全面发展教育的组成部分是德育、智育、体育、美育和劳动技术教育。 14、“双基”是指系统的科学文化基础知识和基本技能技巧。 15、智育的任务之一是发展学生的智力，包括观察力、想象力、思维力、记忆力和注意力，其中思维能力是决定性的因素。 16、体育的根本任务是增强学生体质。 17、蔡元培于1912年最早提出美育，并主张“以美育代宗教”。 18、美育的任务：（1）使学生具有正确的审美观和感受美、鉴赏美的知识与能力；(2)培养学生表现美和创造美的能力；(3)培养学生的心灵美和行为美。 19、劳动技术教育的任务：（1）培养学生的劳动观点，养成正确的劳动态度和习惯；（2）教育学生初步掌握一些基本生产知识和劳动技能。 20、义务教育是依法律规定、适龄儿童和青少年都必须接收，国家、社会、家庭予以保证的国民教育。义务教育是一种强制性教育。 21、教师是教育工作的组织者、领导者，在教育过程中起主导作用。 22、教书育人是教师的根本任务。 23、教师劳动的特点：（1）复杂性、创造性；（2）时间上的连续性、空间上的广延性；（3）
初中美术知识点汇总
初中美术知识点汇总 第一课:走进美术 美术得主要种类 1、 、按使用得工具、材料与技法得不同分类,可以分为国画、油画、版画、水彩 画、水粉画、素描,除此之外还有丙烯画、镶嵌画、拼贴画。 2 、按描绘对象得 不同,可分为人物画、风景画、静物画,中国画按传统可以分为人物画、山水 画、花鸟画,中国画按技法还可以分为工笔画、写意画。 艺术特点 中国画得艺术特点:具有鲜明得民族形式与风格特点,在表现手法上主要运用 线条与墨色来进行创作。中国画得概念:一般就是指用毛笔在宣纸或绢、帛上用 墨与中国画颜料所画得水墨画、淡彩画、重彩画等。油画:它用快干油调与颜 料画成,一般都画在布、木板与厚纸板上。油画得特点:利用颜料得遮盖力与 透明性,能充分得达到丰富得色彩效果。
、较强得写实性。 2 、表现力得丰富性。 版画就是一种以“版”作为媒介,以制版、印刷为表现手段来复制原作得绘画形 式。版画通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。 广义地讲,用水调与水溶性颜料进行创作得绘画都叫水彩画。水彩画主要就是以 静物、风景为描绘对象。由于充分利用水得作用,水彩画呈现出一种透明、轻 快、湿润得独特韵味。 雕塑得分类:圆雕、浮雕。 雕塑得主要材料:石材、木材、金属材料、黏土、玻璃钢等。 艺术设计按目得可分为视觉传达设计、工业设计、环境设计。 1 、实用性 2 、审美性 3 、功能性 4 、经济性 环境设计一般指对人类得生存空间进行得设计,协调人、建筑、环境得关系。
城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计。 第二课 徒手画校园 徒手画就就是一种以简便得工具与简易得线条进行描绘得绘画形式。徒手画得基本元素: 1、 线条 2、 形 3、 空间 徒手画得功能:记录、表达、交流,还可以绘制工 程图、简易地图、设计手稿等。对于空间来讲,徒手画得表现形式有两种,一:鸟瞰法 二:透视法 透视就是一种表现空间深度得简明方法。两个同样大得物体,处于不同得位置, 从透视得角度瞧就就是近处大、远处小。透视得种类:平行透视、成角透视。徒 手画得工具:钢笔、木炭条、彩色笔。 第三课 板报设计
(完整)湘教版高中美术鉴赏课全套教.pdf
湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品 教材分析： 本课教材内容包括三个方面的知识点： 1．美是怎样产生的。 2．什么是美术作品。 3．学习美术鉴赏有什么重要意义。 为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美”是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述，教材最后点出了美术鉴赏的重要意义： 1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 教学目标 1．了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。 2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。 教学重点与难点 1．美术作品的含义是什么？
2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。 教具与学具 教具：画册，多媒体，幻灯机 学具：教材，笔记本，笔 教法运用 本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策 略，加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对 知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏 的重要意义。 教学过程 在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美； 她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。 学生讨论：美是怎样产生和形成的？ 一、导入新课 11．初步了解美的来源。（学生讨论回答） 总结：美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2．美的形式法则包括哪些要素？（展示图片：彩陶鲵鱼纹瓶，楷书“永”，人面鱼纹彩陶盆，“羊”字的演变图，雷纹三足鼎，兽纹鬲） 学生观看讨论：它们体现了那些美的形式法则？ 教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的 美。然后对学生讨论的结果进行评价，加深学生对形式美的理解。二、观察思 考 1．什么是美术作品？
教育综合知识点梳理汇编
学习-----好资料 教育综合知识点记忆技巧梳理 由于教育综合涉及的知识面广，大纲要求的识记性知识点比较多，给考生们带来了很多困扰。为了帮助考生在较短的时间内能够高效且全面的对教育综合知识进行复习，我们在对教育综合知识全面分析的基础上，给考生梳理部分知识点的记忆技巧，希望能够帮助广大考生能够高效的复习知识，顺利通过考试。 一、知识体系梳理 教育综合知识共涉及到五大考试模块，分别为教育学、心理学、教育法律法规、教师职业道德修养和新课程改革。由此可知，教育综合知识考查的知识面较广，且较为分散，对考试的应试要求较高。我们根据考试大纲要求，对这五大知识点模块以思维导图的形式进。知识框架体系图行系统的梳理，希望能够帮助广大考生从宏观上形成系统的(1)教育学共分为3大模块，有11章内容，根据知识点的重要性和考查频率，标红的①最为重要，且为常考点，标蓝的②为次重点，没有标出的并非不考，只是相对而言对这部分知识考查的较少。 (2)心理学共有3大模块，分别是心理学概述、普通心理学和教育心理学。相对教育学而之间，我们也用思维导图的形式标注重点与次重点。35%-40%言，心理学分值约占更多精品文档． 学习-----好资料
，以及对应考试所在省出台的部分法律法部法律法规(3)教育法律法规需要考生重点掌握7规。考生对于这部分知识需要掌握常考法律的时间、地位、和重要条文。 分左右，常以选择题和材料分析题形式进行考查。教师职业道德修养所占的分数为(4)10
更多精品文档． 学习-----好资料 分左右。10(5)新课程改革是教育综合知识中重要的一个知识模块，所占分数约为 二、连词成句技巧梳理 教育学知识所占分数为40%以上，根据部分知识点的特点，我们给广大考生分享一些。连词成句的记忆方法 (1)《四书》(《论语》、《孟子》、《大学》、《中庸》)作为古代封建社会教学的基本教材和科举考试的依据，是教综知识考查的一个知识点。记忆技巧：梦中大论梦：孟子中：中庸 大：大学 论：论语 (2)现代教育的特点是教综简答题考查的一个形式，有教育的终身化、教育的全民化、教育的民主化、教育的多元化、教育技术的现代化。记忆技巧：全民多现身全：全民化民：民主化多：多元化现：现代化 身：终身化 (3)夸美纽斯是近代著名教育家，对近代教育的发展做出重要贡献，因而，夸美纽斯的相关知识点是教综考查的重要内容。记忆技巧：夸大侄子拌饭夸：夸美纽斯大：《大教学论》侄：学年制 更多精品文档． 学习-----好资料 子：自然适应性原则拌：班级授课制饭：泛智教育思想 (4)赫尔巴特是传统教育代表人物，其教育思想是教综考查的一个重要知识点，提出的传统常以选择题形式考查。)三中心论”(教师中心、教材中心、课堂中心“记忆技巧：一个叫赫尔巴特的教师拿着教材在课堂上教学教师：教师中心教材：教材中心课堂：课堂中心 (5)教师如何学好教育学，是教师与教育学一节的知识点，这一知识点考查较少，备考时可以作为简答题形式考查。记忆技巧：论剑国内外，交流读与写论剑：教育理论与教学实践结合国内外：国内传统与国外经验结合交流：交流讨论与专业理论结合读与写：专业阅读与教育写作结合 个体身心发展的动因是教综考查的一个重要知识点，尤其是要记住其各自的代表人物。(6)内发论代表人物记忆技巧：内服威力大格外爱做梦内：内发论服：弗洛伊德威：威尔
初中美术知识点汇总
初中美术知识点汇总 第一课：走进美术 美术的主要种类 1. 、按使用的工具、材料和技法的不同分类，可以分为国画、油画、版画、水彩 画、水粉画、素描，除此之外还有丙烯画、镶嵌画、拼贴画。 2 、按描绘对象的 不同，可分为人物画、风景画、静物画，中国画按传统可以分为人物画、山水 画、花鸟画，中国画按技法还可以分为工笔画、写意画。 艺术特点 中国画的艺术特点：具有鲜明的民族形式和风格特点，在表现手法上主要运用 线条和墨色来进行创作。中国画的概念：一般是指用毛笔在宣纸或绢、帛上用 墨和中国画颜料所画的水墨画、淡彩画、重彩画等。油画：它用快干油调和颜 料画成，一般都画在布、木板和厚纸板上。油画的特点：利用颜料的遮盖力和 透明性，能充分的达到丰富的色彩效果。
1 、较强的写实性。 2 、表现力的丰富性。 版画是一种以“版”作为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形 式。版画通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。 广义地讲，用水调和水溶性颜料进行创作的绘画都叫水彩画。水彩画主要是以 静物、风景为描绘对象。由于充分利用水的作用，水彩画呈现出一种透明、轻 快、湿润的独特韵味。 雕塑的分类：圆雕、浮雕。 雕塑的主要材料：石材、木材、金属材料、黏土、玻璃钢等。 艺术设计按目的可分为视觉传达设计、工业设计、环境设计。 1 、实用性 2 、审美性 3 、功能性 4 、经济性
环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计，协调人、建筑、环境的关系。 城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计。 第二课 徒手画校园 徒手画就是一种以简便的工具和简易的线条进行描绘的绘画形式。徒手画的基本元素： 1. 线条 2. 形 3. 空间 徒手画的功能：记录、表达、交流，还可以绘制工 程图、简易地图、设计手稿等。对于空间来讲，徒手画的表现形式有两种，一：鸟瞰法 二：透视法 透视是一种表现空间深度的简明方法。两个同样大的物体，处于不同的位置， 从透视的角度看就是近处大、远处小。透视的种类：平行透视、成角透视。徒 手画的工具：钢笔、木炭条、彩色笔。 第三课