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当古印度遭遇古希腊：“阿波罗式的佛像”现世
当古印度遭遇古希腊：“阿波罗式的佛像”现世 2010年10月21日星期四 20:20 亚历山大东征与贵霜人西进，在时间上相差几个世纪，但是当他们的脚印在印度河流域重叠，东西方文明之间真正的交汇点出现了，这是改变人类历史的伟大的相遇。 -从“天竺”到“印度”，不仅是翻译问题，更牵涉到复杂的历史 中国古籍中对印度的最早记载出现在《史记·大宛传》中，书中将“印度”称为“身毒国”，而至唐代则多称之为“天竺”，玄奘在《大唐西域记》中说:“详夫天竺之称，异议纠纷，旧云身毒，或曰贤豆，从今正音，宜云印度。” 玄奘将“天竺”正音为“印度”，我们一般都会认为他是依照梵语，其实并非如此。天竺、身毒、天毒、贤豆等都是波斯语“Hindu”的同音异译，波斯语中的Hindu是从梵语的Sindhu变音而来，而希腊人又将波斯语变音为Indu。这个词的本意是“信度河”(即印度河)，后来则延伸为印度
河流域或印度河流经的国度。从正音的角度看，玄奘依据更多的应该是Indu而不是Sindhu。从“天竺”到“印度”，看似中国古代翻译中的问题，实则牵涉到复杂的历史问题。 无论是对玄奘还是对古希腊的历史学家希罗多德(公元前484-前425)来说，“印度”一词指代的实际上是印度河流域(以今日的巴基斯坦为主)，与我们今天所说的印度是很不相同的。 印度的东、南、西三面是大海，北部是雪山，四周有天然的屏障，只有西北部有一处低的缺口，古代所有的外来者都是从这个缺口进入印度，早期的雅利安人如此，后来的波斯人、希腊人、突厥人、阿拉伯人、蒙古人也都是如此，我国的玄奘亦然。 继雅利安人之后侵入印度河流域的是波斯人，在大流士执政期间(公元前522-公元前486年)，波斯帝国的版图东起印度河，西至地中海与埃及。 公元前334年，希腊人在亚历山大率领下征服了波斯帝国，然后一路进发，于公元前326年3 月成功渡过印度河。亚历山大企图进一步征服恒河流域，回答希腊哲学家关于“天边在什么地方”的问题，但由于印度炎热的气候使希腊士兵产生了厌战情绪和思乡心理，加上印度军队的顽强抵抗，亚历山大在入侵印度19个月之后终于决定班师回国。 -佛教从恒河流域传播到印度河流域，不少希腊王公和大臣皈依佛教 亚历山大退兵后，由希腊人建立的塞琉古王朝(公元前312-公元前250年)统治波斯以及西北印度达60余年，对波斯和印度的文化产生了极大的影响。印度人从希腊人那里学会了精巧的铸币技术，并像希腊人那样在钱币的正反面都压制图案；希腊风格深深影响了印度的雕塑、绘画和建筑；哲学上，印度正理派(逻辑学)的“五支论法”与亚里士多德的三段论之间存在着密切的联系，印度耆那教原子论与希腊德谟克利特以及卢克莱修的原子学说基本相似。 塞琉古王朝之后，波斯安息王朝(公元前230-公元224年)兴起，一直将罗马帝国的势力阻止在两河流域以西。与此同时，西北印度四分五裂地处于各希腊王公、波斯人和印度人不稳定的统治之下。在亚历山大从印度退兵之后，恒河流域兴起了孔雀王朝，在阿育王统治期间，帝国的版图一直扩张到今天巴基斯坦西部边境和阿富汗，阿育王大约在公元前259年接近佛教，他赞助佛教举办第三次结集，派出使团到边远地区和国外传教，使佛教从恒河流域传播到了印度河流域。 不少希腊王公和大臣皈依了佛教，巴特利亚(我国史籍中称之为大夏)的弥兰陀王(约公元前180-前130年在位)便是如此，著名的佛教经典《弥兰陀问经》(早在东汉时便传入中国，译作《那先比丘经》)记载了他皈依佛教的过程，此经富于诡辩色彩且充满了譬喻，是典型的苏格拉底(古希腊)式的对话，但讨论的内容却是轮回业报、涅槃解脱等佛教理论。 -贵霜帝国时期，丝绸之路建立起来，大乘佛教也迅速发展传播 最后一个统治印度西北边境的希腊王公是赫梅奥斯，他在公元一世纪被贵霜人推翻。贵霜人，也称大月氏人，属突厥游牧部落，先秦时代一直生活在甘肃敦煌、祁连山一带，汉文帝时因被匈奴击败而西迁。大月氏后来分裂为五个部落，以贵霜部最强大，到公元一世纪中叶，贵霜人先后打败希腊人和波斯安息人，攻占整个印度西北地区，建立了贵霜帝国。迦腻色迦统治时期(约公元120-162年)，其疆域西起咸海，东至葱岭，形成连亘中亚和北印度的庞大帝国。
中国美术史复习资料
简答题 1.谢赫在《古画品录》中提出“六法”内涵：P92 ①气韵生动是也；骨法用笔是也；应物象形是也；随类赋彩是也；经营 位置是也；传移模写是也。 ②“六法是”一个互相关联的有机整体，“气韵生动”是品画的最高美 学准则，谢赫把它视为“六法”之本。谢赫的“六法”和顾恺之的“传神论”呈一脉相承的，他们的理论奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。 ③他的《古画品录》是一部品评体的绘画史籍。 2.张彦远《历代名画记》是一部什么样的“百科全书”？P120 ①《历代名画记》是我国第一部完整的善于绘画艺术的通史，这部著作 既总结了前人的绘画美学思想，又系统的提出了自己的绘画美学见解，因此它也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。 ②全书共分10卷，内容大致可分为4大部分：关于绘画历史发展的评 述；关于画家传略及画迹史料；关于绘画技法与理论；关于作品的鉴赏、收藏、与考证。 ③《历代名画记》所论及的范围十分广泛，对绘画的起源、功能、承继 关系、评论标准、艺术表现以及时代和地方的特点等方面，都进行了系统的研究，并有新的见解。 3. 何为佛教的犍陀罗风格？ 犍陀罗作为古地名，指的是今天的巴基斯坦和白沙瓦谷地，阿富汗东部一带，是古印度十六国之一。犍陀罗艺术兼有希腊和印度的风格。据
说贵霜地区的希腊人皈依佛教后，感到佛陀与希腊的救世主阿波罗相似，于是按阿波罗的形象塑造出了佛陀：阿波罗的头，脸上的笑容静谧而安详，披着希腊长衫模样的袈裟。后来，佛陀以健美体魄为特征的雕像，加入了印度苦行的宗教观念在里面，从而使佛陀变得眼窝深陷形容枯槁，丑陋不堪。但他通过肉体的瘦、丑反衬了精神的力和美，可以说，成熟的犍陀罗艺术是用希腊的艺术手法诠释印度宗教思想。 4.何为“文人画”，它的表现特点是什么？P143 ①文人画是封建社会中文人士大夫的画，北宋苏轼首次提出“士人画” 的概念，是没有功名的文人的画。 ②文人画是画中带有文人情趣，画外流露着人文思想的绘画，并以书法 如法，画中流露着浓烈的文人思想。 ③文人画以诗为魂，有浓重的表情达意的抒情性特征。以诗的表现性、 抒情性、写意性为最高的美学追求原则。它不拘格套，任性而发。 ④文人画兼诗、书、画、印为一体，重表现，尚内美；取材于山水，花 鸟，梅兰强调表现个性，讲究借物抒情，追求神的意趣，是中国绘画的一种风格样式，注重笔墨情趣，体现文人趣味。 5.郭熙为什么要在文人画中表达林泉高致的情怀？P145 ①郭熙的《林泉致集》奠定了他在山水画史上的不朽地位。它是在山水 画高度成熟后产生的，一定程度上是对北宋后期之前山水画创作总结。 ②《林泉高致》正处于北宋时期儒道禅思想全面发展的时期，儒道思想 在郭熙绘画理论中得到充分体现，他身处官场，却醉心山水。
中国美术史名词解释(全部)
中国美术史名词解释（全部） ?史前社会：是指人类有文字记载之前存在的社会，其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会。?石器时代：是根据人类生产工具的进化划分出的社会发展阶段，代表了最初的生产力水平。它又可以细分为旧石器（约距今10000-100000年前）和新石器（约距今4000-10000年前）两个阶段。前者以打击石器为代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器为代表。石器时代以后有青铜器、铁器等时代。 ?陶器：是用陶土作为坯胎，用火烧制而成的器物。窑温一般在摄氏600到1000度之间。根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。?彩陶：在打磨光滑的的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器通称彩陶。（P7）?黑陶：黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。（P7） ?甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名。它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称“卜辞”。 ?大篆：又称“籀书”，是早期书体的一种，西周至春秋多数青铜器铭文采用该体，代表了官方正规书风。秦国的石鼓所刻文字，是大篆书体的范例之一。公元前221年秦统一中国后，李斯在大篆基础上创造了秦篆，即小篆。
?饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案。其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。 ?失蜡浇铸法：是春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加热脱去石蜡，得到中空的铸模。它能铸造精密度较高的器物纹饰。 ?错金银工艺：是战国时代流行的铜器装饰工艺。它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹缝隙间，产生色彩斑斓的装饰效果。早在殷商时期，宝石镶嵌就已应用在玉器和象牙器上，技术非常成熟。 ?帛画：是在素绢上绘制的图画。现存最早的帛画为楚国作品，功用以随葬品为主，大都表示灵魂升天的主题，到汉代后期发展成卷轴形式。 ?画像石：是刻凿在石料上的图画作品，在汉代的石祠和墓室中大量使用。技法有单线阴刻、平面减底刻凿、浅浮雕刻凿等。 ?画像砖：是模压焙制的砖像图画，作为墓室的主要装饰，画风细腻生动。 ?铁线描：指绘画中的一种线描方式，用来形容笔法严谨、连绵悠长、笔力似铁线的线条。 ?六法：南齐谢赫在其著作《古画品论》中提到的人物画创作的六条原则，分别为气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位臵、传移模写后被作为整个中国画创作和品评的重要依据，对传统
中国古代佛教造像艺术表现手法溯源
万方数据
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中国古代佛教造像艺术表现手法溯源 作者：肖媛， Xiao Yuan 作者单位：赤峰学院,美术系,内蒙古,赤峰,02400 刊名： 赤峰学院学报(哲学社会科学版) 英文刊名：JOURNAL OF ZHAOWUDA MONGOLIAN TEACHERS COLLEGE 年，卷(期)：2011,32(1) 参考文献(6条) 1.温玉成公元1至3世纪中国的仙佛模式 1999(01) 2.米根孝中国佛教造像艺术的特色 2001 3.胡同庆;胡朝阳佛教石窟造像的视觉心理艺术效果[期刊论文]-敦煌研究 2005(03) 4.范瑞华中国佛教美术渊源 1996 5.阎文儒中国石窟艺术总论 2003 6.李翎佛教造像量度与仪轨 1995 本文读者也读过(10条) 1.何志国.He Zhiguo印度佛像初传中国的阶段性与各阶段的传承性[期刊论文]-江苏大学学报（社会科学版）2009,11(4) 2.侯亚红关注新疆克孜尔石窟[期刊论文]-大众文艺2011(3) 3.徐玲犍陀罗佛教美术综述[期刊论文]-黑龙江史志2009(18) 4.彭景荣.PENG Jing-rong论我国的佛教美术及其传播[期刊论文]-黄河科技大学学报2006,8(4) 5.马学仁犍陀罗艺术与佛像的产生[期刊论文]-西北民族研究2001(4) 6.陈晓露.Chen Xiaolu从八面体佛塔看犍陀罗艺术之东传[期刊论文]-西域研究2006(4) 7.王蕴锦晚期犍陀罗佛教艺术研究[学位论文]2010 8.耿剑.Geng Jian克孜尔佛传遗迹与犍陀罗关系探讨[期刊论文]-南京艺术学院学报（美术与设计版）2008(5) 9.何志国.HE Zhiguo佛教偶像起源及其在贵霜朝的交流[期刊论文]-敦煌研究2010(1) 10.朱军论贵霜艺术中神像的设计风格[期刊论文]-美与时代(下半月)2005(4) 本文链接：https://www.wendangku.net/doc/544499993.html,/Periodical_zwdmzszxb201101074.aspx
建筑艺术赏析课程标准
《建筑艺术赏析》课程标准 课程代码：课程名称：建筑艺术赏析 课程类别：课程属类：艺术类 课程学分：3学分计划课时：40 教学组织：适用范围：全院学生 先修课程： 课程部门：教研室： 制订人：批准人： 第一部分前言 建筑，是人类创造的最伟大的奇迹和最古老的艺术之一。建筑是无声的诗歌，建筑是凝固的音乐。建筑艺术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以美的感受。建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑艺术语言造成的意境、气氛，或庄严，或活泼，或华美，或朴实，或凝重，或轻快，引起人们的共鸣与联想。 本课程期望学生通过学习，能了解建筑艺术的基本知识，提高学生的艺术修养和综合职业能力。了解建筑艺术就是了解历史，了解建筑艺术就是了解世界，本课程期望学生通过建筑艺术这个窗口，站在历史巨人的肩上，汲取灵感，创新未来。 一、课程的性质 《建筑艺术赏析》是面向全院学生开设的一门院定选修课，它是一门将艺术性、实用性结合起来的综合性很强的课程。其主要任务是通过学习建筑艺术自身的发展历史与风格嬗变，对大学生进行优秀文化教育、建筑艺术审美教育，提高大学生的建筑艺术审美情趣，提升大学生的建筑艺术赏析能力，补充和完善大学生的知识结构，对大学生的人文品位、艺术修养和情感的陶冶等，具有重要价值。 二、课程的基本理念 1、坚持以学生为本，着眼于学生人文素质与建筑艺术审美能力的培养，全面提升学生的综合素质。 2、重视理论联系赏析实际。以高职教育培养目标为依据，着重培养学生建筑艺术赏析实践能力。 3、把创新素质的培养贯穿于教学中。 4、倡导学生积极主动、自主探索的学习方式。 三、课程的设计思路 总目标：提高学生的人文素养和对建筑艺术的赏析能力。 根据建筑艺术赏析项目所需的知识与技能要求构建知识体系。 根据建筑艺术赏析项目要求确定能力模块。 实现目标的学习领域：建筑艺术与人类文化史、建筑艺术的风格特征、建筑文明的交流融合、世界建筑文化、世界建筑艺术作品的赏析等。
外国工艺美术史
外国工艺美术史复习 威兰多夫的维纳斯 时间：旧石器时代晚期地点：欧洲大西洋海岸及西伯利亚之间属于奥瑞纳文化，材质：质地较软的石灰石和泥石灰雕成。高度5~10CM 。简述：肥大的乳房和突出的骨盘与阴部，把女性的特征夸张得无以复加，这可能与当时祈愿人类的繁衍有一定关系。尤其是从那微呈弯曲的膝盖部分，可以看出制作者已对人体结构有了一定的了解和具有了一定的表现能力。骨制指挥棒 用处:原始人类举行咒术仪式时所用的器物。时间：最早出现于奥瑞纳文化时期。但直到马格德林文化时期才注意到“棒”的装饰。一般是在棒的顶部或末端带有动物头部圆雕，如马、牛、鱼、猫、兔、狐及羚羊等。在棒身常饰以浅浮雕或线刻画，其构图意识，形象表现，动态处理和线刻手法都已较为完善。 黑顶陶器 地点：埃及时间：新石器文化时期定义：所谓黑顶陶器，就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比效果的陶制品。这类陶器的造型异常单纯，器形外部线条十分自然流畅。 鳄鱼纹彩陶钵 时间：黑顶陶器逐渐衰落之后。工具：利用陶轮制作。装饰手法上受西亚风格的影响，形成了一定的格式。这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见，在土红色的器壁上用白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼。鳄鱼身上布满了交叉线条，大概是在表现鳄鱼的硬鳞，它与口缘部位的交叉线装饰带形成了统一而和谐的整体，极富形式美感。这种构思与表现也许受到了作为渔猎生活不可或缺的渔网的某些启示。 化妆石板 早期功能：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石版”的器具上进行的。逐渐的功能演化：成为一种理想的奉献用品或纪念物。原因：这种石工艺不仅实用美观，且宜长期保存。做为纪念性功能用的化妆石板，名作有美尼斯王征服三角洲。在这块盾形石板上，前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品，其内容和形式都极为完美。作品以象征性的手法表现了美尼斯王的巨大威力和宏伟业绩，同时以完美的构成形式体现了埃及艺术浑厚、古朴的特征。尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”的定型特征。从考古资料来看，这类化妆石板的创作势头一直保持到初期王朝时期的末期，可见其在古代埃及的广泛应用。 玻璃鱼形容器 “沙芯法”：即首先由混黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，并由金属棒的一端撑起来，再浸入装有选作底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的，拉长的各种色彩的长条形状的玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。待容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器中掏取出来。母神像 时间：欧贝德期（公元前4300~前3500年）这些陶像造型生动活泼，风格古雅，有的泥丸贴在肩、臂和胸部，有的抱着小孩，有的双手叉腰，头部多为蜥蜴或蛇状，但也有缺头部的。显然，有些完全裸体的女性陶塑是纯粹的母神像，而贴有泥丸的女性陶像更似女族长或女部
中国佛教建筑赏析
中国佛教建筑赏析 摘要：中国传统建筑文化历史悠久，源远流长。而“文化又 是旅游的灵魂。佛教在历史的长河中，与民风相交汇融合，其寺院建筑形成了独特的风格。也成为了一种独特的文化，佛教寺院建筑精美、壮丽，不仅具有佛教的特征，还体现出中国古代传统建筑的特色，是中华文化宝藏的一部分。中国寺庙的建筑之美展示出文化与自然所赋予的和谐统一、天人合一的宁静与韵味，佛教建筑在东方地平线上已经投下了磅礴而巨大的历史侧，。它映射出的美学精神以及对人生的终极关怀，都蕴藏在了高超的土木结构科技成就与迷人的艺术风韵之中，铸就了高雅的理性品格和深邃的哲学境界。 关键词：佛教；建筑；审美 “文化是旅游的灵魂”。中国传统文化是儒释道三家鼎足而立、 互融互补的文化，宗教文化对于中国传统文化的形成发挥了极其重 要的作用，是旅游文化的重要组成部分。佛教文化与旅游接下了不 解之缘，其中佛教建筑的庄严肃穆、雄伟大气更是给旅游者留下了 深刻的印象和极大的审美享受。 佛教建筑包含了丰富的人文内容，当它们成为古迹为我们所欣 赏时，其人文内涵亦融进山水风景之内，成为山水文化的一部分。 佛教建筑以其特有的形式美给山水增添了特异的声色和韵致。在我 国，五台山、峨眉山等佛教四大名山、莫高窟、龙门窟）等四大石 窟名扬天下，陕西宝鸡法门寺等佛教圣地都是旅游文化精品，都放 射着历史文化灿烂的光芒，展示出佛教文化与旅游的完美结合 一、佛教建筑历史 寺庙是中国佛教建筑之一。起源于印度的寺庙建筑，从北魏开始在中国兴盛起来。这些建筑记载了中国封建社会文化的发展和宗教的兴衰，具有重要的历史价值和艺术价值。 中国历史上修建的第一座寺庙---洛阳白马寺。从早期佛教到唐朝初，中国的佛家寺庙主要是以佛塔为中心的廊院式建筑群。据《魏书·释老志》，“自洛中构白马寺，盛势佛图，画迹甚妙，为四方式。凡宫塔制度，犹依天竺旧式而重构之，从一级至三、五、七、九。”从西晋到唐末共建寺院10万座左右。据《广弘明集》上说，当时的普通佛寺有500多人左右，小寺有百余人，最大的寺院有上万人，广泛地分布于全国各地。寺院在我国分布甚广，从繁华的城市一直到广大的乡村，都建有寺院。山寺一般都建在山林之间，有的建在山下，有的建在山腰，还有的建在山顶端，这由各寺选择相宜之
五、古典时期的印度文化
印度思想文化专题（印度因明研究）五、古典时期的印度文化 （一）、文学、艺术、哲学 ?1、文学 ?梵文文学在笈多时期达到了历煌史上的辉煌顶点。在孔雀王朝时期。阿育王的碑铭基本上是俗语，一度压倒梵文；僎伽王朝重升梵文的地位， 但仅是装饰，收效不佳；到贵霜的迦利色迦王时，一改巴利文佛典的前 貌，梵文写经大盛；以后，两大史诗也定型为梵文。笈多王朝时，梵文 戏剧、诗歌和散文等通过王室的赞助，达到独霸文坛的地步。 ?印度的戏剧有着悠久的历史，是从吠陀时期的舞蹈和哑剧发展而来。相传公元前后问世的《舞论》，就提到了有关戏剧的各方面，如音乐、唱歌、 舞蹈、韵律及各方言的应用等。 ?公元3世纪时有名的梵文戏剧家跋沙，1910年在南印度波德摩那怕附近一座寺庙的藏书中发现13个剧本，它们被认为是跋沙久已失传的作品。 他的戏剧风格朴实，其内容或者依据史诗故事，或者来自历史上的传奇， 绝大多数描写阿褩底国王乌代因的恋爱艳遇。他的《婆须达多梦中记》 常被后人奉为楷模。梵语戏剧还有一个引人注目的特点，剧情中上层社 会身份的人讲梵语，社会地位低下的人物讲俗语。这显然把社会中的等 级关系，搬到舞台上。 迦棃陀婆是最杰出的古典梵文文学家，是旃陀罗笈多二世的宫廷诗人，在戏剧、史诗、抒情诗等诸方面都有杰作存世。他著有三种梵文著本，《沙恭达罗》、《勇健与广延》和《摩罗毗迦与火天友》。其中最著名的是七幕爱情剧《沙恭达罗》，该剧由于歌德的赞扬而闻名于欧洲，迦棃陀婆被誉为东方的沙士比亚。 在诗歌方面，印度盛行叙事诗和抒情诗。马鸣的《佛本行赞》和《美难陀传》是古典风格的早期叙事诗。《佛本行赞》是一部用梵文写成的最早的佛教著述，是用长诗写就的佛陀的传纪，从释迦牟尼的诞生直至涅槃，歌颂伟人并弘扬佛法。 7世纪上半叶的伐致呵利是抒情诗的佼佼者。他的诗集《三百咏》从古至今脍炙人口，而在《情诗一百首》中，其名言：“灯光伴随着火炉的焰火，日光或者星月之光，众多光中却无爱人双眼阴光，此世对我而言黯然无光”，常被用作印度抒情诗范例。阿摩鲁著有《一百首诗》，他善于把握情人的感情，善于描写快乐和忧虑、愤怒与诚挚。12世纪，胜天的长篇抒情诗《牧歌》是古代晚期的经典之作，内容描述黑天与罗达间发生的爱情、离异及最后和好的故事。他将优美的道白与复杂的韵律自然地揉合在一起，以表达丰富的恋爱感情。该诗被认为是梵文诗歌前后古典风格的承上启下之作。 ?方言文学使用的是南印度当地的自然语言。《俱罗尔》和《纳罗底耶》是古代泰米尔语文学的名篇。前书是织匠提鲁华鲁瓦所著，此书是属于人 生三大目标（关于法、情、政事三者）的1330首箴言诗集的集合本。提鲁华鲁瓦并非个人名字，而是南印度贱民宗教导师的名称，“俱罗尔”是 一首箴言诗的诗名，也被用来作为全书的书名。 ?《纳罗底耶》也是箴言诗集，共有四百首箴言诗，内容涉及轮回、报应、超脱、法律、尘世生活和爱情等诸多方面。稍后时期，出现两篇泰米尔
第八课 妙相庄严──古代宗教雕塑
第八课妙相庄严──古代宗教雕塑 （1课时） 一、教材分析 1.教学目的 ① 了解中国古代宗教雕塑的代表性作品，及题材内容和艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。 ② 认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。 2.内容结构 ① 佛教和佛教美术在中国的传播，石窟寺的营建。 ② 龙门石窟唐代奉先寺卢舍那大佛造像群的艺术成就。 ③ 佛教造像中的佛、菩萨、罗汉等形象在中国宗教传播过程中，按照中国人的理解和审美认识被重新创造、中国化。 ④ 道教造像和晋祠圣母殿侍女像在人物性格、心理刻画上达到的成就。 3.重点和难点 ① 讲清楚石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。教学中可以应参照第11课宗教壁画内容进行讲解。 20世纪前期，一些著名的石窟寺雕塑曾遭受帝国主义分子的劫掠、破坏。保护这些文物遗存是每个公民的神圣责任。 ② 寺观雕塑有泥塑、木雕、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。 ③ 宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。在教学中应启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。 二、教学资料
1.关键词语解释 菩萨是梵文Bodhisattva（菩提萨埵）的略称。意译为“觉有情”，是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的最高果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文殊、普贤、观音、大势至等。大乘僧侣或居士有时也被尊称为菩萨。 北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。 唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。 观音菩萨观音即观世音菩萨，或译为观自在。唐代避太宗李世民之讳，改称观音。与大势至菩萨同为阿弥陀佛的胁侍，称为“西方三圣”。其特征为手持净瓶或莲花，宝冠上有坐佛。 观音在中国民间有广泛的信仰。有多种表现样式和名号。 罗汉梵文Arhat（阿罗汉）的略称。据佛经的说法，他们是在佛涅（逝世）之后，不受生死轮回，常住世间，受世人供养，在人间弘扬佛法的人。较早的佛教美术作品中为十六罗汉，后来发展为十八罗汉、五百罗汉。其中有印度僧人形象，也有中国的高僧形象。 四天王印度佛教传说中护佑须弥山腰上的犍陀罗山的四位天王，即 东方持国天王，持琵琶。 南方增长天王，持宝剑。 西方广目天王，手上绕缠一龙。 北方多闻天王（即毗沙门天王），右手持伞，左手持银鼠。 中国佛寺多在山门（三门）之后，建天王殿，在殿内东西侧供四大天王像。民间俗称“四大金刚”，混淆了天王与金刚力士的区别。 二十八宿中国古代天文家观测天象在黄道带与赤道带的两侧，绕天一周，选取了二十八个星官，划分天区，作为观测的标志，称为二十八宿。（宿音xiù,指星的位次）它们平均分为四组，每组七宿，与四方配合，自西向东依次为： 东方苍龙：角、亢、氐、房、心、尾、箕； 北方玄武：斗、牛、女、虚、危、室、壁；
中外美术交流史上的两大高潮
中外美术交流史上的两大高潮 葛实小李沙沙 中美术交流史至少可以追溯到先秦时期。北京大学教授向达先生、中央美术学院教授常任侠先生等学者，在中外美术交流史研究领域做出了开拓性贡献。向达先生的论文集《唐代长安与西域文明》，曾缜密论述魏晋南北朝至隋唐之际中国绘画所受印度之影响，和明清之际中国美术所受西洋之影响，恰恰揭示了中外美术交流史上的中国吸收外来艺术影响的两大高潮。 第一次是魏晋南北朝时期，随着印度与中亚佛教在中国的传播，开始出现了中国吸收外来艺术影响的第一次高潮。佛教大约从公园一世纪后半叶传入中国，古代印度艺术的两大流派犍陀罗艺术与笈多艺术的影响，伴随着佛教的传播东渐中国西域与内地，被中国佛教艺术吸收同化。来往于中国与印度之间的中外僧人、使者、商旅、工匠等人，充当了犍陀罗艺术与笈多艺术东渐的中介。魏晋南北朝时期以来，中外佛教僧人的设像传教或取经活动尤为频繁，史不绝书。东晋僧人法显从长安西行求法。北齐魏收，记载了僧人师贤和僧人邪奢遗多、浮陀难提等人到北魏京师平城造像的事迹。等等犍陀罗艺术与笈多艺术的影响正是通过这些中介的作用东渐中国的。东罗马艺术与撒珊波斯艺术的影响，也构成了魏晋南北朝时期的一大景观，并渗入中国佛教艺术。公园395年，罗马帝国东西分治。当时以君士坦丁堡为中心的东罗马帝国，就以弗林、蒲琳等名称见知于东晋及南北朝时期的史籍中。撒珊波斯艺术对中国南北朝直至隋唐时期的艺术和工艺产生过重大影响。撒珊波斯艺术的生命超过了王朝生存的年代，直到9世纪在中国北方还有余绪可见。 第二次是明清时期随着欧洲天主教的传播和中西贸易的发展，开始出现了中国吸收外来艺术影响的第二次高潮。利玛窦不仅是中国和近代西方文化发生正面接触时的象征性人物，同时也是率先将近代西洋绘画带到中国的代表。尽管康雍乾三朝都不欢迎西方国家的传教活动，但对西方传教士都会采取“会技艺之人专用”的态度，所以宫廷里便出现如郎世宁这样的专以画家身份供职的传教士，并且在宫廷内外造成很大影响。以郎世宁为代表的传教士画家在清前期的艺术活动是在相对封闭的文化情境和特殊的历史条件下发生的艺术现象，这些传教士画家客观上为我们带来了欧洲文艺复兴以来所产生的艺术效果，为文化艺术交流作出
SERINDIA 马图拉与犍陀罗
SERINDIA 马图拉与犍陀罗 质疑“曹衣出水” 提起“曹衣出水”，人们都说是指北齐曹仲达。唐人张彦远《历代名画记》上介绍：“曹仲达，本曹国人也，北齐最称工，能画梵像，官至朝散大夫。僧悰云：‘曹师于袁，冰寒于水，外国佛像，亡兢于时。’”说明北齐（550—577年）画家曹仲达来自曹国，即今中亚乌兹别克斯坦撒马尔罕一带，久已汉化，擅长画外国佛像（梵像）。可惜曹仲达作品不存，我们今天无法欣赏。但是说起中亚佛像，当为犍陀罗佛像。众所周知，印度佛像艺术就源于中亚犍陀罗佛像，大约出现在1世纪末2世纪初。差不多与此同时或稍晚，印度南亚次大陆马图拉（北印度）和阿玛拉瓦提（南印度）也相继出现了佛像。而这三大佛像艺术出现，标志了印度佛教美术史上第一个高潮的到来。犍陀罗艺术公元前5—前6世纪释迦牟尼创立佛教，印度佛教美术史始于公元前3世纪孔雀王朝阿育王时代，1—3世纪贵霜帝国时出现了第一个高峰，上述三大佛像出现。4—6世纪笈多王朝时出现第二个高峰，以马图拉（后期）和鹿野苑（萨尔纳特）为代表。7世纪印度教及其美术兴起，8—12世纪巴拉王朝密教美术是印度佛教美术史上的尾声。 犍陀罗佛教美术流行于西北印度（今巴基斯坦北部及阿富汗
东部一带）和中亚地区，形成于公元1世纪﹐3世纪极盛，5世纪以后衰微。公元前4世纪马其顿国王亚历山大一世（前356—前323年）东征，前锋打到印度河流域，给犍陀罗地区带来了古希腊文化。犍陀罗地区原为印度次大陆古代十六列国之一﹐公元前3世纪孔雀王朝时传入佛教。公元1世纪时犍陀罗地区成为贵霜帝国（1—5 世纪）中心地区﹐因其地处印度与中亚﹑西亚交通的枢纽﹐又受希腊和希腊化的 大夏（巴克特里亚）等长期统治﹐希腊文化影响较大﹐古希腊文化与当地（中亚与西北印度）文化融合，以古希腊写实手法表现佛教题材，创作出犍陀罗佛像，犍陀罗佛教艺术兼有印度、中亚和希腊风格﹐故又称“希腊式佛教艺术”。犍陀罗艺术形成后﹐对印度南亚次大陆及周边地区的佛教艺 术都有很大影响。后来犍陀罗艺术传到我国新疆、甘肃，对我国西北地区的佛教美术也产生很大影响。 犍陀罗佛像，3 世纪，巴基斯坦 鹿野苑佛像，5 世纪，笈多王朝，北印度萨尔纳特 犍陀罗艺术的主要贡献在于首创佛像。佛教在公元前6世纪末兴起后﹐数百年间无佛像﹐早期佛教反对偶像崇拜，凡需出现佛本人形象之处﹐皆以脚印﹑宝座﹑菩提树﹑佛塔、法轮等象征。1 世纪后﹐随着大乘佛教的流行﹐受古希腊偶像崇拜影响，佛教徒也开始崇拜偶像﹐于是佛像的创立便应运而生。犍陀罗佛像的制作以希腊人为模特，很像古希腊神像，
迦毗罗卫国
1、迦毗罗卫国 位于现今尼泊尔境内。佛教产生于公元前10世纪，是由迦毗罗卫国王子乔达摩·悉达多所创。所以佛教真正的发源地是尼泊尔，并非印度。 乔达摩·悉达多20岁时离家成道，此后被尊称“佛陀”，意为觉悟者，简称“佛”，所传宗教被称为“佛教”。 佛陀示现涅槃后的数百年间，佛教传遍印度次大陆。原始佛教内部由于对教义的理解不同，发生分裂，进入部派佛教时期，主要分为上座部和大众部 2、东传路线：佛教传播路线中的北路，从古称犍陀罗（巴基斯坦、阿富汗北境）经由中亚，越过帕米尔高原进入西域（新彊），再经河西走廊抵达中土，古称“丝绸之路”。 佛教由陆上丝绸之路传入中国的路径又可分南北两条，其中又以南道为早。南道是以于阗(今日的和阗)等地为中心，由犍陀罗中心地区，通过喀什米尔再向东发展，当年东晋法显大师就是从这条以于阗为中心的西域南道前往西方取经；另外一条北道，以龟兹(今库车一带)为中心，由巴米扬开始一线向东传入。 传入时间：据史载，汉明帝永平七年（６４），明帝夜梦金人飞入殿庭，第二天帝问梦于群臣，太史傅毅回答说，陛下所梦的是西方之神，名叫佛。于是明帝派中郎将蔡愔等十八人到西域访求佛道。十年（６７），蔡愔等于大月氏国遇中印度沙门迦叶摩腾、竺法兰，并请得佛像经卷，以白马驮还洛阳。帝特为之建白马寺供他们活动。迦叶摩腾、竺法兰二者来华，并翻译佛教经典。《四十二章经》，成为中国第一部汉译佛经 3、中国佛教主要分为三大系，汉地佛教（汉语系）、藏传佛教（藏语系）和云南地区上座部佛教（巴利语系）
佛教中国化进程可概括为三个阶段和三个方面、五个分点的结合，三个阶段：一是汉、三国、两晋、南北朝阶段，这是佛教由传入到日趋兴盛阶段；二是隋唐阶段，这是佛教的鼎盛时期；三是宋元明清阶段，这是佛教由盛而衰的时期。 三个方面：方术灵神化、儒学化、老庄玄学化 五个分点。。。。 4、第一阶段：这个阶段的佛学主要依附于传统思想，并在与传统思想文化的交融中逐步得到发展。具体地说，汉代的佛学主要依附神仙方术，魏晋时则主要依附玄学。佛教般若学派“六家七宗”的出现，既是玄学影响的结果，也是佛学企图摆脱对玄学的依附而建立自己思想体系的尝试。鸠摩罗什来华译出诸多佛教经论，使这种企图成为可能。僧肇在批判玄佛合流的基础上创建的较为完整的中国化的佛学体系，标志着魏晋玄佛合流的终结，并开了中国化佛学自成体系的相对独立发展的先河，把佛学的中国化推向了新的阶段。 5、印度佛教最初传入中国，因文化背景全然不同，故被视为与当时流行的黄老神仙方术同类。佛教初传入中国，由于传入和翻译的佛经有限，时人对佛教缺乏认识，因此多数人以本国原有宗教思想来解释佛教。 汉代黄老方术思想盛行，所以人们就用其中的神仙思想来理解佛教，把佛教当作为黄老道术的一种，称佛教为“佛道”。 魏晋时期玄学、清谈之风盛行，佛教深入士大夫阶层而迅速传播。两晋时期，因玄学风行全国，使般若学的研究也达到鼎盛，「般若」丰富了「玄学」的内涵，「玄学」也成为传播佛教教义的媒介，史称「格义佛教」 魏晋玄学的兴起，在思想领域为佛学特别是般若（智慧）学的阐释所利用，因而
云冈石窟艺术特色是什么
云冈石窟艺术特色是什么？ 云冈石窟也是世界闻名的石雕艺术宝库之一。1961年国务院公布为全国重点文物保护单位，2001年被列为世界文化遗产。2007年5月8日，大同市云冈石窟经国家旅游局正式批准为国家5A级旅游景区。已成为国内各界人士参观游览的重要场所，也是国际友人倾慕和向往的旅游胜地。 在这绵延一公里的石雕群中，雕像大至十几米，小至几公分，巨石横亘，石雕林立，蔚为大观。他们有的正襟危坐，栩栩如生，有的载歌载舞，神采飞扬，或击鼓或敲钟，或手捧短笛，或怀抱琵琶，悠然自得，笑迎游人。这些佛像、飞天、赞助者、供养人的面貌和衣饰上，都留有古代劳动人民的智慧与勤劳。这些佛像与乐伎刻像，还明显地流露着异域色彩。在我国传统雕刻艺术的基础上，吸取、融汇了印度犍陀罗艺术及波斯艺术的精华，这是我国古代人民创造性劳动的智慧结晶，也是他们与其它国家友好往来的历史见证。 云冈石窟距今已有1500多年的历史，始建于公元460年，由当时的佛教高僧昙曜奉旨开凿。现存的云岗石窟群，是1961年国务院公布的第一批全国重点文物保护单位之一。整个石窟分为东、中、西三部分，石窟内的佛龛，象蜂窝密布，大、中、小窟疏密有致地镶嵌在云冈半腰。东部的石窟多以造塔为主，故又称塔洞；中部石窟每个都分前后两室，主佛居中，洞壁及洞顶布满浮雕；西部石窟以中小窟和补刻的小龛为最多，修建的时代略晚，大多是北魏迁都洛阳后的作品。整座石窟气魄宏大，外观庄严，雕工细腻，主题突出。石窟雕塑的各种宗教人物形象神态各异。在雕造技法上，继承和发展了我国秦汉时期艺术的优良传统，又吸收了犍陀罗艺术的有益成分，创建出云冈独特的艺术风格，对研究雕刻、建筑、音乐、宗教都是极为珍贵的资料。
考古佛造像之一河北省博
佛造像 我们通过不同时期、地域、质地的佛造像文物精品，展示佛造像艺术的发展历程。公元1世纪，在古希腊雕塑艺术影响下，佛教造像最早出现于印度西北部犍陀罗地区。中国的佛造像艺术是在公元1世纪佛教传入中国后逐渐发展起来的，将佛教高深的哲理转化为艺术形象，不断吸收、融入中国之文化艺术，逐步发展形成了具有中国文化艺术内涵、鲜明时代风格与不同地区特色的中国佛造像艺术体系。 佛造像，是带着宗教情感的艺术创作活动，其工艺手法多样。国博汇集的佛造像艺术精品，既有简洁质朴的古印度造像，又有华丽庄严的藏传佛像；既有中亚遗风的彩塑泥像，又有中土气韵的木雕造像；既有窖藏出土的石刻精品，也有海外回归的石窟瑰宝。 我们先从早期的风格看起～(^_^) 斯瓦特风格 斯瓦特位于犍陀罗地区的北部（今巴基斯坦北部斯瓦特河谷地区），属古犍陀罗地区，在中国文献中被称为优填国、乌苌、乌仗那。在斯瓦特河谷地区发现的佛教雕塑作品具有独特的艺术风貌，被称为斯瓦特风格。6世纪以前斯瓦特地区的佛教造像作品主要受犍陀罗和笈多风格的影响。自6世纪始，斯瓦特地区的佛教造像向独立的艺术形式发展，既吸收了犍陀罗、笈多艺术风格，又与中亚艺术结合为一体，形成了独特的斯瓦特风格。其造像立体感较强，样式简单，注重细部刻画，在一定程度上保留了犍陀罗造像的遗风。这种风格的造像一直延续到10世纪，对克什米尔和中国西藏西部地区造像具有一定影响。
此尊造像为螺发，椭圆形脸，双目微睁，嘴唇饱满，神态静穆端庄。身着通肩袈裟，左手牵衣角，右手施与愿印，结跏趺坐于椭圆形莲座之上。莲座为深束腰，莲瓣大而饱满，这是斯瓦特地区常见的莲座形式。释迦牟尼佛的袈裟质感厚重，保留了犍陀罗艺术的特点，但袈裟排列规则的衣纹线条却是笈多风格的体现。佛教的创始人释迦牟尼（前565—前485年）是古印度迦毗罗卫国净饭王的太子，为寻求对人生诸苦的解脱而出家，经过六年苦修，最后得道成佛。根据佛教教义，佛是人，不是造物主，他虽有超人的智慧和能力，却不能主宰人的吉凶祸福。当佛像出现以后，佛被神化成为至高无上的尊神。伴随着佛教信仰的世俗化和大众化，佛有了全新的意义，佛的数量也不断增加，出现了时间上的七世佛、三世三千佛，空间上的十方佛等佛教造像理论。释迦牟尼佛也成为众多佛之中的一位，是现世所拥有的佛。
美术史考试题目
一、名词解释 1.图像学 图像学一词由希腊语图像演化成的图像志发展而来，研究绘画主题的传统、意义及与其他文化发展的联系。图像学是对美术及艺术内容的历史探究。目的是为了发现和解释艺术图像的象征意义，揭示图像在各个文化体系和各个文明中的形成、变化及其所表现或暗示出来的思想观念。图像学与图像志的不同之处，就是图像学发现和揭示作品在纯形式、形象、母题、情节之后的更本质的内容。它亦适用于建筑，称为建筑图像学。这种研究更新了建筑史的观念。 2．春秋楚墓人物画 此画1949年出土于湖南长沙陈家大山楚墓。是我国目前发现最早的一幅帛画。画面主要位置绘一侧身而立的细腰女子，身着长袍、脑后挽一垂髻、双手合掌作祈祷状。她的上方绘一龙一凤。凤鸟头上昂，振翼奋爪，尾翻飞，呈奋起状。龙则双足曲伸，身体蜿曲，势若扶摇直上。据考证，画中的仕女为墓主人形象，帛画是葬仪中用以引导死者“灵魂升天”的铭旌。此画造型简洁生动，比例匀称，仅以墨线勾勒，用笔流畅挺拔。此画线描纹饰都经过精心处理，线条曲直配合得当，人物的嘴唇和衣袖有朱色的痕迹，配色用色讲究，画面灵动有生机。 3.西王母图像 西王母是道教范畴的神祇，本为开天辟地之神元始天尊和开元玉女的女儿，后为西部羌人母系部落的首领，她在昆仑山炼成不死药，成为掌管人间生死的神，后来作为玉皇大帝的对偶神。她的相关图像经历了从原始的半人半兽到人形的发展过程。山海经记载西王母“其状如人，豹尾虎齿而善啸。蓬发戴胜……”又言“西王母梯几而戴胜，其南有三青鸟，为西王母取食。”汉代西王母的图像大多是凭坐在“山字形”座上，身后舒展双翼，头戴胜，画面中除了飞来献食的三青鸟，还多有兔子、蟾蜍和九尾狐。这些图像意味着西王母崇拜在汉代与月神崇拜、不死药的传说等结合到了一起。
古代印度犍陀罗佛教雕塑和马图拉佛教雕塑-模板
古代印度犍陀罗佛教雕塑和马图拉佛教雕塑 佛教雕塑艺术形成于古代印度,最初“无佛”时期的佛教雕塑是采用象征性手法,通过佛足印、法轮、菩提树、宝座等作为佛陀的象征和信徒礼拜的对象来替代性地表现。大约在公元1世纪前后,在贵霜时代的犍陀罗地区和马图拉地区创作出具有“人形”的佛陀造像。 一、西化的犍陀罗佛教雕塑。 犍陀罗地区位于古代印度的西北部,即今天的巴基斯坦北部和阿富汗的一部分。历史上是东、西民族冲突和文化交融的舞台。先后有波斯人、希腊人、塞卡人、大月氏人等侵入,同时也带来了各自的文明,使外来的文化艺术与印度本土的文化艺术产生了交流、融合。特别是亚历山大东征后带来了希腊化的文明,至此,希腊艺术与印度艺术的融合成为犍陀罗雕塑艺术的主旋律。犍陀罗佛教雕塑艺术的兴盛是在大月氏人统治的贵霜时代。 大约在公元1世纪前后,佛教分为大乘和小乘。大乘佛教背离了禁止偶像崇拜的原始教义,认为释迦牟尼是作为宇宙中至高无上神“如来”的化身之一来普度众生的。即,释迦牟尼是人格化的神。而这正与亚历山大东征所带来的希腊化文明“神人同形”相吻合。于是,在贵霜时代的佛教艺术中创造出具有“人形”的佛陀形象。这种犍陀罗式的佛教雕塑是在原有印度的佛教造像基础上融入了希腊·罗马成熟的雕刻技术。为此,犍陀罗佛教雕塑又称为“希腊·罗马式佛教雕塑”.现在收藏在美国波士顿艺术博物馆中的《迦腻色迦金币》(白沙瓦沙基奇里德大塔遗址出土)通常被认为是最古老的犍陀罗式佛教雕塑之一(图1)。金币正面是双肩冒出火焰,身着游牧民族装束的迦腻色迦王,背面是佛陀的立像。这可以从立像右侧的希腊字母铭文“DODDO”得到印证。佛陀立像后有背光,头顶生有肉髻,身着罗马长袍式通肩僧衣,左手握着僧衣折边,右手施无畏印,体现出早期犍陀罗佛教雕塑的特征。 由于佛是人历尽苦难修行得道,大彻大悟后而取得的正果,所以佛的形象是常人但又不同于常人,具有常人所不具备的“三十二相”.如头顶肉髻相,眉间白毫相,手足缦相等。同时,古代印度艺术家还创造出说法印、无畏印、与愿印、降魔印、禅定印五种手势,并通过站姿和坐姿的变化来传达佛的丰富情感。 犍陀罗佛教雕塑在印度传统造像药叉的基础上大量借鉴、融合了希腊罗马的写实主义雕刻技法,将佛陀、菩萨等形象以理想的形式表现出来。巴基
论中国古代石窟造像艺术
浅谈中国古代石窟造像艺术 内容提要：佛教是从印度传播而来的宗教，在没有范本借鉴的情况下，虽然他们尽量遵循着佛经的记载刻画，但艺术家耳濡目染的仍是希腊式的风土建筑、衣着以及传统的希腊人物造像，作品仍是希腊风格。犍陀罗佛教艺术是结合印度佛教的内容与希腊、罗马的雕刻而产生。出现佛陀的雕刻形象在公元二世纪前后。佛陀多着通肩式大衣，大衣的褶纹起伏很大，立体感很强，衣纹从右上往左下倾斜。左手总是习惯性地抓握着大衣的一角，可远窥古希腊人像雕刻的姿势。云冈石窟中高鼻深目的形象，龙门石窟的卢舍那大佛端坐在双重莲瓣的八角形须弥座上，着通肩式大衣，两手残破”其衣纹和动作均与犍陀罗佛教形象相似。造像兼有中国，印度，希腊，罗马等多重性格。同样的，敦煌莫高窟的西域风情，无不体现着这种多重性。这种外来文化，在我们不曾统一的自由文化气氛中如鱼得水，达到令人惊叹的高度。由此就能看出中国古代石窟造像艺术发展的演变过程和各朝各代各自鲜明的模式和风格。石窟造像艺术，虽然产生于古印度，但真正把它推向社会、推上艺术顶峰的仍是中华民族。 关键词：云冈石窟龙门石窟莫高窟石窟造像犍陀罗秣菟罗 龙门石窟、云冈石窟、敦煌莫高窟是中国古代石窟的杰作，被誉为我国的三大石窟，它们是世界闻名的艺术瑰宝。最先的石窟艺术始于印度，之后随着佛教的向东传播，佛教石窟艺术也自然而然的流传到了中国，石窟的目的是为了满足一种精神的需要，即寻找一种精神寄托和心灵慰藉而开设的一种宗教活动场所。其表现形式为：佛教信徒为了实行其宗教活动，或为坐禅修行、或为供佛礼拜、或为弘扬佛法等，选择风光秀丽，山水相连僻静幽深的灵岩圣地，于山崖岩壁开洞窟，造佛像，行佛事，以祈福往生极乐世界。 石窟寺是石窟艺术的具体表现形式，我国的石窟寺的开凿是随着佛教传布的方向亦由西而东、由北而南的。最早的石窟寺开凿于新疆，以拜城县克孜尔石窟为代表，现存洞窟二百三十六个，始凿时间约在西晋后期（三世纪末）。 中原最早的石窟是山西大同武周山的云冈石窟，始凿于北魏文成帝即位（兴安元年，452年）之时，主要的洞窟大都开凿于和平元年至孝文帝太和十八年（460—494年）之间。大同时称平城，为北魏的国都。太和十八年，北魏迁都洛阳，又开始在洛阳城南的龙门凿窟造像。