中外影视动画民族艺术风格比较研究

中外影视动画民族艺术风格比较研究

中外影视动画民族艺术风格比较研究

一、引言：

影视动画作为一种特殊艺术形式，在多年的发展过程中逐渐形成了不同的民族艺术风格，丰富了人们的艺术生活。本文旨在比较中外影视动画的民族艺术风格，分析其异同之处，探讨其背后的文化因素。

二、中外影视动画背景

（1）中国影视动画背景

中国动画最早可追溯到1922年，以手工绘制的《大闹画室》为开端，随后经历了多次发展和停滞。新中国成立后，动画产业得到了有限的支持与保护，涌现出一批优秀的动画人才。代表作品有《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等。

（2）外国影视动画背景

西方影视动画起源于19世纪末的美国，经历了默片、彩色片等多个阶段的发展。其中，迪士尼工作室以其精美的画面和成熟的制作技术成为影视动画的代表。《雪白与七个小矮人》、《狮子王》等作品享誉全球。

三、中外影视动画的技术手法比较

（1）中国影视动画的技术手法

中国影视动画技术发展较为缓慢，直到最近几十年才迎来了黄金时期。中国动画大多使用传统的手绘技术，辅以计算机技术的运用。近年来，数字化手段的广泛应用使得中国动画在画面质量上取得了长足的进步。

（2）外国影视动画的技术手法

西方影视动画较早采用了计算机生成技术，使得画面更加细致

和逼真。同时，西方动画对于物理特效的模拟和电脑合成技术的应用也更为成熟。此外，外国影视动画在音效和配乐方面也注重深入的制作。

四、中外影视动画的艺术风格比较

（1）中国影视动画的艺术风格

中国影视动画注重表现才子佳人、神仙山水等传统元素，艺术风格偏向于浪漫、古典，注重中国传统文化的传承。在故事性方面，中国影视动画较为注重叙事，尤其是对传统童话故事的改编和创作。

（2）外国影视动画的艺术风格

西方影视动画的艺术风格较为多样化，既有插画般的梦幻风格，也有写实主义风格。同时，西方影视动画更加注重对现实社会的反思，故事主题多样。对于人物的表现，西方动画更加注重塑造独特的个性和性格特点。

五、中外影视动画背后的文化因素

（1）中国影视动画背后的文化因素

中国影视动画在艺术风格上追求传统文化的传承与表达，表现了中国人对于传统文化的重视和传承。同时，中国影视动画受到了中国传统绘画和文学的影响，注重情感的表达和形象的虚实结合等特点。

（2）外国影视动画背后的文化因素

西方影视动画在艺术风格和题材上更加开放和多样化，反映了现代社会的多元文化。同时，西方动画对于技术的应用和商业化的开发也更为注重。外国影视动画在一定程度上受到了其所处社会文化背景的影响。

六、结论

中外影视动画虽然在技术手法和艺术风格上存在差异，但都通

过不同的方式表达了各自民族的文化特色。中国影视动画注重传承与表达中国传统文化，而西方影视动画则更加注重多元化和商业化的发展。在世界影视动画发展的过程中，两种民族艺术风格相互交融，共同推动了影视动画的进步

中外影视动画在技术手法和艺术风格上存在差异，这些差异往往是由于各国的文化和社会背景不同而产生的。中国影视动画注重传承与表达中国传统文化的特点，而西方影视动画则更加注重多元化和商业化的发展。

中国影视动画在艺术风格上追求传统文化的传承与表达。中国拥有悠久的绘画和文化传统，这些传统影响了中国影视动画的艺术风格。中国影视动画常常注重情感的表达和形象的虚实结合，通过细腻的画面和富有表现力的色彩来展现故事和人物的情感。例如，《大闹天宫》这部中国影视动画作品，以其独特的美术风格和寓意深远的故事情节而获得了广泛的赞誉。中国影视动画也经常以中国传统神话和故事为背景，通过展现中国文化元素来传递中华民族的价值观和传统美德。

而西方影视动画则更加注重多元化和商业化的发展。西方国家的影视动画产业非常发达，拥有庞大的市场和大量的观众。西方影视动画注重技术创新和商业化的运营，旨在通过吸引观众的注意力来实现商业成功。这种商业化的发展使得西方影视动画更加多样化，不仅在艺术风格上有着较大的变化，而且在故事题材和人物形象上也更加多样化。西方影视动画不仅有插画般的梦幻风格，还有写实主义风格，涵盖了各种各样的题材，包括幽默、冒险、科幻等等。同时，西方影视动画更加注重塑造独特的个性和性格特点，通过细腻的人物形象来吸引观众的关注和共鸣。

除了艺术风格的差异，中外影视动画背后的文化因素也在一定程度上影响了其发展和创作。中国影视动画受到了中国传统绘画和文学的影响，注重情感的表达和形象的虚实结合。中国传统文化中的价值观和美学观念对中国影视动画的创作产生了深远的影响。中国影视动画也反映了中国人对于传统文化的重视和传承，通过展示中国传统文化元素来弘扬中华民族的文化和价值。

而西方影视动画在艺术风格和题材上更加开放和多样化，反映了现代社会的多元文化。西方国家的文化多元化使得西方影视动画更加丰富和多样化，各种文化元素在影视动画中得到了不同程度的融合和表达。西方影视动画也更加注重技术的应用和商业化的开发，通过先进的技术手段和商业模式来吸引观众并获得商业成功。

中外影视动画在世界影视动画的发展过程中相互交融，推动了影视动画的进步。中外影视动画通过艺术风格和主题的不同，展现了各自民族的文化特色和艺术创造力。中国影视动画注重传承和表达传统文化，通过展示中国传统文化元素来传递中华民族的价值观和传统美德。西方影视动画则更加注重多元化和商业化的发展，通过各种不同的艺术风格和题材来吸引观众的关注和共鸣。中外影视动画的不同特点和魅力共同推动了世界影视动画的繁荣和发展

综上所述，中外影视动画在其发展和创作中都受到了各自民族的传统文化和现代社会的影响。中国影视动画受到中国传统绘画和文学的影响，在艺术风格和题材上注重情感的表达和形象的虚实结合。中国传统文化中的价值观和美学观念对中国影视动画的创作产生了深远的影响。中国影视动画也反映了中

国人对于传统文化的重视和传承，通过展示中国传统文化元素来弘扬中华民族的文化和价值。

相比之下，西方影视动画更加开放和多样化，反映了现代社会的多元文化。西方国家的文化多元化使得西方影视动画更加丰富和多样化，各种文化元素在影视动画中得到了不同程度的融合和表达。西方影视动画也更加注重技术的应用和商业化的开发，通过先进的技术手段和商业模式来吸引观众并获得商业成功。

中外影视动画在世界影视动画的发展过程中相互交融，推动了影视动画的进步。中外影视动画通过艺术风格和主题的不同，展现了各自民族的文化特色和艺术创造力。中国影视动画注重传承和表达传统文化，通过展示中国传统文化元素来传递中华民族的价值观和传统美德。西方影视动画则更加注重多元化和商业化的发展，通过各种不同的艺术风格和题材来吸引观众的关注和共鸣。

中外影视动画的不同特点和魅力共同推动了世界影视动画的繁荣和发展。中国影视动画通过传承和表达传统文化，为观众提供了一种独特的文化体验，并将中华民族的价值观和传统美德传递给世界。西方影视动画则通过多元化的题材和艺术风格，在全球范围内吸引了广大观众的关注和喜爱。

然而，中外影视动画也存在一些共同的挑战和问题。比如，商业化的发展使得影视动画的创作更加注重市场需求和商业利益，导致一些优秀的艺术作品被商业化的压力所限制。此外，全球化的影响使得中外影视动画在一定程度上趋同化，失去了一些独特的地域特色和文化根基。

为了进一步推动中外影视动画的发展，我们应该注重保护和传承各自民族的传统文化，同时也要充分借鉴和吸收其他文

化的优秀元素。在商业化的背景下，我们应该找到平衡艺术创作和商业利益的方法，保持影视动画作品的艺术性和独立性。同时，我们也要加强影视动画的国际合作和交流，通过互相学习和借鉴，推动世界影视动画的繁荣与发展。

总之，中外影视动画在其发展和创作中都受到了各自民族的传统文化和现代社会的影响。它们通过不同的艺术风格和主题，展现了各自民族的文化特色和艺术创造力。中外影视动画的发展互相促进，推动了世界影视动画的繁荣和发展。我们应该在保护和传承传统文化的基础上，不断创新和探索，为观众呈现更加多样化和精彩的影视动画作品

中外动画角色造型设计对比与研究

中外动画角色造型设计对比与研究 动画角色的造型设计是动画作品中非常重要的一部分，它直接影响着观众对角色的印 象和情感。在中外动画中，由于文化和审美的差异，角色造型设计也有着显著的区别。本 文将对中外动画角色造型进行对比与研究，探讨两者之间的异同以及其背后的文化因素。 一、中外动画角色造型的基本特点 在中国传统动画中，角色造型通常更接近于传统绘画的表现形式，线条柔和，人物形 象常常具有古典美感。角色的头部和身体比例多是按照现实的人体比例设定的，造型更加 符合人们的审美观念。而在西方动画中，由于对动画风格的追求与文化的影响，角色的造 型往往更加夸张和富有创意。身体各部分的比例可能会被夸大或拉长，使角色看起来更加 有趣和富有动态感。 1. 服装风格 中国传统动画中的角色通常穿着古代的汉服或唐装，这些服装在色彩和图案上也更接 近于古代的绘画风格，让人感受到浓厚的传统文化气息。而西方动画中的角色则穿着更多 元化的服装，既有现代时尚的衣着，也有具有时代特色的服饰，其中还包含着对不同文化 的尊重和借鉴。 2. 面部表情 中国传统动画中的角色面部表情通常较为内敛，表情更多地依靠眼神和手势的表达。 而西方动画中的角色往往面部表情更加夸张、生动，通过丰富的面部表情来表达角色的情感，这与西方人的语言和情感表达习惯有关。 3. 体型特征 中国传统动画中的角色体型多以柔美、秀美为主，人物身材比例比较匀称。而西方动 画中的角色则具有更加多样化的体型特征，有的角色可能非常矮小，有的则可能非常高大，这样的设计更加符合不同观众的审美需求。 1. 文化传承与审美观念 中国传统动画中的角色造型设计受到了中国古代绘画和文化的影响，强调了中国传统 审美观念下的独特美感，承载着丰富的文化内涵。而西方动画中的角色造型则更加注重现 代审美观念和多样化的文化传承，在继承传统的同时还融合了现代的审美需求和创新理 念。 2. 社会背景与时代需求

论东西方文化影响下的动画艺术-动画艺术论文.

早在两万五千年前的西班牙阿尔卡米拉洞窟中,人类的祖先就已懂得用重复的兽脚图案来表现运动。应该说,动画这一艺术门类的“源头活水”是一致的,即都是发源于人类对于表现连续的运动场景的不懈追求。 然而随着1906年第一部动画的诞生至今,在九十多年的发展历程中,世界各国的动画艺术融合了本国独特的文化元素和艺术元素,逐渐形成了具有自己本民族特征的动画风格。因此,本文拟从东西方不同的文化传统出发,分析不同的文化情境影响下的影视动画艺术风格。 一、独立、自由、平等精神影响下的美国动画艺术 美国的《独立宣言》里开宗明义地说:“人人生来平等,他们都有天赋不可夺的权利。”以此思想建国的美国人,其价值观是与东方各国完全不同的。历史上的美国是一个移民国家,因为没有一个共同的文化背景和生长环境,原有的社会关系和价值体系已经不起作用,所以人们逐渐形成了独立、自由、平等的价值观,即相信只要有才华就能出人头地,而不必借助任何外力。 在这种价值观的影响下,性格坚毅、独立乐观、追求自由的“英雄”形象受到追捧。以《狮子王》为例。主人公辛巴本是“荣耀国”国王——木法沙的儿子,但在木法沙的弟弟——阴险邪恶的刀疤害死木法沙,并篡位之后,一切都变了。快乐的童年一去不复返,残酷的现实逼着年幼的辛巴成长。最后,辛巴在朋友、恋人以及众人的帮助下,战胜刀疤,重返荣耀国,成为新一代的国王。 在辛巴的身上,我们可以看出明显的“美国精神”。年幼辛巴失去了慈爱、强大的父亲,这就斩断了他能够依靠的社会关系,因此,他必须依靠自己的努力才能生存,重返荣耀国。而在辛巴从童年到成年的成长过程中,他遇到了两个对他以后性格养成起到至关重要的好朋友——猫鼬丁满和野猪彭彭。他们乐观开朗、崇尚自由的性格深深影响了自卑怯懦的小狮子辛巴,并且教会了他要永远对生活充满信心。最后辛巴重返荣耀国的动机也不仅仅是要夺回王位,而是得知荣耀国的动物们在刀疤的统治下,过着食不果腹、暗无天日的生活后,才决心回去拯救他们。这说明西方社会“父死子继”、“家天下”的传统远不如东方那么深刻,他们不是不渴望权力,但坐享其成的人是不会得到社会的普遍赞誉的,他们崇尚的是依靠自己的努力登上荣耀顶峰的人。 二、“菊与刀”的矛盾性格影响下的日本动画艺术 本尼迪克特在她的著作《菊与刀》中深刻分析了日本人的性格:“日本人是既生性好斗而又温和谦让;既穷兵黩武而又崇尚美感;既桀骜自大而又彬彬有礼……。菊和刀正好象征了这种矛盾。”菊花是日本皇室的象征,代表着纯洁高贵、与世无争;而刀则是武士道精神的象征,代表着好战尚武、盲目忠义。而作为日本国花的樱花,更是因为其开放时的绚烂至极,凋零时的残酷唯美,以其转瞬

中外影视动画民族艺术风格比较研究

中外影视动画民族艺术风格比较研究 中外影视动画民族艺术风格比较研究 一、引言： 影视动画作为一种特殊艺术形式，在多年的发展过程中逐渐形成了不同的民族艺术风格，丰富了人们的艺术生活。本文旨在比较中外影视动画的民族艺术风格，分析其异同之处，探讨其背后的文化因素。 二、中外影视动画背景 （1）中国影视动画背景 中国动画最早可追溯到1922年，以手工绘制的《大闹画室》为开端，随后经历了多次发展和停滞。新中国成立后，动画产业得到了有限的支持与保护，涌现出一批优秀的动画人才。代表作品有《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等。 （2）外国影视动画背景 西方影视动画起源于19世纪末的美国，经历了默片、彩色片等多个阶段的发展。其中，迪士尼工作室以其精美的画面和成熟的制作技术成为影视动画的代表。《雪白与七个小矮人》、《狮子王》等作品享誉全球。 三、中外影视动画的技术手法比较 （1）中国影视动画的技术手法 中国影视动画技术发展较为缓慢，直到最近几十年才迎来了黄金时期。中国动画大多使用传统的手绘技术，辅以计算机技术的运用。近年来，数字化手段的广泛应用使得中国动画在画面质量上取得了长足的进步。 （2）外国影视动画的技术手法 西方影视动画较早采用了计算机生成技术，使得画面更加细致

和逼真。同时，西方动画对于物理特效的模拟和电脑合成技术的应用也更为成熟。此外，外国影视动画在音效和配乐方面也注重深入的制作。 四、中外影视动画的艺术风格比较 （1）中国影视动画的艺术风格 中国影视动画注重表现才子佳人、神仙山水等传统元素，艺术风格偏向于浪漫、古典，注重中国传统文化的传承。在故事性方面，中国影视动画较为注重叙事，尤其是对传统童话故事的改编和创作。 （2）外国影视动画的艺术风格 西方影视动画的艺术风格较为多样化，既有插画般的梦幻风格，也有写实主义风格。同时，西方影视动画更加注重对现实社会的反思，故事主题多样。对于人物的表现，西方动画更加注重塑造独特的个性和性格特点。 五、中外影视动画背后的文化因素 （1）中国影视动画背后的文化因素 中国影视动画在艺术风格上追求传统文化的传承与表达，表现了中国人对于传统文化的重视和传承。同时，中国影视动画受到了中国传统绘画和文学的影响，注重情感的表达和形象的虚实结合等特点。 （2）外国影视动画背后的文化因素 西方影视动画在艺术风格和题材上更加开放和多样化，反映了现代社会的多元文化。同时，西方动画对于技术的应用和商业化的开发也更为注重。外国影视动画在一定程度上受到了其所处社会文化背景的影响。 六、结论 中外影视动画虽然在技术手法和艺术风格上存在差异，但都通

中西方影视动画创作观念的比较与启示

中西方影视动画创作观念的比较与启示 【摘要】本文通过探讨中西方影视动画动画创作观念的比较，得到中西方影视动画创作观念异同。中西方影视观念来源于中西方文化观念的延展，因此才会产生中西方不同的观念和相应的影视作品。通过这方面的阐述，对动画创作创新性思维和动画剧本创新性方向具 影视动画创作具有最动人、最传神、最有生命力的艺术。不同国度，不同肤色的艺术家通过影视作品来表达自己的情感，并且立足于艺术创作的民族性乃至民族文化的探讨，因为这是来自于创作者内心最深处的共鸣，根植于血液中的原动力，创作观念是艺术创作的土壤，没有创作观念的作品就没有自己的特色。 本文以中西方影视动画动画创作观念为切入点，通过论述进而总结出动画创作的思维，使得动画作品的创作具有中国的鲜明民族特色，因此对中国动画发展有着重要的理论意义。 1 中西方文化对影视动画创作观念的影响 影视动画创作观念主要来源于思维观念，动画艺术家思维来自本土文化的影响和传承。本土文化的影响对动画创作者影响深远。中国含蓄思维，强调儒家思想、中规中矩。西方开放思维，表情夸张。这种思维方式也会潜移默化的影响动画创作者。 2 中方影视动画创作观念 中国影视动画的题材来源于神话和民间传说、成语谚语故事、童话故事和反映现实方面的故事。例如《哪吒闹海》来自中国神话《封神演义》，《鹬蚌相争》来源于中国成语。 中国的动画创作艺术性都很强，利用中国元素动画表现动画的意境美。中国动画艺术家更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘，忽略了动画本质。由于中国五千年的文化和儒家思想深度影响中国创作观念，因此，在动画的创作中更加注重的是寓教于乐。相反，对创新性、文化及受众群体考虑过少。 3 西方影视动画创作观念，以美国动画为例 美国动画创作观念以经典童话为主，如《白雪公主和七个小矮人》、《阿拉丁》的形象夸张，手大脚大的特点，人物形象幽默风趣。探究其创作观念思维方式主要是美国文化的开放性、包容性、进取性和创新性特征影响着美国动画的文化取向；同时，作为美国文化价值核心的个人主义精神，同样存在于美国动画中，并促进着美国动画的发展；此外，美国人的消费文化大众文化也同时推动了动画产业。因此我们在美国动画中经常可以看到蕴含在其中的个人英雄主义、爱情、真善美等丰富的文化和哲理。

中国动画电影的民族化美学风格初探

中国动画电影的民族化美学风格初探 近年来，中国动画电影市场迅速发展，国产动画电影在国内外取得了不俗的成绩，其中不乏一些具有鲜明民族特色的作品。在这些作品中，我们可以看到中国动画电影所呈现出的独特的民族化美学风格，这种美学风格既是中国传统文化的延续和发展，又是对当代艺术形式的运用和创新。本文将对中国动画电影的民族化美学风格进行初探，以探讨其特点及影响。 1. 传统文化元素的融入 中国动画电影的民族化美学风格首先体现在对传统文化元素的融入。中国拥有悠久灿烂的文化传统，其中包含丰富多彩的民间故事、传说和神话。在许多中国动画电影中，我们可以看到这些传统文化元素的影子，如《大圣归来》中的孙悟空、《大鱼海棠》中的渔乡传说、《封神传奇》中的古代神话等等。这些传统文化元素不仅为中国动画电影赋予了独特的民族气息，也通过现代艺术形式的再现，让观众重新认识和感受传统文化的魅力。 2. 民族风情的展现 3. 自然与生态的关怀 中国动画电影的民族化美学风格还体现在对自然与生态的关怀上。中国是一个拥有美丽自然风光的国家，同时也面临着严峻的生态环境挑战。在一些中国动画电影中，我们可以看到对自然环境和生态保护的关怀，如《大鱼海棠》中对海洋生态环境的描述、《哪吒之魔童降世》中对山河大地的表现等等。这种对自然与生态的关怀，使中国动画电影具有强烈的社会责任感和时代意义，也让动画电影成为了传达生态文明理念的有效载体。 二、中国动画电影的民族化美学影响 中国动画电影的民族化美学风格对中国文化和国际影响产生了深远的影响。 1. 传承中国传统文化与价值观 中国动画电影的民族化美学风格传承了中国传统文化与价值观，弘扬了中国人的民族精神和文化自信。通过对传统文化元素的重新演绎和呈现，中国动画电影为观众提供了一扇了解中国传统文化的窗口，让观众更加深入地认识和理解中国的文化底蕴与人文精神。这种传统文化与价值观的传承也激发了中国观众的文化自豪感和文化认同感，促进了中国文化的传统与创新。 2. 塑造中国动画电影的国际形象 中国动画电影的民族化美学风格也塑造了中国动画电影的国际形象，提升了中国动画电影的国际竞争力和影响力。通过向国际观众展示中国传统文化和民族风情，中国动画电

中外动画角色造型设计对比与研究

中外动画角色造型设计对比与研究 1.造型风格的对比 首先，从基本的造型风格上进行比较。中国动画角色的造型设计通常注重线条的纤细 和简洁，但是也较为复杂，有很强的装饰性和象征性。而外国动画角色的造型更注重造型 简洁，线条分明，脸部特点鲜明，个性化很强。这些都使得外国的动画角色具有独特的魅 力和较为强烈的视觉冲击力。 2.角色的形象特点对比 另外，从角色的形象特点上进行比较，我们可以看到中外动画角色的差异。熟悉的国 内动画人物，形象往往比较可爱和卡通，如《熊出没》里的熊大熊二，憨态可掬。而外国 动画角色的形象一般比较写实，比如著名的迪士尼角色米妮，她的形象很符合人们对于狗 的形象，爱好玫瑰色，喜欢艺术，代表着当代女性的生活方式和价值观。 3.动画人物的服饰造型对比 而动画人物的服饰造型方面，中外的差异也比较明显。国内的动画角色造型多以中国 传统元素为拟人化，如《大闹天宫》里的各种猴子、小龙女、扁鹊等，都带有很浓厚的中 国特色。而海外动画角色的服饰造型一般比较简单，鲜艳，符合角色性格，通过该角色的 造型来体现角色的个性。 1.中外角色造型设计的共性 因为动画角色是一个视觉形象，因此，中外动画角色造型设计都注重视觉的表达，即 角色造型设计的视觉传达。观众能够通过造型设计直接了解角色的背景、性格特点、情感 等信息，并且在这些方面会借助传统文化、文化符号、历史文化背景等进行形象设计。同时，动画角色造型设计要考虑到这个角色的定位，即角色的人设，包括这个角色的性格， 声音、语言，戏份量和动作等。 中外动画角色造型设计差异的原因是多方面的。一方面是文化背景的差异。中华文化 历史悠久，有着丰富的象征意义，因此，在角色设计中，我们常常会看到福神、寿老、草 船等中国传统文化元素。这些原本是没有体现在中外文化交流中的元素，但是由于国外人 士对于中国文化的热爱和研究，使得中国传统文化在国外动画中也得到了很好的体现。而 另一方面，海外动漫对于角色形象的设计更为简洁、直接、生动，符合西方人的审美观念，也更加契合现代人越来越繁忙、快节奏的生活节奏和需求。 三、结论 经过对比和研究，发现中外动画角色造型设计中存在明显的差异，但又有相同的地方。在形象造型、服饰，形象人设等方面，中外角色造型设计也有异于常规的设计手段。因此，

中外动画角色造型设计对比与研究

中外动画角色造型设计对比与研究 引言： 随着二十一世纪的到来，动画行业进入了蓬勃发展的阶段。中外动画作品层出不穷， 但是在角色造型设计方面，中外动画作品在风格和设计理念上存在较大的差异。本文通过 对比研究中外动画角色的造型设计，旨在探讨其不同之处，并分析其背后的文化差异和艺 术审美。 1.线条风格 中国动画在角色造型设计上注重线条的流动感和柔美性，强调人物形象的曲线和曲折。这种线条风格在中国传统绘画中有着悠久的历史。在《大闹天宫》中，孙悟空的形象线条 流畅，姿态利落，展现出非常独特的魅力。 而西方动画则更加偏向于立体感和角色特征的表现。线条更加明确，轮廓更加鲜明， 以强调人物的体积感和立体感。在迪士尼的动画电影中，迪士尼公主的角色形象线条简洁 明快，非常吸引人的目光。 2.颜色运用 中国动画在颜色运用上更加鲜艳，喜欢使用饱和度较高的颜色，给人一种浓烈和鲜明 的感觉。在《熊出没》中，一直以来都使用明亮的色调和饱和度高的颜色，给人一种活泼 和愉快的感觉。 而西方动画则更加注重明暗的对比和层次感，颜色运用更加细腻和柔和。在皮克斯的 动画作品中，颜色运用相对较为柔和，追求层次感和光影效果的表现，给人一种温暖和柔 和的感觉。 1.价值观差异 中国动画在角色造型设计上通常注重塑造人物的正面形象，强调代表美好和正义的特征。而西方动画则更加注重表现人物的多面性和复杂性，展现出人物的人性和善恶并存的 形象。 这一差异反映了中西方文化中的价值观差异。中国文化注重内敛和稳重，而西方文化 注重个性和多样性。在角色造型设计上也存在着差异。 2.人物形象差异

中国动画中的人物形象常常受到中国传统文化和神话故事的影响。角色的形象通常是神态庄重、态度严肃、行为端正，给人一种肃穆和庄重的感觉。而西方动画则更加注重表现人物的个性和情感，角色的形象更加丰富多样。 三、中外动画角色造型设计的艺术审美差异 1.审美标准差异 中国动画以传统美学为基础，注重形象的曲线美和人物的气质韵律。中国动画通过细腻的笔触和线条的流畅，追求一种具有文化内涵和传达思想的美感。 而西方动画则更加注重表现人物的特征和个性。角色的形象通常会更加夸张和生动，以吸引观众的注意力，追求一种视觉上的冲击力和趣味性。 2.审美方式差异 中国动画通常以静态的画面和空灵的氛围为主，通过细腻的笔触展现角色的内心世界和情感。而西方动画则更加注重动感和表现力，角色的形象常常会更加夸张和表演性。

中外动画比较分析

中外动画比较分析 摘要：在过去的一个世纪里,国产动画片在走“民族化之路”上有过辉煌的历史,许多影片在世界上频频获得大奖,享有“中国学派”的美誉。《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等一系列具有民族特色的优秀动画片在表现上分别借鉴和采用民间传统艺术形式,体现出了强烈的东方文化气息,给人以耳目一新之感,对当时民族化探索起了极大的鼓舞作用。现在我们从动画的不同的方面探讨一下中国动画与外国的动画的不同之处。分别动画的风格特点、创造观念、审美趣昧、角色造型进行一些个人观点的分析，更主要的是通过比较分析,从中获得一些借鉴性意见,找出中国影视动画和其他国家之间的差距,更好的学习国外影视动画先进的发展经验,以期对国产影视动画在题材和观念的更新上、在本土化与国际化紧密结合的道路上如何前行能够有更为深远的指导意义。 关键词:风格特点、创造观念、审美趣昧。角色造型 中国动画片风格特点： 1.题材内容严肃：相比较而言，国产片从内容上，有政治性的、有教育热爱集体的、有教人向上的、有正义战胜邪恶的等等。它们有一个共同点就是内容非常严肃，以育人为主。 2.含蓄的幽默感：幽默感少应该属于我们民族的特点，长期的儒教思想的禁锢，使我们的文化趋向于以正统教育为主，仅有的幽默感都体现在语言上，片子当中能引人发笑的是通过语言，很少在形体上表现出来，也就是说中国人很内向，不轻易用动作指示于人。像《过猴山》这样形体幽默的片子少之又少。实际上，我国语言上的幽默也是很含蓄的。 3.卡通形象正统：我们的卡通形象设计通常都是规规矩矩的，比如哪吒、神笔马良、小号手等。虽然也有《三个和尚》这样的形象设计，但毕竟不能成为主流。 4.艺术性强：我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作非常严谨。《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《山水情》等体现了我国的多种艺术形式，而且栩栩如生，比如展现的绘画艺术、京剧艺术等，民族性，民族风格较强。 5.商业意识淡薄：早期动画制作单位是国营企业，不必考虑商业运作，现在开始考虑动画片要盈利的问题了，但由于起步较晚，各方面因素制约着形成产业化规模的进程。而且我们的动画片要求以教育性、艺术性为主，那势必商业价值就受到影响，比如《山水情》，是艺术动画的巅峰之作，但从商业角度无法有效运作，从艺术上得奖是理所当然，可在收益上却操作困难。 6.强调民族性：我们所有的题材都是反映我们民族自身的，很少有以国外故事编写、改编的。与迪斯尼的取材范围形成了鲜明对比。 西方动画片风格特点：

中外动画角色造型设计对比与研究

中外动画角色造型设计对比与研究 随着动画产业的兴起和发展，动画角色的造型设计也越来越成为人们关注的焦点。从 造型的风格、特点和元素等方面来看，中外动画角色的设计存在着许多差异，下面我来简 单分析一下。 一、风格差异 中外动画角色的风格在设计上存在着较大的差异。中式动画的角色往往具有浓厚的文 化和艺术气息，其造型多以中国传统的神话和故事情节作为主题，采用笔墨式的线条描绘，表现出中式风味的美感。在形态造型上，中式动画角色通常为丰满可爱，线条简洁流畅， 颜色亮丽鲜明，而且具有一定的抽象表现手法，常常透露着一种大气磅礴和夸张幽默的特点。 与之相对应的，外国的动画角色多以生动活泼的卡通风格为主，表现出一种活力四射 和快节奏的气氛。其形态特点则更加注重个性化和细节处理，如眼睛、嘴巴、头发等部位 与身体的比例、动作等都要求精细地刻画。从风格来看，外国动画角色的造型更加接近于 现实生活中的人物形象，其语言和表情更加贴近于现代人的思维和观念。 二、特点差异 中外动画角色在特点上也存在着一定差异。中式动画角色通常具有神秘、宏大的气质，形象中常常融入着一些中国的哲学思想和美学理念。不仅如此，中式动画角色的造型还会 借鉴中国传统文化的元素，如汉族的戏曲、京剧等，蒙古族的口琴等，这些元素都反映了 中国文化的深度和广度。 与之相应的，外国动画角色的形象更倾向于现代性与创新，是对现代科技、文艺和流 行文化的一种反映。因此，外国动画角色非常注重其所体现的主题和社会价值观。如迪士 尼的《狮子王》中的“勇气”、“自尊”等，强调人性的普遍性和共性，旨在教育观众。 三、元素差异 中外动画角色在元素上的差异也较为显著。在中式动画中，常以儒家思想、佛教故事 等为背景，角色的造型常常借鉴了这些文化元素，如《西游记》中的孙悟空、猪八戒等， 以及《大闹天宫》中的至尊宝、二郎神等，这些角色的形象都体现了中国古典文化的独特 之处。 而在外国动画中，则以现代生活为基础，大量采取了科技等元素，如《头文字D》中的赛车族、《机器人总动员》中的机器人，这些元素都是对现代社会发展趋势的反映。同时，外国动画也注重表现人物的情感和心理状态，如角色的家庭、朋友、爱情等，标志着西方 文化的开明和多元化。

欧洲动画电影的民族艺术特征与美术风格——以爱尔兰动画奇幻片《海洋之歌》为例

欧洲动画电影的民族艺术特征与美术风格——以爱尔兰 动画奇幻片《海洋之歌》为例 欧洲动画电影的民族艺术特征与美术风格——以爱尔兰动画奇幻片《海洋之歌》为例 导语： 欧洲动画电影一直以来都以其独特的艺术风格和创新的情节受到了广泛的赞誉和认可。本文将以爱尔兰动画奇幻片《海洋之歌》为例，探讨其民族艺术特征和美术风格。 一、民族艺术特征 爱尔兰作为一个古老的民族，有着独特而浓厚的文化底蕴，这种特征也在《海洋之歌》中得到了充分的体现。首先，影片中的场景和背景描绘了爱尔兰的美丽自然风光，如苍茫的大海、起伏的绿山、神秘的湖泊等，这些都是爱尔兰特有的自然景观。其次，影片中蕴含浓厚的爱尔兰民族民谣和音乐元素，通过歌曲和音乐的表达，展示了爱尔兰人民热情奔放、豪情万丈的性格特征。再者，影片中的角色形象也充分展示了爱尔兰人民的乐天、坚韧和勇敢精神。这些民族艺术特征让《海洋之歌》尽显爱尔兰独特的文化氛围。 二、美术风格 《海洋之歌》的美术风格独特且卓越，体现了欧洲动画电影在美术设计上的独特之处。首先，影片中的画面风格极具创意，融合了爱尔兰传统的绘画艺术和现代的动画技术，兼具古老与现代的魅力。其次，影片采用了绚丽而炫目的色彩，通过精细的绘画和色彩的运用，打造出一个充满奇幻色彩的爱尔兰海洋世界。再者，影片中的人物形象和动画语言更是独具一格。角色形象的设计既具有爱尔兰传统元素，又具有现代时尚的特点，

独特的造型和卡通表情更增添了影片的趣味和亲和力。 三、影片的影响力 作为一部充满独特艺术氛围和美学价值的作品，《海洋之歌》在欧洲乃至全球范围内得到了广泛的认可和赞誉。首先，影片荣获了多项国际电影奖项，例如第9届欧洲电影奖最佳动画片、第87届奥斯卡最佳动画长片提名等，成为欧洲动画电影的骄傲。其次，影片的成功还吸引了大量观众的关注，尤其受到世界各地爱尔兰文化爱好者的喜爱和支持。此外，影片展现的爱尔兰民族艺术特征和美术风格也对其他国家的动画电影创作产生了积极的影响。 结语： 爱尔兰动画奇幻片《海洋之歌》作为欧洲动画电影的代表之一，不仅展现了爱尔兰独特的民族艺术特征和美术风格，也为欧洲动画电影的发展做出了重要贡献。通过对《海洋之歌》的研究和分析，我们可以更好地理解和欣赏欧洲动画电影的多样性和艺术魅力，也能够更好地推动欧洲动画电影在国际舞台上的发展 总结来说，《海洋之歌》作为一部爱尔兰动画奇幻片，具有独特的民族艺术特征和美术风格，展现了爱尔兰文化的魅力和传统元素。影片通过精细的绘画和色彩的运用，打造出一个充满奇幻色彩的爱尔兰海洋世界，并通过独特的角色形象和动画语言增添了趣味和亲和力。影片在国际范围内得到了广泛的认可和赞誉，荣获多项国际电影奖项。它不仅成为欧洲动画电影的骄傲，也对其他国家的动画电影创作产生了积极的影响。通过研究和分析《海洋之歌》，我们可以更好地理解和欣赏欧

中西方动画电影差异对比研究

中西方动画电影差异对比研究 M…一 中西方动画电影差异对比研究 ●王晓玲(新乡学院,河南新乡453000) [摘要]伴随着人类社会文明的诞生和发展,传统艺术也随之得以诞生和不断发展.动画电影作为一项表现民 族特定悠久文化和艺术的影视事业,随着时代的发展已经受到了不少人的青睐,并且拥有了一批特定的受众.但 是由于民族文化的差异,审美观念的不同,科学技术发展程度的不一等因素,使得中西方动画电影存在众多差异 点.本文通过介绍动画电影的相关知识,主要围绕对比研究中西方动画电影的差异性这个话题浅谈了一下笔者的 看法,希望对热爱动画电影的广大受众和从事于这方面的相关工作人员有所帮助. [关键词]中西方动画;电影;差异 一 ,关于动画电影 以及研究中西方动画电影差异的重要性 (一)关于动画电影 一 般来讲,动画电影是指凭借动画而演绎的电影,动 画电影的一个重要组成部分就是剧场版电影,我们口中常 常提到的剧场电影被包含于动画电影里.但是,真正意义 上的动画电影和剧场版电影存在一定的差异性,主要表现 在电影的故事取材上.只有从OV A或者电视动画中取材才 能称得上动画电影或者剧场版电影.美国和Et本被称为世 界的动画大国,但是美国和日本动画电影的形式和作品风 格存在很大的区别.

美国的动画电影主要是以借助电脑而制作的数字化为 主,一般被人们称为"美国没有动画绘制人".美国动画电 影的主要特征是刻意夸张人物动作和人物形象,而且它的节奏整体上显得比较快,突出了美国人性格中的爽快和直率,公司代表为享誉全球的迪斯尼和华纳.美国动画电影 的发展特点一般是以大团圆的喜剧结尾,迎合了受众的心理;比较注重对细节的刻画描写,庸俗和高压并存,也迎 合了受众的审美需求;一般是以剧情片为发展对象,剧情 跌宕起伏,生动曲折,背景音乐也比较优美,人物性格 突出. 日本动画电影所体现出的是一种比较唯美的风格,它 的人物形象和造型比较优美,影片的内容和含义比较丰富而深远,剧情和对白深受观众的喜爱,而且它的定格画面 比较多.例如,销售量居亚洲第一位的《新世纪Evange—lion))就有长达3分钟50秒没有对白而且画面定格的纪录. 另外,日本动画电影主要是以喷笔绘制与赛璐珞为主.日 本动画电影发展的特点富含宫崎骏动画的特征,擅长间离式剧情与仿真式剧情,影片的主题和显示结合得比较紧密, 但是始终坚持着纯真的梦想. 谈起中国的动画电影又会有怎样的形容词呢?在问到 这个问题时,不少"专家学者"一般会说中国动画电影的 始祖是在民间广泛流传的皮影,特别是新中国成立后的《哪吒闹海》和《大闹天宫》开创了中国动画电影的新纪元,等等.中国的动画电影历史悠久,发展至今不仅种类 多样,而且某段时期它的艺术性和内容都一度超过当时的日本和美国,尤其中国动画电影曾经深深影响了不少日本早期的动画电影.自90年代起,中国的动画电影却走向了 不断衰落的道路.究其原因可以从以下几个方面来分析: 在色彩上,中国动画电影显得过于生硬和单一;人物形象

中外动画的比较研究(论文)

（一）中国动画的现状 随着近几年日本动漫的飞速发展，国内的竞相模仿也已到了令人反感的地步。这样的邯郸学步，甚至让日本动漫画家都提醒：中国的动漫要发展，一定要有自己的精神内涵和特色。另外，国产动画形象不可爱、不好玩、缺少幽默夸张，故事老套，不吸引人，已是多年的老问题。而且，国产动画从神话传说、历史故事中取材也显得过多。业内人士指出，现实题材应该是动画产业的主战场。贴近生活的动画片可以吸引各年龄段的观众，从而引领更广阔、多层次的衍生产品市场。 “动画是一个电影类型，不是儿童片。”所以我们这年龄阶段看动画没什么大不了的。认为动画片是“小孩子看”的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层次太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。所以无怪乎几年前引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人看见《灌篮高手》后也会惊呼：“居然还有适合高中生看的动画片！？”这是中国动画业的悲哀！ 世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同。老美的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。代表有迪斯尼、华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangel ion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。代表么……吉卜力，CAINAX、SUNRISE、东映……中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物造型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子，还有毫无感情的对白……可以说，中国动画的观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为“幼稚园动画”。 （二）问题与对策 然而，形成“幼稚园动画”的原因又是什么呢？我们认为有以下几点： ①对动画概念的错误认识及对观众年龄的狭隘定位 前面提到，很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣（所谓）之能事。因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是理所当然的了。可在日本，动画片被分为了3个等级，分别面对3—12岁、12—18岁和18岁以上的年龄层。美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》、《海底总动员》。 解决方法：尽快改变对动画片的认识。 ②题材陈旧且无聊 长期以来，国产动画创作大都局限于改编动物童话、民间神话、古代故事，缺少反映青少年现实生活的题材。一些根据儿童文学改编的动画片，由于其产生的年代局限，多少存在明显的说教色彩，缺乏亲切感和童趣，这只能说是成人眼中的动画形象。国产的除了“葫芦娃斗妖怪”、“琴岛和海尔”就是“大灰狼和小白兔”、“大头儿子和小头爸爸”，这些东西，小学二、三年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。 解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（贴近青少年生活）。 ③技术落后或盲目使用“新”技术 看起来，中国动画恐怕还停留在老式的“塑料纸+水彩纸”的“幻灯式动画片”阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅、动感强，也没有日本的“赛璐璐+喷笔”柔和、美观。偶尔有赶赶时髦，有电脑着色的作品也是用“画笔”一类的简单软件“填空”。色彩方面已不是缺乏过渡

中外动画比较分析

中外动画比较分析 动画是一种通过连续显示静态图像来呈现动态效果的艺术形式。在全球范围内，中外动画一直以来都有着很大的影响力。本文将对中外动画进行比较分析，以了解它们之间的相似性和差异性。 首先，中外动画在创作风格上存在一定的差异。中国动画注重表现传统文化，倾向于使用手绘技术和传统水墨画风格。例如，《大闹天宫》和《老鼠爱大米》等中国动画作品，都尽可能地展现了中国传统文化元素。而西方动画则更加注重现实主义和幻想主义的结合，通常采用计算机生成图像和三维动画技术，如迪斯尼和皮克斯的作品《狮子王》和《玩具总动员》。 其次，在受众群体上，中外动画的目标群体也存在差异。中国动画更多地面向中国国内观众，尤其是儿童观众。中国动画的内容普遍偏向于教育和娱乐，力求在娱乐中传递正能量，例如《小猪佩奇》和《喜羊羊与灰太狼》。而西方动画则更加注重全球市场，旨在吸引不同年龄段的观众。迪斯尼和皮克斯的作品通常具有更多的情感和成长主题，可以吸引不同年龄段的观众。例如，《冰雪奇缘》和《飞屋环游记》。 另外，在动画行业的发展上，中外动画也存在一定的差异。西方动画产业发达，技术实力强大，投资规模庞大，例如迪斯尼和皮克斯等动画制作公司拥有雄厚的资金支持和先进的技术设备。而中国动画产业相对较为薄弱，制作水平和市场影响力都有待提高。然而，随着中国电影市场的快速发展，越来越多的中国动画开始崭露头角，如《大鱼海棠》和《白蛇：缘起》等。

最后，在主题和故事性上，中外动画也存在差异。中国动画更注重教育和传统文化，而西方动画更注重情感和成长主题。中国动画通常具有浓厚的寓意和道德教育，通过故事情节和角色塑造传递正面价值观。而西方动画虽然也有教育意义，但更加注重情感和个人成长。例如，《头脑特工队》和《寻梦环游记》等西方动画作品，通常通过角色成长和情感冲突展现主题。 总体而言，中外动画在创作风格、受众群体、产业发展和主题故事性等方面存在一定的差异。中方动画更注重传统文化和教育，面向国内儿童观众，而西方动画更注重全球市场，面向不同年龄段观众。然而，随着中国动画产业的迅速崛起，中外动画之间的差距正在逐渐缩小。无论是中方还是西方动画，都有着自己独特的艺术表现力和市场价值，都为观众带来了丰富多样的视觉享受和思考。

中外影视动画民族艺术风格比较研究

中外影视动画民族艺术风格比较探究 起首，我们来比较中外影视动画的绘画风格。中国影视动画 作品重视线条的运用和颜色的鲜亮对比。例如中国经典动画《大 闹天宫》中的画面以线条勾画出奇特的人物形象，颜色饱满而富 有层次感。而在日本的影视动画中，绘画风格鲜亮，颜色饱和度 较高。例如《龙猫》中通过丰富的颜色表达出浓重的季节感以及 奇特的自然景观。而在西方影视动画中，线条较为简洁，颜色饱 和度相对较低，例如迪士尼的经典动画《狮子王》中的画面色调 以黄、橙、棕等暖色调为主，呈现出一种沉稳而暖和的氛围。 其次，中外影视动画在人物形象塑造方面也存在差异。中国 影视动画作品在人物形象刻画上偏向于夸张和寓意。例如，中国 电影动画《大鱼海棠》中的主要角色以超现实的方式呈现，表达 出主题的思想哲理以及人物心里的情感冲突。而日本影视动画中 的人物形象则更加重视细腻和真实。例如《千与千寻》中的主人 公千寻的形象塑造分外细腻，通过她的面部表情和行为举止，呈 现出一个平凡女孩在面对逆境和成长中的顽强与英勇。西方影视 动画则更加重视角色的可爱性和幽默感，例如《冰雪奇缘》中的 艾莎和安娜两个角色形象塑造分外可爱，成为全球观众的心头好。 此外，中外影视动画在故事情节和题材选择上也存在差异。 中国影视动画作品重视传递优秀的传统文化和价值观，例如《大 闹天宫》、《白蛇传》等作品都融入了中国的传统文化元素，并

通过故事情节传达出正能量的价值观。日本影视动画则更加重视 对当代社会问题的关注和探讨，例如《怪物史莱克》中的幽默和 讽刺将更多元素融入故事情节中，反映出当代社会的现实和时事。西方影视动画则更加重视故事情节的魔幻和奇幻性，让观众体验 到充盈幻想的世界，例如《哈利·波特》系列中的奇幻故事以及 《疯狂动物城》中动物们建立的友谊与合作。 综上所述，中外影视动画在民族艺术风格上存在着一定的差 异与共通之处。中国影视动画作品重视线条勾画和颜色的鲜亮对比，强调夸张和寓意的人物形象，以传递中国的传统文化和优秀 的价值观。而日本影视动画作品绘画风格细腻，人物形象真实， 关注当代社会问题。西方影视动画作品则以简洁的线条和暖色调 的颜色塑造出可爱和幽默的角色形象，以魔幻和奇幻的故事情节 吸引观众。这些差异使得中外影视动画在艺术表达上各具特色， 并为不同文化的沟通与传播提供了宽广的空间 综上所述，中外影视动画在角色形象塑造、故事情节和题材 选择等方面存在差异。中国影视动画重视传递传统文化和价值观，日本影视动画关注当代社会问题，而西方影视动画更重视魔幻和 奇幻性。这些差异使得中外影视动画在艺术表达上各具特色，丰 富了全球观众的选择和体验。同时，这也为不同文化之间的沟通 与传播提供了宽广的空间。无论是可爱的角色形象，寓意深遥的 故事情节，仍是对社会问题的探讨，都能够吸引观众，并成为全 球观众的心头好

中日动漫文化的比较研究

中日动漫文化的比较研究 摘要：随着人们生活质量的不断提高，人们对生活的追求也呈现多元化的特点。动漫产业作为国家综合文化竞争力的重要内容，也获得了前所未有的发展。日本作为发展历史较为悠久的动漫国家，无论是在动漫作品的创作亦或是动漫形象的呈现等方面，都具备其独特的民族特色，是全球知名的漫画大国。我国动漫产业虽然在良好的国际环境下，也有一定的进步，但是与日本相比依然存在较大的差异。本文主要是对中日动漫文化的比较分析，通过对日本动漫和中国动漫文化特征的具体阐述，对其进行比较，为我国动漫产业的稳定快速发展提供一定的理论参考。 关键词：中国；日本；动漫文化；比较 引言 日本作为动漫之都，动漫产业的发展始终处于国际领先地位。我国的动漫产业发展的起步时间较晚，随着我国关于动漫产业发展的相关意见等相关文件的发坐标，标志着我国动漫产业发展开始逐渐呈现规模化的发展。动漫产业作为文化产业的重要组成部分，与所处的文化背景有着密不可分的关系。动漫作品中不仅包含多样化的文化内容，也形成了独具特色的文化。综合来看，我国动漫产业的运营模式已具备一定的体系架构，多样化的文化发展环境，也在一定程度上促进了动漫产业的快速发展。但是与日本动漫相比较而言，我国的动漫产业发展相对较为滞后[1]。通过对中日动漫文化的比较研究，有利于加强对日本和中国动漫的文化特征的了解，对我国动漫产业的发展提供行之有效的建议。（未能突出本论文的研究重点，需要重新简述，建议追加一段先行研究，论述别人论文的经典引出自己论文的特别。） 一、日本动漫的文化特征 （一）武士道文化 武士道文化是日本动漫文化作品最为典型的文化特征。日本属于信奉精神世界的国家，日本人对精神的追求体现在生活的方方面面，将对精神的追求做到了极致[2]。日本的武士道文化主要是对天皇的忠诚进一步拓展形成的，在日本人的内心当中，天皇就是他们的精神支撑。在日本的动漫文化作品当中，对于武士道精神的呈现主要包含传统武士道精神和现代武士道精神两个方面的内容。在传统

动画电影艺术风格民族化

动画电影艺术风格民族化 动画电影艺术风格的民族化 一、美国动画电影的借鉴 动画电影1906年出现在美国，是较为年轻的艺术，但发展过程较为漫长和曲折。正如聂欣如在谈动画起源时所说：“在摄影技术出现之前，捕捉和留住动态事物是人们的一个梦想，这个梦想经历了无比长久的时间，终于在19世纪随着科学技术的进步开始逐渐成为现实。”动画电影普遍显露着民族特色，例如中国动画重视用民族文化的元素创作；美国迪士尼则以童趣和强烈夸张的动作闻名于世。地域历史和文化特色赋予了动画电影不同的艺术特征。美国于18世纪后期英国的统治，是一个民族历史和文学史较为短暂的国家，世界各国的文化成为了美国人取之不尽用之不竭的宝藏。1940年上映的《匹诺曹奇遇记》改编自意大利文学作品，《阿拉丁》取材于家喻户晓的阿拉伯民间传说，《花木兰》《功夫熊猫》的创作原型则是来源于中国的民间故事。但美国的动画电影在创作舶来题材的过程中也会对剧本进行改动，会在其文化背景之上融入美国梦的价值观。1999年迪士尼制作的《花木兰》中的木兰已经完全不是那个替父从军的女子，而是通过木兰早上吃鸡蛋火腿等细节塑造了一个追求自己的幸福的美 国花木兰。皮克斯和迪士尼的人物创作总是充满现代精神，这也 1/ 3

印证了华特迪士尼所说的“只要美利坚对自由和美好生活充满信念，明天就会更加美好”。优秀的动画电影往往是两个方向的奇妙杂糅，既包含着童心童趣，又渗透着成人世界的抽象概念。 二、《寻梦环游记》的艺术特色 皮克斯的第19部动画长片《寻梦环游记》延续了皮克斯动画的经典特点，以一个有着小缺憾和大梦想的孩子作为主人公。这是皮克斯画布上永恒的底色，是平凡人们向着未知世界发出的呐喊。从早期的手绘，到二维平面，再到三维立体的新发展，科技的发展为动画创作注入了新的活力。除了技术上的革新，在寻找和完善自身的过程中美国动画电影形成了独特的风格——以人物冒险或挑战的“孤身主义”开启整个故事，再营造“最后关头营救”的悬念，最后以“合家欢”的结局结束故事。在全球化的语境下，美国的动画电影不再仅仅是为儿童制作的，它承载的更多是文化传递的功能。戏剧化的起承转合的叙事规律、音乐的境界、影像风格与文化内涵，都可以在《冰雪奇缘》《疯狂动物城》等一系列作品中窥见。以迪士尼为首的美国动画电影巨头，开启了一场动画电影技术与观念的双重。《寻梦环游记》对墨西哥文化的尊重、保留与创作，引发了中国观众的情感共鸣。在墨西哥的文化里不仅仅是肉体的消失，也包括他人对逝者的遗忘。影片中对“ ”的探讨用了一种温情的笔触，不但没有影响中国少儿观众走进影院，反倒唤起了人们对生命的珍视。 2/ 3

国外动漫电影作品中的“中国元素”运用分析

国外动漫电影作品中的“中国元素”运用分析 在中国五千年的历史中，深厚的传统文化已积累成特定的“中国符号”和“中国元素”，为中外动画电影的艺术创作提供了丰富的素材。“中国元素”不仅是狭义上的传统文化元素，还包括中国现代文化和中国的固有元素。并通过无形的精神文化和有形的物质文化来传播和发扬光大。无论是来自气候、人种、戏剧、水墨画、功夫还是民族意识、民族精神等等，都反映博大精深的中国文化。自20世纪90年代以来，随着中国在国际上的地位不断提高，中国文化逐渐被世界所接受和吸收，甚至形成了一种流行趋势。从那时起，“中国元素”在动画产业发达的美国、日本和其他国家被广泛使用。如美国著名的动画电影《花木兰》《功夫熊猫》《疯狂原始人》等。由日本《少年JUMP》连载的《中华小当家》已经充分运用了中国文化，使用了许多中华元素。并成功获得了全世界的关注，使“中国元素”在国际动画中具有了很重要的意义。在过去的80多年中，中国动画电影也曾经达到过高点，例如《大闹天宫》《葫芦娃》《哪吒闹海》等都充分的展现出了中国元素，但中国动画在后来的发展中遇到了同质化的瓶颈。尽管近年来出现了《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等优秀的国产动画电影，但与好莱坞动画和日本动画中中国元素的把握和应用相比，中国在发挥本土文化优势方面仍需进一步探索。本文以《功夫熊猫》《花木兰》和《棋魂》等经典案例为研究对象，旨在发现我国与美国和日本的动画的发展差距，为中国不断创作优秀动画作品提供创新的思路。 一、动漫与“中国元素” “动漫”一词已被广泛使用，但其概念的定义尚未统一。最早的“动漫”是“动画”和“漫画”的复合词。随著融媒时代的不断发展，动漫作品已经不限于动画和漫画。它们还包括广播剧、游戏、网络轻小说等等的各种衍生产物。从全球来看，今天的动漫产业是一个巨大的产业，具有强大的文化影响力和庞大的市场。动漫作品的不断发展和丰富是

动画艺术风格

世界各国的动画艺术风格在现今世界动画市场中，日本和美国都是顶尖的动画生产和输出国，而且两国的动画风格也能够风靡全球，在全世界范围内都大受欢迎。美国从20 世纪初就一 直以高产、高质的动画片雄霸世界动画的霸主地位。20世纪80年代后，日本动画迅速崛起，尤其是2002年凭借宫崎骏的《千与千寻》一举多得第52 届柏林电影节金熊奖以及2003年奥斯卡动画片奖，在国际市场上迅速掀起一股动画热潮，日本动画也是深受欢迎。 那究竟是什么原因能让美国、日本等国的动画深入人心，在全世界范围内都能够大受欢迎呢？下面咱们主要从动画的艺术风格这个角度去剖析一下。 一、题材选取： 美国动画的题材选取非常广泛，而且充满丰富的想象力。从地域上看，既有阿拉伯的一千零一夜故事中的《阿拉伯神灯》，又有德国童话的《白雪公主》，还有中国古代历史故事改编的《花木兰》，甚至有中西合璧的《功夫熊猫》等等，题材选取特别广泛，综合世界各国各地域的优秀文化，汲取传统文化的精华灌注以现代精神。从表现对象来看，既有表现动物世界的《狮子王》、《海底总动员》，又有科幻巨制《变形金刚》，从适合对象来看，既有《猫和老鼠》这样老少皆宜的喜剧动画，也有《美女与野兽》这样更适合成人观看的爱情故事片。可以说美国的动画选材广泛而且这些选材都被应用的出神入化，所以美国的电影才能够不断的推陈出新，一直保持高质、高产的局面，从而引领世界动画的不断发展。 再看日本动画，同样的日本动画题材选取更加广泛，从科幻、神话到现实生 活、政治、历史均有涉及，而且日本动画最大的特点是通过非常细腻的心理

刻画来让观众产生强烈的心理认同感，更加直白的表现所要表达的现实。不 同的是美国动画更喜欢用拟人的方式，更多的是通过动物的视角来间接表现人的生活。这种表现形式更具有喜剧性同时也更能够深入人心，使人类站在更加客观的立场来审视现实生活。 二、人物造型 美日两国动画片的主角有着迥然不同的表现形式，无论是外形还是性格都映衬着鲜明的文化特色。举两个比较著名的动物形象，日本的机器猫和美国的《猫和老鼠》中的汤姆猫。机器猫的造型非常简单，一个硕大的脑袋加上一个很小的身子，然而它最吸引人的还是它不同情绪下的表情：高兴时整个 脸上只能看到一张哈哈大笑的嘴，烦恼时面不会有斜线阴影，沉默时，嘴巴完全变成一条线。这些细微的变化完全将机器猫可爱的内心世界刻画的淋漓尽致，整个机器猫的形象虽外表憨态可掬实则聪明淘气，惹人喜爱。而汤姆猫这只猫却不大一样，外表漂亮，动感十足，两只眼睛也是一直的贼溜溜的转个不停。它没有固定不变的表情，总是随着跟小老鼠的嬉闹中不断展现出富有想象力、惹人大笑的可爱表情。 通过美日动画中两只猫的性格差异其实可以反映出东西方民族在个性上的差异。日本人理性中带有精明，美国人则是幽默开朗。我们看日本动画的感觉是会心一笑，更多的通过对动画形象进行细腻的心理刻画从而引起观众的共鸣。而看美国动画则会哈哈大笑，给人身心愉悦的同时又引人深思。这也正是美日两国动画能够雄踞世界两极的重要原因。 三、背景画面 日美两国在动画的背景处理上也是各有千秋的，从直观感受上，美片中