当前位置：文档库 › 苏少版初中美术七年级全册教案

苏少版初中美术七年级全册教案

七年级美术教案

苏教版

第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)

第2课身边的物品

第3课情感的记录

第4课又画又做又印

第5课当一回蔡伦

第6课多变的颜色

第7课物品上的花廊

第8课生活中的图表

第9课走近古人的生活衣食住行

第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)

教学目标

①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。

②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。

③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。

④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。

教学重点

①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。

②认识17世纪荷兰风景画，静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步，在西方艺术史上有着重要的地位，是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。

教学难点

①如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。

②如何引导学生对分析美术作品有初步认识。

课时建议

l～2课时

1、课前准备

收集一些自然界的各种声音(放人磁带或课件中)；优美的轻音乐，各类相关绘画作品资料；各种不同风景照片资料；收集不同造型的静物。

2教学过程

①从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受(例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等)。

②教师出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来(在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画，拼贴及制作都可以)。

③画完后各小组学生可选择比较典型的作品，进行自我描述，老师设问：你所创作的这幅画中景色是否曾经见过，如见过的话可向大家共享你真实的感受。

④从中可使学生认识到艺术家和我们有着一致的感受，只是他们在描绘的时候更深入、更富有激情，他们用绘画语言进行表现。

⑤师生共同欣赏作品，在欣赏中教师采用风景照片和风景油画进行比较，小组讨论照片与油画有着怎样的不同的感受(教师在这里要重点引导学生感受风景中自然与艺术、自然与精神、自然与情感的关系)。由此得出结论：照片只是真实地记录了美丽的自然风光，而风景绘画不仅是再现了自然之美，而且融人了画家的精神、情感和艺术之美。

⑥选择I～2幅作品进行重点赏析、评价，如霍贝玛的《林间小道》——在这里重点突出的是平常的一条路，一排树给人自然、纯朴的感觉。在此并简要介绍荷兰风景画及部分画家，由此得出：自然之美，只有融人r作者，欣赏者的精神情感，才是最美的风景。

⑦课后延伸：引导学生自己去发现，体验生活环境中最平常的风量、自然之美。

三、教学评价建议

(1)能否在奉单元的学习中，理解什么是风景画和静物画，从中拓展思维，从而认识生活中常志景物中的美感。

(2)能否用自己的方式去表达感受、理解领会自然与艺术、自然与精神，以及自然与情感的关系。

(3)能否通过欣赏，对国外风景、静物画的发展历程有初步了解。

(4)能否在活动过程中形成自己的独特见解和一定的概括能力，并积极参与、交流和表达观点。

四、教师教学随笔

(1)初中是学生的认知过程由感性向理性过渡的阶段，针对欣赏评述的教学内容，教师要引导学生在审美感受的基础上进行艺术垒面分析和理解，培养学生对事物的整体分析能力。(2)教师要充分准备相关教学

资料，并在欣赏作品同时，提出1～2个有针对性的问题让学生思考，有利于围绕教学目标开展探究性、自主性和合作性学习。

(3)开展评述活动时，教师应鼓励学生以多种形式进行，对学生评述的内容进行评价的同时，对学生分析问题的方法思路和语言表达也要给予一定的肯定。

第2课身边的物品

教学目标

①通过对静物画的欣赏，练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。

②通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法、并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。

③提高学生的观察能力、合作能力、创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。

教学重点

①了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。

②了解静物画的构图、静物的选择与搭配关系，尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。二、教学难点

在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。

教学过程设计

(第一课时)

1、课前准备

教师：各种不同表现风格的静物范画(最好能做成多媒体演示，便于学生直观了解和比较)。学生：分组带水果、文具用品。

2、教学策略

引导阶段：

欣赏和分析：以教材为主，适当增加一些其他类似图片。从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分，尝试用各种不同的方法来表现它们，并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。舞蹈纹彩陶盆上刻画了

新石器时代人的生活情景。(出示范画，在对话中说明这些作品的时代和不同的表现方法，逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型、色彩、材质、图形等方面，师生共同进行讨论，学生评述。)

教师归纳：生活中的物品千姿百态、造型各异，把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来，我们就称它为“静物”。

体验阶段：

(1)展示多张以不同材料、不同内容表现的静物画图片。请学生在欣赏、评价自己喜欢的静物画作品的同时，尝试去理解艺术家所要表达的情感。

(2)教师结合范图分析归纳：

线在绘画中被广泛运用，是最原始、最基本，最概括、最富有表现力的手段。如：线可以概括物品的外形轮廓、特征动态，也可以表现对象的内在结构，还可以用变化的线，通过线的粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化，表现物品的质感、透视、空间美系等。

请学生就手边现有的工具，如钢笔、圆珠笔、铅笔、彩色水笔等，用线造型的方式，分组写生课桌上的文具盒、教科书或者各种水果，注意物品之间的位置、比例关系。教师巡视指导，发现问题及时纠正。

(3)线的表现便于我们捕捉对象的形体结构，加一些明暗则能增强静物的体积感，教师结合范图分析明暗产生的原因、明暗变化的规律，明暗造型在静物表现中的作用。请学生根据自己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法。

3、作业过程

请学生根据所学的明暗造型知识，在线造型静物练习的基础上，按照静物的光源，依据明暗变化规律，给其上简单明暗(上明暗的工具不限，上明暗的方法不限)。

4活动要求

展示的生活物品要有代表性，最好能激发和调动学生讨论兴趣的物品。展示的静物作品除表现者的表现意图或情感。

要求学生能用线基本表现出物品的大小、结构、比例等关系，对明暗造型不作深入要求，但要了解相关知识点。

5、评价方式

(1)通过小组相互交流作业，各自提出不同意见。(2)师生共同评价具有代表性的作业。

6、评价点

(1)作品是否表达了自己的某种情感。(2)静物表现方法是否与他人不同。(3)了解了哪些相关知识。

(第二课时)

1、课前准备

学生生活或学习中较熟悉的物品，如书包、课本、文具用品、体育用品，也可请学生准备自己喜欢的物品。

2教学策略

引导阶段：

多媒体出示各种物品，让学生选择出几组最适合摆在一起的物品，并说出理由。引出本节课学习内容一一静物画的构图、静物的选择与搭配。

(1)请每组学生根据自己所带的物品，以合作的方式来进行组合摆放。

(2)根据每组摆放的情况，请学生代表先作点评，教师再作分析总结，如何根据主题选物，如何摆放，如何构图等。然后再由小组共同作适当调整。

(3)每组学生根据调整好的静物组合，选择自己感兴趣的内容、自己喜欢的角度进行表现。表现工具不限，表现形式主要以线造型为主，可适当添加一些明暗。

总结归纳阶段：

以小组为单位，相互交流各自的作品，重点是如何采用不同构图、不同观察角度和不同工具去表现物体的，作品反映了怎样的个性。

3、活动要求

(1)每班分组时，可分成4～6人一个小维，摆放的物品不宜太复杂，否则会降低学生表现的欲望和积极性。

(2)学生根据自我的能力大小，有选择性地表现对象。

三、学习评价建议

(1)学生能否通过欣赏和思考，表达出自己对静物作品的独特感受和体验。

(2)学生能否借助线来表现自己对身边物品的观察和理解。

(3)学生能否较完整地把握物品的前后、大小、高低、构图等关系。

(4)学生能否彼此合作，共同完成静物组合的摆放。

四、教学资料库

写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。

静物的种类很多，初学者在刚开始静物写生时，要选择比较简单的物体作为训练对象。一般说来，形状单纯、表面平整、色彩单一、近似几何体的物体较为简单，例如茶杯、纸盒、鸡蛋之类。随着学习的不断深入，可以添加比较复杂的物体，例如玻璃器皿、竹编器、毛皮等、还可以将石膏几何体与静物布置在一起，使两者产生强烈对比，以增强画者对人造物与自然物的不同感受。一组静物一般需要3～6个物体。在挑选物体时大家要注意选择形状、色彩、材质不同的物种。但在同一组物体选择上尽量保持物品用途的一致性，例如以书包、书本、铅笔盒组成的有学习内容的组合物体作为写生的对象。

【舞蹈纹彩陶盆】新石器时代(马家窑文化)，高14厘米，口径29厘米。腹部最大直径28厘米，底径10厘米。1972年青海省大通县上孙家寨出土，现藏中国历史博物馆。它上面的彩绘内容，是直接地表现了原始人愉快而欢乐的精神文化生活中的一个重要侧面。此盆由泥质红陶制成，器形较大。盆的唇部及内外壁均有彩绘，盆外和唇部装饰简单。画的是平行带、勾叶圆点纹和弧线三角纹一类的几何纹样。腹内壁上部彩绘是主体纹饰，由三列相同的舞蹈场面所构成，舞蹈纹图案每组5人，手拉手，面向一致，头侧各有辫发，摆向划一，环绕盆沿形成圆圈，列队而舞，这是一支欢乐的舞蹈队伍。此彩陶盆的出土，使我们形象地看到原始舞蹈的情景，为探索我国氏族公社时期的原始舞蹈提供了不可多得的实物资料，弥足珍贵。纵观舞蹈纹盆的整体画面，线条简练、流畅，寥寥几笔就把人物刻画得惟妙惟肖。画面中人物占有突出的地位，且神态逼真，具有较高的艺术鉴赏价值。

第3课情感的记录

教学目标

①懂得色彩的协调与对比关系对表现人的情绪、情感中所起的作用。

②能尝试用自己喜欢的色彩绘画工具，来表现自己感兴趣的物品，培养学生大胆尝试、勇于创新的品质。

①色彩与情感的关系。

②学习色彩在素描作品上的表现方法。

教学难点

在实物面前如何运用主观色彩，恰当地搭配以传达个人的情感。

教学过程（两课时）

(第一课时)

1、课前准备

教师：

收集凡高的《向日葵》、《星月夜》等代表作以及多幅以淡彩手法表现的绘画作品；收集若干表现人的喜、忧、哀、乐等情绪的音乐片段；准备一张表现“书桌一角”的铅笔素描稿；实物投影仪或多媒体课件等。

学生：利用课余时间收集自己喜欢的色彩静物作品数张；毛笔、铅笔、水粉颜料、调色盘，彩色铅笔等。

2、教学策略

引导阶段：

(1)请学生就自己平时的感受，谈一谈自己在情绪处理方面的经验。

(2)播放音乐片段，请学生通过欣赏来时论音乐家是用怎样的乐曲来打动人的情感的，展示优秀绘画作品，请学生讨论分析：绘画是借助哪些表现语言来反映画家情感的。

(3)通过图片展示，文字说明，分析画面色彩组成、介绍色彩的相关知识，使学生了解色彩搭配的基本规律。

(4)试分析绘画中的客观再现与主观表现的不同，色彩对于表现情感的作用。

体验阶段：

(1)欣赏多张不同表现内容和表现方法的淡彩绘画作品，请学生根据自己的感受和画面的效果，讨论作品的风格特点。

(2)教师在准备好的铅笔素描稿上，用水彩颜料进行演示，了解淡彩的表现过程与方法。

(3)请学生根据自带的色彩静物作品，选择喜欢的工具，尝试用淡彩画的表现步骤和方法来进行色彩改变或临摹。

总结归纳阶段：

学生通过本节课的学习和体验，根据自己在练习过程中遇到的困难和问题进行交流。

3教学评价

学生能否积极参与绘画作品中的色彩讨论；学生能否按自己的愿望去改画作品。

4活动要求

(1)收集的音乐片段代表性要强，能较直观地激发学生参与判断的兴趣。

(2)淡彩作品可通过上网搜寻查找，内容可以是风景、静物、卡通人物或动物。(3)学生在收集色彩静物作品时，不宜选择太复杂的、容易挫伤和降低学生在临摹过程中的积极性和创造性的作品。或者由教师进行色彩静物作品的收集，按照每班2～4人一张，从网上收集若干张，打印成彩色统一尺寸，并封塑保存。

(第二课时)

1、课前准备

教师：收集多张不同表现形式、不同表现工具的色彩静物作品；收集尽可能多的色彩表现工具。

学生：水粉颜料、调色盘、毛笔或彩色水笔、彩色铅笔、油画棒等等，按组带好若干支塑料花或真花及放置的容器。

2、教学策略

引导阶段：

请学生就自然界中的各种颜色，谈谈自己喜欢的色彩，说明原因。请学生再根据自己平时表现色彩的感受，谈谈自己喜欢的色彩表现工具。

体验阶段：

(1)展示欣赏多张不同表现形式、不同表现工具的色彩绘画作品。

(2)请学生将自带的花和容器摆放于课桌上，以4～6人为一组，讨论花卉的组合搭配。

(3)学生根据不同的角度，直接用主观色彩表现静物。

总结归纳阶段：

(1)用色彩表现对象时，最主要的是要把自己的第一感受画出来，而不是纯粹地模仿实物。可根据自己的感受适当对颜色、形状作夸张、变形。色彩表现时，恰当使用各种工具、材料。如水粉、水彩使用时，要注意颜色的调配及与水的比例；彩色铅笔使用时，要注意用笔的轻重、浓淡等。

(2)展示的色彩绘画作品，表现形式和表现工具要丰富多样，有利于学生观察比较，从中获得自己喜欢的表现工具和形式，提高学习积极性，激发创作欲望。花和容器的摆放主要根据学生讨论商量的意见，选择自己喜欢的角度和喜欢的内容表现。

3、教学建议

还可让学生带着绘画工具走出教室，到校园里寻找自己喜欢的花草进行写生，并将其色彩个性化，用文字记录观察和表现的过程。

三、学习评价建议

(1)能否通过对色彩知识的了解，学会欣赏和理解色彩绘画作品。

(2)能否通过对色彩表现形式、表现工具的了解，大胆进行色彩尝试。

第4课又画又做又印

教学目标

①认知目标：感悟纸版画材料的质感和艺术美，体验造型的乐趣。

②技能目标：运用多种材料制作纸版画，学会制作方法，提高造型能力。培养合作意识和耐心细致的学习品质。

③情感目标：欣赏优秀范例，启发创作思维。在评论作品中提高视觉感受力及语言表达力，培养互相尊重、互相接纳的学习品质。

教学重点

(第一课时)常规的制作方法。(第二课时)多种技法的运用。

教学难点

(第一课时)纸版画黑白灰层次的表现。

(第二课时)线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。

建议课时：2课时

第一课时：静物，风景纸版画；第二课时：人物纸版画。

教学过程设计

第一课时案例

1、课前准备

教具：范画、各种纸材、剪刀、棉线、双面胶、油墨或水粉、滚筒。学具：树叶、卡纸、剪刀、双面胶，鸭嘴笔、水粉、文具盒。

2、教学策略

分组学习，加强合作，提高教率。

3、教学程序

分组

(1)课前把班级学生分为3～4人一个小组，分头准备制作工具，收集各种树叶。

(2)友情提醒：不要随意摘采公共场所的花木，鼓励学生走进大自然，在野外找寻各种材料。导入

(1)教师出示一幅剪纸作品。

问题：这叫什么艺术?学生争相发言：民间艺术剪纸。

(2)教师接着拿出水粉颜料在剪纸上涂色，学生则露出不解的神情，有的发出惊讶的声音：老师在干什么?

(3)涂好色后，拿出纸拓印。揭开画面展示给学生看，新的效果产生了。引入纸版画的教学。导思

(1)根据刚才的制作想一想纸版画要用哪些材料?

(2)请你推测一下制作步骤?

(3)用自己的话说一说纸版画具有什么样的艺术特点?

(4)纸版画：以纸材为主要的媒介，运用画、剪、刻、贴、印等技法，创造出具有黑白灰韵味的画面效果。具有一版多印、操作简便、安全等特点，便于课堂学习。

步骤：先构思画稿，再剪贴形象，最后上色拓印。

a、重新观察刚才老师用剪纸变来的纸版画，你能找出其中的不足吗?

学生大胆发言：画面单调、层次不丰富(培养质疑的学习品质)。

b、你能用什么办法让画面变得更丰富?

可以剪贴细节，让其凸凹感强些，可以粘贴树叶等实物(有的学生头脑灵活马上能联系到课前准备的材料)。

c、你认为做一幅成功的纸版画还要注意哪些问题(可以结合欣赏课本范例谈一谈)?

学生发言，教师总结：点、线、面结台；夸张、变形突出主体形象，具有较强的视觉效果，表达自己最真实的感受并富有创意。

导练

(1)印制树叶。

把收集来的树叶涂上水粉颜料，再拓印下来，看谁的树叶最美、最特别。简便易行的操作能激起学生进一步学习的积极性。

(2)变化组合(课后拓展)。

把大小各异的花、叶组合成各种造型再拓印。教师可以出示几种造型提示学生：金鱼、瓢虫、舞蹈动作等。

作业

请选择一个适合自己小组特点的题目开始制作。

表现静物的题目：《漂亮的花瓶》、《餐桌》、《我的自行车》等。表现景物的题目：《美丽的校园》、《春天来了》、《家乡的变化》等。

(1)画稿尽量简练和概括，注意对称与均衡、节奏与韵律等形式美要素。

a、花瓶等静物上要加上点、线的装饰。

b、线条要有疏密的变化。

c、注意画面黑白灰层次分明，节奏明快。

(2)制版。

a、分层剪贴、撕贴、镂刻均可；根据画面表现的内容，纸、布，树叶、线可综合使用，产生丰富的画面效果。

b、让学生学会先剪大形，再剪小形，复杂形分开剪制的方法。

c、可以做出特殊肌理：揉皱的纸印出石头效果，布纹印出粗糙的墙面或屋顶。

(3)上色。

a、要均匀，油印要使用滚筒。

b、水粉可以用鸭嘴笔上色，色要浓厚些，少掺水。

(4)印制。

小技巧：在上色前先把纸均匀打湿，待纸没有明水、处于半平半湿时即可印制，这样印制出的画面着色均匀、效果较好。特别要注意把纸的一端固定，当第一遍印制局部效果不佳时还可再上一次色(墨)，直至印制满意为止。用文具盒平整的底部磨压简便易行效果很好。

互评

互相欣赏作业，感受不同的材料、不同的题材、产生不同的画面效果。说一说从别的小组的制作中你学到了什么?

6、学习评价建议

学生的评价

通过小组合作，增进了友谊，展现了个性；我基本掌握了纸版画的印制方法；这节课我学得很轻松，我能找出自己的不足，下次会努力改进。

大家的评价

画面中的点、线、面分布是否合理；小组成员能否团结合作、各尽其职；作品是否新颖独特；能否综合运用多种材料制版，并体现出天然的美感，是否有成功的体验；是否珍视他人的意见。

评价方式

方式多样：学生自评、互评、教师点评相结合，教师也要向学生征求台理的建议，以便不断地改进教学，提高课堂效率。

‘第二课时案例

1、课前准备

教具：教学幻灯片、滚筒、油墨。

学具：卡纸、旧画报、线团、颜料、鸭嘴笔、剪刀、双面胶。

2、教学策略

观察、描述、实践、展示。

3、教学程序

欣赏感悟

(1)教师打出保罗克利两幅人物版画作品《休息》、《自画像》的幻灯片。

教师：你能感受到画面中人物的性格特点吗?

哪位同学可以为大家作简单的描述?

(2)学生交流，互相补充。

睿智的大脑、深邃的目光、精神的短发、休闲的服饰、优雅的动作无不折射出他是一个有思想、有内涵的艺术家。(训练学生的观察、推理能力。)

(3)教师小结：

生活中要学会观察，善于抓住人物的典型特征来表现人物的外在美和内在美。

(4)揭示本课主题：人物纸版画。

语言表达

(1)用简练、概括的话来描述一位你熟悉的人。可以是生活中熟悉的人，如爸爸、妈妈、同桌、老师等；也可以是学生喜欢的卡通人物形象。

(2)一位同学描述，其他同学猜测他描述的是谁?评价他的描述是否准确。

构思构图

(1)表现他的典型动作：抽烟、看书等；表现他的典型特征：戴眼镜、卷头发、大胡子等；

表现富有趣味的卡通人物等。

(2)合理运用综合材料来表现：如头发可用线团，眼镜可以用细铁丝。

(3)想一想，你还有哪些奇妙的点子?

c、制作时间。

d、作者姓名。

4、版画的装裱

版画的装裱很特别，把画放在两张稍厚纸的中间，然后按画心的尺寸在上面的纸上裁出一个方框，大小以露出画心为准。上下两张纸夹住画心，不使用胶水或者糨糊，名签在最上面的纸上。

教师教学随笔

纸版画是手工和绘画的综合体，它材料简单，便于学生准备；制作省力，便于学生操作，还可以利用树叶、线团、布等实物进行拓印，能极大地满足学生的求知欲和好奇心。学生又画又做又印，在宽松、愉快的环境中增长了知识，发展了艺术感知力。教师还可以让学生尝试制作吹塑纸版画。

第5课当一回蔡伦

教学目标

①通过学习，了解中国古代造纸技术。

②通过实践与体验，感悟我国古代劳动人民的智慧和他们在人类文明进程中的杰出贡献。

③通过创造性造纸和装订图书，培养学生的思维能力、动手能力、创造能力和审美能力。学习内容

了解造纸技术。学会自制纸张，并用自己制作的纸张装订成书。

教学重点

纸张制作的基本原理和一般方法。

教学难点

A古代四大发明之一的造纸术所蕴涵的历史价值。

B设计制造出富有创意的纸张。

建议课时：2课时

教学过程设计

1、课前准备

教师：有关甲骨文、竹简、帛书的资料(实物、图片或课件)，纸张制作的多媒体操件。

学生：制作纸张的工具和材料(榨汁机、装水容器、木版、网、旧报纸、布、卷筒纸巾或特别松软的废旧纸，绢框两个，一个有网，一个没网)。

环境：多媒体教室。

2、教学思路

A、导入：

我国是世界四大文明古国之一，历电、文化源远流长。我国古代的四大发明不仅对我国古代政治、经济，文化的发展产生了巨大的推动作用、而且对世界文明的发展也产生了很大的影响。那么，我国古代的四大发明究竟是那四种发明呢(指南针、火药、造纸术、活字印刷)?造纸术是我国古代的四大发明之一，谁能说出它的发明者吗(东汉，蔡伦)?

今天，我们也来“当一回蔡伦”，感悟一下我国古代劳动人民的聪明才智。

B、认知：

(1)指导学生阅读课本，并利用多媒体课件了解纸张制造的一般方法。

(2)让学生口述纸张制造过程，集体讨论古代造纸技术的科学性。

C、实践：

(1)学生2～4人一组进行造纸工具和材料的整理、制作。要求分工合理，体现团结协作精神。

(2)进行纸张制作，小组讨论如何制造出厚薄均匀、质地优良的纸张。

D、感悟：

利用老师提供的有关甲骨文、竹简、帛书的资料(实物、图片或课件)，集体讨论用纸张书写的优越性。说出造纸技术的历史价值和对人类文明进程的推动作用。

E、创新：

(1)结合课本知识，设计制造出具有艺术效果的纸张。制作过程中可以播放音乐烘托气氛。

(2)小组讨论，还可以运用哪些方法制造出别具一格的纸张?给自己设计制造出的纸张命名。

(3)将自己设计制造的纸张装订成书。小组间互相交流，并介绍自己的创意。

F、拓展：

(1)参观造纸厂，或是查找资料、通过网络了解现代造纸技术。

(2)让学生设想一下，如何运用现代造纸技术制作具有艺术效果的纸张，用300字左右的文字进行说明。

G、总结：

教师从学生作业中选出具有代表性的作品，进行指导性评价。也可以举办

作品展览，集体评选优秀作品。

第6课多变的颜色

1、教学目标

通过搜集相关材料及教学中的实践活动，激发学生的学习兴趣，鼓励自主探讨，积极合作，运用色彩与堞材进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

2、教学重点与难点

本课重点是在了解彩色基本常识的基础上，进行形式多样的色彩构成练习。难点是利用媒材进行设计和表达。

3、建议课时：2课时

二、教学过程设计与案例

第一课时

1、课前准备

(1)教具：色彩基础知识的相关资料，多媒体课件、多媒体器材。

(2)学具：课前收集相关媒材，准备绘制工具及水粉颜料。

2教学过程

利用现代电教手段，引导学生赏析。组织学生丰动探讨多变的顾色，激发学生设计、绘制、展示的热情。第一课时探讨、学习。第二课时设计、绘制、展示。

(1)导入。

①通过多媒体在大屏幕上播放日常生活中缤纷的色彩，吸引学生的注意力，增强视觉印象。

A、花卉、蔬果的色彩；

B、自然界季节变化中的色彩；

C、建筑物的色彩

D、服装的色彩；

E、工业产品的色彩。

②结合所观看的图像，感受绚丽多变的色彩带给我们视觉的享受。

(2)组织讨论。

师生共同参与，营造平等交流的课堂氛围。

①选择一组图像中的色彩，组织学生讨论。

②色彩在我们日常生活的衣、食、住、行中传递着视觉信息，波及我们的心灵。

③促进交流，鼓励学生发表不同的观点和感想。

(3)利用多媒体课件传授色彩基础知识。

①英国科学家牛顿揭开光色之迷。了解红、橙、黄、绿、青、蓝、紫顺序排列的光谱和牛顿色坏。

②色彩与光的关系。色彩是以光色为主体而客观存在的。

③三原色。色光三原色为红、绿、蓝。颜料三原色为红、黄、蓝。

④色相、纯度、明度。

(4)通过观察和调色练习感知

色彩的特性。

①运用课件，演示色彩的色相、纯度、明度及同类色、类似色、对比色、互补色。

②学生作色彩明度或色相渐变练习。

(5)选择课前收集的媒材进行色彩练习。

①根据自己的喜好选择材料。

②以自由组合的形式，讨论制定涂色方案，重新设计所收集媒材的色彩。

③通过绘制展示自己的创意和个性。

(6)展示点评。

①学生展示自己的作品，并简要叙述。

②教师以赞许的语言进行点评。

第二课时

1课前准备

(1)教具：形式多样的色彩构成作品及图像资料，多媒体器材。

(2)学具：收集自然界中不同色彩的物品如小石块、树叶等，绘制的工具和材料。

2、教学过程

(1)导入。

①交流第一课的心得和体会。

②欣赏同学们各自收集的不同色彩的物品。

③自然中的色彩丰富而微妙，说说自己的感受。

(2)模仿自然的色彩。

①你准备的材料如何，是否能与同学合作使用。

②分析所收集物品的色彩，用什么颜色可以调配。

③分别将收集的石块、树叶等物品的色彩临摹下来，平涂在15厘米×15厘米的铅画纸上。

④调色过程中遇到困难，同学之间可以相互帮助。

(3)集体合作完成拼贴作品。

①发挥自己的想象力，大胆创新，制定拼贴方案。

②按同学们制定的方案将色块拼贴在墙面或预先准备的板面上。

③组织同学畅谈对这些色彩作品的感受。

方案(二)

第一课时

1、课前准备

@教具：三棱镜折射光谱的影像片段，关于色彩的图片资料，绘制工具及材料，多媒体器材。

②学具：课前收集，可利用的废旧物品，如包装盒、纸杯等，绘制工具及材料。

2、教学过程

运用现代化教学手段，传递有关光色的知识信息，利用所收集的媒材进行色彩构成的练习。

(1)导入。

①播放三棱镜折射光谱的图像。

色彩是我们的眼睛对不同光线的感觉，是光的特性。英国科学家牛顿通过三棱镜，将穿过的阳光折射出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色组成光谱，并提出“白光是各种颜色的混合体”的理论。②寻找生活中的色彩。

A组织学生讨论，每组推荐一位同学作为发言人，

B开展小组竞赛，活跃课堂气氛?

C、教师及时给予点评。

(2)教师通过多媒体展示图片资料。

①分类展示我们平时不太注意的色彩。

②展示生活用品的色彩，引导学生领悟色彩所蕴含的设计成分和心理作用。

提出问题，生活用品除了注重其功用之外，你是否对它的颜色也很在意?能说说你了解的色彩知识吗?

(3)运用多媒体传递色彩的知识信息。

①原色、间色、复色。

②色相、纯度、明度。

③同类色、类似色、对比色、互补色。

(4)在观察与尝试中了解色彩的特性。

①演示三原色调配其他色相的颜色。

⑦演示色彩明度和纯度的变化。

学生选择一项作简单的练习。

(5)为课前收集的物品重新设计色彩。

④鼓励学生大胆创新，改变所

收集物品的颜色。

对比色渐变、明度渐变等。

③依自己的喜好，制定涂色方案，用新颖的形式突出自己的个性。

(6)作品展示。

①展示学生的作品。

②学生简要叙述自己的作品。

(7)评价。

①学生选择同学作品互评；

②教师点评。

A不以绘制技法的高低论优劣。

B是否积极探索，勇于创新。

第二课时

1课前准备

(1)教具：多媒体课件，多媒体器材。

(2)学具：绘画制作的材料、工具、颜色。

2教学过程

(1 )导入。

①多媒体展示不同色调的图片。

②不同的色彩对人们心理产生不同的影响。

启发学生回忆对不同色彩的感觉。

④生活中不同的色彩设计，会有不同的气氛，会带来不同的心理影响和情感体验。

A、对红色的感觉。

B对蓝色的感觉。

(2)用多媒体欣赏大师的作品。

①凡高作品的色彩感觉跳动、热烈。

②毕加索作品的色彩感觉单纯、悦目。

③蒙克作品的色彩感觉郁闷、不安。

④每个人都有自己偏爱的颜色。

(3)用色彩表现自己的情感或感觉。

①找感觉。如听觉、视觉、触觉、味觉等。

②鼓励学生大胆用色彩表现。

A启发，甜甜的感觉像什么颜色。痛的感觉像什么。厌烦的感觉像什幺样的形状和线条；

B、表现，选择自己感觉最深的印象用颜色大胆表达。

(4)把自己喜爱的颜色和表现形式运用到设计中。

①用喜爱的颜色制作一件风景作品。

②用带有情感的笔触和独特的表达方式为一件物品重新设计色彩。

(5)交流、|平价。

①学生展示自己的作品；

②同学之间交流经验和感想；

自我评价自己的作品；

④教师选择部分作品进行点评。

三、学习评价建议

1是否能积极参与教学活动。

2是否在绘制过程中有创新意识。

3能否简要叙述自己的作品。

第7课物品上的花廊

教学目标

①体验与发现：感悟春天的美，领略自然中的美的形状与色彩，发现花朵外形的“轮廓美”，形与形的“组合美”，花、叶近乎对称的“形式美”，追求变化后“似与不似之间”的“变形美”。培养学生热爱自然，美化生活的美好情感。

②实践与创造：根据收集来的各种材料，通过手绘或其他方法，设计制作一件单独纹样图案和一件二方连续纹样图案。收集各式各样废旧的纸盒、花瓶，准备各色彩纸和水粉颜料，尝试用你喜爱的方式建一个花的家，美化物品。

③欣赏与评价：学生展示课前收集到的材料，相互交流视觉感受；对同学设计的图案进行合理的评价，能从老师和同学的合理评价中得到启发，逐步使自己的艺术学习活动成为生活的一部分。

教学内容

本课内容可分为三个部分：

第一部分：见课本28～29页。

(1)欣赏春天的美：叶绿花艳感悟花由田野走进艺术作品的变化过程，讨论花的家在乔迁中发生了什么变化。

(2)形式美的法则：形状的对称与均衡美，节奏与韵律美，色彩的对比与和谐美，整体的变化统一美。

第二部分：见课本30～3L页。

图案可分为单独式和连续式两大类。

单独纹样图案分自由式和适合式两种，它有对称和均衡两种骨式。

连续纹样图案分二方连续和四方连续。二方连续的骨式有波浪式、折线式、散点式等。

图案的广泛应用：服饰、瓷器工艺品、建筑墙纸等。

第三部分：见课本32～33页。

(1)用彩纸折叠、粘贴、制作立体的花。

(2)用水粉在废旧纸盒上绘制四方连续纹样。

教学重点

(1)设计并手绘一件单独纹样图案。(第L课时)

(2)运用手绘或实物拓印、刻印，折叠剪纸等方法设计制作一件=方连续纹样图案。(第2课时)

(3)用水粉在废旧纸盒上绘制四方连续纹样，也可以剪贴装饰纸盒。(第3课时)

教学难点

(1)加强学习活动的趣味性，应用性，激活创造欲望。(第L课时)

(2)形式美的运用。(第2课时)

(3)盒子内壁本身的色彩有的深、有的浅，有冷暖倾向性，如何把它与图案色彩有机配合起来，形成统一的美感。实现图案造型与盒子造型的和谐统一。(第3课时)

建议课时：3课时。

二、教学过程设计与案例

第1课时

教学活动的方式与方法

调动视觉、听觉、触觉感受自然美，激发表现欲。

1课前准备

教具：歌曲《春天在哪里》，单独纹样图案的范例。

学具：收集各种各样、色彩各异的花朵、树叶，水粉笔、水粉、调色盒、清水杯。

2、教学思路(1)创设春天的情境。

教师：播放歌曲《春天在哪里》。

学生：上台展示课前收集到的春天的美姿。

(2)讨论交流。

A寻找花朵、树叶形状和色彩美的规律：对称、节奏、韵律等。

B运用触觉、视觉、嗅觉来体悟美：树叶轻柔光滑的质感、花的香、色彩的鲜艳。

(3)教师点拨知识点。

A、一朵花与一排花在图案构成上的联系、区别：单独与连续。

B、实物与图案的联系、区别：写生与变化。

(4)设计图案。

制作一幅单独纹样图案，要有创意：可添加上点、线装饰，也可概括减化。

(5)展示、评议作业。

把花朵和树叶与你设计的图

案放在一起，比较谁更美。

(6)课后拓展。

为你设计的图案配上一首春天的诗。

第2课时

教学活动的方式与方法

课前收集图案应用的例子，课上共同分享，探讨=方连续纹样图案的制作技巧。

1课前准备

教具：收集生活中图案应用的实例图片，如古代瓦当、画像石、画像砖等精美图案，瓷器上

的装饰图案，服饰上的图案等，有条件的学校可以把它们做成幻灯片课件。

学具：学生准备各种树的叶片，水粉工具。

2、教学思路

(1)欣赏感悟。

教师：出示幻灯片：古代瓦当、画像石、画像砖、瓷器上的纹样，服饰上的图案等。

学生：激发美化生活的欲望，培养对民族工艺热爱的情感。

(2)讨论制作方法。

手指印、刻印、实物拓印、实物粘贴、彩纸剪贴、手绘等。

你选择哪一种?你还有什么新方法?你最想用它来美化什么物品?

(3)作业设计、方法指导。

A、手指印成一朵花的单元，然后重复单元，

B、刻印的外形要概括；

C、实物拓印调色要干?

D、手绘要先起草划分单元，力求准确，

E、用剪彩纸时要注意安全；

F、实物粘贴要牢固。

(4)升华设计。

根据拓印的树叶图案进行艺术再加工，如长形树叶拓印的图案可加工成鱼形，圆形树叶拓印的图案可加工成人脸，在拓印的基础上手绘，实现第二次创新。

(5)展示成果，相互评述。

(6)拓展。

为自己的鞋子或裤子设计一件图案，可手绘也可用线绣。

第3课时、

教学活动的方式与方法

1、课前准备

教具：水粉工具、装饰好的瓶子范例。

学具：水粉工具、鸭嘴笔、各式瓶子。

2教学过程

●欣赏、观察与发现。

L教师出示装饰好的瓶子范例(在纸上画好图案后，卷成圆柱形，放入瓶内)，吸引学生注意力，教师问学生：你们觉得装饰过后的瓶子美吗?想不想看看它原来的样子呢?教师把瓶内的装饰纸抽出，瓶子顿时失去光彩。

2谈一谈你的两次观感。学生纷纷发言，有的说，没有装饰的废旧瓶子就像人老了一样，风采不在，但是经过化妆和美容后又焕然一新；有的说，瓶子里面的东西用完了，它的使命也应终结了，经过图案装饰等于叉赋予了第二次生命；有的说，工艺设计师是瓶子的第一个妈妈，而现在我们要当它的第二个蚂妈。

3、通过交流发言将学生引入设计师的角色。

●思维点拨。

1、让学生把课前收集的各式瓶子展示给大家，并作个性介绍。

2、你准备用什么方法来给它穿上新衣?

3交流思想，学生发言。

●技艺讲解示范(重点难点的突破)。

1、先根据瓶子的形状来剪裁纸的大小。

2、起草构思：在纸上描绘什么样的图案。提示：可以是在瓶子的颈部横带

状的二方连续，也可以是布满内壁的四方连续，根据瓶子特点来设计。

3、均匀上色。

4、待色彩干后，置于瓶子内壁。

●作业要求。

为你的瓶子穿上一件富有个性的新衣。

友情提醒：

L可以同桌合作完成。

2瘦长形的瓶子可穿上横带状装饰的花衣。胖圆形的瓶子可穿上竖条状装

饰的花衣。

3你可把海底世界搬到瓶子的家。

●展览评述。

L多方面评价学生的作业，重视过程的参与，重视学生积极的情感体验。

2、课后拓展：写一篇设计小感悟。

第8课生活中的图表

1、教学目标

体验与发现：深人生活，在收集统计数据、观察记录事物变化的过程中养成耐心细致的学习习惯。

实践与创造：采用一种新颖的方法设计课程表、日历、钟表等，表现独特的创意。

欣赏与评价：学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。

2、学习内容

本课内容可分为两个部分：

第一部分：见课本34～35页。

(1)欣赏各式各样的图表：贝壳日历、路牌标识、课程表、公园游览图表等，体悟图表在生活中所起的作用。

(2)理解图表的三个特性：准确性、可读性、艺术性。

第二部分：见课本36～37页。

学习图表设计的各种方法，围绕一个主题，小组合作设计图表。

3教学重点

图表设计方法。

4教学难点

图表数据统计、创意制作。

5、建议课时：1课时

二、教学过程设计与案例

教学活动的方式与方法

观察、记录事物的变化，制作图表。

1、课前准备

教具：各种图表范例。

学具：课前根据选定的图表主题，收集信息样本，如小蝌蚪、蚕纸、豆子等实物，记录其变化；各种制作材料。

2教学思路

(1)事先布置学习任务。

教师：把学生分成4人一组，各组自行选定图表的课题。

学生：可以请教生物、劳技老师或者家长，寻求技术指导。

(2)数据统计途径。

a到家乡个体专业户的养殖场、手工作坊(不要去鞭炮作坊)

观察记录，或者自己创造条件，到自然中寻找。

b、留心记录每天的天气变化。

(3)课堂点拨知识点。

a欣赏课本上的图表。思考：图表设计要具备哪些要求?

漂亮实用的图表是用什么方法做出来的?

你准备采用哪种方法设计?

b实用——要求数据科学、易于认读。美观——要求材料新颖，方法独特。

c除了课本上的7种方法以外你还有更好的方法吗?

(4)用手绘或纸贴的方式设计图表。

a、小组集体制作一份图表，要有创意：注意色彩的对比与协调。

b、教师巡视指导。

(5)展示、评议作业。

从图表的功能、创意、工艺、装饰等几个方面来评价同学的制作。

(6)课后拓展。

根据最近一周的天气变化情

况制作一份图表。

第9课走近古人的生活衣食住行

1、教学目标

①认知领域：通过对中国古代与衣食住行相关的艺术形式的学习，使学生对其中著名的作品有所认识和理解，并对那个时代的艺术概况有一个初步的了解。

②技能领域；培养学生从历史的角度出发，对各个不同时期的与衣食住行相关的艺术进行分析，培养学生的审美能力。

③情感领域：通过对作品的赏析，增强学生的鉴赏能力，同时培养学生热爱民族文化，激发学生的民族自豪感和自信心。

④创造领域：通过本课的学习，使学生能够在不同的民族艺术品面前，有一个较为客观、正确的评价，树立正确的审美观念。

2教学重点

赏析与衣食住行相关的艺术，体会古人的生活方式，理解服饰艺术的渊源及经典服饰的品种。对青铜艺术中的“鼎”有一个正确的认识，了解相关的知识。对明清家具及古人的居住环境以及出行的工具有一定的认识。

3、教学难点

固和“衣食住行”相关的艺术体系过大，牵涉的历史知识较多，需认知的面较广，所以有时较难把握住整课的教学重点。而以点盖面的教学方式，有时无法系统讲解相关知识从而造成知识断层，使学生无法理解。在本课中要平衡好重点、难点，选取几个重要的历史片断，以点盖面，重点讲述具有代表性的作品。从古人生活的角度来理解与古人生活相关的艺术形式，重点|井析具有代表性的作品及其社会背景。

4建议课时：1～2课时1、课前准备

教师：教材、多媒体影像课件。

学生：课本、课外学生自已收集的相关资料、图片。

二、教学设计

导入新课：

(1)板书课题：第九课走近古人的生活衣食住行。

(2)提问：同学们，你们知道有关于古人的衣食住行是怎样的?

回答：A、这里的衣是指古人的服装，古代达官贵人着丝绸的服装，老百姓着布衣。

B食是指古人的饮食，书上讲的是与食相关的器物，最早有陶、鼎等，但

早期的鼎被礼制化了，后又有了瓷器等。

C住是指古人的起居之址，在书上讲的是与住相关的家居、家具的形成及其审美，如明清家居、家具等。

D行是指古人的出行，书上讲的是与古人与行相关的舟、船、车、马等。

(学生回答问题时可能会有些不切题，可以给些提示语，帮助学生找到相对准确的答案。学生回答问题时的多样性拓宽了学生的视野，应允许学生说得广一些。)

(3)展示课件一：衣

课件内容：①由古墓出土的秦汉时期的丝织品图片开始至明清织绣的服装为止，准备一个系列的图片，重点放在清代丝织品的服装上，着重讲解清帝王龙袍便服。同类图片，如后妃的服饰也可以准备一些配合使用。

②南通蓝印花布图片准备若干。A蓝印花布的服装图片B、花布手工制作过程图片C历史上常用的花布图案图片(仅作赏析、拓宽用)。

③南京云锦。精美云锦图案、服饰图片若干。

以上图片的准备要求有一定的系统性，并选取其中具有代表性的一到二幅作品作详讲。(4)在看图片的过程中可采取边讲解、边提问、边讨论的方式进行，形成教师主导、学生协作讨论的学习模式。

(5)让学生在以上段落完成后，写30～50个字的小结，也可以谈自己的看法。

(6)展示课件(二)：食课件内容：

各类青铜器图片

若干，重点图片为鼎类。

②瓷器图片若干、重点图片为清代的一至二幅精美瓷器图片(作重点讲解)。

青铜器部分重点讲解鼎类的社会背景及鼎在那个年代的意义，着重赏析《司母戊大方鼎》。瓷器部分可将历史上各个时期的瓷器给学生作简要介绍。重点放在元清花瓷(讲一个瓷器即可)厦清代的一个精品瓷器上，主要从造型到胎质、图案、釉色等方面加以阐述。课件演示时可以采用边讲解边讨论的模式，给学生一个充分思考的空间，发表自己意见的机会。

让学生拿出自己准备的相关文字资料和图片，谈一谈自己寻找的材料内容及特色是怎样的，展示给同学们看，并请同学们给予一些评价和建议。

赏析完以上内容，写30～50个字的小结，选择其中写的较好的赏析内容供同学们讨论学习。以上与衣食相关的艺术形式部分可用一节课时间来完成。

(7)展示课件(三)：住

课件内容：①准备历代古人起居的房屋图片若干(带有环境的图片几幅)。典型的明清皇宫(故宫)图片几幅，江南典型的家居图片若干。

②明清家具图片若干。

讲解古人对环境起居的认识和要求，重点讲解故宫太和殿内景图一幅，体现了皇家的居住，他们的“大客厅”的布置方式。另一重点讲解江南厅堂的布置及讲究的摆设和皇家大殿形成对比，让学生自己作个小结。

明清家具的精美，使用了名贵的木材，重点赏析一幅清代民间雕花床，对于明清相关的家具及制作工艺材料等作简略讲解。

以上图片赏析过程中，可采取边赏析图片，边让学生自己来谈他们的认识，教师可作提示，同学之间也可相互提示，用合作答题的方式来完成学习。

(8)展示课件(四)：行

课件准备内容：

1、由舟到船的过渡型图片若干。(若找不到系统的图片，找一些典型的图片也可)

2《清明上河图》长卷图片(要求完整)。

3 铜车马、轿子图片若干。

从江苏武进出土的独木舟开始说起，重点赏析《清明上河图》里来人的“行”，图片进行局部放大，图中大船即将过虹桥一段，分析宋代大船的构造。另外宋代人的出行，岸上有骑马的“行”，有乘轿的“行”，略作讲解。重点赏析秦代《铜车马》，简要讲解古代帝王的“行”。

赏析结束后要求同学们写30～50个字的小评论，供师生、同学问交流使用。

三、学习评价建议

1、通过本课的学习，对与古人衣食住行相关的艺术形式是否有了一个初步的认识?

2、能否对赏析过的重点作品有一个客观的认识与正确的评价?

3、在赏析过程中能否形成自己的观点，并与同学们交流感受，敢于发表自己的见解?

4能否通过以上的学习，对今后所见类似作品能予以客观的认识与评价?

苏教版五年级下册美术教案

苏教版五年级下册美术教案： 1课家乡美教学目标： 1、了解、学习风景画的表现方法。 2、学习图案设计的基本方法。 3、培养学生组织安排版面的能力。 4、激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。教学程序一、交流 1．课前信息收集： 2．交流感受： a、欣赏家乡的片段。 b、家乡发生了什么变化? c、你喜欢的家乡美景是什么?都有哪些特点? 3．教师小结：家乡这几年变化可真大，家乡是生我养我的地方，不管是朴素的农家小院还是城市的璀璨华灯，它都是美的!家乡是祖国的一部分，热爱家乡就是热爱祖国。二、学生开展讨论和评价，教师总结： 1．引导学生欣赏课本上的学生作品是怎样表现家乡的。 a、构图的处理。(前主后次，前实后虚，前大、多，后小、少) b、特定的内容。(房屋、街道、田野、树木等) c、内容的取舍。(选择有代表性的景物，抓住景物特征) 2．师生总结作画方法和步骤，提出作画要求：三、创作 a、选择有代表性的内容和景物，将家乡的主要特点表现出来，不必完全写实。 b、注意有主次，有取舍，注意构图的完整性，能在一定程度上表现家乡的景色特点。 c、绘画工具不限。四、评价选择最富有表现力的工具作画，把家乡最美的景色画出来。教师巡回指导。表扬作画大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。五、拓展欣赏《家乡好》。课后通过书籍或民间搜集有关家乡各方面文化的资料(传说、民歌、戏曲、特产等)。第1课家乡美(活动二)

教学程序一、导入新课 1．出示课题：《欢迎来家乡做客》 2．(学生自由回答后，赏风景——品特产) 二、设计制作 1．选择旅游景点：选取具有代表性的景点——选画。 2．景点介绍：各小组交流资料，教师巡回指导，引导学生丰富各景点的知识介绍，然后整理成简单精练的文字——突出特色。 3．品尝家乡特产和特色小吃。 4．感受家乡的节庆活动。 5．了解家乡名牌产品。 6．老师小结：家乡的历史文化、风景物产给朋友留下了深刻印象，为了让更多的游客到我们这里来旅游观光、投资办厂、购买物品，让更多的朋友知道家乡，喜欢家乡，你们愿意为家乡做广告宣传吗? 7．制作宣传刊：8人一组，根据家乡的特点设计并制作宣传刊。比比看。哪个小组能获得最佳设计奖或最佳导游奖。 8．步骤方法和要求：根据书上制作步骤图的提示，将表现家乡的画配以简洁的文字说明，并结合美丽的图案，合作办一期介绍家乡的宣传刊。 a、用黑色或灰色厚纸托裱作品。 b、配上简单精练的文字和精美的插图(画、剪贴等方法)。 c、标题文字要美观醒目。 9．小组分工合作，教师巡回指导。三、交流互动各小组在教室四周展示作品： 1．派代表按“风景、建筑、特产、人物”的顺序夸夸家乡。 a、每组根据自己搜集的资料成立旅游咨询小组。 b、走下座位向其他小组咨询，也可邀请同学到自己小组咨询。 4．教师小结：我们家乡的变化日新月异，通过咨询你最想说什么话?为了明天家乡的更美好，我们该做些什么? 四、深入调查拓展思考

苏少版七年级下册美术教案(全册)

七年级下册美术教案

1 第一课传神写照——中国人物画第一课时本课属于欣赏评述学习领域。本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品，均为中国历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题，从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。本课安排为2课时。第一课时：重点介绍中国古代人物画作品。以故事导入，在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的家，引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活；最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较，使学生了解中国古代人物画的两种表现形式（写实与写意），加深学生对中国古代人物画的理解。第二课时：重点介绍中国近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起，感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《开国大典》的赏析，回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。教学内容一、教学目标 1. 认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2. 技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3. 情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。 4. 创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光大，并古为今用，勇于创新。二、教学重点、难点教学重点：理解中国人物画的艺术特点。教学难点：理解中国人物画传神写照的内涵。三、教学准备

苏教版美术教案

苏教版美术教案标题：第十一册第一我栽种的植物（）教学目标本从学生的生活出发，让学生更多地接触实际事物和具体环境，发展学生的感知力及表现能力。让学生通过观察植物或回忆自己栽种植物的体验，运用多种表现方法，展现植物的形态特征及色彩变化；表现自己与植物有趣的故事和深爱绿色的情感。培养学生对自然和生活的热爱，以及保护环境的意识。前准备教具：一株或多株植物、种子、花盆一只、泥土一包、清水一瓶、底盆一只、小铲子一把、塑料纸‘块、录像片等。学具：学生自己喜欢用的画具。设计方案方案1 时：l时。教学过程：教师出示—株植物、花盆、泥土、清水盆子、小铲子，问哪位同学能帮助老师把植物栽入盆中。请一至两名同学上讲台进行种植，提示其他同学进行观

请学生复述栽种过程，评价其栽种方法正确与否。请大家分别说一说白己喜爱的植物。教师插放介绍多种植物生长的录像，提示学生注意其形态、色彩特征。请学生讲一讲植物生长的几个过程。分小组交流各位同学与植物有趣的故事。每小组推荐一名小记者注意收集故事材料。布置作、业：每位同学画一幅《我栽种的植物〉作业展示评价：展示学生完成的作业，并请小记者介绍了解到的有趣的故事。对画面进行评价。对作业的不足之处，请大家提出修改意见。教师提示优秀作业留在教室展示一次。第二：向动物朋友学习一、教材分析：（一）综合分析本让学生运用仿生学的原理，观察、认识和利用自己熟悉的动物的特异能力及习性进行联想、模仿、发明和创造，并用绘画创造性地表现自己的见解。在具体教学中，注意串通学生的各种知识，开拓他们的思路，让学生在产生浓厚兴趣的基础上，大胆想像，勇敢表

七年级美术下册第二课教案《人类的朋友》苏教版

七年级苏教版下册美术第二课教案《人类的朋友》课题：人类的朋友教学目标： 1、认知目标：通过对人类朋友的介绍，使学生明白、理解地球是人类和动物的共同家园，提高全体学生保护地球、保护环境的意识。 2、技能目标：通过课本上的范画介绍与赏析，了解并掌握动物的画法，并能对身边的动物进行写生。 3、情感目标：激发学生保护环境，热爱大自然的情感。 4、创造目标：通过对人类的朋友的认识，创造出优秀的“人类朋友”的形象. 教学重点：对人类朋友认识和理解，学会画“人类的朋友”的一般方法，并能用线条进行写生。教学难点：保护环境，保护共同家园。教学准备：教师准备：准备范画一张、动物写生图片数张，制作课件。学生准备：准备有关动物图片。教学时间：二课时第一课时：介绍人类朋友，画动物的知名画家介绍，临摹动物一张。课本范画自己选择。第二课时：介绍动物写生的一般方法，找身边熟悉的动物进行写生，最好选择狗。教学过程设计： 1课时一、复习讨论，引入新课： 1、外国风景画、静物画的发展过程是什么？举例说明： -- 具象到意象再到抽象。 2、发展过程说明了什么？ -- 说明了随着时代的进步、科学的发展、物质文明的提高，人们的精神需求也随之改变。 3、教师小结(略) 二、学习新课：人类的朋友 (一)播放课件后讨论： 1、为何这些动物是“人类的朋友”？ 2、课题为叫“人类的朋友”？ 3、我们应怎样做？ (二)赏析课本范画： 1、看了课本上的范画你想到了什么？ 2、你认为他们所表现的形式一样吗？ 3、你最喜欢哪一张画、为什么？ 4、在你的身边有哪些朋友？请用语言把它描绘出来。 (三)学画“人类的朋友”

苏少版七年级上册美术教案(全册)

苏少版七年级上册美术教案（全册）中华博览（欣赏·评述）第1课抒情与写意—中国花鸟画造型天地(造型·表现) 第2课熟悉的物品第3课情感的记录第4课人类的朋友经典魅力（综合·探索）第5课耕牛·战马设计空间（设计·运用）第6课花的变化第7课图案之美第8课装点生活世界之旅(欣赏·评述) 第9课静止的生命—外国静物画第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时）一、教学目标： 1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。 3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。三、课前准备：多媒体图片与相关资料四、教学过程（一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。

写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。本节课主要内容: 1、什么是传统花鸟画 2、中国古代花鸟画的特点 3、中国古代花鸟画的精神内涵 4、中国古代花鸟画的表现形式 5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。 1、自然界中的动物 2、自然界中的植物 3、现实中的鸡与写意国画中的鸡 4、现实中的荷花与写意国画中的荷花 5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃（二）发展阶段： 1、什么是传统花鸟画在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。 2、中国古代花鸟画的特点 1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。 3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。 3、中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统，也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。 4、古代花鸟画的表现形式古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 5、古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏（一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。（二）、花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。

苏少版小学美术二年级美术教案

苏少版小学美术二年级美术教案第十一课会变的叶授课教师：滑山荣教材分析：各类装置图案在生活中应用广泛，本科要求在叶子的外形基础上，通过点、线、面的排列，运用不同的组合方法，进行夸张、变形、添加，以取得不同的装饰效果。引导学生通过视觉和触觉了解树叶，让学生通过看看、说说、想想、画画等方法进行简单的组合和装饰，让学生体验设计活动的乐趣。教学目标： 1.认知：通过欣赏各种树叶，了解树叶的构成，感受树叶的自然之美；通过观察总结，了解树叶的装饰方法，感受树叶的艺术美。 2.操作：能运用点、线、面等元素，进行夸张、变形和添加，并用自己设计的花纹将树叶装饰起来。 3.情感：通过参与设计活动，体验活动乐趣，提升一定审美情趣。教学重点：引导学生感受树叶的自然美与艺术美，并能运用点、线、面，结合夸张、变形、添加的方法来变现树叶。教学难点：运用点、线、面等元素结合夸张、变形、添加等方法设计出富有特色的装饰图案。教学准备：师：关于树叶的多媒体课件；生：收集的树叶若干、作业本/彩色卡纸、记号笔/黑色水笔、涂色工具等。教学设计：一、视屏欣赏导入师：春天已经来了，大自然发生了许多变化。屏幕中悄悄起了什么变化？（播放叶子生长的视屏）生：欣赏视屏。师：哪位小朋友说说发生了什么变化？生：植物发芽了；植物长出了新叶子…… 师：说得对。植物不断生长，长出了新的枝条和各种叶子。

今天我们就来学习“会变的叶”。（揭示课题）就让我们一起走进大自然去欣赏那些美丽的叶子吧。（继续播放视屏）生：欣赏各种叶子。二、新授 1.说一说师：大自然中的树叶多种多样，你还认识哪些树叶呢？生：樟树叶、枫叶、梧桐树叶、银杏叶…… 2.观察外形师：大家知道的树叶还真不少，我们一起来观察几片树叶，边观察边思考两个问题：1.它是什么颜色的？2.它的外形像什么？（点击切换，指名回答）生：是绿色的，像一件衣服；是绿色的，像一个盾牌、像云朵；是深褐色的，像金鱼尾巴…… 3.感觉肌理师：自然界中的每种树叶都有各自不同的特征，我们不仅要用眼睛看叶子的外形，还要用手来摸一摸叶子的正反面都有什么？（展示树叶）生：摸树叶，感觉肌理；有一条一条的线；是叶脉…… 师：对，它的名字叫叶脉。那么一片完整的树叶是由哪几部分组成的呢？生：叶柄、叶脉、叶面…… 4.示范演示，尝试体验师：说得很准确。大部分树叶主要由叶面、叶脉、叶柄组成的。它们如此美丽，老师要把最喜欢的那一片画下来，小朋友们猜猜是哪一片？生：中间那片…… 师：老师已经用简单的线条勾勒出了一片树叶，接下来给小朋友们一分钟时间，选择一片你喜欢的树叶，将它的外形用记号笔画在彩纸或白纸上，也可以用剪贴地方法把它的外形剪下来。画好就举手，开始～生：迅速将树叶外形勾画下来。 5.观察比较师：（展示作业）小朋友们画的树叶线条流畅外形又漂亮，真棒。你还想让它变得更美吗？

小学四年级第七册全册美术教案苏少版国标本教案

小学四年级第七册全册美术教案苏少版国标本教案 The latest revision on November 22, 2020

课题一：贺卡教学目标： 1、通过欣赏各种有特色的贺卡，开阔学生的视野，培养审美意识。 2、使学生能够选择身边的各种材料，大胆地高计贺卡，体验绘制的乐趣。 3、在贺卡作品中表达自己的美好莱的祝愿，增进情感的交流。教学准备：收集有个性的贺卡、准备纸张、剪刀、胶水。教学重点：让学生认识、了解各种个性贺卡、并能动手绘制一张。教学难点：贺卡的材料的运用的巧妙，作品有创意。教学过程：一、欣赏激趣。师生共同交流收集的各种贺卡、分析作品的材料的运用及表现方法，激起创作的热情。二、体验材料。展示课前准备的各种旧材料及纸张，探讨如何运用到作品中。鼓励学生自由、大胆的想像设计、体验创作的乐趣。三、动手制作。让学生在充分感受到了材料的基础上运用简单的剪、贴、揉、卷、折、撕等多种方法来绘制一张贺卡。四、交流作品。在贺卡的空白处写上祝福的话语。集体互赠作品，欣赏评析不同的风格的贺卡。课题二：诱人的瓜果教学目标： 1、启发学生去观察、体会、表现各种瓜果的外形、颜色等。 2、能够运用色彩大胆地表达自己独特感受，创作出有情趣的画面。 3、引导学生在积极的情感体验中提高想像力、创作出有情趣的画面。教学准备：画板、学生自己喜欢的瓜果和绘画的用具。

教学重点：引导学生用多种绘画的形式与色彩表现瓜果，体验艺术的美感。教学难点：引导学生能够突破瓜果常规的造型与色彩，进行大胆的想像与创作。教学过程：一、引入新课。 1、游戏：你画我猜。一个学生简单地画出一个瓜果的线条，其余同学猜瓜果的名称。 2、揭题。诱人的瓜果。二、教学新课。 1、看颜色，说瓜果。请同学们根据不同的颜色说说可能是哪些水果。 2、走近大师的画。引导学生欣赏瑞典当代画家格利斯的绘画作品《静物》。 3、欣赏伙伴的作品。通过欣赏课体中或生活中小伙伴的作品，学习表现方法，激发表现的激情。 4、让学生思考怎样表现自己的作品、交流讨论。 5、完成作业。教师相机指导。三、小结评价。作品展示。通过各种途径。自评、互评、教师点评，选取出最佳创意奖、最佳作品奖。四、课后拓展。尝试用没有运用过的方法来表现瓜果。课题三：瓜果的想像教学目标： 1、了解瓜果在大小、形状、色彩和质感等方面的不同特点。 2、能掌握切挖、拼接、组合等多种方法设计制作作品。 3、引导学生感知美存在生活中，激发学生大胆参与和积极创作的兴趣。教学准备：课件《瓜果也美丽》、视频展示台。学生准备好各种各样的水果，小刀、水彩等绘画工具。

初中苏教版美术教案

初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计上传: 朱斌更新时间：2013-12-25 17:10:31 初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 ·教学理念新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。 4、重视学生的自我评价。在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。课型：造型表现教学目标：知识与技能：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。过程与方法：通过游戏、作品欣赏等多种方法，让学生了解人物的特点，学习适合自己的表现方法。情感、态度和价值观：培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。教学重点：人物的脸型和表情教学难点：人物肖像画的表现

苏教版四年级上册美术教案全面

课题一：贺卡教学目标： 1、通过欣赏各种有特色的贺卡，开阔学生的视野，培养审美意识 2、使学生能够选择身边的各种材料，大胆地高计贺卡，体验绘制的乐趣 3、在贺卡作品中表达自己的美好莱的祝愿，增进情感的交流教学准备：收集有个性的贺卡、准备纸张、剪刀、胶水教学重点：让学生认识、了解各种个性贺卡、并能动手绘制一张教学难点：贺卡的材料的运用的巧妙，作品有创意教学过程：一、欣赏激趣师生共同交流收集的各种贺卡、分析作品的材料的运用及表现方法，激起创作的热情。二、体验材料展示课前准备的各种旧材料及纸张，探讨如何运用到作品中。鼓励学生自由、大胆的想像设计、体验创作的乐趣。三、动手制作让学生在充分感受到了材料的基础上运用简单的剪、贴、揉、卷、折、撕等多种方法来绘制一张贺卡。四、交流作品在贺卡的空白处写上祝福的话语。集体互赠作品，欣赏评析不同的风格的贺卡。

教学目标： 1、启发学生去观察、体会、表现各种瓜果的外形、颜色等 2、能够运用色彩大胆地表达自己独特感受，创作出有情趣的画面 3、引导学生在积极的情感体验中提高想像力、创作出有情趣的画面教学准备：画板、学生自己喜欢的瓜果和绘画的用具教学重点：引导学生用多种绘画的形式与色彩表现瓜果，体验艺术的美感教学难点：引导学生能够突破瓜果常规的造型与色彩，进行大胆的想像与创作教学过程：一、引入新课 1、游戏：你画我猜一个学生简单地画出一个瓜果的线条，其余同学猜瓜果的名称。 2、揭题：诱人的瓜果二、教学新课 1、看颜色，说瓜果请同学们根据不同的颜色说说可能是哪些水果。 2、走近大师的画引导学生欣赏瑞典当代画家格利斯的绘画作品《静物》。 3、欣赏伙伴的作品通过欣赏课体中或生活中小伙伴的作品，学习表现方法，激发表现的激情。 4、让学生思考怎样表现自己的作品、交流讨论 5、完成作业。教师相机指导三、小结评价作品展示。通过各种途径。自评、互评、教师点评，选取出最佳创意奖、最佳作品奖。四、课后拓展尝试用没有运用过的方法来表现瓜果。

苏少版七年级美术上册全册教案

第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一) 第2课身边的物品第3课情感的记录第4课又画又做又印第5课当一回蔡伦第6课多变的颜色第7课物品上的花廊第8课生活中的图表第9课走近古人的生活衣食住行第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一) 第一课，从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升，由此进人了一个新的了解。学习艺术内涵的阶段。本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。从平常的景物中发现美，了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。同时本册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。通过学列使学生认识到艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。在教学中教师应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。教学目标 ①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。 ②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。 ③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。 ④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。教学内容本课引导学生理解什么是风景画与静物画。从而理解风景画、静物画是有别于常态中的风景与静物的，使学生从平凡的景物和事物中发现美。使学生认识绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力。基本了解17世纪荷兰风景画和静物画的主要代表作品和代表人物。通过欣赏这些透视合理、色调丰富、质地细腻的写实作品，感受艺术家对安宁富足生活的由衷喜爱和细致观察，体验真实的生活之美，提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。同时培养学生初步形成分析艺术作品的能力，从美术作品的艺术常识、艺术特点和艺术思想等多方面对艺术品作全面的分析，提高学生的审美能力和艺术素养。教学重点 ①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关

苏教版小学第八册美术教案

苏教第八册美术教案(常国富) 第一课节日 1.教学目标 (1)认知目标:引导学生感受传统节日,回忆丰富多彩的节日场景,抓住节日活动中具有表现力的一面,让学生学会运用不同材料\不同绘画方法,发挥想像表现热闹的节日场景,进一步培养学生的观察能力和造型能力. (2)操行目标:通过对本课的学习,让学生在感受\讨论\表演\绘画\制作\表现节日的有关活动中,激发学生对美好生活的热爱,更好地体验节日给我们的生活用品\学习带来的乐趣,从而掌握节日场面的表现方法;加深对传统节日文化\风俗的了解,增强学生的民族自豪感. (3)情感目标:培养学生对传统节日文化的了解和认识,增强民族自豪感.提高学生创造力及表现事物的能力,发展艺术感知能力和造型表现能力. 2.学习内容教学重点:着重利用多方面的信息让学生感受\表现节日.在课堂上,教师可引导学生通过看看\说说,由浅入深地感受节日活动,掌握节日场景的绘画方法,并引导学生主动探索研究传统节日中的风俗活动. 教学难点:回忆丰富多彩的节日场景,抓住节日活动中最具有表现力的一面,让学生学会运用不同材料\不同绘画方法,发挥作用想像表现热闹欢快的节日场景. 3.建议课时:1~2课时教学过程: 课前准备: 师:有关节日的大量视频录像\图片\磁带\各种与节日有关的风俗习惯的文字介绍\范作\课件等. 生:收集各种与节日有关的风俗习惯图片和文字,以及绘画工具(油画棒\彩笔). 教学思路: (1)创设情景\激发兴趣:教室里挂些与节日有关的饰品,窗户上贴些窗花,营造出节日的气氛.观看具有代表性的不同节日的有关视频,引导学生感受节日欢快的氛围,激发学生参与课堂的兴趣.(多媒体课件展示) (2)讨论探究:组织学生讨论所看的是哪些节日?并尝试介绍与这些节日相关的风俗活动. (3)模仿游戏:学生自己模仿节日活动中人物动作\活动的情景,如:端午节划龙舟\重阳节登山\元宵节看花灯……体验\感受可以加深学生记忆,给学生留下深刻印象.激发学生主动参与课堂的欲望. (4)欣赏交流讨论:欣赏课本图片,讲述图片中节日场景的构图方法和色彩的表现,激发学生兴趣.引导学生观察节日中的细节,开阔学生的眼界,拓宽学生的思路,发展学生的扩散性思维. (5)总结示范:老师示范绘画一幅体现节日热闹场面\有一定人物造型的画面. (6)学生作业:让学生在感受的基础上,选择利用自己所带的工具材料画出一幅具有节日气氛的画面.主要让学生在感受的基础上,引导学生体验\探索\研究节日场景的表现方法,鼓励学生自由大胆地想像,制作具有一定人物动态的作品,在绘画过程中体会创作的快乐;并让学生在绘画过程中体验民族自豪感,增强学生的审美感受. (7)评价展示:学生自主评价为主.学生互评,老师评价小结为辅培养学生的自主创作和评价意识.鼓励构思新颖\独特的学生,激励学生的创造欲望.学生之间的交流可以锻炼学生的表达能力,拓宽学生的思维,体现自主学习,探究学习.培养学生的评价能力，提高审美欣赏能力。（8）课的拓展：欣赏有关节日活动的照片、诗词，在诗词中寻找中国传统节日的活动，体验古人在诗词中表达出的对于节日的情感。例如清明节、中秋节……让学生在体验中了解中国传统节日，引导学生热爱中国传统文化。第二课看花灯 1、教学目标（1）认知目标：通过观看各种花灯，引导学生感受传统节日，回忆丰富多彩的灯会场景，抓住灯会活动中

新苏少版苏教版八年级美术下册第课教案

第2课轻描重彩总相宜第一课时教材分析美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。白描碧桃图

碧桃图扇面陈之佛寒雀图北宋崔白实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。 2. 课时建议

本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。芙蓉锦鸡图北宋赵佶

美术七年级下册全部教案全册

课题名称：湘教版七年级下册美术教案第1课《画家乡的风景》第一课时教学分析：本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。知识与能力： 1．初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。 2．通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。 3. 能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。过程与方法：学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。情感态度价值观：通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。教学重点：理解风景画中的情感因素；掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。教学难点：如何把自己的理解通过作品表现出来。教学教具：课件、挂图等其他材料。教学设计教学内容及设计意图教学方法及手段教师教的活动学生学的活动目标达成及反思老师复备内容

通过欣赏家乡风景，激发学生对家乡的回忆，通过画家乡风景画，表现情感，进而导入表现立体空间关系。通过观察分析，体验画家表现草原的情感，体验并能分析归纳出作品中的透视现象及规律。了解基本的相关知识是学生学习本课的重点之一。通过学生赏析，学会从作品里读出透视的相关信息，并能用语言表述、表现出来。观察思考交流体验思考表现新授分析总结交流分析小结作品分析交流看法小结一、导入欣赏家乡自然风景；拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画；典型作业评比；问：哪一张作业更有空间感？体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。二、新授《风景画的透视》 1.欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉？体会作品所表现出的对家乡的情感；分析作品中的透视现象：水平线：开阔斜线：深远思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？总结：透视的规律 2.透视知识艺术与科学的结合。基本方法：平行透视成角透视（自学第7页概念）（1）霍贝玛《村道》指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？对照透视图；平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。（2）袁运秿《马棚》指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分学生观察，体验表现空间的效果与自己的理解。思考平面与立体的关系。认真分析，感受画家的情感，能用语言表述出来。激发学生的兴趣，思考自己掌握的透视知识，能总结出透视的基本规律。了解艺术与科学的关系，掌握基本的透视方法。欣赏经典作品分析并掌握其平行透视含义及规律。欣赏作品分析并掌握其成角透视含义及规律。

苏教版七年级美术下册第六课《线的魅力》教案

第六课《现代魅力》淮安市南陈集中学曹亚梅一、教材分析：《线的魅力》是苏教版美术教材七年级下册第6课，属于“造型·表现”学习领域内容。在这一学习领域中，学生通过感受线造型的艺术美和线的艺术魅力，能够初步了解线造型的基本技法，并能运用和掌握这一造型手段，表现生活，表达情感；并通过讨论、欣赏、临摹、写生等多种方式丰富艺术感知，激发学习热情。二、教学目标: 1.通过学习线造型这种艺术语言，初步掌握线造型的表现方法。 2.通过体验与探究，学会观察、了解、感悟不同的线的存在形式。 3.通过欣赏与感悟自然和生活中的线，增强对生活的感受。三、教学重点：了解线造型的基本方法。四、教学难点用线条的不同形态表达思想和情感。五、教学方法：欣赏、演示、合作、探究、讨论等教学方法。六、教学准备： 1．教师：多媒体课件，范画 2．学生：预习书本上的范画，初步感悟线条，绘画工具。七、教学过程（一）欣赏导入，激发兴趣【课件展示】播放线条的相关视频师生互动：看了这段视频你有什么感受？学生交流感受教师总结：看了这段有关线条的视频，伴随着欢快的音乐，我们能感受到线条的活力和美感。它具有无穷的魅力。在自然和生活中到处都有线的存在，不同的线条会使人产生不同的感觉，能启发人的丰富的联想。这一节课我们就来体验一下线的魅力。教师板书课题：线的魅力（二）走进生活，欣赏感受提问：自然和生活中到处都有线的存在，你发现了吗？学生回答教师总结：只要大家平时注意留心观察生活中的事物，就一定可以发现很多的线。线是无处不在的！请大家看一组图片，从这些图片中你能发现什么样的线。你能说出这些线给你带来的感受吗？

苏教版小学一年级下册美术教案

(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 苏教版一年级上册美术教案第1课看！我们的画一、教材分析本课是属于“欣赏?评述及造型?表现”领域的美术课。小学一年级学生刚从幼儿园到小学，有许多不适应的地方，该阶段学生还有很多的好奇和新鲜感，对未知事物具有探知欲望，绘画基础知识和基本技能掌握不全面，但是他们无所顾忌，表达大胆，教师要善于延伸学生的长处，在此基础上不断增强学生的审美能力。本课是学生进入小学阶段的第一节美术课，大家互相还不熟悉，用画传情，用画表情，在介绍及展示活动中领略美术的魅力。通过多种手段让学生大胆想，大胆画，用自己熟悉的工具材料尽情涂抹美丽作品。适当穿插工具材料及画种相关美术知识的介绍，拓宽学生的视野，激发学生的学习兴趣，培养他们的创新精神。 1. 教学目标知识与技能：认识常用的美术工具，了解各种常见的画种。过程与方法：用自己最常用的绘画工具画一幅小朋友最喜爱、最擅长画的画。情感态度与价值观：欣赏小朋友们自己的画，大师的作品，感受美术创作的愉悦。 2. 教学重点引导学生欣赏小朋友的画作，了解最常见的画种及绘制材料。 3. 教学难点引导学生敢于用画传情，善于用画表情。 4. 建议课时：1课时二、教学过程设计与案例 1. 课前准备教师：多媒体课件学生：自己喜欢的常用绘画工具 2. 教学思路一、感知与体验

1. 非常高兴能够看到这么听话懂事的小朋友，看看，一个个都坐得非常端正，眼睛炯炯有神，老师真的很喜欢你们，老师先自我介绍一下吧。老师呀，非常喜欢美术，小时候，我呀最喜欢用水彩笔画画，缤纷的水彩经常被我组合成小鱼（教师边说边画简笔画）、小树、蓝天、小河、小房子，最后变成一幅自己心中最美丽的画。老师一直在追求美，一直在美丽地生活，所以呀，老师经过努力，成为了一位美术老师。现在该大家介绍一下自己了，那位小朋友说说自己喜欢画什么样的画呀？师生交流，坚持鼓励孩子，比如“嗯，你画画真努力，老师觉得你长大后能成为一位大画家”，这样会激发更多的孩子发表自己的见解。老师现在呀很高兴，知道为什么吗？因为大家在美术课上都很积极，刚才部分小朋友说了自己喜欢的画种，还有一些小朋友没有来得及说，老师可懂大家的心了，这不，老师已经将大家喜欢的画种和画的东西通过PPT做好了，想不想看？（生：想）老师播放PPT，展示部分学生美术作品，展示的时候，不停地评述。一年级学生有意注意时间比较短，一般在10分钟左右，所以教师要不停地通过不同的方法吸引学生的注意力，让孩子们在轻松的氛围里快乐地学习。嗯，大家都很聪明，很喜欢画画。你们知道吗？很多艺术家都很崇拜你们的绘画作品呢，他们对我们大家的大胆表达，童言无忌很感兴趣。刚才我们说了自己都学过什么画，并且说了自己最喜欢画的是什么，这让老师更了解你们了。 2. 老师还想知道，大家一般都是用什么绘画材料来画画的，哪些小朋友们来向大家介绍一下。非常好，老师发现大家发言很积极，老师真是太喜欢你们了。大家看看，老师带来了什么。（教师展示实物和PPT） 3. 我们可以运用这些工具描绘出什么样的作品呢？（PPT展示学生作业） 4. 板书课题《看！我们的画》二、创作与表现（用鼓励的方式，引导学生完成一下环节） 1. 让我们再来看一看一些大画家的画。（ppt演示）

2021年七年级美术下册第二课教案《人类的朋友》苏教版

2021年七年级美术下册第二课教案《人类的朋友》苏教版课题：人类的朋友教学目标： 1、认知目标：通过对人类朋友的介绍，使学生明白、理解地球是人类和动物的共同家园，提高全体学生保护地球、保护环境的意识。 2、技能目标：通过课本上的范画介绍与赏析，了解并掌握动物的画法，并能对身边的动物进行写生。 3、情感目标：激发学生保护环境，热爱大自然的情感。 4、创造目标：通过对人类的朋友的认识，创造出优秀的“人类朋友”的形象. 教学重点：对人类朋友认识和理解，学会画“人类的朋友”的一般方法，并能用线条进行写生。教学难点：保护环境，保护共同家园。教学准备：教师准备：准备范画一张、动物写生图片数张，制作课件。学生准备：准备有关动物图片。

教学时间：二课时第一课时：介绍人类朋友，画动物的知名画家介绍，临摹动物一张。课本范画自己选择。第二课时：介绍动物写生的一般方法，找身边熟悉的动物进行写生，最好选择狗。教学过程设计： 1课时一、复习讨论，引入新课： 1、外国风景画、静物画的发展过程是什么？举例说明： -- 具象到意象再到抽象。 2、发展过程说明了什么？ -- 说明了随着时代的进步、科学的发展、物质文明的提高，人们的精神需求也随之改变。 3、教师小结(略) 二、学习新课：人类的朋友 (一)播放课件后讨论： 1、为何这些动物是“人类的朋友”？

2、课题为叫“人类的朋友”？ 3、我们应怎样做？ (二)赏析课本范画： 1、看了课本上的范画你想到了什么？ 2、你认为他们所表现的形式一样吗？ 3、你最喜欢哪一张画、为什么？ 4、在你的身边有哪些朋友？请用语言把它描绘出来。 (三)学画“人类的朋友” 1、看课本范画《绵羊》讲解临摹步骤 ①前用淡线条画出形象的轮廓，从长线条开始，画出主要结构的大体位置及从轮廓开始。 ②根据轮廓进一步画出形象的头、腿的结构及逐渐深入。 ③细细地描绘及是形象的质感。 2、出示范画，介绍其它动物的画法三、学生临摹，教师辅导。四、学生作业展示与评价五、根据展示情况，进一步完善作业。32502 7EF6 绶33841 8431 萱 40092

苏少版初中美术七年级全册教案

苏教版五年级下册美术教案

苏少版 七年级下册美术教案(全册)

苏教版美术教案

七年级美术下册 第二课教案《人类的朋友》苏教版

苏少版七年级上册美术教案(全册)

苏少版小学美术二年级美术教案

小学四年级第七册全册美术教案苏少版国标本教案

初中苏教版美术教案

苏教版四年级上册美术教案 全面

苏少版七年级美术上册全册教案

最新苏教版二年级下册美术教案全册

苏教版小学第八册美术教案

新苏少版苏教版八年级美术下册第课教案

美术七年级下册全部教案 全册

苏教版七年级美术下册第六课《线的魅力》教案

苏教版小学一年级下册美术教案

2021年七年级美术下册 第二课教案《人类的朋友》苏教版

苏少版七年级下册美术教案(全册)

七年级美术下册第二课教案《人类的朋友》苏教版

苏教版四年级上册美术教案全面

美术七年级下册全部教案全册

2021年七年级美术下册第二课教案《人类的朋友》苏教版