传统工艺美术与现代设计之我见

传统工艺美术与现代设计之我见

摘?要：传统工艺美术、现代设计，是两个让人纠结、困扰、容易混淆的词汇。我相信，很多设计师、学习设计的人员以及研究工艺美术的人员，都不愿意去碰触这两个词汇。搞设计的人员总把工艺美术认为是现代设计，而搞工艺美术的人员，总将现代设计认为是他们的另一种方式的表达，使得两类人员争议很大。然而到底什么是设计，什么是工艺美术呢？这确实是一个值得讨论的问题。本文对此进行了论述。

关键词：现代设计；传统工艺美术；目的性

一、工艺美术是建立在实用功能基础上加上美感装饰而形成的艺术

工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品和生活环境相关的艺术。它具备一定的实用性和欣赏性。从用途上分，有生活日用品和装饰欣赏品；从制作上分，有手工制作和机器生产，包括现代电子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等。工艺美术既是一种物质生产，也是一种精神生产，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。这是它在艺术领域中区别于其他艺术的根本点。它包括设计和制作两个过程，即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的、基本的，美观则是第二

论工艺美术和现代设计的异同

∴∴∴∴∴∴∴ ２００６年拾月 总第１６２期 A R T &D E S I G N 艺术的产物，它以延绵不断的技术传承和个体化制作为主要特色，直到今天仍存在于我们的造物活动之中；而现代设计则是工业化的产物，可以理解为是将一种规划、设想和问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动过程。在当下现代设计发展之势欣欣向荣的背景下，明了二者之间的异同将对我们进一步承传优秀的中国传统文化，发展富有时代性的现代设计大有裨益。 一、工艺美术与现代设计的差异及对比１．工艺美术的个体制作、手工产品与现代设计的大工业化、批量化产品的对比。一方面，工艺美术在农业社会中多以个体手工制作的形式实现其物质内容，在制作上多是个体手工产品；在宫廷或官府所属的作坊中，匠师们虽然有分工协作，但是这种分工仍然是作为个体制作行为的延伸方式存在的，匠师个体本身的技艺熟练程度对于工艺美术品的工艺水平和价值起着决定性的作用。有些出自名家之手的工艺美术品如元代雕漆名家张成和杨茂的雕漆、明代韩希孟的绣品都因为其制作工艺的精湛和制作者个人手工技术的高超而被后世视为传世佳作或名品，具有极高的历史价值和工艺价值。 另一方面，作为机械文明产物的现代设计，规划和操作的是工业化、批量生产的产品，产品的创意性、改良性等设计由设计师完成；而产品的工艺水平则与机械化生产条件包括机械设备的先进程度、新材料新技术的开发应用等 其是民间的工艺美术；从事工艺美术创作的艺人不是社会生产性经济的主体，为数也不多，整个工业内的竞争不如其它生产性、经济性行 业激烈；整个工艺美术技艺的承传呈一种纵向的个体式、家族式、姓氏观念极强的形式，如“父传子、子传孙”、“传男不传女”等手艺传承规则被多数传统的民间手工艺者严格遵循。这样一来手艺的私密性、家族性继承使其工艺美术产品保持了良好的个性、家族特色及信誉，形成类似于现代社会所推崇的品牌效应，但同时由于缺乏交流也阻碍了工艺美术行业整体技艺水平的进步与提高。而就高档工艺美术品（大多是宫廷官府用品）来说，作为奢侈而富有赏玩意味的工艺美术品制作带有一定的官府垄断性和政治属性，更谈不上参与行业竞争，并受到一种不计工本的制作观念的影响。 现代设计作为工业社会的产物，伴随着工业发展对各类设计的需求越来越多和越来越系统，促使了近代设计教育的产生。自包豪斯 设计教育体系逐渐确立以来，关于设计的观念、 技术等知识被传授给广大准设计师们，他们学成之后，在一套不断多元化的设计教育思想体系的范畴内发挥个人的思维特色，使现代设计处于一个不断地被交流、探讨的过程之中。行业技术的公开性和学科交叉性也越来越强，其它学科如人体工程学、心理学、环境学等学科的相关理论和方法被引入到现代设计实践当中，并对现代设计的变迁和发展产生了相当大的影响。同时，现代设计已经成为商业利益得以实现的基本途径之一，其本身也在某种程度上成为商业活动的主体，作为经济利益的实现形式，其行业竞争呈现出空前的激烈和广泛。 ４．工艺美术的贵族化、政治性、鲜明的等级性与现代设计的大众化、文化性之间的差异。 在封建王朝时期，工艺美术具有鲜明的等级性，其作品被严格地划分为官府制品和民间 「毛旭林 Ｍａｏ　Ｘｕｌｉｎ 」 On Si mil ar iti es Hand icraf t and Mod er n Desi gn 宋代官窑粉青釉把杯 i g n 会由于世界经济一体化、交通运输发达、艺术潮流国际化、流行趋势泛化等原因，尽管某些民族特质性的审美倾向还存在，但设计作品的地域性差别越来越淡化。 工艺美术时代，由于交通、民族交流等条件的限制，加上手工艺人与其作品之间亲密无间的、一对一的关系，不同地域的工艺美术呈现出不同的风貌，个人的作品更是在细节和整体风格上具有鲜明的特色。如元代的工艺美术则在大体上形成了南方重秀美优雅，北方偏雄壮宏大的整体局面。 当代艺术设计在很大程度上由于各种现代性因素如经济一体化、交通运输发达、国际性艺术大交流而已经鲜见明显的地域差别，一种设计上的流行风格或趋势一旦兴起，其影响就会扩展到更大的范围或区域，进而形成一种在一段时期内和较大范围内比较稳定的艺术风格，如２０世纪３０年代兴起于美国的“流线型运动”，其兴起后很快就影响到广大欧洲国家和世界上其它国家，形成了一种世界范围内的流行趋势。 ３．工艺美术的技术传承以纵向形式为主，在农业社会环境中，行业竞争相对平和，高档工艺美术品（宫廷用品）的制作反映出一种不计工本的制作观念；现代设计的技术性要素大多是公开的，处在机械文明和商业社会中，行业竞争广泛而激烈，经济效应和功能被视为现代设计的重要考虑因素。 由于农业社会以耕织为主要的物质生产形式，工商业不占主要的经济地位，工艺美术品及其制作在社会经济中所占的比重相对微弱，尤 装饰 DOI:10.16272/https://www.wendangku.net/doc/5f17997996.html,11-1392/j.2006.10.008

现代设计方法与传统设计方法区别

现代设计方法与传统设计方法区别 （1）直觉设计阶段古代的设计是一种直觉设计。当时人们或是从自然现象中直接得到启示，或是全凭人的直观感觉来设计制作工具。设计方案存在于手工艺人头脑之中，无法记录表达，产品也是比较简单的。直觉设计阶段在人类历史中经历了一个很长的时期，17世纪以前基本都属于这一阶段。 （2）经验设计阶段随着生产的发展，单个手工艺人的经验或其头脑中的构思已很难满足这些要求。于是，手工艺人联合起来，互相协作。一部分经验丰富的手工艺人将自己的经验或构思用图纸表达出来，然后根据图纸组织生产。图纸的出现，即可使具有丰富经验的手工艺人通过图纸将其经验或构思记录下来，传与他人，便于用图纸对产品进行分析、改进和提高，推动设计工作向前发展；还可满足更多的人同时参加同一产品的生产活动，满足社会对产品的需求及提高生产率的要求。因此，利用图纸进行设计，使人类设计活动由直觉设计阶段进入到经验设计阶段。 （3）半理论半经验设计阶段 20世纪以来，由于科学和技术的发展与进步，设计的基础理论研究和实验研究得到加强，随着理论研究的深入、实验数据及设计经验的积累，已形成了一套半经验半理论的设计方法。这种方法以理论计算和长期设计实践而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据，通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。依据这套方法进行机电产品设计，称为传统设计。所谓“传统”是指这套设计方法已延用了很长时间，直到现在仍被广泛地采用着。传统设计又称常规设计。 （3）现代设计阶段近30年来，由于科学和技术迅速发展，对客观世界的认识不断深入，设计工作所需的理论基础和手段有了很大进步，特别是电子计算机技术的发展及应用，对设计工作产生了革命性的突变，为设计工作提供了实现设计自动或和精密计算的条件。例如CAD技术能得出所需要的设计计算结果资料、生产图纸和数字化模型，一体化的CAD/CAM 技术更可直接输出加工零件的数控代码程序，直接加工出所需要的零件，从而使人类设计工作步入现代设计阶段。此外，步入现代设计阶段的另一个特点就是，对产品的设计已不是仅考虑产品本身，并且还要考虑对系统和环境的影响；不仅要考虑技术领域，还要考虑经济、社会效益；不仅考虑当前，还需考虑长远发展。例如，汽车设计，不仅要考虑汽车本身的有关技术问题，还需考虑使用者的安全、舒适、操作方便等。此外，还需考虑汽车的燃料供应和污染、车辆存放、道路发展等问题。 传统设计是以经验总结为基础，运用长期设计实践和理论计算而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据，通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。传

工艺美术与现代设计艺术

工艺美术与现代设计艺术 尊敬的各位评委老师大家好，我叫XXX，来自美丽的大千故里，四川内江，我最大的愿望就是能成为一名美术老师，今天我说课的题目是人美版普通高级中学艺术欣赏美术第二册的第12课《工艺美术与现代设计艺术》。下面我将按照说教材，说教法，说学法，说教学过程，说板书这五个部分加以阐述。 一、说教材： 通过本课的教学，使学生对工艺美术与现代设计艺术的特点有所了解、有所 认识，从而懂得如何去欣赏工艺美术与现代设计艺术，开阔眼界，增长知识， 陶冶情操，培养学生欣赏工艺美术与现代设计艺术健康的审美情趣，树立正确的 审美观念，激发学生的求知欲望。 根据美术课程的标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学要求，设计如下三个教学目标： 1.知识目标：了解工艺美术的历史，现状 2.能力目标：了解工艺美术与现代设计艺术的关系，各自特色，分类 3.情感目标：培养学生正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。 根据高一学生认知程度和思维能力的发展，结合本课的教学目标，依据教学内容，我将本课的教学重、难点确定为： 教学重点：讲解工艺美术与现代设计艺术的关系，以及如何欣赏工艺美术与现代设计艺术。 教学难点：正确理解工艺美术与现代设计艺术的相关概念，培养学生对工艺 美术与现代设计艺术的兴趣及鉴赏力。 二、说教法： 教学大纲指出，老师只是学生学习中的辅助者和引导者，因此在本课的教学中我力求突出教师为辅导，学生为主体的的特征，根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。 三、说学法： 高一的学生思想素质达到一定高度，自学能力较强，因此我倡导学生自主学习、合作学习、探究学习，让学生通过观察、分析，培养学生的探究能力，这样的学法可以唤醒学生的学习意识、挖掘学生的潜能，调动其积极性和主动性，培养学生自主学习的精神。 四、说教学过程： （一）、创设情境，激发学生的学习兴趣，引入新课 教师活动：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之 后，对精神生活的要求也越来越高。除了在物品的使用价值之外，同时对物品的 装饰性与美观度的要求也有了进一步提高。正因人们的这些心理需要，工艺美术 与现代设计艺术被广泛的应用到现实社会当中。这节课我们就来学习工艺美术与 现代设计艺术

中国传统文化与现代设计的融合

中国传统文化与现代设计的融合 中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国 家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要 具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的 民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方 设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。 现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范 很多:2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五 行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼 纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获 的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰 采用了敦煌壁画中的火焰纹； 香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反 映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋 转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这 种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。 此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未

传统手工艺与现代设计的差异

传统手工艺与现代设计的差异 传统手工艺和现代设计的差异，从表面上看就能看出他们在生产方法，做工上等等方面有着很大的区别。 设计可以包扩工艺，有的设计必须有美术基楚，作某项工作或产品，规化等而预先制定方案，图表等，以现代技术方法，思维理念，有系统的工作过程，称现代设计。讲的是过程。工艺美术是一种造型艺术，如生活实用品，供欣赏的陈列品。讲的是结果。传统手工艺也是设计，它与工业设计最大的区别在于工业设计的对象是非手工的机器制造 的大批量生产的工业产品，而传统手工艺是人们手工制作的小批量的器物。两者都是设计，在工业革命以前，是不存在工业设计的，可以说工业设计是对传统手工艺的改革和发展。传统手工艺用手制造，造价高，为贵族服务；现代艺术设计能够批量生产，造价低廉，为大众服务。由此可以看出，传统手工艺是手工生产，生产率不高，不能够大量的生产去很快的满足所有的需求者。而现代设计的产品，可以利用大机器进行批量的生产，来满足广大需求者的要求。所以，人们往往会觉得手工艺产品的价格会比相同产品的现代设计产品的价 格要高出很多。例如，去一些旅游地点游玩时，会在那里花很多钱去买一些当地的传统手工艺商品，而与这些商品功能相同的现代设计产品在城市里却卖得很便宜，原因就在于它们的生产过程，所话说得好，物以稀为贵，传统手工艺产品之所以价格会高，就是因为它不能够大

批量的生产，而且手工做出一个产品往往会比用大机器做的产品所用的时间会多出很多。 我认为，有的传统手工艺产品有着现代设计产品所不及的一些特点，例如实用，等等。但是有一些手工艺产品就是纯属观看的，只是一种饰品，几乎没有什么实际的功能，所以二者各有所长吧。总结一下传统手工艺与现代设计的差异：1、生产方式的不同。2、生产率的不同。3、造价的不同。4、服务对象的不同。5、功能实用性的不同。以上这些就是我认为的传统手工艺与现代设计的差异。

传统与现代

传统与现代 传统与现代是两个不同的概念，但是二者之间却有着很深刻的联系。传统与现代在某些方面来说是不融合的，但是我们所有称之为现代的东西全部来自于以往经验的积累，也就是传统文化，所以二者又是不可分割的。我认为传统中的精华在任何时代都是闪闪发光的宝贝，是我们不可多得的财富，我们应该拿来珍惜，拿来应用，给它穿上现代的新衣，从新打扮，在新的时代焕发出新的光彩。 我们生活在传统文化构筑的世界里，从现在往前所有的文明成果都称为传统文化。说抛弃传统文化不太可能，因为它已经潜移默化的在我们的思想里占据了一定的地位，在影响着我们的生活，影响着我们的设计。其实，人类在创造过程中，早已把传统文化中的糟粕摒弃、淘汰，保留下来的，对今天和明天能够产生巨大影响的都是其中的精华。 现在的设计，大体都是从西方工业革命后发展而来的。在历史的进程中，设计不断完善，不断创新，不断符合人类的需求，而这种发展积累虾类的种种经验都是值得我们学习的。从现代人们对包豪斯的眷恋就不难看出，其实我们还是欣赏传统的设计的，它带给我们的巨大影响也是挥之不去的，冥冥中它也在影响和指导着当代设计的进程，影响着当代设计的发展方向。 我认为我们现在，特别是中国设计需要走的道路就是以传统文化为背景，找到属于自己的独特的中国设计，东方风格。只有创造出了自己的风格才有可能去影响别人，在设计的世界里占有一定得地位。当然，中国一些当代的设计师也正在这样一条道路上行走着。越来越多充满中国风格的设计出现，并在国际上获得认可，中国风愈刮愈浓。如靳埭强的水墨风格，他设计的海报大量运用中国水墨，使人联想到中国山水的意蕴，其中恰当的留白如同中国画中的留白一样给人以遐想思考的空间。还有各种包装设计对中国传统元素的应用也是使产品与众不同，成为时代的潮流

传统设计与现代设计的结合

传统设计与现代设计的结合 ---------- 通过斯堪的纳维亚国家的设计论述传统设计与现代设计结合 刘敏 摘要：在现代化的时代虽然有各种思潮的冲击，但传统设计与现代设计的结合仍是值得我们关注的问题。然而把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家，他们的设计是把艺术感和实用性结合起来看待，既注重功能主义又强调图案装饰性和传统与自然形态的重要性，是简约而非凡，功能至上，人性化的设计。所以把传统设计中的精华部分与现代设计的东西结合创造出新的设计风格正是时代发展的必然要求。也使艺术家和设计师，产生各式各样的遐想，并让人领悟到一个正在崛起的民族的浩然正气，也体味设计思想的种种内涵。 关键词：传统设计、现代设计、斯堪的纳维亚国家、民族性、功能主义、自然、人情化、借鉴、结合。 我们所处的是一个高度现代化、信息化的时代，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及各种艺术思潮对设计带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统设计与现代设计的关系的问题。 有些人看待传统时，很大一部分都会形容其是老观念、老封建、老思想。这样使得我们研究传统设计时只停留在一些表象的东西，例如把传统设计只规定为是与传统手工艺息息相关是有一定局限性的，我认为这种思想是非常片面的。著名民艺家张授一先生解释传统时认为“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。”[1]所以传统设计不只与传统手工艺相关还与国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等相关。而现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动其根本的区别在于现代设计是与工业化大生产和现代文明的密切联系与现代社会生活的密切联系是为现代人现代经济现代市场和现代社会提供服务的一种积极活动。[2]其内涵是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物，同时又是设计界改变以往专为权贵服务的设计方向转而提出要为民众服务的口号下的产物是设计民主化的进程，并探索出“功能第一，形式第二”的理性设计原则和抽象的表达形式，具有典型和鲜明的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性。用文化连续性观点辩证地了解传统与现代，寻找传统文化在现代性进程中的活力点，而不是简单地在批判或继承之间做出取舍。对于东西方文化问题所蕴涵的根本问题，即本土文化价值与现代化之间的紧张关系，使我们不得不思考，保存本土的生活方式与创造现代生活方式的现代化进程，二者能够共存吗？所以如何更能体现设计时代性的同时又不失文化的地域性、民族性就自然而然成为设计师比较关心的问题，也就是把传统设计与现代设计结合创造出新的设计风格。 把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家，其设计思想也是最值得我们借鉴和学习的。斯堪的纳维亚国家是指地处欧洲北部的五个国家，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。这几个国家由于地理位置的原因，与外界相对隔绝，而且没有受到工业革命的强烈冲击，工业化进程十分缓慢，在这样的背景下，手工艺传统非常盛行。所以这个地区的设计家们比较着重传统风格，到了二十世纪初期，现代产业终于在北欧确立，欧洲大陆的现代主义设计运动影响北欧的设计哲学。于是，一种将本土的手工艺传统与现代功能主义设计思潮相结合的设计风格发展起来，这就是斯堪的纳维亚国家的北欧风格。北欧是一个均富的社会，北欧孩子从小就被教育不要以自己的财富和社会地位来炫耀，而以财富和社会地位来衡量人只是陈旧的贵族社会、封建社会、早期资本主义社会中的陋习。北欧的设计是邀请人们参与，突出包容性、公众性、参与性，英语中所谓的“inclusiveness”，而不是贵族性的排斥性、独占性(英语中称为“exclusiveness”)。他们在公众性的前提下，再突出设计师的个性，使成为人人能够拥有的设计，这种对设计的平和心，真是伟大。他们生活在一个典雅的、自然的、美好的设计国度中，所以在北欧，好像很难看到平庸的东西，你会发现所有的人对设计的基本认识水平都要比世界任何一个地方高，北欧人把艺术感和实用性结合起来看待，也就是形式、功能、材料、色彩、肌理、耐用性能、造价水平这几个内容是和谐的、平衡的。他们认为德国、荷兰、俄国和美国发展起来的那种现代主义设计，其实缺乏人性感，因此自己探索出一套自己的现代主义设计语汇来，通过自然材料、人性化的色彩、丰富的材料肌理、良好的功能结合，同时也兼顾了工业化大批量生产的手段，自成一体。民主化设计的本质，使人们对设计本身的美的

传统文化对现代艺术设计的影响

传统文化在现代艺术设计 中的应用 姓名：贾重阳 学号：B09110422

随着社会的进步，经济的发展，设计不断的推陈出新，现代的设计需要我们不断的创新，各行各业都涉及到了设计领域，现代的人们对设计的要求不断提高，但是同时我们也想在现代设计中体现我们的传统文化，所以说传统与现代是环环相扣，密不可分的，它们之间即有传承性，又有超越性。现代设计是种具有时代特征的大众传媒形式，它以多元化的形式尤以图形来表达一定的含义，并借助人们的视觉识别、联想等思维能力传达特定的信息。中国现代设计师可以从中国传统元素中得到许多有益的启发和借鉴，把中国传统文化的审美、形式、材料、风格等元素融合到设计理念之中，使现代设计作品既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。 传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应该建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国现代设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。 将中国传统文化元素引入到现代设计当中，不是将其简单的再现，而是以传统文化来丰富和拓展现代设计的创作思维，设计出具有民族性、时代性、国际性的现代设计作品。 中国联通的标志是由中国结演变而来的，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。简单的符号语言中包含着如此博大精深的文化内涵。作为企业的标识，在树立品牌形象的同时，不仅传递着一种信息也传承着一种文化。 此款座椅，是以明清家具圈椅为蓝本演变而来，设计者经过对其造型、结构、线条的深入理解，以自己的设计理念表达出来。 在当今的现代设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。在传统文化与现代设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴

论当代语境下传统手工艺与现代文创品的设计融合

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/5f17997996.html, 论当代语境下传统手工艺与现代文创品的设计融合 作者：李梅 来源：《艺术科技》2018年第02期 摘要：现代文创品的文化功能早已超越和脱离文创品的实用功能，随着社会物质文明的 高度发展，人们对文化精神产品的需求与渴望日益增强。现代文创品所赋予的审美性与文化性也是基于人类情感之上对于造物艺术的再设计与延伸。 关键词：当代语境;传统手工艺;文创品;融合 近些年，文创产业的发展可以说是如火如荼，从国家文化发展战略角度到地方区域都在不同程度上地扶持发展文化创意产业。文创产业发展的关键在于创意，从某种角度说也是文化艺术的衍生品。因为现代文创品巧妙、合理的艺术造型设计可以满足人们对美的需求，以及在多元文化背景下要发挥文创品设计的民族化优势。 1 文创品的视觉特征与文化内涵 文创品之所以区别于其他普通的文化商品，在于其浓厚的文化艺术气息所蕴含的精神元素和有意味的形式美感以及高超的工艺技巧，由彼此元素相互交织成整体的具有传达时代审美功能、强化某种符号记忆的一种特质媒介。在2005年的大文化、大浪潮、大经济的背景下，传统文化活动带动了大众对文化产业的了解和兴趣，“文化+科技”“文化+金融”“文化+旅游”以及2015年3月5日十二届全国人大三次会议中提出的“互联网+”，“大众创业万众创新”，都在围绕着文化、科技与创新，面临趋势导向创新，在交融与碰撞中寻找着契机。经济与文化是共生的，从改革开放到大数据时代，文化引领着科技，科技推动着文化，在这一形势下，中国文化创意产业百花齐放。 现代文创品根扎于其形式的大胆创新以及视觉元素组合的多样性，这样才能摆脱文创品的同质化现象，彰显文创品的稀有价值与情感价值。在视觉造型上立意要鲜明，造型所表现的寓意要深刻;在材料选择上要考虑材料的环保性、经济性与可塑性，随着现代科技的发展新材料层出不穷，每种材料在本质上都是一种新的媒介，关键在于选择与表现;在工艺上要精益求精，技术的完美表现在一定程度上可以给文创品带来新的视觉冲击力和张力，只有这样才能让文创品走上差异化发展和多样性发展之路。 好的现代文创品的创意设计不仅可以实现其本身的实用性功能，而且还从不同程度增强了文创品的审美性功能与社会性需求;文创品的造型设计为现代人的生活休闲提供了方便，还为社会经济的发展、文化的推广创造了条件。

传统与现代作文900字完美版

传统与现代作文900字 现在Appstore或应用商店里的应用软件类别层出不穷。在不知不觉中改变着人们的生活。 共享单车，无疑是共享软件中运用最广泛的。ofo等共享单车的出现，制造自行车的工厂的订单像雪花一样多。可是售卖自行车的商家却要遭遇倒闭的危机。到底是自己买车还是用共享单车？有人选前者也有人选后者。家用自行车存在很多bug（问题），即使上了锁的自行车也有可能会被偷盗，造成财产损失，存放成了一大问题。另外自行车损坏后要经常维修，增加了维护成本。共享单车虽然可能不是能随时找到，而且还有一个被恶意破坏的问题。但是能够随时随地为人们的出现提供便捷的服务，所以共享单车会逐渐取代家用自行车。 网络购书还是实体书店，这也是个问题。淘宝无疑是现在最方便的购物软件。女性中至少80%的人用淘宝购物，当然包括购买书籍和杂志，因为省时、方便、价格低。可是书店，对于书虫级的人来讲是类似于人间天堂的地方，现在大量的书报亭被拆除，所剩寥寥无几，书店就显得更加珍贵。在书店可以发现一些意想不到的书籍，还可以在店里看书，淘宝却不可以。去趟书店，就相当于寻一次宝，有些书你可能不知道，可是在书店逛逛可能就发现了。还有，书店的那种可以让人沉下心来读书的气氛，是别的地方无法比拟的。所以网络购书和实体书店可以互相补充，取长补短。 书or网络文学？本人是提倡书的。一杯茶，几本书最好是那种最经典，耐读的书。你完全可以一段时间沉浸在作者所制造的文字当中。完全不会被其他东西打扰你的阅读时间。从世界第一部触屏手机（SimonPDA）。发展到现在的iphone、华为、小米等智能手机，都能连接互联网，并能操作各类软件，包括各种阅读软件及流行网络文学。可是一些网络文学读过一遍就再不想读了。可是书不一样，你可能会把一本书读五六遍还想再读。这就是书的好处。读一本好书可能是一场旅行，一次冒险，也可能是与智者之间的一次谈话。我不认为网络文学就是垃圾文学，有也许网络文学是非常优秀的。所以我认为书和网络文学是可以共存的。 在这个信息繁多的时代，我们不能否认智能给我们的生活带来了很多的便利，使我们的生活发生了翻天覆地的变化，以往能用几句话来概括接受信息的方法，而自从信息传入网络以后，接受信息的方法变得层出不穷。我们的生活变得更加丰富多彩。

传统文化元素在现代设计中的表现及应用

传统文化元素在现代设计中的表现及应用 摘要 近些年带有传统文化元素的设计，因其成为一种传播民族灿烂文化的使者，吸引了全球众多设计师的目光。中国的传统文化艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。很多国外的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上，以现代审美的全新视点去审视传统文化，在充分理解传统文化的基础上延伸其“意”，传其“神”。研究中国传统文化，把握中国的人文精神、社会道德和时代潮流，结合当代的社会需求，寻求东方与西方、古典与现代的融合，让传统元素在现代设计中得到更新和拓展。本文就中国传统文化元素在现代设计方面中的表现与应用进行论述。 关键字：现代设计，传统文化，设计元素 1 序论 近年来，越来越多的设计作品在设计风格上回归传统。这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对文化艺术精神的继承。中国艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。 1.1元素的寓意 所谓元素，就是被大多数人认同的、凝结着民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“元素”。人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化。中国有几千年的文化底蕴，传统的道德观念、宗教文化、审美情趣以及艺术模式等。中国元素是中国传统文化的精髓,延续到我们现代生活中来，更能起到传承民族文化的作用，承载着中华民族独有的内在和外在的特质，既有形而下的具体物质，也有形而上的意识形态。比如自然风格元素，长江、黄河、珠穆朗玛峰等；动物风格元素，熊猫等；建筑风格元素，紫禁城、长城、敦煌、苏州园林等；文化风格元素，国画、脸谱、京剧、印章等；宗教神话风格元素，观音、如来佛、龙、麒麟等。这些丰富多彩的元素，

中国传统文化与现代设计

中国传统文化与现代设计 [摘要]中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现 代设计提供了很好的思想资源。它使我们认识到,在物欲横流、商业竞争激烈的现代经 济社会需要天然淳朴、宁静淡雅的简约设计,同时注意弘扬“美善相乐”的造物文化,追 求功能与形式的和谐统一。 [关键词]传统文化;现代设计;造物文化 从东西方的哲学思想看,西方注重理性,东 方偏重感悟。西方艺术形式的更新取自于它的理性批判精神以及思想的不断变革;东方 艺术形式却能保持相对稳定,正所谓“天不变,道亦不变”。西方艺术家着重于表现人 的理念;东方艺术家着重于表现人与自然的 关系,“天人合一”是中国艺术的最高境界。孟子说:“人之有道也。饱食暖衣,逸居而无教,则近于禽兽。”指明了人道来自于教化 而非天性。同样,设计中的人性也是源于教

化而非天性。考证汉语中的“人道”一词的语源,在先秦儒家经典《左传》中子产曾说:“天道远,人道迩。”(《昭公十八年》)就是说天道玄远,人道就在眼前。与此不同,西方人则认为天道更近于人道。所以,以东西方对自然之道的不同理解和分析为出发 点的文化理念左右着其各自的文化选择和 发展。中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。 一、对中国传统文化的再认识 传统认为:“文化”的“文”就是在某物上做记号,留痕迹;“化”则是生成、造化之意,指事物的形态或性质发生改变。[1]由此可见,文化实际上是深深植根于物的形成之中的。因而可以认为,文化是基于物的内涵之表现,其载体为历史长河中人类不朽的创造,这种创造不见得一定是宏伟的建筑或光辉 的历史遗迹,可能只是我们生活中的一个小景或者是不起眼的小器物,但只要我们去深刻地理解和分析,同样可以找到文化的味道和文化的感觉。

工艺美术运动和现代设计

巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。 巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯和委拉斯凯兹，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。 "巴洛克"成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为"古典主义"，"巴洛克"可以归为" 浪漫主义"。它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。但是，不能简单地把"巴洛克"艺术和它的代表们，称谓"反"的，"倒退"的艺术。个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素(包括一切以往的传统)，而给当代的历史带来新的东西。这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。 典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。 德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙平坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。 一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四是关注作品的空间感和立体感；

《传统与现代》的话题作文

《传统与现代》的话题作文 走过红墙碧瓦的古城，享受古人的典雅韵味。穿过车水马龙的现代都市，聆听快节奏的音符。现代起源于传统，传统的东西却被现代排除在外。 岁月黯淡了琉璃的芳华，古树中的幽静小道如今变成了宽敞的水泥路，古朴古香的建筑也已被高楼林立所替代。沉浸在现代社会中的喧嚣，迷失在电脑与电视的色彩斑斓中，人们也渐渐没有了古人对书本的那种那种情感，墨香的淡雅或许也只能在书法课上才能找到了。头悬梁，锥刺股的求学精神也被越来越好的教学条件所埋没。 幽深的宫中，是谁在用玉簪修饰青丝，和亲的消息如春雷般响彻宫庭上空。当她保持自己的人格，断然拒绝贿赂画师之时，这位绝世佳人也注定成为两国友好的使者，出使大漠。这就是她，王昭君。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论，或许是她对自己命运的悲叹，亦或许是她对自己高洁的赞美吧。 时光荏苒，岁月沉浮。几千年的文化积淀，多少载奋斗而形成的现代，带给我们又是怎样的一种情景，孔孟之学，老庄之道，以前做为统治阶级禁锢人们思想的工具，但它所宣扬的精神不正是我们今天所消失的吗？一直伴随祖先流传至今的传统，正随着我们所谓的现代的发展而消失怠尽了。我们要使思想扎根于这些优秀传统，只有这样，我们才能不被汹涌的“现代”淹没。 让古老的思想重新启迪人性的光辉，让传统的文化重启人们的道 ————来源网络搜集整理，仅供个人学习查参考

德之门。我们要接受现代的事物，更不能使自己的传统丧失。倘若孔子与孟子身处现代，要让他们看到现代社会是扎根于修传统文化中人与人和谐相处的社会。莫使传统在现代中横冲直撞，浮浮沉沉，莫使传统闲置一旁，无所作为。要使它深深扎根于人们的思想深处，开花结果。我们的社会将会更好。 高高低低的杨柳掩映着高高低低的房屋，红墙碧瓦也会融入到高楼林立当中，现代承载着传统，而传统是人们对现代的期盼。

汽车传统设计方法与现代设计方法之比较

汽车零部件传统设计方法与现代设计方法的比较 姓名：XXX 学院:机械与汽车工程学院专业：车辆工程学号: XXX 摘要：汽车零部件的设计方法，可以从不同的角度做出分类。目前较为流行的分类方法是把过去长期采用的设计方法称为传统设计方法，近几十年发展起来的设计方法称为现代设计方法。文中对传统设计方法与现代设计方法的特点、二者的关系进行了详细的说明。 1 前言 在近百年中，汽车零部件设计技术经历了由经验设计发展到以科学实验和技术分析为基础的现代设计阶段。20世纪60年代中期，在设计中引入电子计算机后又形成了计算机辅助设计(CAD，Computer Aided Design)等新方法，使设计逐步实现半自动化和自动化。 经验设计是以已有产品的经验数据为依据，运用一些带有经验常数或安全系数的经验公式进行设计计算的一种传统的设计方法。这种设计由于缺乏精确的设计数据和科学的计算方法，使所设计的产品不是过于笨重就是可靠性差。 随着测试技术的发展与完善，在机械设计过程中引进新的测试技术，和各种专用的试验设备，进行科学实验，从各方面对产品的结构、性能和零部件的强度、寿命进行测试。同时广泛采用近代数学物理分析方法，对产品及其总成、零部件进行全面的技术分析、研究，这样就使汽车设计发展到以科学实验和技术分析为基础的阶段。电子计算机的出现和在工程设计中的推广应用，使机械设计技术飞跃发展，设计过程完全改观。 汽车零部件的设计方法，可以从不同的角度做出分类。目前较为流行的分类方法是把过去长期采用的设计方法称为常规的设计方法即传统的设计方法，近几十年发展起来的设计方法称为现代设计方法。本文将两者进行比较。 2 汽车零部件设计的发展历程 （1）直觉设计阶段古代的设计是一种直觉设计。当时人们或是从自然现象中

浅谈传统手工艺在手工课堂的应用

浅谈传统手工艺在手工课堂的应用 【内容摘要】：传统手工艺是人类智慧的结晶，是宝贵的艺术文化遗产，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。在资本主义大工业生产和先进的科学技术浪潮下，手工艺不仅不应被消灭，而且还应该得到继承和发展。如何把传统手工艺与美术新课程标准完美结合呢？教师可以从教材本身出发，引进传统手工艺的精髓，充实制作课堂;并且加强两者之间的相互联系；搞好美术课堂的延伸。 【关键词】：传统手工制作、创造性、综合性、探究能力 随着我国素质教育的全面推进和课程改革的深入发展，全国各地的新课程改革实验都在热火朝天地进行。在新课程的实践过程中，我们逐渐认识到传统的美术制作课过于注重于美术专业性质，偏重美术技能技巧的训练，忽视了美术文化的滋润，更谈不上＂以学生发展为本＂，这就割裂了美术自身所蕴含的文化底蕴与人类现实社会中各种文化的有机联系，旧的教学模式不再适应时代发展的要求。 1、制作课程的综合性不够 旧的教学大纲中把美术教学内容大致分成绘画、制作、欣赏三块，这三大内容界限清晰，独立性比较强。针对每一堂课，又把教学目标定在认知、情感和技能三大方面，在很大程度上更注重技能、技巧训练，忽略对学生审美感受的引导和教育，造成学生学的和实际生活环境相脱节，并且课程的安排综合性不足，趣味性不够。如二年级课中制作《牵牛花》、《小猫咪咪》等课，单纯以折叠制作为主，缺乏新意。 2、学生的主动性不够 传统的美术课堂教学，许多教师往往在处理教学问题时，受到＂以教材为中心，课堂为中心、教师为中心＂的局限，常常将学生当作书本知识的被动接受者，教师提前制作，理顺制作方法、步骤，课堂上示范操作要做到规范、准确、熟练。并且认为＂示范讲解＂是小学美术课的重要环节，更是手工制作课教学的关键，而＂学生的模仿操作、反复实践、形成技能＂是小学美术＂手工制作＂课堂教学的目的。教师像保姆似的不厌其烦、任劳任怨地将书本上的知识＂喂＂给学生，却忽略了学生对知识的＂理解＂与＂创造＂，缺乏主观能动性。 3、思维与创作形式的局限性 传统的制作课程缺乏生活体验，常常出现纸上谈兵的情况。学生没有亲身体验，创造表现就会受到一定的影响，许多学生在制作作品的时候认为只要能做一张像书本上范作那样的作品就算是好作业了，他们一味模仿，创新思维受到了限制。再则，学科教学时，统一的材料，统一的作业要求，学生很难在构图、造型、色彩以及创造等方面展露自己的个性，作业成果整齐划一，缺少新意。 美术新课程标准在教学建议中明确提出:＂美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。＂新的课程标准与旧的教学大纲相比，最根本的转变是教学方式与学习方式的转变。新课程标准积极倡导自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放而有活力的课程。 美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出＂造型·表现＂、＂设计·应用＂、＂欣赏·评述＂、＂综合·探索＂四个学习领域。这四个学习领域在具体设置课程时又是相互融合不可分割的，一个教学内容常涉及多个方面，手工制作课不再以单纯的形式出现，而是以多种形式存在于每一堂课中。 例如小学第一册《小动物盖房子》《花花绿绿的糖纸》《有趣的拓印》这些课，看来近似手工课的教学内容里却包含了更多的知识。设计和制作糖纸，可以让学生了解设计和工艺

传统设计与现代设计的区别

传统设计与现代设计的区别 传统设计的概念在人类器物制作活动的早期就已经呈现出来。我们的原始先人，在狩猎、采摘与耕作的生产劳动过程中，设计并制作了石刀、石斧、弓箭、长矛等工具，同时也把石头或是动物的骨头、扇贝等设计制作成为项链和手链来装饰自己。它强调一种艺术与手工艺的结合，体现人类心灵、头脑、双手的合一。它力图将人类的创造性与精良的手工艺结合起来，创造出美观实用的物品服务于人类的生活。 现代设计是一个特定的历史概念，它是现代工业生产条件下的产物，是解决艺术、功能和机器生产之间的冲突的手段；它是在现代工业批量化生产的条件下，把产品的功能性、造型的审美性和使用的舒适性有机、和谐地统一起来的设计。现代设计作为一种独立的职业诞生于20世纪初期西方工业发达国家中，工业设计是其主体。现代艺术设计是艺术与设计的结合体，它不仅以技术为特征，还融进了现代的科技成果，其创新意识很强，具有多元化的发展趋势，复杂的审美观，也是科技和美的结合。如果说传统工艺是以手工为基础的话，那么现代艺术设计就是建立在工业化的基础之上的。 设计精神的差异。 现代艺术设计的精神不言而喻的，就是科技创新为主导，它表现为集成性和跨学科性。而传统艺术设计十分的尊重产品的文化属性，它不像现代艺术设计一样讲究产品的多功能性，而是把重点放在了努力提高他的象征意义设计中讲究完整圆满，设计的东西要成对，成组，图案格局要匀称丰满，使欣赏者感到平和，更有一些是要讲究吉祥，个个都寄托了对美好事物的向往。 设计表现形态的差异。 在工业社会以前，设计的形态主要是第一种形态。人们的构想与表达、设计与制作都是统一的行为，设计不是一种独立的活动。制作者头脑中的形象通常直接体现在制作出来的器物上，没有事先的模型和草图。在这一漫长时期里，第一件被制作出来的器物往往起到摹本的作用，其他的生产者在对其进行模仿的同时又根据现实的需要不断地加入自己的构思，这样，同一类器物在长期的实践和反复的制作过程中，得到不断的改进和完善。例如原始人类所用的石刀、石斧等器物在形式上、比例尺度等方面，经过漫长的演变，逐渐获得固定的、比较接近现代的型制。在人类社会进入工业时代之前，设计和生产彼此适应，通常它们是统一的行为，即使设计行为相对独立于生产，对整个生产的影响也很小。 工业时代的到来，使设计独立于生产，不是设计为生产服务，而是生产为设计服务。工业社会生产的工具机器本身就是设计的产物。不过在工业社会初期，设计虽独立于生产，但对生产的影响并不大，机器在生产中的应用，不是为了改进产品的质量，而是为了提高产品的产量。大工业的生产只满足了人们对产品数量的要求，却不能满足人们对产品审美的需求，传统的手工艺术又不能适应大工业机器生产的要求，产品的数量增加了，但其质量却大大降低了。19世纪末、20世纪初科学技术的高速发展，人类社会物质文明的快速增长，对产品的形式和功能都提出了更新的、更高的要求，使得产品的形式和功能的不断更新成为更自觉的追求。同时工业社会的标准化和机械化观念使设计越来越被要求从生产过程中解放出来，直接依赖市场的需求而独立于生产。 不管是现代艺术设计，还是传统工艺，都是体现人类在不同时期的生活与精神需求，价值取向等；它们也都是美的象征，艺术的象征，艺术的特征就是具有