汉代漆器赏析

汉代漆器赏析

摘要：汉代漆工艺发展到汉代达到了鼎盛时期，长沙马王堆一号汉墓出土的黑地彩绘漆棺绘画内容非常丰富，绘画技巧极其高超，是我国漆工艺史上不可多得的艺术珍品。本文试图从绘画艺术的角度，对此棺的绘画结构、纹饰、设色和线描及相关问题进行初步分析研究。

关键词：汉代漆器纹样造型设色线描

前言

汉代是当时世界上的强国，漆工艺发展到汉代达到了鼎盛时期。《盐铁论·散不足》说汉代漆器乃“养生送终之具也”，可见漆器不仅被应用于人们的日常生活中，也被作为丧葬用具来使用。“诸侯王、公主、贵人皆樟棺，洞朱，云气画。公，特进樟棺黑漆。中二千石以下坎侯漆”。这里棺上髹漆，也视等级不同而分为三等，即洞朱云气画，黑漆、坎侯漆。长沙马王堆一号汉墓出土的朱地彩绘漆棺就是洞朱云气画，黑地彩绘漆棺就是黑漆。前者华美隆重，后者气势磅礴，我更喜欢黑地彩绘的漆棺，因此对其做了一番了解。本文试图从绘画艺术的角度，对此棺的纹样造型、设色和线描及相关问题进行初步分析研究。

一、西汉黑地彩绘云纹漆棺纹样的造型分析

黑地彩绘漆棺绘画内容丰富，技艺精湛，是我国漆工艺史上不可多得的艺术珍品。漆棺长约2.56米宽1.18米，通高1.15米，斫木胎，棺内涂朱漆，漆棺右侧板内壁上部的朱漆面上用黑漆勾有

中国古代漆器纹样研究

摘要：随着时代的演变，漆器的发展日趋多样化，任何时期的漆器都是社会文化和创作情感的结合，有鲜明的地域性和时代性。 关键词：古代漆器；纹样；研究；几何 一、前言 在漆器的发展历史中，纹样一直是创作者倾心研究的重要对象。所谓纹样，是花纹和装饰的统一体，也有花纹、纹饰或图案之称。勾勒在漆器上的纹样，多为象征或装饰之用。纵观漆器的历史，秦汉时期是其最为辉煌的时期之一。在这个时期，漆器纹样的选材、绘制样式基本定型。可以说，这段时期是中国漆器发展罕有的黄金时代。本文以秦汉时期为例，就中国漆器纹样的发展历程进行分析，并总结了不同类型漆器纹样特征，以此还原我国古代漆器之美。 二、中国古代漆器纹样的类型 1.几何纹样 在漆器的装饰纹样中，几何纹样不仅是漆器中最早使用的纹样，其应用也最为广泛。漆器中的几何纹样简单明晰，具有鲜明的符号性特征。 秦朝是中国历史上最早的封建制国家。早在秦朝时期，中国漆器几何纹样的发展就已经趋于成熟。从秦墓出土的各式漆器纹样中研究发现，秦代漆器的几何纹样主要涉及点、圆、方格、菱形等。秦汉漆器中，多数漆器上的几何纹样与其他的花纹互相映衬，共同构成一幅和谐的图案。而也有少数漆器上的纹样呈单一的几何形，这些几何图案经过相互变换构成简单的几何图纹。在秦代，几何纹样的差异多与绘制器具的不同、区域的不同直接相关。如在睡虎地出土的秦墓中的一只耳环，其上的几何纹样为点纹，而且大小不一。而在汝阳官庄出土的秦墓中的一个漆圆盒，其上的纹样则以卷纹为主。 中国的汉代虽然“罢黜百家，独尊儒术”，在思想上呈现出高度的单一性，但在漆器纹样 方面，却表现出多样性的特征。汉代漆器风格独特，最常见的几何纹样主要涉及菱形、三角形、圆、直线等等。几何纹样虽然在汉代漆器上占有一定的比例。但就目前来看，单纯的以几何形为主的漆器纹样相对较少，多为一些造型简单的耳饰等物。在该时期出土的漆器中，几何形多与其他纹样配合在一起，相辅相生。从几何纹样的形式上来看，连续纹样的漆器更为常见。一般来说，这类连续纹样多呈对称图形，常见于耳杯、盘、方壶等漆器上。 2.动物纹样 动物纹样主要是以各种鸟兽虫鱼为原型所创作的漆器纹样。通常可分为夸张和写实两大类。 在秦墓中出土的各种秦代漆器中，主要的动物纹样有马、龙、鸟等。这些动物纹样大多由匠人直接绘制在器具上。在湖北云梦睡虎地出土的秦墓中，动物纹样的器具不在少数，如凤形勺以及各种鸟云纹器具等等。在这一时期的漆器动物纹样中，纵然是同一种动物纹样，在各种不同的器具上也有不同的表现形式。鸟云纹是秦代漆器纹样的一大突破。该时期的鸟云纹有的线条流畅，有的复杂多变；有的为主要纹样，而有的则为辅助纹样。 及至汉代，漆器中的动物纹样更为生动丰富。从出土的汉代漆器中可见，这个时期动物纹样已经发展成为漆器纹样中的主要构成部分。其中，虎、龙、鱼、鸟等纹样尤为匠人偏爱。 这些动物纹样大多是匠人在器具上利用色彩绘制而成，也有少数是在漆器上镂刻形成，如龟盾。汉代漆器动物纹样的内容更为宽泛。很多漆器上都绘制有瑞兽，如龟、龙、鹤等。这与当时上层社会追求长生不老的意识是相通的。与此同时，汉代的漆器纹样中也有大量的兽面纹、蛇纹等。但这些动物纹样作为图腾的作用已经弱化，它们更多的是以装饰的作用出现。 3.植物纹样 一般来说，漆器纹样中的植物纹样多是以各种树木花草为原型的图案装饰。秦汉时期， 在

汉代漆器

汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。汉代的髹漆器物，包括鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。 汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便，放置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。汉代漆器制作精巧，色彩鲜艳，花纹优美，装饰精致，是珍贵的器物。所以，《盐铁论·散不足》说“一杯用百人之力，一屏风就万人之功”。汉代宫廷多用漆器为饮食器皿。有些漆 器上刻有“大官”、“汤官”等字样，系主管皇家膳食的官署所藏之器；书写“上林”字样的，则是上林苑宫观所用之物。据新莽时期的漆盘铭文，当时长乐宫中所用漆器，仅漆盘一种，即达数千件之多。贵族官僚家中亦崇尚使用漆器,往往在器上书写其封爵或姓氏,如“长沙王后家般（盘）”、“侯家”、“王氏牢”等，作为标记，以示珍重。作为饮食器皿，漆器比青铜器更具优越性，故为汉代统治阶级所爱好，制作极精细。漆器在各地汉墓中多有出土，一般已腐朽，也有保存较好的。保存较好的现由湖南省长沙马王堆、湖北省江陵凤凰山和云梦大坟头等地汉墓出土的漆器，而且数量大，种类多。长沙马王堆一号汉墓出土的漆器数量大，品种多，众多的器形说明漆器已在生活各方面广泛使用。其中尤以内装七只耳杯的“漆耳杯套盒”最为人称道。 漆耳杯套盒”套合严密，充分利用了盒体内的有效空间，是实用与美观相统一的范例。汉代的崛起对于漆器工艺的发展可以说有着不同凡响的意义！在东汉时期，道家的上位德行论与儒家的个人修养观大行其道，并受到统治者的接受！从汉代流传下来的工艺品与建筑风格我们可以看到汉代崇尚的古朴，简约之风，以及其装饰图案的朴素、沉稳，而漆器以其稳重朴实，大气磅礴的红黑色调；耐潮、耐高温、耐腐蚀等实用特性；以及光彩照人又不失古韵的特殊色泽，受到了统治阶级的喜爱与推崇！汉之后漆器工业开始走向微衰，漆器质量有所下降，其原因就在于瓷器的兴起，迅速受到人们的关注。 工艺和装饰技法 漆器工艺是我国劳动人民杰出的创造。我国用漆，是历史最悠久的国家，据战国文献就有舜作黑漆食器，禹作祭器内髹朱漆的记载。继秦代暴政，被农民起义推翻，代之而起的西汉，为了巩固统治政权，实行了“休养生息“的政策，人民能够安定地从事劳动，社会经济文化得到了高度的发展。轻巧方便华丽的漆器，在秦汉贵族豪门生活用具中占着重要的地位，它进一步取代了青铜器，使用范围更加扩大，统治阶级为了满足生活上的享受，对漆器工艺，不惜财力人力，把它装饰的更为华贵。 汉代漆器出土非常多，比较集中的就是马王堆汉墓。1972-1974年间，在湖南长沙东郊发掘了三座墓，就是马王堆的一号墓、二号墓、三号墓，墓主人是汉初的长沙丞相利苍与他的妻子、儿子。这三座墓一共出土了大概700多件漆器，其中一号墓有184件，三号墓有316件，大部分都完好如新。但一般人对这些漆器的关注度不够，大家都关注什么呢？先关注那个老太太，说老太太身上还软着，手一按皮肤还有弹性呢；后来又说老太太身上那衣服好，才49克，薄纱，透亮，今天没人敢穿着这个纱上街。大家都不关心漆器，第一，因为漆器的量大；第二，因为我们跟漆器的感情淡漠了。为什么呢？因为汉以后瓷器的发展抑制了漆器的发展。我们生活中离它越来越远，怎会有感情呢？马王堆汉墓里出土的很多漆器都非常重要，比如有博具一套，就是赌博用的玩具，非常完整。博具里有个骰子很有意思，现在的骰子都是六面的，马王堆的那个骰子有十好几面，形成一个球状。六面的骰子想

汉代漆器装饰对现代漆画发展的启示

汉代漆器装饰对现代漆画发展的启示 摘要：在多元化的今天，漆画作为新兴画种，其问题越来越引人关注。汉代漆器在装饰造型、装饰题材、装饰材料和技法以及装饰色彩等方面对现代漆画的发展有重大的启示作用，现代漆画的发展需要扎根传统艺术的同时，也要汲取现代艺术的营养. 关键词：汉代漆器；现代漆画；审美；创新漆画从依附漆器作为一种装饰到成为独立画种，还是近几十 年的事。现代漆画作为一个新兴画种，其发展相当短。现代漆画虽已“开门立户”，但现 代漆画的发展问题仍是当下众多问题的关键所在，并最终决定漆画能否真正踏入当代主 流艺术的行列之中。关于现代漆画如何发展的论著不断发表于各大期刊。有的认为现代 漆画的发展应该偏重于传统材料的开发和工艺技法的创新，有的则认为应该偏重于漆画 作为绘画艺术表现方面的研究。毕竟，“‘漆画’二字界定了漆画的特质。它既与漆器为邻，又区别于漆器，与绘画为伍，同时也区别于绘画。” 漆画之前所依附的载体———漆器，特别是汉代漆器，随着汉代的复苏和发展，的稳定和统一，其使用范围极其广泛。在青 铜工艺文化向陶器工艺文化转变的过程中，汉代漆器不断发展，全面成熟。汉代疆域的 统一带来了文化的统一，汉代漆器融合了战国及秦代的漆工艺优秀传统，在这种兼容、 交流、整合中其装饰和绘制艺术达到鼎盛，成为这一时期文化和工艺的杰出代表。然而 汉代漆器从其装饰造型、装饰题材、装饰材料和技法以及装饰色彩的处理等诸多方面， 对现代漆画的发展提供了丰富而重要的物质基础和表现语言，丰富了现代漆画的艺术语 言和思想内涵，对现代漆画的发展有着有益的补充和深远的启示. 一、汉代漆器装饰造 型上实用与审美的统一对现代漆画发展的启示“在我国古代，利用漆首先是从实用开始的，制作漆器的目的首先是实用。”最初以实用为目的的漆器制作精美，具有了审美的功能， 但它的审美性是依托于它的功能性的. 汉代漆器中有不少的“扣器”，如湖南长沙1号汉 墓出土的银扣漆盒、漆盘等。《汉旧仪》谓：“大官令尚食，用黄金扣器；中官长、私官 长尚食，用白银扣器。”所谓“扣器”，主要指镶嵌有金银铜等金属材料扣边的漆器，这类 扣器大多为奁盒，因为奁盒类的容器常常需要开启盒扣合，口沿交界处容易磨损破坏， 以金属材料制作护口沿的扣边，不仅强度增加，也方便了使用，金银铜扣边的金属质感 与光泽更是赋予了漆器新的美感。这种扣器的设计，在实用功能设计的同时，更多地考 虑到了金属扣边所具有的审美意义，使漆质的内柔温润之美与扣边的刚健光泽之美交相 呼应，体现了汉代漆器在实用的基础上超越实用的功能而向审美化的方向发展的努力。 汉代漆器装饰造型上的实用性与审美性的统一，是汉代漆器空前繁荣的重要原因，其间 漆屏风等陈列物品也不断出现，美化着人们的生活. 漆画是从漆器的母体中脱胎出来， 从实用性的器到欣赏性的画的变化，以人们审美观念的变化而变化。然而现代漆画虽有 独立的审美意识，以欣赏性为其目的，但欣赏之余，又与实用功能统一。随着漆画的不 断发展，漆画与建筑结合，已成为建筑装饰的一种形式。如!$#\"年人民大会堂福建厅的 大型漆壁画《古田会议》，以及大量的漆屏风和漆挂屏等装饰艺术成为环境艺术的一部分。漆壁画的成功，是建筑的实用功能与漆画审美功能的完美结合，它成功拓宽了现代

汉代漆器设计研究论文

汉代漆器设计研究论文 漆器工艺是我国劳动人民杰出的创造。我国用漆，是历史最悠久的国家，据战国文献就有“舜作黑漆食器，禹作祭器内髹朱漆”的记载。轻巧方便华丽的漆器，在秦汉贵族豪门生活用具中占着重要的地位，它进一步取代了青铜器，使用范围更加扩大，统治阶级为了满足生活上的享受，对漆器工艺，不惜财力人力，把它装饰的更为华贵。继秦代暴政，被农民起义推翻，代之而起的西汉，为了巩固统治政权，实行了“休养生息”的政策，人民能够安定地从事劳动，社会经济文化得到了高度的发展。 西汉中期以后，流行在盘、樽、盒、奁等器物的口沿上镶镀金或镀银的铜箍，在杯的双耳上镶镀金的铜壳，这便是所谓“银口黄耳”或“器”。有些漆器如樽、奁和盒的盖上常附有镀金的铜饰，有时还镶嵌水晶或玻璃珠。 汉代漆器的纹样以流云纹、旋涡纹、变形蟠蠡纹、菱格纹和飞禽走兽辟邪为主，色彩多为红黑二色相间，或用朱、青，或用朱、金彩绘，强烈大方。人物画多以孝子故事和神仙羽人为当时的题材，有的描绘神仙或飞廉，并配以鸟兽在流云中奔驰之状。线条流动，有如行云驾雾遨游太空。这类题材与汉代墓室，享堂的画像石、壁画、画像砖之类的题材大致相似。它同样是一种神仙升天思想的反映。西汉前期的

漆器，花纹富丽而繁复；东汉的漆器，花纹比较简素。从西汉中期到东汉，少数漆器的花纹是神仙、孝子及其他以人物为主的故事画。 漆器主要有木胎和夹胎两种。也有少数为竹胎。木胎的制法有轮旋、割削和剜凿、卷制,不同器形分别采用不同的方法。夹胎是先用木头或泥土制成器型，作为内模，然后用多层麻布或缯帛附于内模上，逐层涂漆，干实以后，去掉内模，便剩下麻布或缯帛的夹胎，这便是所谓“脱胎法”。 漆器上施花纹，有下列几种方法： 1．漆绘：用生漆制成半透明的漆液，加上各种颜料描绘于已经涂漆的器物上，色泽光亮，不易脱落，大多数漆器的花纹都用此法绘描。 2．油彩：用油汁(可能是桐油)调颜料，绘描于已涂漆的器物上，所绘花纹因油脂年久老化，易于脱落。 3．针刻：用针尖在已经涂漆的器物上刺刻花纹，称为“锥画”；有的器物在刺刻出来的线缝内填入金彩，产生了类似铜器上金银错的花纹效果。 4．金银箔贴：用金箔或银箔制成各种图纹，贴在器物的漆面上，呈现了类似“金银平脱”的效果。纹样的特点是细致而流利。 5．堆漆装饰法：长沙发现的西汉大墓漆棺上的花纹，都是用浓稠的厚颜料堆起，玉壁上的涡纹和花纹上的边线，

漆器设计

秦汉、魏晋南北朝、隋唐时期的漆器设计特点漆器，是用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。 秦朝时期的漆器设计 秦朝在我国漆器工艺史上处于继往开来的重要阶段。这时候的漆器，用料考究、工艺精良、器皿造型美观大方，装饰纹样瑰丽多采，设色富丽而庄重，充分显示了秦代漆器工艺的惊人成就。它对于研究当时的历史文化，继承我国优秀的文化艺术遗产，推动与丰富今天的艺术创作，都具有重要的价值。 从出土漆器来看，大部分器物都是在黑漆地上用褐、红彩漆绘制凤纹、鸟纹、鱼纹、梅花纹、云气纹等装饰图案。 汉朝时期的漆器设计 汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期，漆器的发展延续了战国漆器工艺的精华，在艺术上有更多楚文化的

痕迹。汉代的髹漆器物，包括鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。在漆器题材上，一方面出现了宣扬义士、孝子、圣君、贤相等儒家题材，人们虚无缥缈的想象中注入了社会正统观念的因素，这是与汉武帝提倡“罢黜百家，独尊儒术”的社会背景分不开的。而另一方面汉代人们祈求长生不老，死后羽化的道学观念使云纹、山纹在漆器上大量交替使用，楚文化伟逦多变的纹饰与未来的天堂和仙境得到了完美的结合。 魏晋南北朝的漆器设计 魏晋南北朝时期，民族文化、东西文化的大融合，为工艺美术的发展提供了新的契机。这个时期的工艺匠师，一方面继承秦汉以来工艺美术的优良传统，一方面吸收各民族和外来的艺术形式，使工艺美术的各个门类都有了新的发展，在工艺装饰手法和

7 秦汉时期的漆器设计

7、秦汉时期的漆器设计。 一、漆器的起源与发展。 漆器，是用漆涂在各种器物的表 面上所制成的日常器具及工艺品、美 术品等，用它作涂料，有耐潮、耐高 温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制 出不同色漆，光彩照人。在中国，从 新石器时代起就认识了漆的性能并用 以制器。历经商周直至明清，中国的 漆器工艺不断发展，达到了相当高的 水平。 商代中期的黄陂盘龙城遗址发现 有一面雕花、一面涂朱的木椁板印痕， 河北藳城台西遗址出土的漆器残片中，有的雕花涂色加松石镶嵌。。 战国的漆工史上是一个有重大发展的时期，器物品种及数量大增，在胎骨做法、造型及装饰技法上均有创新。。 西汉漆工艺基本上继承了战国的风格，但有新的发展，生产规模更大，产地分布更广。东汉魏晋南北朝期间漆器的出土，比起前代显得十分稀少，这与葬俗的改变有一定的关系。 唐代漆器达到了空前的水平，工艺超越前代，镂刻錾凿，精妙绝伦，与漆工艺相结合，成为代表唐代风格的一种工艺品，夹绽造像是南北朝以来脱胎技法的继承和发展。 两宋曾被认为是一色漆器的时代，但发掘出土许多有高度纹饰的两宋漆器，改正了过去的认识。 明初承元代肥硕圆润的风格，宣德以后，堆漆渐薄，花纹渐蔬，至嘉靖时磨工少而棱角见，至万历时刻工细谨而拘敛。入清以后，日趋纤巧繁琐。百宝嵌是 用各种珍贵材料如珊瑚、玛瑙、琥 珀、玉石等做成嵌件，镶成五光十 色的凸起花纹图案，明代开始流 行，清初达到高峰。 漆器是中国古代在化学工艺 及工艺美术方面的重要发明。 二、秦朝时期的漆器设计。 秦朝在我国漆器工艺史上处 于继往开来的重要阶段。这时候的漆器，用料考究、工艺精良、器皿造型美观大方，装饰纹样瑰丽多采，设色富丽而庄重，充分显示了秦代漆器工艺的惊人成就。它对于研究当时的历史文化，继承我国优秀的文化艺术遗产，推动与丰富今天的艺术创作，都具有重要的价值。 从出土漆器来看，大部分器物都是在黑漆地上用褐、红彩漆绘制凤纹、鸟纹、鱼纹、梅花纹、云气纹等装饰图案。

从山东日照汉墓出土漆器管窥汉代文化

走进流光溢彩的漆器世界 Oriental Collection 030 从山东日照汉墓出土漆器管窥汉代文化 山东 孟迎春 王同海 傅萍 简练的云纹带，每组以双竖线分隔。盖顶边缘及盖口各镶嵌银釦。盖顶四壁以朱、绿、银灰色漆勾绘三周云纹带，其中上、下两周云纹带相同，每组间各以双竖线隔开。中间一周云纹带较烦琐，勾绘精细，有怪兽奔走于云纹间。盒为长方形，直壁，平底。内壁髹红漆，外壁髹红褐漆，口及底周边镶嵌银釦。纹 饰与盖四壁纹饰基本相同，勾绘三周云 纹带，其中上、下两周云纹带相同，每组间各以双竖线隔开。中间一周云纹带较烦琐，四壁纹饰各不相同，均有怪兽奔走于云纹间。盒内有界格分成三部分，均无纹饰。 双层五子奁（图2），一套7件，保存完整，夹纻胎，上层为镜奁，下层放置5件子盒，分别为马蹄形盒1件、圆盒2件、椭圆形盒1件、长方形盒1件。简介如下：奁，圆筒状，直口、方唇、直壁、平底。器口内壁髹黑褐漆，以朱漆绘三角纹云纹带；内底中部髹黑褐漆，以朱绿二色漆绘云纹；其他部分髹红漆，以黑绿色漆绘云纹和二鸟。器表髹黑褐漆，上中下镶嵌三周带状银釦。银釦间以朱绿色漆绘云纹、鸟纹和怪兽。 弧顶盖，器表髹黑褐漆，盖顶中心饰银 图1 漆长方盒 图2 双层五子奁 图3 双层五子奁线描图 汉代漆器制作精美，色彩鲜艳，花纹优美，装饰精美。《盐铁论?散不足》说：“今富者银口黄耳，金罍玉锺。中者野王紵器，金错蜀杯”、“一杯棬用百人之力，一屏风就万人之功”。汉代宫廷多用漆器作为饮食器皿。由于漆器轻巧美观，深受统治者喜爱，有汉一朝，漆器制作极盛。但是由于受到埋藏条件的影响，汉代漆器重要出土地在湖南、湖北、广东、贵州等南方省份，北方见于记载的主要有甘肃武威，山东鲜有出土。 2002年山东日照海曲西汉墓群出土了漆木器535件，包括各种形状的奁盒、漆木箱盘、耳杯、瓢、虎子、鸠杖、桌、案、几、板、篦、梳等，尤以制作精细、色彩鲜艳、花纹优美、装饰 精致的双层五子奁、七子奁、嵌金圆盒为美，纹饰以各类云纹为主，无论简练与繁缛，线条都纤细而流畅，珍禽异兽错落其间，与所绘纹饰浑然一体。有的嵌金、嵌银，镶嵌的动物栩栩如生，显得十分高贵华丽。部分漆耳杯、漆盘之上还书写有文字，具有较高的研究价值。这就为我们研究西汉时期山东地区漆器的生产情况、手工业生产水平、楚文化的影响提供了大量的实物资料。 漆长方盒（图1），1件，保存完整，盖为长方形，盝顶。内壁髹红漆，外壁髹红褐漆。盖顶中央嵌银质柿蒂纹钮座，盖面以朱彩绘变形云纹。纹饰绘有飞鸟站云头、怪兽穿梭于云纹间，边缘绘有小树。云纹外侧即盖面四周镶嵌银釦。四面坡上勾绘平行线纹，有一周

5、中国工艺美术鉴赏

课题：中国工艺美术鉴赏 课时：二课时 教学目的：通过本课的教学，使学生对工艺美术的特点有所了解，有所认识，从而懂得如何去欣赏工艺美术，达到开阔眼界，增长知识、陶冶情操、培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。 教学重点：结合实例讲清楚工艺美术的特点，以及如何欣赏工艺美术，使学生掌握一些欣赏工艺美术的基本方法。 教学难点：正确阐述有关工艺美术基本知识的一些概念，讲清楚他们相互关系重在理解，而且能运用学到的知识去评介与人们生活密切关系的工艺美术品，而不是死记硬背。 教学准备：多媒体课件 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课 一提到工艺美术，在人们的印象中似乎就是牙雕、壁挂、陶瓷、刺绣等供欣赏的小摆设之类的东西，其实工艺美术的范围很大，从服装到生活用品，从商品造型到包装，从商店的标志到商品展台……，可以说，我们的衣、食、住、行都离不开工艺美术。比如说家具、服装、环境艺术、室内装璜设计等等都是属于工艺美术。这些工艺美术品和其他造型美术一样具有造型艺术的共同特点，除此以外，他还有自己鲜明的特点。接下去我们就来了解一下工艺美术的特点。 三讲授新课 一、工艺美术鉴赏要点 1、造形这主要是指工艺美术品的基本形态和结构。 2、纹饰这主要是指工艺美术品运用的各种装饰纹样和其它装饰手法. 3、色彩工艺美术品的色彩，包括产品原材料本身的色彩，也包括产品附加的色彩。 4、材质。材质也使美术作品的艺术语言，这是指工艺美术品采用的原材料的质地。 5、技艺。这是指工艺美术品加工的技术、技巧。前面谈到的"材美工巧"的原则，就说明工艺的重要。 思考题 运用学过的知识，对你所熟悉的或引起你感动的工艺美术品进行赏析，并写出赏析的文章。 二、中国工艺美术代表作品赏析 1、原始社会的彩陶 陶器是为适应人们定居生活的需要而产生的，因而它是新石器时代开始的重要标志，随着制陶工艺的发展和人们精神需求的增长，出现了以彩色纹样和主题造型想结合的彩陶，早在8000多年前，黄河流域已经开始出现彩陶，是世界上最早出现彩陶的地区之一，中国彩陶历史悠久，数量巨大，图案精美，花纹绚丽。中国彩陶不仅代表着中国原始社会所达到的高度艺术成就，而且也是世界远古文化宝库中璀璨夺目的瑰宝。 彩陶——所谓“彩陶”，是指以赤铁矿粉和氧化锰为颜料，使用类似毛笔的工具，在陶坯表面上绘制各种图案，入窑经火烧后，在橙红的底色上,呈现出黑、

汉代漆器装饰纹样的类型与特点分析

汉代漆器装饰纹样的类型与特点分析汉代漆器装饰纹样的类型与特点分析 汉代漆器在继承战国漆器工艺的基础上适应了社会需要，迎来空前繁荣的全盛时期，逐渐取代青铜器的主流地位，成为工艺装饰的首选。与此同时，漆器设计不再只注重实用性，而是将更多的目光转移到观赏性和艺术性之上，各种类型的漆器装饰纹样开始出现并逐渐推广。汉代漆器的装饰纹样造型和艺术特征，与汉代的政治经济条件、社会文化背景有着很深的渊源，集中反映了汉代气势恢宏的繁荣局面，也映射出汉代人的独特的审美观。 一、汉代漆器装饰纹样类型汉代漆器的装饰纹样多种多样，题材多取自大自然中的动物和植物，并适当借鉴了点、线、面构成的抽象几何图形，此外，由于汉代国力强盛、人民生活富足，生活场景也是常见的漆器纹样。因此，汉代漆器纹样类型主要有动物纹样、植物纹样和生活纹样三种。 (一)动物纹样人们对动物纹样的喜爱与图腾崇拜密切相关，这也是我国传统工艺设计中最常见的一种装饰纹样。汉代漆器的动物装饰纹样十分常见，且动物造型多种多样。 第一，动物纹样多种多样。汉代漆器的动物纹样不仅包含牛、鸟、龟、豹、虎等常见的动物造型，也包含一些神话传说中的动物造型，比如龙、凤凰、云豹等。其中，云豹是深受人们喜爱的动物纹样，尤其多见于汉代皇室漆器装饰，湖北出土的汉代云豹纹样漆器盖就是云豹纹样的代表之作，在这件漆器作品之中，中心的云豹造型威猛生动，四周用植物纹样装饰，整个画面十分具有观赏性。 第二，动物纹样造型夸张。汉代漆器的动物纹样并不追求写实，而是在参照物的基础上，运用夸张、抽象、概括等手法，将动物的特征和漆器的美观相结合。云

豹图案为例，中心的云豹图案线条流畅优美，身躯呈现出夸张的大幅度弯曲，而且尾巴和须也进行了夸张化，生动展现了云豹矫健威猛的形象。 (二)植物纹样植物纹样是指以自然界中的花草树木为题材，在此基础上运用抽象概括手法进行变形，最终完成富有装饰性的漆器纹样。 植物纹样是汉代小件漆器中运用最多的造型类型，主要有蔓草纹样、卷草纹样、四叶草纹样三种，其主要作用有两点: 第一，丰富、生动的衬托作用。汉代漆器植物纹样很少单独出现，主要用途是点缀或衬托动物纹样或其他装饰纹样。例如，汉代云豹纹样漆器盖中，十分鲜明地体现了植物纹样的衬托作用，在云豹的四周用蔓草纹样簇拥环绕，使整个漆器盖装饰内容更加丰富，动物和植物纹样，一静一动，营造出一种生动活泼的场景。 第二，反映汉代人独特的审美观。汉代漆器植物纹样简洁明快，线条运用简单、粗狂、自由、灵动，将这些植物纹样图案运用到漆器之上，反映出汉代人的生活乐趣以及对美好生活的向往。因此，汉人对植物纹样加以概括、变形，最终呈现的不仅是植物本身，更是植物的个性，以及人们赋予它的象征含义。 (三)生活纹样生活纹样也是汉代漆器装饰中十分常见的一种纹样类型。所谓的生活纹样是指，漆匠艺人以当时的社会生活场景为素材，通过漆器绘画技法，使这些生活场景再现于漆器之上的一种装饰纹样。汉代漆器生活纹样具有两个特点。 第一，生活纹样中的人物造型各异。汉代漆器装饰中的生活纹样涉及的人物繁多，且造型各异，有贵妇出行、狩猎、歌舞、宴饮、历史故事、战争场面等。例如，在汉代漆器人物车马图中，(从左到右)有双人驾马车的，有单人骑着白色或黑色马匹的，有端坐围栏之中的，有站立的士绅，漆器装饰内容十分丰富，人物造型神态各异且生动传神。 第二，作为生活缩影，反映汉代社会繁荣。汉代经济基础与工艺技术赋予了漆器新的生命，成就了漆器艺术发展的鼎盛时期，从这个角度而言，汉代的强盛、经

5、中国工艺美术鉴赏资料

5、中国工艺美术鉴赏

课题：中国工艺美术鉴赏 课时：二课时 教学目的：通过本课的教学，使学生对工艺美术的特点有所了解，有所认识，从而懂得如何去欣赏工艺美术，达到开阔眼界，增长知识、陶冶情操、培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。 教学重点：结合实例讲清楚工艺美术的特点，以及如何欣赏工艺美术，使学生掌握一些欣赏工艺美术的基本方法。 教学难点：正确阐述有关工艺美术基本知识的一些概念，讲清楚他们相互关系重在理解，而且能运用学到的知识去评介与人们生活密切关系的工艺美术品，而不是死记硬背。 教学准备：多媒体课件 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课 一提到工艺美术，在人们的印象中似乎就是牙雕、壁挂、陶瓷、刺绣等供欣赏的小摆设之类的东西，其实工艺美术的范围很大，从服装到生活用品，从商品造型到包装，从商店的标志到商品展台……，可以说，我们的衣、食、住、行都离不开工艺美术。比如说家具、服装、环境艺术、室内装璜设计等等都是属于工艺美术。这些工艺美术品和其他造型美术一样具有造型艺术的共同特点，除此以外，他还有自己鲜明的特点。接下去我们就来了解一下工艺美术的特点。 三讲授新课

一、工艺美术鉴赏要点 1、造形这主要是指工艺美术品的基本形态和结构。 2、纹饰这主要是指工艺美术品运用的各种装饰纹样和其它装饰手法. 3、色彩工艺美术品的色彩，包括产品原材料本身的色彩，也包括产品附加的色彩。 4、材质。材质也使美术作品的艺术语言，这是指工艺美术品采用的原材料的质地。 5、技艺。这是指工艺美术品加工的技术、技巧。前面谈到的"材美工巧"的原则，就说明工艺的重要。 思考题 运用学过的知识，对你所熟悉的或引起你感动的工艺美术品进行赏析，并写出赏析的文章。 二、中国工艺美术代表作品赏析 1、原始社会的彩陶 陶器是为适应人们定居生活的需要而产生的，因而它是新石器时代开始的重要标志，随着制陶工艺的发展和人们精神需求的增长，出现了以彩色纹样和主题造型想结合的彩陶，早在8000多年前，黄河流域已经开始出现彩陶，是世界上最早出现彩陶的地区之一，中国彩陶历史悠久，数量巨大，图案精美，花纹绚丽。中国彩陶不仅代表着中国原始社会所达到的高度艺术成就，而且也是世界远古文化宝库中璀璨夺目的瑰宝。 彩陶——所谓“彩陶”，是指以赤铁矿粉和氧化锰为颜料，使用类似毛笔的工具，在陶坯表面上绘制各种图案，入窑经火烧后，在橙红的底色上,呈现出

汉代漆器赏析

汉代漆器赏析 漆器是我国古代劳动人民杰出的创造。我国是世界用漆上最早的国家，据古文献记载，舜、禹时期就作有黑漆食器及朱漆祭器。漆器不仅轻巧、方便、华丽，而且无毒、不生锈，在秦汉贵族豪门生活用具中占有重要地位，并逐步取代了青铜器，当时使用范围非常广泛。统治阶级为了满足生活上的享受，不惜财力人力，“一杯用百人之力，一屏风就万人之功”，把漆器制作得典雅华丽。 汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了空前的鼎盛。汉代的髹漆器物种类和品目甚多，包括：鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿；奁、盒等化妆用具；几、案、屏风等家具，但主要以饮食器皿为主。另外漆器还有大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆

钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土的还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等。 汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，考虑使用方便，容积以及图案纹饰多样，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。 汉代漆器主要有木胎和夹胎两种，也有少数为竹胎。木胎的制法有轮旋、割削和剜凿、卷制三种,不同器形分别采用不同的方法。夹胎是先用木头或泥土制成器形，作为内模，然后用多层麻布或缯帛附于内模上，逐层涂漆，干实以后去掉内模，便剩下麻布或缯帛的夹胎，所存的麻布层与原来的器形轮廓完全一致，仅稍大而已。这便是所谓的“脱胎法”。 在有花纹的漆器中，大部分为红里黑外，漆绘占绝大多数。用生漆制成半透明的漆液，加上各种颜料

在已经鬃漆的器物上描绘花纹。器身一般髹黑漆，然后在黑漆地上用红、赭、灰绿色漆描绘花纹，也有少量在红漆地上用黑色漆描绘的，色泽光亮，不易脱落，雍容大方。西汉前期的漆器，花纹富丽而繁复；东汉的漆器，花纹比较简素。 汉代漆器制作精巧，色彩鲜艳，花纹优美，装饰精致，是珍贵的器物。以下介绍几件汉代漆器，供读者赏析。 漆器牛 陶质制成的牛作站立状，一只角断裂。牛身上刷黑漆，以红、白两色漆描绘牛的眼睛、口、鼻，牛背上以红、绿、白三色彩绘云水纹，纹饰简洁有力，生动流畅，寥寥几笔，就把陶牛描绘得栩栩如生，憨态可掬。