论柳永词之风格

关于柳永词之雅俗及成因浅析

一：俗及成因

历来论者对柳词之雅俗往往更倾向于吧柳词归于“浅近卑俗”一类。如著名女词人李清照在《词论》中说：“柳屯田永者，变旧声，作新声，出《乐章集》，大得声称于世，虽协音律，而词语尘下。”虽然肯定了柳永在词的创新上的成就，以及其词音律的和谐，但还是将其整体风格定为卑俗一体。文学史上，关于柳永这样的评论还有很多。如南渡初王灼《碧鸡漫志》，陈师道《后山诗话》，黄昇《花庵词选》等。这样的评论虽有一定道理，但过于绝对。

我认为柳词的俗应该分为三部分——意俗，庸俗和通俗。毫无疑问，意俗和庸俗这两种会属于绝对意义的贬义，而通俗这个词则属于一个中性词，它可以是因为没有个性而大众化，也可以是因为其通俗易懂而受人欢迎。

1.意俗

就柳词而言，涉及到猥亵香艳的，对女性充满色相的，世俗化的“意俗”作品也是有的。如:《柳腰轻》中的“英英妙舞腰肢软”，《洞仙歌》中的“缱绻。洞房悄悄，绣被重重，夜永欢馀，共有海约山盟”，《小镇西》“百态千娇，再三偎着，再三香滑”，《凤栖梧》中的“旋暖熏炉温斗帐，玉树琼枝，迤逦相偎傍。酒力渐浓春思荡，鸳鸯绣被翻红浪。”，等等，类似于这样低俗，浮艳之作还有很多。当然这是柳词被历代文人定位为卑俗浅近的最主要依据，同时这也是后代文人应该摒弃的诟病。

2.庸俗

词体进入晚唐五代后，经文士的改造和加工而日趋成熟，又经“花间鼻祖”温庭筠的创造和南唐词人冯延巳，李煜的强化，进一步确定了一柔情为主的题材取向，一柔软婉丽为美的审美规范。但随着词的发展，后世词人之作日趋庸俗，而柳词中的庸俗之作也是在这一文风影响下而形成的。如：《合欢带》中的“妍歌艳舞，莺惭口舌，柳妒纤腰”，《长相思》中的“雅态轻盈，娇波艳冶，巧笑依然，有意相迎”，《红窗听》中的“如削肌肤红玉莹，举措有，许多端正”，《河传》中的“翠深红浅。愁蛾黛蹙，娇波刀翦”，等等。这些作品都突出了词人的“恋妓”情节，也使得作品的主题思想过于狭隘与低俗。此类作品并无太大价值，只是延续晚唐五代以来的浮艳遗风而已。这类庸俗作品也是古代士大夫对柳永之词不屑一顾的另一重要原因。

3.通俗

王国维的《人间词话》中说：“以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘，耆卿似乐天。”的确，从其外放形态而言，柳永的词与白居易的诗确实有着共同的艺术特色。白诗“老妪能解”与柳词的“凡有井水饮处，皆能歌之。”两者均以通俗为尚，实异曲同工之妙。白诗一其通俗易懂而被世人传诵，相比之下的柳词，则没有这么幸运。柳词通俗的一面往往被其词作中少量的“意俗”，“庸俗”之作所掩盖，所以后人总是难以给柳词中的通俗之作定位。这也使得柳词雅俗争辩难以停止。抛开偏见，柳词确实做到了通俗易懂。如《煮海哥》，《题中峰寺》等。

4. 俗之成因

我认为柳词之俗应该从以下几个方面来分析。其一是柳永本身就是一个生性浪漫，不受拘束的人。因此风月场所注定会吸引他的眼球。一些柳词流入意俗，庸俗一类也就成为必然。如上文所举之例子《小镇西》，《凤栖梧》等。其二，落榜后的他，心中难免有一些牢骚，因此写下一首《鹤冲天》，词中的一句“忍把浮名，换了浅斟低唱。”让柳永的仕途从此走向黑暗。尽管他的词流传很广，当朝皇帝也很喜欢，但这首词确实葬送了他的仕途。狂傲的他，也就以“奉旨填词柳三变”经常出入烟花场所，正如其一而言，也使得一些词流入俗。其三，他所处的时代，不乏有写俗词之

人，甚至是士大夫。其中也包括晏殊，欧阳修之一流。但他们写词只属于“业余”性质，而柳永却在词为“小道”的观念仍流行于世之时一专业词人活跃于秦楼楚馆，因此时人及后人予评就倾向于将其词置于俗之一类。甚至将其中的雅词与通俗之词均笼统归于俗一类。因此，这一外在原因显得有些不公。其四，这点主要是针对柳词通俗一面来讲的。正如上文所说，柳词之通俗与白诗之通俗在文学史上收到的待遇是不同的。从两者的相似之处，不难看出两者有一定的传承关系。柳永约在15岁以前的德青少年学习时期正是白体风靡宋代诗坛之时。白体的“浅近词风”的确为他提供一个大的环境，当时柳永或自觉或不自觉地如同当时诗词作家，受到相当程度影响。所以柳词也多呈现为通俗易懂的特点，也就备受市井之人的欢迎。

二．雅及成因

我认为柳词之雅，综其艺术表现，也可以将其细分为三类——情雅，意雅及语雅。

1.情雅及成因

所谓情雅，是与“情俗”相反的一面。大至国家兴衰的感叹，小至个人之“志在当世”之抒写。而在这一点上，柳永与宋代士大夫的“文人雅志”具有相同的特征。如：《双声子》中的“斜阳暮草茫茫，尽成万古遗愁。”，《八声甘州》中的“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。”，《西施》中的“夜夜姑苏城外，当时月，但空照荒台。”等等。

这类情雅之词，多写羁旅、咏史、咏物、恋旧等，而造成这一现象的原因主要是受儒家思想的影响。众所周知，儒家主要是一种积极入仕的思想。而柳永更是深受儒家思想中“学而优则仕”的影响。然而，仕途中的柳永并不顺畅。最高的官职也只是一个小小的屯田，这样的一个官职对于胸怀大志的柳永来说，明显是不够的。因此理想与现实之间就难免会产生矛盾，词作中也就会多出现这类情雅之词，来表现词人对于京城的思念，即仕途顺达的渴望；也排遣心中的抑郁情怀。

2.意雅及成因

“注重意境”，“追求情趣”，是中国文艺普遍追崇的美学旨趣。柳永也为我们留下了不少意境美好的词作。如：《雪梅香》中的“楚天阔，浪浸斜阳，千里溶溶。”，又如《雨霖铃》中的“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”，再如《少年游》中的“衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。”等等。

这类词不仅为我们创造了或凄婉或萧瑟的意境，同时于这些词中，我们也可以感受到词人心中的郁闷情怀。造成这一现象的原因除了词人本身的坎坷仕途使得词作中增添了一些凄婉情怀。还有词人本身写作技巧的原因。如词人描写物态时，善于运用情景交融的手法。如上文中的举例《雨霖铃》。再如词人也善于曲折委婉，铺叙展衍，这样更增添了词之意境美。

3.语雅及成因

黄裳《书乐章集后》评曰：“予观柳氏乐章……如观杜甫诗，典雅文华，无所不有。”道出了柳词通俗而不失典雅的语言风格，于此词可见一斑。如《醉蓬莱》中的“玉宇无尘，金径有露，碧天如水。”，又如《笛家弄》中“兰堂夜烛，百万呼卢；画阁春风，十千沽酒。”，再如《诉衷情怀》中“澄明远水生光，重叠暮山耸翠。”等等。

造成柳词语言典雅的主要原因主要是此人本身写作技巧的高超。其一，柳永本身精于音律使得其词声律协婉，挥洒自如，看不出加工的痕迹。其二，柳永之词句式灵活多样，他善用领字调度句式，使得词作不呆滞。其三，柳永善于用典，这样也使得词文更加典雅。

浅析柳永词中的

浅析柳永词中的“雅” 摘要：柳永是北宋专力于写词的大家，他的词可以分为俗词和雅词两大类。其中，他的雅词独特，在雅情雅境中融入俗语，往往呈现出一种雅俗交错的面貌，形成了别具一格的柳词。他的雅词之“雅”主要表现在题材、表现手法和语言等三个方面，本文主要从这三个方面来分析柳永词中的“雅”。 关键词：柳永；词；“雅”；题材；表现手法；语言 柳永是我国北宋词坛上一位杰出的词作家。他前期流连于市井坊曲、秦楼楚馆，接触的多是底层百姓，尤其是歌妓舞女，词的描写内容也常常以他们为主；在表现手法上，他善于使用铺叙，叙事抒情不求含蓄、袒露直率；在语言上，他采用大量通俗易懂的民间口语和俚语。因此人们普遍认为他的词多为俗词，显得俗艳妩媚。然而，他的词还有“雅”的成分存在。 “雅”作为一个文学和美学中的概念，最早见于《诗经》，它本是《诗经》六义之一。《诗经》之大、小雅是区分音乐的。雅，本指高，《毛诗序》称：“雅者，正也，言王政之所由废兴也。”王朝首都所在地的歌诗称为雅，进而政治等级的最高层，发号施令的权利中心即为雅的引申义。[1]至魏晋南北朝时期，“雅”才逐步成为文艺理论的一个重要范畴，如曹玉曾把“辞义典雅”视为不朽之作的标志，刘勰《文心雕龙?体性》篇列文章风格为八种，首列“典雅”。综合起来看，雅者，指内容雅正或高雅，语言典丽含蓄，长于比兴等。下面笔者将分别从题材、表现手法、语言三个方面来谈论柳词之“雅”。 一、从题材看柳词之“雅” 柳永的词作常取材于日常生活，根据词作的内容，可以将他的词分为怀古词、羁旅词、写景词、咏物词和都市词五大类。而笔者认为柳词之“雅”更多地隐藏于羁旅词、写景词、都市词这三类中。 1.羁旅词 柳永一生仕宦失意，命运多舛，他一方面喜欢过自由浪漫、饮酒听歌的生活，另一方面又不能放弃对功名的幻想和追求，不得不为求名利而浪迹四方，因此创作了大量的羁旅行役词。这类题材成为柳永后期词作的主要内容。 如《八声甘州》中：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”词中“霜”、“关河”等意象分别对应“凄紧”、“冷落”、“残照”等无一不带有词人强烈感情色彩的词，长期的漂泊让他对霜风、关河、残阳等极为敏感，叹时光流逝、岁月蹉跎。词的下片有两组对比，排列得极有情韵：不忍看眼前景色，不愿想“年来踪迹”！尖锐的心理矛盾加深了“归乡”情结，把无法解脱矛盾的抒情主人公，推向伤感的极顶—“归思难收”，宦途的步履更难收！万般无奈之下，还得寻求另外一种排解方式：只有想想那位期待慰藉的“她”了，可是，在最后一组对比中，词人却不得不失望的告诉自己：世上实在不可能有人真正体悟我这个仕进无门的落魄文人！在这种尖锐的矛盾冲突中，词人的心灵得到了一种真正的属于自己的升华。清代冯煦在《蒿庵论词》中评道：“耆卿词，曲处能直，密处能疏，奡处能平,状难状之景,达难达之情,而出之以自然,自是北宋巨手。”其羁旅行役词大多喜欢以秋暮意象为核心，形成了一个独特的审美空间。在这样一个枯寂萧索的意境中，渗透着词人失志落魄的、漂泊凄楚的人生感怀，隐含着他对人生道路的反思，对个体生命的忧患意识，反映了人生的无常。 2.写景词 作者在羁旅途中，也描写沿途景色，写景细致清丽，极有层次性，写出了眼前真切的感受,没有一句陈腐滥言，柳永词作中没有单纯的写景词，而是在词中附带有作者的悲凉和感

论柳永词的俗

论柳永词的“俗” 摘要：柳永是我国第一个专业词人，他改变了词以小令为主的体式，出现了慢与小令平分秋色的局面；他创用了一百多种词调，占了宋代所使用词调的近七分之一；他改变了词的审美内涵和审美情趣，对北宋词风的转变起到了推动作用。他的词以俗著称，改变了晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提练高雅绮丽的语言，现在我们就其俗这方面以词的内容题材特点、艺术表现以及形成俗的风格的原因来分析一下。 柳永，（约987年—约1053年）北宋著名词人，婉约派最具代表性的人物。汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。他是北宋第一个专力写词的作者，也是第一个大量写作慢词的专业词人，有词作专集《乐章集》。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展有重大影响。 在词刚产生时，词在文学中的地位是十分低下、不入流的，素有诗贵词贱的说法。它的主要功用是在宴会场合供给伶工歌女唱歌的，到宋朝时词的地位开始有所提升。大量文人用它来抒发感情，表达人生，所以词风开始由俗变雅，词的内容也日益离开世俗大众的生活，而集中表现文人士大夫的审美情趣。而柳永却将其变“雅”为“俗”，着意

运用通俗化的语言表现世俗化的市民情调，北宋陈师道说柳词“骫骳 从俗，天下咏之””（《后山诗话》），王灼也认为柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”（《碧鸡漫志》卷二），都揭示出柳词面向市民大众的特点。 柳词的俗主要表现在：（1）题材内容上，大量深入描写市井坊曲的面貌和世俗大众的生活，尤其是妓女的生活。由于父亲柳宜身为降臣，所以科场上得意失意，众红裙争相亲近；他不屑与达官贵人相往来，只嗜好出入市井，看遍青楼，寄情风月，醉卧花丛，对生活在社会底层的歌姬和市民大众的生活、心态相当了解。所以词中表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识，或失恋被遗弃的平民女子的痛苦心声，比如他的《锦堂春》中的“尽更深、款款问伊，今后敢更无端”，表现 了女主人公泼辣爽直的性格；词中也表现了下层妓女的不幸和她们从良的愿望，比如他的《迷仙引》中的“万里丹霄，何妨携手同归去。 永弃却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨”，表现了妓女独立自尊的人格和脱离娼籍的愿望； 另外，柳永词还多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。柳永长期生活在都市里，对都市生活有着丰富的体验，“列华灯、千门万户。遍九陌、罗绮香风微度。十里然绛树。鳌山耸、喧天箫鼓”（《迎新春》）的汴京使他流连忘返；“万井千闾富庶，雄压十三州。触处青蛾画舸，红粉朱楼”（《瑞鹧鸪》）的苏州，也使他赞叹不已。他用彩笔一一描绘过当时汴京、洛阳、益州、扬州、会稽、金陵、杭州等城市的繁荣景象和市民的游乐情景。这方面的代表作，首

柳永词的雅俗

柳永词的雅俗 发表时间：2016-12-30T14:33:29.783Z 来源：《文化研究》2016年10月作者：郑晓燕[导读] 柳永（约987年—约1053年），崇安（今福建武夷山）人。北宋词人，婉约派最具代表性的人物之一。 湖北恩施高中 柳永（约987年—约1053年），崇安（今福建武夷山）人。北宋词人，婉约派最具代表性的人物之一。柳永仕途坎坷，一心致力于词作。作为北宋前期最有影响的词作者，有《乐章集》流传。唐圭璋《全宋词》记录的《乐章集》存诗213首，根据杜若鸿的《柳永及其词之论衡》中有统计：《乐章集》中，关于吟咏佳人或歌妓的作品有103首，几乎占全部词作的一半；关于羁旅行役的作品约占59首之多，接近全部词作的四分之一；描写都会承平，人民生活概况的作品约27首占十分之一左右；颂词为11首，为数较少；另有约13首咏物和咏史之作。 柳词丰富的题材类型迎合了社会各阶层的不同口味。社会各层次的人，因其地位不同，情慷各异，故有雅俗不同的审美趣味。柳词的能俗能雅就使柳永词受到了社会各阶层广泛的青睐。考究历朝历代各家对柳词的看法，大致可以将他们的观点思想分为柳词流俗为最重、柳词雅和柳词雅俗兼备三种。 一、俗 1、庸俗：清代江顺治《词学集成》卷五：“（柳永）徒以绮语柔情，竞夸艳冶，从而效之者加厉焉。遂使郑卫之音，泛滥六七百年，而雅奏几乎绝矣。”就是在述说柳永词之浅俗、庸俗。这充分表现在其词的写作题材和内容上的“庸俗”。柳永创作了大量描写妓女的篇章。赵谦《柳永歌妓词三题》：“据有学者考证，柳永存词约212首，情词149首，占全部词作的70%。除可确定写给妻室的有3首：《定风波》(伫立长堤)、《安公子》(远岸收残雨)、《八声甘州》(对潇潇暮雨洒江天)之外，有146首是与歌妓来往、爱恋的记录，或是对歌妓及其生活的审视观照。” 2、通俗：柳永词广泛流传，达到“凡有井水饮处，即能歌柳词”的程度，语言的通俗是其流行的重要原因。词来自民间，与士大夫们言志抒怀的诗比较起来，更贴近下层社会，但从晚唐到宋初，文人词的语言逐渐趋于典雅精工，向诗的语言靠拢。而柳永虽为读书人，但他长期混迹市井，词中语言多来自市井，并力求符合歌妓声口，唱给下层市民欣赏，因而他的词多使用市井俗语埋词，体现出下层民众的意趣。正如《艺苑雌黄》所说：“彼(柳永)所以传名者，直以言多近俗，俗子易悦故也。”黄异《花庵词选》也说：“耆卿长于纤艳之词，然多近理俗，故市井人悦之。 二、雅 《毛诗序》：“雅者，正也。”“雅”即为“正声”，即为合乎正声，高尚而不庸俗。柳永词成就最高的就是咏写羁旅行役之作，描述城市风情及官场酬赠之作也具有较高成就，而这些词就是“雅”最有力的证据。这些雅词由于写景工丽、用语典雅、笔法丰富多变、音调多变而谐婉，善于融情入景、情景交融，景因而随情而动、情因而感化了景，具有极其丰富的表现力。历来为士大夫文人所叹赏。 三、雅俗并举 在不断深入研究柳永的词作之后，渐渐发现雅俗互相融合着，即为“雅俗并举，运雅入俗”，并且柳词的精品之作大都是那些运雅入俗的词，从而开辟了一种雅俗共赏的境界。正如杨海明先生所说：“柳词中真正被人称道的地方，就在于这种雅俗共济、雅俗共赏的风格，……他虽写作了数量众多的俚词，但其真正的艺术成就，却另在于他那些运‘雅’入‘俗’或引‘俗’归‘雅’的作品上。”下面就以“宋金十大曲”之一的《雨霖铃》一词为例，去体会一下雅俗共济、雅俗共赏造就的经典。 雨霖铃 寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。 此全文即在描写与歌妓离别时的情状，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”在给我们勾画一幅情人间依依不舍甚至双双落泪的惜别情景。“此去经年......更与何人说”，用铺叙手法，尽情抒写浪迹江湖的愁恨。 “多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”情深意切，运用了移情和铺叙点染法。清代的沈谦《填词杂说》：“词不在大小浅深，贵于移情。‘晓风残月’‘大江东去’体制虽殊，读之皆若身历其境，恍惚迷离，不能自主，文之至也。”而点染法则是：“多情”点明了“伤离别”的情绪与事由，“今宵”两句则对伤离别进一步渲染，其中杨柳、岸边、晓风、残月四种物象不仅暗含离别之意，更倍增别后凄清孤苦之感。其实，除了此处外，“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”两句也用了点染法。“念去去”点明离别之事由，然后以“千里烟波”、“暮霭沉沉”、“楚天阔”等三种景物烘托渲染，极言别去之遥远，别后心绪之渺茫无着以及烦闷怅惘之情，这些情绪全寄于三种景物之中，变无形为有形，具体可感、浑厚深婉。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”乃是这首词无可争议的千古名句，得到前人后人无数赞许和倾倒，但是这样的名句，也不是没有来处的。“魏承班‘帘外晓莺残月’，秦少游‘酒醒处，残阳乱鸦’。”柳永剪裁前人诗句，自然无痕，宛如己出，笔法之高超、文华之典雅，可见一斑，“袭前人语而得名者”是一也。 同时，《雨霖铃》还是融情入景、情景交融的佳作。马兴荣《词学综论?宋词》：“可以说，情景交融这个传统的抒情手段，他是运用很成功的。如《雨霖铃》……把清秋景色和离别之情融合在一起，更细致地表达了缠绵悱恻的离别情绪。” 不可否认，《雨霖铃》就是这么一首雅俗共赏的绝唱，正是所谓“俗”的情人之间的缠绵场景、所谓“俗”的铺叙手法，所谓“雅”的工丽写景、引用化用、情景交融等等，将这首词打磨地更加耐人寻味，情意悠长，感人至深。杜若鸿的《柳永及其词之论衡》中有写到：“……柳词并非一味地雅或俗，而是俗中有雅，雅不避俗，乃词史上第一位真正做到雅俗共赏的作家。” 从以上的分析中，我们不难看出，用单纯的“俗”或者“雅”来评定柳词都是不符合柳词整体风格实际的。因为柳永给我们展现的就是既有俗的一面，又有雅的一面，并且雅和俗常常彼此互见，并代表了柳词的最高成就。雅和俗浑然一体，兼有着走向市民阶层和士文化阶层的特性，成就了柳词雅俗共赏的独特审美体验。

柳永词的意境美

试论柳永词的意境美 [摘要］柳永作为婉约派的代表作家，其词缠绵悱恻，哀婉凄美，已经达到意境创造的最高境界，具有很高的美学价值。归纳起来具有意境创造的三个特征，即情景交融是柳永词意境创造的表现特征，虚实相生是柳永词意境创造的结构特征，韵味无穷是柳永词意境创造的审美特征，从而奠定了其在词坛的重要地位。 关键词：柳永词、意境美、情景交融、虚实相生、韵味无穷。 如果说苏东坡是豪放派词作者的代表，那么柳耆卿就是婉约派词作者的代表。他们的词作引领一代风骚，使宋词成为一种独特的文学形式闪烁在我国古代文学璀璨的星空里，光彩照人。唐诗、宋词、元曲、明清小说的成就在一般有古文常识的人中都能张口说得出来。因此我们似乎可以这样认为，没有了柳永所代表的婉约派词作，宋词也就会失去一半的美,没有了柳永所代表的婉约派词作,宋词也就会失去一半的美,没有了柳永的词作,婉约派的词作便会黯然失色。柳永因此也便成了宋词作者中最灿亮的星星之一。而《雨霖铃》又是柳永的代表作之一，离开《雨霖铃》来分析柳永的文学成就则是不全面也是不深刻的.本文试图从文学意境的角度,对柳永的词作《雨霖铃》等作一个简单的分析，粗浅地谈一谈这首词意境创造的三大特征。 柳永的词作《雨霖铃》为： “寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节，今霄酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。” 从我国古典文论的角度分析，这首词缠绵悱恻，哀婉凄美，已经达到意境创造的最高境界，具有很高的美学价值。或曰：意境深远，韵味无穷，令人情蕴乎心，语塞乎胸，泪盈乎眶，兀现了意境创造情境交融的表现特征，虚实相生的结构特征和韵味无穷的审美特征，集中体现了词作者的审美理想。 回头又说《雨霖铃》，柳永这首词是写自己离开汴京之时，与恋人长亭话别的情景。上阙写都门分手时凄凉冷落的清秋景色和难分难难舍的离别的场面。下阙设想分别之后，旅途酒醒，意兴萧索的心境和千种风情无处倾诉的痛苦情怀。既有“花鸟缠绵”，更有“弦泉幽咽”，那种温柔过后的落寞更是无以言表，令人神伤泣叹，无可奈何，创造了一种缠绵悱恻，哀婉凄美的意境。或曰：“意境是指抒情型作品中呈现的那种情景交融虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象的空间。”这句话把抒情型作品作为生发意境创造意境的前指，归纳了意境的三个特征。一是“情景交融”，二是“虚实相生”，三是“其所诱发和开拓的审美想象空间”。《雨霖铃》这首词就同时符合这三个特征。 一、情景交融是柳永词意境创造的表现特征。以《雨霖铃》为例，先说上阙：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”好一种凄凉冷落的清秋景色：“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”好一幅难分难舍的送别场景。此境此景，令人伤怀，让人悲伤得说不出话来，其景何酷，其情何伤？一种感伤之情便蕴藉在这清秋景色和离别场面之中，真是由景生情，情融景中，让人落寞伤怀。“念去去，千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。”其景虽然开阔，其胸却难以释怀，千里之阔，竟装不下无限惆怅，装不下那无边离愁。正所谓“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”其景之开阔无边，则尤见其情之怅惘无限。楚天虽阔，柳思绵长，空廓、寂寥、忧伤、落寞之意境便充盈胸间，让人欲语无言。其情之真，其愁之浓，其伤之痛可见一斑，这便是真正的情景交融了。王国维说：“文学中有二元质焉：曰景，曰情。”意境创造就是把二者结合起来的艺术。柳词景生情，情生景，愁痛之触，伤感之情，互藏其宅，貌离神合，情景相融而莫分。表面上句句都是写景，细品之字字在抒情，真是一切景语皆情语也。 再说作者对《雨霖铃》这个词牌名的选择，也是经过了思考的，无形之中已给全词定下了那种忧伤落寞的基调。《雨霖铃》一作《雨霖铃》，原为唐教坊曲名。相传唐玄宗因安禄山之乱迁蜀，入斜谷，时霖雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂采其声作此曲寄恨。白居易还曾以李杨之恋作《长恨歌》，令读者泪湿青衫。撇开唐玄宗贪恋女色，误江山不说，但就李杨之恋来看，李于杨的情感还是真挚而深刻的，也可谓是感天泣地的。然而，社稷为重，女色为轻，二人之悲剧正在于此，想爱却不能爱，得到了也必将失去，正因为唐玄宗高居帝位，才有机会宠幸杨贵妃，也正因为其身居帝位，他就必将最终失去杨贵妃，这便是帝王的爱情悲剧。正所谓“此恨绵绵无绝期”。爱之深，恨之切，此之谓也。柳永选此词牌，其间不正是有这种难舍难分，却不得不舍不得不分的境况吗？？“问世间情为何物，直教人生死相许。”海誓山盟过后却是“执手相看泪眼”，什么“雨霖铃”，分明是泪汾汾，“十里五里，长亭短亭”，原来是“年年柳色，灞陵伤别。”词牌名一现，分明便有了寒意，便有了忧怨和落寞，便有了缠绵悱恻的柔肠寸断，便有了柳词那一种惜别伤离的凄美的情怀，便有了这种情景交融的千古绝唱。 试看柳永的《定风波》词： “自春来，惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云，终日恹恹倦梳裹。无那！恨薄情一去，音书无个。 早知恁么，悔当初，不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐，和我。免使年少，光阴虚过。” 这首词写一位下层妇女的闺怨。自从春天到来，她一见花红叶绿，就惹起一腔凄惨悲愁的情感，一颗芳心有如乱麻，干什么闲事都平平常常，没有意思。即算在“日上花梢，莺穿柳带”的美好时光，仍然拥着被褥闷睡；皮肉消瘦了，发髻下垂了，她还是懒洋洋地，

浅谈柳永在词史上的地位和贡献

浅谈柳永在词史上的地位和贡献 平玉霞张瑞静 内容提要柳永虽然社会地位低微，但他扩展并发展了慢词，开拓了词的题材，并丰富了词的表现手法，大量吸收市井口语入词，对推动宋词的转变和发展，做出了伟大的贡献。 关键词柳永慢词铺叙贡献 柳永，出身于福建崇安县世代官宦之家，从小就受到文学艺术的熏陶，不到20岁就作出《望海潮·东南形胜》这样脍炙人口的名篇。但他落拓不羁，常出入于秦楼楚馆，与妓女、乐工交往。因此屡试不第，还落了个“奉旨填词柳三变”的称号。 对柳永词的评价，历来众说纷纭。我们认为，惟有用文体发展的眼光，在北宋前期两种词风的对立并存之中，考察柳词从内容到形式所体现的革新意义，才能恰当地评价它在词史上的地位和发展贡献。 一、从形式上看，柳永的贡献首先在于把不少小令扩展为慢词，并发展了慢词，使词调构成发生了重要转变 从敦煌曲子词看，慢词早就在民间流行，但文人却很少染指。柳永长期生活在市民阶层中，接受了当时歌妓、乐工们的影响，大量地创制慢词。他一方面“变旧声，作新声”，将旧调名翻新，由小令、中调衍为慢词；另一方面“奏新曲，谱新词”，自己创制了大量新调慢词。这就为词家在小令之外提供了可以容纳更多内容的新形式。翻检一下《乐章集》，与唐五代词同调名的词作不少，但篇幅却长得多。如《定风波》，在敦煌曲子词中是六十字的小令，柳词“自春来惨绿愁红”已衍为一百字的长调。《女冠子》由原来的四十一字衍为一百十一字。他的《夜半乐》词描写“绣阁轻抛，浪萍难驻”的惆怅心情，就可以在长达一百四十四字的篇幅中，大开大阖，恣意铺张。属于这种情况的还有《十二时》、《长相思》、《望远行》等。柳永还因精通音律，能自创新调。如《笛家弄》、《满朝欢》、《迎新春》、《解连环》诸调，都是柳永新制的慢词。他还在单调、双调之外，创造了三叠的形式，如《戚氏》、《夜半乐》等，可说是词体中的“鸿篇巨制”。但是，柳永的贡献更在于，他通过自己的创作实践，把慢词的艺术表达功能提高到一个新的水平。慢词因篇幅长，字数多，在表现手法上自然要有别于小令。一般说，小令以含蓄蕴藉、言简意丰见长，慢词则以铺叙取胜。 慢词铺叙之法，在后来周邦彦和豪放派苏、辛等人手中，得到充分发展，但作为第一个大量写作慢词的词人，柳永实在是功不可没。在柳永的带领下，词人们才大量创作慢词，并取代了旧有小令的地位。 二、开拓了词的题材 词从晚唐以来，主要作为娱宾遣兴的工具，其内容总不出男欢女爱、离别相思。北宋前期词坛，文人填词大致承袭唐五代花间词风，而以晏殊、欧阳修为盟主。与晏、欧几乎同时，以柳永为代表的“歌者之词”，却另辟蹊径，把汉魏乐府中游子思妇题材同唐五代词中男女情爱与离愁别绪的描写结合起来，从词的内容、表现手法到语言风格，都令人耳目一新，给文人词输进了新鲜的血液。 首先，柳词多写当时市民的生活情景，涉及时事政治与人民疾苦者很少。但他或抒

论柳永词的“俗”

论柳永词的“俗” 【摘要】柳永艳情词集中体现了化雅为俗的特点。他描写与歌妓的情场生活，并对歌妓作充满色相的世俗描写。在艺术上则表现为审美趣味的俗，即一反前人的含蓄蕴藉，风格直露而坦率，并以世俗的心理和趣味描写爱情生活，充满了平凡而甜蜜、琐细而愉快的市民情调。表现在语言上则是语言材料的偏重俚俗。柳永词的俗正是对词的本色的保留和发扬，是值得肯定的。 【关键词】柳永；艳情词；俗 五代敦煌民间词，原本是歌唱普通民众的心声，表现他们的喜怒哀乐的。到了文人手中，词的内容日益离开世俗大众的生活，而集中表现文人士大夫的审美情趣。柳永由于仕途失意，一度流落为都市中的浪子，经常混迹于歌楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。因此，他一改文人词的创作路数，而迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟悉的人物、所关注的情事，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。 提到柳永词的“俗”，是离不开他的艳情词的。也就是说，柳永描写自己与歌妓艳情生活的词总的来说是比较俗的。他直接而怡然自得地描写自己的情场生活。柳永虽是一位官场失利的不幸者，将近五十岁才考中进士步入仕途，但这也恰恰成全他成为一位情场的幸运儿，使他能在青壮年时期有充裕的时间和精力流连于“平康巷里”，“连日疏狂”（《凤归云》），甚至“往往经岁迁延”（《戚氏》）。柳永对此在词中也有过描写： 迁延，珊瑚筵上，亲持犀管，旋叠香笺，要索新词，人含笑立尊前。（《玉蝴蝶》） 因而歌妓和柳永的关系是相当亲密融洽的。他们组成了一个以浪子柳永为中心，一大堆风尘歌妓为羽翼的才子佳人集团，柳永曾自豪地说“自古及今，佳人才子，少得当年双美。” 而柳永所作的《传花枝》也颇为自负风流： 平生自负，风流才调。口儿里，道知张陈赵。唱新词，改难令，总知颠倒。解刷扮，能咇嗽，表里都峭。每遇着、饮席歌筵，人人尽道。可惜许老了。阎罗大伯曾教来，道人生，但不须烦恼。遇良辰，当美景，追欢买笑。剩沽取百十年，只恁厮好。若限满，鬼使来追，待倩个、掩通著到。 可见，他与歌妓的关系十分亲密，他对自己的这种风月生活也颇为自得。这在词里表现得也相当大胆、直白，毫不做作，公开宣称“偎红翠，风流事，平生畅”（《鹤冲天》），公开鄙视“名缰利锁，虚度光阴”（《夏云峰》），颇有些反传统

柳永词的特点

柳永词的特点 柳永词的特点: 柳永是北宋第一个专力写词的作家，也是真正开启宋词天地的重要词人。他以一落魄文人，流连坊曲，采纳市井新声，为文人词作输入新鲜血液，并自觉地以市民情调取代贵族情调，变“雅”为“俗”，从而改变了词的审美内涵和审美情趣，在词中开拓出另外一番境界。 (1)、扩大了词的题材范围 第一，在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。这类词作有的表现了世俗女性大胆泼辣的爱情意识，有的表现了惨遭遗弃的平民女子的痛苦心声，有的抒写了处于社会下层的伶工乐伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的时代气息。第二，工于羁旅行役，他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中，用来描写江湖流落的索寞，抒发别离相思的况味，此类作品达到了比较完美的艺术境界。 第三，展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情，这在柳永之前的词作中是不曾见过的。 (2)、发展了词的长调体制 柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当完备，这样就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。长调蔚然成为一代风气，倡导之功不能不归于柳永。 (3)、丰富了词的表现手法 柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，写景状物备足无余，叙事抒情淋漓尽致;与铺叙相配合，他还长于白描，不加藻饰而

又生动传神;此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征。 (4)、革新了词的语言表达方式 柳永也能以清丽的语言写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。他一扫晚唐五代词人的雕琢习气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞。正是在柳永手中，俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。 作为第一位对宋词进行全面革新的词人，柳永对后来词人沾溉甚深，许多大家都受惠于他，柳词不仅促进了宋代俗文学的发展，也为金元曲子开启了先河，以至有人称他为“曲祖”。 苏轼词的特点 苏轼以诗为词,打破了词的传统限制,成为了豪放词的主要代表人物。但这并不意味着他的词仅仅停留在豪放风格上，而是他的词的豪放与婉约的特征是相互交融,相互渗透的,共同形成了苏轼词的旷达,富含理趣的特点. 且先看苏轼的豪放词,[念奴娇]《赤壁怀古》应该是其代表作，“大江东去浪 淘尽”“千古风流人物”开篇就为我们描绘了广袤的空间，开阔的时间，使人眼前一亮，豁然开朗。紧接着，穿空的乱石，拍岸的惊涛，以及卷起的千堆雪，共同形成了一幅奇异的景象，而且“乱”“拍”“惊”“穿”这些动词的运用从声音，形状等方面描绘了赤壁的景色，也客观的说明了古战场的险要地势。气势宏大，意境豪放，更显其“旷”的特点。而“江山如画”这两句，使词自然的由古代战场过渡到了古代英雄人物。下片中抒写古人的英雄气概，塑造了“雄姿英发”的英雄人物，从咏古到咏怀，融入自己的感情，是对英雄人物的敬佩以及“多情应笑我，早生华发”的感慨。这首词中将壮丽雄奇的自然风光与雄姿英发的人物以及个人理想结合在一起，并且与开阔的时空相结合，饱含历史观与宇宙观以及忠义奋

论柳永词在北宋的传播动力

收稿日期:2011-03-15 基金项目:江苏省教育厅高校哲学社会科学研究指导项目/词在宋代的传播研究0(编号:07SJ D750017)。作者简介:黄旭(1962-),男,江苏泰兴人,讲师、博士生,主要从事艺术传播研究。 第27卷第5期2011年5月商丘师范学院学报 JOURNAL OF SHANGQ I U TEAC H ERS COLLEGE Vo.l 27 No .5 M ay .2011 论柳永词在北宋的传播动力 黄 旭 (东南大学人文学院,江苏南京210096) 摘 要: 柳永词在北宋社会广为流传,其传播动力得之于:其一,柳永能够把握住时代的脉搏,顺 应时代的需要,在创新中得到原动力,获得社会的高度认同;其二,柳永敢于直面/雅0与/俗0的选择,并以主动的姿态选择/俗0,满足新兴的市民阶层的审美要求,从而使其词得以广泛流传;其三,柳永成功利用传播媒介扩大其影响力,促进了柳词在北宋的传播与消费。 关键词: 柳词;传播动力;北宋 中图分类号: I22218 文献标识码:A 文章编号:1672-3600(2011)05-0027-05 传播者与接受者是传播中两个重要的因素。在以人际传播、群体传播为主要传播方式的宋代,词作者往往是主要的传播主体。作者控制着传播的方向与内容,用现代传播学的观点来说就是/把关人0。接受者是文学传播的末端。文学作品的传播,最终是要作用于读者受众,只有接受者接受后才能实现作品的价值;而接受者的价值取向对文学作品的传播也有着重要的影响。 王兆鹏认为,文学的商品化趋势,对宋代文学的发展有两个主要的影响和作用:一是造就了一批以诗文创作为生计的/职业0作者,二是加速了文学作品的传播流通与消费 [1] 。传播与接受这两个维度的相互作用,是文学传播的重要动力。 柳永是宋代文学史上第一个大力填词的专业词人,也是中国文学史上第一个善于运用传播手段并使自己获得成功的词人。唐圭璋先生曾对柳词的传播情况作过这样的描述: 宋叶梦得5避暑录话6卷三云:/余仕丹徒,尝见一西夏归朝官云-凡有井水饮处,即能歌柳词.,言其传之广也。0明郑麟趾5高丽史#乐志6中也有柳词。这是宋徽宗赐给高丽的宋乐,可见柳词也传到了高丽。柳词西北传到西夏,东北传到高丽,更为中原广大市民所喜爱。宋陈师道在5后山诗话6里说他的词/天下咏之0。吴曾在5能改斋漫录6卷十六 里,说他的词/传播四方0,也可证实柳词普遍流传的情况 [2](P928) 。 柳词在北宋社会的流行原因是多方面的。从文学传播的角度来看,柳永能够把握住时代的脉搏,顺应时代的需要,在/变0中求得社会的高度认同,同时能够充分利用传播媒介为其服务。 一 作为第一个大力填词的专业词人,柳永在宋词的发展史上可谓是功绩卓著。/柳永词从词调到作法,都代表了宋词发展的一个新阶段0 [3](P193) 。宋胡 仔5苕溪渔隐丛话6后集卷三十三引李清照5词论6:/逮至本朝,礼乐文武大备,又涵养百余年,始有柳屯田永者,变旧声作新声,出5乐章集6,大得声称于世。0唐圭璋先生对柳永词有这样一段评价:/柳永以其很深的文学素养,习于唐乐、唐诗,又习于本朝的新乐、新词,经常流连坊曲里巷,与乐工、歌伎往来,创制大量慢词,开有宋一代风气。0 [2](P928) 这是从 文学的角度对柳词创作的肯定。从传播学的角度看是顺应了当时承平时代的/享乐0主题的需要。 柳永的创作主要从宋真宗天禧至宋仁宗皇佑的三十五年间(1017-1057年)。这段时期,宋朝边界相对安定,没有战争之苦,社会较为安定。宋人孟元老5东京梦华录序6中这一段是经常被人引用的:

柳永《八声甘州》的思想内容及艺术特色

上片纯写景，写全景这在慢词长调中是不多见的。它取楼头放眼远望的角度，全方位地摄取镜头，画面开阔高远，秋情秋景融为一体，将古今才人失意之悲寄托于自然界美好事物的衰谢销亡之中。 “对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。”开篇用一去声字“对”领起，富于气势，发腔即已警动听众，如弹词开篇的一声拍板，戏剧人物出场前的亮嗓，又妙在体现了观景的角度，暗藏登楼凭栏远眺之意，为下片作伏笔。“潇潇”表现雨势的急骤。“暮雨”带有寒意，“洒江天”说明地点是在江头，暗伏以下“长江水”句。词人本是登楼观景的，要在江天之际游目骋怀，即所谓“登高临远”，显然希望天高气爽，天色晴朗，可是突然下起了急雨，弥漫江天，又时值日暮天寒，一股凉意直逼词人而来，这就为全词悲秋伤别定下了基调。 “一番洗清秋”是“潇潇暮雨洒江天”的结果。秋日傍晚，一阵骤雨，气候就更加清凉萧瑟了。而这种景象也正与浪游他方的游子空虚、寂寞、忧伤、愁苦之情凑泊。此句景中含情，亦景亦情。“一番”固然是写观此番骤雨而雨也还会有“二番”“三番”。一番秋雨一番寒，秋凉也是渐次为“清”了。换句话说，一切美好的生命都是渐次衰败消亡了。雨之急，暮之寒，“洒”和“洗”的态势，都蕴含着寒风。 “渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”一个“渐”字，领起四言三句十二字——便是东坡叹为不减唐人高处的名句，而一篇之警策端在于此。风既寒且急，行旅必少，一切在外求仕、谋职、经商、售艺之人大都回到自己温暖的家园去了，只留下空寂的关山，渡口和楼头孤悬的残照。这一切，强烈地激射出词人流落他乡的伤楚，孤单和愈益黯淡的情怀。这第二韵不单苏东坡赞。刘体仁《七烦堂词译》又比作《敕勒歌》意为景象壮阔，气势雄浑，又极富情感色彩。此际词人乃觉遍宇宙间悲哉之秋气，似乎一齐袭来，要他一人禁当！ 既然雨过天晴，又有夕照当楼，那四处的残红败绿必然尽收眼底，故又引出第三韵。 “是处红衰翠减，苒苒物华休。”“是处”言处处，反映视野之开阔。“红衰翠减”表现远望的感受，真切而又鲜明。站在楼头看那红花衰谢，绿叶凋残的广阔地面。在夕阳的映照下，只觉得红翠两种鲜嫩的颜色已经淡了许多。这种强烈的视觉与暮雨、霜风、残照相联接，必然显现出自然界美好生命的衰残：“苒苒物华休”此乃不可把握的自然规律。自然界如此，人世间又岂能例外，那美好的故乡，深情的佳人和自己蹉跎的青春年华，无一不苒苒逝去。联想到此，自然悲从中来。“唯有长江水，无语东流。”第四韵承上“休”字言一切生命都将衰亡，只有长江水仍旧日日夜夜奔流不止。“长江水”本是无生命的，只因为它奔流不息，而觉其有了生命。就此唯一的生命也竟感到孤独凄凉，失去了往日欢快的声容。蓦然无语，似乎也在为自己生命的流逝而感到悲哀。江水春夏上涨，波涛汹涌。秋冬回落，涛声渐息。词人将这种自然规律情感化，寓人生悲慨于江流变化之中。 下片纯系抒情，表现内心的矛盾苦闷：不忍登高临远又偏临远，不当淹留又已淹留，思念家园又下不了回家的决心。千回百转，柔肠寸断。 “不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。”暮雨，霜风、关河、残照均取登高的角度。“登高临远”四字将上片景物收结无遗。又无论登高还是临远，所引发的都是悲戚，岂止东流水有所不忍，那暮雨、霜风、关河、残照、物华、无一不令人触目伤心，故以“不忍“二字总括。然而“不忍登高临远”又不停留在收结和总括前文上，还以居高之势，振臂一呼，唤出了故乡和佳人。原来词人凭楼远眺，顺着

论柳永词的女性特质

论柳永词的女性特质 内容摘要：柳永以特有的方式将内心抽象的愁思依恋、细腻温婉、阴柔多姿的女性特质十分深刻的诉诸于笔端，显示了柳词的独特魅力。柳永渴望个性解放和性爱自由，于是他在青楼中找到理想的归宿；他通过自己的词让世人了解了歌妓等普通女性的生活及境遇。所以他的作品无论从形式上、内容上、语感上或是感情上都时刻展现出女性特质来；他把复杂细腻而又缠绵悱恻的女性情思抒展得扣人心弦；他以女性的口吻如歌如诉，吟唱着生活的酸楚、命运的不济。 关键词：柳永；词；女性特质 柳永生平简介与柳词的主要特点 柳永（987-1055？），字鳍卿，原名三变，因排行第七，故又称柳七。祖籍河东（今属山西），后移居崇安（今属福建）。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而倦厌官场，眈溺于在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。最后死于润州（今江苏镇江）。 柳永自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。他扩大了词境，佳作极多，许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人。他还描绘了繁华景象及四时节物风光。柳永发展了词体，留存二百多首词，所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前人所未写的、以旧腔改造或自制的新调，又十之八九为长调慢词，对词的解放与进步作出了巨大贡献。柳永还丰富了词的表现手法，他的词讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美。他的词不仅在当时流播极广，对后世影响也十分深巨，他是北宋前期最有成就的词家。 了解了柳永的身世以及他在词坛上的地位和影响，笔者通过长期潜心的研究，逐渐发现柳永以特有的方式将内心抽象的愁思依恋、细腻温婉、阴柔多姿的女性特质十分深刻的诉诸于笔端，显示了柳词的独特魅力。关于这些，本文试从以下三个方面进行论述。 一、以女性口吻抒写复杂细腻而又缠绵悱恻的女性情思，婉倾泣诉，如歌如怨。

论柳永词对对宋词的影响

论柳永词对宋词的影响 摘要 宋词在形成新脱圆倩、纤丽峭拔的语体风格的过程中,柳永词在宋代大文化背景的濡染下,由对传统辞章进行历史整合的书卷气、按词体的规定性组合渊雅博炼词汇的音乐性,以及在此基础之上,形成的相当稳固的词体语言系统所构成的语体风格，对后世词体特别是宋词产生了深远的影响. 关键词：柳永词宋词慢词 。 引言 在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。他现存213首词用了133 种词调，在宋代所用八百百十多个词调里，有一百多调是柳永首创或首次使用。词至柳永，体质始备，形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。如果没有柳永对慢词的探索创造，后来的苏轼，辛弃疾等人也许只能在小令的世界里横冲直撞，而难以创造出像《水调歌头》（明月几时有），《念奴娇。赤壁怀古》，《水龙吟。登建康赏心亭》那样辉煌的慢词篇章。 一．慢词的发展与词调的丰富 整个唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首。到了宋初，词人擅长和习用的仍是小令。与柳永同时而略晚的张先、晏殊和欧阳修，仅分别尝试写了17首、3首和13首慢词，慢词占其词作总数的比例很小，而柳永一人就创作了慢词87首调125首。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。 二．市民情调的表现与俚俗语言的运用，羁旅行役之感与抒情的自我化 柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。北宋陈师道说柳词“骫骳从俗，天下咏之”（《后山诗话》），王灼也认为柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”（《碧鸡漫志》卷二），都揭示出柳词面向市民大众的特点。柳永由于仕途失意，一度流落为都市中的浪子，经常混迹于歌楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。因此，他一改文人词的创作路数，而迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟悉的人物、所关注的情事。 另外，柳永词还多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。柳永长期生活在都市里，对都市生活有着丰富的体验，“列华灯、千门万户。遍九陌、罗绮香风微度。十里然绛树。鳌山耸、喧天箫鼓”（《迎新春》）的（《瑞鹧鸪》）的苏州，也使他赞叹不已。柳记不仅创造和发展了词调、词法，并在词的审美趣味方面朝着通俗化的方向变化，在题材取向上朝着自我化的方向发展。晚唐五代词，除韦庄、李煜后期词作以外，大多是表现离愁别恨、男欢女爱等类型化情感，柳永词则注意表现自我独特的人生体验和心态。他早年进士考试落榜

柳永词与宋词之间的雅俗之

柳永词与宋词之间的雅俗之 刘阳 长春理工大学光电信息学院 1183122 摘要：严酷的封建专制思想对人性和自由的压抑是令现代人无法想象的，被它所奴化的人们对于“白衣卿相”柳永的打压是不遗余力的，与周围格格不入的处世观铸就了他辛酸的一生。且柳永处在词风变化的时期，故而人们多诟病其词之俗！实则雅俗乃是因社会思潮的影响和中华民族审美的发展变化所产生的不同看法罢了！ 关键词：封建思潮，程朱理学，转变期，俗，雅 柳永，北宋词人，婉约派创始人。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。宋仁宗景佑元年进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于为人放荡不羁、仕途坎坷，终身潦倒，连死时都是靠妓女捐钱安葬。他是第一个大量创作慢词的人，词风纯真、大胆，善于铺叙白描，语言通俗，音律谐婉，多直语、市侩化，大量运用“俚词”，使得“凡有井水饮处，即能歌柳词”，从而成为词史上的又一位伟人! 世人皆言柳永的词俗，与其他的大词人如苏轼、辛弃疾等的雅逸豪放相比，实是俗不可耐！批判柳词中的风月艳词，多直语、市侩化，失去了作为文人的那种清高之气——或于自然之中怡情养性，或于朝廷之中忧国尽忠，或于社会之中助民生息……但我认为这些并非柳永之俗，造成柳永词俗的原因是多方面的，有社会思潮方面，也有词的发展上的原因，这是那些自命清高、所谓文雅之士的俗！而柳永如此真性情、真爱恨的真男人却在那统治中国几千年的封建儒家文化思想、程朱理学的“去人欲，存天理”的禁锢下变成了为人所不齿 一、封建思想文化的禁锢 中国几千年来一直处于封建社会，作为封建王朝的统治者必然要求保证自己的统治，而最好的办法就是消灭那些自由思想，代之以统治者自己制定的能够统一所有人的思维、为自己服务的

论柳永词之雅俗

关于柳永词之雅俗及成因浅析 汉语言文学08级3班200802101334 罗坤 摘要：关于柳词的雅俗定位问题一直是历代文人争论较多的热点问题。多数文人总是持一种较为极端的观点——非俗即雅。而 本文作者则从比较理性的角度来看待柳词的雅与俗。即既有 俗的一面，也有雅的一面。并对柳词之雅俗的成因也做了简 明的解释。 关键字：俗及成因，意俗，庸俗，通俗，情雅及成因，意雅及成因，语雅及成因 翻开中国古代文学史，宋词是无法逾越的一章，而柳永在宋朝的词坛上更是无法忽视的。他是当时词坛上最为受人瞩目的词人之一，也是当时最为流行的词人。他的词曾造成了“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的空前盛况。但是他也是两宋词坛备受争议的词人之一。争论的焦点主要在其词的雅俗归类上。大部分人均持一种极端的态度，而我认为柳永的词既有俗的一面，也有雅的一面。 一：俗及成因 历来论者对柳词之雅俗往往更倾向于吧柳词归于“浅近卑俗”一类。如著名女词人李清照在《词论》中说：“柳屯田永者，变旧声，作新声，出《乐章集》，大得声称于世，虽协音律，而词语尘下。”虽然肯定了柳永在词的创新上的成就，以及其词音律的和谐，但还是将其整体风格定为卑俗一体。文学史上，关于柳永这样的评论还有很多。如南渡初王灼《碧鸡漫志》，陈师道《后山诗话》，黄昇《花庵词选》

等。这样的评论虽有一定道理，但过于绝对。 我认为柳词的俗应该分为三部分——意俗，庸俗和通俗。毫无疑问，意俗和庸俗这两种会属于绝对意义的贬义，而通俗这个词则属于一个中性词，它可以是因为没有个性而大众化，也可以是因为其通俗易懂而受人欢迎。 1.意俗 就柳词而言，涉及到猥亵香艳的，对女性充满色相的，世俗化的“意俗”作品也是有的。如:《柳腰轻》中的“英英妙舞腰肢软”，《洞仙歌》中的“缱绻。洞房悄悄，绣被重重，夜永欢馀，共有海约山盟”，《小镇西》“百态千娇，再三偎着，再三香滑”，《凤栖梧》中的“旋暖熏炉温斗帐，玉树琼枝，迤逦相偎傍。 酒力渐浓春思荡，鸳鸯绣被翻红浪。”，等等，类似于这样低俗，浮艳之作还有很多。当然这是柳词被历代文人定位为卑俗浅近的最主要依据，同时这也是后代文人应该摒弃的诟病。 2.庸俗 词体进入晚唐五代后，经文士的改造和加工而日趋成熟，又经“花间鼻祖”温庭筠的创造和南唐词人冯延巳，李煜的强化，进一步确定了一柔情为主的题材取向，一柔软婉丽为美的审美规范。但随着词的发展，后世词人之作日趋庸俗，而柳词中的庸俗之作也是在这一文风影响下而形成的。如：《合欢带》中的“妍歌艳舞，莺惭口舌，柳妒纤腰”，《长相思》中的“雅态轻盈，娇波艳冶，巧笑依然，有意相迎”，《红窗听》中的“如削肌肤红玉

柳永研究综述

柳永研究综述 柳永，字耆卿，北宋著名词人，是第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛上创用词调最多的词人，对宋词的发展产生了深远影响。由于柳永对宋词的深远影响，关于他的研究成果也是硕果累累。薛瑞生《柳永的被理解与被误解》（《南京师范大学文学院学报》2013年第2期）提到，新世纪伊始，学术界掀起了一股“柳永热”，研究成果呈井喷之势。近几年，柳永研究又有了新的发展，现将有关研究成果综述如下： 一、柳永词的题材内容与风格的分析 目前学术界一般把柳永词分为两种，一类是为士大夫填的雅词，一类是市井传唱的俗词。谢慧明《柳永词之“雅”、“俗”考辩》（《群文天地》2012年第24期）一文对柳永词进行了深刻剖析。谢文认为，随着时代的变化对柳永词的评价发生了此消彼长的变化，从俗到雅俗并存再到以雅为主。柳永词的俗主要表现在描写女性大胆意识和下层歌妓的言行，多用俗言描写市井之事并不符合宋代文人雅士的审美，被视为轻浮。文章分析《雨霖铃》一词，认为柳永词用俗言却不落俗套，词中感情自然流露，使读者感同身受，艺术造诣高超，可谓之雅。孙雪霄在《以赋为词：柳永的市井之“俗”》（《河北学刊》2011年第一期）一文中提出了对柳永词雅俗兼备原因的独到见解。孙文认为，柳永出身儒学传统的仕宦之家却屡试不中，长期与市井人物相处，对雅俗之别不像其他文人一样泾渭分明，而是具有一种朴素的平等精神，正是这种精神让柳永作词时不避俗，甚至有意趋俗，作品中充斥着大量俚语。这一点也跟北宋的文化氛围息息相关，蒋金芳《柳永词社会内涵研究》（《剑南文学》2013年第1期）指出，宋代文化本质上是一种俗文化，这种文化是繁荣的经济和膨胀的市民阶级促生的。 对柳永词的内容的研究，葛蕾《也谈柳永歌妓词中的情感》（《文学研究》2014年第1期）一文分析的很有代表性。葛文将柳永的歌妓词分为两大类，一类以歌妓本身为主体，或描述歌妓的美貌，或展示她们的内心世界，第一次向社会较为全面地展示了歌妓这一社会群体，勾画出形象鲜明的歌妓群体。另一类以词人为主体，表达词人对歌妓的思念、追忆，情感真切，感人至深。文章还提到在柳永的一部分词对男女情事和床笫之欢的描述极为香艳露骨，难登大雅之堂，而这也成为上层士大夫不齿柳永的一大原因。学术界普遍认为柳永是婉约词派的代表人物之一，近几年对柳永的豪放词研究却大有进展。王立厚《柳永才是豪放词的创始者》提出柳永在词作风格、意境等方面对豪放词的问世和风行做出了开拓性的贡献，为苏、辛派豪放词人提供了经典创作模板。张爱良《温婉背后的豪情》（《哈尔滨学院学报》2011年第3期）对柳永豪放词的特点做出了概述：意境壮阔高远，以景写情；思想旷达感情沉郁悲壮，有感而发；用词简练有气骨，炼字讲究。 二、柳永思想人格的探讨 对柳永思想人格的评价是柳永研究的一个热点和焦点，也是争议最大的一个问题。许璟璇《雅俗异势下的角色错位与困境突围》（西北师范大学硕士论文2011年）一文谈到，柳永的人格精神与当时的整个社会时代是充满矛盾的，他渴望成为士大夫阶层，却屡试不第，尽管写下了鄙弃功名的词作，但骨子里仍是且乐太平的，长期的市井生活冲淡了他身上的士大夫气息，他代表的新兴市民阶层意识与当时的士大夫价值取向大相径庭。柳永的超然，实际上是郁郁不得志的无奈。 薛瑞生《柳永的被理解与被误解》（《南京师范大学文学院学报》2013年第2期）一文对柳永的思想人格进行分析，薛文认为，柳永的思想人格是复杂的，而对他的研究与评价陷入了棒杀与捧杀两种极端；察柳永应察其全，不能偏执一端，肆意涂抹。薛文反对将柳永研究小说化，人物脸谱化，认为将柳永塑造成一个完人不利于柳永研究。薛瑞生对柳永思想人格评价为“殆不出儒家规范，却又不划地自囿，如此而已”。柳永是市民文化兴起潮流下催生的一个词人，也仅仅只是一个词人。