全国音乐等级考试《音乐基础知识》初级机考程序

全国音乐等级考级《音乐基础知识》初级

机考考试基本流程

1、由考试现场的工作人员引导至考场，在指定的机位坐好。

2、监考老师宣布考试规则，并指导大家输入准考证号。

3、系统会根据准考证号来显示考生的基本信息，由考生核对无误之后，点击确认，并等待系统生成考卷。

4、考试根据系统的提示，戴好耳机，调整耳机音量，调整麦克风的位置，并进行一次录音测试。测试期间以对准麦克风唱歌的形式来进行录音，然后考生通过收听录音回放，来判断耳机和麦克风系统是否运行良好，并进行相应的调整。当耳机和麦克风调整无误之后，便可以点击确认并开始考试。

5、考试的第一部分是视唱及模唱环节，共两道考题，每题10分，一共20分。第一题是视唱题目，系统会显示出一段乐谱，演奏一次乐谱中的旋律，并再次给出一个起始音高（一般是演奏旋律的开始几个音）。之后系统会提示开始录音，在录音期间，考生要根据所给出的音高，看谱进行演唱。第二题是模唱题目，系统会显示出一段乐谱，并播放两次音频。在音响播放的第一遍，考生要认真听并熟悉乐谱，而在音响播放的第二遍，考生要跟着音响进行模仿演唱，系统会同时进行录音。

6、考试的第二部分是选择题部分，共40道题目，均为单项选择题，每道题两分，一共80分。

7、选择题的1至10题为基础知识题，考生需要根据显示的题目要求及乐谱，选择相应的答案。每道题预留给考生的答题时间大约为20至25秒，计时结束后会自动跳转到下一题。

8、选择题的11至20题为音乐听辨题，考生需要根据显示的题目要求及乐谱，通过听辨播放的音响来选择相应的答案。每道题的音响将播放三遍，每次播放之后会间隔10秒左右的时间，留给考生思考及选择相应的答案。第三次计时结束后，系统会自动跳转到下一题。

9、选择题的21至25题为音乐常识题的看图识别部分。考生需要根据显示的题目要求及乐器图片，选择相应的答案。每道题预留给考生的答题时间大约为20至25秒，计时结束后会自动跳转到下一题。

10、选择题的26至40题为音乐常识题的听辨部分。考生需要根据显示的题目要求及听到的音频，选择相应的答案。音频将播放两遍，每次播放之后会间隔10秒左右的时间，留给考生思考及选择相应的答案。第二次计时结束后，系统会自动跳转到下一题。

11、全部题目回答完毕之后，系统会自动提交考卷。考试按照监考老师的指挥离开考场。

乐理基础知识

第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅

中国音乐学院考级点

中国音乐学院于1964年建立，素有“中国音乐家的摇篮”“中国音乐的殿堂”的美誉。学校名师荟萃，教学、科研力量雄厚，各学科均处于全国领先水平。那么，哪里有中国音乐学院的考级点？下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下，希望对您有所帮助！ 中国音乐学院是我国民族音乐艺术教育的最高学府，中国音乐学院社会艺术水平考级委员会由学院领导及学院各专业的国家级专家、权威组成，是文化部审核批准的国内具有跨省考级资格的社会艺术考级机构。其宗旨是：弘扬民族音乐文化，提高全民族的音乐文化素质，促进全民美育事业的发展，为业余学习音乐的人们提供专家级的水平鉴定。对他们音乐学习的人文目的及训练方法提供一流的指导意见，在加强专业音乐工作者对社会音乐普及教育关注、参与及指导的同时，发现音乐人材，以便及时给予相应的培养与帮助。 阜阳市唯一打击乐俱乐部是全国社会艺术水平考试指定单位，是经过上海打击乐协会认证的！

阜阳市颍州区唯一打击乐俱乐部负责人郑进军是安徽省打击乐艺考协会会长，也是阜阳市打击乐协会会长、社会艺术水平考级考官、文化部打击乐从业资格考官、国家西洋乐器三级演奏员、国家流行乐器二级演奏员。 阜阳市颍州区唯一鼓行成立于2005年。本机构总部位于阜阳市颍州区中心御景万象商业中心。S104 S105 S106 S107。专注于艺术高考生和儿童兴趣爱好的架子鼓，专一专业的培训机构。本机构培训学员累计人数超过3000人。本机构拥有四百平米教学区，一百平米的家长休息区，四间独立教学区。沙发，空调，千兆光纤全程高清监控，设备高端，环境优雅，是阜阳市较大较专业的架子鼓培训机构。本机构教师全部是音乐系毕业，拥有中央音乐学院师资认证，国家教师资格证，国家文化部颁发的职业从业资格证，安徽省打击乐协会理

音乐基础知识讲解

基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

音乐基础知识入门

音乐基础知识入门 1.乐音体系 音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。节奏是指组织起来的音的长短关系。节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。速度是指音乐进行中的快与慢。力度是指音乐进行中的强和弱。音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。和声现代是指音的同时结合及其连续进行。调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。 乐音：振动规则，听起来高低明显的音。 噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。 乐音体系：音乐中使用乐音的总和。 音级：乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。 半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。 全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。 音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。 十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。

国内现行音乐基本素养考级教材对比

国内现行音乐基本素养考级教材对比 我国的乐器演奏（业余）考级活动开始于19 世纪末，其内容主要是对考生钢琴、电子琴、二胡、琵琶等乐器演奏水平的考察。为了达到“ 122 素质教育为主、技能训练为辅”的目标，1998 年在乐器考级中加入了音乐基本素养（下文简称音基）的考核内容，并创编了配套教材，使学生较系统、全面的掌握音乐基础知识，提高音乐素养。音乐基本素养的学习，对于乐器演奏大有裨益，让学生们在音乐的学习中了解更多，更牢固的掌握乐器演奏技能。 一、关于“音乐基本素养”的简述 1. “音乐基本素养”考级的确立 近年?恚?我国音乐教育事业蓬勃发展，这主要得益于人们对音乐学习认识的逐步提高。“学音乐”不再是简单的技能学习和训练，而是将其作为丰富艺术审美体验，提升文化素质修养的敲门砖。更多人意识到了音乐对人的思想启蒙和教化作用，将音乐教育融入幼儿早期启蒙教育的课程中，让孩子从咿呀学语之初就体会到音乐的乐趣和美妙之处。学音乐的热潮也使全国乐器演奏（业余）考级等社会音乐教育事业发展蒸蒸日上。但是在越来越频繁的音乐考级活动中，我们发现这样的现象：学生在演奏考级曲目时不知道乐曲的作者，创作背景，甚至不知道乐曲是什么调式、什么曲式结构。认为高级别就是音乐水平高的表现，忽略了音乐理论知识的学习，将乐器的学习变成了单纯的技能训练，违背了全面培养综合素质的初衷。

为了使音乐考级活动健康、全面、持续的发展，将音乐理论与实践结合在一起，中国音乐家协会设立了“音乐基本素养”考级，通过学习“音乐基本素养”课程，提高学生的音乐修养及音乐素质。 自1997 年暑假开始，中国音乐家协会考级委员会委托中国音协视唱练耳乐理专业委员会举行专门会议。同年10 月，由北京几所重点音乐院校的专家和教师集体编写教材；1998年2月出版了考级教材《音乐基本素养考级教程》（新华出版社），同年暑假开始在全国逐步推广使用。自此，社会音乐教育的音乐考级正式加入了“音乐基本素养”考级系列并建立了“综合音乐水平”考级制度，这两项考试的施行，是我国的音乐教育发展的一项重要举措。 2. “音乐基本素养”考级教材的变化与更新目前，全国各大音乐学院和文化部门都设置了乐器演奏（业余）考级，相应的，也都编写了合乎自己考级大纲所要求的配套“音乐基本素养”考级教材。其中具有较强的权威性，运用较多的有：中国音乐学院：中国音乐学院视唱练耳教研室主编的，中国青年出版社出版的《基本乐科考级教程》；上海音乐学院：周温玉、蒋维民编写的，上海音乐出版社出版的《乐理视唱练耳考级教程》；中国音乐家协会（中国音协）：中国音乐家协会音乐考级委员会主编，新华出版社出版的《音乐基本素养考级教程》（教材已于2011 年开始，替换由中央音乐学院赵易山教授主编，上海音乐学院出版社出版的《全国音乐听力教程》）；中央音乐学院：中央音乐学院考级委员会主编，人民音乐出版社出版的《音乐基础知识（业余）测试题集》（此教材已于2008 年开始，替换由教育部考试中心、中央

音乐基础知识

音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符八分附点音符：反复记号 ，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： A B C D E F 实

钢琴等级考试大全

【导语】中国音乐家协会根据弹奏技巧的难度和音乐表现力等标准，将钢琴弹奏划分为十个等级。初学钢琴、计划等级考试的学员对于钢琴等级考试不是很清楚，下面由小编带领大家认识一下钢琴是个等级考试大全。 中国钢琴考试一共分为十级，因为各地组织机构不同，所以考试时间也不同。一起来看看详细介绍。 1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的） 2.中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理） 3.上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，最高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考） 以全国音协的钢琴考级为例，每一个级别都要考查四项技能（四

项都为必考项目，因此不存在练一首曲子可不可以考级的说法，此外曲目是专门指定的，只能从其中选择，不可逃避）： 1.基本功：要求考查你的音阶、琶音的演奏能力，随着级别的升高，升降记号逐渐增加（10级考6升或6降）、音阶和琶音的速度也逐渐加快（10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符，即516个十六分音符，相当于每秒8.6个音），音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加，双手同向一个八度到最后得双手反向四个八度。 2.练习曲：是最能考验你的演奏水平的一项了，如果你是系统学习钢琴的话，完全可以跟就目前所学的练习曲程度来检验自己符合与哪一个级别。以下是上海音协的1—10级（每一级别高于全国音协一级，即上海的九级相当于全国的十级），你可以自己对照一下：一级：《拜厄钢琴基本教程》全部学完，双手的配合已经较为协调 二级：熟练掌握车尔尼《钢琴初级练习曲》（599）后半部分程度的同时，还能够接触一些比较复杂的节拍和变化 三级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》（849）前半部分，手指跑动能够达到一定的流畅度。 四级：谈完车尔尼《钢琴流畅练习曲》（849），达到双手弹奏精准，并具有一定的表演能力 五级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》（299）的前半部分，具备

中央音乐学院-乐理-视唱练耳-音基考试-音乐基础知识-音乐等级考试-试卷

教育部考试中心 中央音乐学院 全国音乐等级考试《音乐基础知识》（初级） 一、填写唱名： 1. _________ _________ 2. _________ _________ 二、识别符号： 1. A □ B □ C □ D □ 2. A □ B □ C □ D □ 三、构写音程： 1. 按箭头方向构写 2. 写出音程度数_________ 四、移谱号： 1. 2. 五、模进： 1. 2. 六、填空听写：1.① ② 2. ① ② 七、听辨音程： 1. A □ B □ 2. 二度_____ 三度_____ 五度_____ 八度_____ 八、画出单位拍： 1.根据提示在每小节的第一拍上画出单位拍“↓”，并加入空缺的小节线 2.根据提示在每一拍的第一个音上画出单位拍“↓” 九、听辨选择：1. A □ B □ 2. A □ B □ 十、找不同：不同的地方在第_______ 拍和第______拍 . ★ 视唱：

★视辨、听辨部分第2页 一、看图辨识乐器：（请在正确答案后的方格内划√） ①板胡（Banhu）□唢呐（Suona）□京胡（Jinghu）□笛子（Dizi）□ ②古琴（Guqin）□琵琶（Pipa）□埙（Xun）□古筝（Guzheng）□ ③圆号（Horn）□低音提琴（Bass）□双簧管（Oboe）□手风琴（Accordion）□ ④长笛（Flute）□单簧管（Clarinet）□大管（Bassoon）□竖琴（Harp）□ ⑤小号（Trumpet）□大提琴（Cello）□长号（Trombone）□管风琴（Organ）□二、听辨乐器：（请在正确答案后的方格内划√） ①小提琴（Violin）□古筝（Guzheng）□大提琴（Cello）□小号（Trumpet）□ ②大管（Bassoon）□二胡（Erhu）□双簧管（Oboe）□圆号（Horn）□ ③京胡（Jinghu）□长笛（Flute）□琵琶（Pipa）□长号（Trombone）□ ④笛子（Dizi）□唢呐（Suona）□板胡（Banhu）□钢琴（Piano）□ ⑤单簧管（Clarinet）□手风琴（Accordion）□埙（Xun）□古琴（Guqin）□ 三、听辨歌唱声部：（请在正确答案后的方格内划√） ①男高音（Nangaoyin）□女中音(Nvgaoyin) □童声(Tongsheng) □男低音(Nandiyin) □ ②男中音(Nanzhongyin) □女高音(Nvgaoyin) □男高音（Nangaoyin）□童声(Tongsheng) □ ③女中音(Nvzhongyin) □男高音（Nangaoyin）□童声(Tongsheng) □女高音(Nvgaoyin) □ 四、听辨演唱形式：（请在正确答案后的方格内划√） ①童声独唱(Tongshengduchang) □女声齐唱(Nvshengqichang) □女声独唱(Nvshengduchang) □ ②男声独唱(Nanshengduchang) □女声独唱(Nvshengduchang) □童声齐唱(Tongshengqichang) □ 五、听辨民族民歌：（请在正确答案后的方格内划√） ①江南（Jiangnan）□陕北（Shanbei）□四川（Sichuan）□东北（Dongbei）□ ②湖南（Hunan）□山西（Shanxi）□河北（Hebei）□山东（Shandong）□ ③蒙古族（Mengguzu）□朝鲜族（Chaoxian）□藏族（Zangzu）□维吾尔族（Weiwuerzu）□ 六、听辨各国民歌：（请在正确答案后的方格内划√） ①日本《樱花》□埃及《光辉的太阳》□俄罗斯《三套车》□爱尔兰《夏日里最后的玫瑰》□ ②意大利《桑塔·露琪亚》□美国《扬基·杜德尔》□苏格兰《友谊地久天长》□缅甸《海鸥》□ 主考老师：总评老师：

音乐素养考级要求

2008年中国音协音乐考级音乐基本素养考级要求 1、教材：《音乐基本素养考级教程》（中国音协音乐考级委员会编）。 2、考试内容及相关要求 各级考试内容及题型参看各级教材最后的“修毕试题（题例）”。（二级“修毕试题（题例）”第一题中的1、2、3、4、5和11题取消）具体要求如下： 一级：全部面试，没有笔试。内容为： 1）节奏模仿、音高模唱、旋律短句模唱。以上考试内容均由评委通过电脑随机抽题。本题总分为80分； 2）视唱1题。视唱试题全部是《教程》中练习过的题。由考生通过电脑抽选2题，从中自行选唱1题。视唱时可采用首调、固定唱名法，也可不用任何唱名法。本题为20分。 二级：包括面试和笔试两项 1）面试：内容为视唱1题。视唱试题全部是《教程》中练习过的题。由考生通过电脑抽选2题，从中自行选唱1题。视唱时可采用首调、固定唱名法，也可不用任何唱名法。本题为20分。 2）笔试：内容为音程及和弦听辨、节奏及旋律听写填空、乐理应用和音乐术语。以上考试内容均由评委通过电脑随机抽题。考试时间为90分钟，笔试总分为80分。 重要更正：《教程》二级“修毕试题（题例）”第一题中的1至5题及11题取消。 三级：包括面试和笔试两项 1）面试：内容为视唱1题。视唱试题全部是《教程》中练习过的题。由考生通过电脑抽选2题，从中自行选唱1题。视唱时可采用首调、固定唱名法，也可不用任何唱名法。本题为20分。 2）笔试：内容为和弦听辨、听写、乐理应用和音乐术语。其中听写包括单声部旋律听写2题，二声部旋律听写1题（仅记录其中一个声部），和弦连接2题（仅记录低音声部并标记和声功能）。以上考试内容均由评委通过电脑随机抽题。考试时间为90分钟，笔试总分为80分。 四级：全部为笔试：形式为听辨、判断，内容为乐器类别、名称、西方音乐风格、世界地域音乐、亚洲音乐风格、中国戏曲音乐、中国说唱音乐、中国器乐音乐、世界流行音乐、西方著名作曲家及其音乐风格、音乐术语等11个方面。

音乐基础知识入门

音乐基础知识入门 音乐基础知识入门 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组 成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：CDEFGAB

唱名体系：1234567 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区

全国音乐等级考试音乐常识模拟考试卷

全国音乐等级考试《音乐常识》模拟考试卷 21．图片中的乐器是（）。 A．笛子（dízi） B．唢呐（suǒnà） C．管子（guǎnzi） D．笙(shēng) 22．图片中的乐器是（ ） 。 A．二胡（èrhú）B．板 胡（bǎnhú） C．京胡（jīnghú） D．马头琴（mǎtóuqín） 23．图片中的乐器是()。 A．小提琴（Violin） B．大提琴（Cello）C．低 音提琴（DoubleBass） D．竖琴（Harp）

24．图片中的乐器是（）。 A．圆号（Horn） B．小号（Trumpet） C．长号 （Trombone）D．大 号（Tuba） 25．下列图片中与其他三件乐器类别不同的是（ ）。 A．B．C．D．26．演奏这段乐曲所使用的主要乐器是（ ） 。A．笛子（dízi） B．唢呐（suǒnà） C．管子（guǎnzi） D．埙（xūn） 27．演奏这段乐曲所使用的主要乐器是（ ）。A．二胡 （èrhú） B．板胡（bǎnhú） C．京胡（jīnghú） D．马头琴（mǎtóuqín） 28．演奏这段乐曲所使用的主要乐器是（ ） 。A．琵琶（pípá） B．古筝（gǔzhēng） C．古琴（gǔqín） D．扬琴（yángqín）

29．演奏这段乐曲所使用的主要乐器是（ ）。A．长笛 （Flute） B．单簧管 （Clarinet）C．双簧 管（Oboe）D．大管 （Bassoon ） 30．演奏这段乐曲所使用的主要乐器是（ ）。A．小提琴 （Violin） B．大提琴（Cello）C．低音 提琴（DoubleBass）D．竖 琴（Harp） 31．这段歌曲的演唱声部属于（ ） 。A．童声 B．女高音 C．女中音 D．男高音 32．这段歌曲的演唱声部属于（ ） 。A．男高音 B．童声 C．男中音 D．男低音 33．这段歌曲的演唱声部属于（ ） 。A．女高音 B．男高音 C．女中音 D．男中音 34．这段歌曲的演唱形式属于（）。 A．童声独 唱B．女声 齐唱C．女 声独唱 D．男声独 唱

学习指南-中央音乐学院-乐理-视唱练耳-音基考试-音乐基础知识-音乐等级考试

初级学习指南 全国音乐等级考试《音乐基础知识》（初级）乐理-视唱练耳考试 先了解一下如何考试，考试共2张卷子，“音乐常识卷”40分加“乐理视唱练耳卷”60分两部分，后者60分中包括视唱。“我爱音乐考试网”网站蓝色标题都是“音乐常识”卷内容，粉色标题都是“乐理视唱练耳”的内容。 问：网站内容这么多，可是我家孩子该从哪入手呢？ 第一步：.先练“音乐常识卷”内容，这部分占考试中的40分，属于见效快、效果好、易掌握的送分题。 练习方法：将网站上蓝色标题（共六道）熟练掌握，这部分满分轻而易举。不要在纠结用书附赠的内容具多的光盘了（知道你懂的）。 注：本站“常识卷在线练习”顺序都为随机产生，右侧的“钻石”表明题目的难易程度，1颗为简单题，3颗为有难度。 问：剩下60分，怎么练？ 第二步：网站提供5套“考前全真模拟题”（粉色标题）就是针对这部分的。五套练习内容不同，知识点相互补充。可根据孩子年龄，学习情况酌情选择，建议全练。说明： 第一套（简单）： 1.语音提示非常详细，将容易被忽略的扣分点都加以语音着重提示。（重点） 2.难易程度比实际考试略简单 3.做题时间由自己控制 第二套（普通）：1.难易程度与实际考试完全相同，语音提示与考试相同。 2.普通版的做题时间由自己控制，对于没把握的题，可反复听。 第三、四、五套（困难）：1.难易程度与实际考试完全相同，语音提示与考试相同。 2.困难版的做题时间与实际考场考试完全一样，自己不能控制时间，每道题都必须在规定时间内做完，时间到即进入下一题。（这几年考试，经常会有年龄小的孩子因为在限制时间内一道题没做完而大哭，我想他们肯定没有做过这3套题） 问：写完了，我也不知道对不对呀？ 答：各题，都可在回复中找到答案。也可以把你的答案发在相对应的帖子中，会有老师为你判分。 问：还有视唱呢，怎么考啊，网站上有复习资料吗？ 第三步：视唱考试是每个孩子依次独唱，轮到哪个唱哪个。网站上也有相关资料https://www.wendangku.net/doc/634001626.html,/showtopic-1141.aspx。 经过以上的练习，考试完全可以轻松面对了。 网站不仅有刚说过的全套模拟练习题，还有不可小看的“单项练习题”，多多练习，考试就一定能通过。

怎么学音乐基础知识

怎么学音乐基础知识 第一、了解习心理和兴趣取向 学龄前以及小学中低年级的孩子，对于漂亮的图案和鲜艳的色彩有着特别的喜好。彩色的书页、卡通图案远比那些布满了文字的纸 张更能吸引他们。让孩子喜欢，让他们愿意学，我们就实现了学习 的第一步。 第二、采用形象的、联想式的讲解方式 孩子都喜欢听故事，喜欢将他们看到的和听到的展开联想。音乐基础知识中有较多非常重要的符号，它们的样子抽象、难记。比如，可以把高音谱号想象成盘起身体的蜗牛，把低音谱号想象成耳朵， 八分音符则可以想象成一只拖着大尾巴的松鼠，把音程的根音和冠 音与树根和树冠联系起来，孩子们就更容易接受、理解，更容易记忆。而且，这样的方式也可以大大地培养孩子观察事物的能力，提 高想象力。 第三、注意学习过程中的全面系统与循序渐进 有的家长会问，我孩子的器乐老师在上课时也讲一些音乐基础知识，依靠这些是不是就够了?不是的。老师教授的音乐基础知识往往 只针对某一首曲子，看到哪里就讲到哪里，这样的学习容易缺少连 贯性，不够系统。对于年龄小的孩子，由于他们不善于自学和总结 归纳，往往是学一点儿忘一点儿。而一套好的音乐基础知识教材能 够将知识点之间的联系与区别明确地写出，并且由浅入深地逐步讲解。比如，学音乐基础知识的孩子会有这样的体会：学习初级时， 由于大部分音程都在白键区域，因此哪怕是死记硬背也能轻松地学 会并通过考试。然而一旦进入中高级就遇到了大麻烦，因为有的老 师并没有在初级的教学中强调音程的度数与音数的联系与区别，许 多孩子见到带有升降记号的音就不能举一反三地说出音程性质了， 造成重复学习，孩子学得越多越糊涂。

第四、看、听、唱相结合的立体式教学。 学音乐就像是学一门语言，看、听、唱一定要结合起来。大多数音乐基础知识教材都只能看，这样就造成了孩子可以很流利地说出每一个音乐符号的名称，却不能准确地读、唱，学习效果长时间停留在“纸上谈兵”阶段。如果书本上的每一个知识点都配有音响，既可以养成孩子看、听、唱相结合的好习惯，也能够提供准确的示范，解决了家长很难在课后辅导孩子的问题。 第五、注意课后进行及时、有针对性的复习。 家长都会有这样的体会，一套好的教材都会配有辅助的练习册，孩子可以在课后对所学内容进行有针对性的练习。另外，练习的方式也很重要，只有那些能让孩子喜欢的练习才能吸引他们，比如，在练习中加入一些故事、游戏，或者针对年龄较小的孩子，将书写的练习方式改换成涂色、连线、贴画等等，采用这些练习方式的练习册才能真正发挥课后练习的作用，同时通过检查练习的结果，家长也更容易及时了解孩子学习和理解的情况 1、可以帮助你快速的识谱，顺利攻克初学者认谱慢、基础不扎实的障碍，为演唱、演奏奠定良好基础; 2、可以训练你建立起良好的“音乐感觉”——准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等的正确理解和应用能力以及对音乐情绪的表达能力; 3、可以带领你感受领略多种多样的音乐之美，聆听到古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识，帮助你更好的理解和欣赏音乐; 4、可以启发你的想象力和创造力，培养积极参与及集体合作的意识，同时也能训练胆量，增强表达能力和自信心; 5、学习生动、活泼，充满趣味性，调节日常的学习压力，在轻松愉快的氛围中带给你快乐和收获。猜你感兴趣：

钢琴入门基础知识 文档

钢琴入门基础知识及弹奏方法 钢琴入门基础知识及弹奏方法 在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。从1709年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。 一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成。 二、键盘与音符：牢记中央七个音符的位置。 三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示。 四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态： 1：坐姿2：弹奏时手的状态 练习指法很关键，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法： 535353124325 535353124321 24432524325 535353124321 五、钢琴弹奏 1、钢琴的基本练法 （1）钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。（3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

音乐基础知识课件说明

《音乐基础知识》课件说明 一、课件设计理念和特点： (一)设计理念： 课件的制作旨在通过创新课堂教学模式来实现学生音乐综合素质的提高。新的教学模式应体现知识性和趣味性相结合的原则，充分调动教师和学生两方面的积极性。本课件采用大量的图片、声音、动画、影像等多媒体素材进行编辑，使它们融为一体并具有交互性，从而制作出丰富多彩的交互式多媒体应用系统，以提高教学的生动性和直观性。 （二）课件的四大特点： 1、页面设计生动，激发学习兴趣。 现在所能看到的文字实际上我都将它们处理成图片，因为我觉得这样可以使用更加丰富多彩的字体，而且课件在不同的主机上使用，不会随着主机字体的不同而影响画面的效果。因此这个课件的图片多达539张，大多数图片都事先经过Photoshop和画图功能制作过，包括背景，小插图等，使得页面设计活泼生动，增强学生的注意力，提高学习的兴趣。 通过图片的处理，还可以呈现动态的效果，提高教学效果。如：在“音的高低”一章的“五线谱怎样记录音的高低”一节中，点击红色的字体“五线谱”，会出现一副动态的图，这其实是做了20来张图片，将它们创建成一个组，然后将组里的图片按顺序交替呈现，形成现在所看到的这样一个动画的效果。这样能吸引学生的注意力，给学生非常直观的教学效果。“谱号”的方法也是一样的，动画感观让学生马上能掌握谱号的正确书写方法。 2、操作简便灵活，提高教学效率。 在制作过程中，我做了大量的按钮及其精确的动作编辑，使得课件在使用的过程中操作简便，使用灵活。 例如：在“常见记号”一章的“波音”或“延长音记号”中，看到红色的文字，鼠标移 入光标会变成的形状，则表示对该知识点还有扩展或补充。点击可出现对象，若想要此对象退出，点击背景即可，或者点击另外的红色的文字，也可以让此对象退出而其相对应的对象出现。 再如：每章的课堂练习里，由于选择项多，也是做了大量的按钮及动作编辑。仅这一页，对象多达60多个，而且要做到选择任何一个答案，都要有相应的绿色符号图片出现，还要有相应的声音和“√”、“×”图片出现，而选择另外一个答案时，则要出现另外一组对象和退出其他几组对象。因此制作起来动作的编辑很多。制作很麻烦，但做好的效果却不同一般。 3、优化影音媒体，提高学生感观效果。 课件中涉及大量的乐谱，所有的乐谱都是事先用“作曲大师”软件制作好，也是作为图片放进去。音乐则是用cooledit软件制作。这个软件能将音乐处理得比较细腻，比如它有个功能，就可以将音乐片段结束处可以处理渐弱消音，这样不会因为音乐的突然停止而影响欣赏的效果。 每章的“课堂练习”页面上能点击链接处进入供学生欣赏的音乐影像。影片采用DVD 解码，并截取片段，转换格式做成。为了让学生在欣赏的同时达到更好的效果，我想在下面打上字幕，可这个软件没有字幕的功能，我就试用了文本对象的过渡功能，就是将文本对象设定不同的进入时间和不同的呈现时间，然后再一点点计算秒数甚至是毫秒。想不到真的可以做成字幕的效果。制作很麻烦，但做好给人的效果完全不同一般，还是值得一做的。 4、强化师生互动，提高学生主体地位。 课件中设计有供学生填空或选择的练习题，能及时地对学生掌握知识的情况进行测试并

音乐基础知识入门

音乐基础知识入门 教学目标： 一、学习音的四件基本物理属性，从音色这一属性中辨别乐器的种类；知道管风琴的构造及发声原理； 二、初步学习五线谱知识，学会画高音谱表，通过初步学习，熟悉DO RE MI FA SO五个音在五线谱上的位置; 教学重点： 一、听音乐片断判断出该音色是属于哪一种乐器； 二、学画高音谱号G 谱号。 教学难点： 一、能准确地指出DO RE ME FA SO 这五个音在五线谱上的所在位置； 教具： 多媒体电子琴 教学过程： 一、导入新课： 同学们我们经常说音乐音乐，我们今天来简单的说一下音的分类，“音”大体分为“乐音”与“噪音”两种。 乐音，振动起来是有规律的，单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音” 噪音，没有一定高度的音，它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音” 在音乐当中，是以乐音为主，噪音为辅。 音的性质 音有音高，音值，音量和音色四个特性。 下面请看视频后回答问题 听一听，说一说， 请仔细听以下的音乐片断，回答你所听到的音色 A 竖琴 B 钢琴C管风琴D 手风琴E 长笛F 短笛 二、管风琴 介绍管风琴 管风琴分为：可移动管风琴嵌入建筑的管风琴 了解管风琴的结构

三、乐谱的分类 乐谱是保留曲目、交流文化的重要工具。曾经有广为流传的《工尺谱》、古琴用的《古琴谱》、锣鼓用的《锣鼓谱》、还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用的阿拉伯数字来表示的《简谱》、以及国际上流行通用的《五线谱》等等 五线谱的优点我们用一个软件来形象的表示 四、学画高音谱号 五、认识五线谱上的DO RE MI FA SO 五个音 老师先介绍位置，然后让学生上台找五个音在五线谱上的位置 你也动手来找一找吧 六课堂小结

全国音乐等级考试音乐基础知识考生须知

全国音乐等级考试（音乐基础知识部分） 考生须知 一、考生提前二十分钟到侯考室报到，提前十五分钟进入指定考场。 二、考生入场后，按照准考证对应的计算机号对号入座，将本人的准考证、身份证（护照、户口本）等有效证件放在计算机台上，以便核验。 三、考生入场时禁止携带任何磁盘（光盘）、书籍、笔记、资料、报刊、草稿纸以及各种无线通信工具（如寻呼机、移动电话等）、电子记事本等与考试无关的物品。 四、统一开考信号发出后才能开始答题，全国音乐等级考试音乐基础知识考试（初级）、（中级）考试时间为50分钟。 五、迟到10分钟不得入场，开考后直至考试结束不得交卷离开考场。开考后逾15分钟时未能在考试机上登录并确认的考生，视为缺考，考试系统将不再接受该准考证登录。缺考考生视为自动放弃考试，不补考、不退费。 六、考生遇系统系统故障、死机等情况，可举手向监考人员询问，监考人员当众答复；涉及试题内容的疑问，不得向监考人员询问。 七、考生在使用考试系统进行答题时，禁止在计算机上进行任何与本场考试无关的操作，如果由于考生违规操作对考试造成影响，责任由考生自己承担。 八、考生在考场内必须保持安静，严格遵守考场纪律，不准交头接耳、左顾右盼；不准偷看、抄袭他人答题；不准夹带、冒名替考；不准吸烟。 九、考试时间到，考生应立即停止答题，考试系统将自动锁定计算机，考生将不能再继续答题，考试结束后考生经监考人员检查后方可离开考场。 十、考生应自觉服从监考人员管理，不得以任何理由妨碍监考人员进行正常工作。监考人员有权对考场内发生的问题进行处理。对扰乱考场秩序、恐吓或威胁监考人员人身安全的考生

将交公安机关追究责任，并通知其所在单位。 十一、对违反考生守则，不服从监考人员管理的违纪、舞弊考生，将根据情节轻重给予取消考试成绩或同时给予停考一至三年的处罚。

学习音乐要掌握的基本知识

学习音乐要掌握的基本知识 记谱法 记录乐曲的方法叫做记谱法。 在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。 正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义基础乐理--谱号 前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；

另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。 在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。 比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。