色彩变化的规律
色彩变化的规律
光色是一种物理现象。我们知道，是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱，并把阳光分解成光谱的现象称之为光的色散。现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能，具有波动性及粒子性。色彩世界的本质是一种光波运动，缤纷的色彩是光线辐射的结果，而不同物体对吸收和反射光波的情况是有差异的，如我们看到的绿色树叶，它是吸收了光线中的其他色彩，从而将绿色的光波反射出来。黄色、红色、蓝色的色彩显现也都是基于同样的道理。至于白色，则是反射了所有的光线，而黑色则把光线全部吸收了。
我们在进行色彩写生之前一定要先了解色彩是如何变化的,受那些因素影响,这样才能做到心中有数,准确表现.色彩作品不外孚这么几大类:写生色彩/装饰色彩/表现色彩,后面两种色彩表现形式都是较为主观地表现作者对色彩的独特感受和表达,这里我们暂不作讨论,下面我们主要就写生色彩进行研究.写生色彩是按照色光变化的科学原理进行的,首先必需要在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。前一节我们已经把这几个概念给大家解释了,相信大家都理解了吧!
比较一下下面两面两张不同光源色下的同一物体吧!
光源色影响物体亮部的色彩(光源色对物体的冷暖产生决定性影响),环境色影响物体暗部的色彩,在光线间间接照射部份以物体的固有色为主.
下面先分析光源色:在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢？我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉，这种经验几乎每个人都有直观的体会。如强烈的阳光照射在白色墙面上，受光照射的白色墙面会产生暖黄的色彩，背光的墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩。如果再细细地观察这些阴影的色彩，我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色，接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉。这是环境色对投影进行反射的结果。上部分阴影偏蓝，是因为天光（蓝天）的色彩的反射而形成的；下半部的阴影在蓝色调中逐渐产生偏黄的色彩，是因为地面的色彩对它的反射而形成的。
另外，在阴天的光色中和在日光灯的照射下，由于天光和日光灯都属冷色，亮部就非常明显地呈现冷光色(如上图中的梨)，而暗部的色彩则偏暖。这类例子不胜枚举。它说明了一个基本道理：物体的受光部冷，暗部就暖；受光部暖，暗部就冷。这种色光现象的冷暖变化本身是一种客观的存在，同时它与人类的视觉生理及心理密切相关。理解并掌
握物体的色彩冷暖变化的规则十分重要，它是我们认识物体在空间中的色彩变化并进行色彩写生的基本依据，否则画面中的各类物体的色彩关系将是无序和混乱的。
在光源色色光的照射下的物体，色光必须要统治或改变物体受光部分的色彩，光色的强弱，物体离光的远进，决定物体受光部分色彩的变化程度，这一点在作画时对我们处理色彩极为重要。
其次我们还应了解物体本身的固有色彩与环境色的相互影响而产生的变化及相互关系。环境色：世界是联系的，没有任何一件物体能够脱离周围环境的影响而孤立存在，色彩同样受其周围环境的影响和制约，因此，环境色被视为决定色彩的第三重要因素。总的说来，白色反射最强，所以受环境色影响也最大，以下依次是橙、绿、亲、青、紫，而黑色则由于吸收所有光而不反射任何光，所以反射最弱。一切物体的固有色都不是孤立的，不但受到光的影响和制约，而且受环境色的制约，而且受环境的反作用。我们还清楚以下几点：表面光滑或物体间距离近的相互之间的影响交大，而物体的背光部分与受光部分相比受环境色影响明显增强。
所谓物体的固有色，是该物质的成分对光的吸收与反射作用的结果。我们知道，耀眼的日光在三棱镜的分离下呈现出七彩的光源，不同的颜色对光线中不同波光的色光的吸收程度是有差异的，由此我们得到了在视觉中所感受到的不同物体的固有色彩。物体固有色，只是人们对某一物体的颜色的一个基本概念。如果我们把它与空间中的光源、环境中的物体的色彩联系起来进行仔细观察，我们就会发现，由于物体本身的起伏、高低及前后、远近的因素，导致色彩发生很多细微的变化。为了便于分析，我们把物体亮部、中间调、暗部、投影、反光等几大区域的色彩变化逐一加以说明，使大家能在繁复的色彩中把握其基本倾
向的成因。概括地说，物体的受光部是暖色，与之相对的背光部就是冷色。亮部色彩是光源色+固有色的混和，高光色基本是光源色+微量固有色+白色。中间调子层次则以固有色成分最强，有少量的光源色和环境色成分，交界线是物体色彩+该物体色彩的补色。暗部色彩主要是物体固有色+环境色。反光色主要是环境色+少量暗部色彩，投影色是物体的补色+受投影物体色彩+环境色。反光色的强弱与该物体的表面质感相联系，光滑物体反光色彩强，粗糙物体反光色彩弱。明
确了上述基本概念，我们在色彩静物写生或其他一些内容的色彩写生中就会胸有成竹，主动地把握画面中各部分的色彩关系，概括也好，深入也罢，都会得心应手地表现出物象丰富变化的色彩关系。
空间透视（空间色）是一切造型艺术都遵循的透视变化规律，由于物体距观者距离远近的不同，也就产生大小不同的透视变化规律。一般来说，我们在观察时的感觉是近大远小，视平线以下的东西低近远高，而视平线以上的东西则近高远低。同样色彩也因透视变化发生着变化，诸如红黄类暖的物体色彩近的变暖而且鲜艳，远的物体变冷而且灰暗；青蓝类冷色物体色彩近的冷而艳，远的物体变冷而且灰暗，明晓这些以后，有利于我们在作画过程中准确把握物体的形与色，以便于恰切生动地将心中之象落实为纸上之画。造成这种现象的原因有主客观两方面：主观方面在于人的视觉能力有一定限度，处于人视觉限度之外的物体会变的模糊或消失。客观上是因为地球上的大气层含有微小颗粒（灰尘，水蒸气，空气分子），所以并非真正的透明，视觉效果会因这一空间的薄厚而发生强弱明暗和模糊清楚的变化。了解以上的应素，有利于我们准确掌握写生要点，较为理想地表现出色彩的空间透视变化。物体质感影响：不同种类的无台质，其表面有着坚硬、光滑、粗糙、柔软之别，以致感光程度不同，反射光线也产生了有规则和不规则之分。光滑表面反射出的光按一定方向反射，称为正反射；较粗糙表面反射出的光线是没有一定方向性的，称为漫反射。所以,表面质感不同的物体,即使具有同样的一种色相和相同的固有色,反映出来的色彩也不一样。甚至有些表面过分光滑的物体，会因为反光太强而失去其固有色。也就是说，正常光照下，我们既能看到物体的基本形状和固有色，又能看到它们不同程度的反光和色彩，对这一点有了明确的认识才有可能真实地表现出多种物体质感和色彩，以及它们之间的关系和区别。
色彩的远近变化规律是：距离越近色相越明确，色彩越鲜明；距离越远色相越模糊，色彩越变灰。了解色彩远近和扩张、收缩的变化这种规律，对于我们表现画面的空间关系非常重要。色彩的远近变化规律是距离越近，色相越明确，色彩越鲜明；距离越远，色相越模糊，色彩越变灰。同时我们也了解色彩本身也有远近感，暖色有向前冲的感觉，冷色有隐退的感觉。暖色近，冷色远。比如一片黄色油菜花地，近处是黄色，远一点的是黄绿灰色，再远一点就呈冷黄灰色。色彩明暗对比的强弱，也直接影响着色彩空间透视的变化。对比强的有前进感；对比弱的有后退感。
色彩的冷暖变化规律：
(1) 物体亮部色彩主要是光源色与固有色的结合，受光部分是冷色，背光部分必然是偏暖色。
(2) 物体亮部与暗部冷暖程度取决于该物体所处的光源色和环境色的冷暖程度。
(3) 同一色彩的物体，前面物体的色彩冷暖对比强，后面物体冷暖对比弱。
(4) 物体呈暖色，周围色必定偏冷；物体呈冷色，周围色必定偏暖。
(5) 物体色彩较艳，周围色彩纯度需减低，达到灰艳对比的效果。
(6) 物体的固有色通常出现在明暗交界的亮部灰色区。亮部灰色区呈暖色时，亮光则呈现冷色。
(7) 物体暗部的色彩主要是环境色与固有色的混合，暗部和投影色彩一定是亮部色的补色关系。反光部分受环境色影响最大，随环境反射的色彩变化而变化。
以上属于自然界色彩冷暖变化的一般规律，了解这些规律，有助于我们在绘画时观察和表现对象，只要遵循客观规律，认真观察研究，就可找到丰富的色彩冷暖变化的微妙关系。但这又不是绝对的，要求在写生过程中对对象的深入观察 , 从而来掌握这些规律。最后要说明的是,虽然我们要了解光色变化的基本原理,但更重要的是要充分调动自已的感观去观察和体会，而不是照章办事，那样的画面会显得生硬和千篇一律！
色彩的冷暖变化规律
色彩的冷暖变化规律 在复杂的色彩关系中，冷暖关系是写生色彩最重要的色彩关系问题。色彩的冷暖变化是复杂的，但有规律可循。 1.就整体而言，亮部冷则暗部倾向暖，反之，亮部暖则暗部倾向冷。其冷暖之间的差距有时明显，有时微妙。应视具体对象而定。 2.在暖色环境中的灰性色有冷的倾向，在冷色环境电韵灰性色有暖的倾向。 3.固有色相同而且在同样光照情况下，一般近处较暖，远处较冷;近处冷暖对比较强，远处冷暖对比较弱。 4.物体亮部色彩的冷暖，除固有色的因素外，主要是光源色起关键作用。光源色暖，亮部则暖;光源色冷，亮部色彩则冷。光源色冷暖倾向越明显，亮部色彩所受影响越大。光源色冷暖倾向不明显时，则以固有色为主形成亮部色彩的冷暖。 5.暗部色彩的冷暖受固有色与环境色两个因素的影响.但不等于固有色与环境色的等量相加。究竟哪一个因素起主导作用，应看固有色纯度的高低，环境色影响的强弱;同时，应看它与亮部和背景的对比。要作具体分析以获得正确的冷暖倾向。 6.中间调子(半调子)色彩的冷暖，以固有色起主要作用.因为它受光源色和环境色的反射都较弱，而界于亮部色彩与暗部色彩的冷暖之间。 7.高光的色彩冷暖，主要是以光源色的冷暖为转移。但高光不甚强烈时，其冷暖为光源色与固有色共同的作用。 8.反光部分色彩的冷暖，主要是环境色的影响，固有色次之。因为它是属于暗部的一部分，其色彩基本上与暗部应是统一的，但明度上较暗部稍亮，受周围环境色的影响较暗部为强，它的色感是物体固有色加暗再加环境色。 9.明暗交界线的冷暖，介于亮部与暗部之间。它既不受光源色影响，环境色影响也很微弱，色彩多与亮部形成冷暖对比，而与暗部相同，只是在明度上更暗，色感较暗部更弱，一般多以固有色加暗即可。 10.投影色彩的冷暖，和暗部色彩的冷暖有统一性。但要具体分析三个方面情况：一是影子着落物的固有色;二是与亮部的冷暖对比;三是光源色与环境色反射的影响。一般强调以一方面的因素为主，兼顾其它。 以上情况是色彩冷暖变化的基本规律，运用这些基本规律不难找出物象色彩的冷暖关系。根据上述规律，可知要确定物象亮部色彩冷暖，首先要弄清光源色的冷暖;要确定物象暗部色彩的冷暖，则要弄清环境色的冷暖。但这些规律只能作为绘画实践时的引导，不能当作公式生硬套用，要在理解的基础上重视对色彩的实际感觉。
颜色词的发展演变规律文献综述
颜色词的发展演变文献综述 2011级对外汉语 学号：201105121068 王海湾
摘要：颜色词是人类的色彩感知用自然语言表达和固定下来的结果，一直以来，人们对颜色词的研究充满浓厚的兴趣。古今中外，人类学家语言学家等对人的色彩感知和颜色词进行了多方位多角度的研究。目前，关于颜色研究方向很多，涉及很多方面。现将近日查阅的各类研究性论文和学术期刊稍作梳理，给大家提供参考。 关键词：汉语颜色词文化 国内外都不乏对于颜色词的探讨,最具影响力的当数美国民族学家Berlin 和Kay, 他们曾在1969年发表《基本色彩词语: 普遍性与进化论研究》, 在这部巨著中就近百种语言中的基本颜色词进行了深入有趣的研究。国内也有不少语言学家对颜色词进行了越来越深入的研究, 如伍铁平先生“论颜色词及其模糊性质”(伍铁平, 1986)对颜色词的模糊语义展开了研究; 张旺熹“色彩词联想初论”(张旺熹, 1988)就颜色词的联想义进行了研究, 较为全面地揭示出颜色词意义复杂性的深层原因。骆峰《汉语色彩词的文化审视》（上海辞书出版社，2004年1月第一版），周一农《词汇的文汇内涵》等书都对部分颜色词进行了研究。章银泉《色彩描写词典》(银川人民出版社，1988)就收有古今汉语颜色词1200个。尹泳龙《中国颜色名称》(地质出版社，1997)共搜集古今流传的颜色名称2500个，同色异名归并后为1867个。颜色词在语言中应用相当广泛，它内涵丰富，色彩鲜明，使众多的研究者对其产生了浓厚的兴趣。随着人类社会经验的不断丰富, 对于颜色词认知和使用也随着发生着变化, 对英汉颜色词
的更加深入的研究无疑是发展的需要, 也有利于增进彼此合作与交流。 按照研究对象的大的范围，可以将研究方向大致分为两个方面，分别是汉语颜色词的研究和英汉颜色词的对比研究。 一方面是对汉语颜色词进行研究。主要从颜色词的发展、语义和文化内涵角度分析，相关论文如：《说文糸部颜色词同源发展认知分析》《释白》《颜色字白及其文化阐释》《语素白的结合能力分析》《说文解字颜色词探究》《色彩文化地理透视》《颜色的文化内涵》《色彩词的文化内涵》《现代汉语基本颜色词的超常组合》《汉语色彩词衍生法之探究》《论黑色词》《绿的文化内涵及构词》《色彩词及其分类》等等。 另一方面是英汉颜色词的对比研究。随着跨文化交际的扩大，中西文化交流影响着不同民族间人们的学习和交际。在跨文化交际中，很多学者开始对不同语言中的颜色词进行比较分析，比较分析的范围包括多个方面，主要探讨英汉颜色词的异同。 1、从跨文化交际的角度，比较英汉颜色词运用方式和意义的不同，相关论文如：《浅谈跨文化交际中颜色词的运用》《颜色词在跨文化交际中的运用》《跨文化交际中颜色词的比较》《颜色与跨文化交际》《论颜色的跨文化差异及其传播》《中英颜色词跨文化对比研究》。 2、从翻译角度，比较英汉颜色词的差异和不对应性，探究不同语言之间的翻译方法。相关论文如：《中英文中红白黑颜色习语的翻译》《红色在英汉语言中的文化内涵及翻译》《翻译研究的跨文化交际
色彩规律
油画的色彩规律 张军强 自然界的色彩尽管千变万化，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点： 1、色彩的空间透视： 色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。 2、光与色的客观变化规律： 我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。 3、关于补色：
色彩变化的规律
色彩变化的规律 光色是一种物理现象。我们知道，是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱，并把阳光分解成光谱的现象称之为光的色散。现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能，具有波动性及粒子性。色彩世界的本质是一种光波运动，缤纷的色彩是光线辐射的结果，而不同物体对吸收和反射光波的情况是有差异的，如我们看到的绿色树叶，它是吸收了光线中的其他色彩，从而将绿色的光波反射出来。黄色、红色、蓝色的色彩显现也都是基于同样的道理。至于白色，则是反射了所有的光线，而黑色则把光线全部吸收了。 我们在进行色彩写生之前一定要先了解色彩是如何变化的,受那些因素影响,这样才能做到心中有数,准确表现.色彩作品不外孚这么几大类:写生色彩/装饰色彩/表现色彩,后面两种色彩表现形式都是较为主观地表现作者对色彩的独特感受和表达,这里我们暂不作讨论,下面我们主要就写生色彩进行研究.写生色彩是按照色光变化的科学原理进行的,首先必需要在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。前一节我们已经把这几个概念给大家解释了,相信大家都理解了吧! 比较一下下面两面两张不同光源色下的同一物体吧!
光源色影响物体亮部的色彩(光源色对物体的冷暖产生决定性影响),环境色影响物体暗部的色彩,在光线间间接照射部份以物体的固有色为主. 下面先分析光源色:在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢？我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉，这种经验几乎每个人都有直观的体会。如强烈的阳光照射在白色墙面上，受光照射的白色墙面会产生暖黄的色彩，背光的墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩。如果再细细地观察这些阴影的色彩，我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色，接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉。这是环境色对投影进行反射的结果。上部分阴影偏蓝，是因为天光（）的色彩的反射而形成的；下半部的阴影在蓝色调中逐渐产生偏黄的色彩，是因为地面的色彩对它的反射而形成的。 另外，在阴天的光色中和在日光灯的照射下，由于天光和日光灯都属冷色，亮部就非常明显地呈现冷光色(如上图中的梨)，而暗部的色彩则偏暖。这类例子不胜枚举。它说明了一个基本道理：物体的受光部冷，暗部就暖；受光部暖，暗部就冷。这种色光现象的
决定色彩变化的主要因素
我们使用彩显从事各式各样的操作过程中经常会遇到颜色显示不准的问题：如果我们仔细观察，同样的一张高质量、颜色准确的照片在XP默认的图片传真浏览器中打开，呈现出来的色彩都不尽相同；有的亮、有的暗、或者产生各式各样的色偏。这里我们将问题单个分析，然后总结，为大家揭示问题的所在： 文章中提及的内容均以现代主流配制为基础，内容同样适合专业校正，如果你是web设计者就不用看了 文前扫盲： DC:数码相机 DV：数码录像机 底片：就是胶片，俗称胶卷，常用于机械相机 阈值：在自动控制系统中能产生一个校正动作的最小输入值，也可以称作一个单位 Gamma：表示软件上提供的亮度值中阈值描述出的范围 色温：光照级别和颜色温度，以开尔文（K）为单位，一般显示器默认预置的色温为5500K、6500K、9300K和自定义。色温越低，颜色越暖越偏黄；色温越高，颜色越冷越偏蓝 色域：是对一种颜色进行编码的方法，也指一个技术系统能够产生的颜色的总和（不同的色域产生出的颜色多少各有不同）。在计算机图形处理中，色域是颜色的某个完全的子集（就是将颜色写成显示器和显卡能够识别的程式来描述）。颜色子集最常见的应用是用来精确地代表一种给定的情况。简单的说就是一个给定的色彩空间（RGB/CMYK等）范围 映射：可以理解成一个未知数，它可以指代在方程式（定义的规则）中任何一个人为赋予的变量。比如将局域网某台电脑的D盘 \\192.168.23.138\d$ 映射程为本地的”Z盘” 白平衡：英文名称为White Balance。可以认为白平衡是演员，色温就是舞台。物体颜色会因投射光线颜色产生改变，在不同光线（剧本）的场合下拍摄出的照片会有不同的色温（舞
颜色的分类
颜色的分类： 在家庭装修中：色彩搭配的是否调和，是家庭氛围是否和谐的重要表现方式。那么，通常意义的暖冷色又是怎么分类的？ 暖色系包括红紫,红,红橙,橙,黄橙; 冷色系包括黄绿,绿,蓝绿,蓝,蓝紫;还有介於暖色系和寒色系的颜色:黄,紫. 暖色系：由太阳颜色衍生出来的颜色，红色，黄色，绿色（别惊讶，绿色也属于暖色系），给人以温暖柔和的感觉。 冷色系：蓝色，紫色都属于冷色系，另外粉色也属于冷色系哦。 中性色系：就是黑、白、灰三种颜色。适用于任何色系的人。 搭配的时候要注意：冷暖色系通常不适合搭配（当然也有例外），中性色系可以和任何颜色搭配。 不同的色彩可以使人产生不同的心理感受： 1．暖色与冷色： 红色、橙色、黄色--为暖色，象征着：太阳、火焰。 绿色、兰色、黑色--为冷色，象征着：森林、大海、蓝天。 灰色黑色、白色--为中间色（无色系）； 冷色调的亮度越高--越偏暖，暖色调的亮度越高--越偏冷。 2．兴奋与沉静： 红色和明亮的黄色调成的橙色--给人活泼、愉快、兴奋的感受。青色、青绿色、青紫色--让人感到安静、沉稳、塌实。 3．前进与后退： 色彩可以使人有距离上的心理感觉。黄色有突出背景向前的感觉，青色有缩入的感觉；其排列如下：红色 > 黄色≈橙色 > 紫色 > 绿色 > 青色； 暖色为前进色--膨胀、亲近、依偎的感觉。色彩明亮--前进！ 冷色为后退色--镇静、收缩、遥远的感觉。色彩暗 --后退！ 在家庭装修中，面积较小的房间要选用"暗色调的地板"；使人有面积扩大的感觉。如果选用明亮色彩的地板就会显得空间狭窄，增加压抑感。 4．轻与重： 色彩可以给人带来"轻与重"的感觉；白色和黄色给人感觉较轻，而红色和黑色给人感觉较重。在家装中，居室的顶部（天花）易选用浅颜色或较亮的色调；而墙和地面可适当加重，否则给人头重脚轻的感觉。 5．柔和与强硬： 暖色感觉柔和、柔软，冷色给人坚实、强硬；中性为过度色。 那么在装修风格上，各类装修风格的大致搭配色彩又是怎么样的？其地板，家具等大致搭配方案？ 欧式古典风格 古典美是人类心灵深处尊崇的美，厚重而有底蕴，是人类历史在时光岁月的流逝中沉积下来的审美精华。古典美并没有被现代社会的时尚光芒所掩盖，反而越来越成为上流社会所推崇的自我表现形式。中式古典家具或厚重深色的各式复古家具无不体现着主人的文化底蕴与对历史审美的缅怀。玛宝木、古堡橡木、巴洛克橡木与流年橡木等色系，古典而厚重的颜色配以复古处理的表面效果，能够很好地衬托出高贵而内敛的王者风范。 建议：中式与西式古典家具颜色深重并辅以复古效果处理，搭配白色或淡米黄色的墙壁、古典灯具以及油画作装饰，主人的大家风范就在复古的格调中含而不露了。 欧式简约风格
色彩对比规律
色彩对比规律 两种或两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能出现明显的差别，并产生比较作用，称为色彩对比。 同一色彩被感知有色相、明度、纯度、面积、形状等因素是相对固定的，且处于孤立状态，无从对比。而对比有成双成对的比较的含义，所以色彩的对比现象是发生在两种或两种以上的色彩间的；以空间或时间关系相比较，是指空间上的并置或时间上发生的位移以及空间和时间上的共存关系；色彩对比的前提要出现明显的差别，没有差别的色彩对比失去对比的意义。 色彩的对比规律，就是研究色彩之间存在的矛盾与差异。不同色彩的色相、纯度、明度和面积、形状、位置以及心理效应的差别构成了色彩之间的对比。色彩丰富的表现力在于色彩对比因素的巧妙使用。各种因素差别越大，色彩对比效果就越强烈，缩小或减弱这些关系，对比效果就会趋向调和。色彩配置都带有一定的对比关系，因为各种色彩在构图中并不是孤立出现的，总是处于各种色彩环境之中，因此色彩对比在画面构成中是客观存在的，只是根据不同的色彩环境而显现出不同的对比效果。受光线变化、周围环境、物体固有色、物体表面的组织构造、反光程度、距离的远近等因素的影响，视觉所能观察到的色彩现象丰富多彩，而色彩间的差别还因性质、程度与效果的不同而千差万别。在构成色彩对比诸条件中，色彩间的差别是最基本和广泛的，因此色彩对比也有其广泛性。任何视觉形象的发生源于色彩的差异和对比。单一色彩没有差别和对比，不会产生空间感和形象感。无彩色有明度的特性，无彩色之间就可形成非常多样化的明度对比；有彩色同时具有明度对比，色相对比、纯度对比等关系，有彩色与无彩色之间，也可形成非常多样的明度对比，纯度对比及综合对比等关系。此外，色彩间还有冷暖、轻重、进退等心理效应方面的差别以及形态上的差别。 色彩的对比，从发生的现象上可以分为同时对比和连续对比；都是由于视觉生理条件的作用在视觉中发生的色彩现象。同时对比基于同一时间条件下色彩并置时视觉的补偿作用，而连续对比则基于不同时间条件下视觉的残像现象。伊顿的“补色平衡理论”揭示了一条色彩对比的基本规律，对色彩艺术实践具有十分重要的指导意义。“连续对比与同时对比说明了人类的眼睛只有在互补关系建立时，才会满足或处于平衡。”“视觉残像的现象和同时性的效果，两者都表明了一个值得注意的生理上的事实，即视力需要有相应的补色来对任何特定的色彩进行平衡，如果这种补色没有出现，视力还会自动地产生这种补色。” 色彩的对比，从色彩的基本要素上可以分为色相对比、明度对比、纯度对比。色相对比决定了色彩对比的外部特征，明度对比决定了色彩形状的认知度，纯度对比决定了色彩的性格特征的变化；从色彩对比的心理知觉上可以分为冷暖对比、轻重对比、进退对比等；从色彩对比存在的形态上可以分为面积对比、形状对比、位置的对比等。强调每一种对比都能呈现出其他对比无法达到的效果。下面我们分别具体进行论述。 1、同时对比 同时对比主要指的是在同一时间下色彩并置的对比效果，同时对比产生于这样的事实：看到任何一种特定的色彩，眼睛都会同时要求它的补色，如果这种补色还没有出现，眼睛就会自动的将它产生出来。正是由于这个事实，色彩和谐的基本原理才包含了互补色的规律。
第6课_多变的色彩
多变的色彩 课时：第5-7节 教材分析 本课属于设计?应用领域。 初中美术教学中美术技能的培养应该融合在欣赏、发现、体验、探讨的课程结构中。欣赏可以开阔视野，发现可以形成新的审美观，体验可以建立感性的认识，探讨可以阐明观点形成审美经验。课程的结构则是为建立这一体系并融合美术元素、视觉素养、审美经验等内容的学习。本课力求通过生活中的色彩变化向学生展示大自然的“美”无处不在，引导学生从色彩的角度去了解和发现其在绘画及设计中的“语言”状态，以及色彩的变化所带来的审美感悟。本课以点带面使学生全面学习色彩的基础知识，感受色彩的无穷魅力，并运用色彩知识去表现、创造自己的艺术作品。 一、教学路径 看──观察、欣赏大自然及生活中的色彩美，学会用艺术的眼光观察生活。 学──了解色彩的基础知识，体会和学习色彩中的色相、明度、纯度、冷暖、色调等基础知识，理解光线、环境对色彩的影响。 做──把生活中观察到的色彩，进行色相、明度、纯度的色阶推移练习和色彩构成练习。 再创造──运用所学知识，渗透现代设计意识，表现自己的色彩创意和色彩的表达技巧，完成设计作品。 二、课时建议 本课建议为3课时。 第一课时体验大自然中颜色的多样和变化。在观察与尝试中了解色彩的基本属性，进行对比色或同类色等的调色练习。 第二课时了解色彩基础知识，体会与学习色彩中冷暖、色调知识，进行色彩构成练习。 第三课时理解不同的色彩对人的心理产生的不同影响，如:色彩的情绪、情感的体验等。
教学内容 一、教学目标 认知目标：认知色彩的基本属性和色彩的变化规律。 技能目标：学习色彩的基本知识、色彩调和的方法及应用法则；能够主动地使用有效的色彩建立绘画与设计中基础的色彩关系；掌握不同主题下，作品的色彩表达技巧。 情感目标：体会和理解色彩、色调对作品主题的表现力，理解色调中的情感因素。 二、教学重点、难点 教学重点：色彩的基础知识、基本要素和应用法则。 教学难点：理解色彩变化规律和色彩的情感表达特性。 三、教学准备 不同季节的彩色图片、不同色调的绘画及设计作品、色相环、多媒体资料、水粉颜料、纸张。 四、教学要点 1. 色彩的基本要素：三原色、光谱的构成成因、牛顿色环、色相、明度、纯度；色彩明度调和变化、色相调和变化、冷暖色调的调和变化；自然中的色彩变化；生活中的色彩应用。
四季色彩与八大风格搭配
四季色彩与八大风格搭配 节选至《顾问式整体形象设计师》发型量身定制文驰峰如果设计师为顾客量身定制进行形象设计，四季色彩理论与八大风格一起能否起到指导性作用，以及四季色彩与八大风格搭配在一起是否科学，下面我将科学的为发型设计师进行解析四季色彩与八大风格的搭配。 一、四季色彩 （一）四季色彩说明的色彩属性 四季色彩用四宫格来定位，左侧是说明色彩的暖色相属性，右侧是说明色彩的冷色相属性，其中春季型代表浅暖色彩属性，夏季型代表浅冷色彩属性，秋季型代表深暖色彩属性，冬季型代表深冷色彩属性。 在四季色彩中没有中性色的定位，这是四季色彩这种色彩季型分类造成的。也就是说研究四季色彩不包含中性色的选项。这也是四季色彩
分的天生的不足之处。 （二）用四季色彩定位顾客肤色 由于四季色彩没有定位中性色，因此诊断顾客肤色同样不考虑中性色的，也就是说，顾客的肤色只能用冷与暖的色相来定位，同样将顾客肤色定位为四季色彩季型。这种定位可能会出现非冷既暖的现象，但是采用四季色彩也就只能是这种结果。 （三）用四季色彩定位发色 也是由于四季色彩没有定位中性色的原因，因此定位发色同样不考虑中性色的，也就是说，发色也只能用冷与暖的色相来定位，同样将发色定位为四季色彩季型。这种定位也会出现非冷既暖的现象，但是采用四季色彩也就是这种结果。 发型设计师如果采用四季色彩来为顾客进行形象设计，那么顾客的肤色要用四季色定位，发色也必须用四季色彩定位，否则也无法做
到肤色与发色统一。 二、八大风格 （一）八风格说明的风格属性 八风格用八宫格来定位，左侧是说明风格的曲线属性，右侧是说明风格的直线属性，也就是说，八风格是按直线型与曲线型进行风格定位的，但是在实际应用中，大多数设计师误理解八风格是五个直线型风格与三个曲线型风格，这明显是对风格的属性理解不够透彻造成的。其实八大风格有些风格是属于直曲混合的中间型（在九型风格中对中间型将有科学的解析，因为八风格没有中间型的定位，所以八风格的曲直定位有些混论）八风格定位是在四风格的基础上进行定位的。
色彩变化的基本规律
色彩变化的基本规律 时间:2015-03-09 16:13来源:我爱画画网作者:王木木点击:1285次 色彩给人的感觉引起心理上的联想，感到冷暖，这往往缘于人对生活经验具有一种影响人的心里甚至生理活动的特质。因此，称红、黄类的颜色为暖色，这类颜色使人振奋、热烈、欢快、刺激，马上使人联想火焰、阳光，蓝、绿、紫等色为冷色，这类颜色使人感到宁静、深沉、阴冷，马上联想到冰、霜、雪和夜晚。 一、色彩的冷暖规律 色彩的冷暖也是相对的，任何两块不同颜色放在一起由于对比作用，就会区别出冷暖不同的倾向。同一色相也有冷暖区别，如大红与朱红比较，大红就骗冷。大红与紫红比较，大红就偏暖。把复杂的色彩分为冷暖对立系统，对观察理解和表现对象的色彩关系非常重要，它犹如素描的眀与暗构成复杂素描关系一样，这种相互对立关系又是相互依存关系。冷暖规律是色彩关系中普遍存在和起着重要作用的一条规律。暖色有向前突出、放大扩散的感觉，冷色则相反。这些规律在作画中只有与具体形象结合才有意义，不要用公式去硬套。物体的两面受光源色决定，光源的冷暖决定了亮面色调的的冷暖，呈现的色相是固有色和光源色的总和。暗面受周围环境来决定，环境色的冷暖，决定了安眠的冷暖，安眠的色相是由固有色的纯度、光源色的饱和、环境色的强弱来决定处理。明暗交界线是物体最暗的部位，它的冷暖倾向也最弱，实际上明暗交界线也是冷暖交界线，它既含亮面色彩又有暗部的色彩，它是明暗亮面对立色彩的总和。高光色主要是光源色的体现，点物体高光时多以光源色为主略加固有色。
二、色彩补色规律 补色也称余色，就是一个原色与另两个原色合成的间色互称为补色。即补足三原色的意思。在色环上180°的相对两色有无数对，互为补色的两色放在一起，产生强烈的对比，各自突出自己的色相，显得夺目响亮，而补色相混、相互抵消会灰暗。补色规律有：1 在一般情况下，物体亮部色与暗部色具有补色关系。2 两色并置如果互为补色，各自突出自己的色相。如果不是补色，使各自向对方补色方向转化，例如：黄与蓝并置，黄显得带有橙味，蓝则显得带有紫味。3 一般在浅色物体上表现明显，也与光源色倾向、强弱关系很大。物体在有色光线照射下，更容易观察到补色关系。补色对比也与色彩面积大小有关，补色规律广泛应用于绘画中，有着强烈的色彩效果，是一条重要规律。运用得当会产生强烈的艺术效果。但若使用不当也会产生不协调、刺眼，影响画面效果。
墙纸的风格分类及特点
墙纸的风格分类及特点 墙纸根据其设计风格的不同，可分为现代简约风格、中式风格、欧式风格和田园风格。现代简约风格 现代简约风格的特点是线条简约流畅、新潮、简洁、大方等，常见图案由圆圈、方框、竖条、曲线、非对称线条、几何图形或抽象图案构成。 欧式风格 A、欧式现代风格：简欧带点欧式的气息,但不太浓,也是采用欧式的手法,省去了繁复，使居室变的简洁实用。现代欧式习惯使用低对比度的颜色。常见图案有：大马士革，莨苕。 B、欧式古典风格：富于装饰性是欧洲古典风格的最大特点。古典欧洲风格的用色浓郁，繁复华丽，给人一种雍容富贵的感觉。 C、地中海风格：通常，“地中海风格”的家居，会采用这么几种设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。常用色彩有：米黄、蓝色、银色、紫色为主。 中式风格 B、中式现代风格：现代中式风格是局部的采用中式风格处理，大体的设计比较简洁。效果比古典中式风格清爽，格调高雅，造型简朴优美。B、中式古典风格：色彩浓重而成熟，气势恢弘、壮丽华贵、金碧辉煌、高空间、梁画栋，造型讲究对称，色彩讲究对比，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。中式古典风格图案多以龙、凤、龟、狮、祥纹、神兽、自然情趣，花鸟鱼虫、书法字画等，精雕细琢、瑰丽奇巧。 田园风格 田园风格就是指的拥有“田园”风格的东西。具体一些表述既为：以田地和园圃特有的自然特征为形式手段，能够表现出带有一定程度农村生活或乡间艺术特色，表现出自然闲适的内容的作品或流派。墙纸一般表现的更为显著。 A、欧式田园风格：欧式田园风格讲究优美的线条，柔和的色彩。造型别致的沙发，小碎花的布艺，壁炉、壁灯等配饰，努力营造一种温馨舒适，又不失华丽的感觉。欧式田园风格还分为英式田园、法式田园； 1英式田园风格：设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。多以纷繁的花卉图案、碎花，条纹，苏格兰图案为主。 2法式田园风格：“自然、舒适、环保、清馨”的法式田园风情，大量使用碎花图案的各种布艺和挂饰，与法式家具优雅的轮廓与精美的吊灯相得益彰。常见图案有造型特殊砖石，方格子、花草图案、竖条纹等。 B、美式田园风格：突出格调清婉惬意，外观雅致休闲，色彩多以淡雅的板岩色和古董白居多，随意涂鸦的花卉图案为主流特色，线条随意但注重干净干练，常用色彩为绿色、土褐色，怀旧，复古； C、中式田园风格：图案多以自然情趣，花鸟鱼虫为主。 D、韩式田园风格：简洁明快，色彩鲜亮。
15种室内装修风格分类及特点
15种室内装修风格分类及特点 一、欧式装修风格 欧式风格定义：繁殖欧洲特有的风格，一般用在建筑及室内装修行业，具有欧洲传统艺术文化特色的风格。 欧式风格特点： 欧式风格给人豪华、富丽的感觉，大量采用白、乳白与各类金黄、银白有机结合，加上欧式所特有的主体结构，形成了特有的豪华、富丽风格。从厨房、卫生间、卧室、餐厅、客厅灯可以彰显豪华，富丽风格。还会给人“动”大于“”经，明显带有动感。适宜追求时尚、豪华、爱运动的装修业主，大居室、复式、别墅等大家居的装修装饰适宜采用欧式风格。 二、地中海装修风格 地中海风格集北欧与田园风格的大气与温馨于一体，阳光而不失随意与柔和，质朴而温暖。在所有装修风格中，代表着自然、清爽或是未来与希望。是采纳海边或是海洋主要特色中最具有说明性的装修风格。 地中海装修风格特点： 明度低、线条简单：拱门与半拱门、马蹄状的门窗、白墙、色彩明度低、线条简单且修边圆润的木质家具。圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接
的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。 2.擦漆做旧处理：家具上的擦漆做旧处理，这种处理方式除了让家具流露出古典家具才有的隽永质感，更能展现家具在地中海的碧海晴天之下被海风吹蚀的自然印迹。 3.在颜色上不造作，本色呈现，多采用开放式自由空间。 三、美式装修风格 美式装修风格定义：美式风格起源于17世纪，是美国生活方式演变到今日的一种形式。它剔除了羁绊，又具有新的怀旧、贵气大气，且随意的风格。 美式装修风格特点： 1.布局：客厅简洁明快，宽敞且富有历史气息;卧室温馨，主要考虑他的功能型和实用舒适，以成套布艺来装点，软装和用色上统一。厨房开敞、书房实用、家庭繁多，室内绿化较为丰富，装饰画较多。 2.家具：崇尚古典，优雅和舒适，选材精细，一般以桃花木、樱桃木、枫木及松木制作，家具表面精心涂饰和雕刻，表现出独特的美式风格家居特色。 四、田园装修风格
色彩在文学作品中的运用规律
色彩在文学作品中的运用规律 摘要：文学作品恰当地运用色彩的美，能够提高其文学美。本文以大量文学作品实例证明了色彩的作用；但文学作品是通过人们的想像和联想达到感染读者的目的的，因而在运用色彩时应符合客观世界的真实性，并符合色彩对比与和谐相统一的规律，这样才能充分调动读者的已有经历或感受，从而产生强烈的心理共鸣。 关键词：色彩；运用；规律 文学作品是以语言文字为工具，反映客观现实的艺术。它需要读者凭借想像与联想去感受作家描绘的世界。而想像除了依靠记忆，是无法超越知觉的范围。在各种感知中，对于色彩的感受最容易被回忆起来。因为世间万物往往首先以其色彩打动人，唤起人们的美感认识，使人留下深刻印象。就像去香山看红叶，令人首先怦然心动的不是红叶的形状而是红叶火红的颜色，令人经久不忘的也还是红叶的颜色。所以在文学作品中恰当地运用色彩调动读者的感知，使读者产生共鸣，往往会起到很好的艺术效果。 一、色彩在文学作品中的作用 （一）使描绘的景物更加生动 色彩最能刺激人们的视觉感官。恰当抓住景物特征描绘景物色彩，能够使读者想像和联想到与之相关联的画面，如睹其物，如见其形。例如杜甫《绝句四首》中有名的诗句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，将“黄鹂”与“翠柳”、“白鹭”与“青天”两个生动的画面统一在一起，色彩鲜明，体现了一种简洁但却清新明快的美，取得了较好的美感效果。 （二）使刻画的人物更加鲜明 文学作品刻画人物时往往要描写人物的外貌，表现人物的性格特征。因此恰当运用色彩不但能使人物形象鲜明，而且能揭示人物的命运及性格特征。例如白居易在《卖炭翁》中运用阴冷灰暗的色彩形象地描绘了辛劳贫苦的卖炭老人的肖像：“卖炭翁，伐薪烧炭南山中，满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，同时也暗示了老人悲凄的命运，引起读者对老人的无限同情。 （三）使抒发的情感更加浓郁
设计风格分类
设计风格分类 关于设计风格，很多人是模糊不清的，特别不是学设计或跟设计、市场相关领域不想管的也时常运用“风格”开展工作等，比如生活中要买家具就要考虑风格，比喻工作中的专业风格等，比喻管理的也有风格之分，但“风格”到底是怎么回事呢？有如何运用呢？ 一、设计风格有如下的分类，各类风格从国外地域角度来说，主要包括有： 1、罗马风格；产生于公元5~6世纪，以强调庄重为主，多用浮雕及雕塑，具神秘感。 2、哥特风格；产生于公元12~13世纪，以竖向排列的柱子及柱间尖形向上的细花格拱形门洞，多华丽、彩色丰富。 3、欧洲文艺复兴风格；产生于公元15~16世纪，强调人性的文化特征，表面雕饰细密，效果华丽。通常被用来指称发源于意大利的文艺活动，始终十四世纪，而十六世纪达到巅峰。 4、巴洛克风格；产生于公元17世纪，强调线型的流动变化，装饰繁琐精巧。 5、洛可可风格；产生于公元17~18世纪，以贝壳状的曲线、皱褶和曲线进行表面处理，绚丽细致。 洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语ro- caille(贝壳工艺）。意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 巴罗克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来作餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。 6、美国殖民地风格；强调自由明朗的感觉，具有英国洛可可的风格，是其简易版本。 7、欧洲新古典风格；多运用直线条进行表达，部分地方细致处理。具有对比美。 8、古埃及风格；喜欢采用动物造型，图案形象。 9、古印度风格；感觉丰满、厚重、做工精工细琢。 10、古日本风格；中国文化早期版式的拷贝，简单明亮。榻榻米是其主要特征。 11、欧洲新艺术运动风格；其主题是模仿草木生长形态，大量应用铁构件以便制作各种曲线。造型夸张简洁。 12、阿拉伯（伊斯兰）风格；多采用具有装饰作用的拱形结构，色彩浓烈。风格悠闲、清雅。 13、现代主义风格；风格粗犷、隐喻。倾向于造型的艺术研究，主张灵活多用，四望无阻少就是多，强调细节和节点处理。 14、后现代主义风格；分装饰主义派和高技派。 装饰主义派的设计繁琐多复杂。多用夸张、变形、断裂、折射、叠加、二元并列等手法，表现刺激。高技派的设计坚持使用新技术，讲求技术精美和粗野主义强调系统设计和参数设计。 二、从中国古典风格上来说，主要有： 1、唐朝风格；造型简明，比例尺寸合适。彩色上以大红大绿为主。 2、清朝风格；造型细节处理细致。喜欢在梁柱上绘制各种图案，色彩多样秀丽。
色彩的基本知识
色彩的基本知识 在学习水粉静物时，就已经对色彩的基本概念和基本规律有所了解，这对于表现好色彩关系是至关重要的。至少在调配颜色时，不至于把许多颜色混合在一起，造成不应有的混浊。从昨天的画里我们可以看到，不少同学就出现了这个问题.... 我们大家知道，红、黄、蓝是色彩中三个最纯的颜色，称之为·原色·，一切丰富多彩的色彩，都来自红黄蓝三种颜色；而用这三原色中任何二色相混合调配出来的颜色，称为·间色·，如橙（红＋黄）、绿（黄＋蓝）、紫（蓝＋红）等；再用原色所调配出来的间色作互相配合，又会产生一些更加微妙的颜色， 称之为·复色·，如草绿（黄＋绿）、桔黄（橙＋黄）、朱红（橙＋红）等等。如果我们再把这些间色或复色作不同量的互相混合调配，所产生出来的无数的微妙颜色，就组合成了万紫千红般绚丽灿烂的色彩世界。 ....色彩还有三个基本要素：色相、明度、纯度。 ....色相，是指色彩的相貌，也就是色彩的基本特征，如红黄蓝等不同颜色都有不同的色彩倾向性，如树木倾向于草绿，天和海倾向于蓝色等。....明度，是指一个颜色的明暗、浓淡、深浅的程度，也可以简单地说是色彩的黑白程度。....纯度，是指色彩本身的饱和度，即其鲜艳的程度，通俗一点也可以说是一个颜色含有灰色量多少的程度。 ....色彩有自然色彩和绘画色彩之分。我们在把自然色彩变成绘画色彩的时候，应对自然色彩加以归纳和处理，对物体原有的色彩，即由光源色、固有色、环境色造成的自然色彩作深入的观察、理解和掌握。
....光源色是指照射于物体上光线的颜色，如阳光、月光、火光、灯光等，光源色的不同会引起不同的色彩倾向性。 ....固有色是指物体的本来颜色，也就是说物体本身的颜色，但任何物体的颜色都会受到光源及其周围物体的影响而产生变化，真正固定不变的颜色是没有的。 ....环境色是指物体所处的周围环境所反射出来的光色，它可以影响到物体固有色的变化，如一个穿黄色衣服的模特在红色的背景布下，衣服会呈现橙红倾向。这就是受到了环境色的影响。 我们有了对色彩的观察、分析能力，有了对各种物体在自然环境中受到的影响，并表现出来的色彩关系的理解，我们就会增强处理画面色彩关系的能力。.... 总而言之，要把握整个画面的色彩关系，就必须充分熟悉和掌握色彩的变化规律，如色彩的冷暖对比规律、补色对比规律和空间透视规律等，使得我们在表现色彩关系时，能够结合具体对象、具体环境作具体分析。初学者应结合学习有关色彩学基础知识的书籍，来准确掌握色彩的表现技法。
色彩与风格搭配
色彩与风格搭配 节选自【顾问式整体形象设计师】发型量身定制文驰峰形象设计师做好色彩与风格搭配首相要弄清楚色彩搭配理念，其次是风格搭配理念，最后还要搞清色彩与风格搭配的原理，这样才能真正做好色彩与风格搭配。 一、九季色彩色彩属性显示系统 九季色彩是一种色彩分类法或者叫做色彩属性显示系统，通过这个系统，让形象设计师如何区别包括肤色色彩、发色色彩、服饰色彩的色彩属性，以及每种色彩季型属性特征，九季色彩色彩属性显示系统是将色彩属性的色相属性以暖色相、中性色相、冷色相划分，再将色彩属性的明度及纯度进行低明度、中明度、高明度及低纯度、中纯度、高纯度划分为九种色彩季型，包括浅暖春季型、中暖春秋季型、深暖秋季型、浅中性色春夏季型、中中性色柔和季型、深中性色秋冬季型、浅冷夏季型、中冷夏冬季型、深冷冬季型。 二、肤色色彩 肤色色彩的划分同样围绕色彩属性的色相属性、明度、纯度属性进行划分具体将肤色的色相以暖色相、中性色相、冷色相划分再将明度属性以低明度、中明度、高明度划分及纯度属性的低纯度、中纯度、高纯度划分，将肤色色彩划分为九种基本色彩季型浅暖春季型、中暖春秋季型、深暖秋季型、浅中性春夏季型、中中性柔和季型、深中性秋冬季型、浅冷夏季型、中冷夏冬季型、深冷冬季型。 二、发色色彩 发色色彩的划分同样围绕色彩属性的色相属性、明度属性、纯度属性进行划分，具体将发色的色相以暖色相、中性色相、冷色相划分再将发色明度属性以低明度、中明度、高明度划分及发色纯度属性以低纯度、中纯度、高纯度划分，将发色色彩划分为九种基本色彩季型浅暖春季型、中暖春秋季型、深暖秋季型、浅中性春夏季型、中中性柔和季型、深中性秋冬季型、浅冷夏季型、中冷夏冬季型、深冷冬季型。 三、服饰色彩 服饰色彩的划分同样围绕色彩属性的色相属性、明度属性、纯度属性进行划分具体将服饰色相以暖色相、中性色相、冷色相划分再将服饰明度属性以低明度、中明度、高明度划分及服饰纯度属性低纯度、中纯度、高纯度划分，将服饰色彩
风格分类
现代简约风格 1.现代简约风格行走在流行时尚前沿 现代风格装饰特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。 恬淡田园风格 2.恬淡田园风格沉醉在午后花影藤风 欧式田园风格：重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格，中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。 主要分英式和法式两种田园风格。 新中式风格 3. 新中式风格装修勾起怀旧思绪 中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。 欧式古典风格 4. 欧式古典风格尊贵典雅气息处处流露 欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。 地中海风格 5. 地中海风格享受碧海蓝天的清爽 地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位。 东南亚风格 6. 东南亚风格演绎旖旎自然的迷情 东南亚风格的装饰中，室内所用的材料多直接取自自然。由于炎热、潮湿的气候带来丰富的植物资源；木材、藤、竹成为室内装饰首选。 东南亚家具大多就地取材。 美式乡村风格 7.美式乡村风格恬淡质朴的浪漫 美式乡村风格，是美国西部乡村的生活方式演变到今日的一种形式，它在古典中带有一点随意，摒弃了过多的繁琐与奢华，兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，既简洁明快，又温暖舒适。 美式乡村风格非常重视生活的自然舒适性，充分显现出乡村的朴实风味。 日式风格 8.日式风格装修享受清酒般悠然
色彩关系以及变化规律
我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系制约。色彩也是如此，任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。 因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。 在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。有些如陶制品、木制品类的物体等，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，很难辨出受光源色及环境色的影响。这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。此外，单凭感觉作画不能排除不必要的光源色对物体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。
色彩基本理论
一色彩原理 二色彩的特性与分类 三色彩混合 四色彩变化基本规律 一. 色彩原理 1.色彩的形成 “伸手不见五指”——无光便无色。 物体呈现颜色是光线照射的结果，光产生了色彩。光是色彩之母，展现在我们面前五彩缤纷的世界，实际上都是光的杰作。 光是什么？ ·光是电磁波的一部分 ·电磁波：宇宙射线、X射线、紫外线、红外线、可见光、无线电波…… ·不同波长的光波——刺激人眼——各种色彩感觉 ２.光与色 ?著名的三棱镜试验 1666年,英国科学家牛顿用三棱镜将太阳白光引入暗室，太阳白光红橙黄绿青蓝紫的彩带。 ?太阳光分离出红橙黄绿青蓝紫的彩色光谱白光分解成了七种颜色的色光 ?太阳白光是由色光混合而成的 ?２.物体色 ?物理学家发现，光照射到物体上，物体会有反射、吸收、透射的特性。 ?我们所看到的物体色彩正是反射出来的色光。 ?反射所有的光——白色 ?吸收所有的光——黑色 ?—如果该物体的特性造成其只反射色光中的黄光，而吸收其他所有的色光，这个物体会呈现什么颜色呢？ 二. 色彩的特性与分类 1.特性 色彩三要素 （1）色相（2）明度（3）纯度 （1）色相:色彩的相貌和名称 （2）明度：色彩的明暗程度，又称光度。 颜色在明暗、深浅上的不同变化，就是色彩的明度变化。 ·在某种颜色中加白色，亮度就会逐渐提高，加黑色亮度就会变暗。 高明度：明快、轻盈、柔弱、单薄，因过亮而色彩感不强 中明度：柔和、含蓄、沉着、幽雅、色彩感强 低明度：厚重、昏暗、迟钝、色彩感不强
①相同色相之间的明度变化 ②不同色相之间的明度变化 ③颜色由于光线照射强弱不同，会产生明暗强弱不同的变化 （3）纯度：色彩的纯净程度，又称饱和度或彩度。 每种色相都有纯与不纯之分 ·颜料+水/ 白/ 黑/ 几色混合—— ·三要素的相互关系：相互依存、相互制约。 2.分类 （1）①原色②间色③复色 ①原色 即三原色。三色中的任何一种都不可能由其他颜色调配出来，而这三种颜色按不同比例调配可得到所有其他颜色。这三个颜色被称为三原色或三基色。 三原色：a. 色光三原色：红黄蓝 b. 颜料三原色：黄（柠檬黄）红（品红）青（湖蓝） ②间色：由两种原色混合而成，也叫二次色 红与黄——橙色黄与蓝——绿色红与蓝——紫色 在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。混合比例不同呈现多种间色。（如：红橙－黄橙） ③复色也叫“复合色”。复色是用原色与间色相调或用间色与间色相调而成的“三次色”。 (2) ①同类色②临近色③互补色 ①同类色：同一种色相不同明度的颜色 ②邻近色：色相比较接近的颜色。色环上120°以内的相邻颜色，互为邻近色。 ③互补色：三原色中任意两个混合，和另一个互为补色 最基本的互补色：红和绿黄和紫橙和蓝 色环上成180°的一对色均为互补色。 (3) ①固有色②条件色 ①固有色：物体在正常日光照射下，所呈现出的固有色彩。 ②条件色：自然界各种光源、环境、空间条件下物体呈现的色彩。 条件色： a.光源色：不同光源照射下的物体所产生的色彩变化。