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精彩实例照片教你如何拍摄海边美景

精彩实例照片教你如何拍摄海边美景
精彩实例照片教你如何拍摄海边美景

精彩实例照片教你如何拍摄海边美景

漂亮的天空、如丝的流水、加上岩石的纹理,便构成了这幅精彩的照片了,那么要拍出这种照片有什么要注意的技巧呢?怎么拍出这照片?https://www.wendangku.net/doc/672255840.html,

摄影:Stephen Emerson

技巧一:使用慢快门

要把天空的云和海面的流水拍成丝般柔滑,我们可以把相机架在三脚架上,然后利用3秒或更多的快门来拍摄。

技巧二:配合小光圈

小光圈(如f/11)能把前后的景物也拍得清楚锐利,但要留意小光圈会令入光量减少,要正确曝光快门便要更慢了。

技巧三:利用前景

有留意我们“精彩照片拍摄解析”的也会看到非常多的介绍也包含了前景这一个元素,因此一个好的前景确实能带出照片的精粹,这里前方的岩石便是一个理想的前景了。

技巧四:使用渐变灰滤镜

有没有留意前方的岩石跟天空也能正确曝光?要做到类似的效果,我们可以使用渐变灰的滤镜,这样于同一曝光的时间内,天空跟岩石的入光量会因为这块滤镜而不同,远至岩石跟天空也能清楚看到。

技巧五:三分构图法

“三分法”或“黄金分割法”是入门但非常有用的构图**,这张照片摄影师便把灯塔放在照片的三分点上了海边人像照的拍摄技巧

很多爱好摄影的朋友,可能都去过海边进行拍摄,但很多人都感觉要拍摄美丽海边人像照,很有难度,因为海边的光线比较强烈,拍摄时感觉人的脸部的反差会很大,而且在海边要想找到好的构图和完美的暴光也是有一点难度的。到底怎么样才能拍摄到像画报上的海边人像照呢,这除了要努力实践还要需要一定的技巧,现在笔者总结了一下在摄影书籍上的一些技巧,来跟大家一起分享,如有错误,敬请指点!

让人动起来

如果您想拍摄一张欢快明亮的海边人像照,可以尝试让您的人物动起来。其实也没必须刻意的做动作,这样感觉会不自然。可以在让人自由的在海边玩耍,您就在一边用高速快门捕捉人物自然的神情和动作,这样的画面来得更自然更有动感,说不定还会有与众不同的构图效果。比如在沙滩上海浪中漫步,泼水,打沙排等都是很好的题材。不过摄影爱好者们这时可要小心自己的爱机,千万不要被海水和沙子撒到相机上啊!

让海浪在画面中得到充分的展现

在海边拍照,当然要以大海作为背景,而海浪的波涛汹涌能充分的表现画面的动感。所以用海浪作为背景是最能展示大海魅力的。在拍摄时,用比较高的视线进行构图,位置最好能在刚好浸湿脚部的海边。在拍摄时并不需要太多天空的画面,将地平线放在画面的上半部,这样背景中能更出现更多海浪。还要尽量时避免到人多的地方,拍摄时离人物最好能近一点。

进行大胆地特写

有些摄影爱好者常常觉得在海边没有很好的构图,因为背景是大海,怎么构图都感觉差不多,的确很多海边的人物照片都是千篇一律。不过您可以尝试一下改变

观察人物的角度,大胆地使用长焦对人物特写,虚化背景中的大海,使画面的背景呈现出高亮度的蓝色和黄色,使画面更纯净,也能更好地衬托出气氛。不过这时需要用点测光,对着人物的脸部进行测光,保证脸部的暴光。也可以用伞来适当遮挡阳光,使面部的光线更加地柔和。

使用曝光补偿和闪光灯克服逆光

海边的光线比较强烈,拍摄时感觉人的脸部的反差会很大,这样人物脸部的会出现明暗不均匀的现象。这时使用曝光补偿,把曝光补偿调整到+1.0EV左右,再对人物的脸部进行测光。海边傍晚的景色是非常美丽的,这时海边的光线比较暗,如果要想拍摄人和海边傍晚的景色融合在一起的照片,就必须使用闪光灯来对人物进行补光,这样才能使人和景的暴光相对平衡,不至于出现人太暗或者背景暴光过渡的情况!

海边的景物千万不要错过

在海边有很多能够使人联想到大海和沙滩的东西,像船,太阳伞,沙滩椅,海边走廊,椰子树等等都能给人以大海和沙滩的感觉。所以可以尝试利用这些天然道具和场景,来使画面更有意境,更有特色。在海边天气不好的情况下,这招更加适用,因为这些静止的物体更能衬托出大海的变化无穷!

特别声明:

如何拍摄出完美风景照片

起伏的山谷、令人着迷的森林、曲折的海岸线、以及斑驳的春季牧场,所有的这些都可以成为风光摄影的内容,而且经常会产生令人感动的作品。然而,要拍好风光照片,就不是那么简单的了。本文希望给大家带来风光摄影中最有用的要素。

1. 构图

缺少构图元素的场景是非常乏味的,所以要利用其它物体来安排你的照片构图,想想看哪些东西会吸引观众。在拍摄地点周围四处走动一下,找到兴趣点并运用构图法则来布置画面,比如三分法则、对称或黄金分割率等。

留意下一你眼前的那些地形元素,以及它们是如何互相配合的。例如:地平线、山脉的走势或一片湖水。考虑一下它们和你之间的空间,以及如何构图能够形成最有趣的画面。阴影和反光会不会成为最很有趣的元素?考虑安排一些引领观众视线的前景元素,或者一些引导线条。比如小路、河流或铁轨,这些线条可以将观众的视线引入画面。

在你拍摄前,问问自己“这幅画面中哪里让我觉得最有趣?”“这个构图足够吸引我吗?”以及“最有趣的地方在哪里?我将它们最好地展示出来了吗?”对这些问题尽可能客观,你觉得有趣的地方,别人也会很快发现到吗?最后,虽然你拍摄的是风光照片,并不意味着你被限制在风光的狭窄范围呢——多做尝试!

2. 寻找最佳地点

为了节省在目的地四处乱逛的汽油费,要事先做一点准备工作。可以通过网络、图书馆或当地的旅游信息点搜集目的地的信息,看看当地有哪些被拍过的照片,

想想你如何能做得更好。参考你欣赏的摄影师的作品并不丢人,还要从他们的作品中学习。

你还可以看看那些户外活动的信息,比如徒步、野营、登山、自行车和漂流等,这些信息中往往会提到一些风景优美的地点。也可以和其他摄影师交流一下,面对面或在论坛里,征询他们的建议,哪里值得一去及哪里应该放弃。一旦你做好了一张“必去地点”的清单,就可以背起行囊出发了。

3. 等待正确的光线

风光可以因光线而千变万化。考虑到你拍摄的场景,很明显只有一种光源可以使用:自然光。很多风光摄影师相信,最佳的光线来自清晨的太阳——在日出前后一个小时的时间。另外一些则认为,日落时的光线更具有生动的颜色。不过冬季的太阳光在中午时最适合拍照。

无论你有何偏好,也该在时间到来前预先找到拍摄的位置,保持顺光或测光,设置好相机,然后等待表演开始的时刻。记住,要带一把舒适的椅子、一瓶热饮及一件厚衣服。

4. 追求完美

调整三脚架高度,找到最佳的拍摄视角:若脚架太低,景物看起来会比较平;太高,则前景可能出现歪斜。给三脚架中轴挂上石袋(背包也行),防止突然起风影响稳定性。如果你的三脚架上有水平仪,利用它来保证构图是水平的。记得相机要尽可能地固定紧一些。

关闭镜头上的防抖开关,将相机ISO设低至100或200。如果你对手动曝光有信心,考虑使用长时间曝光,尤其是在黎明和黄昏光线比较弱时。长时间曝光可以将海水和云层的运动虚化,营造出梦幻般的效果。如果在白天拍摄,或光线比较强烈,考虑使用中灰滤镜减弱进入镜头的光线,也可以实现长时间曝光。

使用光圈优先模式,有机会创造不同的景深效果。想要获得比较宽的焦内成像,可以使用f/11-f/22左右的光圈。如果你喜欢创意,何不试试浅景深,只将前景清晰成像。利用回放检查图像,确保细节锐利及色彩生动,学会看直方图来控制曝光。如果相机允许且存储卡容量足够,建议使用RAW格式拍摄。在后期制作中,你可以对反差、色彩和曝光进行充分控制,以达到完美水平。

风景摄影中的曝光三角

现在大家可能都了解曝光三角形(光圈、快门、ISO)了。这是任何人学习手动拍摄时的基础课程。如果你刚刚了解曝光三角形,也许会想知道设置光圈、快门及ISO的关键点在哪里。本文就为大家解释副标题中的含义,曝光三角形——不仅仅是光线问题。

光圈——景深

当我知道镜头也有“更快”(即指大光圈)的,而且可以在弱光环境拍出好照片的时候,我当时觉得这就能解决所有问题了。但问题并没有解决。为什么呢?把你的50mm f/1.4镜头光圈开到f/1.4,会造成非常浅的景深。如果你在拍摄婚礼现场,那最好准备另外一套计划把。浅景深会导致只有非常少的一部分画面能清晰对焦。所以关键点是:调整光圈时,不要只想着“更多的光”,要考虑景深问题。

快门——锐度

当我学习快门时,所有的设置都被解释为如何控制光线:快门速度决定感光时间的长短。但是如上图所示,除此之外还需要考虑其他问题。快门并不仅仅影响感光时间的长短。尤其在弱光环境下,太慢的快门速度会导致照片成像偏软,不够锐利。所以,在满足曝光需要的前提下,应该尽可能地使用更快的快门。如果可以的话,应该尽量选择有防抖功能的镜头,可以进一步确保使用低速快门手持拍摄时的成像锐度。关键点是:快门速度=锐度。

ISO——颗粒

ISO可以成为你最亲密的伙伴,也可以是你最凶恶的敌人。我总是在最后,实在没办法时才会对它妥协。噪点确实很讨厌。我正在学会不去检查噪点,而且LR3在降噪上也比LR2有效得多。这就是说:ISO并不只是平衡曝光三角形的魔法数字。你不能随意地把它设到3000,而不管其他问题。你应该知道,高ISO 等于更多的噪点。记住:高ISO=噪点。

希望以上的讲解,能够让你在手动设置相机时考虑到更多的因素,并且能够拍出更好的照片

风景摄影中的前景摄影技巧

在风景照片中,摄影师们往往会把照片上的景物分为远景,中景和前景,不管风景照中的中景和远景有多么的美丽,如果缺少前景的话,仍然是一副失败的作品!前景摄影技巧其实就是利用前景来抓住读者的视线并引导他们去欣赏整张照片。而且恰当利用前景也是改善图像质量,增加画面信息量,提高作品艺术效果的有效手段之一。下面就来分享一下前景在风景摄影中的主要作用吧!

1 前景可以调整照片的反差

美丽的前景经常被摄影者用来调整画面反差,尤其是在雾景、阴雨的一些特定场景,因为在大气中水气和尘埃引起折光等原困,容易形成画面近浓远淡的空气透视效果,此时的风光摄影中如只有中远景,往往画面反差偏小,容易显得颜色过于清淡的感觉。这个时候如果能纳入合适的前景,画面反差将大为改观。

(这张照片来自文子博客)

2 前景可以增加画面的透视感

在一些特定的场合下拍摄时,由于构图或表现主题等需要,要将画面中比较狭小的空间表现得更为开阔,更具透视感,这个时候可以利用前景来增加画面的透视感。在拍摄的过程中,可以利用天然间隙的前景来表现中、远景,就能增强透视!

3 前景可以引导受众视线

利用画面中醒目线条来吸引观众,将观众的注意力引导到主要表现对象上,这是摄影者经常采用的手法之一。在风光摄影中,常常利用富有特色的道路、弯曲的河流、树木枝条等特别的视线引导到线条终端等目标处。当前景中的线条处于画面前端或占据较大面积时,这种引导作用更为明显。

风景摄影就是关于景深和透视的技巧。不同的平面,从近景到远景都应该在画面中和谐相处,给人一种真实的感觉。优秀的风景摄影应该是一种图像和观众之间的交流,唤起某种情感的反应,一个好的前景可以让观众投入感情。下面我们来学习一下如何才能获得最佳的前景吧!

1 学习一下别人的作品,经常学习一下你喜欢的摄影师的作品,试着弄明白作品中那些元素使得作品更加优秀,并可以尝试模仿一下,拍一些类似的照片。

2 尝试一下垂直拼接,就是用几张垂直构图的照片拼接成一张水平照片。除了能够提升照片分辨率以外,最大的好处就是可以克服摄影器材的局限(比如:传感器的大小,镜头的焦距长度等问题)

3 要了解拍摄环境,要充分了解你的拍摄环境的光线变化的情况。一个拍摄环境要去几次,才能找到最佳的拍摄条件,还要注意观察拍摄环境一天中的光线变化,还要拍摄环境中景物的不同角度的构图。

4 在拍摄过程中,要不断探索,别一直选择那些沙滩上的潮湿的巨石之类的明显可以作为前景的元素。要在脑海中想像不同角度的构图,要运用想像力去创造属于自己的照片。

要更好的运用前景摄影技巧,就要在相机作出合理设置,下面来看一下吧!手动曝光模式,要获得全部的曝光控制,别依赖单反相机的自动模式。你将需要用慢速快门来拍摄牛奶般的流水效果,要用小光圈拍摄田野的大景深。使用超焦距,用基本的超焦距对焦原则来获得从近景到远景的清晰锐利,你需要计算,但是有一个粗略的法则,把你镜头设置为手动对焦并对焦到场景的大约1/3的地方。降低感光度,为了获得最好的画面质量,最好把ISO设置到相机的最低值,以减少噪点,一般设置为100。

风景摄影中的用光技巧

在风光摄影中,有了光的照射,画面才能产生明暗的层次、优美的线条和丰富的色调。在外拍风景时,是以阳光作为主要光源,不同的太阳光,所产生的画面效果是不一样的。所以说光线对于风光摄影是非常重要的。下面来学习一下几种不同的光所产生的不同效果。

1、顺光的效果

侧光在风光摄影中是常用的一种方法,用顺光拍摄放热景物,画面比较明亮清爽。但是,顺光照射景物色调过于平淡、明暗层次不分明,这会使景物主体与背景的色调融合,画面缺乏立体感。顺光的优点在于利用简单,摄影者只需使用相机里的评价测光的测光,基本上就可以拍摄出令人满意的照片。

2、侧光的效果

在风景摄影中,侧光是摄影师用得较多的一种方法。尤其是45°角的前侧光,不仅能够使景物具有很好的明暗层次,也能增强景物的立体感,而且画面的色彩还原也比较理想。在90°角的侧光,能够使景物的明暗各占一半,画面的明暗层次尤为突出,立体感非常明显。在表现建筑物等表面不平整的景物时,效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄风景时,要注意尽量避免对画面的暗部处进行测光,应该对画面的中间调或者亮部进行测光,以免造成画面局部过曝的现象。

3、逆光的效果

4、散射光的效果

在风景摄影中,散射光是指阴天的时候等阳光被薄云遮挡时所散发的光线。在这种光线下所拍摄的景物没有明显的明暗层次,也不会产生阴影,只能表现出平淡的影像和阴沉的气氛。因此,当摄影者处于阴天的散射光情况下,需要尽可能缩小景物范围,采取较近距离的中景或局部场面进行拍摄,才可能获得比较清晰的效果。同时根据实际情况的需要,采用较大的光圈或者增加一定的曝光补偿量,可以避免阴天光线引起的曝光不足。

5、高光的效果

高光一般是指上午10点到下午2点之间,太阳在空中几乎垂直照射到地面的光线。高光是一天中阳光最强烈的时候,会给画面造成很深的阴影。同时,高光具有一定的垂直性,除了能表现从上到下的阴影层次外,并不利于表现物体的质感。所以,这种光线并不很适合表现风景题材。

拍照时怎样摆姿势好看

拍照时怎样摆姿势好看 1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线,难免会有呆板之感。因此,当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或是向右转一些,照片就会显得优雅而生动;同样道理,当被摄者的眼睛正对镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得生气和动势,并能增加立体感。 2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿,千万不要让双臂或双腿呈平行状,因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样,就能既造成动感,姿势又富于变化。

3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量,另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿,臂部要转过来,以显示其最窄的一面,胸部则通过腰部的曲线,尽量显示其高耸和丰硕感。同时,人物的一只手可以摆在臀部,以便给画面提供必要的宽

度。 4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时,不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样,她的大腿就会呈现休息的状态,以至于腿上端多脂肪的部分隆起,使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移,靠近椅边坐着,并保持挺胸收腹,这样可以避免肩垂肚凸的现 象。 5、镜头宜远不宜近。一般来说,拍人像照,距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时,会出现畸变现象。因此,摄影时应选择合适焦距的镜头,并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道,若是使用标准镜头拍摄人物头像,最佳距离应在6---8英尺(1.8~2.4米)之间;拍胸像则应在 8---9(2.4~2.7米)英尺之间;拍全身像,以13---22英尺(3.9~6.6米)之间为宜。

风光摄影实例分析报告

要想拍出好的作品,首先你得知道什么作品才是好的!就像你有斗志,你有激情,但是你并不知道自己要的是什么的时候,那也是空有一身蛮力而无处使,而专题每次点到的点也都只是很局限的一个面,那么我们这个系列的专题将通过优秀的摄影作品,分析,解剖,看看我们欣赏一副优秀的摄影作品的时候,要从哪些角度来欣赏,并且在欣赏的过程中向作者学习,通过看图来学摄影。 构图 盛夏微潮 这是一幅赏心悦目的风光作品,画面中有冷调子的海水,也有暖调子的云朵,使得画面非常的热闹丰富。关于这幅作品,我们主要来学习作者的构图。 1. 视觉重点, 每一幅作品都要有一个视觉重点,作者选择岸边的建筑放置在画面的黄金分割点中,让人看到画面第一眼就被这房子吸引住。

2. 前,中,后景的安排 仔细观察所有优秀的摄影作品,你会发现大部分画面都会有前景(石头),中景(房子),背景(天空),景别的清晰分开,可以让画面具有空间感,有助于照片的故事性,吸引眼球,让照片看起来更加有深度。 知识点:记住以上两个要素,下次拍摄之前先问问自己,我的视觉中心是什么?放置在画面的哪一个黄金分割位置中?我的前,中,背景分别是什么? 绮丽の火云 曝光

广州夜景 正常来说,准确的曝光,说得通俗一点,就是亮的部分不会亮到穿,而暗的部分不会死黑一片,两者都是有细节的,这样的画面才会通透而舒服(画面趣味性暂且不论)。犹如画面中这幅夜景作品,亮部的灯光也是有细节的,而暗部在画面中也只是占着很少的部分每一个部分都充满着细节,使得这幅作品非常的生动。 这时候有人说了,并不是所有的景观都是如人所愿,刚好有堪称完美的明暗对比等着你去拍摄呀!没错,这个问题几乎是所有喜欢拍摄夜景建筑题材的人们碰到的最大的难题,但是这恰恰也是它最大的魅力所在。那就是寻找一个最佳的拍摄时间。

【共享】关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求

关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求: 一:新闻照片的场景 包括大型讲座、小型讲座、面谈会、团体活动;根据活动地点可分为室内和室外 二:新闻照片的基本要求 ①照片清晰不模糊 ②色彩明亮不晦暗 ③中心人物不可少 ④每次可用照片不少于20张用于存档(300挑20是很正常的) ⑤每张可用照片都用描述/备注重命名 ⑥大方、自然,不用PS美图秀秀过分处理照片 ⑦拍照时戴好工作证 三:拍摄技巧 ①拍摄前注意闪关灯、红眼的开闭情况和电池、储存卡的使用情况 ②单反相机注意白平衡(推荐使用单反相机) ③场景对拍摄造成困扰的(比如就坐比较分散、上台发言的时候PPT映在脸上)问题 及时和相关工作人员联系 四:具体拍摄手法 ①大型讲座和小讲座:突出场景感、中心人物演讲者,注意连拍以获得一张正常的表 情,注意特殊时刻的记录,比如鼓掌、笑、提问、手势演示等(代表:主持人素养提升计划大型讲座、博士生论坛) ②面谈会:注意拍摄角度,怎样表现交谈的场景又兼顾到画面感。忌太多后脑勺、忌 半张脸;一张好照片有一个不和谐因素(比如一人神态很怪、误闯入镜头的人),可以尝试剪切或者柔光马赛克(代表:导师面对面) ③团体活动:注意场景感、光线、人物可以给特写而虚化背景和他人、可用剪切,注 意时机(代表:Movie Hour、文广摆摊、我最喜爱的学长现场评比) 五:示例 【背景虚化】

【看向镜头,表情自然,视野通透】 【失败例子:中心是红裤子,但是红裤子无法提供故事感,混乱无序】

【失败例子:后脑勺太多,注意拍摄角度】 【好的摄影师要善于找角度,俯拍仰拍都上手…多练就好】

【表情动作尚可,背景太暗】 【典型失败例子:新闻照片以人物为主线,PPT的文字除非能提供场景感】 【失败例子:暴露了教室的空当】

男生拍照摆pose 教你如何轻松学会摆pose

(图文)男生拍照摆pose 教你如何轻松学会摆pose(男生版)2011-03-31 23:00:14| 分类:B.支招吧| 标签:型男阳光帅哥摆pose 男生|字号大中小订阅 阳光?!型男!?走遍大街小巷都是焦点!!拍照小秘诀!和你分享~~ 男生拍照和女生不一样!主要表现出男生的帅气!所以拍照的时候就不要扭捏了、【第一季:拍照姿势】 1. 拍照姿势:双手插袋——男生的酷感 无论左看右看,低头背影,都是焦点! 镜头:一般从侧面用一定夹角取镜,较有画面感 2. 拍照姿势:低头 男生其实也很臭美!偶尔的忧郁情节在远足摄影中悄悄透露。 为什么男生有时候总会莫名其妙的悲伤?因为他们的压力大。。。 镜头:一般从低向的反方向45度从上往下取镜

3. 拍照姿势:偏头 简单的偏头就可以勾出镜头感;简单,率性,自我镜头:一般从偏头反方向取镜

4. 拍照姿势:举手投足的跳跃 体现男性的动感 取镜:抓拍最好了! 5. 拍照姿势:随意的姿态 展现全身照的休闲、酷感 取镜:与背景相结合,勾出画面感,人在景中,从画面的完整取镜,力求呈立体

【第二季:表情技巧】 1.内部动作:专业模特儿有个绝招:舌头顶着上颚前牙齿的背面,可令嘴部和脸下部更好看。 2.深情流露:在眼神中流露感情,可使照片看来充满深情。想象正在笑着倾听爱人诉说衷肠,千万别双目无神。 3.缩小鼻子:把头部稍向上仰,鼻子看起来会显得较小。 4.沉默是美:不要说话,以免影响嘴部美感。 5.心理催眠:想象自己是最漂亮的人,不要老担心自己样子不好看,一定要神情放松,充满自信。 6.保持稳重:微笑是最上镜的表情,但不可大笑,以免双眼周的细纹明显,失了仪态。 7.站姿讲究:自然的站直、挺直腰背,那么长腿、臀部曲线自然会出来,表情也会随着神采奕奕。 8.拿件道具:早年王菲在红馆做一场演唱会,那场演出的歌声一流,但总让觉得有些单调,就是因为他们给不太爱表现的王菲戴了耳麦,手上没有了麦克风,天后也无奈了。所以你在拍照时如果不知道手往哪儿放,就拿件道具,比如书、杯子或镜子。

摄影作文及讲评(实例范本)

摄影作文 请从下面三幅照片中任选一幅完成写作作业 我选择幅 (1)请用100-300字的篇幅描写这幅画面的内容。 (2)请用一句话概述你阅读这幅图片以后的认识, 这些画面引发你对哪一重大问题的思考?想到了哪些? (3)看完这幅画面,你想到了那些社会生活情景与事件?请分条列举。 (4)请整理你的思路,写一篇不少于800字的摄影散文。 题目: 摄影作文讲评 一、题目的命名艺术 当历史照进现代 受伤的世界 古今文明的冲突纷争 古典文化与现代文明 最后一具残骸 逝去的风景 人与自然 生命的呼唤 大地的悲哀 二、存在问题 1、内容与画面不符 流浪,寻找精神家园 他在看什么?远处的建筑还是书?他是怎样的?孤独的还是充实的?这两个问题我们无从解答。一千个人眼里有一千个哈姆雷特,而在我看来他既看了建筑又看了书,心灵是既孤独又充实的。 不难看出他是一个流浪者,让人流浪的原因是纷繁复杂的。有人只是享受流浪的漂泊感,这种无依无靠的感觉能让人们放开自己,真正的体会无拘无束,但是这样的自由仿佛又缺失了什么,所以最终人们总会回到自己的一个地方安定下来,就像一颗蒲公英,乘着风的羽翼在空中飘飘荡荡,它会一直飘着,也许是累了,也许它厌倦了自由过头的生活,它就会如我们一样安定下来安安静静的生根发芽。也有的人是想看一看外面的世界,所以选择了离开,可是看着看着大多人都忘记了自己的初心,被外面花花绿绿的大千世界所吸引,再也回不去原来的自己,它们大都是没有目的的。也有一小部分的人流浪有很强的目的性,他们大都是不会失去方向的,他们都走在一条通向精神家园的路上,所以他们从不迷路。图上这个人也是这样吧。这样的流浪可能会使人身体困苦贫瘠,但是他的心灵永 1

实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开

实例照片参数详解星空拍 摄技巧全公开 The following text is amended on 12 November 2020.

实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开 夜晚的星空很美,尤其是夏季与初秋季节的夜空更是繁星点点,银河无际。在我们每次旅行中,总会遇到这样的美景,但是有些朋友不知道如何拍摄。此文为大家详细介绍关于星空拍摄的技巧与操作。其实,我们的拍摄过程是很简单的,主要是选景与手中相机的操作,那么需要注意些什么呢,下边谢超老师为大家列举出拍摄技巧与操作需要。 第一,拍摄基础 镜头焦段:15mm鱼眼,光圈:,快门:25秒,iso:5000 1.拍摄设备:数码单反相机,胶片单反相机等,只要带有B门拍摄的相机均可进行拍 摄。相机快门线。稳定性能好的三脚架。 2.拍摄镜头:拍摄星空,我们最好要使用广角镜头,而且不怕广,越广越好,鱼眼镜 头,广角定焦,广角变焦都是不错的选择。从14mm焦点到35mm焦段都是很好的选择,越广,能拍到的天空越多,这样也会越有气势,所以大家根据手中的镜头焦段来合理使用。

3.拍摄季节:夏季与初秋最佳,因为这个季节的星空时间长,月亮升起的晚,所以不会 影响星星的光芒。 4.拍摄时间:晚上十点左右到午夜两点之间为最佳。 5.拍摄地点:寻找越黑的地方越好,不要有任何杂乱光线的地方,这样拍摄出的画面会 干净,不会受到其他光线的影响。 6.寻找星星:拍摄星空,有三个标志性的星星我们都是肉眼可见,一定要找到这三个星 星的位置。第一,银河,在拍摄繁星点点的作品中银河是必不可少的点缀。第二,如果我们拍摄地点在北半球,一定要找到北极星,在拍摄星星轨迹的时候,所有星星都是以北极星做为中心点来行走转圈的,北极星就是北斗七星勺子头部第一颗星星右侧五倍间距最亮的那颗星星。第三,如果拍摄地点在南半球,要会辨认南十字星,道理如同北极星。 第二,拍摄技巧 镜头焦段:35mm,光圈:,快门:550秒,iso:400 1.相机设置:把相机牢固的架在三脚架上,插好快门线,把相机调整到B门这个档位, 如果相机有反光镜预升这个功能的话,我们尽量打开。关于B门的使用和反光镜预升的使用,各个品牌的相机操作略有不同,请参照相机说明书。 2.镜头设置:如果是数码单反相机,把我们的自动对焦镜头调整到m档位,也就是手动

教你如何在拍照时摆POSE

教你如何在拍照时摆POSE 我想看完之后会觉得有用的哦~有用的话就留句话吧~ 1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线,难免会有呆板之感。因此,当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或是向右转一些,照片就会显得优雅而生动;同样道理,当被摄者的眼睛正对镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得生气和动势,并能增加立体感。 2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿,千万不要让双臂或双腿呈平行状,因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样,就能既造成动感,姿势又富于变化。

3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量,另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿,臂部要转过来,以显示其最窄的一面,胸部则通过腰部的曲线,尽量显示其高耸和丰硕感。同时,人物的一只手可以摆在臀部,以便给画面提供必要的宽度。 4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时,不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样,她的大腿就会呈现休息的状态,以至于腿上端多脂肪的部分隆起,使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移,靠近椅边坐着,并保持挺胸收腹,这样可以避免肩垂肚凸的现象。

5、镜头宜远不宜近。一般来说,拍人像照,距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时,会出现畸变现象。因此,摄影时应选择合适焦距的镜头,并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道,若是使用标准镜头拍摄人物头像,最佳距离应在6---8英尺(1.8~2.4米)之间;拍胸像则应在8---9(2.4~2.7米)英尺之间;拍全身像,以13---22英尺(3.9~6.6米)之间为宜。 6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大,但若摆放不当,将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整,不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时,要露处部分手指,以免给人以截断的印象。

摄影师实例作品讲解-如何通过照片讲述故事资料

摄影师实例作品讲解如何通过照片讲述故事 如果一个摄影师想通过他的照片讲述一个故事的话,那么通常来说他就是在进行一次叙述。根据摄影师的性格不同,叙述的形式多种多样:童话、科幻小说、英雄史诗、爱情故事或者社会报道—要么是喜剧,要么是悲剧。这个故事并不一定总是可信,但是他的叙述方式一定得使人信服。因为一些最微小的细节就可能破坏整幅照片的效果,就如同在每一部电影中都能找到一些穿帮镜头。和动态的电影相比,比如电影《宾虚》 中穿帮的手表,一个错误的装饰品,一件不协调的衣服或者一个不适的坏境比起对静态的照片影响更大。 生活摄影其实也是在叙述故事,但是要宽泛得多。人们首先想捕捉到一个特定的 生活感受然后传递给观众。这些照片就成为了某一特定情景的普遍性象征,几乎每一 个观众都很熟悉这些照片,并感受到它们传递的信息,而这通常是基于他们对事物的感知模式、刻板印象乃至成见。 堕落天使

Georg Banek 2008 年 8 月 模特: 杰西 美因茨舍恩波尔恩街 佳能 EOS 5D 佳能 EF 85 mm f/1.8 光圈 f/4.0 1/160 秒 ISO 100 自然光 拍摄场景

·构思: 这张照片包含着一些清晰的性的特征。金色的卷发,透明的衬衫,红色的皮毛围巾,黑色的顶尖丝袜和皮靴都是有关性的元素。这些元素以一种性暗示的方式展示出来, 与周围的公共环境格格不入。在摄影中经常会把相互之间不太搭配的模特和环境组合 在一起,但是很多时候摄影师在把两个互不搭配的元素强行放到同一张照片的时候, 会防止它们产生深层次的意义。比如在工业废墟中的裸体摄影是很显眼的,因为画面 内容上的对比非常突出,但是这种对比并不会在一个更高的层次上进行解读,因为两 个画面元素之间根本不存在任何有意义的联系。 与此相对的是,这幅照片很容易引发人们的联想,这种联想使刚开始看上去有些恼 人的并以此抓住观众注意力的主题对比具有了某种意义:孤独的场景让人想到了一个 堕落的女孩。 ·构图: 和其他所有照片一样,将摄影主体放置到画面中间是一个普遍的构图方法。它创造 出静止感和平衡感,并使画面中的各个区域和元素都得到了照顾。当我选择这种中间 构图时,我会将摄影主体放在画面水平或者垂直方向的中部,很少同时兼顾两个方向。 红色的皮毛围巾是所有装饰中的一个夺目之处,它使观众的目光立即集中到模特身 上。但是它还只是提供了一个观察图片的起始点,因为人行道的线条吸引观众的目光 看向地平线,那是可见区域外的一个让人想象的目标。 ·技法: 为了让背景渐渐隐去并以此为画面带入一份静止感和吸引人的不确定性,我需要将 相机摆放在街道中间一个较高的位置。如果我只是把相机高高举过头顶的话,我得到

摄影艺术赏析_在线作业_2(100分)

摄影艺术赏析_在线作业_2(100分) 交卷时间:2016-06-08 18:45:42 一、单选题 1. (5分) 三度获颁古根海姆奖金,并获得过美国公民最高褒奖——总统自由勋章的摄影家是()。 ? A. 弗朗科?方塔纳(Franco Fontana) ? B. 大卫?穆恩奇(David Muench) ? C. 达盖尔(Daguerre) ? D. 安塞尔?伊士顿?亚当斯(Ansel Adams) 纠错 得分: 5 知识点: 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 D 解析 2. (5分) 表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的被评为1985年年度最佳新闻照片的摄影作品是()。 ? A. 《多马里灾民救援中心》 ? B. 《奥马伊拉的痛苦》 ? C. 《等领救济粮》 纠错 得分: 5 知识点:10 凝固的现实——纪实与新闻摄影(下) 展开解析 答案 B

解析 3. (5分) ? A. 《变形》 ? B. 《圆环》(又名《蒂娜的裸体》) ? C. 《扮成溺水自尽者的巴耶尔》(又名《一个被淹死的男人》) ? D. 《安格尔的小提琴》 纠错 得分: 5 知识点: 6 最美的美——人体摄影 展开解析 答案 C 解析 4. (5分) ? A. 人物 ? B. 风景 ? C. 动物 ? D. 静物 纠错 得分: 5 知识点: 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 B 解析 5. (5分) 最早的人体照片是( )。 日本顶级摄影大师——竹内敏信的作品主要集中于以下哪一类?( )

? A. 优素福?卡什(Yousuf Karsh ) ? B. 阿诺德?纽曼(Arnold Newman ) ? C. 菲利普?哈尔斯曼(Phillipe Halsman ) ? D. 理查德?阿维顿(Richard Avedon ) 纠错 得分: 5 知识点: 2 与风景对话——风光摄影(下) 展开解析 答案 A 解析 6. (5分) ? A. 吉安?帕洛?巴尔贝里(Gian Paolo Barbieri ) ? B. 爱德华?斯泰肯(Edward Steichen ) ? C. 曼?雷(Man Ray ) ? D. 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) 纠错 得分: 5 知识点: 5 平凡中的不平凡——静物摄影 展开解析 答案 D 解析 7. (5分) ? A. 乔尔?萨尔托雷 ? B. 弗朗斯?兰廷 以下哪位摄影家善于抓拍作品?( ) 美国著名的F ?64小组创始人之一,创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是( )。 拍摄《马达加斯加-------一个超越时空的地方》的作者是( )。

20张精彩实例作品教你如何拍摄食品静物 组图

20张精彩实例作品教你如何拍摄食品静物组图 所有照片全部使用自然光(太阳光),没有人造光等辅 助光源。我的拍摄器材是佳能5D mark II 相机,腾龙90mm 定焦微距镜头,佳能24-105变焦镜头,我绝大多数情况下 都使用三脚架。 半桶"蛋"argument:f/4,曝光1/80秒,iso400,焦距80mm,15:48拍摄light:逆光,自然光。food styling:拍这张照片之前,我发现家里有很多不同大小和类型的蛋,于是起了去拍他们的念头,我把各种蛋随意层叠摆放,在形状和颜色上都做了穿插,表现质朴随意的感觉;因为桶很大,我只放了大概半桶,这样空间上看比较舒服。props:铁皮桶,能配合我盛装比较多的蛋,也能很好的承托整个照片的气氛。还有一个道具就是羽毛,在每个看起来都那么饱满的蛋之间,营造轻盈的感觉,让视觉不那么靠下,那么沉。composition:我让我妈帮我拎着桶,我手持拍摄的,使用的是24-105镜头。拎着的桶靠向照片右上方,突出照片立体感。文竹和 菊花茶 argument:f/2.8,曝光1/40秒,iso400,焦距90mm,15:55拍摄light:左侧光,自然光。food styling:半杯多泡好的菊花茶和一些干菊花。props:白板,白墙~~其实很

多东西都可以拿来当道具,你要有发现他们的眼睛。我这里的文竹是邻居家减枝扔掉的,我考虑到“竹”是很清雅的东西,所以经过几番考虑,最终用了也是非常清雅的菊花茶来搭配。composition:文竹在四周适当的出现,要保持一定的留白。我将主要东西集中在右方,左方用隐约的文竹枝条作为呼应,有些大写意的感觉。香菇 argument:f/4,曝光1/4秒,iso400,焦距90mm,17;01拍摄light:逆光,自然光。food styling:新鲜香菇,干小白菜,辣椒,海盐,橄榄油,肉桂皮等,想营造正在制作食物的气氛。props:木板,旧托盘,油瓶,白色柔光布。composition:我把食材随意摆放,会注意到香菇的不同位置和朝向,香菇作为拍摄主体,而其他食材通过拍摄淡化或者虚化,油瓶在后面有丰富画面和丰富内容的作用。下午茶 argument:f/4,曝光1/200秒,iso200,焦距90mm,12:08拍摄light:右侧光,自然光。food styling:咖啡,饼干,水果,奶制品等。要拍摄下午茶主题,可以尽力找比较适合下午茶享用的食物。props:旧木板,白色仿砖纹壁纸,布,杯,书等。composition:下午茶场景照片的构图可以比较写实和随意,不需要很大光圈,以图片看起来舒服安逸为好,不同高度的道具穿插摆放可以丰富画面,更具立体感。

新闻照片摄影作品分析

新闻照片摄影作品分析 09年6月16日,德黑兰,大批伊朗总统候选人穆萨维的支持者走上街头进行反政府抗议活动。断续的骚乱一直持续到09年末尾,最新进展是12月7日,8所伊朗大学的学生再次走上街头与警方爆发了冲突,最终军警向学生开枪。 这是一张抓拍的新闻照片,拍摄者采用的是自然光下拍摄,大全景构图。照片的重心是位于左侧黄金分割点处的火光,前景是奔跑的学生,后景是浓烟笼罩的城市建筑。摄影者注重画幅中的斜线、直线交错,注意光、影的分布。 这张照片旨在体现骚动与混乱,摄影师的照相机不撒谎,它只是忠实的记录了12月7日这天发生的事件的一个瞬间,至于穆萨维的支持者和军警谁对谁错,从这张照片上是无从判断的,我们甚至可以大胆的猜测,摄影师在拍摄时也是迷茫的,所以他没有选择拍摄人们的面部表情,而是捕捉背影。这些学生奔向的是火光与烟雾,不是太阳,所以,我们可以看到,通过快门控制拍摄的近景处呼喊男子的表情是不能被识别的。还有一种可能就是,作者不想让政府当局看清这个学生的面容,是一种中立、保护态度。 摄影术是瞬间的艺术,这张图片更多意义上来讲是瞬间的历史。它可以让人们直观的看到伊朗持续了半年“选举事件”的一个侧面。照片中最重要的是它所包含的信息。看到这张照片,人们无从判断这火是怎么来的,究竟是军警扔的燃烧弹,还是示威游行的学生们纵火焚烧的政府官员头像的海报但是,读者们都能看出这火是一种征兆,是冲突不断升温后燃烧起来的,是伊朗内政中不和谐的音符。也许它是一种自由的象征,象征学生们对政府选举的质疑,象征人们对公平公正的渴望,燃起的是人们的希望,所以照片中的人们都奔向那里。也许这火是一种邪恶的元素,学生们被利用,然后无理取闹,破坏了伊朗人们安定的生活,浓烟笼罩在城市上空,就像一个不安定的魔鬼一直徘徊在德黑兰上空,阻挡光明前进的步伐。 由于摄影师所站的位置,整幅图片在色彩方面能给人留下深刻印象。左侧偏蓝,象征着冷静与自由;右侧在火光的反映下偏红,预示着血腥与争斗。静止的建筑在画中因人物的运动显得也不安定了,有一种岌岌可危的感觉。 新闻摄影重在抓拍,抓拍要注意保证新闻的公正、客观,作者抓拍的这个瞬间,信息量充足,几乎不具有主观倾向性,只是向人们客观陈述了冲突升级后的骚乱,具有强烈的新闻意识。

新闻摄影作品鉴赏

新闻摄影作品鉴赏 Company number:【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

“触动心灵的瞬间” ——浅析新闻摄影作品《热身》 班级:10新闻学号:姓名:刘璐 在2013年2月第56届世界新闻摄影比赛中,来自我国浙江日报图片中心摄影记者储永志拍拍摄的照片《热身》荣获本届“荷赛”体育动作类单幅二等奖。在本届赛事中,我国共有四幅摄影作品获奖,实现了历史性突破,这对于中国新闻摄影事业具有里程碑式的意义。 今年, 荷赛调整奖项, 把体育类分成体育动作类和体育特写类两个类别。我国记者一举拿下体育动作类单幅二、三等奖。荷赛组委会对该类别的最新定位是:“指在主要运动项目或高级别竞赛中捕捉到的关键时刻体育动作类单幅照片”讲究的就是瞬间性,用摄影大师布列松的话就叫“决定性瞬间”,瞬间的精彩是该类的王道,储永志的《热身》就是这个类别的代表作。 这幅照片拍摄于7月10日的浙江省嘉兴市少体校体操训练馆,画面内容简明易懂,就是一群体操小选手正在做训练前的热身活动。看似最普通不过的一个训练前的准备活动,储永志却用自己独特的视角和精妙的拍摄手法赋予了它不同寻常的意义,给人心底带来深深的震撼,让人过目难忘。 一队男孩在台边压腿,一个女孩在台上跳跃。作者采用俯拍视角,将这两个毫无关联的训练内容拍进同一画面,形成了有趣的情景。俯看之下,整个队伍如比赛中的赛艇,双腿犹如双桨,形成一条条平行又对称的竖线条。地板台布颜色以及队列本身又形成数条平行的横线条,线条规则排列,成悦目的形式美感;远处,一个女孩在练习跳跃,双腿箭步伸展,双臂十字展开,姿态十分优美地从画面的右上角“飞”向左下角的瞬间,形成有形线条(伸展的双腿)和无

广告照片拍摄技巧与创意

一、广告摄影的几个要素 广告照片不仅用于报纸和杂志,而且在其他方面也都有广泛的应用。例如,广告照片是商品目录、海报、商品橱窗和展览会的重要组成部分。从拍摄技巧和实用的角度来看广告摄影可以说是摄影领域中最包罗万象的了。 一幅成功的广告照片,必须具备如下三个条件: (1)有吸引力--如果没有视觉效果,那么人们就不会停下来看广告,因此,广告照片必须引起人们对它的注意。 (2)创造气氛--视觉上的快感吸引观众多欣赏一会,并在某种程度上理解广告的意图。 (3)打开销路--广告照片的创作目的就是推广,剌激人们去认识、去购买,而这种推广能力往往取决于产品如何介绍和广告的如何拍摄。 广告照片的内容 广告照片的设计、拍摄意图是各种各样的,因此,广告照片不但应该设计完美,抓住重点,而且还要尽可能地做到有吸引力。如果照片技术低劣,那么就起不到沟通的效果,就不能使人理解它。一幅照片如果在美感上很乏味,那么它就会使人感到烦倦,并且没有人想知道它究竟要说明什么。这样的照片就不可能成为广告照片。 一幅经过仔细推敲和设计而创作出来的成功作品,最首要的一点是对所要推销的产品有一个明确的意图,并力图把照片所以要强调美感,是基于人们的爱胜过恨、美胜过丑、甜胜过酸的本性。但是,真正能吸引观众的注意力并使照片能被成功地表现出来,那么产品的销路就会打开。 广告照片的逻辑性和视觉效果 为了创造气氛,照片必须有一定的逻辑性。而且它还应该简单明了,让人一看就懂。广告照片首先应该视觉上给人以快感,使人目不转睛。 从逻辑上讲,画面上并不一定要显示出日常都能看到的东西。大多数好的广告照片都是比较简洁的,画面中所有的因素都应对表达主题起辅助和衬托作用。因为摄影者喜欢把无关的材料也拍进去的毛病总是有的,大胆割爱是一条十分可贵而又必要的原则。 气氛的创造 色彩和光线是创造气氛的主要因素。摄影者在拍摄过程中或在暗房操作过程中都可能影响这些因素。因此,摄影师对被摄物体无论在光线还是在色彩上都可以进行全面控制,并可冲破看起来对创造气氛是很有限的条件。 摄影者所选择或安排的画面,必须能起到抓住观众、创造气氛、说明意图的作用。画面的色彩也必须要起到它应起的作用。实际上,运用光线来加强画面的气氛是摄影的最力手法之一。 照片的整体效果 照片的整体效果主要取决于照片的质量。清晰度和色调层次是照片质量的两个重要标准。与清晰度紧密相关的是质感,表现质感的方法就是要设法将主体本身的光泽表现出来。如果主体是光滑的,表面有花纹,或者粗糙的,那么一幅技术高超的照片就应该如实地把它反映出来。 画面的阴暗部分应有充分的色调层次,应能把细部表达出来。明亮部分的色调应是从白灰到逐渐暗淡。最重要的是照片中的主体,它的色调应有足够的层次和适当的反差,使它的形状能显露出来。实际上,照片质量愈差,摄影技术上的缺点就愈突出,相反,如果照片质量好,则摄影技术的每一个环节都起到它自己应起的作用,因此人们集中注意到的便是主体了。 二、广告摄影作品中人与物的配置

八种拍摄技巧

八种拍摄技巧

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这八种拍摄技巧不论在业余还是在专业摄影中都很合适,有相机的朋友可以试试这几种技巧。 一、从眼睛高度注视您的拍摄对象 直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时,将相机保持在人眼高度,以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果,使照片具有吸引力。 简单的背景更加突出您要拍摄的对象。从相机取景器观看拍摄对象时,考虑拍摄对象周围区域的环境。确保照片中您喜爱的女生头上不会出现光晕,耳朵上也不会好像挂着车子。? 二、使用简单的背景(寻找简单背景拍摄人像) 去到公园或、小区、街道等拍摄地点,感觉场景太杂太乱,很难控制。拍摄的人物总被喧宾夺主,难以表达模特的美感。在这里总结4招应付此问

题。 1、选择有颜色的背景 建筑物的墙同样是个很好的选择,很多古代的建筑物都有红墙,而一些欧式洋建筑更有黄蓝绿多种颜色。但要尽量避免有复杂的图案,这会分散画面的注意力。 结论:使背景与主体有鲜明的影调对比。暗的主体宜衬托在亮的背景上,

亮的主体宜衬托在暗的背景上(中灰背景对明、暗主体均适宜),当主体、背景均为深色调时,主体宜有亮的轮廓线。这样主体就会更加突出。 使主体与背景的色彩产生对比。一般说,主体与背景的色彩对比,应是对立的,在对立中求和谐。另一方面,在一幅画面里,如果背景与主体有较大的面积对比时,要有色彩重音。 2、把人物置于花丛、草丛之中 公园和小区范围都不乏花丛草丛,拍摄时尽量选择造型比较立体的,因为这时候模特才可以整个人可以置身其中,让植物所环绕,然后可以通过靠近拍摄或者长焦拍摄,使画面构图饱满。 结论:野草是需要踩踏才能顽强的生长的,但我们也要注意爱护绿化及其设施,带备一些防蚊叮虫咬的药品,不怕一万,只怕万一。 3、尝试改变拍摄角度、

选择拍摄焦点的十个实例详解

选择拍摄焦点的十个实例详解 无论是面对风光摄影,还是人物小品,要想拍摄出一张照片,首先要明确好焦点,焦点的选择,无论是对于图片表面的清晰明了,还是对于内容的真切表达,都是至关重要的。因为焦点不仅仅是图片中最实的区域,往往也是图片的重点所在。所以,我们在进行拍摄时,一般首先考虑应当将焦点选择在哪里?1/ 植物拍摄:选择花为焦点拍摄。 龙山烟雨·牡丹颂 花,为疑是植珠上最吸引我们,最美丽的部分,因此不难理解,花是植物摄影中最常见的焦点选择。但当我们面对花团锦簇的一丛时,应当选择哪一夺花来作为焦点呢?首先我们要考虑最有特点的一朵,比如最美丽的,或是一朵颜色区别于其他花的:而后,我们可以通过观察,选择一朵比别的花稍高一点的,或者是比较接近于镜头的花。通过这些方法,我们可以突出地表现这一朵花,让它成为画面的趣味中心。2/ 近距离拍摄花卉:焦点应当选择在花蕊上。近距离拍摄花卉的特写镜头,焦点应该清晰地落在花芯部位。此时放大的花的特写照片中,原来颜色鲜艳的花瓣多数情况下成为陪衬,而花芯中娇嫩的花蕊以极其规律的排列,成为引人入胜之处。需要注意的是:使用微距拍摄的图片中,往往除了焦点一点是清晰的,其他地方都会有不同程度的虚化;甚至对焦完成后,由于花或照相机稍许的移动都会造成焦点的缺失,而图片中没有任何清晰之处。因此配合拍摄的三角架与无风的环境是非常重要的。3/ 拍摄山的局部时:可以选择显眼的的树木或岩石作为焦点。当用长焦距镜头,拍摄某一座山峰的局部时,通常是由于山峰的某处特征吸引了我们-------------比如秋季草坡上一棵金黄亮丽的白桦,或凸而起的岩石。选择这些明显的特征为焦点,不但可以快速地完成对焦,同时还可以对我们思考构图进行帮助。需要我们注意的是,如果我们拍摄的局部位于山的阴影一面时,由于景物的反差较弱,经常会造成照相机自动对焦的失误,此时应该选择反差较高的地方对焦,帮助照相机完成对焦。4/ 拍摄山脉全景时:要以最高峰为焦点。

新闻摄影图片分析范文word版

新闻摄影图片分析范文_论摄影在新闻传播中的价值研究分析 论摄影在新闻传播中的价值研究在文字绝对垄断报纸版面的时代,新闻图片不仅非常“弱小”,而起数量少得可怜。这与中国文化界长期的传统有关,从古到今,中国文人讲求的是“诗言志、文言志”,判定一个人是否有才华是看这个人文章写得怎么样,而不是看你画画。而报纸的出现,为文人们提供了个施展才华的平台。因此,文字在报纸中占据了主角。加之摄影在中国出现的比较晚,是20 世纪初才出现在中国,所以,摄影在新闻传播中长期处于“配角”的尴尬位置。 直到20 世纪80 年代末,当时任新华社社长的穆青提出了“图文并重、两翼齐飞”的办报思路。1990 午8 月,当首届全国报纸总编辑新闻摄影研究会在银川举行的时候,与会者第一次对“图文并重、两翼齐飞”达成了共识,即从“银川会议”开始,“图文并重、两翼齐飞”才开始真正从一种思路变为全国报纸的实践。可以说这是一次报纸的改革,而在改革的过程中,报纸这一传播媒介选择了摄影作为新闻传播的工具,增强了新闻传播的功能。 1999 年文艺批评家杨小彦先生在位《天涯》等刊物撰写的三篇文章中,率先使用了“读图时代的到来”这样一种提法。现代社会,图片已经渗透到了生活的方方面面报纸杂志中、公交车内、道路两旁,超市里的日用品包装上都有精美的考究的美图,人类生活可谓进入了“读图时代”。

《新闻摄影学》对“读图时代”这样定义,由于科技的发展和生活节奏的加快,现代人进入了这样一个时代文字让人厌倦,让人不过瘾,需要图片不断刺激我们眼球,激发我们的求知欲和触动我们麻木的神经。在读图时代的大背景,摄影在新闻传播中如鱼得水,体现出其在新闻中的巨大价值。 英文摄影Photography 一词是源于希腊语φω? phos(光线)和γραφι? graphis(绘画、绘图)或γραφηgraphê,两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 在玛丽·维纳·玛丽亚(Mary Warner Marien)的《摄影与摄影批评家——1839 年至1990 年间的文化史》中说道“摄影没有单一、清晰的前身,部分原因在与摄影的多种用途不能用统一的定义界定,其困年也许表现在编写它的史前史与历史时所遇到的麻烦上,摄影的诠释主要是依据18 世纪思潮中反复陈述的有关自然性和独创性的复杂观点。在摄影语言中没有一种预备性的原型,如果摄影主要被定义为创造多个副本的手段,那么它的先驱可能在印刷媒体中找到,例如木刻和版画。如果将摄影定义为能精确复制可观察到的现实手段,那么它的选取可能被定义为依据在一个更宽泛的视觉甚至是语言上的光学经验的语言系统中。当把摄影的复制性与精确性都纳入定义时,寻求摄影术的途径可能要到魔术与幻影里去了。

产品图片拍摄技巧

做为网上开店的卖家,都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前,是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影,不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位,但这决不意味着,最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训,拍出的照片不理想,为提高大家商品拍摄的水平,由我来给大家系 统介绍一下:网店商品如何拍摄(静物篇)。 先给大家列个目录吧,方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求; 二、器材准备; 三、光线的使用; 四、商品的布局; 五、背景的选择和处理; 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了,仔细看呦。

一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象,从广义上来说,指的是一切可以出售的物体,它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看,拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小,可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影,它不受时间和环境的限制,一天24小时都可以进行拍摄,拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光,将这些商品表现的静中有动,栩栩如生,通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点: 1、对象静止:商品拍摄区别于其它摄影的最大特点,是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄:摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点,不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布,慢慢地去完成。 3、还原真实:不必要过于追求意境,失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求: 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来,而不夸张。 形,指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质,指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的

新闻摄影作品鉴赏

“触动心灵的瞬间” ——浅析新闻摄影作品《热身》 班级:10新闻学号:姓名:刘璐 在2013年2月第56届世界新闻摄影比赛中,来自我国浙江日报图片中心摄影记者储永志拍拍摄的照片《热身》荣获本届“荷赛”体育动作类单幅二等奖。在本届赛事中,我国共有四幅摄影作品获奖,实现了历史性突破,这对于中国新闻摄影事业具有里程碑式的意义。 今年, 荷赛调整奖项, 把体育类分成体育动作类和体育特写类两个类别。我国记者一举拿下体育动作类单幅二、三等奖。荷赛组委会对该类别的最新定位是:“指在主要运动项目或高级别竞赛中捕捉到的关键时刻体育动作类单幅照片”讲究的就是瞬间性,用摄影大师布列松的话就叫“决定性瞬间”,瞬间的精彩是该类的王道,储永志的《热身》就是这个类别的代表作。 这幅照片拍摄于7月10日的浙江省嘉兴市少体校体操训练馆,画面内容简明易懂,就是一群体操小选手正在做训练前的热身活动。看似最普通不过的一个训练前的准备活动,储永志却用自己独特的视角和精妙的拍摄手法赋予了它不同寻常的意义,给人心底带来深深的震撼,让人过目难忘。 一队男孩在台边压腿,一个女孩在台上跳跃。作者采用俯拍视角,将这两个毫无关联的训练内容拍进同一画面,形成了有趣的情景。俯看之下,整个队伍如比赛中的赛艇,双腿犹如双桨,形成一条条平行又对称的竖线条。地板台布颜色以及队列本身又形成数条平行的横线条,线条规则排列,成悦目的形式美感;远处,一个女孩在练习跳跃,双腿箭步伸展,双臂十字展开,姿态十分优美地从画面的右上角“飞”向左下角的瞬间,形成有形线条(伸展的双腿)和无形线条(朝向、视线和运动方向) 相结合的对角线构图,产生极强的动感效果,与画面下部列队压腿的静态形象形成鲜明对比。“动中有静,静中有动,动静结合, 相互衬托”,整个画面有矛盾、有冲突,也有和谐、有统一,这是构图的最高境界。 俯瞰的视角,在充分展示画面每个形象位置关系的同时,也使得画面产生一定程度的视觉误差。搭在舞台边沿的红色台布削弱了舞台的高度, 压腿的男孩们仿佛是伏在地板上劈叉;剐眠的女孩恰好处在台布浅颜色的背景上,纵向的空间

摄影拍摄——不同场景的各种拍摄技巧(附图)

1、从方画幅学到的6个构图技巧 使用方画幅格式构图与其他的构图很不一样。方画幅构图很有魅力!即使正式的拍摄中不打算使用这种格式,短期地尝试使用方画幅构图仍然会为摄影师带来好处,因为这可能是一种全新的观点,帮助你以不同角度观察世界。我们来看看里面隐藏着怎么样的构图技巧! 注意平衡 正方形是个完美的平衡形状,上下左右中心各种对称,因此方画幅构图在引导观众视线方面,不似横幅从左至右、中间至两边,也不似纵幅从上至下。方画幅构图并没有过于引导观众视线的走向,于是决定权就全在画面内容安排上,框架的形状再不是一个主要因素。下图中我用3:2的画幅拍摄了一张风景照,水平走向的线条引导视线沿箭头方向滑动。 而另一张方画幅构图的风景照中,画面内容充实,观众视线会四处游走,全面观察,没有固定的方向。

预留空间 负空间(负形状、消极空间)是一个术语,用于描述图像中拍摄主体周围的“空”的空间。很多摄影师习惯通过变焦或移动拍摄位置等方法让拍摄主体充满整个画面,未尝不好,但是预留空间进行构图也是非常好的做法。空间可以营造不一样的气氛。 在此,方画幅构图和其他构图不一样的地方是:其他矩形构图更加容易留下空间,而且其空间的形状不同。

你喜欢哪一个?这个问题没有确切的答案,完全主观,可以自己选择。更重要的是:为什么你喜欢这个? 令构图简洁 其他比例的画幅要得到简洁的构图,会有点困难,因为既然存在长宽不同的比例,摄影师就需要好好安排。方画幅本身就最简单的画幅,在空间和主体位置设置上,比其他画幅更加自由,也更容易排除干扰,形成简洁的构图。 简简单单就没问题了~。 强调形状 在下图的例子里,你可以看到有多少几何图形?方形、菱形、长方形、三角形……方画幅构图会形成这种风格的构图,是因为方画幅本身就是相当突出的几何图形,从而强调了其内在的几何图形。

新闻摄影解析案例

案例十二 新闻摄影解析案例 一、荐语 新闻摄影的内容繁多,其中,最常见的有会议摄影、领导活动摄影和活动摄影。本讲将采取实例解析的方法,谈谈这三类最常见的新闻摄影。 一、会议摄影 【图1】会议摄影常见问题之一:一维会场 这是我们经常看到的会议问题照片,整个会场缺乏空间感,似乎在一个平面上,所以我们称之为“一维会场”。

【图2】解决方案:更上层楼 解决的方法很简单,就是“更上层楼”,到高处俯拍。必要时,脱掉鞋子,站在会议代表坐的板凳上去拍。 【图3】会议摄影常见问题之二:曝光不均

这是在会场光线不足的情况下,常常出现的问题。这样的图片,让编辑很为难。即使要后期花气力调整,也很难达到好的效果。 【图4】解决方案:慎用闪光 解决方法有二:一是传统相机选用快速胶片或将数码相机调到感光度范围中的最高档;二是在没有办法的情况下必须用闪光灯时,尽可能采用多个闪光灯同步闪光的方法。

【图5】会议摄影常见问题之三:难识庐山 这是会议人物拍摄中经常发生的问题。人物低着头,真可谓‘难’识庐山真面目。 【图6】解决方案:耐心等待 耐心是解决这类问题的良方。往往发言者开头时、问题间和结尾处机会最多。

【图7】会议摄影常见问题之四:记录不全 本来可能是幅完整的图片,但由于会议横幅中缺少了两个字,而留下遗憾。 【图8】解决方案:找准角度 解决这类问题,只要心中有整体,后退一步、登高一点、左右挪一挪就成。

二、领导活动摄影 【图9】领导活动摄影常见问题之一:形象走偏 这是我们常见的领导活动的图片,看似领导在很显著的位置,但他却常常给拍摄者小半个脸,甚至是后脑勺。

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