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古希腊美术的特点

1、民主和自由色彩，既反映了贵族的审美观，也反映了自由主义阶层的理想和要求。

2、与古希腊神话和传说有密切的联系

3、重视表现现实社会生活的欢乐

4、艺术上善于兼容并蓄，风格呈现多样化

5、表现完美人体是古希腊美术的最高理想

6、建筑强调明快的节奏和均匀的构图

第十课____古希腊、罗马美术与文艺复兴美术(说课稿)

第十课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术（说课稿）各位评委老师大家好，我说课的内容是山东省高中美术鉴赏《第十课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程四个步骤加以阐述。一、教材分析根据教育学教师要把握教科书的原则，我对本课做了以下分析:这课是整个欧洲绘画的起源，本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,编者意图主要是对西方古典美术这三大重要历史时期创作特点的介绍。在整本教材中起到承前启后的作用。教材分为三部分：1、高贵典雅的古希腊美术2、于世争胜的古罗马美术3、颂美人性的文艺复兴美术。鉴于以上对教材的分析，我根据教材特点及学生情况拟定本课的教学目标及重难点。教学目标：学生目标：学习掌握古希腊、罗马、文艺复兴美术的基本特点。教师目标：初步使学生掌握西方古典美术这三大历史时期的创作特点。重点：了解古希腊、罗马美术的基本特点，文艺复兴美术是怎样继承和发展的。难点: 怎样使学生能对三个历史时期的美术作品有敏锐的判断力。二、学法分析

根据学生现存基础（我们学校地处农村80%——90%是农村孩子，美术基础很弱）。并且为了帮助学生提高自学能力及合作学习的意识。所以我采取以下教学方法和学习方法：学习方法：1、观察比较归纳法2、讨论合作探究法3、练习法教学方法：1、情景举例法2、观察法、发现法。3、演示法。三、教法分析在教学准备方面我主要采用多媒体课件、有关挂图、图片、光盘等教学辅助手段。课前布置学生预习学案，搜集有关资料。四、教学过程下面我说一下我的教学过程，教学过程是学生学习的主要过程。题材这个来导入新课我首先通过学生不理解的古希腊雕塑为何是裸体而中国没有这个现象来讲起，了解作品以古希腊神话故事作为。因为了解作品的背景和创造意图会使学生更加的全面的理解作品，学生听完故事以后，非常有兴趣，我进一步欣赏作品，主要的方法是通过多媒体课件等工具，尽情欣赏几位大师作品。然后通过师生互动的方式，来解决本课的重难点问题。具体分为两个步骤：（一）、小组合作探究学习（通过多媒体课件）学生分组讨论:1组区别3种古希腊柱头形式，各有什么特点？ 2组；古希腊和罗马雕塑各有什么不同（从人物身份特点到雕塑手法）（初中数学题，一位女青年知道上身高度下身高度，问穿多高的高跟鞋显得身材更苗条？目的就是运用黄金比例0.618）

艺术概要与欣赏课后题

《艺术概要与欣赏》课后题答案 *私人整理。如有错误和不足欢迎纠正和补充，本人不保证内容完全正确无误。但基本为老师勾画的答案。第一章绪论【思考与练习】一、名词解释： 1.艺术：艺术是人们现实生活和精神生活的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。 2.美育：美育不同于“德育”、“智育”、“体育”的独特功能。席勒认为美育是促进鉴赏力和美的教育，目的是塑造完美和谐的人性。用现代的观念和语言来诠释“完美和谐的人性”，大致上就是高素质的文化艺术修养和高层次的思想道德教育。 3.拿来主义：对中外文化遗产要批判地继承“取其精华，去其糟粕”。(P7) 二、判断正误：√××× 三、选择题：CADB 四、个案分析： 1.请以米开朗琪罗《大卫》雕像为例子，分析阐述怎样在艺术欣赏的实践中提高欣赏能力。答：①米开朗琪罗创作这尊雕像时，还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。过去的艺术家们多半表现大卫割下敌人的巨头，已经取得胜利的情景。米开朗琪罗没有沿用前人的场

景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。 ②不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量，米开朗琪罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。 ③因此，我们在艺术欣赏的实践中，应当从对客体的具体形象进行直觉感受开始，经过分析、判断、体验、联想，从而达到主客体的融合一致，最终达到提高艺术欣赏能力的目的。2.艺术的美在于整体的和谐，请以达芬奇的名画《最后的晚餐》为例来阐述这个问题。答：①达芬奇以前的画家在表现“最后的晚餐”这个主题时，多刻意渲染哀痛气氛，众门徒各自陷入沉思，犹大远离众人，仿佛他的罪行已经确定，达芬奇却独具匠心，让十二位门徒与耶稣坐在一起共进晚餐，十三人相互联系，相互作用，形成了一个整体。 ②该作品的人物之间互相呼应，彼此联系，他们的感情不是孤立的，这是大画家达芬奇最重要的，也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则，至达芬奇的这幅画上，才获得了空前有效的体现，其艺术成就也即在此。

中外美术经典作品赏析作业

不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！

东西方绘画特点比较

东西方绘画特点比较东西方绘画特点比较（东方绘画以中国画为代表）（一）再现与表现中西绘画都是再现与表现的统一，但西画重模仿、重再现，中国画从宋代以后，更重表现。这表现包括对象的神情的表现（传神），也包括画家的情和意的表现。这种“有我之境”的表现性绘画，即“文人画”，主要是意在唤起观赏者对于某个人感性的判断，而不是在于唤起外在事物在头脑中的显现。倪瓒（云林）：“仆之竹聊以为写胸中之逸气耳，岂复较其似乎？”为了表达这种“逸气”，不管是选材，还是笔墨，都要与这种心理状态达到“同态对应”，如选梅花为了表现“傲”，选松柏为了表现“坚”，写竹是表现“直”，写荷花是表现“纯”。线的飞沉涩放，墨的枯湿浓淡，点的稠稀纵横，皴的披麻斧劈，不仅仅是一种形式美，而且是人的精神气质、兴味的写照。齐白石：“作画贵在似与不似之间。” （二）反映生活真实的方式中西绘画都要反映生活的真实，但方式不完全相同。西方油画象戏剧电影一样，是通过逼真的外在形象来表现生活内在本质的真实；中国画象中国戏剧一样，是通过近似的外在形象来表现生活内在本质的真实。中国画的许多程式化的表现方式，已脱离生活的逼真状态，如戏曲中的开门、上马、抖髯、正冠等动作，已经过舞蹈化的艺术加工而“定型”，大大不同于生活原型。中国画的树叶画法，如胡椒点、芥子点，山石皴法，如荷叶皴、斧劈皴，已经是一种经过概括的程式化的东西，形态已大大不同于现实中的树叶和山石。（三）认识因素和情感因素西画重思维，中国画更重感情。因此，西画再现性强，形象逼真，具有更高的认识价值，中国画表现性强，抒情味浓（讲究“笔情墨趣”）。在西方，哲学对艺术的影响极大，科学与绘画关系密切，哲学的头脑和科学的素养使画家养成以准确的头脑去观察自然，以清晰的几何学、逻辑学的方法去分析自然，再现自然。而中国画更重视情与理的统一，诗与画的结合。（四）对待对象的态度西方画家对所描绘的对象基本上是一个客观的观察者，而中国画家与所描绘的对象，往往是溶合为一的；不仅是客观对象的观察者，而且也是亲身参与者。西画重写生，总是站在一个固定的位置来观察和描绘他视野的对象，总是如实地再现一个时间内的色彩的变化。中国画家则很少在固定的一个地点来观察和描绘对象，而往往是在生活观察的基础上，回到房间凭想象作画。在作画时把自己的生活印象、想象和理想揉合在一起。西画是对着模特写生的，中国画更多是“离景写生”。凭记忆作画往往不可能把对象的一切细微末节都画出来，但却能抓住对象大的特征和气势，这一点与中国画重再现重抒情的特点相一致的。（五）线条的位置和作用就主流来说，墨线是中国画的主要造型手段，色彩（包括明暗）是西画的主要造型手段，中国画的线条吸收了中国书法艺术的高度技巧，因而中国画的线条本身具有独特的形式美（如“铁线描”、“曹衣出水”、“吴带当风”），它除了完成造型的作用外，其本身就是某种精神、情调和气势的表现。会画速写的西方画家拿起笔，很难画出中国水墨画，表现中国画线条的独特的美。（六）明暗的地位和作用西画根据自然光线来处理明暗，画月夜象月夜，画阳光象阳光，这种画法很符合再现性原则，而中国画在创造形象时不受自然光线的束缚，这是与中国画以墨线为主要造型手段的特点联系的。中国画画面上的浓淡不一定与实际对象和环境的明暗一致，如主树画得浓一些，靠前的山石画得浓一些，这不是再现明暗，而是为了突出主体。中国画少用明暗，正如京戏《三

艺术作品赏析

镇馆宝物之一《米罗的维纳斯》《米罗的维纳斯》创作于公元前2世纪末，高204厘米，1820年发现于爱琴海的米洛岛，1821年后为卢浮宫所收藏。她被誉为“黄金时期的缩影”，总结了古希腊所代表的一切。女神失去了双臂，但保留了完整的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉欲。艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美，被认为女性美的原型。虽然米罗的维纳斯诞生已有2000多年，但站在她的面前，丝毫感觉不出她有“古董”的气息，她是那么美、那么纯，微微倾斜的身体静静地矗立在那里，仿佛在沉思，仿佛在等待，曳地的长裙自然下垂，呈现出流畅的衣褶，使女神具有一种柔和的流动感。在她面前可以感觉到强烈的艺术感染力，可以净化人的灵魂，升华人的精神。镇馆宝物之二达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》

达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》想必大家都熟悉，又称《乔空达夫人》，在其创作中具有代表性。位列卢浮宫三宝之首。艺术家用了近四年的时间创作了这幅油画，可谓苦心经营。后来他把这幅画献给了法兰西斯一世，之后一直被保留在卢浮宫内。达·芬奇在绘画过程中一反当时肖像画华美的装饰效果，把人物性格与特质的脸部作为最重要的因素，并使它成为最显眼和重要的构图中心。他还认为面部表达的微妙表情中还需有活人的真实感，这种真实感是左右一切的力量。可以看到，夫人微微开启的双唇和嘴角的微笑，充满温情的双眸，在暗色调的衣服和幽远背景的衬托下给人一种莫名的吸引力。扶靠在椅背上交叠着的柔若无骨的双手，与端坐的人物形成了三角形的构图，使整个画面充满安逸祥和的气氛。画家在一个具体人物的身上创造出理想化的美，使瞬间即逝的面部表情成为一种喜悦的永恒象征。这幅肖像画中所表现的以人物为中心的倾向对以后的画家产生了极大的影响，为近代肖像的技法打下了基础。据说蒙娜丽莎还很神秘，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔；玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。特别随着岁月的流逝，画上油彩开始出现一些细微的裂痕，越来越使她的笑容变得诡秘。

古希腊的瓶画艺术

论古希腊的瓶画艺术的成就希腊的文化艺术是古代世界最为辉煌的一页，也是欧洲文明的摇篮。古希腊在哲学、文学、戏剧、造型艺术、数学等方面取得的巨大成就对世界文化发展有着广泛深远的影响。它所创造的高度文化给后人以深刻的启示和隽永的魅力。希腊半岛位于巴尔干半岛的最南端，巴尔干主脉和它的诸多支脉在这里延伸入海，众山相望，希腊因之成为全欧洲地面分割最破碎、海岸线最曲折的地区。希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件。贸易和航海的发展，使希腊人得到接触两河埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。希腊神话是希腊艺术的土壤。温和的气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。希腊艺术包括瓶画、建筑、雕刻等。本文主要讲希腊的瓶画。用陶土烧制的各种器皿是古希腊人日常生活和对外贸易中不可缺少的用具。这些形状和功用不同、大小不一的陶器上都绘有美丽的图画，是为“希腊瓶画”①。希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。从希腊罗马时期的一些历史、文学、哲学和游记著作中，人们可以了解到，希腊曾经产生了生活在公元前5世纪的宙克西斯和帕拉西奥斯那样的绘画大师，他们已经在平面上创造出了三度空间的幻觉真实，希腊人还绘制了美丽的壁画和木版画。但时至今日，所有的希腊绘画作品都湮没无闻了，惟有留在陶器上的瓶画，能让人们领略到希腊绘画曾经有过的辉煌。古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说。神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。希腊瓶画工艺先后流行五种艺术风格即：“几何样式”、“东方样式”、“黑绘式”和“红绘式”、“白底彩绘”。几何样式（公元前900-前700）几何样式是荷马时代陶瓶的主要风格。它主要是在浅黄色的陶器底子上，绘上黑色的几何纹样。几何纹样包括三类：1.抽象性几何纹，如波浪线、平行线、交叉线、环形、三角形等组合成的图案；2.形象性几何纹，如鸟兽纹、人形纹、车辆纹等；3.情节性几何纹，如出征、陆战、海战、比武、送葬、歌咏、演戏等。这些几何纹图案对人和动物高度概括，大造型醒目突出，具有一定动感。用作墓葬中祭物的《狄皮隆陶瓶》，高约1.5米，瓶身布满了几何纹样的装饰横带，瓶口的上部及底部都有野鹿的形象，其主题是两个把手之间的“哀悼死者”。死者躺在灵床上，两边的人双手抱头哀号，灵床的下边也坐着几个人，他们的上身简化成了三角形。围绕着画面的几何图案中，突出的是大量云卷纹。狄皮隆陶瓶是一件几何纹样和几何风格相结合的作品。纽约大都会博物馆收藏的一件巨爵，有着与狄庇隆陶瓶相类似的几何形风格装饰图画和图 ①李行远著：《西方美术史纲》，湖南美术出版社，2002年版

高中美术_古希腊、罗马美术和文艺复兴美术教学设计学情分析教材分析课后反思

古希腊、罗马美术与文艺复兴美术教案

教学设计一、导入新课。古希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，古希腊美术在欧洲美术史中具有重要地位。古希腊美术的主要成就表现在雕刻和神庙建筑上，对于雕刻来说，你头脑中的古希腊雕刻是哪一件呢？（学生回答）二、讲授新课：（一）古希腊雕刻：欣赏《断臂的维纳斯》提问，这件作品美在哪里？（小组讨论，学生回答） 1.s型曲线美。她亭亭玉立，各部分的起伏变化富有音乐的节奏感。不论从哪一个角度去看，身体的转姿有一种流畅含蓄的诗意，妩媚而又庄重，像一座纪念碑，令人有崇高之感 2.残缺美。胳膊残缺，尽管也有不少人试图给她添上双臂，但最后都发现不过是画蛇添足，所以她一直保持着我们今天看到的样子。正是这残缺的断臂使她更加含蓄，似乎更能诱发出人们的美好想像，增强了人们的欣赏趣味。 3、气质美她被认为迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。她神态平静，不露笑容，高贵而又典雅。

4、比例美古希腊人为了雕出最完美的形象，总结出了人体美的理想比例规范：脚的长度是手掌宽度的3倍；小腿为脚长的2倍；头与身之比为1:7，后来改订为1:8。继续欣赏《萨默斯雷斯的胜利女神》、《命运三女神》。学习古希腊有名的俩个雕塑家菲狄亚斯和米隆，介绍分析《掷铁饼者》。（看视频，了解古希腊雕刻题材除了以神话外还有运动员。）古希腊建筑：古希腊的三种柱式：多立克、爱奥尼、科林斯。（二）古罗美术古罗马美术继承了古希腊美术传统，在建筑、雕塑、绘画方面取得了巨大成就。与古希腊美术的宁静、优雅及理性化的完美不同，古罗马美术更趋向于表现与世争胜的世俗气质。欣赏雕塑：《奥利略骑马像》、《卡拉卡拉大帝》领会古罗马雕塑更注重人物个性的刻画。建筑：古罗马建筑在继承古希腊柱式的基础上又发展了拱券结构和混凝土工程技术。欣赏: 《古罗马大角斗场》《凯旋门》特点：高大、坚固、实用、美观（三）文艺复兴美术

结合具体绘画作品谈谈中西方绘画的区别

编号：中国农业大学现代远程教育毕业论文（设计）论文题目结合具体绘画作品谈谈中西方绘画的区别学生王小青指导教师丁满臣专业法学层次高起专批次 112 学号 w130251112008 学习中心张家口广播电视大学-学习中心工作单位北京悦水华夏投资管理有限公司 2015年 11 月

目录摘要 (2) 关键词 (1) 前言 (2) 一、中西方绘画的特点 (2) 1. 中国画的特点 (2) 2. 西方画的特点 (3) 二、中西方绘画的画法 (3) 1. 中国画的画法 (3) 2. 西方画的画法 (4) 三、中西方绘画的区别 (4) 参考文献 (6)

摘要中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。中国绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。中国的山水画充分表现了自然之美，表现的是人格化的自然，能让人融入山水之中，怡情自然；而对于西方传统绘画，文艺复兴时期由于解剖学、透视学的发展，西方传统绘画的再现性特点达到顶峰。关键词中西方绘画特点中西方绘画风格绘画比较

前言绘画，已经成了美的象征。绘画利用线条和色彩，通过平面描绘来展示丰富多彩的生活。它是一种视觉的艺术，它反映的是瞬间的生活。其长处，是可以运用色彩使艺术家广泛地反映可以看得见的事物，表达生活中色调鲜艳的多种多样的事物。其弱点，是它的直接的形象受到可见事物的领域的限制，也不能实际表达出事物的活动。世界绘画艺术，大体可分为东方、西方两大体系。东方绘画体系，即东方画是在东方文明古国中发展起来的，包括古埃及、波斯、印度和中国等，而以中国画为主。因为还包括朝鲜、日本、越南、缅甸、泰国及南洋群岛等各国在内，因而也有人称之为亚洲体系。西方绘画体系，即通常说的西洋画，是从古希腊、古罗马发展起来的，以欧洲为中心，以油画为主，而后移植到美洲各国。从原始社会到欧洲文艺复兴时期以前，西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同，都是用简单明确的线条勾画出所要画的形象轮廓，以此作为绘画造型的基础。虽然绘画技巧和表现方法各自不断发展，但其造型手法基本上是相近的。欧洲文艺复兴，使得西方绘画艺术有了巨大的突破性的飞跃，它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果，逐步形成了自己独立的体系，与东方绘画体系分道扬镳，开始了西方绘画体系与东方绘画体系二者同存并峙的局面。一、中西方绘画的特点 1.中国画的特点中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。虽然中国绘画强调表现，但从不脱离客观现实，如齐白石所画的《虾》就“妙在似与不似之间”，如范宽的《溪山行旅图》和黄公望的《富春山居图》等，它们虽不能准确地再现现实景象，但却气韵生动，能带给人一种意境之美。

浅谈中西方绘画艺术的基本特点

浅谈中西方绘画艺术的基本特点 [摘要]：如何准确欣赏中西方绘画艺术，必须弄清其绘画艺术的基本特点。笔者分别从三个方面总结了中西方绘画艺术的不同特点，从两个方面分析比较了中西方绘画艺术的本质不同。 [关键词]：中西方绘画艺术基本特点绘画是一门运用线条、色彩和形体等艺术手段，在平面里塑造出静态的视觉形象艺术。绘画种类繁多，范围广泛。从世界绘画的两大体系来看，以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画，各有自己的基本特征和历史传统，从而形成各种不同的表现形式与审美特点。一、中国绘画艺术首先，中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画具有许多鲜明的特点，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。主要以线条塑造形象，注重内在神韵的表达，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。其次，中国画是在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间与空间的局限。例如五代后梁画家荆浩的山水名作《匡庐图》，就是一幅全景式的绢本水黑画，将崇山峻岭、飞瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地组织在一个完整的画面里，构图上错落有致，变化丰富，形成一个全景山水的壮观场面。中国画在构图时，还可以将不同时间和不同空间的事物安排在一个画面中，犹如一组运动镜头把不同的场面集中到一起。又如，北宋画家张择端的著名风俗画长卷《清明上河图》，更是以散点透视法将汴河两岸数十里的繁华景象组织成一个完整的画面，通过这种全景式的构图展现北宋首都汴京从城郊农村到城内街市的热闹情景。中国画在构图方式上的这一特点，植根于情景交融的美学追求和高度概括的表现手法。因此，中国画不受空间和时间的限制，非常自由与灵活。在山水画中可以“以大观小”，在花鸟画中可以“以小观大”，用简略的笔墨去描绘丰富的内容。其三，中国画是绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。传统国画讲究诗、书、画、印的结合，充分体现出中国画深深扎根于民族传统文化的丰厚土壤。现存的许多传统国画都有题画诗或款书，将画意、诗情、书法融为一体。题画诗常是画家本人或其他人所题之诗，大多出现在画幅的边角空白处，其内容或指明画意，或增加画趣，或抒发观感，或品论画艺，真是诗中有画，画中有诗，具有独特的艺术魅力。国画中的款书，一般包括作画的时间、地点和画家的姓名、字号，以及标题、

西方绘画表现图示和特征

第四课《西方绘画的表现图式与艺术特征》一、教学分析学生分析：学生对本部分内容非常有兴趣，但由于东西方文化及人的审美观念存在着许多差异，因此对具体作品的理解会存在一定的难度。教材分析：教材内容分为古代西方绘画、近代西方绘画、现代西方绘画三部分，有利于教师对比且逐步深入地引导学生学习。二、教学目标： 1.了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现演进的大体脉络及其主要艺术语言和艺术特征。 2.感受、尊重世界多元文化。三、教学重点：近、现代西方绘画的学习。四、教学难点：现代西方绘画的欣赏与评价。五、教学准备： 1.教师准备：仔细钻研教材，将相关内容输入计算机并制作成课件以辅助教学。 2.学生准备：课前提前翻看教材，以便带着问题学习本课内容。六、教学过程：（一）组织教学（略）（二）导入新课：直接导入--西方绘画的表现图式与艺术特征

（三）讲授新课：浏览外国绘画作品图片，感受其不同于东方的艺术风格什么叫图式？图式：人的认识结构。这里借用心理学用语，来指称西方艺术家在艺术表现和造型活动中的不同于东方艺术家的心理定势和认识结构，包括他们的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等等方面。 1.古代西方绘画 a.写实的古典艺术 ·古希腊、古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头借助作品分析讲解：《宴罢》、《菜花少女》等 b.中世纪的基督教艺术 ·象征性地显示上帝的美与神圣力量，和谐使得古典艺术既不相同而又缓慢融合借助基督教绘画作品分析讲解：《蒂奥多拉皇后》、《受胎告知》等 2.近代西方绘画 a.文艺复兴时期绘画文艺复兴三杰作品的欣赏与分析：《蒙娜丽莎》（达·芬奇）、《创造亚当》（米开朗基罗）、《西斯廷圣母》（拉斐尔）等 b.十七世纪的肖像画借助作品分析讲解：《夜巡》、《教皇英诺森十世像》、《吉普赛女郎》等

08古埃及古希腊绘画汇总

古埃及的壁画艺术 ——《名画百篇赏析》古埃及、古希腊一、教学设计思路本章节是《名画百篇赏析》教材下篇“西方名画赏析”——古埃及、古希腊篇。学生在感受作品形式美的同时，领会其深刻的精神内涵，学生们会得到美的陶冶，提高其审美趣味，并能在审美过程中进行道德价值判断，进而丰富其内心世界和感情世界，净化其思想和灵魂。使学生在学习期间不仅能掌握专门的职业技术，还能懂得美、欣赏美。二、教学目标 1.知识目标：通过对古埃及壁画的艺术欣赏，着重观察和分析作品的造型、色彩、线条等艺术语汇，使学生了解其表现手法和艺术特点。 2.能力目标：以提问、学生模仿等方式引导学生交流、评析和欣赏作品，认识古埃及壁画艺术及其文化艺术价值，提高对壁画艺术的认识、欣赏能力。 3.情感目标：激发兴趣，拓展思维，培养学生鉴赏、求知、探究的学习习惯。三、教学重难点 1.重点：通过对古埃及壁画的赏析，认识古埃及壁画艺术的表现手法和艺术特点。 2.难点：体会古埃及壁画的风格特征及表现手法,形成鉴赏美术作品的能力。四、教法与学法： 1. 教法（1）情景教学法，（2）引导探究法。 2．学法（1）自主体验法，（2）合作讨论法。五、教具准备 1.教具准备：多媒体设备、PPT制作 2.学具准备：教材、笔记本六、教学过程第一课时

（一）视频创设情景，导入新课当文明的帷幕徐徐拉开，人们惊奇地发现，最初的艺术之花，不是开在西方的土地上，而是开在东方的土地上。在埃及北部，尼罗河分出许多支流，每年七月，雨季来临，尼罗河泛滥。十月底至十一月初，河水泛滥结束，在尼罗河两岸留下了异常肥沃的土壤，古老的埃及文明就是在这里诞生的。提到埃及，人们最先想到的就是金字塔。下面我们来观看一段视频，思考为什么古埃及人如此注重金字塔的建设，金字塔有什么作用？学生观看完视频后思考并回答问题。教师总结：金字塔的作用就是保存法老制成木乃伊的尸体。金字塔南北两边的通风孔据说就是灵魂自由出入的通口。在陵墓外面的狮身人面像，面貌与死者形似，大约是指灵魂回归肉体时不要走错了路。保存法老的尸体是为了等待3000年后的复活。他们说，住宅只是暂时的旅馆，只有陵墓产生永久的住宅。所以，埃及人注重陵墓也就是金字塔的建设。设计意图：通过视频导入，激发学生对本课的兴趣，让学生进入艺术氛围。 1．壁画的产生，认识“正面律” 同样，埃及的艺术品也像金字塔一样，是为了陵墓中的法老服务的。法老死后，他的灵魂并没有死去，它在另外一个世界活着。法老活着的时候需要什么，死后灵魂依然需要什么。教师提问：同学们想一想，古埃及人通过什么方式把法老的所需带到陵墓中供灵魂使用呢？学生思考，回答。教师板书：《埃及陵墓壁画》教师总结：最简单的办法就是在陵墓中把他所需要的东西，无论是仆人、食品、衣物，都画下来或者雕刻下来。由此，古埃及的壁画艺术作品就这样创造出来了。

古希腊艺术特点

古希腊艺术特点从雕塑上，从建筑上，从美术上三点分析: 古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。古希腊建筑: 现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊

式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。古希腊美术德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。第二章古代希腊、古代罗马美术第一节古代希腊美术希腊所指区域古今不同，古代希腊的地域主要指现在的爱琴海地区，包括希腊半岛、小亚细亚西部沿海地区、爱琴海上诸岛及南部的克里特岛。统一的希腊民族形成于公元前8至前6世纪，而在此之前的公元前3000年至前1200年的时间里，爱琴海地区就已经存在过早期青铜文明:先是克里特岛上的“米诺一、爱琴美术爱琴文化又称“克里特——迈锡尼文化”，由德国考古学家海因里希.施里曼和阿瑟.埃文斯于19世纪末和20世纪初先后发现。考古学的成果揭示出大约公元前3000年开始，爱琴海地区发展出了一种独具特色的文化样式，它的中心位于克里特岛上，使用线形文字A，依据传说中国王米诺斯的名字，此文化被命名为“米诺斯文化”，其宫殿艺术风格盛行于爱琴海诸岛，公元前15世纪中期，由于火山的爆发和其它不为人知的原因，米诺斯宫殿大多被毁，随后米诺斯文化的影响逐步消亡。这些灾难促使爱琴海地区的文化向希腊本土南部地区转移，在公元前1400年左右在那里出现了第二种宫殿文化，因发现于伯罗奔尼撒半岛的迈锡尼城的宏大遗址而被命名为“迈锡尼文化”，这种文化使用与米诺斯文化不同的文字，使用的是线形文字B，它是希腊语的书面体。大约到公元前1200年随着爱琴海地区和地中海东部各处宫殿的毁坏，迈锡尼文化宣告终结，接踵而来的是缺乏

中世纪美术特点知识讲解

中世纪美术特点

中世纪美术特点(大致是5-17世纪) 中世纪美术在长达一千年的发展中，形成了以下几个基本特点： ? 1、由于基督教对于异教文化——即希腊罗马文化的排斥和摧毁，导致中世纪的美术从野蛮走来、从零开始。 ? 2、中世纪美术带有极端强烈的宗教色彩。作为基督教，它排斥一切异教的文化艺术。在一开始，他们反对拜物教，所以不同意把宗教人物通过绘画或雕刻的形式表现出来。直到他们认识到艺术是帮助他们宣传宗教的最有力的武器时，才开始借助于艺术的形式来宣传宗教，同时也是艺术在中世纪得到了不断的发展。创造了十分辉煌的中世纪艺术。 ? 3、在中世纪漫长的一千年中，由于地区、民族和国家的不同，所以其每一个时期、每一个地区的艺术风格都不尽相同。特别是在哥特时期以前，各地的拜占庭艺术、罗马式艺术都有着自己不同的艺术风格。新古典主义美术一、何谓新古典主义 18世纪80年代至19世纪流行于欧洲的文艺思潮。新古典主义者提倡古典主义的绘画传统。重类型、轻个性、重形式、轻感情。他们以古希腊、罗马的革命英雄主义题材内容为描写对象，其实质是以远古题材表现现代人的道德观念，为法国革命服务。代表人物：大维特、安格尔。浪漫主义美术 19世纪上半期流行于欧洲的文艺思潮。浪漫主义美术在表现内容上多取材于文学故事或现实生活。运用现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，采取对角线式的构图形式，用“C”形“S”形组合，富于个性的线条，瑰丽的色彩以及强烈的明暗对比，造成画面热烈的气氛，表达了作者强烈的情感特征。代表画家有籍里柯、德拉克洛瓦等。现实主义美术欧洲19世纪三十——六十年代的文艺思潮，现实主义提倡客观地观察自然和社会，通过典型环境、典型人物的描写，深刻地反映现实生活的本质。他们反对绘画脱离现实生活，反对学院派的因袭风气，重视创作的社会意义，力图如实地表现画家所生活的时代风貌。代表人物：库尔贝、杜米埃、米勒等。印象主义美术 19 世纪后半期产生于法国的艺术思潮，印象主义画家受自然主义影响，力图如实地描绘所看到的一切。他们.吸收了写实主义的营养，受光学原理的启发，主张到大自然中去表现光与色的丰富变化。用纯绘画语言，直接表现画家的感受。因莫奈的《印象·日出》而得名。代表人物: 莫奈、马奈等。印象主义的特点 ?绘画排除叙事性的文学内容，使绘画的语言得到充分的发挥 ?绘画的表现手法受到制约,绘画题材单一 ?强调色彩造型的同时,削弱了素描造型, 缺乏力度 ?画面运用纯艺术语言，流露出画家的真情实感，是对传统的反叛印象主义产生的条件 ?画家群体的产生 ?科学技术的重大发现 ?走出画室到自然中寻找创作灵感 ?左拉自然主义文学影响

古希腊绘画艺术

古希腊绘画艺术 1、古希腊绘画艺术古希腊人不像古埃及人常在坟墓里画上壁画,也由于希腊盛产蜂蜜与橄榄油,需要大量的容器来盛装,要患上制陶成为一件当时很重要的工艺。是以现今我们所看到的古希腊绘画,是靠当时部份陶罐上的彩绘、罗马时代的仿造品以及文献上的记录。一般而言,希腊之陶罐系供盛酒、香油及水之用,但亦有供殉葬者,后者高达五、六呎,前者则多在二呎左右不等,形式甚多,有盖及无盖者均有之,并有双耳。当时之雅典系地中海区域之陶罐输出中心。当希腊本土在公元前十一世纪遭受到北方的多利安人侵略时,有些人就逃难到爱琴海对岸土耳其的爱奥尼亚地区,是以连带了影响神话期间希腊艺术的发展。上面的扮饰图形来看,在希腊本土发展的艺术多接纳几何直线、左右对称、以象征性、形式化等手法来表现,较倾向于组成性的扮饰,故而被称为几何形风格。在爱奥尼亚地区发展的艺术多数接纳流动曲线、以写实性、故事性等手法来表现的一种描述性的风格,这种风格因为受到亚洲西南部艺术影响,所以被称为东方风格。到了古朴期间这两种风格就不停融合而开启了追求有次序与均衡为理想的希腊艺术。由器皿上的彩绘(瓶画)来看,古希腊绘画大致可分为四个期间：几何形风格期间﹝约公元前11OO~7OO年﹞、东方风格期间﹝约公元前75O~6OO年﹞、黑色人像期间﹝公元前约7OO~5OO年﹞与红色人像期间﹝公元前约5OO年﹞。几何形风格是希腊本土组成性扮饰的表现,在陶瓮上画满各种简单而有规则的几何图饰,这类型的作品起初都没有人物的扮饰图案,直至公元前8世纪才有明确的人物形象出现,不过基本上可能是样式化的风格。作品如《底比隆的花瓶》,《碎片几何巨爵》。《底比隆的花瓶》：属于希腊葬礼中施用的一种奠仪瓮,在葬礼节式中,将奠酒从瓮底的孔流注到死者的身上。底比隆瓶的命名是根据在雅典附近发现它的一处坟场的地名而来。东方风格期间早期的陶瓮仍接纳几何图案,后来由于希腊和亚洲西南部地区商业上的事务接触而产生的东方风格,以故事作为描绘的内部实质意义,人物、动物成为扮饰的主题,轮廓明确,笔触肯定,造型活泼,作品尺寸随之增大。作品如《希腊东方式盛酒器》、《爱奥尼亚曲柄酒壶》等。《希腊东方式盛酒器》：在这尊酒器上面,从上到下画了狮身人面像、男性和女性舞者、以及古代由马拉的双轮战车。黑色人像画风开始于古朴期间的公元前7世纪末。绘画的方式是在天然的陶土上,用一种特别的黑色颜料描绘图像,再刮出颀长的轮廓线,烧过然后便会变患上乌黑发亮,其余部分则成为红色。当时雅典是黑陶式的发展中心。作品如《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》、《狄奥尼索斯航海》等。《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》是绘制在一件双耳陶瓶上的,陶瓶上标明绘制者叫欧克塞基〔图2-2〕。《狄俄尼索斯航海》是绘制在双耳杯底盘上的,它描绘了希腊神话中酒神狄俄尼索斯航海遇到海盗的故事。公元前六世纪中叶,红色人像绘画逐渐代替黑色人像绘画,成为希腊绘画艺术中最重要的一种。其特色是在黑色的违景呈现红色的图像画。因为此时的轮廓线已不再施用硬的器具去刮刻,而改用毛笔,是以线条更为流畅。与黑色人像比较,红色人物之立足点已不在同一个水平线上,而系分布在不规则的层次上。重叠的人物造成一种远近距离的觉患上,而且具有不同的动作,颇具动感。对人体的地方理方面,也较黑色人像更为活泼、写实。红色人像绘画期间的艺术家比以前有更多的自由创作空间,在题材选择方面,多为描述起居的情形,内部实质意义是以丰富而且广泛。即使是以简单的构图,也能呈现深度的内心表现；造型十分典雅,在高度风格化中也不会失去写实的觉患上,的确是陶器绘画艺术史上无上的表现。作品如《菲力雅士喜剧中一景》、《泉边的妇女》等。《菲力雅士喜剧中一景》绘制在红色人像杯形巨爵上,巨爵是古希腊和古罗马人用来混淆葡

西方古典美术的发源地——希腊美术

研究课教案：西方古典艺术的发源地——希腊美术西方古典艺术的发源地──希腊美术一、教材分析本课着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。前者是古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。所选建筑，是古希腊最著名的雅典卫城、以及其中的主要建筑──帕特农神庙和伊瑞克提翁神庙，同时介绍古希腊人创造的三种柱式。所有这些，都为后来的西方古典建筑奠定了重要的基础。二、学生分析：大多数学生对本部分的内容是既好奇又陌生。教学中应紧紧抓住这一特点，抓住学生最关注的个别作品讲情、讲透，以满足学生的好奇心、求知欲，帮助他们形成正确的鉴赏习惯、掌握鉴赏方法，并能够灵活运用于其他作品的鉴赏。三、教学目标： 1.知识与技能： ①了解和感受希腊在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。 ②初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。初步了解西方古典美术的艺术传统。 2．情感态度与价值观： ①通过鉴赏古希腊美术，要树立正确的审美态度和价值观。 ②鉴赏相关连接部分，开阔学生视野，激发利用艺术手段传达信息及表现情感的意识。 3．过程与方法：联系现代生活，以视频导入新课。本课重难点结合课件详略得当的讲解。让学生在小组内、小组间及时进行讨论对比分析，以便集思广益。四、重点和难点：古希腊美术鉴赏的重点是：人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚；神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。难点是学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向，也缺乏西方古典建筑的基础知识。

本课的难点是，涉及的问题比较多，要善于抓住重点，同时要适当介绍古希腊历史背景，以帮助学生更好地理解古希腊美术的成就。五、教学过程：导入：（首先我们来看一段视频，这个是全世界人民都熟悉的画面，让我们再来重温一下）视频——04年希腊奥运开幕式师问：我们在屏幕上看到了什么？为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。导出课题接下来我们就一起走近希腊古典艺术（二）授新课：刚才我们说了西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。古希腊雕塑艺术的典范性是怎样确立的呢？ 1、根据地图讲解：希腊地理： ①三面环海，一面临山，温和的气候条件为希腊人们进行体育锻炼提供了条件 ②大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料保证 2、根据历史背景讲解：体制——古希腊实行的是奴隶制民主政治。统治者要求公民必须有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，来赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。希腊的奴隶制民主政治比起其他国家的奴隶制度，人的创造力受到较少的压制，艺术家们的劳动受到较多的重视，这也就提高了艺术家的创作热情。文化基础——悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。古希腊雕塑大多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神是人民理想中最强大的，