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古希腊艺术赏析

西方艺术赏析论文

陆晓君信息工程学院通信工程121

摘要：古希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大

关键字：古希腊、艺术、雕塑

正文

“希腊”一词意为典雅、优美。后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。

希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。

在希腊艺术发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在这个时期。

希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿式转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。

古希腊的雕塑艺术是人类文化艺术史上的奇迹，人们在沉浸于这些雕像的力与美的同时，也不免会产生一个疑问：为什么古希腊雕塑都是裸体的呢？

这个问题曾困扰了几个世纪以来的无数智者、学者、专家和研究家，他们的观点各不相同。时至今日，这种争论仍在持续当中。

一种说法认为古希腊的裸体艺术来源于原始社会的裸体风俗。农业社会之前的原始人，特别突出对男女外生殖器的表达，如太平洋诸岛、南洋群岛和非洲的原始人，都刻意装饰和显示自己的外生殖器。原始人把性看作大自然赐予的生命与欢乐的源泉，他们都以性为美，以裸体为美。早在旧石器时代的欧洲“奥瑞纳”文化里，就出现了法国鲁塞尔洞的浮雕裸体和奥地利委连多尔夫的圆雕裸女。在这些作品中，女性乳房被夸张地予以表现，这是同原始生产力落后，人们渴望生产力旺盛离不开的。及至古埃及的壁画和雕刻作品中，他们对裸体有了进一步的刻画。到了古希腊罗马时代，裸体艺术则达到了一个高潮，著名的断臂维纳斯雕塑就是其中的一个杰作。

另一种说法认为古希腊人雕塑采取裸体的形式，是与当时战争的频繁与体育的盛行是分不开的。古希腊人有两个义务，那就是公共事物和战争。而当时的战争全凭肉搏，因此每个士兵都得锻炼好身体，愈强壮愈矫健愈好。战争带来了体育的盛行，当时几几乎没有一个自由民不经过练身撑的训练，也因此而练就了一大批体格健美的青年人。每逢节日庆典，各城邦都要举行体育竞赛。在运动回上，人们并不以裸体为耻，青年男女为显示自己健美的体魄，

常常把衣服脱光。在古希腊人眼中，理想的人应是血统好、发育好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动。基于这种思想，裸体雕塑自然而然地成了当时的主流艺术。从艺术规律来看，作为三维空间艺术的雕塑，其最理想的模特应是运动场上的优胜者和那些健壮美丽的肌体。

从总体上说，希腊雕塑的裸体和战争、体育以及审美都是有联系的。

近几年来，中国一些学者对上述观点提出了挑战。潘绥铭等人认为希腊裸体雕像是当时性快乐主义风尚的产物，他说：“人类的裸体有三种性的特性。第一性征是男女外生殖器的不同形状，是由动物继承而来的；第二性征是男女体型和体表的不同……；第三性征是是连两性的心理、气质、风度和行为的不同，是社会文化的产物……古代希腊罗马奠定了西方文化中裸体艺术的基本模式，并为中国当代艺术界接受。它既非源于裸体风俗，也非来自赤身体育活动，而是当时快乐主义风尚的产物。它在保留第一性征的基础上，强调第二和第三性征。”

世界驰名的美国学者伯恩斯教授、拉尔夫教授在其力作《世界文明史》中说；“希腊艺术所表达的是什么？总而言之，它是把人文主义象征化———即是把人视为宇宙中最重要的造物而加以赞美。尽管许多雕刻描绘神，但这一点也不减损人文主义的本质。希腊人的神是为着人的利益而存在。所以他赞美神也就是赞美自己。

古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有一定的现实意义。

结束语：它们的美丽与秀雅，即使在完成的瞬间，就已是千古不朽的杰作，它们的生动和新鲜，甚至在今天看来，仍仿佛刚刚出自艺术家的斧凿。

参考书：《文史博览》《》《》

古希腊艺术风格及其著名艺术家及其代表作品

浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品古希腊是西方历史的开源，持续了约650年。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。希腊艺术风格希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。

米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。而且他对希腊雕塑艺术的发展起到了巨大的推动作用，他的作品突破了古风时期雕刻作品的拘谨形式，是他率先赋予了雕像以生动的表现力，也是从他开始，希腊的雕塑艺术进入了一个全新的时期，并一步步走向成熟。是他把希腊的雕刻艺术推向一个新的高峰，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期。波利克里托斯，古希腊著名雕塑家，在当时是与菲狄亚斯齐名的雕塑大师。最擅长表现青年运动员的形象，而且常用青铜作为原料。他曾创作过可与菲狄亚斯的《雅典娜》和《宙斯》相媲美的黄金象牙雕像《赫拉女神像》，还参加过阿耳忒弥斯神庙雕刻《阿玛宗人》的竞赛并获第一名，并且还写过一本论述人体比例的著作《法式》。他的主要贡献在于他对于人体结构的深入探索，他认为最理想人体是头与全身的比例为1：7，并以此为原则创作了许多作品。他还从力学的角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系，因此他的作品中人体结构和动作处理非常准确，表现出一种力量的美。尽管与菲狄亚斯相比，波利克里托斯的作品缺乏高贵肃穆和内在的美，但他对人体比例和构图均衡方面的探

古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响

古希腊，古罗马，古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。一、“美在于形式”的思想及其变化作为重要的范畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。 1．古希腊：形式作为本质古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。古希腊时期，还用“隐德来希”意指质料中的形式。在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目

浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品

浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。希腊艺术风格希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大古希腊建筑古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。由于宗教在古代社会据有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。古希腊建筑的特点根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1 多利克柱式：朴素挺拔。无柱基，柱身粗壮，向上逐渐缩小，刻有凹糟，糟之间为棱角，在阳光下，柱身因此产生明朗的起伏转换及阴影效果，使建筑物与天空平面分开。柱头无装饰，是一圆盘形柱颈。2 爱奥尼亚柱式：匀称轻巧，有柱基，柱身细长，上下变化不显著，凹糟较深，糟之间无棱角。柱头为涡卷形装饰，卷下饰以图案。

古希腊文化对西方文化发展的影响

古希腊文化对西方文化发展的影响摘要:古希腊文化是西方文化历史长河中的重要篇章，并对西方文化的发展产生了深远的影响。古希腊文明是孕育近代欧洲文明的基础，其文明进程中的思想成果对欧洲文明的发展意义非常重大。古希腊文明在宗教、哲学、文学艺术及科学等方面成就辉煌，奠定了西方文化的基础。关键词：古希腊文化；西方文化；影响古希腊是西方文化的象征，是让人类智慧的摇篮。古希腊文化是西方文化的渊源，她以独特的风采和卓越的成就享誉世界，以至有“言必称希腊”之说。古希腊位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。这种生存环境早就了古希腊人自由奔放、富于想象力、充满原始欲望、崇尚智慧和力量的民族性格，也培育了古希腊人追求现世生命价值、注重个人地位和个人尊严的文化价值观念。因此，古希腊文学和艺术具有丰富多彩、雄大活泼的特征，具有人类社会童年时代天真烂漫的特征西方文化涵盖了很多方面，包括它的文学、艺术、哲学等等。所以，我由此就从以下几个方面来谈一谈古希腊文化对西方文化发展的影响。一、文化方面古希腊科学文化的产生与发展经历了古风时期、古典时期和希腊化时期三个阶段，无论是古风时期的希腊文字与艺术，古典时期的希腊哲学，还是希腊化时期高度发展的自然科学，无一不深受东方文化的影响，这可从古希腊科学文化的具体形式上找到其渊源所在。

(一)文字文字是人类文明的一个重要标志，腓尼基人对古代世界文化的一个重要贡献是他所创造的文字字母。“古希腊史学家希罗多德说过，希腊人原本没有字母，是腓尼基人把字母传给了他们。”[5]希腊人在此基础上加上了元音，便形成希腊字母，为古希腊科学文化的发展和交流提供了必要的工具。 (二)艺术每一种古老文明都为人类文明做出了自己的贡献。古风时代的希腊，改变了早期建筑材料——木头和泥石，而学习埃及人采用大理石作为其建筑的主要材料。公元前7世纪中期，希腊人就开始采用大理石雕刻巨大的人像，他们制作这种直立人像的灵感直接来自古埃及，同时还从古埃及人那里学到了雕刻技术。对比一下古埃及与古希腊雕刻作品，便知用石头雕出同真人一般大小的雕像并非易事，任何无系统的策划都将导致失败。因此，古希腊人不仅采用了古埃及的雕刻艺术，还在很大程度上采用了埃及的比例系统。 (三)宗教在宗教方面，古希腊是开放的多神教宗教体系，在古希腊人所崇拜的神中，只有少数属印欧语系。“在东西方宗教的联系中，对阿多尼斯神的崇拜又从西亚传

古希腊雕塑艺术

古希腊雕塑艺术教学目的 1通过本讲欣赏课，使学生了解古希腊雕塑在西方雕塑艺术传统中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成的原因。 2培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。教学重点 1 使学生了解古希腊雕塑为什么能成为西方所崇尚的理想的典范模式，以及它庄重的艺术品格和严谨的写实精神形成的原因与条件。 2 欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格。教学过程导入：同学们，上两节课呢，我们学习了文艺复兴时期的绘画，着重对绘画大师达.芬奇的两幅作品“最后的晚餐”和“蒙娜丽莎”进行了详细的介绍，从作品所运用的艺术语言概括出形式美法则，即对比与和谐，变化与统一，比例与尺度，对称与均衡以及节奏与韵律这五条法则，对画画的形式美有了初步的概念，比如说在“最后的晚餐”的构图上，基督位于画面的中心，他的十二个门徒每六人分散在他的两边，而每组又是以三个人为一组进行排列构图；又比如说在“蒙娜丽莎”作品中，对蒙娜丽莎胸襟和衣袖的褶襞处作了精细的描写，这些体现了什么呢？这些都体现了形式美。从艺术语言到形式美法则，最后我们分析了作品所体现出来的思想文化价值，包括了人文主义思想，新时代精神以及科学性。经过以上一些对上节课的回顾，相信大家对于文艺复兴时期的一些画的风格以及体现出来的思想内涵等都有了一定的了解。这节课我想向大家介绍的是关于古希腊雕塑的一些内容。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位，大家可以把书翻到第98页，看一下整个古希腊时期的雕塑画面，然后仔细思考一下古希腊画面所体现出来的风格是怎样的？答：西方美术中崇尚的理想的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊雕塑开始的。所以说呢，我们在欣赏外国雕塑的时候，首先要了解古希腊雕塑艺术。（板书：古希腊雕塑）欣赏和了解古希腊的雕塑艺术，对于欣赏西方的雕塑，具有追根寻源的作用。本单元欣赏课的内容是“外国雕塑欣赏”，按历史阶段可分为“古希腊雕塑”，“文艺复兴时期的雕塑”，“近代雕塑”和“现代雕塑”四部分。外国雕塑的题材内容十分丰富，在欣赏时，我们除了体味其在造型上的形式美感外，应该在直观人体自然美的同时，体悟雕刻家赋予其中的审美理想。本课为我们提供了米隆的“掷铁饼者”，菲迪亚斯的“命运三女神”，“拉奥孔”等作品，它们都集中体现了古希腊雕塑的艺术风格和美感，是我们欣赏古希腊雕塑艺术的极好素材。讲授新课：简介古希腊的地理位置和所处年代（先提问：大家以前呢，都学过地理，那么，有哪位同学可以告诉我，古希腊地处何处？）{板书:古希腊的地理位置和所处年代} 答：希腊是欧洲首先创造文明的古国，它的文化对以后欧洲各国的文化发展影响很大，古代的希腊被后人誉为西方文明的摇篮。希腊地处欧洲大陆东南部巴尔干半岛和伯罗奔尼撒半岛。海岸线曲折多弯，岛屿星罗棋布。地中海的水域在这儿又化分为两个小海：东为爱琴海，西为爱奥尼西海。希腊的地形特点是近海而又多山，全境山岭连绵，群山分割，内陆交通阻塞，可耕地有限加之土地贫瘠，不利于发展农业。但是盛产大理石和陶土，为后来的雕刻和陶瓶画发展提供了丰富的物质材料基础，希腊的地理位置使它易于和古代东方文明接近，它渡海往南经克里特岛可达埃及，往东由小亚西亚半岛可抵巴比伦，这些文明古国对希腊早期文明史发展曾给予有益的影响。以上呢，是对于古希腊地理位置的一些介绍，下面简单介绍

古希腊艺术

第五章古希腊艺术古希腊美术的发展历程 1.爱琴文化时期（公元前31世纪~前13世纪）这是希腊美术的前源。爱琴文化的发现，得力于19世纪末20世纪初德国考古学家施里曼和英国学者伊文思。由于他们深信荷马史诗中所描述的英雄神话真有其事，便随史诗所描述的线索进行考古工作，从而使过去一直被认为仅仅是荷马艺术幻想的情景，突然以确凿的实物给予证实。爱琴文化的发现，使人们了解到，早在公元前3000年，克里特人就从石器时代转到青铜时代，此后1000多年间，克里特、迈锡尼，还有季克拉基斯群岛曾有过十分发达的经济与文化。 2.荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）这是古希腊由原始社会向奴隶社会过渡的时期。传说古希腊盲诗人荷马吟唱过两部史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，这部史诗成为今天研究当时社会状况的主要文献资料，因此历史学家称这一时期为“荷马时期”。荷马时期在文学、艺术上的突出成就是神话和史诗，美术上的成就可谓黯淡无光。自从北方来的部落统治希腊以后，希腊美术既见不到克里特那种快乐的风格，又失去了迈锡尼艺术的写实性，在几个世纪里，作品相当粗糙和简陋与原始。从目前遗留下的艺术作品上看，大部分都是僵硬的几何形，没有对细节的描绘和刻画。这一时期最具代表性的艺术作品是用于敬神和陪葬的陶瓶。这些陶瓶造型简朴，大胆地描绘的对称图案形成一种匀称的表面结构。因此，荷马时期在美术史上被称为“几何风格时期”。 3.古风时期（公元前7世纪~前6世纪）此时的古希腊，不仅正式确立了奴隶制的城邦国家，而且完成了它在地中海及黑海沿岸的移民过程。这在社会发展还处于一个初级阶段，在艺术创造上也是再生的开端。在频繁的东西贸易交往中，东方文化不断传入，并希腊艺术产生巨大的影响。然而，希腊艺术生长的土壤毕竟与东方先进国家不一样，它不能完全照抄东方文化，而是吸收东方文化的长处，另一方面尽量摆脱东方文化的影响，发展属于自己的艺术风格。在新旧交替的时代，艺术风格的变化也十分迅速，这集中反映在瓶画、建筑和雕刻方面不断创新所取得的成就上。 4.古典时期（公元前5世纪~前4世纪）公元前5世纪前期的希波战争，拉开了希腊古典时期的帷幕。这场战争由于希腊各城邦之间非凡的合作，最终取得了全面的胜利，极大的鼓舞了希腊人的民族优越感。可是，战争带来的和平和安宁并不持久，它很快的被曾在反波斯战争中扮演领导角色的雅典与斯巴达之间的争夺所取代。此后，希腊城邦之间的不和带来了不少的骚乱。就在这一时期，希腊进入了历史上的黄金时期，以雅典为代表的奴隶制民主政治进一步成熟，经济、文化空前繁荣，特别是在文学艺术上，迎来了人类历史上第一个高峰。可以说，古典时期的美术在各个方面都取得了巨大的成就，其中，雕刻和建筑对后世影响最为深远。 5.希腊化时期（公元前5世纪~前4世纪）公元前334年，雄心勃勃的亚历山大大帝继承父亲的遗志，率领军队发动战争，侵略东方，进攻波斯。他的霸业虽然没有完全实现，但是把东方文化带到了希腊，同时又把希腊文化传到了东方。因此，在历史上一般把亚历山大大帝东征到公元前1世纪希腊历史结束，称为“希腊化时期”或“泛希腊时期”。古希腊美术的酝酿与诞生真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。希腊美术的地理范围以爱琴海为中心，因此被视为爱琴美术的延续。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。进入奴隶社会的希腊半岛，建立了200多个奴隶制城邦国家，每一城邦以城市为中心连同城郊农村组成大小不等国家，各自为政。其中最强大的是雅典和斯巴达。由于国穷民贫，为了生存和发展，各城邦之间不断发生战争，弱肉强食，为了保存自己，掠夺财富，城邦国家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政治，自由民直接参与城邦治理，十分重视民族体格素质的锻炼，所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼比赛。由于裸体运动，改变人们的观念，不以露体为耻，反以健美身体为光荣，这引起美学家们的关注和艺术家的表现，美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体。大政治家伯里克利斯说：“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、创造美的民族。希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术

浅论古希腊文化发展原因及对西方文化的影响

浅论古希腊文化发展原因及对西方文化的影响酷酷少爷摘要：古希腊在经济、政治、文化等诸多领域都取得了辉煌的成就。古希腊文化作为欧洲文化的两大源头之一，在世界文明史上光彩夺目。本文试从主客观方面对古希腊文化发展原因加以概述，分析古希腊文化对西方文化产生的深远影响。关键词：古希腊文化发展原因西方影响一、前言古希腊文化在人类文明史上创造了辉煌的文化成就，爱琴海所孕育的这些如珍珠般的文化成就散发出夺目的光辉，也在世界文化史上享有崇高地位，对后世的文化尤其是西方文化产生了极为深远的影响。恩格斯就曾指出：“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲”。那么，古希腊是如何在文化领域取得如此巨大的成就？这些成就对西方文化又有着怎样的影响？本文试图对此做些浅论和探讨。二、古希腊文化发展的原因 1、自然地理环境和民族特质创造了古希腊文化发展的机遇人类社会的发展无时无刻不在与自然地理环境博弈。自然地理环境虽然不是人类社会发展的决定性条件，但不同自然地理条件下造就的是人们不同的生活、生产方式及民族的心理特质，这些是构成古希腊文化独具特色的重要原因。古代东方文明发源的大河流域多有沃野千里的特点，而古希腊则是地小山多，只是在沿海地区才分布有少量的平原，河流短小急促，海岸线长而曲折，多半岛，多优良港湾，这些使得其农业发展受到自然条件的制约。古希腊粮食生产缺乏而需要依赖进口，地形适宜种植葡萄、橄榄等经济作物和发展畜牧业，盛产大理石、陶土、银等矿物，又形成了采矿业和发达的手工业。凭借这些优势和外界进行交换，为其商品经济的发展提供了更为有利的条件，也使古希腊同外界的联系变得十分必要。征服海洋是古希腊人走向世界的第一步，这类征服造成了古希腊人的冒险精神，塑造了探求科学的希腊民族。希腊大多数地区属于地中海气候，温和宜人，一年四季无酷暑寒冬。这些地理气候特点和地中海的唯美风景孕育了古希腊人的乐观心态和自由精神，激发了他们热爱生活、崇尚自由，希望创造美好人生的心理特质。海岸线曲折、多港湾的地形开阔了古希腊人的视野和空间观念，形成了一个聪明、勇敢、活跃而具有创造力的民族，帮助他们形成独具特色的希腊文化。 2、奴隶制经济和奴隶民主政治提供了古希腊文化发展的环境从唯物辩证法中我们学到，一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映。经济作为文化发展的物质基础，政治作为文化发展的外部环境，对文化都有着极大的推动作用。奴隶制作为历史上第一个文明时代，其文明的代价便是奴隶的艰辛劳动和悲惨生活状况。奴隶的劳动使得如奴隶主等一部分人脱离繁重的体力活而转向从事文化、艺术、科学等领域探究成为可能，奴隶本身也直接或间接地参与到文化的创造与发展中。如古希腊著名的雅典卫城、帕特农神庙等文化建筑都是由奴隶自己的血汗与智慧凝聚而成。值得一提的是，古希腊的奴隶绝大多数是外来的奴隶。这一方面可以让本城邦人民免于成为奴隶，另一方面可以给予本城邦人民广泛的公民权以及社会地位。这样就促进了古希腊人民从事手工业、科学文化以及艺术领域的创造积极性，激发出他们的文化热情。奴隶制经济迅速发展的同时，农业、手工业、商业也逐步开始发展，这些都为古希腊文化发展提供了良好的物质基础。物质生活上的充裕也增强了公民的自主意识和开放意识，使雅典的文化生活变得繁盛起来。随着世界各地的商人汇集雅典进行交易，四面八方的学者来到雅典进行学术交流，以雅典为代表的古希腊文化创作也进入到一个水平相对较高的发展阶段。如果没有奴隶制度及奴隶的辛勤劳动也就不会有古希腊高度发达的文化。恩格斯曾指出：“只

古希腊艺术与古罗马艺术

古希腊艺术与古罗马艺术小组成员：12级视觉传达设计蒋丽娜 13级社会工作郭丹丹 12级学前教育朱敏慧 13级服装设计齐心 12级社会工作于佳我们小组就古希腊和古罗马艺术的知识点展开了讨论，以下是我们讨论并总结的题目内容：一、你对古希腊艺术和古罗马艺术的起源了解多少？12级社会工作2班于佳120801046 二、古希腊的建筑有什么特点？13级社工郭丹丹三、古罗马的建筑特点是什么？ 13级服装设计齐心四、古罗马和古希腊建筑有那些不同的地方？它们之间有什么联系? 12级学前教育朱敏慧五、古希腊古和罗马美术对后世有哪些的影响？12级视觉传达设计蒋丽娜一、你对古希腊艺术和古罗马艺术的起源了解多少？于佳120801046 12级社会工作2班古希腊建筑我了解的不多，只知道帕特农神庙和雅典娜女神的雕像。影响最深刻的就是古希腊的神话，里面的故事传递着“神是和人一样的”意思。因此，我觉得古希腊建筑有与神话的结合，希腊的建筑中，有的柱子上会有人的雕像，并且展现了一种健美与规律性，让人觉得庄严与静穆，再联想到希腊哲学，似乎连建筑中都蕴含了一种希腊人思想深邃的感觉。还有就是古希腊建筑与雕塑艺术的结合其实从老师上课讲过的帕特农神庙为例就可以清晰的看到古希腊建筑与雕塑等造型艺术装饰的完美结合。帕特农神庙是雅典卫城的主体建筑，坐落在卫城的最高处被誉为“雅典的王冠’，在雅典的任何地方都可以望见它的宏伟气势。

而且从我以前在电视里看到的现存于大英博物馆和卢浮宫的许多来自帕特农神庙的雕塑来看，都能猜想到一个神庙建筑供奉着一尊高达12米的雅典娜女神雕像，它的给人的感觉也应该会是庄严肃穆和宽敞高大的。最后就是古希腊建筑与环境艺术的结合我认为希腊人对于人性化的追求体现在许多艺术形式中。虽然他们受到西亚和埃及文化的影响，但是拒绝屈从于祭祀或暴君的指令，他们对外来文化的态度是有保留的，加以吸收改造形成了自己的风格，而体现在古希腊人的环境艺术风格中则更是人性化，古希腊的建筑也是融入这种人性化的环境中的。比如像米诺斯王宫就是克里特文明最伟大的创造，这座王宫布置不求对称，给人一种出奇智巧的感觉，而且功能安排合理，装饰华丽充分体现了对人的关怀。古罗马建筑艺术起源在我看来，古代罗马建筑繁荣发达由两个原因，一个内因，一个外因。内因是跟这个国家对待外来文化的态度有关。古罗马善于吸纳、认同先进文明。由历史我们知道，古罗马是斯巴达国家，古罗马帝国鼎盛时期，其领土范围横跨欧亚非三大洲，就像古罗马广纳领土一样，对于建筑上曾经取得过伟大成就的希腊、埃及以及东方一些古老文明地区，古罗马人并没有粗暴对待其先进文明，而是积极主动地奉行“拿来主义”，为己所用。古罗马人先是大量汲取了伊达拉里亚人的文化，后又积极接受古希腊文化，（就像将健美的线条由直线发展为曲线）。同时也深受凯尔特、东方、埃及等建筑艺术风格影响。古罗马人以一种主动的精神对先进文化“消化理解”，从而丰富、充实和创造了自己的文化。正是由于继承基础上的创新，使罗马建筑现在依然结实，实用，留存到现在。外因主要是有以下三个方面提供了条件。在物质层面，古罗马人卓越的建筑技艺和技术(比如以拱券技术为突出)、性能优越的建筑材料(比如以混凝土为特色)，保证了古罗马剧场不朽的生命力;在经济层面，古罗马人掠夺的大量奴隶和资金，创造了古罗马剧场的奇迹和繁荣;而文化层面，古希腊建筑艺术风格的传入、东方建筑造型艺术和理念的影响，这些多元的风格在古罗马建筑中融合，形成了古罗马建筑风格，从而达到了完美境地。二、古希腊的建筑有什么特点？ 13级社工郭丹丹古希腊建筑风格特点主要是和谐、单纯。庄重和布局清晰。神庙建筑为这些风格特点的集中体现者，同时也是古希腊、乃至整个欧洲影响最深远的建筑。在风格特点古希腊神庙在各个方面都有鲜明的表现，首先是柱式，古希腊的“柱式”，是一种建筑规范的风格。这种规范风格特点是追求建筑的檐部及柱子的严格和和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式(Corinthian Order)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。多立克式柱身比例粗壮，由下而上逐渐缩小，柱子高度为底径的4-6倍。柱知刻有凹圆槽，槽背成棱角，柱头比较简单，无花纹，没有柱础而直接立在台基上檐部高度的比例为

古希腊艺术特点

古希腊艺术特点从雕塑上，从建筑上，从美术上三点分析: 古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。古希腊建筑: 现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊

式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。古希腊美术德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。第二章古代希腊、古代罗马美术第一节古代希腊美术希腊所指区域古今不同，古代希腊的地域主要指现在的爱琴海地区，包括希腊半岛、小亚细亚西部沿海地区、爱琴海上诸岛及南部的克里特岛。统一的希腊民族形成于公元前8至前6世纪，而在此之前的公元前3000年至前1200年的时间里，爱琴海地区就已经存在过早期青铜文明:先是克里特岛上的“米诺一、爱琴美术爱琴文化又称“克里特——迈锡尼文化”，由德国考古学家海因里希.施里曼和阿瑟.埃文斯于19世纪末和20世纪初先后发现。考古学的成果揭示出大约公元前3000年开始，爱琴海地区发展出了一种独具特色的文化样式，它的中心位于克里特岛上，使用线形文字A，依据传说中国王米诺斯的名字，此文化被命名为“米诺斯文化”，其宫殿艺术风格盛行于爱琴海诸岛，公元前15世纪中期，由于火山的爆发和其它不为人知的原因，米诺斯宫殿大多被毁，随后米诺斯文化的影响逐步消亡。这些灾难促使爱琴海地区的文化向希腊本土南部地区转移，在公元前1400年左右在那里出现了第二种宫殿文化，因发现于伯罗奔尼撒半岛的迈锡尼城的宏大遗址而被命名为“迈锡尼文化”，这种文化使用与米诺斯文化不同的文字，使用的是线形文字B，它是希腊语的书面体。大约到公元前1200年随着爱琴海地区和地中海东部各处宫殿的毁坏，迈锡尼文化宣告终结，接踵而来的是缺乏

古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响

古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在学科、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远影响，正如恩格斯说的“没有希腊、罗马奠定基础，就不可能有现代的欧洲。” 公元前6~前5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕塑等，都达到了高度的繁荣，同时有推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。它支配了以后西方美学思想的发展。最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。公元前 6世纪的毕达哥拉学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。美，就是从和谐中产生的。例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。整个宇宙是一曲和谐的音乐。他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。柏拉图在把美学思想融贯在哲学思想中，广泛地探讨了美与艺术的问题。他认为，世界的根本是“理念”，现实世界是从理念世界派生出来的，事物的美也是从美的理念派生出来的，美的理念是“美本身”。现实事物之所以美，是由于分享了“美本身”。他离开美的事物，认为另外还有一个高高在上的美的理念存在，这是唯心主义的。但是，他把美学研究从现象引向美的本质，从个别事物的美引向美的普遍规律，则是一个历史的贡献。西方美学史关于美的本质问题的争论，是从柏拉图开始的。柏拉图比较系统地提出了“艺术是模仿”的理论。他认为现实世界是理念世界的模仿，而艺术又是现实世界的模仿，因此，艺术是“模仿的模仿”，是“影子的影子”。从而否定了艺术能够认识真理的价值和意义。他认为诗往往挑动感情，败坏人性，亵渎神圣，因而要把诗人从他的“理想国”中赶出

希腊神话对希腊艺术的影响

希腊神话对希腊文学、艺术的影响希腊文明的灿烂和辉煌以及人们对她的敬仰是无可复制的，就如罗素曾经在《西方哲学史》所表达的那样：“在全部的历史里，最使人感到惊讶或难以解说的莫过于希腊文明的突然兴起了” 古希腊有着令世界瞩目的灿烂文化和和辉煌的艺术成就,而希腊丰富多彩的神话更是希腊人民智慧的结晶.马克思曾经说过:希腊神话不仅是希腊艺术的宝库,而且是希腊艺术的土壤,希腊艺术的前提是希腊神话,希腊艺术的精神和灵魂是希腊神话。在人类文化历史的早起发展中，希腊文化是举足轻重的，而其中的希腊神话也是一朵奇葩。因为其具备极高的思想性和艺术性，所以希腊神话有着不可取代的地位和影响！希腊神话的影响不仅限于对于希腊文学艺术而且对整个欧洲文化艺术的发展都产生了极其大的作用。希腊神话的发展与繁荣对希腊文学艺术史诗和剧本都影响深远，不难发现成功的作品中很多是以神话为题材的。希腊神话是古代希腊名族关于神和英雄的,他将现实和幻想交织在一起,为人们创造了一个包罗万象的瑰丽世界, 生动地描绘了古希腊人的社会生活图景，许多故事例如伊阿宋盗取金羊毛、英雄赫拉克勒斯建立十二件功勋、特洛亚战争等已经成为家喻户晓的故事。直到今天，希腊神话仍以其优美的形象和浓郁的诗意长久留存在人们的意识中，并作为文学艺术的永恒题材而流

传下来希腊神话因此有着比较完整的体系和独特的魅力.不夸大的去说它与影响西方乃至人类的宗教.哲学.风俗习惯，科学等的圣经有着不差上下的巨大影响。接触西方文化，必然会遇到源自希腊神话的典故，而每一本重要的西方经典文学作品几乎都涉及希腊神话中的人物和情节，有些甚至直接取材于希腊神话。时至今日，我们虽不必“言必称希腊”，但对希腊神话作一系统的了解乃是每一个现代人所必需。希腊神话和文学创作有着那样深刻的交织与影响,文学为神话提供了载体,神话的永久魅力却不成辜负文学的相许.进一步来说,文学的积极创作为艺术的产生提供了一个更为广阔的天地.希腊神话的地位和影响是无可比拟的，其思想性和艺术性都达到了相当的高度。希腊神话不仅对于希腊国家有着深刻的影响，他的魅力四射影响了很多地区，国家。罗马神话继承了希腊神话的很多整套故事，换一种文字依旧创造了很大的辉煌，可又一次证明希腊文明本身的伟大。在人类历史上留下重要地位的文艺复兴中的文学艺术，特别是绘画，其题材的来源之一就是赫赫有名的希腊神话。17世纪古典主义悲剧，也有一部分取材于希腊神话。19世纪欧洲的浪漫主义作家，常常把希腊神话中的英雄作为歌咏的对象。20

美术史论文古希腊雕塑艺术

当我陶醉在希腊不可胜数的古迹、遗址的图片中时，总是惊讶于那些丰富的文化遗存及其高超的艺术水准，虽然它们中的绝大多数都曾遭受过程度不等的破坏，但是仍然能够传递出古希腊人的自我认识和对美的追求。当然，古希腊的雕塑成就绝不是一蹴而就的，而是经过了一个由次到精的发展过程。开始时，雕像都很简单粗糙，甚至人都是用几何体堆积而成的，随着时间的推移，希腊雕刻艺术现实主义表现技巧日趋成熟：从古风初期的程式化、正面化风格，到古风中期逐渐摆脱程式化、正面化，继而发展到古风后期，雕刻造型生动自如，形象逼真，艺术家把自己的感情流露到艺术作品中，形成独有的艺术风格。到了古典时期雕刻艺术达到全盛时期，雕刻人体更显得庄重、含蓄和内在，富有诗意和艺术感情色彩，表现出古希腊民族的自信、尊严和力量。进入希腊化时期，恰到好处的手法，高超的技巧，付予大理石以弹性的肌肉感和光洁的美感，给我们留下了极为丰富的塑造艺术语言和宝贵的遗产。究其原因，古希腊雕刻所体现的非凡艺术成就当时的哲学、自然科学、神话传说、社会生活等特定的环境有着不可分割的联系。文化的普及和发达，给希腊雕刻艺术和发展奠定了基础。哲学的光芒给希腊美学思想增加了飞跃的双翼。希腊人不仅对人类开始美的探索，而且丰富了美学理论；神话传说使雕刻艺术得到了迅猛的发展，美学思想也随之得到了充分的展示。希腊神话中的神并不是完美的，有的甚至可以说是滑稽的，龌龊的。但他们仍是希腊人的神，故可以从一个侧面看

出希腊人的思想不受神祇思想的束缚，是很自由的。十二位主要的神祇住在希腊的最高山——奥林匹亚山上，他们生活在由天神宙斯主管的大家庭里。神与神之间经常吵架，也经常举行宴会……希腊人信仰多神论，认为神与人有着同样的属性，同样的身体。并以现实的物质条件来想象虚幻的世界，而建筑和雕刻则是最好的手段。因而在艺术的具体表现中，则以社会上起初的人为榜样，典范式的真人就是神灵的标准，如《雅典娜》、《命运三女神》等大量的神话故事依然如此。这种自然性和现实性的艺术风格延续到文化历史上和各个时期。这样对客观“真”的追求，也是美学思想在希腊雕刻艺术中得到完美健康的发展之根本。受诸多因素影响，古希腊雕刻一直沿续着现实主义道路向着艺术的殿堂循序渐进，它的美学思想也不断随着艺术的发展而发展。从古风时代初期《萨维斯女雕像》、《贵妇》、《科尔》等品中不难看，这时期的人体雕刻动态显得板正、严肃、几何化简朴，曲线的微妙，空间分布匀称，表面光滑，方肩和一脚向前的特点。随着艺术的发展，又有了新的变化，脚向前迈了出来，手也离开了身体，腰间有了空隙，眼睛张开，姿态显得生动，如《保狄奥斯》、《阿波罗》等雕刻，它反映了早期希腊艺术家颇有特色的现实美学观念，是一种古朴的现实主义美学思想的显现。古风中期雕刻艺术快步进入了写实阶段，如《力神海克力斯》、《克狄奥斯》及宙斯庙西破风雕刻等。此时希腊艺术家追求对象骨骼和肌肉结构的刻化，不仅结构严谨，而且作品有一种相当的厚度，衣

古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响

古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响集团标准化工作小组 [Q8QX9QT-X8QQB8Q8-NQ8QJ8-M8QMN]

《古希腊的雕塑艺术》教学设计

《古希腊的雕塑艺术》教学设计学习模块：美术鉴赏课时：1课时教学思路：古希腊美术，着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。本节课主要讲解的是前者古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。所有这些，都为后来的西方古典艺术奠定了重要的基础；也深深影响了世界艺术发展。相关拓展，主要是让学生进一步了解希腊雕刻艺术对后世的影响。所选作品集中在人体艺术方面。这部分也是课程内容的延伸，以激发学生进一步自主学习，努力探究的精神。学生分析：本班学生对于艺术方面的知识了解不多，受条件的限制，不能及时让学生上网去了解相关知识。因此课前我准备较多的相关图片。教学目的： 1、知识与技能：了解和感受希腊雕刻的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。 2、过程与方法：初步掌握欣赏西方古典雕塑艺术的基本方法。以教师讲解、学生参与的现场演习、学生讨论、最后以轻松的游戏结束本课学习。 3、情感态度价值观：初步了解西方古典美术的艺术传统，让学生感受到古希腊雕塑的魅力，达到开阔艺术视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术修养的审美感知力。教学重点：追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚。教学难点：人物雕刻的写实与理想化的结合，学生如何了解古希腊人的社会风尚和审美取向。教学用具：多媒体电脑、课件等工具。教学方法：谈话法、讲解法、讨论法等。

导入新课1、放映：雅典奥运会开幕式片段及奥运冠军刘翔110米跨栏镜头。 2、分析奥运会开幕式的特点。根据自己所收集的资料由小组代表发言，回答那些是古希腊？那些是古罗马？简单介绍一下。进行知识的衔接。感受运动中人体所具有的冲动感和力度美，从而激起学生学习的兴趣。讲授新课3、播放雅典奥运视频提出问题：为何将古希腊雕塑作为开幕式的重要内容？提出课题：《古希腊的雕塑作艺术》。组织几名学生代表参加“运动会”— —掷铁饼比赛，引入并欣赏作品《掷铁饼者》（大理石，罗马复制品，公元前5世纪，罗马国立博物馆藏） 4、讨论：为何古希腊人能创造出这么完美的作品？ 5、展示雅典卫城的图片（引入卫城建设时的艺术总监—非迪亚斯及他的作品—《命运三女神》）（帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石，高112厘米，公元前449年—前400年，现藏伦敦不列颠博物馆） 6、导入作品《维纳斯》学生分小组讨论，由小组代表发言介绍 08运动会--掷铁饼比赛图标的艺术形式及审美特征学生欣赏《掷铁饼者》的动态美，思考问题并回答感受雕塑作品的艺术魅力欣赏《命运三女神》那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象学生思考问题《维纳斯》的残缺美并回答问题分小组讨论：为《维纳斯》加上手臂会更在学生参与与活动中轻松引入作品《掷铁饼》提高学生的欣赏能力。多给予学生鼓励、表扬及启发让学生感受作品内在生命力的表现及体现出的生命不息的精神借维纳斯美丽的形象来传达自己的思想情感，社会理想和美学理想。