素描漫画人物头像嘴部的练习

素描漫画人物头像嘴部的练习

桔子树北京学唱歌培训班课程内容通常分为：

少儿声乐培训班、成人声乐培训班、流行唱法培训班、民族唱法培训班、美声唱法培训班、童声培训班。

北京学唱歌少儿声乐培训班分为以下七个班级，包括：少儿综合声乐培训班、少儿音基班、少儿声乐考级班、少儿声乐一对一班、少儿声乐一对二班、少儿声乐一对三班、少儿声乐精品小班。

北京学唱歌少儿声乐培训班课程介绍：

桔子树少儿声乐培训班充分利用童声时期的嗓音条件，结合自然气息运用等发声技巧的一种少儿演唱形式。基于少儿嗓音条件的特殊性和柔嫩性，训练中的教学方法就显得非常重要。

北京学唱歌少儿声乐培训班适合人群：3-12岁少儿，零基础学唱歌，唱歌兴趣培养，艺术气质培养，增加才艺特长，演出集训，童声合唱等。

北京学唱歌少儿声乐培训班型设置与开课信息：

北京学唱歌成人声乐培训班分为以下十二个课程，包括：美声唱法课程、民族唱法课程、流行唱法课程、声乐考级课程、成人声乐1v1课程、成人声乐1v2课程、成人声乐1v3课程、声乐循环班、K歌系统班、成人声乐精品小班、基础乐理班、K歌训练营。

北京学唱歌成人声乐培训班课程介绍：

桔子树成人声乐培训班根据每个学生的嗓音特点，分别推荐适合唱的歌曲。教授唱歌所需要运用的基本技巧，包括：如何打开嗓子、如何唱高音或低音、如何不唱歌跑调、如何打开嗓子、如何跟伴奏和节奏、如何吸气和换气、如何运用麦克风等一系列唱歌技巧都会详细讲授。北京学唱歌成人声乐培训班适合人群：13岁-75岁成人，唱歌五音不全、高音上不去、低音下不来、气短、不能视谱演唱、唱歌没有自信、并且想在日常生活中展现自我的音乐爱好者。

北京学唱歌成人声乐培训班型设置与开课信息：

高二年级人物头像素描教案

高二年级人物头像素描教案 高二年级人物头像素描教案 【教学目的】:使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 【教学重点】:对人物头部结构及人物神态的刻划。 【教学难点】:对人物头部解剖结构的表现。 【教学方法】:讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 一、头部造型结构 1、头骨的结构: 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法: 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视: 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。 1. 脸型特征: 老师:对头部结构的了解和掌握是画好素面头像的关键。我们观察一张脸，首先得从他脸的轮廓开始，既人物的脸型特征，我们刚刚也看了这么多张脸，可是人物的脸有什么规律呢,大家都知道那些脸型啊, 学生:瓜子脸，圆脸，方脸……

老师:对，这些都是我们平时形容一个人脸型的时候说的。中国传统人物画论里把人的脸型大体上分为八格。所谓“相之大概，不外八格”就是指:申、甲、由、田、国、目、用、风。把这记下来对我们区别归纳人的脸型特别有帮助。 2. 五官特征: 掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢, 眉、眼、鼻、口、耳。 眉:眉毛是沿着眉骨的走向生长的，所以，想画好眉毛，就不能只画眉毛，而应从本质入手，画好眉骨的转折，然后再画眉毛。眉毛是有空间的，而并非贴在皮肤上，因此，不能画的太死。还有要注意的就是眉毛的走向，眉心和边上的眉毛的生长方向是不同的，要仔细观察。 眼:眼睛是有瞳孔，角膜，眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上，下眼睑包裹在眼球外，上下眼睑的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睫毛细而短向下弯。 。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结鼻:鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成

素描头像教案

人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师 那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的 同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表

情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视： 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。 四、头部的标准比例和五官的位置 1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。 2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。 3、不同角度的透视变化。

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(完整版)动漫人物绘画

美少女头部绘画 教学目的通过对人头比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握，养成整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。 技能目标掌握动漫人物头部比例，掌握动漫人物头部的的表现方法和会制技巧。情感目标开阔眼界欣赏动漫作品，大胆实验，培养创新意识。 教学重点掌握动漫头部结构比例，五官比例 教学难点理解三庭五眼关系头部动态 教学方法讲授法、示范法、图片展示法。 教学课时 4课时 教学过程 第一课时 导入： 漫画人物都是从现实中真人转变而来的，可以根据真人来绘制出想要的卡通形象，下面通过漫画素描临摹，来学习动漫人物的表现方法和技巧。 新授 通过由传统素描到创意素描的递进，逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。 一、动漫素描理论知识 1、传统素描 2、创意设计素描知识概述 3、欣赏图片：表现主义、现代主义 二、构图在素描的作用在创作中关于构图所要注意的方面？ 1、构图太偏容易产生失重感 2、构图太小显得画面过于空旷 3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感世界上的一切事物无不包含着矛盾的两方面。构图体现在速写中，是要刻意地制造对比，使画面比生活更突出，从而更好地体现要表达的主题。这与影视戏剧创作中刻意地制造剧中的人物矛盾冲突以体现源于生活而高于生活的主题思想的根本原理是一样的。在构图中，追求对比的同时，更要注意整体的均衡。大致上我们可以总结出不同视觉形象的重量比较关系如下： A、人比动物重。 B、动物比植物重。 C、动的形态比静止的形态重。 D、深色形比淡色形重(在淡色的地纹上)。 E、淡色形

比深色形重(在深色的地纹上)。 F、粗线比细线重，面积大的形比面积小的形重。 G、颜色鲜艳的形比灰暗的形重。 H、感觉上近的形比远的形重。三、创作主题：石膏像的创意组合（4开）先为学生展示优秀作品，引导学生利用身边可见到的石膏像，结合个人的灵感与情感，绘制一幅4开大的创意设计素描。将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成具有新意的素描作品 第2课时 创意设计素描理论知识 创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。二、教师指导先给学生展示欣赏优秀作品，然后让学生实践操作，教师边实践指导边穿插理论知识。三、创作主题：生活用品组合（4开）选择生活中所用的或者废弃的物品来进行创作。可以融入或厚重或轻薄，或低调或华丽的形态表现，重在融入个人的情感表达。 重点与难点：重点：训练学生在创意素描的“创意”二字上下功夫。难点：学生未能在空间透视上有透彻的理解。 思考： 学习漫画在空间透视上的知识。一、建筑结构形态造型 1、空间透视理论讲解2、建筑形态组合写生范图欣赏：在校园内对建筑物进行写生，也可以对图片资料进行写生。二、创作主题：建筑物的堆叠（4开）要求学生结合自己所见过的建筑物，绘制出各种奇形怪状的建筑，可以穿插入任意不相关的物品，如穿越时空般交叉在一起。

对人物头像素描的探讨

对人物头像素描的探讨 摘要：在各类院校的美术教学中，人物头像素描的教学都是极为重要环节之一，从事美术教学相关工作的教师，只有做好了这一重要的基础环节的工作，才能为美术教学打下一个坚实的基础。因此，对人物头像素描教学进行深入地探讨具有一定的现实意义。 关键词：人物头像素描重要性观察艺术表现手法 人物头像素描是美术基础教学中极为重要的环节之一，也是美术专业基础课程的核心之一。怎样才能较好地把握住人物素描教学的规律，在造型观念、表现技巧等方面有较为出色的表现，对于提升美术教学效果具有一定的意义。 1、素描的重要性 素描对于美术素质的学习与培养具有重要的作用。首先，通过大量的素描写生练习，以及艺术表现手法的运用，可以培养正确的造型能力，进行艺术的创造；其次，作为视觉艺术的素描造型，是通过对事物的观察、认识、判断、选择来进行，正确的观察是创作出高品位艺术作品的基础；最后，素描可以培养艺术的创造能力。在素描造型的过程中，充满着富有想象力地创造性地感知、理解和对美的表现。 2、想对头像素描人物进行充分的艺术表现，首先要走进被画者的历史 “知己知彼，百战不殆”。绘画与此道理相同，只有对被画对象的生活阅历、所事职业以及社会被景等有一定的了解，才能对由这些因素所影响而形成的特定精神面貌与外在颜面有所认识，并通过画笔把这此痕迹展示出来。例如，由于农业劳作要在野外长期进行的特性，日晒雨淋等生存的磨砺，使得农民脸上会呈现在粗糙、褐红、健康发达的肌肉，以及少见修饰的发须和有如年轮般的皱纹，他们的表情常常是友善、木讷而朴实的。再深入地分析的话，就会发现，即便农民，由于其生活阅历的不同，表情的差异也是极大的。看上去面目憔悴、布满沧桑险的主人，其生活常常生活坎坷、过度操劳且生活不如意；而生活较顺心且阅历平坦的人，其睑上常会反映出古井无波似的“风平浪静”。 人因其职业不同，其精神耐用和外在形象也会具有显著的不同，因此，画者应当抓住其职业特点，对其特有的内在气质与外在形象进行捕捉。如教师仪表自然脱俗，常会给人以博学儒雅的感觉，各别的教师眉宇间还可能会有些许清高之态的流露；而同在校园的青年学生则常常是结构明显、表情自然、青春灿烂，给人以朝气蓬勃、奋发向上的阳光印象；警察由于常与犯罪份子打交道，常会职业性地直视别人的眼睛，这常会给人以干练、机警的感觉；商人由于长期同各类身份人打交道，形成了特有的随机应变能力，反映在表情上变化也是极为丰富的。 3、视觉观察于人物头像素描是极为重要的

石膏像素描教案

石膏像素描教案

形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。 转折是对形的进一步深化分析与理解。 3、形体尖端 对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本， 一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。 尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。 三、石膏像画法的两种表现手段 1、光影素描（全因素素描、调子素描） 全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。 缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。 2、结构素描（体面结构分析式素描） 运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结 构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。 缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。 尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。 四、石膏像写生的基本要求 1．形准（轮廓正确） 这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。 在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。 形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头

画漫画人物男孩铅笔画

画漫画人物男孩铅笔画 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《画漫画人物男孩铅笔画》的内容，具体内容：日本动漫中的人物简单易懂，情节线索十分清楚，也因此深受学生喜欢。下面是我整理的图片，供大家参考。图片欣赏图片1图片2图片3图片4... 日本动漫中的人物简单易懂，情节线索十分清楚，也因此深受学生喜欢。下面是我整理的图片，供大家参考。 图片欣赏 图片1 图片2 图片3 图片4 图片5 动漫产业内容、技术层面研究 1.动漫产业内容相关研究 韩国在高速发展传统的动漫产品的同时，他们把动漫与网络技术结合，创造了网络游戏，它既是对日本动漫的延续，更是其自身发展的突破。这一"青出于蓝胜于蓝"的产业创新，为韩国动漫产业带来了美、日两国所不具有的发展后劲。Kwon, Jae-Woong在"The development of digital cultural products in the age of globalization: Focusing on the Korean digitalized animation industry"《全球化时代数字文化产品的

发展――聚焦韩国数字动画产业》中对韩国动漫内容产业进行了介绍分析。韩国的动漫产业发展是从网络着手，先开发网络游戏，然后再推出相关的衍生产品，甚至根据游戏角色重新创作漫画和动漫。由此形成了一个从立项、开发、制作、包装到市场推广的一个完整的产业链。 日本动漫总是那么富有魅力，除了其民族文化特点，它畅销全世界的原因，恐怕最重要的就是读者觉得其故事动人，引人入胜。日本漫画在题材上较丰富，漫画以小人物寻找人生目标，实现人生价值的热血系最为多见，而表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，情节人物错综复杂，具有一定的文化深度。在世界动画片中，迪斯尼动画与宫崎骏动画无疑是代表了东西方动画的最高成就。Lee, Hsiao Wei的"Conquering or respecting nature：Animations in Disney and Miyazaki"《征服或者尊重自然：迪斯尼动画和宫崎骏动画》一文从女性形象、民族元素、动画风格等方面论述了迪斯尼和宫崎骏动画的异同。 从某种角度来讲，中国动漫也算有民族文化特色。那就是喜欢挖掘中国神话传说、历史故事，追求忠孝节义，然而这与生活相差甚远，显得越来越落后于时代。"Chinese Animation Market：Monkey King vs. Mickey Mouse".《中国的动画市场：孙悟空与米老鼠》一文给了我们些许启示。 2.技术革新层面研究 动漫产业是传统漫画，动画艺术和现代高科技的结合，动漫产业的可持续发展离不开技术的支持与更新。 在新媒体革命的时代，动漫在表现手法、内容构建、传达方式上也都相应地在不断变化和发展。新技术特别是数字技术发展的新成果，改造了传

素描头像教案中学美术教学课件

素描头像教案 班级：高二（1）班 课题名称：素描头像 授课日期：2006年10月 教学目的：在较段的时间内用简明扼要的表现技法迅速将自己感受到的形象简要明确地描写下来，并得到生动的表现。通过素描头像的训练，使学生 们对头部的体面，结构，透视，比例线条等一系列问题有进一步的认 识，并初步的的训练对画面空间，虚实线条等一些表现方法的掌握， 同时强调学生对表现对象精神状态的把握和刻画能力。 重点：1形象的了解与掌握 形象的了解与掌握，要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体 结构进行全面的分析理解。 2表现手法：线条和明暗 难点：人像面部结构特点和五管的造型特征 为准确生动的画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不 注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。 组织教学：常规。 导入新课：想要画一副完整的素描人像，除了对人物形象要有一定的了解和掌握，线条的运用和明暗的处理是十分重要的。 线条：线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接的，概括的勾画出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。 随着对象的不同，要求用不同的线条表现。 线条在素描中不仅可以有效的把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采用哪种手段，开始都要用线确定所 有的关系。用不同种线条来寻找形体，用多条重要的辅助线划分比例 定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系； 用重线，实线表现近处的暗部；用淡线，虚线表现亮部和迟远的部分。 在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通 过线条创造美的造型。 明暗：明暗是表现物象立体感，空间感的有力阶段，对其真实的表现对象有重要的作用。明暗素描适宜于立体的表现光线照射下物象的形体 结构，物体各种不同的质感和色度，物象的空间距离等等，使画面形 象更加具体，有较强的知觉效果。同一个物体虽然由于不同的角度的 光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因 为对象的结构是固定的，而光线是可变的。 第一课时 了解人的面部特征 眼：眼睛是有瞳孔，角膜，眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上，下眼睑包裹在眼球外，上下眼睑的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睫毛细而短向下弯。 鼻：鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，

素描中人物头像特点

更多美术教育文章请访问南昌画室https://www.wendangku.net/doc/6d4455158.html, 素描中人物头像特点 嘴——嘴是脸部活动范畴最大、最富故意情变革的部位。嘴有上下两片，分别叫“上口唇”和“下口唇”，分别是两个相对的“W”型，上口唇也像两个连着的小山或翱翔的燕子，它一样平常比力长，唇线比力明白，突出于下口唇，中心有一个上唇结节唇线将上口唇一分为二。下口唇近似一个半圆形。人中位于上唇结节线的上部，是鼻子与嘴之间的凹槽。这一部分的布局由凹到凸，使它的比拟变革较为突出。下口唇的变革比力油滑，分别由左右两个唇结节形成两个微突点。颏唇沟位于下唇的中心下部，是突出的口唇底部与下颏骨正面构成的弧形迁移转变线。口线是上、下口唇闭合后形成的波状线，两端是口唇终真个嘴角，笑的人嘴往上弯，哭的人嘴往下撇，语言的人嘴是上下一起弯。嘴但是刻画人物心情的重要部位。 根本练习：（一）头部形体布局与比例的根本练习 1、眼睛——眼睛是画人物头像的重点，这不但由于眼睛是“心灵的窗户”，更紧张的还在于，构成眼睛的差别材质和眼睛巨大的布局变革。眼睛有上下两个眼皮，正式的名字叫上眼睑和下眼睑、着实就是分别向上和向下弯的两条曲线，它们越弯，人的眼睛就越大，双眼皮就是两道弯。两只眼睛的布局方向恰好相对，黑眼珠可不是一团黑，细致看，在玄色的瞳孔上有小而亮的高光，内里尚有一个小小的太阳在轻轻的放光芒。别的，千万别忘了眼睫毛，它呈轻轻的放射状长在上、下眼睑。上部的睫毛较为粗、密、长，并且能影响眼球的光照。眼睛的表现不但范围于眼睛本身，还包罗眼睛附近，影响最大的是眉毛和眼眶上缘。眼眶上缘是眼眶与额头连合处很显着的一处布局迁移转变。由于眉弓的穿插，再加上浓淡变革的眉毛，使这儿产生了富厚的变革特点。 以表现人的头部为例，起首就应该把握人的脸型特性。我国古代画家将人脸回结为“八格”，也就是雷同“田、由、国、用、目、甲、风、申”八个字型的脸型，并表明说：“面扁方为田，上削下方为由。方者为国，上方下大为用，倒挂形长为目，上方下削为甲，腮阔为风，上削下尖为申。”这种总结的目标就是为了资助把握人的脸型特性，然后将其表现出来。假如脸型特性没把握住，把方脸画成尖脸，“象”从何谈起呢？在把握住脸形特性之后就是捉住人的五官特性了。这着实也不算难，人们常喜好形容或人鼻子专长，或人眼睛特小，这是由于大家心目中都在用一个本身的“标准”举行衡量。这个标准着实就是“三停五眼”。从发际到眉，便是眉到鼻底，又便是鼻底到颌底，叫作“上、中、下三停”。脸的正面，眼睛处于头部长度的二分之一位置，脸宽为五个眼睛长，两眼之间为一个眼长，叫作“五眼”。“三停五眼”是古代画家根据成年人面部五官位置和比例回纳出来的。儿童与成人的五官巨细、比例、位置都不尽雷同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。“三停五眼”重要是用来资助观察比力人的五官巨细、比例、位置，如或人的五官或某一官差别于这一标定时就很轻易成为其显着的特性。观察并捕获五官的形象特性对画出生动的人物形象非常紧张。昔人就形容眼的外形有丹凤眼、杏核眼，眉有八字眉、剑眉、蛾眉、粗眉、细眉，鼻有高鼻、塌鼻、鹰钩鼻、蒜头鼻，嘴唇则有厚有薄，嘴角有垂有翘等。 小实行2：随机让差别的同砚为旁边的这些头像对应相应的形容词。看看差别的同砚对同一个头像所选择的雷同形容词有多少。

(完整版)素描头像教案(完整)

素描头像教案 课程名称：人物头像素描 适用专业：艺术基础课 教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理情感的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621－1893－0 参考书目： 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 isbn 7-5315-0323-5/j.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 isbn 7-80674-065-1/j.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译 学时：6╳16

人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对

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铅笔画卡通动漫女生素材 铅笔画卡通动漫女生素材欣赏铅笔画卡通动漫女生素材1铅笔画卡通动漫女生素材2铅笔画卡通动漫女生素材3铅笔画卡通动漫女生素材4铅笔画卡通动漫女生素材5看了“铅笔画卡通动漫女生素材后，分享“日本动漫文化对国产动漫发展的启示文章!日本动漫文化对国产动漫发展的启示动漫是一门幻想艺术，相较其他传媒手段更容易直观地表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，拥有其他影视传媒作品所不能替代的创造性、可塑性。 说到动漫，就不得不提日本的动漫产业。 二战结束后通过美国的扶持，日本经济迅速崛起，动漫也随着迅速发展。 目前世界上近60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，是日本第三大产业。 日本的动漫为什么这么声名显赫?回顾其动画发展过程不难发现日本动漫作品最吸引人的地方在于其讲述的故事都与社会基层为素材，把普通人的日常生活中的琐事或者对美好事物的追求梦想通过艺术加工表现出来，满足普通人的心里需求，使观众能在观看过程中与动漫作品产生强烈的共鸣。 在动漫作品成为越来越多青少年日常文化娱乐生活的重要部分，带给受众群娱乐的同时，也对受众群在观赏的过程中潜移默化的受到动画创作者植入作品中的思想内容和价值观。

但是都通过自己的方式不断的成长、最终实现自己的梦想和价值。 而井上雄彦先生的《灌篮高手》则是一部关于高中篮球为题材的励志型动漫作品，自播放以来掀起了世界各地无数青少年对篮球的热潮。 主角们热爱篮球以及为了胜利所付出努力的精神直到现在仍为大家所推崇。 日本的动漫文化表现的是日本人渴望克服困难实现自身质变的一种向上精神。 而青少年是一个精力旺盛、渴望成功喜欢幻想易受外界影响的人生阶段。 这种类型日本的动漫作品正好迎合了青少年的心理需求，讲青少年带入到动漫作品的自由美好的二次元乌托邦中，青少年受众可以在动漫所创造的世界中通过主角的种种行为间接实现自身愿望，达到现实中所无法企及的目标。 在身负沉重学业压力的青少年来说，动漫作品无疑调节了青少年受众现实生活中的心理压力，让受众痴迷不足为奇。 因此日本动漫作品在世界范围内尤其是对近邻中国尤为明显。 在日本动漫作品在我国吸收大量受众的同时其所附带的日本文化也对我国传统文化带来了强大的冲击，动漫作品中的日本文化给青少年所带来的新奇感，容易造成受众对其形成盲目崇拜，而忽视自己民族文化的魅力，在把动漫作品中的人物视为偶像的同时也接受了动漫

中学美术《素描头像》优秀教案教学设计

中学美术《素描头像》优秀教案教学设 计 中学美术《素描头像》优秀教案教学设计 发布者：邓根法 教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 4、重视学生的自我评价。 课型：造型表现 教学目标： 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点：人物的脸型和表情 教学难点：人物肖像画的表现 教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 学具准备：绘画工具等 教学过程：一、游戏导入 （教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里） 同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁 学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？ 同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。 （板书：你、我、他） 二、描述特征 说说“他”的特征

动漫女生铅笔画简单的图片

动漫女生铅笔画简单的图片 篇一：轻松学漫画素描 】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说..觉蛮阴鸷）

这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。 要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。 这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说D了~ 鼻子和嘴巴 动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。 此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短

素描人物头像教案

第三部分素描人物头像教案 使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 课程名称：人物头像素描 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视： 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。

动漫铅笔画：对漫画中光影的简单研究

动漫铅笔画：对漫画中光影的简单研究 我们现在所谈到的漫画，通常指的都是黑白漫画，这类漫画的基本原理是通过线条、涂黑和网点儿来表现现实生活当中物体的轮廓和光影表现。 所以，制作黑白漫画的人有必要认真的研究光的各种属性以及阴影的各种表现形式。 首先，我们应该了解什么是光。从物理学的角度来说，光是一种“奇异”的物质，它既具有电磁波的衍射、反射、干涉等等一般的属性，也具有一些粒子才会表现出来的特性。物理学上称之为“波粒二项性”。 在制作领域里，光都有那些应该了解的属性呢? 个人认为从漫画制作所要应用的方面来说，光应该具有如下的一些基本量的属性： 1.光源位置：光源相对物体所处的方向和距离。 2.柔和度：由光的漫反射的水准、光源的面积和光的强度等因素所决定的光照射到物体上的柔和水准。 3.亮度：光的明亮水准。 4.色彩：光源的颜色属性。 5.衰减：因为光波的放射性运动而产生的单位面积上光的强度逐渐变弱的现象。 6.遮挡：在光的传播过程当中，因为物体的阻挡而产生阴影区域的现象。 7.色温：19世纪，英国物理学家Willian Kelvin(凯尔文)发现的一种碳发出的光随着温度的不同而产生出不同颜色的现象。比较低的

色温影响暴光出现偏红色的光，比较高的色温影响暴光出现偏蓝色的光。(具体内容参考摄影的相关知识) 准确地了解以上光的属性，不会直接地提升你的画技，但是通过对这些属性的准确把握和使用，能够逐渐地提升你画面里人物和各种物体的真实感，并且能使你的画具有一般人所无法表现出的惊人的光影对比效果。 我们经常看到日本漫画中对各种光和影的使用。例如非常类型的鼻子侧面的阴影、男性角色特写时出现在面部上的阴影等等。不过，因为日式漫画独特的画风特点，很多日式漫画里的人物和场景都显得有一点缺乏立体感，甚至很多是被故意制作得‘平面化’(因为这样能够方便相关产品的研发)。但是，几乎在所有必须光影效果的场景中，日本的漫画制作人员都会一丝不苟地完善好每一处阴影细节，可见对光影的研究是每一个立志于漫画制作的人都不能放松的‘必修课’。

素描人物头像绘画训练

素描人物头像绘画训练 素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。 观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。 整体观念 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而

且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。 自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。 为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤，从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间

素描人物头像教案

第三部分素描人物头像教案 课程名称：人物头像素描 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 参考书目： 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/J.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 ISBN 7-80674-065-1/J.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译ISBN 7-5059-1262-3/J.324 人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理

在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视： 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。 四、头部的标准比例和五官的位置 1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。 2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。 3、不同角度的透视变化。 五、脸部的表情 1、重视五官的造型特征和神态： 要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。 2、眉、眼、鼻、嘴、耳： 深入观察掌握结构，各角度的透视变化。 3、肌肉对表情所起的作用：