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八位专家谈少儿美术教育.doc

杨瑞敏（教育部艺术教育委员会副会长，中国艺术教育促进会副会长）：

我一直有个想法:就是小孩为什么要学美术，是为了做画家还是为了其他的什么?一直以来，社会上泛滥着各种急功近利的少儿书画比赛，许多学校，老师和家长以争第一和获大奖来引导孩子的美术创作，并把获奖的孩子称为"小画家"，有的甚至还将其与"大师"相提并论!这种畸形的导向使孩子们失去了从美术中所真正要获得的东西。我们的教育改革的主旨是以人为本，强调学同的过程而不是结果。在创作的过程中去陶冶孩子的审美情趣，丰满人性和情盛，培养孩子的创新精神和创作能力，发展记忆力和认知力。社会和学校实际很少做到，创造良好的舆论环境特别重要，特别是校外教育。

不仅我们的老师，家长，而且要让我们的孩子要有正确的认识:究竟是为什么画画?在现在这些功利性的大奖赛中，许多老师自觉不自觉就这样做了，老师为获奖而教学，学生为获奖而创作，往往一个老师教出来的二、三十个孩子的风格都差不多，在比赛中，老师就是导演，孩子们跟着老师的指挥棒行动，而不是孩子们自己去真正的创作。我参加过许多评奖，全国各地看过很多，盛受到学校里给孩子们的导向观念很不正确，经常到学校的展览栏里看到"小画家"之类的称誉，除此之外还有许多杂志报刊也以"小画家"来称誉获奖的孩子，对此我很反感。这样小孩会真的把自己当作神童，洋洋得意。做一个画家多不容易，做画家也有标准。一个孩子即使有天赋，但也还只是个孩子，还得掌握专业知识，培养人文修养，要有工作经历，相当的阅历。这样去引导孩子是不合理的，它违反了儿童认知的规律，儿童美术创作本质上是审美体验，提高他创造力，观察力，记忆力。鼓励孩子参加各种活动是好的，恰如其分的鼓励也是必须的，但是采取不正确的做法，只是一种廉价的鼓励。所以，不仅社会和学校要正确的认识这个问题，老师和家长也要正确引导，孩子们才能在良性的教育环境里健康的成长。

李绵潞（中国教育学会美术教育专业委员会理事长，中国民间美术专业委员会理事长）：

作为一个中国社会主义的合格公民，必须具有判断是非，辨别真伪，鉴别美丑的能力和素养。树立正确的审美观念和审美情操，这一切必须从青少年时候开始。儿童绘画，是儿童天性和个性的自然反映及流露，是培养儿童审美能力的良好途径。

一幅完整的儿童画，需要有纯粹的童心流露，具有完整的画面结构和对绘画材料的恰当运用，这是一幅儿童画构成的三个基本因素。儿童绘画月活动首先是对周围事物的观察，再通过头脑记忆进行简单而概括的再现。要学会观察生活才能创造出高于生活的作品，可以多描绘一些反映周围生活场景以及自己感兴趣的事情。例如，足球赛、展览会、游乐园或对战争、暴力的看法等等。

我们可以选择儿童易于掌握的绘画工具材料及制作方法，培养他们合理的绘画构成意识和形式语言，这对启发儿童的创造性思维和造型能力是非常重要的。不一定非要选择水粉或者水彩进行创作，可以选择多种绘画表现形式。教师在辅导学生创作的时候可以利用多种形式给同学们多欣赏一些资料，眼界更加开阔一些，思维更加活跃一些，注意寻找孩子们思维的瞬间闪光点。对于客观事物的表现不一定以"像"为标准，主要是表现出对生活的感受，有自己的独创性，就是很好的儿童绘画作品。

杨永青（中国少年儿童出版杜编审，著名儿童美术教育家）：

"提升学生审美情趣，培养发现美的眼睛"。美是人人看得见的，又似乎是神秘的。美术创作可以汲取多方面的营养。从大自然到人们日常生活;从古今中外人类创造的文明，到现代科学创新的畅想。美术教师把学

生的目光引向美的渊源，去培养他们发现美的眼睛和审美的修养，从而潜移默化地塑造他们的心灵，给他们创造美的自觉和主动权。如果对身边美的事物缺乏敏感，单纯地讲究技术，这就本末倒置，收不到美术教育的效果。美术是形象的艺术，不是用语言能表达清楚的。

何韵兰（中国美术家协会少儿美术艺委会主任，中央戏剧学院教授）：

少儿美术教师可以是传授技艺的师父，也可以是为孩子播下爱和美的种子的心灵园丁。后者，是当今中国紧迫的需要。今天学习美术的孩子都应该把这一段帮助他开启心智、树立自信、提高审美水平的学习融入他的心里历程和精神生活之中。对少儿美术教育成就的真正评价只能在孩子心中。少儿美术教师因热忱和科学的投入，将和孩子们一起绽放璀璨的生命之花。也许这是比奖杯更有价值的回报。在此，我向优秀的老师们致以深深的敬意！

杨景芝（首都师范关学美术学院教授，中国美术家协会少儿美术艺委会秘书长）：

儿童进行绘画创作的基础是什么?他们绘画的基础来源于自身对生活的认识力、感知力和理解力。儿童在生活中不断积累经验，获得知识认识世界，并通过观察发现生活中那些动人的生活事物，感悟生活之美，从而创造符号进行艺术表现。因此，生活是儿童绘画的源泉。

辅导儿童绘画时，画什么是首要解决的问题。绘画题材其实到处都有，孩子生活周围的一切内容都可以画。画人、画静物、画动物、画风景，只要认为好看的，有意思的形象都可以画。画创作需要有形象素材，光靠想象画有一定难度，可以让他们看实物，也可以看VCD让儿童通过形象得到视觉刺激，然后经过联想发展画面。因此，画创作时不要根据参考书的形象来拼凑画面，这样容易形成成人化、概念化的画面。有了题材内容怎样去表现呢?其实，绘画的表现形式很多，我们可以选择适合儿童简便易行的方法，将主要的形象表现出来，色彩不要过于复杂，使画面大的效果强烈、醒目，具有形式美惑。

侯令（教育部艺术教育委员会委员，全国小学《美术》教材副主编）：

作品，版画、国画、油画棒、彩色水笔画，多有教师辅导的痕迹，这反映出我们的辅导水平整体上还不够开放，这是一个急待解决的问题。我希望从这一届比赛中，更多的教师能从北京和广州的两个展览中受到鼓舞，能从美术家的创新中得到借鉴，能从民族民间艺术中汲取营养，让我们的孩子从中学到新的观念、新的技法，把我们的比赛搞成代表我国儿童美术最高水平的比赛。新世纪的来临，带来了许多现代艺术创作的观念，它正和着现代社会的节奏，与民族民间美术有割舍不断的渊源。这说明了一批儿童美术教育工作者始终在进行不倦的探索。他们运用新的艺术观念，从传统艺术、民族民间艺术和现代艺术中吸取营养，采用了综合的手法，从材料上、技法上和形态上把水墨、设计、雕塑、油画棒等等"混为一谈"，超越了单一画种的界限，带给美术教育工作者新的思考美术教师要不断地学同新的教育理念，新的艺术创作理念，关注当前艺术综合发展的趋势。如果只满足于自己学生时代的学到的一点东西和现有的专业水平就能教学，那你辅导的作品就难免有陈旧感。美术教师一定要多看书，多看画册，多上网站浏览。

其次，我们不但要教儿童技能，还要教儿童一些新的观念。在儿童美术教育中渗透艺术的综合，向民族、民间艺术学习等，都是教给孩子一种观念，一种思想方法，让他们从小学会学习、开阔视野，认识现代艺术和民族民间美术的价值，这对培养他们的创新精神和实践能力都有积极影响。每当我看到一些比赛中总有不少的学生交上一些临摹的传统国画时，就为他们的老师着急:这真是对学生的误导！相反，有些送来的国画尽管是一些技法上的探讨，如以淡墨和白广告色画出来的画，就给人耳目一新的感觉。从技法上看，它不如传统笔墨纯熟，但从观念上看，它要远远地胜过前者。因为孩子从教师那里懂得了"笔墨当随时代"。每次评画，我们都以期待的眼光，盼望着一些富有创新精神的作品出现，也许是工具材料的创新也许是材

料的综合运用;也许是传统题材的现代诠释。总之，盼望着推陈出新。因为在新作品的后面，肯定会有一些富于创新精神的教师。湖南湘西的作品，好就好在他们能把苗家、土家族的东西进行了新的诠释，这些虽是出自现代的儿童之手，但首先是因为有一批观念新的教师，有了一批好名师就不愁没有好作品。而那些只是重复用黑油画棒勾线，用其它颜色填色的作品，我们看了至少有三十年了，为什么就不"思变"呢?究其根源就是教师没有"思变"。在香港评画，一个突出的感受是以装置艺术进行表现的大有人在。无论是表现孩子与父母缺少勾通，还是表现对环境的保护等内容，都发挥了装置艺术的长处。而内地的作品、版画、国画、油画棒、彩色水笔画，多有教师辅导的痕迹，这反映出我们的辅导水平整体上还不够开放，这是一个急待解决的问题。

教育部颁布实验的《语文课程标准》将"养成良好的写字习惯，具备熟练的写字技能和初步的书法欣赏能力"作为基础教育课程的目标来制定。但是，我们的写字教学并不尽如人意。其致命弱点一是师资的缺乏，二是传统写字教学模式的落后。沿用传统的"笔画定位"教学方式，不仅束缚了学生的思想、抹杀了孩子们的想象空间，而且还容易分散学习者对汉字整体构成的注意力，使之成了变相的"填鸭式"教学模式，不符合当今提倡的素质教育要求。而不以汉字结构的内在组合规律为主要教学内容，只拘泥于临摹范字的外在形式，则是另一个误区。

如何解决传统写字教学模式落后的问题呢?我认为，应以形象思维能力的发掘为动力，培养学生的创造思维能力。如果我们把汉字看成是一个形象的物体，那么写字就会产生形象的思维，若无思维的支撑，物体即会产生模糊，书写即会遭到困难。有了形象思维的支持，认识能力就会快速提高，便可获得举一反三、事半功倍之效。书法的形象思维来自于两个内容，一是形，二是意。形是反映物体面貌的主要来源，即结构，意是表现物体精神的主要所在，即笔法。形在先，意在后。我们教书法或写字，也一定要先教形，而后教意，绝不能颠倒。视觉，是人的视力与思维的共同反映，它表现的是人对某种物体表面现象的反应，而视知觉，同样也是人的视力与思维共同反映，但它表现的则是人对这个物体的表面现象和内在因素的同时反应。视觉往往处于人的肤浅思维中，而视知觉则往往来自于人的深层思维和进一步的思想过程中。无论是视觉还是视知觉，都需要学习和引导，需要锻炼和实践。视觉是一种半完整性的思维过程，它会给人们带来一定的认识差异，而视知觉则是一个完整的思维过程，它能使你感悟到真正的外表与内涵的共同内容。如颜真卿与柳公权的字进行对比时，人们往往认为颜体的字较宽，柳体的字较长，而实际上，颜体字比柳体字要更长，正因为颜体字的主体较宽，加之笔画又粗，因而造成了人们的错觉，只有真正具有视知觉能力的人，才会认识到它的真正内容所在。因此，我们的写字教学必须重视视觉和视知觉的教育，通过汉字的形象与内在关系的分析，来提高学生对汉字结构的认识。

齐凤阁（深圳关学艺术学院院长，中国美术家协会版画芝委会委员《中国版画》杂志执行主编）：

从接受社会影响的角度看，儿童版画是一个复杂的艺术载体，小小的画面不单要表现儿童自己的审美意识，还要承受来自社会各方面的影响。我们主张不应让孩子的版画承载更多的成人意识。在创作中，教师指导是必要的，但不应明显留有教师指导的痕迹，更不应由教师代笔。突出孩子的主体意识，发掘孩子的潜能，最大限度地发挥孩子自身的想象力、创造力，这才是指导教师的高明之处。

少儿版画教育有其自身的规律，能否遵循这一规律，不仅决定着作品的创作，而且决定着作者即人的塑造。从版画绘、刻、印过程复杂，制作性强这一特性来讲，较之其他画种，对于孩子智力的开发、能力的培养，具有不可替代的优势。因此，应该在中小学大力普及版画教育。而且，少儿版画活动对于推广普及版画知识，培养、积蓄版画的后备力量均具有重要意义，它是构筑未来祖国版画大厦的基础工程，对开创我国版画的新局面具有战略意义。因此，少儿版画教育不仅应受到教育机构及学校领导的重视，而且应受到美术机构及版画组织的重视。

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究周慧萱摘要：学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注，特别是她们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目，关于这个问题的研究学术界也有不少的成果，而对于过去与当前的比较研究当前是较少的。因此我以我园的美术教研课题研究为依托、经过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料，然后进行比较，希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况，从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题，各个领域和行业都和关注这个群体的发展，她们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手，因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题，特别是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来，中国的教育就一直在上升发展，对于教育的关注度和投资也与年俱增，特别是近几年，幼儿教育更是受到了全社会的关注，也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题，但这个问题一直未能从根本上得到解决，相关的调查研究更是亟待深入。在这里，我希望经过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识，然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状，从而分析她们的美术教育的问题哪些得到解决了，哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时，尝

试提出些解决问题的方法。关键词：幼儿；美术教育；现状与解决策略一、中国幼儿美术教育的现状（一）、中国幼儿教育的现状中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口，据统计，中国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童，占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织的一报告公布数字表明，全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七，其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上，而中国仅为百分之四十点七五，略高于全球平均水平。中国的学龄前儿童人口远远大于世界各国，而我们的幼儿教育中也存在很多问题，第一，城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少；第二，幼儿教师工资待遇过低，无法留住固定的教师资源；第三，从业资格要求不严格，屡次出现虐童事件；第四，家长对与幼儿的学前教育问题不重视。（二）、中国幼儿美术教育的现状幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画，并掌握绘画的技能技巧和知识，促进幼儿的全面发展，完善其身心的健全发展，有利于幼儿精神文明的构建，然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。当前中国幼儿美术教的现状：第一，把美术教育当做一种技艺来教授，模仿和再现能力是课堂的重点，忽略其在幼儿教育中

儿童美术教育中应注意的五个问题

儿童美术教育中应注意的五个问题儿童美术教育是一项艰巨的任务。在儿童美术教育中，应重视儿童的尊严、顺应儿童心理发展规律；应注意保护儿童美术的原创性，培养儿童的想象力；重视鼓励儿童观察生活，学会用艺术语言表现生活感受；寻找探索适合儿童运用的表现形式，形成有地域特点的特色教育；通过美术教育发展儿童的表现能力。艺术教育属于人文学科，其主要目标是发展人性、完善人格。艺术教育关系一个社会的价值导向和人文异向，关系民族精神的塑造。作为艺术教育中的重要一环，儿童美术教育是一项艰巨的任务。随着课程改革的发展，作为幼儿教师，只有拥有童心，重视儿童美术教学的规律，从旧教育论的束缚中挣脱出来，站在儿童的立场上努力更新教育观念，不断吸收成功经验，才能取得良好的教学成果，促进儿童的智力开发，推动我国素质教育的深入发展。笔者认为，当前儿童美术教育应注意以下方面的问题。一、重视儿童的尊严，顺应儿童心理发展规律在传统的美术教育中，部分教师和家长往往要求儿童在他们规定的范围内进行思想活动。这实际上会扼杀儿童的创造性，阻碍儿童创造力的发展。因此，在儿童美术教育中应渗透人性化发展的理念，重视儿童的尊严，顺应儿童心理发展规律。重视儿童的尊严，就应为儿童的美术活动营造合适的环境，在这个环境中人人平等，每个儿童都被当作一个平等的个体来看待，每个儿童都受到尊重。这就要求教师平等对待学生特别是一些在教师心目中捣乱的、落后的学生，克服传统教育中只重视部分优秀学生的不良现象。这样，才能让学生懂得自尊，在学习中能提出自己的思想看法。杨景芝在《新世纪课程的改革中的新理念》中指出，“教育倡导尊重儿童。把学生作为教学的主体，重视培养学生的自主意识，培养学生自主学习，探究性学习。艺术上重视个性发展，发展艺术表现的多元性。教学结果体现多种形式，多种角度，多种答案，没有惟一的标准。” 而顺应儿童心理发展规律，应注意做到以下几点：一是认可儿童自身具有发展的潜能。据侯令的《怎样理解文化》，“儿童在10岁以前都具有创造符号表达认识和情感的潜能，在教学中要重视学生的潜能开发，通过认识和感知启发，开启人的艺术创造潜能。”二是多角度地开发儿童的创造思维。从艺术心理来讲，多种思维都有助于儿童艺术活动，其中最主要和具有创造性的是直觉、形象思维与逻辑思维，发散思维与集中思维。在具体教学中，可以给儿童一定题材，并提出相关创作要求。学生则针对题材和创作要求，集中精力，设想出多种方案，其中包括不同的人物造型、线条的各种变化及色彩变化等，再专注于其中的一个方案进行创作，由此培养学生各方面的思维能力。三是培养儿童的“多智能素质”。心理学家加德纳提出多元智能理论，认为人类的智力是多元的，智力不是一种单一整体的能力，而是由多种智力成分组成的综合体。这一理论的重要性在于发现了自我多元智能的可塑性，并使每个人的多元智能得到发展。由于美术不是单一地发展视觉空间智能，同时还可以发展语言文学智能、数学逻辑智能、身体运动智能、音乐旋律智能、人际关系智能、自我认知智能等各方面的智能，并能使学生成为自然观察者，因此，可以进行综合课的设计，例如，可以借上《春天》的生态教育探索课的机会，让儿童到森林公园里，闻空气中的气味。听鸟叫，拣树叶，观察环境，继而进行美术创作。

儿童美术教育理念

儿童美术教育理念集互动性与创造性学习于一身，是开发孩子智力，促进思维能力发展的一种有效方式。儿童美术教育的目的： 1.学习美术基本技能 2.发展孩子的独特性，培养孩子的社会意识和相互性。 3.通过对感官和手的训练，发展儿童活跃思维、促进心灵成长和拓展创造力等综合能力的培养。儿童美术教学理念：想象力的培养一、设置教学情景激发想象二、运用现代教学手段启发想象三、开发潜在意识创造想象四、积累生活素材促发灵感想象思考1：在画画的过程中，想象力和技法有机统一的点把握的度是最关键的！自由想象非常重要。譬如在纸上乱涂乱抹，甚至好动！一刻都不闲着，老师围着孩子团团转！其实儿童的好动性是他的特色，大人或老师不要横加干涉或禁止，家长千万别“指挥”或“命令”孩子，要让他自己指挥自己，自己听从自己的命令。尊重儿童的独立性，儿童就能自然的活动他的筋骨，健康的身体随之而至。

尊重儿童的自由想象（独立性），并非让他为所欲为，且不可让孩子以为安静、顺从、听话、被动就是好事；而活动或工作就是坏事。我们经过多年的教学总结，要求强调儿童主动探索，并着力于设计启发性的教学情境和教具，让儿童借由具体操作来用画笔作画，在作画的过程中，老师让其自由发挥，当孩子发挥不下去的时候，老师可以通过“多项选择题”的方法，针对每个孩子的不同个性进行引导。思考2：孩子是孩子的老师：我们的老师们不要“主动”（刻意）的想去“教”孩子，应该做个“旁观者”来注视孩子的一切行为，留心孩子们的每一个表情以及眼神。唯一必须人为的就是设计或制作许多教具，甚至鼓励孩子尽情的游玩及操弄，就是对儿童最大的尊重。毕加索说：我愿意一辈子像孩子学习。我们所理解的毕加索的话的意思有两层。其一是毕加索从小开始画画，最后成为大师，他老的时候一定在思考，思考自己最后将去哪里去？最后结果是回到孩子那里去！经过世事和经历，最后又回到了孩子那里去！这也许就是那个古老命题：“我们从哪里来，到哪里去？”。我们从孩子来，最后回到孩子那里去！那时的孩子和现在的孩子唯一相同的就是他很“真”！“真”就是真正的老师，就是儿童本身。思考3：尊重个性：自由第一，秩序只是其次。传统教育强

《儿童美术》课程标准

专业技能核心课程《儿童美术》课程标准课程代码：06179 建议课时数： 132课时适用专业：学前教育专业一、前言（一）课程性质儿童美术课程是我院学前教育专业的一门专业课程。课程的目的是使学生初学掌握幼儿园美术教育的理论知识。正确的教育方法和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学的实际操作能力。并培养学生的审美情趣，提高自身的文化素养。（二）设计思路本课程主要是研究如何根据幼儿美术发展的规律和年龄特点，以美术为媒介，充分发挥其教育价值。课程涉及到学前儿童心理发展及其表现的条件，原因和培养策略，会按能到学前教育专业其他有关课程，如《学前心理学》，《学前教育学》等讨论的对象，但本课程是从学前儿童美术教育的局度去进行讨论，其视点与其他课程不同。把简笔画引入课堂教学，能丰富教师的教学语言和表达方式，在课堂上教师边讲边画；学生边听边看，这种复合式的教学方法，拓宽了教师传递信息的渠道，也增加了学生获取知识的途径。绘画是儿童十分喜爱的视觉艺术，教师一旦把生动有趣的简笔画描绘在黑板上，立即会形成学生的视觉兴奋点，课堂气氛因此而变得十分活跃，这种轻松愉快的教学情景，能激发学生浓厚的学习兴趣和持久的注意力，消除他们学习的疲劳。教学中有些难以言喻的抽象概念和头绪纷繁的复杂难题，教师仅

用口头语言往往说不清、道不明，倘若运用简笔画进行直观教学，变抽象概念为具体形象，化复杂问题为简单图示，积极启发学生思维，不但会使许多难点迎刃而解，而且还会提高学生分析问题和解决问题的能力。教师要在课堂上娴熟自如地运用简笔画与学生交流，课前必须吃透教学内容，设计视觉形象，加强绘画练习，这是一个有效地提高教师业务素质的实践过程。二、课程目标（一）职业能力目标（1）掌握简笔画掌握的基本知识；（2）掌握简笔画的种类；（3）掌握简笔画的绘画技巧、提高绘画能力；（4）了解简笔画；（5）掌握简笔画的基本特点。 (二）工作任务与职业能力

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精品文档环海创意少儿美术培训目标很多家长送孩子学画画，去不知道让孩子学画画的意义所在。孩子学画画到底有什么好处呢？根据调查分析认为：要培养细致入微的观察能力和理性思维。那么什么是观察能力，观察能力是我们认识世界获取知识的一条重要途径。观察是指有目的、有计划、有思维活动的直觉活动。而理性思维呢？理性思维是一种有明确的思维方向，有充分的思维依据，能对事物或问题进行观察、比较、分析、综合、抽象与概括的一种思维。说得简单些理性思维就是一种建立在证据和逻辑推理基础上的思维方式。前面这两点是绘画教育最基本的功能。少年儿童在成长的阶段，外部世界的一切一切对于他们来说都是新鲜的，好奇心可以让他们对万物充满兴趣。而这一点正是少儿绘画的动力源泉。他们愿意把眼中的新鲜事物通过画笔描绘出来。目前成长的这一代少年儿童，有个信息爆炸的大环境，他们接触各类事物和信息的渠道更为广泛，这是他们这一代思维活跃的一个原因。但信息繁杂，就必然导致对事物的观察浮于表面，凡是不愿独立观察和深入体验，这样也会导致浮躁的性格。而绘画教育就能够弥补这一方面的缺陷。一个细小的事物，孩子们要通过自己的观察，发现它们更具体的结构组成，更丰富的颜色变化，这样才能把事物最本质和最传神的美描绘出来。一个日常生活中常见的事物，例如常吃的各种蔬菜水果，孩子们可以通过自己的眼睛去观察，并融入自己的感情喜好，去描绘它。这也是我一直以来反对老师给学生打好底稿，让学生在此基础上描图。孩子们的视角是跟成人不一样的，老师和家长要做的只是引导他们朝更细微的方向去观察。例如说：一盆摆在自家阳台的小花，要让孩子观察到：花盆的造型，花盆和花的比例，叶子的形态和颜色，花的形态和颜色，叶子和花的关系……而不是让他们照背下来的样子画一个茶杯似的花盆和几片几何型的花和叶子。这种观察方法也可以大大提高理性思维和逻辑推理能力。这对孩子以后不管是学什么学科都有一定益处。环海创意少儿美术培训能力培养 1）培养儿童美术绘画技能，培养儿童对美的欣赏能力、鉴别能力 2）通过手工制作，培养和提升孩子的动手制作能力 3）增强孩子的自信心，并且，通过与周围同学的协作，培养和增强孩子的沟通能力 4）培养和增强儿童的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发环海创意少儿美术培训效果通过少儿美术的学习，儿童不仅获得了基础的美术绘画技能知识，更重要的是，经过少儿少儿美术的的思维训练，儿童养成良好的学习习惯，提升动手制作能力。同时，他们的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等等学习能力也得到大大增强，从而使得儿童在其他知识的学习也变得轻松、容易。儿童身心也在教学过程中得到健康发展，从而达到提高学习能力和学习成绩的效果。环海创意少儿美术培训简介收集于网络，如有侵权请联系管理员删除

幼儿园的美术教育活动形式主要有绘画手工和欣赏三大

幼儿园的美术教育活动形式主要有绘画、手工和欣赏三大幼儿园的美术教育活动形式主要有：绘画、手工和欣赏三大内容。美术欣赏开阔了幼儿的视野，增加表像经验的积累，提高对美的感受力。绘画与手工是幼儿在美术活动中具体的操作表现，在活动过程中，幼儿逐步掌握多种绘画和手工的基本技能和操作方法，有进行创造性表现的意识和欲望，体验从活动中得来的各种感受，同时又促进美术欣赏力的提高。应该说，绘画、手工和欣赏是相互联系相互促进的三个方面，它们在幼儿美术教育活动中构成了一个不可分割的整体。那么在幼儿园教师该如何有效地进行绘画教学呢?以下就是我在进行绘画教学时的一些反思和经验总结。一、内容有选择 1.趣味性幼儿在绘画活动中表现出来的热情在很大程度上取决于某中动力,这种动力既来自于幼儿固有的自我表现欲望,也可能来自教师的鼓励、支持和新颖有趣的教学方法。因此,教师在选择绘画内容时,一定要具备可激发幼儿兴趣的因素,让他们体验到绘画带来无穷乐趣。如:大班《快乐的暑假》安排在开学后的第一次绘画课，幼儿的暑假生活丰富多彩，也一定很愉快，刚开学与同伴聚在一起少不了要谈自己经经历的高兴事情，此时老师让幼儿用绘画的方式把这些事画出来，发展了幼儿的记忆力、想像力和表现力，提高了他们对绘画的兴趣。小班《我是小画家》前带幼儿参观大班幼儿作画，引起幼儿对绘画的兴趣，然后过度到让幼儿认识彩笔和画纸，并在自由操作时逐步学会正确的坐姿和握笔的方法。 2.联系性绘画内容的安排应注意纵向顺序和横向联系.纵向顺序是指每学期绘画活动之间由易到难、由浅入深的排列顺序.横向联系是指不同美术活动相互间的联系,将绘画、手工、欣赏以及与其他领域的课程有机地结合起来,使幼儿能有步骤地提高活动兴趣和审美水准。大班学习人物画时，先安排《我长高了》，引导幼儿画出自己的基本形象和主要特征；然后安排《天天做操身体好》，引导幼儿观察人物做操时的正面姿态，巩固正面人物的基本特征，画出不同的做操动作；再安排《小朋友拣落叶》，引导幼儿画出简单的人物侧面动态，表现小朋友拣落叶的形象特征。 3.规律性绘画内容必须适合幼儿的技能水准和表现特点,遵循幼儿身心发展的规律.幼稚园绘画教学的内容比较广泛,可以是幼儿日常生活中接触到的各种美好的事物,也可以是幼儿从电视、电影、书本上看到的、听到的有趣事情。在选择时,教师既要考虑幼儿的技能水准,还要留给幼儿自由表现的余地,小班的幼儿生活经验少,观察不够仔细,手指肌肉也不太灵活,选择的内容应当简单,选择的形象应当单一,色彩要鲜明,更贴近他们的生活。如:绕毛线、吹泡泡、糖果瓶等。对于中班和大班幼儿,教师可以选择一些规律性、前后有联系的内容,多启发他们的积极性和创造性。如中班:路上来往的汽车、街上的行人、快乐的新年等简单的情节画；大班基本上以情节画和意愿画为主，如：我们班的老师、愉快的秋游、我的梦、海底世界、我的成长故事等。

浅谈美术教育对学前儿童的重要性

浅谈美术教育对学前儿童的重要性艺术是人类社会的产物，是人类独有的。美是艺术的核心。没有美，也就没有艺术，美术的审美作用是通过生动感人的艺术形象——色彩、构图、动态及整个形象的美，使人们获得视觉上的快适、精神上的欢畅和理智上的满足，使人们在艺术形象的感染下，有如身临其境的状态中，感受到什么是美，应该支持，什么是丑的，需要鞭鞑，从而培养人们审美能力和艺术趣味，提高人们的情操，陶冶人们的性情，美化人们的灵魂。美术的认识作用，教育作用和审美作用三者之间的关系是辩证统一的关系。从终级目的来说，艺术的作用是为了使知、情、意全面和谐地发展。艺术的最高目的就是为了使人的知识、感情、意志和谐地发展，使人们的感觉和情感成为合乎理性的，使理性、道德的认识成为体现在感觉和情感中的东西，培养真、善、美和知、情、意和谐发展的共产主义新人，这是美术的特殊功能。儿童接受知识，离不开具体形象。美术有着多变的形状。美丽的色彩、丰富的结构。它有那么多的，各种各样的物质材料吸引着儿童，它有利于发展儿童的感知觉、记忆、想象和创造力，启迪儿童的指挥，对儿童的个性形成有着重大的意义。美术是视觉艺术。至今为止，在艺术教育研究领域中对知觉的作用还存在着分歧。某些研究把绘画看作独立于人类生活之外的超然物，某些研究者则人为艺术是情感、充实以及需要的表现。事实上，知觉特征和再现特征在艺术表现上起着最关键的作用。美国的理学家鲁道夫·阿思海姆指出：“在不涉及知觉因素和再现因素下，对视觉符号的作用的那些研究，都不能算是全面的研究。”马克思说：“人类也按照美的规律来建造。”美学渗透在我们社会生活之中，成为人们社会积极和日常生活的强大动力。

新版少儿美术培训课程设置

XX美术先导策划书一，招生目标暑期招生100人；秋冬季招生30人；冬季招生30人。招生目标分解：书法：硬笔写字初小班15人；硬笔写字初中班15人；软笔书法10人；低幼启蒙绘画：20人；兴趣启智绘画：20人；进阶漫画：10人；专业入门：10人。秋冬季（长期班）写字班10人，启蒙绘画10人，兴趣启智绘画10人，进阶漫画10人，专业入门10人冬季招生写字班20人，低幼启蒙绘画20人，兴趣启智绘画15人。二，市场分析区位分析图

市场规模 1，按600米核心圈（画室到倚林佳园十字路口直线距离为600米），XX美术能輻射龙辰（500户）、荆山（150户）、小区（150户）、鹤鸣（900户）、倚林佳园（500户）、一高（200户）、公安局家属园（400户）8个住宅小区，还有五个居民区（500户），共计约3000户。每三户有一适龄儿童，约有1000个招生对象。每5个儿童有一人选择绘画，则有200个目标对象。（数据来自估算，含水量较大，仅供参

考）。2，XX画室到西场学校十字路口，路程为1.2公里。1200米辐射圈如图所示。3，结合其它地区画室经营情况，综合分析本地情况，课余培训整体市场巨大，本地少年儿童课余美术培训发展程度较低，市场潜力巨大，必将大有可为。同业分析 1，同业经营优势分析第一层圈有三个同业机构：部落美术、鸿文轩书法、超凡美术。部落美术是洛阳市少儿美术教育知名品牌，在伊川的分支机构经营有近十年，鹤鸣路分部经营有四年，有较强的市场号召力和品牌知名度。是有力的竞争对手。鸿文轩书法在此地经营有三年以上，主讲老师书法水平高，在书法课目上是一个竞争对手。超凡美术在此地经营四年以上，有品牌知名度和市场号召力，特别是2018年伊川县美术最高分出在该画室。也会瓜分相当一部分市场。第二层圈四个同业机构：磐达画室、七彩童画、付老师工作室、尚艺画室磐达画室经营有七年以上，盘据在鹤鸣和龙辰之间，周边都是居住区，且居住人口密度大，地理位置优越，经营时间长，且主讲老师专职做画室，有教学能力，画室有强大的市场号召力和品牌知名度。是最直接的竞争对手。七彩童画经营有六年以上，画室位与居民区与商业区之间，既能

美术学毕业论文浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性

浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性画画是孩子可以拿笔的第一部作品，可能是一条曲线，可能是简笔画。那是最初的，也可能是最美的。在孩子进入幼儿园后，画画就承担了表现美、想象美、创造美的责任美术教育是一把双面的刀刃，教多了幼儿极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，教少了期待自然开花的结果，却又会常常看见幼儿因技巧的足而感到学习的过程只有刺激而没有收获。因此如何解决好这二者间的矛盾成了幼儿园美术教师共同探究的问题。尊重幼儿美术发展规律,首先我们必须了解幼儿美术发展规律。幼儿要经过2-3岁的涂鸦期，4-5岁的象征期和6岁以后的图式期等几个主要阶段，也就是说幼儿的美术才能是随着他们年龄的增长，技能技巧的掌握、社会阅历的丰富等诸方面的不断发展而发展变化的，我们从幼儿最初的美术作品中不难看出那些充满自然情感的象征性图案和那些夸张变形的物体，都是幼儿为了表达某些偶然的意向之作，由于这些最初的画面受外界影响较小，自然成熟的成分也就更少，因为这种浅层兴趣往往带有很大的情绪色彩，因此容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上，但随着幼儿年龄的增长。他们的美术目标也从简单的传达上升到了希望表现自己的愿望高度上来了，也就是说己将原来表面的热情转化为了主动参与美术活动的动力了，为了帮助幼儿真正成为美术活动的积极参与者我是这样做的。注重美术活动中的情景创设。在美术活动中通过创设生动有趣的学习情境，使幼儿置身于轻松愉快的美丽的情境之中，去感受大自然的美，从而激发幼儿对自然，对事物的热爱，激发幼儿用自己特有的符号去展现事物的兴趣。在潜移默化中培养幼儿对美术活动的创新力。一、美术教学中幼儿兴趣的培养兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。有人称儿童画是唯一没有被完全污染的领域，是儿童所

儿童美术教育的几个观点

儿童美术教育的一些观点马蒂斯的启示：绘画不需要规则有个女子去参观马蒂斯的画室，仔细欣赏完他刚完成的一幅画之后，对他说：“这个女人的手臂太长了”马蒂斯立刻回答：“夫人，您弄错了，这不是女人，这是一幅画”我们当中有多少人和那名女子一样心不在焉的运用规则，却错失眼前的杰作？不知道没有规则其实更好。孩子画画没有目的，他们凭性情，靠灵感，为宣泄为好玩为好奇而画画，所以孩子的画才纯真可爱，烂漫自然，以至于让很多大师弯下腰来向孩子学习感慨：“天真烂漫是吾师”，（苏东坡·“诗不求工字不齐，天真烂漫时吾师。”）毕加索也说：“我一生都在向孩子那样学习画画”。癞蛤蟆的启示：绘画没有标准一只蜈蚣在广场上跳舞，优美的舞姿赢得了动物们的阵阵喝彩，非常嫉妒蜈蚣的敌人癞蛤蟆在一个角落里专心致志的看了蜈蚣的表演，当蜈蚣休息的时候，癞蛤蟆上前故意说自己的计算本领很高但有一点不明白“你怎么知道先动哪一条腿呢？哪一条腿是第2个第7个动作呢？你在动第6条腿的时候第48个腿又在干什么？是站着不动还是弯起来？”蜈蚣迷惑了一阵，然后惊恐的发现自己完全瘫痪了。这个寓言给与我们一个很好的启示：艺术活动基本上是以一种靠直觉与本能的活动，理性往往是它的敌人。可惜我们经常不小心就扮演了“癞蛤蟆” 的角色。家长的要求老师的标准对孩子来说无疑是一场灾难，技法扰乱了孩子依靠直觉进行绘画的实践，标准干扰了孩子绘画创作的自由。沙子泥巴的启示：绘画很简单一堆沙子平淡无奇能够让孩子聚精会神玩上半天而不知疲倦，一块泥巴毫不起眼却让孩子留恋往返。这是因为沙子和泥土看起来太简单了，让孩子的心情很放松，沙子和泥土太好玩了，让孩子体验到自由创造的极大：可以堆成山，堆成房子，堆成沙发…….捏成小人，捏成青蛙，捏成蝴蝶，捏成汽车…….捏成任意的形状。没有人去约束，去要求，去干扰，更没有心理负担，有的只是绝对放松的心情，在自然宽松的氛围中，在完全轻松的状态下兴致所至的捏造千奇百怪的形状，创造在孩子的手指间缠绕，灵感在心中自然绽放，时间在不知不觉中悄然溜走，孩子的生命充满了欢乐。

少儿美术理念

儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。 1、通过绘画观察儿童智力成长状况儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2 岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点： ①智慧成长 ②感情成长 ③社会成长 ④知觉成长 ⑤生理成长 ⑥美感成长 ⑦创造性成长。我们可以根儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去“拔苗助长”。 2、通过绘画窥视儿童内心世界儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育健康成长。 3、通过绘画了解儿童性格与爱好人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。常听家长说儿童所画的东西不合比例，不像实物，这只能说明我们一些家长对孩子不了解，还看不懂他们的画。 ●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。 ●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。 ●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。 ●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。 ●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此 ●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。 ●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。 ●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。 ●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。 ●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。

幼儿园美术教案课程

太阳公公的糖葫芦活动目标： 1、尝试用正确的方法练习画封闭的圆形。 2、能大胆想象不同颜色水果并均匀地涂色。 3、体验参加美术活动的快乐。活动准备： 1、画有太阳公公图案的白纸若干张，太阳公公胸卡一个，糖葫芦一串。 2、幼儿用油画棒每人一盒。活动重点：尝试用正确的方法练习画封闭的圆形。活动难点：能大胆想象不同颜色水果并均匀地涂色。活动过程： 1、出示“太阳公公”和糖葫芦，引起幼儿的兴趣。（1）教师（以太阳公公的口吻）：小朋友们好，我是每天都在天上看着小朋友做游戏的太阳公公，我一直有个愿望，我想吃一种天上没有的好东西。这种好东西的名字叫糖葫芦，可我没有见过这个叫糖葫芦的东西，小朋友知道它是什么样子的吗？（2）教师出示糖葫芦，让幼儿仔细观察。教师：“看，老师这有个糖葫芦，请你们看看是什么样的？”（幼儿回答） 2、请幼儿给太阳公公画糖葫芦教师：“现在我们来给太阳公公做糖葫芦，太阳公公把穿糖葫芦的工具都准备好了，请小朋友们仔细看一看太阳公公给我们准备了什么穿糖葫芦的工具？（幼儿回答）教师：“原来太阳公公想我们把糖葫芦一个一个地穿在他的光芒上。糖葫芦上裹了一层厚厚的、甜甜的糖，小朋友画糖葫芦的时候一定要用糖包住里面的水果，可别让里面的水果跑出来哦！”引导幼儿画封闭的圆，教师指导。 3、鼓励幼儿大胆想象，制作各种水果口味的糖葫芦。教师：“小朋友都吃过什么味道的糖葫芦呀？（幼儿回答）刚刚太阳公公告诉我他喜欢吃各种水果口味的糖葫芦，我们让他尝一尝各种水果味道的糖葫芦吧！”引导幼儿把画好的糖葫芦涂上各种水果的颜色。 4、请幼儿和自己的好朋友说一说，你画的是什么口味的糖葫芦。幼儿园小班美术教案——海里的鱼美术可以开发幼儿智力，所以一篇好的幼儿园小班美术教案能够给广大的幼儿美术老师提供很多方便。我们这里提供了幼儿园小班美术教案之小班手工教案，能够让各位老师有条不紊地上好本课程。小班手工教学活动——海里的鱼

少儿美术课试听课教案

中和艺术美术课试听课教案初级班：（3-4岁无基础）主题：蜘蛛大战虫虫知识点：蜘蛛的体型特征，圆形，教学材料：8开黑卡纸、各色彩色超轻彩泥、白色油画棒。教学流程：老师跟学生介绍认识（2分钟）------导入新课（15分钟）-------开始绘画（68分钟）-------教师总结（5分钟）一．师生介绍认识；老师幽默自我介绍，学生自我介绍，熟悉。二． 1.老师导入课题，蜘蛛大战虫虫。以游戏的方式提问大家知道什么昆虫很可怕，让学生学蜘蛛爬行。介绍蜘蛛的体型特征、颜色，生活习性蜘蛛网的形状等。（一定要有互动）。 2.老师做半成品范画（知识简单的示范，不能画完）先用白色油画棒画出蜘蛛网，再用随意颜色彩泥做出蜘蛛半成品。完了让学生随意用色做蜘蛛。（要强调头和身子的大小比例，腿的方向）。 3.装饰上蜘蛛吃的昆虫。三：学生开始作画，老师指导。四：学生画完后，把家长叫进来。老师总结本节课知识点。重点。有时间的话把每个小朋友的画点评下。五：布置作业。用铅笔在白纸上画一只蜘蛛。作品画面效果：

初级班：（5-6岁有基础）主题：老板，来碗面知识点：半圆的绘制，点线面装饰教学材料：水彩笔、各色超轻粘土、构线笔，剪刀，各色卡纸，胶水白色素描纸。教学流程：老师跟学生介绍认识（2分钟）------导入新课（15分钟）-------开始绘画（68分钟）-------教师总结（5分钟）三．师生介绍认识；老师幽默自我介绍，学生自我介绍，熟悉。 1.老师导入课题老板来碗面。以情景再现的形式，像学生表演客观面馆吃饭，叫小儿上菜。让学生表演。激发课堂兴趣。导入陕西美食“面”，介绍陕西面食文化，介绍面的型，碗的形，和一碗面的食材。 2.老师做半成品范画（知识简单的示范，不能画完）先画碗，再装饰碗，再画超级饱满的面，最后用超轻彩泥做蔬菜。（范画时，要强调和老师不一样，每个人装饰要不一样）三：学生开始作画，老师指导。四：学生画完后，把家长叫进来。老师总结本节课知识点。重点。有时间的话把每个小朋友的画点评下。五：布置作业。画三种不同的碗（机构发美术装用纸）作品画面效果：

浅谈幼儿园的美术教育活动

浅谈幼儿园的美术教育活动一、幼儿园美术教育的意义美育又称审美教育或美感教育，它是人类文明发展的必然结果。通过美育，培养人们热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。美育在人的全面发展上具有的特殊功能是其它领域的教育无法替代的。幼儿园美术教育是幼儿园美育的组成部分之一。它的美是通过线条、色彩、构图。造型来再现现实，反应生活，表达孩子们的审美情感和审美欲望的。它所表现的对象十分广阔，从自然的花草树木、虫鱼鸟兽、风雨雷电，到社会生活、人物面貌特征等。幼儿用他们稚嫩的眼光捕捉生活中一切感兴趣的事物，经过想象塑造出生动丰富的形象，具有巨大感人的力量。通过美术活动，能不断地丰富孩子的生活经验。有助于幼儿可逆思维的训练。学习以多种方式去思考问题。美术活动特别能影响幼儿具体想象思维和空间观念的发展在美术活动中能促进幼儿的观察力、想象力、创造力，发展手部肌肉的协调性、灵活性。因此，在任何时候，美术都是孩子所喜爱、乐于参与的一种活动。也是幼儿园教育不可缺少的重要组成部分。二、幼儿园美术活动的种类（一）幼儿园绘画 1、油画棒画油画棒，固体的油画颜料。与普通蜡笔相比，油画棒质地松软，色泽鲜艳、色谱较全，覆盖力强，更具表现力。纸张宜选择表面粗糙的图画纸、各种卡纸或水磨砂纸等。用油画棒作画十分的方便，手法多样，涂、点、挂刮、拓，并可综合运用，具有强烈的表现个性。

油画棒的涂色方法：（1）厚涂法包括：平涂填色法、过渡法、重叠刮色法（先用油画棒在纸板上图上各种所需要的颜色，再覆盖厚厚的一层颜色，接着用无油圆珠笔芯或其他英气在底版上刮画）。（2）薄画法包括：单色薄画法、点彩法、映衬法。 2、线描与装饰画：绘画以其点线面三个基本元素构建出变化无穷的斑斓世界。其中线条的变化多端更是微妙之极：曲与直、长与短、粗与细、刚与柔、排列与交错、整齐与凌乱……线条不同方式的组合不时地给幼儿带来惊喜：线是多么的神奇！黑白色块的处理使画面更显生气盎然：方与圆、大与小、疏与密、阴与阳……孩子在画面上用对比鲜明的黑白色块进行装饰游戏是展现智慧，培养大胆、尝试创造的良好途径。对于初学绘画的孩子来说，装饰线描画最容易出效果，方法就是给幼儿一些简单的外轮廓，然后用点、线组成黑白灰的画面，夸张、变形地去装饰或表现，不用追求真实性，要鼓励幼儿创造属于自己的语言符号。 3、水粉画：可以在各种纸张、布、木板或墙上表现。基本表现方法：虚画法（轻轻平行运笔，在物体的边缘处提笔，有意留出白色边缘）、枯笔法（挤干水粉笔上的水分，蘸好颜料，从上向下运笔，并注意到由浅到深的过度）、撒雪法（蘸好白颜料，在画面上洒动，注意调和时水分要适中）、湿画法(用油画棒先描绘物体，再用清水吧要描绘的部分刷一遍，趁湿把两种颜色平涂，使其自然衔接)、结合法、蘸点法（平涂水粉色，然后用废旧的纸张蘸上颜料在画面上轻轻滴点染）对于幼儿园的孩子水粉画可以用水粉笔、棉签等工具进行绘画。例如小班的柳条、迎春花、一串红、小草等都可以用棉签进行作画。大班的点彩画大树

儿童美术培训教育的目的有哪些

儿童美术培训教育的目的有哪些包容性的艺术教育更符合当今社会潮流，让每一个孩子的独特的个性得到发展，同时可以教会他们多角度的看待问题，能够从小带着包容的心态去面对问题。除此之外，那么如何在儿童美术培训教育的目的有哪些呢？下面由绘智小编为大家分析： 1、儿童美术培训教育之培养儿童的鉴赏能力有的人认为：孩子年龄小，没有自己的鉴赏能力。其实这样的观念是错误的。儿童美术教师在教学当中应该多带学生去鉴赏大师的作品，解大师的作品，带领他们参观好的画展，到郊外观察大自然，讲述优美的童话故事，听音乐等。这些都可以提高孩子们对美的欣赏能力，同时更好的培养孩子的艺术情感。 2、儿童美术培训教育之培养儿童的创造能力儿童美术培训教育的教学目标是激发孩子的想象力，通过艺术的想象，进而激发他们的创造力。但在国内的儿童美术教育中，简笔画教学是一种较为常见的教学手段，它虽然能够快速教会孩子画一个物体的轮廓。但简笔画教育却极大地束缚了孩子的想象力，认为每个事物都有固定的印象。应该帮助孩子把内心的想法用绘画的方式表达出来，陪伴启发引导帮助，多一些鼓励赞美。 3、儿童美术培训教育之培养儿童的自信心孩子的自信心来源于自己的行为得到肯定了赞美。兴趣是孩子学画画的基础。对于国内儿童美术教学来说，教师的职责除了保护孩子的兴趣爱好之外，还要调动孩子们的积极性。儿童美术教师应该多多鼓励，发现并给予孩子们更多的肯定，培养孩子们强大的自信心。 4、儿童美术培训教育之培养儿童的开放心态教师在教学内容上，应丰富多采，让他们接触各种各样的事物，扩展他们的视野，让他们拥有一个包罗万象的心胸。在风格技法上，应接受传统和现代的各种流派，去创作绘画，培养儿童的开放意识。绘智在基础设施上配备先进，专业设施齐全，在教学环境上更是在同类教

幼儿园美术课教案(精选12篇)

幼儿园美术课教案(精选12篇) 幼儿园美术课教案(精选12篇) 幼儿园美术课教案（一）：小房子（鞋印画）一、活动目标： 1、利用鞋印的外形特征想像成各种事物进行添画，并能丰富画面资料。 2、能根据需要选择大小适宜的鞋子进行拓印，并能合理安排鞋印的方向。 3、在活动中发展幼儿的想像力，体验鞋印画的趣味性。二、活动准备： 1、吸有各种颜料的海绵若干、大小不一样的鞋子若干。黑色铅画纸每人一张，每组粉笔若干、擦手毛巾每人一块。 2、多媒体课件一个、实物投影仪一台。 3、观察过隐藏鞋印形象的事物。

三、活动过程：一、导入：出示鞋印说说它像什么？（从花纹、整体外形等方面来说）总结：小朋友说的可真多，我们能够经过添画让鞋印变成许多趣味的东西。二、示范拓印的方法，感受鞋印变化的趣味性。 1、讨论：我们把鞋印变成什么呢？教师根据幼儿所说的想象物，选择一样进行示范。（选一只喜欢的鞋子和喜欢的颜色，把鞋底放在海绵上，之后把两手放在鞋面上，用力往下按，让鞋底全部沾上颜色，用力按在纸上）重点讨论如何将鞋印印完整。 2、在印好的鞋印上用粉笔进行添画。（如：帆船、茄子等） 3、引导幼儿丰富画面资料。

4、欣赏课件：（1）讨论如何把鞋印变成汽车。（幼儿说出把鞋印看成汽车的**，让幼儿进一步理解鞋印与所变物体，在结构上的对应关系。）（2）教师操作课件，幼儿欣赏各种不一样造型的汽车。总结：刚才我们是用一个鞋印来变一样东西的，那么你们看这些鞋印有什么不一样，我们用这些大小不一样的鞋印也变成一样东西，能够变什么呢？（3）幼儿和教师一齐将多个鞋印变房子，重点讨论鞋印大小、方向的选择是否适宜。三、幼儿操作。讲解操作要求，让幼儿注意操作常规。四、评价：表扬有创意、大小搭配适宜的幼儿幼儿园美术课教案（二）：趣味的色彩

《学前儿童美术教育》模拟考试试卷答案卷

《学前儿童美术教育》模拟考试试卷答案（A卷）一、名词解释（每题3分，共12分） 1、散点式构图：摆脱了地平线，开始表现出物体的离散关系。 2、透明式表现：把看不到的物体象X光透视一样表现出来。 3、蝌蚪人：头部、躯干部和四肢尚未分化完全的人。 4、展开式：儿童把在不同视角看到的物体在一张画面上表现出来。二、填空题（每题2分，共14分） 1、凯洛格把儿童早期的样式配置分为 17 种。 2、儿童绘画的发展经历了以下几个阶段：涂鸦期、象征期和图式期。 3、随着儿童认知的发展和眼手的逐渐协调，儿童会用轮廓线勾画出两个或两个以上图形的外部界线，而图形之间相互结合的部位则融合在一起。 4、凯洛格把三个或三个以上的图形结合而形成的图形称为集合体。 5、儿童刚开始运用水平——垂直参照系统进行构图时有些呆板和模式化，此时所画的人，我们称之为稻草人。 6、“给予幼儿一张硬纸，幼儿能在教师的指导下，用它制作一个立方体”。这一目标取向属于行为目标。 7、根据阿恩海姆的理论，儿童画蝌蚪人是因为他们的知觉尚未分化。三、简答题（每题6分，共24分） 1、简述儿童绘画发展中象征期的特征。造型上：用图象表达意愿，用简单的几何图形和线条组合，具备物体的基本部分。色彩上：对颜色有自己的喜好，并用它们来描绘各种事物，注意按物体的固有色来选择相应的颜色涂染。涂色方面显得毫无顺序，不均匀。构图上：把物体随机地安排在画面上，不注意大小比例。 2、简述儿童在绘画中是如何处理事物之间关系的？最初是把事物看成各自独立的个体，与其它事物缺乏联系；逐渐以简单的方法处理事物间的关系；最后能客观地从整体上把握事物间的关系。 3、家庭美术教育有哪些方法？创设良好的家庭美术环境，初步感知美术的基本要素，鼓励儿童多欣赏美的事物，正确对待儿童的美术学习。 4、教师如何指导幼儿的粘贴活动？引导儿童掌握粘贴的工具和材料的性质，引导儿童了解粘贴的步骤和方法，一次活动中不宜提供给儿童过多的材料。四、论述题（每题15分，共30分） 1、结合所学理论谈谈如何选择幼儿绘画教育的内容。绘画教育的内容包括：绘画工具和材料的认识和使用，绘画的形式语言，（简单解释8分）结合实际来谈绘画教育内容的选择（7分） 2、结合实际谈谈观察法和演示法在幼儿园美术教育活动中的运用。演示法运用的基本要求（5分）观察法运用的基本要求（5分）

幼儿美术教师培训心得

幼儿美术教师培训心得幼儿美术教师培训心得一:幼儿美术教师培训心得通过听讲座和看课等方式的2习,我更深入的了解了幼儿美工教育教学的教学理念、内容设计,现将所学所感总结如下: 一、所学当前,如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度,是美术教育者共同要研究的问题。 1、拓展视野,培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛,贴近儿童生活,但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思,我们发现内容和方法是一个整体,选择什么样的内容,对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用,同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。为此,改变以往停留在单一领域目标的做法,深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点,将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲,要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材,将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中,使儿童不断体验探究新知的乐趣。 2、运用各种途径与手段,培养儿童自立学习与探究的能力不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时,它的目标就不是学习某种表现形式,而是把握更为灵活的学习方法,形成自主学习、自我实现的能力,使美术在儿童发展中发挥更大的作用。 3、将科学探究与艺术表现相结合,让儿童获得审美的情感体验儿童探究中的发现,不只是对原有资料的重复利用,而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时,他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会,在儿童的能力范围内,让他们再一次面临挑战,通过自己的努力,将科学的探究和发现,借助艺术的手段,创造性地加以表现,进入一个充满审美情感体验的境界。