加州艺术学院作品集要求有哪些

加州艺术学院作品集要求有哪些

正在准备出国留学的朋友想必都知道很多学校对申请人的作品集设置了一定的要求，加州艺术学院也不例外，针对本科生和研究生，加州艺术学院设置了不同的作品集要求，想要申请这所学校的同学，一定要实现按照要求准备好自己的作品集，下面就让我们具体看一下加州艺术学院作品集要求有哪些吧。

申请加州艺术学院作品集的要求：

第一部分：写生画（最少15幅）

例子:描绘人物和动物形状，形态，轮廓，对照元素的画作。这些画作应该有一分钟的动作到长一些的动作。表明手，脚，脸部。

包含内部环境和外部风景，展示深度，氛围和心情的画作。

不要擦除你的构造线，他们将对教员理解你创作写生画的方法很有帮助。

不要递交跟踪图片或者他人的作品。

第二部分：随笔集/影像日记（填充或者完成的随笔集）

例子：

日常生活的写生

诠释影片和故事概念的画作

关于你想实现的场景的短文

令你感兴趣的简短笔记

人物设计

你喜欢的影片或者其他资源的图片研究

第三部分：其他的作品：

包含下述的任意组合：

连续的图像故事讲述：能展示你讲述故事能力和设计能力的作品。举例来说：连图板，图像小说，连环画，翻页书，或者有缩略图的短篇故事。

数字创意作品（动画态或者静止）你生产的或者在电脑上一个，多个程序中操作完成的创意作品。可以是二维数字艺术或者三维电脑图片的形式（计算机绘图）。

摄影作品

油画

雕塑

装置

壁画

人物设计

卡通

动漫

艺术专业

提交约20幅代表你最近成果的图片。教师对每个申请人的动机和动力都很感兴趣，并会从作品集和陈述中寻找这方面的特点。

BFA：提交个人作品，但不是课堂作业，我们想知道你的兴趣所在和你如何用实践表现你的兴趣，你的成果可以发表在媒体上，我们希望看到多种媒体的组合。

MFA：已通过初步的选拔的申请人会在二月中旬接到通知。到时，我们将邀请候选人在3月来加州艺术学院接受面试，并和老师同学见面。面试是最终选拔过程的重要组成部分。我们也接受视频面试，但强烈建议当面参加面试。

平面设计专业

BFA：请提交作品集，最少要有20件作品，包括平面设计、排版、概念可视化（表现概念思维的例子）以及你的经验与技术水平。这些例子可能包括课堂作业和自己设计的专业项目。

陈述：我们建议你在陈述中，特别强调你的兴趣和平面设计知识。另外，请描述你的其他设计项目和任何设计相关经验。网上申请时，应当提交你的在线申请和在线作品集。

MFA：请提交你当前设计工作的作品集，至少包含20件作品。作为进行设计实践的设计师，你应该简洁地说明你的目标，以及如何将这些目标作为研究生学习的基础。已通过初步的选拔的申请人会在二月中旬接到通知。到时，我们将邀请候选人在3月来加州艺术学院接受面试，并和老师同学见面。面试是最终选拔过程的重要组成部分。我们也接受视频面试，但强烈建议当面参加面试。

图形动画专业

MFA：请提交你当前设计工作的作品集，至少包含20件，可能有运动和静态设计作品。你需要清楚地说明你的角色（你是项目的唯一作者或者作者团队中的成员）。你可以使用视频作品集，但请保留作品的完整版本，其中可以有自创作品和实践作品，以及商业作品。作为图形动画设计师，你的陈述应简洁地强调你的目标，以及如何将目标作为研究生学习的基础。已通过初步的选拔的申请人会在二月中旬接到通知。到时，我们将邀请候选人在3月来加州艺术学院接受面试，并和老师同学见面。面试是最终选拔过程的重要组成部分。我们也接受视频聊天，但强烈建议当面参加面试。

以上就是加州艺术学院作品集要求，希望小编的介绍可以为大家带来一些帮助，让大家顺利进入这所学校，实现自己的梦想。

英国本科动画专业院校排名

英国动画设计专业是近几年来申请比较多的一门专业，英国是一个热门的留学国家，加之近几年去英国留学的学生越来越多，一些对荧幕中宫崎骏动画式的电影技巧和手法所着迷，因此一心想学习英国的动画设计专业，那么大家知道英国开设动画设计的大学有哪些热门的呢?下面我们就来看看英国动画设计专业的详细介绍，希望能够提供帮助。 英国动画专业描述 动画设计是一门综合性很强的专业，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。 以前我们说的动画，是指动画影片，它属于电影的范畴之内。但较之电影，动画有它独特的优点，它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富于表现力。但现在随着传播媒体的发展，动画的运用领域更加宽泛，不光是动画影片和系列片本身，从游戏制作，广告，建筑，教育，医学，可以说动画无处不在 主修课程

动画概论、动画编导基础、镜头语言、影像与剪辑技术、动画场景设计、角色设计、三维建模设计、动画运动规律、动画速写、动画的时间掌握、原画技法、角色表演、后期合成特效、材料(定格)动画设计、分镜头设计、动画软件等。 就业前景 动画设计行业具有很好的前景，网络游戏、动漫动画制作、广告策划制作等都需要相关方面的人才，就业方向比较广泛，行业工作薪水也不低，可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成。 动漫设计师、3D动画设计师、网站设计制作、 Flash动画师、原画设定师 英国动画本科专业院校排名TOP5 一、伯恩茅斯大学——top1 伯恩茅斯大学(Bournemouth University)是一所英国知名的公立大学，坐落于美丽的滨海旅游城市之一伯恩茅斯市。在2018年猫途鹰(Trip Advisor)世界海滩公众投票评选中，伯恩茅斯沙滩被评为英国第1，欧洲第5的沙滩。 本科申请要求 语言成绩：雅思 6.0 学历要求：需完成本科预科阶段学习并满足升学条件方可入读该校本科 成绩要求：均分 75 本科作品集要求 学院所有的课程除艺术和实践管理的本科专业外都需要学生提交一组作品。申请戏剧表演和影视专业的学生则会被要求参加视听或者寄送有关他们表演技能的录像带。我们接受邮寄或者电子邮件发来的作品。 二、中央圣马丁艺术与设计学院——top2 位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院 ( Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国著名的艺术与设计学院之一，属于伦敦艺术大学的一部分，也是世界四大时装设计学院之一。它以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点。 本科申请要求 语言要求：雅思6.0 选择以下其中一种申请方法：

申请康奈尔大学建筑设计作品集要求详解

申请康奈尔大学建筑设计作品集要求详解 藤校康奈尔大学的建筑设计专业设置在Architecture Art Planning（AAP）学院，建筑设计一直是藤校的经典专业，想要成为建筑设计师，没有一本严格按照要求的作品集怎么可以，下面我们就一起来看看康奈尔大学建筑设计作品集的具体要求吧。 康奈尔大学建筑设计的申请都需要提交，提交的方式可以是网上提交，也可以线下提交纸质的作品集。作品集的内容永远都是一样的，不管格式如何。徒手画的样本也是必需的。除了图纸,需要从绘画、雕塑、图形、艺术摄影、木工、陶瓷、或任何其他视觉媒体来展示兴趣,创造力和对设计的态度、经验、能力。 作品集需要整洁有序，展示项目在15-20页左右。 在作品集中请把这四个方面包含进去：

1.信息所使用的媒介 2.项目是否独立完成，还是集体完成 3.作品集的原始大小 4.一或两句话评论每一个项目 如果作品集或者模型是由好几个设计师共同做出来的，请标出自己做的部分，而且也请列出设计师的信息。如果作品集是一个工作室做的，那么需要列示出自己在这个工作室中的职位设置，工作室的名称、指导人。总之，所有人的具体分工需要明示。 如果提交的是纸质作品集，在作品集的第一页请务必载明作品集申请人的名字。纸质作品集不能包括原作品。纸质作品集应为高质量照片(至少3 x 5”)或影印在一个不大于10 x 13”的硬纸上，封面请载明作者信息。纸质作品集一般不会返还，除非已经付邮并注明个人地址。线上提交和纸质提交，方式任选，但是不可以两种方式都提交。 作品集提交的最后日期： 早期申请入学于11月1日截止; 常规申请于1月2日截止; 春季转校申请于10月1日截止; 秋季转学申请于3月1日截止。 如果是提交纸质作品集，请邮寄至College of Architecture, Art, and Planning，Cornell University，235 Sibley Dome，Ithaca, NY 14853-6701 所有作品集最终会提交给建筑设计院的录取委员会审阅。

美国工业设计专业名校汇总

https://www.wendangku.net/doc/6f13230649.html,/ 美国工业设计专业名校汇总 从“非主流”到“街机”，苹果手机设计颠覆了人们的传统认知，庞大的电脑主机也已经消失。 除了以用户为导向的使用便利的技术层面，貌似简约随意、色彩单调的苹果手机和电脑的外观却是所有果粉们的最爱。苹果不喜欢转变，正如不断壮大的果粉们对苹果的热爱。这一切，使苹果每次上市推新都会伴随果粉的疯狂抢购，同样是手机电脑，销量和价格却相去甚远，这就是工业设计的魅力。 除了苹果，还有可口可乐，Nike等等，美国有太多经典的品牌，太多经典的作品。这源于已然深入人心的美国商业化工业设计理念，及其重视消费者的心理诉求。美国的高等院校也在着重培养学生重视艺术设计价值的设计观念。 工业设计专业也是逐年热门的设计学科，很多美帝的高等院校都开设了这个专业，但一开始只是单指产品设计方向，而随着大众对产品的诉求增加，和对品牌竞争力的要求，工业设计专业覆盖面越来越广，还进一步进行了细分，比如细化到了产品设计，家具设计，包装设计，交通工具设计等。 开设有工业设计专业的美国院校共有60多所，通常都接受NASAD（National Association of Schools ofArt and Design）和IDSA（Industrial Designers Society

https://www.wendangku.net/doc/6f13230649.html,/ ofAmerica）的认证，在综合排名前100的学校中，通过上述认证的工业设计专业学校就有10多所，比例非常高的。 罗德岛设计学院 罗德岛设计学院据说是美国最难进的艺术学校，其很多专业在全美都是数一数二的，比如工业设计（第一）、平面设计（第一）、印刷学（第一）、摄影（第二）、陶艺（第三），它创校于1877，是美国艺术与设计学院的先驱。位于人杰地灵的普罗维登斯，还是布朗大学的邻居，罗德岛设计学院的学术和艺术氛围在同类学校中自然是不遑多让的。 对于那些想在艺术领域有所造诣的同学，艺术类院校是一个不错的选择。而针对那些希望在一个综合性的大学读完这个专业，然后去工业领域工作，或者回国发展的同学。综合类院校的名气可能会起到很大的左右。 来自该学院的校友更是眼花缭乱： ·Kurt Wenner：立体涂鸦的代表者

英国研究生插画专业院校排名

英国插画硕士专业近年来成为不少学生的理想留学专业，为什么英国的插画专业如此受欢迎呢?在当代艺术领域中，插画是比较具有表现意味的一种艺术方式，它和绘画艺术是紧密联系的不可分割的，插画的艺术技巧很多都是借鉴绘画艺术的表现手法，它融入在我们生活中的方方面面。下面我们来看看英国研究生插画专业院校排名介绍，希望能够提供帮助。 英国研究生插画专业描述 插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。 主修课程 平面设计基础、排版知识、文字与图像的结合、故事板、绘本创作、手工书制作、插画在市场的实践。 就业前景 插画设计留学后的就业前景非常广，大量的创意产业的市场推广包装都需要插画师来配合完成，其中包括电影行业、音乐行业、广告行业等。媒体业与插画的关系更是密切，同给报纸杂志合作，同时，插画的本职工作注定了其与出版也密不可分。 就业职位 自由插画师动画设计师美术类导师儿童读物插画作者游戏插画设计 3D插画设计 今天ACG国际艺术教育小编给大家分享一下英国研究生插画专业院校排名TOP5 一、皇家艺术学院——top1 英国皇家艺术学院Royal College of Art坐落在伦敦，皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生，皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，加强领导艺术和设计，文化和教育机构的广泛的联系，并且在业务方面，在国内和国际寻求合作伙伴。 研究生申请要求 语言要求：雅思 6.5;PTE 62-68 或者通过CPE或CAE 作品集要求 应包括速写本(而不是选定的草图组装)和笔记本。 大型的雕塑、模型或原型可由照片代替。 工作图纸，照片或完成的作品，应当注明日期，并附加一份简短的书面解释。

谢尔丹学院-申请攻略

谢尔丹学院申请攻略 谢尔丹学院（或雪尔顿学院）是一所加拿大公立高等学院，建立于1967年。有两个主校区，都位于加拿大第一大城市多伦多附近，在校学生共15000多人，来自全球50多个国家。Sheridan学院一直履行小班授课的教学方式，所有的课程都由专门的资深老师教授。Sheridan 学院是动画设计师的摇篮，该专业在全世界排名第一（2012年数据），有动漫界的“哈佛”之称。特设艺术专业预科—为没有相关基础或作品的学生进入名校攻读艺术提供捷径。 谢尔丹学院 院校专业 本科生 动画 CookieJar的CEOMichaelHirsh称雪尔顿为动画界的“哈佛”，学院从1971年开始开设动画专业，并一直为行业的领导者。学院动画专业的毕业生遍布世界，他们大多为 Pixar,Dreamworks,CookieJar,CuppaCoffee,DHX,Nelvana,Corus,ElectronicArts等大公司工作。 插画 雪尔顿学院是加拿大唯一专业开设插画本科学位课程的学院，加拿大《应用艺术杂志》将雪尔顿学院插画专业，排名为第一。学院插画专业将助你成为优秀的视觉沟通者和专家。在雪尔顿学院你将学到从传统油画、绘画到现代设计、动画、网络设计等多样的插画种类。 交互设计

交互设计关注于人类怎样使用各种形式的数码电子科技，如移动设别、集成界面、国际网络。交互设计是问题的创意解决专家，通过将科技与生活相结合创造出新的产品、新的程序、先进的内容。为了满足市场对该专业人才的需求，雪尔顿学院成立了加拿大第一个4年的本科交互设计专业项目。学院独特的、多学科融合的交互设计专业使学生具备多样的技能、为将来从事交互设计职业或相关商业生涯打下坚实基础，并提供广阔的发展前景。 艺术和艺术史 在艺术和人类文化研究上，该专业为学生提供丰富的、多元化的学习方式。该专业的学生来自世界各地，4年中你将有机会接触各世界文化。在该专业你将同时接两所学校的课程，因为它结合本校的研究室实践课程和多伦多大学密西沙加校区的艺术史荣誉学士项目，通过对不同社会和时间视觉艺术的研究，将更有利于发掘你的艺术潜能。当你结业后，你将拥有一个完整的作品系列，两个极具含金量的学位和更广泛的就业机会。 设计 雪尔顿设计学位课程与约克大学合作，理论与实践相结合，是一个非常有特色的专业。该专业注重学生的创意创新、策略思维等，帮助学生发展出好的创意和实践操作技巧。学生还会有机会获得平面设计、产品设计、数字媒体、电视广播等领域的经验。 电影电视 如果你喜欢观看、品味、讨论各种电影电视，以及其他的文件、电视节目，并且有想去编辑、指导这些东西的想法，那么这个专业就非常适合你。和雪尔顿三年的高级媒体艺术学位不同的是，本专业以学习现实的、真实的行业为背景，理论与社会实践相结合。毕业后，你就会了解各种媒体的基础以及怎样在各种平台运作的，并具备编写脚本、产生媒体内容、掌握各种技术的能力。 游戏设计 游戏产业正在进入一个新的、更为复杂的领域，那就是计算机游戏教育。学院为学生提供一个加拿大仅有的4年游戏设计学位。该专业结合各种材料和多种原理，课程涉及游戏设计、艺术、叙事和脚本开发、2D和3D动画、编程科技、人工智能、游戏行业、项目管理。 室内设计 雪尔顿学院是加拿大第三个提供室内设计本科专业的学院，学院的室内设计专业以至于有行业保持高度专业的水平，并被AssociationofRegisteredInteriorDesignersofOntario（ARIDO）认可。该专业通过提供实践的、亲自体验参与的培训课程赢得了行业的好评。 摄影 摄影专业的学生将学会探索和检验摄影的社会、文化和历史背景，然后在此基础上创作出新的作品，作为强调摄影这项媒介的文化连续性的方法。通过密切观察和有指导的讨论，学生学习“阅读”图像，以发展出视觉解读能力，并用此能力表达想法和创作有意义的工作。 研究生 动画

美国插画专业院校排名

什么是插画? 插画最早来源于张贴海报。所以最早的时候，所谓的商业插画是属于平面设计专业的，随后慢慢发展成为一个独立的绘画体系。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视和游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。 插画和平面设计、漫画的区别 插画和平面设计有着不可分割的关系。插画最早来源于海报的形式就说明了插画本身就是平面设计的一个分支，只是插画更加专业化。从绘画的构图到颜色到形式感都是平面设计的一种表现手法，现在的大量插画和装饰画更加注重这些构成感。还有就是插画在平面设计方面的广泛使用。现在图书封面、游戏海报、电脑显卡和主板的包装等很多方面都使用到插画作品，所以说二者有着不可分割的关系。 漫画和插画很像，无论从技术上到风格上都没有明确区分的概念。但是他们却有一个最大的区别，就是作为一个成功的漫画师，想的不只是人物多么漂亮颜色多么绚丽，他们看的更多的是故事的连续性、分镜头和整个故事的安排等等。所以相对来说，对漫画师的要求更加高，更加严格。而插画师考虑的更多的是一副作品的内容，颜色、角色、构图和市场性等，针对的是一副作品或是一系列的作品，而不是连续。这就是二者的区别。 专业描述 插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它和绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。 职业范畴 插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。 就业前景 插画设计专业的就业前景非常的广泛，插画设计专业的人员工作在新闻出版社、电子出版社、广告传播、网络公司、企事业单位设计策划部分等，随着今年游戏行业的火爆，很多插画设计专业的人员转向游戏行业特别多，很多企业已经意识到原创设计的重要性，使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下，插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟 就业职位 自由插画师动画设计师美术类导师儿童读物插画作者游戏插画设计 3D插画设计 主修课程

美国加州艺术学院本科奖学金种类及申请条件.doc

美国加州艺术学院本科奖学金种类及申请条件美国加州艺术学院为第一年入学的优异的新生设置了奖学金，那么有哪些种类呢?又有哪些申请条件呢?告诉您。 共分为四个部分：奖学金、助学金、兼职机会和贷款。 一、奖学金 1.首次新生优异奖学金 创造性成就奖学金：所有于2月1日前完成秋季入学申请的高中毕业生均可参加这项优秀奖学金的选拔，奖项取决于学生的学术成就和创造能力(如他们的作品集)。学院将投入奖励超过120万美元来奖励进入一年级的优异的学生学生。如果受助人保持良好的学术表现，奖励金额可高达20,000美元，全日制学生甚至可以申请四年。 合格：所有在秋季学期开始在美国加州艺术学院学习的高中学生都可参加奖学金的选拔。奖项基于杰出的创造力和学术成就。 申请：申请人应在2月1 日前完成所有入学申请要求。不需要单独的奖学金申请。以数字格式提交您的10部最佳作品。创意写作和视觉研究申请人可以提交写作样本以考虑获得创意成就奖。这项工作应该代表您的现有技术或写作经验的成功，无论是课堂作业，个人表达还是工作经验。 2.美国加州艺术学院学术奖 美国加州艺术学院向以下国家的接受者提供可再生优质奖学金：艺术品作品集金牌得主、作品集银牌得主和作品集银牌得主，在艺术上有所不同个人金牌获得者，美国视觉奖章获得者和赞助获奖者(仅限老年人)美国加州艺术学院学术奖是可更新的，可以与其他美国加州艺术学院优异奖学金一起授予。 2.转学优异奖学金

教师荣誉奖：奖项基于杰出的创造力和学术成就。平均成绩为3.0分的转学申请者可获得至少10,000美元的教师荣誉奖。 合格：本次比赛面向正在寻求第一个学士学位并计划在美国加州艺术学院开始学习的直接转学申请者。 申请：申请人应在3月1日前完成所有入学申请，秋季入学或10月1日入学。没有单独的奖学金申请是必需的。以数字格式提交您的10部最佳作品。创意写作和视觉研究申请人可以提交书面样本以考虑获得教师荣誉奖。这项工作应该代表您的现有技术或写作经验的成功，无论是课堂作业，个人表达还是工作经验。 3.本科生多样性奖学金 多元化奖学金颁发给合格的本科生和研究生招生申请者，他们将不同的经验，想法和创造性工作带给美国加州艺术学院社区。奖项基于对学生申请，论文(包括其他论文主题)和作品集的彻底审查。奖学金与其他美国加州艺术学院奖学金，联邦和州拨款相结合，可以覆盖学年的全部学费。如果受助人保持良好的学术表现，奖学金最久持续时间是就读全日制课程的四年均可申请。 资格标准：奖项基于对学生申请，论文(包括其他论文主题)和作品集的彻底审查。奖学金评估将考虑以下标准：来自教育弱势家庭表现出学术和艺术成就的学生，对社区服务有领导能力的学生以及关注社会或文化问题的学生。 申请：未来的本科生和研究生必须完成所有申请要求。未来的本科生还必须完成他们的免费联邦学生援助申请。将优先考虑申请人在2月1日之前递交他们的入学申请，并在必要时提交他们的免费联邦学生援助申请的学生。 4.基于需求的奖学金

英国时尚管理专业院校排名

专业描述 时尚管理涵盖的范围非常广泛，主要是在发掘潜在客户需求和把握潮流动态基础上，通过供应链管理、生产线管理、公关活动策划、市场营销、销售战略制定等各个环节促使产品及企业获得广泛的社会认可。 职业范畴 时尚管理专业不仅包含了潮流趋势、设计研究等课程，还涉及时尚产业的管理学习，这些都是成为时尚买手的必要条件。在就业方面，有丰富的职位可以选择，无论是自主创业还是就职于时尚品牌企业、时尚媒体、时尚公关或者品牌代理公司等都能游刃有余地发挥所学特长 就业前景 时尚管理专业的就业方向包括：国际品牌买手、商业中心买手、品牌产品经理、品牌推广总监、品牌经理、创立品牌集合店、代理服装品牌、服装设计师、服装造型师、采买顾问等，每一个方向看起来都是那么诱人，所以，学好时尚管理，不用担心薪水问题，更不用担心就业问题。 就业职位 奢侈品管理国际品牌买手商业中心买手时尚编辑市场营销 主修课程 该领域开设的专业一般包括：时尚管理 (Fashion Management)，时尚营销 (Fashion Marketing)，时尚买手 (Fashion Buyer)，奢侈品管理 (Luxury Brand Management)和时尚零售管理 (Fashion Retailing)等。 英国本科时尚管理专业院校排名TOP5 1.伯明翰城市大学 本科申请要求 语言成绩 雅思总体 6.50分，其中各项不低于 5.5 分;托福80分+ 申请材料 提供合格的高考成绩，高考分数要求因专业和所在省份而异;或完成预科课程的学习，并达到本科入学要求。1)介绍信; 2)目标陈述 3)作品集、视频编辑、写作作品 4)简历/荣誉和功绩表 本科作品集要求 做成PDF版本，打上水印，把学生大概申请制作过程的经历(不用太详细)做成一个个PDF版本，比较简洁明了，内容包括：

谢尔丹学院动画设计专业

谢尔丹学院动画设计专业 谢尔丹学院是一所加拿大公立高等学院，建立于1967年。谢尔丹学院是是动画设计师的摇篮，该专业在全世界排名第一。今天，美行思远小编就来给大家介绍一下谢尔丹学院的动画设计专业。 谢尔丹学院动画设计专业 谢尔丹学院于2004年正式设立四年制动画设计本科课程，每年招收约150名学生，可收到近千份申请。它成功的核心原因，就是凭借严格、科学的教学系统和动画人才选拨标准。该学院的毕业生活跃于欧美CG业界，表现出色，遍布顶级动画及影视公司，如：工业光魔（Industrial Light and Magic）、皮克斯（Pixar）、迪斯尼（Disney）、索尼影像（Sony Imageworks）、梦工场（Dreamworks）等等。谢尔丹学院的动画设计不仅仅停留在技术层面，更注重动画画面的艺术与基本运动元素的结合。学校注重传统动漫和电脑动漫的教学。目的是培养出既掌握运动的动作，表现和表达的2D原则，也能熟练运用高端的3D电脑动画。

申请要求： 1、学术背景： 高中毕业，学过英语、视觉艺术的课程，且均分不低于65%； 2、语言要求： 托福88（21），雅思6.5（单项6） 3、作品集要求 申请动画专业一般会要求提供一个作品集（portfolio），要求你两周内完成，类似于国内考美术学院。学校比较注重学生的手绘工夫而非电脑技能。通常会需要各种各样的写生（life drawing），人体、动物等。并且写生只是考核的一部分，还会要求考生绘制某些特定的东西例如设定场景的故事板，他们也许会要求你从两个不同的角度画你的屋子，或者给你一个角色和一个故事，让你用那个角色和生活中常见的东西来画一些panels（画片），他们甚至会请你写一段小故事。 然而，他们往往注意的并不是角色设计，或是想象能力，甚至你能画一些漫画等，而是你能否作动画。真正重要的还是美术基本功。如果考生拥有很好的写生功底和叙述故事的能力这两项最重要的技能，就有希望通过入学考核。 申请学生需提供以下类型的作品： 1）4张人物绘画、2张手部姿势绘画 2）设计一个动画形象，并提供一个360度的人物展示 3）提供一个由24-48张图制作成的动画短片

美国最优秀的艺术类院校TOP10

美国最优秀的艺术类院校TOP10 美国地理条件优越，气候相对适宜，是许多留学生的心仪之地。去美国留学读艺术可以申请哪些院校呢?出国留学网的小编在这里为大家整理了美国最优秀的艺术类院校TOP10，欢迎阅读。 1、美国旧金山艺术大学 旧金山的学校,宿舍在城中分布,学费相对便宜,侧重平面，动画设计专业,录取非常非常容易，真正的做到交钱就能上的艺术大学。 2、艺术中心设计学院 和加州理工在帕萨迪纳的山上和OXY caltech可以互相注册课程旁听,工业设计，交通工具设计非常出名。无数ID达人梦想的学校，2007年录取的四川双雄均在MFA 工业设计专业。 1930 年成立，是美国目前在设计上最权威的学院，尤其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等。 3、南加利福尼亚艺术学院 学校和USC有合作,其中一个写作课程很有名，属于基本型艺术教育大学。 4、亚特兰大艺术学院

独特的观念,绘画有自己的特殊方向。建于1905年,在2005年与萨凡纳艺术设计学院合并,成为它的一个校区。 亚特兰大艺术学院在美国和国际上的认可度、排名和就业安置方面都是首屈一指的。美国新闻和世界报道称其为“美国最好的学院”之一以及“美国最好的研究生院”之一。 5、伯克利音乐学院 音乐专业在MA算非常牛的了,不过能修完课程拿到学位的人也很少,理论编曲JAZZ都不错，考虑到王力宏同学从williams毕业了在此学校没毕业。做音乐的同学可以参考。这所位于美国波士顿的音乐学院一直独树一帜，执现代音乐之牛耳，吸引了来自世界各地的音乐爱好者。 6、加州艺术学院 加州艺术学院，简称CCA，是一所全美顶尖的设计院校。由艺术家和设计师弗雷德里克·梅尔于1907年所建立，在1936年时设立校名为California College of the Arts and Craft ，于2003年更名为California College of the Arts 。 是一所专为“艺术工作者和设计师” 教育而设的学院，并以“理论与实践并重”的中心理念延续了一百多年。 7、帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

加州艺术学院工业设计专业

加州艺术学院工业设计专业 加州艺术学院是美国的顶尖设计院校，也是众多艺术留学生的理想院校。该院校的工业设计专业是优势专业，深受艺术留学生的青睐。接下来，美行思远小编就来给大家介绍一下加州艺术学院工业设计专业，供大家参考。 院校简介： 加州艺术学院（英文名：California College of the Arts），简称CCA，是一所全美顶尖的设计院校，位于美国加利福尼亚旧金山湾区。在US NEWS2016年美国设计院校排名中位于第6位。由艺术家和设计师弗雷德里克·梅尔（Frederick Meyer）于1907年所建立，至今已有110多年的悠久历史。是一所专为“艺术工作者和设计师”教育而设的学院，并以“理论与实践并重”的中心理念延续了一百多年。学校在1936年时设立校名为California College of the Arts and Craft（CCAC），于2003年更名为California College of the Arts（CCA）。目前，该校共有两个主校区，一个位于旧金山市区，而另一个位于奥克兰。CCA以设计类专业见长，有多个专业进入US NEWS全美专业排名前10，其中室

内，交互，工业设计等专业更是处于全美前5的顶尖位置。 CCA秉承艺术与实践相结合的理念，不仅吸引了来自世界各地著名院校的优秀教师，包括艺术中心设计学院，斯坦福大学，伦敦皇家艺术学院，哈佛大学等，还有多位教授曾任职于世界知名企业如谷歌，微软，Frog，IDEO，索尼等。CCA还是一所已获得由“西部协会（WASC）”、“全国艺术和设计学院协会（NASAD）”、“国家建筑认证委员会（NAAB）”和“室内设计评审理事会（CIDA）”认证的学院，同时也是获得我国教育部认证的海外艺术类高等院校之一。 加州艺术学院大学部共有22个系，研究生院则有13个系。学校师生比高达1：8，追求小班化教学从而更加专注于每个学生个体的全面发展。 加州艺术学院工业设计专业 工业设计是不断变化的学科，每个学生的才能对于现实世界问题的解决与建设性方案的创造都有着至关重要的意义。CCA工业设计课程鼓励学生运用各种形式、材料、系统、媒

纯干货!总结爱丁堡艺术学院(ECA)申请全攻略

纯干货!总结爱丁堡艺术学院(ECA)申请全攻略爱丁堡艺术学院是世界排名前二十的顶尖艺术大学，是苏格兰地区的另一所艺术顶尖学府。与格拉斯哥艺术学院同为英国北部的顶尖院校，大家如果想要选择性价比高的院校建议首选爱丁堡艺术学院。 谈及爱丁堡大学(The University of Edinburgh)，其综合实力可称“苏格兰之王”，全球20强顶尖名校，达尔文、大卫·休谟、亚当·斯密、麦克斯韦、亚当·弗格森等诸多名家均曾在爱丁堡学习或从事研究。 ECA则是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，其历史可以追溯到1760年的爱丁堡美术学院。在2011年ECA合并入爱丁堡大学后，其浓厚的艺术氛围、深厚的学术功底与研究能力得到进一步提升，并发扬了爱丁堡大学"全能王"的传统，在艺术&设计领域全面开花，只要是ECA有的，无论建筑、景观建筑、服装、珠宝、工业、摄影、玻璃等等任何专业，同学们在择校时放心挑选即可。

下面，为大家介绍ECA本科&研究生申请情况： 本科专业（附官网链接https://www.wendangku.net/doc/6f13230649.html,）School of Architecture and Landscape Architecture 建筑学-Architecture 景观建筑-Landscape Architecture 建筑史-Architectural History School of Art 新媒体艺术-Intermedia Art 油画-Painting 摄影-Photography 雕塑-Sculpture School of Design 动画-Animation 时尚-Fashion 影视-Film and Television 平面设计-Graphic Design 插画-Illustration 室内设计-Interior Design 珠宝和银器-Jewellery and Silversmithing 戏服-Performance Costume 产品设计-Product Design

美国5大艺术院校申请作品集要求 针对要求提交作品才能成功申请

美国5大艺术院校申请作品集要求针对要求提交作品才能成功申请 一提起世界著名艺术院校，很多热爱艺术的小伙伴不约而同的可以讲出，帕森斯设计学院、中央圣马丁艺术与设计学院、罗德岛设计学院等世界知名艺术院校。你也许可以说出艺术院校的名字，可你未必清楚这些世界优秀艺术院校的作品集要求，在美国艺术类大学的申请中，作品集的提交是必须的，因此我们要先了解学校的作品集要求，快跟点课台君一起去看看不同阶段的申请的作品集要求吧。 帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院在1896 年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据2015QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。 作品集要求：本科生 任选主题或概念，并用3个原创作品来解释它。每张艺术作品都要有约250字的说明小短文。你创作的系列应传达出对于主题概念性和创造性的回应。所有的媒介都可以被接受——画作、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、电子图像。你可以选择单独的媒介或不同媒介。作品集可以让我们了解你的发展潜力、创造能力、视觉表现能力和写作能力。 作品集：8-12张作品。作品集可以包括绘画、油画、摄影、电子作品、设计、三维作品、网站设计、动画、视频等。 研究生 研究生纯艺术专业：20张纯艺术作品，可以包括绘画、油画、雕塑、版画、摄影、视频、插画等等。你也可以提交4个3分钟剪辑的time-based任何媒介作品。要提供标题、介质、尺寸、日期、每个图像的描述。 室内设计专业：作品集的目的是展示你的个人潜力和创造技巧。准备一个系列的15-20张能展现你视觉思考的图像。包括证明你之前的学习经历以及专业经验。草图和概念图也应包含在内。我们欢迎其它专业的学生来申请。如果你之前没有室内设计或其它相关领域的经验，你可以用手绘、摄影、素描、油画、雕塑、平面设计、三维作品、家具、产品设计等样例来证明你的能力。如影片、视频等time-based作品同样可以被接受。不要把所有图像都放在PowerPoint或Keynote中展示。 罗德岛设计学院

美国珠宝设计专业院校推荐

美国珠宝设计专业院校推荐 美国的珠宝设计专业是艺术留学的热门专业，受众多艺术留学生青睐。那么，关于美国珠宝设计留学，可以选择哪些院校呢？下面就是小编为大家整理的美国珠宝设计专业院校，供大家参考。 美国珠宝设计专业院校推荐 1.卡尔布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art 卡布鲁克艺术学院是一所私立学院，成立于1932年，1942年获得授权学位的权利。克兰布鲁克只艺术学院目前只有研究生课程。每年有七到八名学生被录取进入珠宝/金属系，以确保学生和常驻艺术家可以进行密切的个人互动。这种小班化教学模式保证了学生的学习质量和创造过程。 此外，高校拥有数量最多的“学校辅导员”，学校聘请了各种专业的艺人来学校指导教学、开课、讲习班、考核学生工作。学校具有浓厚的艺术氛围和自由的学习氛围。主要集中在研究和讨论上。其主要目的是提高学生的设计素质，培养学生的先进设计理念。 专业：Metalsmithing

专业介绍：该专业的焦点是通过生产过程和实践来质疑这些技术和材料的意义和价值，即在当代艺术趋势和发展的背景下探索它们的意义和可能性，并开发更广泛的内容。现代社会的XT。相关的。 总体而言，整体的教学风格更偏重于当代首饰艺术的创作。在克兰布鲁克艺术学院，所有的工作都是专业的实践。学生将与艺术家和设计师紧密合作两年。它不像学校更像一个工作室。它为学生毕业后的工作打下了良好的基础。 2.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design 美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计（Industrial Design）、平面设计（Graphic Design）、插画（Illustration）、摄影（Photography）专业尤为突出。RISD在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第4。 专业：Jewelry+Metalsmithing（J+M） 专业介绍：RISD的J+M专业提供四年制本科课程（BFA）和两年制研究生课程（MFA）。专业课程以提高学生的设计和技术水平为主要教学方向，在传统的金属工艺和追求独特性的基础上。当代作品之间的平衡。学院鼓励学生采用非传统的方式来表达和应对世界不断变化的价值观。 在研究生阶段，学生主要探索与当代艺术和珠宝领域有关的问题，并在工艺和设计的背景下解决问题。学院希望通过两年的强化工作室实践和批判性思维培养学生独特的创作视角和设计语言，并培养高水平的工艺技能和创新实践的敏感性，因此研究生课程是面向本科生

英国大学策展专业哪些学校不错

英国大学策展专业哪些学校不错 随着中国经济的发展，教育展，贸易展，车展，时装展，企业展等等展会的日益兴盛，艺术策展专业这门独特的课程也在吸引越来越多的人关注。近年来的英国留学申请中，艺术策展专业申请的比例正在逐步加大。下面360教育集团英国留学频道就为同学们整理英国留学：英国大学策展专业解析及名校推荐。 一、什么是策展专业？ 策展，这一跨学科课程独特创新之处在于其融合了理论与实践，跨越创意产业、零售业、科学、乃至文化政策等不同领域。 “策展”源自西方艺术发展史上的“策展人”(curator)。策展的初期定义是艺术展览活动中的构思、组织、管理工作。而对于现在来言，策展是指在文化创意、艺术文化领域中，通过创意构思、资源整合(人脉、文化艺术、渠道、媒体)等智慧劳动，链接中高端品牌、文化、艺术项目与社会大众的关联，使活动、展览、演出发挥高效系统专业的经济、社会、文化效应。 二、策展有哪些分类？ 策展一般可分为常设策展和独立策展两种： 1、常设策展指的是博物馆、艺术馆、美术馆等非盈利机构中的展览活动； 2、独立策展指的是个人或者个体举办的展览活动，比如车展、时装展等。

三、哪所英国大学开设策展专业？有什么申请要求呢？ 1、伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院 伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art & Design)策展专业硕士课程(MA Creative Practice for the NarrativeEnvironments)是一个热门课程。 学制两年：第一年是一些基础的课程通过小组讨论和一系列的实践课程提高学生的学习技巧和掌握学习方法。第二年是核心课程的学习。包括叙事结构，视觉的、文字的、空间和语言文字的运用和融合以及项目策划和管理，改变背景环境的实例以及谈判技巧和有效的合作。 这门课程不仅有助于增强你在展览、活动、零售、设计讲解、电影电视制作、建筑和新媒体等领域的就业竞争力，还能使你对讲解策略和联合的工作过程有一个深入的了解。 申请要求： (1)申请人要是相关专业本科毕业生； (2)最好有一年职业经验，可以独立学习； (3)雅思达到7-7.5分； (4)提交作品并通过面试。

战略规划与大学发展以卡内基梅隆大学CMU为例

战略规划与大学发展——以卡内基-梅隆大学（C M U）为例 2007-10-15 摘要：大学内外部环境的巨变对大学的生存和发展提出了挑战，作为应对环境变化的一种更为 积极、主动的管理方式，战略规划和管理在促进大学发展方面独具优势。美国卡内基-梅隆大学的发展历程是战略规划在大学组织中成功应用的一个缩影和例证，考察其战略规划工作可以给我国高校 的战略管理实践带来重要启示。 关键词：战略规划，大学发展，卡内基-梅隆大学 本文选择卡内基-梅隆大学（CMU）作为案例来探讨战略规划与大学发展的关系，主要基于两个原因：一是CMU在较短时期内的跨越式发展与战略规划休戚相关，现任校长柯亨（Jared ）坦言，“CMU从一所名不见经传的二流大学向世界着名大学的转变归功于其卓越的战略规划”；二是CMU的战略管理过程是一个严谨的过程，按照凯勒（George Keller）的说法，“卡内基-梅隆大学的学术战略很可能是美国高等教育中构思最严谨、条例最清晰的战略”。圆CMU第六任校长西尔特（Richard ）也直言：“我相信我们比我知道的任何一家公司在战略管理方面都做得更好。”可以说，CMU的发展历程是战略规划在大学组织中成功应用的一个例证。 一、历史与现状：基于战略规划的卡内基-梅隆大学发展 CMU由钢铁大王卡内基于1900年捐资创建，经由卡内基技术学校（1900～1911）——卡内基技术学院（1912～1966）——卡内基-梅隆大学（1967至今）演变而来。建校之初，卡内基技术学校是一个行业学校，主要提供2～3年制课程训练。在第一任校长哈默施拉格（Arthur ，1903～1922）时期，共有12名教授和6名行政人员，共有4个学院：科学技术学院、艺术学院、工人培训学院以及培训家庭主妇和秘书的女子学院。经过几十年的努力，今天的CMU凭借其在教学、科研和社会服务方面的卓越成就已成为美国研究型大学中的佼佼者，在信息技术、计算机科学、商业、公共政策与心理学等领域全球领先，是全美前25名大学中惟一一所建于20世纪的大学。其发展历程如表所示： CMU正式规划的历史可追溯至第三任校长多尔蒂（Robert ，1936～1950）时期。该时期制定了CMU的第一个战略规划——卡内基专业教育规划，要求工程专业学生必须选修1／4的新人文和社科相关课程，它对CMU，甚至全球的工程教育都产生了深刻影响，“卡内基计划开了培养在人文与社会科学领域、交际技能以及诸多知识领域都有所涉足的工程师的先河”。1936～1950年间，研究生数量从36名增长至260多名，科研预算也从万美元增长至100万美元。在20世纪60年代，CMU并没有太大的发展，即使到了20世纪70年代早期，学校仍然飘忽不定，水平一般且各学科水平参差不齐。 CMU的腾飞主要归因于第六任校长西尔特（1972～1990）。在西尔特就任校长前两个月时，他给各学院院长及全体教师写了一封信，信中说：“这所大学需要有明确的发展目标以及达到目标的战略。”CMU开始引入正式战略规划体系，并将比较 优势作为学校战略规划的基础，自此拉开了西尔特的战略管理时代。1974年成立了一个长期规划委员会，由6名院长、2名教务长和1名事务副校长组成，西尔特任主席。该委员会的工作给学校带来了根本的变化。大学的研究预算从70年代初每年的1j00万美元增至80年代末的11,000万美元。机器人、软件工程等新领域的研究为学校在创新和问题解决方面赢得了声誉。CMU的文化特色在该时期也得以加强， “问题解决、合作和创新”成为CMU的主流文化。CMU如美国《时代》周刊编辑菲斯克（Edward ）在其着作《大学选择指南1984～85》中所描述的，“它从一所地区性

罗德岛设计学院对作品集的要求

罗德岛设计学院对作品集的要求 美国艺术专业留学申请中，作品集起着非常重要的作用。因为美国大学艺 术专业对作品集的要求不尽相同，申请准备期时，同学们需要多查看官网，或者 咨询留学专家，初步确定申请学校作品集的大致方向，临近申请时再针对具体院 校的要求着手制作。本文为大家介绍罗德岛设计学院对作品集的要求，希望对大 家有所帮助。 罗德岛设计学院对作品集的要求： Portfolio Your portfolio should consist of 12 to 20 examples of any type of two- or three dimensional work you have completed recently. We suggest that the work reflect your ideas, interests, experience and abilities in the arts to date. It may be in any media, may be finished or in sketch form, and may be the result of an assigned class project or a self-directed exploration. We strongly suggest that as part of this visual presentation you also reproduce and submit 2-3 pages from your journal or sketchbook to indicate your process of research, thinking or investigation.(摘自 该校官网) 此处对作品数量做了要求，内容要反映学生的想法、兴趣、经历和艺术创新 能力，形式上并不做要求。 Your portfolio must be reproduced and may be submitted using Slideroom, an online portfolio submission service; as digital image files on a CD or DVD; or as unmounted digital or photographic prints (no larger than 8.5" x 11" or 21.5cm x 28cm each). Detailed instructions for using Slideroom are available on the site (https://www.wendangku.net/doc/6f13230649.html,). Slideroom charges $10 for using this submission option. (摘自该校官网) 可以用slideroom上传作品，或者制成光盘，或者印刷成册。 If you choose to send your portfolio directly to RISD on a CD/DVD, each image should be submitted as a separate file in .jpg format. Individual files should not exceed 3MB. Do not combine images in a prepared presentation or slideshow of any type (e.g., PowerPoint or Keynote). Please be sure to include a printed thumbnail page showing all the images submitted digitally. Time-based work or performance pieces may be submitted as QuickTime or .mpg files on a CD or DVD. (摘自该校官网) 如用光盘提交的话每个文件不超过3M，并且要求不能做成展示ppt。 Whichever format you select, include a work description sheet. Number the examples you are submitting and on your description page list the corresponding number, medium, size, date of completion and title for each work. It is very important that your full name and address be clearly noted on each CD, DVD, print, description and thumbnail page submitted. (摘自该校官网) 无论选择以哪种形式提交作品，都需附作品描述，要将描述与作品编号对应。