肖邦练习曲的背景
马加洛夫(Nikita Magaloff,1912-1992)，瑞士籍俄国钢琴家,6岁时全家迁往芬兰,4年后又迁居巴黎。马加洛夫就学于巴黎音乐学院，17岁得钢琴一等奖并获拉威尔的证明书，1949年入日内瓦音乐学院接替李帕蒂而任教。马加洛夫担任西盖蒂的伴奏，两人的合作在当时曾被称为绝配，后来他成为西盖蒂的女婿。马加洛夫以演绎肖邦作品而闻名，他演绎的肖邦,突出一种温和、自由、写意的抒情美，Philips公司重制有他录制的肖邦钢琴作品全集。
肖邦练习曲作品10号包括12首不同调性练习曲始写于1829年，那时肖邦刚19岁，肖邦在写《f小调钢琴协奏曲》练习自己新作品中技巧性较难的一些乐段时，他觉得与其反复练熟这些难弹的地方，还不如写一些解决同样技术问题的练习曲，于是，他写下了这一组练习曲。
第1首:《C大调练习曲》，它明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌”。
第2首:《a小调练习曲》它是一首快速的半音练习曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”。
第3首:《E大调练习曲》它的曲调优美速度徐缓，但又是一种触键练习，乐曲具有深刻的含义。有一次，肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后，竟感慨地喊道:“呵，我的祖国!”这句话使后人对他的这首练习曲有了开锁的钥匙，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的。肖邦本人认为:比Ｅ大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。这是一首发自心灵深处的哀歌。朴素的和声、“风笛式”不断重复的低音，都显示出它的民间色彩。中段情绪起伏，带有戏剧性，使抒情的主题显得更为突出。
第4首:《升c小调练习曲》作品10号之4这是一首以练习重音为目的的练习曲。
第5首:《降G大调练习曲》作品10号之5，人们称之为“黑键练习曲”。在这支曲子里，肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型(Etude-figure)好象是对主题进行注解。它给以后一些练习曲的发展作了有益的探索。
第6首:《降e小调练习曲》它是一首浪漫气息的哀歌。包含有深沉的忧郁、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如歌，但半音进行以及复杂的和声转换，使它又染上了不安的气氛。
第7首:《C大调练习曲》它的重点是练习右手的技巧。高音声部用连音(Legeto)来弹奏，而低音声部要求用断奏(Stccato)旋律隐伏在连奏声部高音之中。作品10号
第8首:《F大调练习曲》这支曲子左手是主题的主要演释者。而右手用“练习”音型来修饰它。全曲具有活泼的性格，四个结束和弦，从左手低音用琶音手法一直传送到右手最高音，这是肖邦惯用的演奏手法，因为古典的琶音多是两只手同时进行的。
第9首:《f小调练习曲》它是一首难度极大的触键练习曲，强烈的悲愤之情以及尖锐的对比性，和李斯特的某些作品有相似之处，肖邦写这首练习曲时，还不认识李斯特。这说明浪漫主义使他们内心是相通的。
第10首:《降A大调练习曲》。它的目的主要是训练节奏。乐曲情调是明朗的，开始它比较平稳，随着节奏的变化，就象波浪一般向前冲击，中间也出现几个和弦，就象是几片云彩，暂时挡住了灿烂的阳光。
第11首:《降E大调练习曲》。大距离地伸张手指，是这首练习曲首要的技术目的。同时，它也是一种“触键练习”。因为，它的旋律不仅出现在高音声部也有时出现在其它声部。另外，在这首练习曲里，从头到尾都要采用从左手低音传递到右手高音的琶音演奏手法。
第12首:《c小调练习曲》这是肖邦所作27首练习曲中，流行最广、最著名的一首，又称“革命练习曲”以下是它的产生背景。
1830年11月。肖邦离开祖国以后，自然非常关心祖国波兰革命事态的发展。他怀念祖国和人民，写下了许多怀念和关心祖国命运的作品。当肖邦在维也纳演出后，动身前往巴黎，途径德国斯图加特时，听到“华沙起义”失败的消息，使他感到震惊。并激起他极大的悲愤。在这种感情的支使下，他创作了《c小调"革命"》练习曲。从这支曲子里，我们可以体会到作曲家悲愤的情感:严正的抗议、有力的号召、波兰人民前仆后继的奋勇精神以及他对起义终将会成功的必胜信念。乐曲用复三部曲式写成。
肖邦作品25号练习曲集也是由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余都写于1836—1837年间。
第1首是《降A大调练习曲》这是一首很特殊的练习曲，因为肖邦把右手每组16分音符的第一个音和左手的根音，在乐谱上都让用大号铅字印出。这的确是把次要的东西，提升到主要位置上。由于它的旋律非常动听，象首竖琴曲，所以很多人称它为“竖琴练习曲”。
作品25号第2首:《f小调练习曲》是一首带有幻梦意境的小曲，德国作曲家舒曼曾经评论它说:“它是那样美妙动人，充满幻想和静谧，宛如孩子梦中的歌声”。这支曲子是二部曲式，“无穷动”式的快速、平均的三连音贯穿全曲。优美、典雅的旋律，把人们带进温柔的、诗一般的意境。
作品25号第3首:《F大调练习曲》它的情绪乐观、明朗，与上面《f小调第二首练习曲》形成了性格上的强烈对比。它要求做到演奏均匀而流畅，力度等握得体。
作品25号第4首:《a小调练习曲》。它是一首通过移动重音位置的节奏练习曲。
作品25号第5首:《e小调练习曲》。肖邦在这首乐曲的曲首，标明“轻快的小谐谑
曲”(Scherzondoeleg giero)这就说明了乐曲的性质。这是肖邦听到意大利著名小提琴家帕格尼尼(1782—1840)的演奏之后，被他那魔鬼般技术所感召，写下的一首技术性很强的练习曲。这的A段由右手呈现焦急不安、悠长的旋律，而左手用不谐和和弦，有如提琴嘲弄
性轻快的拨奏。中段是从容流畅的旋律与前后形成鲜明的对比，然后A段再现，整首曲子带有幽默和谐谑情趣。
作品25号第6首:《升g小调练习曲》它又是一首优雅的、带有伤心的“触键练习”。西方音乐评论家说是：“透过眼泪而微笑。”关于这首练习曲，有这样一个传闻。说肖邦在写作它的时候，心里想象着一个波兰流亡者在雪撬银铃声中，沿着茫茫无尽头的冰雪小道，流放到远方去的情景，这个传闻不一定可靠，但乐曲中那连续不断的、3535的三度和弦，确实有些象雪撬前进时送来的铃声。作品25号第7首:《升c小调练习曲》。这是一首著名的三度练习曲。它带有忧郁的情绪，很象是一首“悲歌”。
作品25号第8首:《降D大调练习曲》。它是“触键练习”曲中，比较复杂而技巧较难的一首。两个外声部形成“二重唱”象是长笛与大提琴在对话，结尾时，它转成了降E大调，增加了乐曲的色彩。
作品25号第9首:《降G大调前奏曲》，它的旋律优美、秀丽而轻盈，右手部分是六度练习。左手伴奏也有很大的难度
作品25号第10首:《b小调练习曲》它的目的是练习八度音的演奏技巧，一连串的八度在不换变手指的情况下连起来演奏，加上巧妙地运用踏板，产生出绚丽的色彩。中段仍然保留着八度音进行，但是它的性质改变了，象是一首温柔的情歌。然后又是前面快速八度音的再现。
作品25号第11首:《a小调练习曲》一直被人们称之为“冬天的风”。它是肖邦用特定的练习音型，来更深一步描绘一幅革命失败的悲剧画面，开始4小节引子，就象是召换人们的号角声，接着是一段带“圣咏”性质的庄严乐段。“旋风”式的“华彩”之后，突然出现了一段刚毅威严的进行曲。它的主题给人们以极为深刻的印象。这首《ａ小调练习曲》很容易让人联想到贝多芬《热情奏鸣曲》末乐章，它们表达了作曲家的革命意识和反抗压迫的心愿
作品25号第12首:《c小调练习曲》是肖邦1831年11月听到“华沙起义”失败的消息后写成的。它和作品10号第12首《c小调“革命”练习曲》差不多时间创作，而且调性还相同，都是c小调，有人称之为“海洋练习曲”，因为它的乐思汹涌有如波涛。其实，这并不确切。这首练习曲是一首爱国主义的音诗，这里肖邦叙述了他的爱国主义激情。在川流不息的分解和弦和短小、坚毅、果断的插句里，都使人感到一股不可抗衡的巨大力量。
《祝福》同步练习及答案
祝福同步练习 (时间：45分钟满分：60分) 积累与运用 1．选出下列加点字注音全对的一项()(3分) A．悚．然(sǒnɡ)负疚．(jiù)窈．陷(yōu)祭祀．(sì) B．新正．(zhènɡ) 倔强．(jiànɡ) 炮烙．(luò) 蹒．跚(pán) C．草窠．(kē) 歆．享(xīn) 荸荠．(qí) 银镯．(zhuó) D．踝．骨(luǒ) 谬．种(miù) 朱拓．(tà) 门槛．(kǎn) 解析A．“窈”yǎo；B. “正”zhēnɡ；D.“踝” huái。 答案 C 2．下列各组词语中没有错别字的一项是()(3分) A．寻死觅活宽宏大量磨拳擦掌少不更事 B．百无聊赖瘦削不堪芒刺在背沸反盈天 C．咀嚼赏鉴清敦鱼翅阴谋鬼计价廉物美 D．相形见拙原形毕露毫不介意间或一轮 解析A．“磨”应为“摩”；C.“敦”应为“炖”，“鬼”应为“诡”；D.“拙”应为“绌”。 答案B 3．选出对加点字词解释有误的一项()(3分) A．寒暄．(太阳的温暖) 形骸．(身体)收敛．(收拢聚集) B．蹙．缩(紧迫) 间．或一轮(偶尔) 歆享 ．．(喜爱、羡慕) C．沸反盈．天(满) 窈．陷(幽远) 安逸．(安闲) D．鄙薄 ．．(轻蔑) 折．罪(抵作) 素．不相识(向来) 解析B．歆享：这里指神享用祭品。 答案 B 4．填入横线处与上下文衔接最恰当的一项是()(3分) 她仍然头上扎着白头绳，________，眼光也没有先前那样精神了。 ①顺着眼②乌裙③月白背心④脸色青黄⑤眼角上带些泪痕⑥蓝夹袄⑦只 是两颊上已经消失了血色https://www.wendangku.net/doc/7217541143.html, A．⑥③②①⑤④⑦B．⑥⑤④⑦②③① C．②⑥③④⑦①⑤D．②③⑥①④⑦⑤ 解析注意描写的顺序和归类。 答案 C
肖邦练习曲分析
肖邦《c小调练习曲》分析 弗雷德里克·弗朗西斯科·肖邦（Franciszek·Fryderyk·Chopin 1810—1849）波兰作曲家、钢琴家。1810年2月22日生于华沙附近。同年时代，他母亲经常唱故乡的歌曲给他听，这对他后来的创作活动有很大影响。肖邦自幼开始学习音乐，八岁即公开演奏，他最初的创作就在这是被刊印出来。1826年，他进华沙音乐学院作曲班，这时不论在钢琴演奏或作曲方面都已经取得惊人的成就。1830年，肖邦来到巴黎，尽管他在巴黎取得了欧洲第一流钢琴家的美誉，但他无时无刻不在怀念祖国，祖国人民为争取民座独立而进行的斗争，始终牵挂着他的心。1831年华沙起义失败后，定居巴黎。肖邦的晚年生活孤寂，体弱多病，他自称是“远离母亲的孤儿”。1849年10月17日病逝于巴黎。死后将心脏运回祖国。 肖邦是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一。他的创作较少依赖于传统的形势和手法，他的作品虽然也有清晰的结构，但是音乐即兴抒情诗似的表达和半音和声洋溢出浓烈的浪漫主义气息。肖邦的音乐又是最钢琴化的，丰富的音型织体、富于想象力的踏板和独特的节奏都是他风格的重要因素。肖邦的音乐虽然也与诗歌、舞蹈有联系，但是与同时代的其他浪漫主义作曲家不同，肖邦的音乐从不是描绘性的。一切幻想、隐秘、激昂、悲伤在他笔下都化为充满诗意的抒情自白，他是“最纯正的浪漫主义钢琴抒情诗人。” 肖邦共写了二十七首钢琴练习曲，即作品十号和第二十五号各十二首，以及没有作品号的三首。作品第十号又称《十二首大练习曲》，是作者献给李斯特的，《c小调革命练习曲》为其中最末的一首。 肖邦的练习曲之所以被高度评价，不仅因为它有突出的“技术性”以及明确的教学目的，更重要的是他们都各有其鲜明的艺术形和思想内容，明显的表现出浪漫派钢琴风格的基本特征。所以肖邦和李斯特的练习曲不仅称为十九世纪上半叶浪漫派钢琴技术的“法典”，至今仍是音乐会上演出的经典曲目。 《c小调革命练习曲》创作与1831年9月，这时肖邦离开祖国去巴黎，途中经过维也纳、慕尼黑来到德国斯图加特，听到了波兰起义失败而陷于沙俄之手的消息，内心深处沸腾着剧烈的激情与愤怒，这时期，肖邦曾写道：“啊！上帝你还在吗？你活着却不去报仇雪恨！俄国人的罪行你认为还不够吗？——或者，或者你自己也是一个俄国人！？”这首练习曲正是在这种万般悲愤的心情下创作的。它表达了肖邦对暴力的愤慨，对祖国灾难的悲痛和号召人民起来斗争等复杂的心情。《c小调革命练习曲》用洗练的音乐语言，反映了作者在听到这一噩耗后不可遏止的悲愤之情和失去家国的痛苦感受。 《c小调革命练习曲》是热烈的快板、4/4拍子、采用比较自由的复三部曲式。全曲自始至终贯穿着愤怒、激动、悲痛、失望的情绪。通过左手奔腾不息的16分音符跑动和右手号召似的刚毅曲调体现。 音乐从突然闯入的属九和弦开始，左手以飞快的16分别音符形成暴风骤雨一般的音流，与右手时而悲壮、时而沉痛的和弦交织在一起，经过三次起伏，给人以听觉上的强烈冲击，形成一种巨大的感情波涛。表达了肖邦在听到华沙沦陷这个晴天霹雳一般的噩耗后，情绪几乎疯狂，心中充满了痛苦绝望。他心中正在进行着激烈的思想斗争，来接受这个残酷的现实。
四年级下册同步练习参考答案
2、桂林山水在括号里填上适当的词语。 (波澜壮阔) 的大 海 (无瑕) 的翡翠 (峰峦雄伟) 的泰山 (水平如镜) 的西湖( 新生) 的竹笋 (连绵不断) 的画卷联系上下文，解释句中加点 字的意思，再写出句子的意思。①桂林山水甲.天下。甲: 第一句意: 桂林山水的美景是天下第一。②舟行碧.波上， 人在画中游.。碧: 碧绿游: 游赏。句意: 荡舟漓江，观赏 桂林的山水，好像进入了无比美妙的画境，令人心旷神怡，流恋忘返。读写平台。 1、读课文片断，填空。这样的 山围绕着这样的水，这样的水到映着这样的山，再加上空中云雾迷蒙，山间绿树红花，江上竹筏小舟，让你感到像是走进了连绵不断的画卷，真是“舟行碧波上，人在画中游”。①“这样的山”，指桂林奇、秀、险的山;“这样 的山水”指漓江静、清、绿的水。②其中，围绕、倒 映两个词语把山和水联系起来，这是“画卷”的主体。再加上云雾迷蒙、绿树红花、竹筏小舟的点缀，使人觉得像是走进了连绵不断的画卷。③与“桂林山水甲天下”相呼应的句子是: “舟行碧波上，人在画中游”。 2、给下面 的段落加标点，再仿照文中句式，选择自己熟悉的一处景物写几句话。我看见过波澜壮阔的大海，玩赏过水平如镜的西湖，却从没看见过漓江这样的水。漓江的水真静啊， ; 漓江的水真清啊，清得可以看见江底的沙石;漓江的水真清啊，绿得仿佛那时一块无瑕的翡翠。我看见过波涛声汹涌的长江，游玩过直拔云霄的仙女山，却没看见过长沙寿湖这样的景。长寿湖的水真清啊，静得让你感觉不到它在流动，似乎听到周围中的鸟语，长寿湖的水真清啊，清得可
以看见江底的各种景物，仿佛可以荡漾出绿色的波纹; 长寿湖的水真绿啊，绿得仿佛那时一块无瑕的翡翠。拓展空间1、由山和水(海) 组成的成语有许多，试着写一写: 山 ( 清 )水 ( 秀 ) 山 ( 高 )水 ( 长 ) 山( 光 ) 水( 色 ) 山 ( 盟 )海 ( 誓 ) 山 ( 珍 )海 ( 味 ) 山( 南 ) 海( 北 ) 2、仿照例子，写出自然景色的四字词例: 日薄西山: 月落乌啼日出东方日入大海 艳阳高照月色朦胧: 阳光灿烂星光暗淡星光璀璨月明星 稀水天一色: 海天一色水天相接春光明媚奇花异草阅读 短文，完成练习 1、查字典，填出“解”的读音，再写 出语句的意思儿童不解.春何处。解(jiě) 懂，明白。 2、 读句子，体会句子的意思，回答括号时的问题 (1) 成千盈 百的孩子，闹嚷嚷地从颐和园门内挤了出来，就像从一只大魔术匣子里飞涌出一群接着一群的小天使。(用“魔术匣子”比喻什么? “小天使”比喻谁? 句子这样写好在哪里? ) 答: “魔术匣子”比喻颐和园，“小天使”比喻孩子们，这样写突出了内涵的丰富，给人以巨大的想象空间。 (2) 这 繁花从树枝开到树梢，不留一点空隙，阳光下就像几座喷花的飞泉……(用“喷花的飞泉”比喻什么? 你体会到了什么? ) 答: 用“喷花的飞泉”比喻密密层层的海棠花，体会 到了海棠花开得多，密密层层的，很美，让人觉得充满 勃勃生机，还觉得春光，竟会这样地饱满，这样地烂漫 3、记金华的双龙洞查字典，写出带点字在句中的意思十来进.: 指一个院落。进.学校读书到。颜色各异.: 不同奇花异.草奇异用带点的词语造句无论……都……无论刮风还是下雨,同学们都准时到校上课。时而……时而……小红在湖
重庆大足石刻导游词
重庆大足石刻导游词 大足石刻是大足县境内主要表现为摩崖造像的石窟艺术的总称,是中国晚期石窟造像艺术的代表，其中以宝顶山和北山石刻最为著名。下面是小编收集整理的重庆大足石刻导游词范文，欢迎借鉴参考。 重庆大足石刻导游词(一) 游客朋友们： 大家好!我是来自重庆中国国际旅行社的导游员。在我身后的这位呢，就是我们本次行程的司机张师傅。我很荣幸能有机会为大家服务，非常欢迎大家来到重庆游览观光，待会儿，我将带领大家游览素有“石刻之乡”美称的大足石刻。大足石刻距重庆主城约有130公里，行车时间约两个半小时，在这段时间里我先把大足石刻的概况为大家做个简要的介绍。 大足石刻是重庆大足县境内所有摩崖石刻造像艺术的总称，反映了佛教中国化、世俗化、生活化的进程，是集儒道佛三教造像于一体的大型石窟造像群，最初开凿于初唐永徽年间(650年)，历经晚唐、五代，盛于两宋，明、清时期亦有所增刻。最终形成了一处规模庞大，集中国石刻艺术之大成的石刻群，堪称中国晚期石窟艺术的代表，与云冈石窟、
龙门石窟和莫高窟齐名，1999年12月1日，被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。07年被评为国家5A级景区。大足石刻群共有石刻造像70多处，总计5万余尊，铭文10万余字。其中，以北山、宝顶山、南山、石篆山、石门山五处石窟最具特色。 关于大足石刻名称的由来有两种说法，一是大足为传统农业区，气候温和，风调雨顺，收成稳定、人民安居乐业，为大足大丰之地，故得名。还有就是与佛教传说有关，相传释迦牟尼在涅盘前夕曾到过大足，在其讲佛之地留下了一双大脚，故人们叫当地为大足。 北山石刻位于大足县城北面约1公里处，共有摩崖造像5000于尊，由唐末刺史韦君靖开凿于唐景福元年，后由地方官吏、乡绅、僧尼等续建，至南宋绍兴年间(892年-1162年)结束，历时250年。以其雕刻细腻、精美、典雅著称于世，展示了晚唐至宋中国民间佛教信仰及石窟艺术风格的发展、变化，尤以观音造像最为突出，被誉为“中国观音造像陈列馆”。北山石刻以当时流行的佛教艺术为主，体现了佛教的世俗化，其转轮经藏窟被公认为是“中国石窟艺术皇冠上的一颗明珠”。 宝顶山石刻位于大足县城东北约15千米处，由宋代高僧赵智凤于南宋淳熙至淳佑年间(1174年-1252年)主持建造，历时70余年，以圣寿寺为中心，包括大佛湾、小佛湾等13处造像群，共有摩崖造像近万余尊，题材以佛教密宗故事人物为主，整个造像群宛若一处大型的佛教圣地，展现了石刻艺术的精华。宝顶山有千手观音、释迦涅盘像、九龙浴太子等著名景点。
肖邦离别练习曲赏析及演奏要点
《离别练习曲》（练习曲作品10之3），肖邦作曲，是一首用于练习旋律的乐曲，以《离别曲》而著名。 肖邦19岁时，爱上一位华沙音乐学院的女同学葛拉柯芙丝卡，她是一位亭亭玉立，有声乐天才的姑娘，肖邦因为生性羞怯，始终不敢向她倾吐爱意。当他决定远离祖国前往巴黎时，在葛拉柯芙斯卡的面前，弹奏了这首缠绵幽怨的钢琴曲，向这位日夜思慕的美丽少女告别。曲中那段充满爱慕、悲戚而且非常美丽的主题，肖邦自己也曾说：“像这样优美的旋律，以前我从没有写作过，恐怕以后也不容易遇到。” 此曲用E大调2/4拍子的三段体(A-B-A) 作成。第一段共21小节，可分两段。在切分音的低音上，高音部弹出复音旋律，以“弹性速度”( Rubato不受节拍约束，可以任意加快和减慢的奏法) 的分句法演奏。中段指示为“生气勃勃地”，连续着活力充沛的乐句。第三段为第一段的反复。 这是肖邦的钢琴曲中，最为人熟知的名曲之一。尤以第一段的主旋律最为优美，常编写成合唱曲，广被演唱。钢琴的演奏，第一段常被人误认为相当简单，其实适得其反，要把歌谣风细腻的音质表现出来，非优秀的钢琴家莫办，否则难以表达出其美境。而且中断的上与下行和弦，也是出人想像的艰难。这首练习曲，真是优美的使人为之神迷。从技术上来看，也是最洗炼的作品。 这首曲子是一首用于练习旋律的乐曲。据说有一次，肖邦听完他的一个学生弹奏的这首曲子，曾无限感慨地叹惜到：“ 啊! 我的祖国! ”可见乐曲的旋律中的确融入了作者的思乡之情。 此曲流传很广，曾被后人改编为管弦乐曲和现代轻音乐（改名为“我的心中响起一支歌”）乐曲为不太慢的缓板。第一段的旋律极为优美，恰似波兰民间乐器--
风笛所演奏的田园牧歌。中段旋律更为活泼，情绪也更为高昂，由B大调经过各种转调，最后回到E大调，反复第一段。 肖邦的作品在节奏上是非常精细的，这一练习曲也不例外。中间那一段很多地方都是按四声部的形式写的，有时候一只手两个声部一个要弹16分音符，一个是附点8分音符和16分音符的组合。 虽然这些都是非常精巧和严密的作曲技法，但透过现象看本质，这一段的节奏型并不难。要看到本质，首先就要了解这段音乐的复合节奏（composite rhythm）。所谓复合节奏，就是左手和右手算在一起，每出现一个音就敲一下。这样你会发现整个这一段虽然看起来很复杂，但是左右手的节奏重合在一起了以后就是规整的，不变的16分音符。我放了小节的图片出来。这一小节看起来节奏很难，但是如果你每一个音都敲出来，左手右手就是同时敲da da da da da da da da。 识谱的时候心里想着复合节奏，就比较容易对齐节奏了。 至于第一段和第二段的衔接。这首曲子实际上是非常自然的。虽然第一段结尾有rallent.(渐慢），第二段开始的时候有“多一点点活力的”（poco piu animato），但是这些速度的变化都应该是有控制地、不做作的。并不需要很刻意地去做出一个差别。第一段结束时是一个优美的旋律。直到最后一个4分音符之前，内声部都一直有16分音符的节奏型。最后一个音（第一段倒数第二个小节），一共有三拍。前两拍都是有16分音符内声部的，第三拍（就是第二段开始的那个小节），内声部的音没有了。但是这种16分音符的韵律还在的，只是溶化到音乐里了。你可以想象自己是在一条河流里，而不断重复的16分音符就在给你
六年级语文下册同步练习及参考答案完整版
六年级语文下册同步练习及参考答案 集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
六年级语文下册第四单元同步练习及参考答案 一、品词析句祖国就在心中。 1.根据拼音填字词。 爸爸是个诗人，这次他去luò yáng( ) 采风了，参观了牡丹园，还访问了花农伯伯。了解到当地的人们在"十七大"精神的指引下，不再犹豫páng huáng （），手里捧着金fàn w?n ( )就该抓住发展的机遇，把花卉事业做大做强！爸爸高兴地和我说这次真是"踏花归来马蹄香，不日看遍故都花！" 2．理解词语的意思才能更好地把握句子的含义。请解释下面加点词语的意思。（1）死去元知万事空。（） （2）一元复始万象更新。（） （3）却看妻子愁何在。（） （4）老张的妻子年迈多病。（） （5）青春作伴好还乡。（） （6）你要趁着大好青春多学知识。（） 3．朱自清在文中感慨时光的流逝。我们该抓紧时间好好学习，将来更好地建设祖国！下面是一些惜时的名言，请你补充，再写出一句与之相关的名言。 少年易学老难成，。 勿谓寸阴短，。 ，白了头，空悲切！ ，不弃功于寸阴。 ，。 4．《匆匆》中用了大量的修辞，你辨得清吗？请判断下面的语句用了那种修辞。自己选择一句进行仿写。 （1）蜜蜂在花丛中跳起欢快的舞蹈，呼朋引伴，好不热闹。（） （2）那种亡国的伤痛似千斤巨石压的他终日难以喘息。（） （3）诗歌的魅力在于唤醒你内心的激情，散文的精彩在于呼应你心灵的回声，小说的神韵在于延伸你生活的憧憬，短信的妙趣在于提醒你：有人牵挂是一种幸福。（） （4）太阳一出来，地上就像下了火，热的人都躲到大树下。（） （5）祖国啊！母亲！我该如何报答您！（） 二、回顾课文倾听诗人爱国心声 1．玲玲在学习《示儿》一诗后，问：既然诗人已知"万事空"就是把世间万事看开了，该与他没关系了。可为什么还要"但悲"呢？你来帮她回答吧！ 2．在《闻官军收河南河北》中描写家人喜悦之情的诗句 是， 。 这首诗中杜甫高兴的主要原因是（） A．从此结束了颠沛流离的生活。 B.可以一家人会故乡了。
回归国家
“回归国家”与现代国家的建构 作者: 更新时间:2005-8-31 20:26:01 来源: 点击率:1106 内容提要：本文认为，在当今"回归国家"的学术热点中，一种是向传统国家回归的价值取向，一种重视国家研究的政治学分析框架。根据这一分析进路，应该着眼于现代国家建构的研究。相对于传统国家的现代国家具有两个基本特性：一是民族－国家，一是民主－国家，前者是现代国家的组织形式，以主权为核心；后者是现代国家的制度体系，以主权在民为合法性基础。本文的主要贡献在于提出了现代国家建构中民族－国家和民主－国家的非均衡性，及由此引起的政治整合和文化整合的矛盾。认为依靠历史记忆和"祖先崇拜"的国族建构并由此向传统国家回归的思路既不现实，更不合理。对于处于现代化全球化浪潮中的当今中国来说，更主要的任务是建构一个民族－国家与民主－国家相对均衡的现代国家。 如果说在1980年代政治学的视野中是"有国家无社会"的话，那么1990年代政治学界最为流行的是国家与社会的二元分析框架，旨在发现市民社会（公民社会）在中国的萌生。在这一过程中，学界有意无意地遮蔽了国家与社会框架的另一维度――国家。进入新世纪以后，对国家的论述逐步增多，大有"回归国家"之势。由此出现了种种政治设计，如回归传统的儒学政治，要求建立王道国家等。在"回归国家"的风向中，我们需要追问：我们要回归的是什么"国家"，对国家的回归是一种分析路径，还是一种回归传统的政治实践？我以为是前者。随着市场经济发展和市民社会的成长，必然指向现代国家的建构。而对与市民社会相对而言的现代国家的研究还相当不够。笔者早在1990年代初开始"发现社会"，提出了国家政治和社会政治的二分法，并一直从社会的角度研究农村村民自治和城市社区自治，10年后，笔者开始"回归国家"，但着眼的则是现代国家的建构。因为，没有一个现代国家，现代公民社会也难以建构起来。本文试图就现代国家的基本理论作一分析。 一、现代国家的组织形式：民族－国家 国家是一个众说纷纭的概念。列宁在撰写《国家与革命》一文时曾深有感受。这其中的重要原因之一是不同文明时代的国家特性不同。尽管在马克思主义看来，国家的本质是阶级统治的暴力工具，但不同类型国家对暴力的拥有程度和使用范围则不一样。20世纪社会科学家大师韦伯将国家定义为："国家是一种持续运转的强制性政治组织，其行政机构成功地垄断了合法使用暴力的权力，并以此维持秩序。"当代著名政治学家吉登斯完善了韦伯的国家观点。而这里，必须明确的是，他们的国家定义都指的是现代国家，是相对前资本主义，即传统国家而言的。 界定现代国家的关键词是：主权与合法性。由此引申出现代国家的双重特性：民族－国家（nation-state）与民主－国家(democracy -state)。 民族－国家通常被认为是"两种不同的结构和原则的熔合，一种是政治的和领土的，另一种是历史的和文化的。"它是以民族共同体为组织基础的政治共同体。
大足石刻(教案新部编本)
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
大足石刻风景调查 重庆市渝中区望龙门小学李波 【教学目标】： 一、知识与技能目标 1、了解世界文化遗产——大足石刻，重点了解石刻的现在情况。 2、学习各类调查方式方法，撰写调查计划，并分工调查。培养学生分析和解决问题的能力。 3、复习信息搜索技术，准确、高效、全面收集相关主题资料。培养学生分析和解决问题的能力。 4、，培养合作学习的意识、技能与方法，增强团队意识。设计一份良好的问卷。 二、过程与方法目标 1、在分解调查内容的过程中，培养学生独立思考的能力以及综合运用网络资源的能力。 2、在问卷设计的过程中，提高学生动手、探究的能力及灵活运用word软件的嫩里。 3、让学生逐步形成一种喜爱质疑、努力求知的心理倾向。 三、情感、态度与价值观目标 1、培养学生团结合作、尊重他人、分享成果的良好品格。 2、培养学生鲜明的个性和创新的意识。 3、培养学生科学精神和优良品质。 【教学重点】：准确、高效、全面地收集相关主题资料。
【教学难点】：围绕调查目的分解调查内容，并综合运用相关软件的能力。 【教学方法】：情境教学法、案例分析法、小组合作探究法。【教学过程】： 一、导入： 1、上课之前，老师先请同学们来观看一段录像片（课件：大足风光片） 2、我们重庆有许多这样漂亮的风景区，大足石刻就是其中之一，大足石刻是古代先民给我们留下的瑰宝，我们如何去了解她，保护她，我们今天将运用我们所学的知识为保护我们的历史文化遗迹做出总结的贡献，同学们愿意吗？ 二、新授： （一）网络调查，收集资料 1、撰写调查计划 师：同学们，你们要了解哪些关于大足石刻的信息，请你利用网络知识在互联网上进行搜索，在搜索前请撰写好总结的调查计划。 师：请同学们以小组为单位进行操作，在小组中学会分工合作，信息共享。 （教学备注：信息搜索以网上搜索引擎的使用为主，对本机、相关联计算机内的资料收集也要重视。） 2、学生进行网络调查。 （教师随机巡视，并在学生有困难的时候及时给予指导。）3、汇报成果
肖邦钢琴练习曲的创作特色解读
【摘要】练习曲是钢琴艺术中的一个重要体裁，作为钢琴诗人肖邦来说，也曾创作出了多部经典的练习曲，并表现出了鲜明的艺术特色，对这些作品进行全面的分析，能够获得对其人其作更加深刻的认识。鉴于此，本文从肖邦练习曲的创作历程谈起，对其艺术特色进行了解读。 【关键词】肖邦；练习曲；创作特色；分析解读 一、肖邦钢琴练习曲的创作经历 弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦（f.f.chopin 1810─1849），19世纪波兰作曲家、钢琴家。钢琴是其音乐创作的一个重要领域，并包含大量的练习曲。纵观整个练习曲的创作历程，可以划分为三个阶段。第一个阶段是1829年到1932年，期间肖邦正在欧洲各地游历，曾创作出了玛祖卡、圆舞曲、波兰舞曲和协奏曲等，在这些作品中已经可以看到技术性练习的影子，1833年作品正式出版，标记为10号，题名为献给李斯特。第二个阶段是1834年到1836年。这时候的肖邦已经在欧洲乐坛崭露头角，主要包含《e小调练习曲》、《a小调练习曲》、《c小调练习曲》等，与一般作品不同的是，这些作品除了具有一般练习曲的技术性特征之外，还表现出了鲜明的情感性特征，标记为25号。第三个阶段是1839年到1840年间，是其应邀为波西米亚作曲家莫舍莱斯和比利时评论家费蒂斯的《钢琴练习法》而作，同时这本书还辑录了李斯特、门德尔松等11位作曲家的作品。 二、肖邦钢琴练习曲的艺术特色解读 （一）技术性。练习曲顾名思义，就是供钢琴学习者练习所用，通过对这些作品的演奏，能够使各种演奏技巧得到有针对性的训练。这正是练习曲最基本的价值和作用所在。对此肖邦是有着明确认识的，其练习曲包含很多常用的钢琴技巧训练，如快速琶音练习、八度练习、和弦练习、五指练习、双音练习等。如作品10号的第2首，这是肖邦早期的作品，具有传统的练习曲特征，而且还有一个创新之处在于，其更加重视三、四、五手指的半音阶演奏，而不是传统的一、三指与二指的交替练习。因此能够锻炼演奏者在较为艰难的演奏环境中，如何利用三、四、五指来演奏半音阶，并由此获得有针对性的提升。作品25号的第5首是一首谐虐曲，这是一种很少见的体裁，其练习重点在于不同触键方式对音色的影响。需要手的位置以拇指为轴进行不断的移动，尤其对一指和二指动作的主动性、轻巧性要求很高。可以看出，肖邦对练习曲所有的技术练习性是十分重视的，并且提出了较高的要求，如果演奏者能够熟练掌握住这些技巧，也自然能够获得令人惊叹的演奏效果。 （二）情感性。在肖邦之前，巴赫、车尔尼、克拉莫等创作者，也曾创作出了大量经典的练习曲，然而这些作品虽然有着十分明确的训练要点，但是音型、和声织体等较为单一，不但缺少音乐表现力，也很容易让演奏者感到厌烦。而在肖邦的练习曲中，则重点融入了情感性因素，并将情感和技术提升到了相同的高度。在27首作品中，有表现幸福和甜美的牧歌，有表现因分离而悲伤的离别，也有表现爱国热情的革命，还有表现宽广胸怀的大海。于是演奏者在“冬风”中感受了人生的苦难，在“革命”中抒发了爱国热情和民族自豪感，其已经不再是单纯的技术练习，而是一种情感的体验。比如作品25号的第12首《大海》，该首作品与著名的《革命练习曲》创作于同一时期，都是肖邦在得知华沙起义失败后创作的，特点在于运用大范围的琶音来突出旋律线，在肖邦看来，大范围来回跑动的琶音乃是抒发悲痛情感的最佳方式，演奏者需要在从头至尾的半音阶的各个音级上演奏琶音后，再重点练习拇指和小指的同音换指技法，以此来表现出浓郁而炽热的情感。又如作品10号的第9首《f小调练习曲》，f小调被公认为是最为凄美的调性，由此可见肖邦对情感性的重视。作品的前十六个小节，肖邦运用了大量的半连音，以此来模仿人们哭泣时的节奏。随后肖邦又运用了较长主题旋律的乐段，并采用自然的快慢变化来演奏，要求演奏者要把手掌和手臂融为一体。第二乐段中，肖邦又运用了连续的五连音来突出这种叹息感和哭泣感，并采用了渐弱和渐慢的方
同步练习(含答案)
同步练习(含答案) 第一课《走进中学》 一、单项选择题（15个） 1．走进中学，我们进入了人生历程中一个绚丽多彩的时期。在此期间，我们将与新的伙伴一起经历新的成长、新的发展。这里“新的成长、新的发展”是指（） A.新校园、新班级、新环境 B.新老师、新同学、新知识 .与小学生活截然不同的一种全新的生活方式 D.不断体验新生活、进行自我完善的新起点 2.上海复旦中学奉行“博学而笃志，切问而近思”的校训，天津南开中学以“允公允能，日新月异”为校训。可见校训展现了（） ①学校的化追求②学校的威严③学校的历史传统④学校的教育宗旨 A.①②③④ B.①②③ .①③④ D.①②④ 3.漫步在中学新校园，几位同学谈起了对新学校的认识。下列认识不正确的是（） A.在新学校，每位同学都能培养自己的兴趣和爱好，展示并发展自己的特长和才能 B.每所学校都有自己的风格和特色，都有可爱之处
.每所学校都有自己的历史，记录着师生共同前进的足迹 D.其实学校都一样，都是我们学习的场所，没有任何区别 4.七年级是人生道路上的一个新的起点。面对新环境、新老师、新同学，你也许在感到高兴的同时，又有点孤单。这时，最好的选择应该是（） A.课余时间去找小学同学玩，对不认识的同学敬而远之 B.主动向新同学介绍自己，尽快融入到新的班集体之中 .能沉默时则保持沉默，等待新的同学主动找自己玩 D.时刻保持警惕，提防同学取笑，不让同学伤害到自己 5．我们踏入一个新的班级，将认识更多的新同学结识更多的新朋友，并一起在学习生活中分享成长的快乐，所以我们要：（） A．共同度过三年时间 B．珍视新友谊 ．忘记过去的友谊 D．不要结识太多朋友 6.李哲随着爸爸工作的调动，到了华中学七年级一班。面对陌生的集体，陌生的同学，李哲希望与同学们尽快熟悉起，建立新的友谊，以适应新的学习生活。李哲应采取的比较好的方法有（） ①只与有相同爱好的同学相互交流②埋头学习不管闲事③勇敢向同学们介绍自己④主动了解和帮助同学
周贡植简介
重庆农民运动的先躯——周贡植 2011年05月04日 11:15:22 来源：新华网重庆频道 周贡植，重庆市九龙坡铜罐驿陡石坎人。1919年夏，考入重庆留法勤工俭学预备学校。次年8月，赴法国勤工俭学。1922年加入中国社会主义青年团，不久转为中共党员。 1925年秋，周贡植回国后，在重庆的中法大学四川分校任教。1926年2月，中共重庆地方执行委员会成立，周贡植任执委，领导各地农民运动。将一些党、团员排到巴县、南川、涪陵、丰都、大足等地去发动群众，建立农民协会。 1927年8月，中共四川临时省委建立，周贡植负责组织工作兼农民运动委员会书记。1928年初，四川省临委秘密举办了“暴动训练班”，由周贡植等讲课，传授有关农民暴动的知识，为各地的武装暴动准备干部。1928年2月，四川临委选举产生中共四川省第一届省委，周贡植任组织部长。1928年3月9日，周贡植在重庆兴隆巷8号被敌特逮捕。4月3日，周贡植
在重庆朝天门英勇就义，时年29岁。 投身革命 1920年8月7日。“呜”—汽笛长鸣，一艘轮船缓缓驶出朝天门码头。一个20来岁的年轻人，站在船头上。他面容清瘦，两眼有神，望着灰暗的天空，破烂的吊脚楼，心潮起伏。他叫周贡植，是巴县铜罐驿乡人，他怀着救国救民的理想和无限的希望，离开祖国，到法国勤工俭学。 第一次世界大战后的法国，经济萧条，工厂倒闭，工人失业。周贡植初到巴黎，生活费等靠华法教育会接济。三个月后，华法教育会突然断绝了经济资助，濒临绝境的留学生们聚在一起，议论纷纷。这时，一个戴着眼镜，面目清瘦的同学大声讲道“同学们，我们是来留学的，准备学成后报效国家。可是，我们没有经费，怎么学习？”这个同学周贡植认识，名叫赵世炎，疾恶如仇，是一个热心人。“是呀，生活都不能保障，怎么读书？”“同学，我们来到异国他乡，只有去公使馆请愿，要求救助。”“对，到公使馆去！”留学生齐声赞同，向公使馆走去。公使馆的人见这么多留学生赶来，立即关大门，周贡植冲上前去，但大门还是关上了。留学生聚在公使馆门前，高呼口号：“我们要读书！我们要生存！”虽然请愿没有结果，但周贡植的表现给赵世炎留下了深刻的印象。 不管是下工还是放学回来，周贡植都要抓紧时间看书。这天，他正躺在床上，门突地被小声地推开，同学袁庆云轻轻走了进来。“贡植，还没睡？”“没睡，我在看书。”“这书给你，拿去看。”这是一本小册子，周贡植轻声念道：“共产……”袁庆云把手指放在唇边，周贡植立即把话嚥进肚里。这是马克思恩格斯的《共产党宣言》，周贡植知道这些书曾在留学生中流传，没想到今天自己也有了机会。他如饥似渇捧着书本，看得热血沸腾，彻夜难眠。以后，袁庆云经常给他一些进步书籍，如《国家与革命》《资本论》以及《人道报》《向导》等革命书刊。周贡植读得十分认真，在他看过的书上，划满了圈点，并注上自己的心得。他
孔雀东南飞同步练习题及参考答案
孔雀东南飞同步练习题及参考答案 1．下列词语中加点字注音全对的一项是() A．哽咽(yè)遗(wèi)施 否(fǒu)泰络绎(yì) B．伶俜(pīnɡ) 磐(bān)石 窈(yǎo)窕公姥(mǔ) C．白鹄(hú) 赍(jī)钱 彷(pánɡ)徨龙幡(fān) D．葳蕤(ruí) 鲑(ɡuì)珍 踯(zhí)躅晻晻(yǎn) 【解析】A．否，pǐ；B.磐，pán；D.鲑，xié。 【答案】 C 2．下列加点的词与现代汉语意义完全相同的一项是() ①却与小姑别②适得府君书 ③可怜体无比④汝岂得自由 ⑤五里一徘徊⑥举言谓新妇 ⑦哽咽不能语⑧昼夜勤作息 ⑨便复在旦夕⑩既欲结大义 ?本自无教训 A．①③⑩B．②⑦⑧ C．⑤⑦⑨D．④⑥? 【解析】①退出来；②刚刚；③可爱；④自作主张；⑥发言；⑧只指工作；⑩婚姻；?教养。 【答案】 C 3．下列各组多义词中，对意义相同的两项判断正确的是() ①a.儿已薄禄相b.嬉戏莫相忘c.黄泉下相见d.会不相从许②a.相见常日稀b.君既若见录c.渐见愁煎迫d.府吏见丁宁 ③a.阿母谢媒人b.多谢后世人c.谢家来贵门d.谢家事夫婿 A．①bd②bd③cd B．①ad②cd③ac C．①ac②ad③bd D．①bc②ac③bc 【解析】①a，命相；b、d，单指一方；c，互相。②a，见面；b、d，我；c，被。③a，拒绝；b，告诉；c、d，辞别。 【答案】 A 4．对下面句子中“书”字解说正确的一项是() ①十六诵诗书 ②视历复开书 ③适得府君书 ④人多以书假余 ⑤相如顾召赵御史书曰 ⑥读其书未毕，齐军万弩齐发 A．①②同B．③④同 C．⑤⑥同D．都不同 【解析】①书经，②历书，③书信，④书籍，⑤写，⑥文字。 【答案】 D
《肖邦练习曲op25 no1》音像版之比较
《肖邦练习曲op25 no1》音像版之比较 发表时间：2019-06-13T15:31:22.680Z 来源：《知识-力量》2019年9月30期作者：胡宇静 [导读] 在西方音乐发展的历史长河中，维也纳古典乐派后出现了一个新的流派，即浪漫主义乐派。它产生在十九世纪初，这一时期的艺术家在创作上表现出一种对个人主观感情的崇尚，向往大自然的美好，并且对未来充满了幻想。浪漫乐派的大音乐家肖邦，曾作出了多部练习曲,表现出了很鲜明的艺术特色,通过对这些作品进行分析,能够获得对肖邦本人及其作品有更加深刻的认识。 （陕西师范大学，陕西省西安市 710000） 摘要：在西方音乐发展的历史长河中，维也纳古典乐派后出现了一个新的流派，即浪漫主义乐派。它产生在十九世纪初，这一时期的艺术家在创作上表现出一种对个人主观感情的崇尚，向往大自然的美好，并且对未来充满了幻想。浪漫乐派的大音乐家肖邦，曾作出了多部练习曲,表现出了很鲜明的艺术特色,通过对这些作品进行分析,能够获得对肖邦本人及其作品有更加深刻的认识。 关键词：技巧与情感；练习曲；肖邦 前言 钢琴在西方音展的历史长河中，有着难以撼动的地位。它被称为乐器之王，音域广，音色深沉可清澈。诸多乐曲通过钢琴来演绎都达到了意外的效果，而为了钢琴技术所创作的练习曲更是把钢琴的技巧、音色、特性充分发挥了出来。 一、乐曲的创作背景 （一）练习曲op25 no1的作品来源 Op25 no1这首练习曲创作于1863年，全曲非常具有诗意，被认为最能体现肖邦音乐特色的乐曲之一。想要体会如何演奏此曲，就必须想象是在弹奏一把艾俄洛斯琴—这把琴能够发出所有音域的音色；艺术家的手在不停地在琴弦上翻飞起舞，寻找那丰富、深沉、如同阿拉伯式花纹般繁复奇异的音响，而听众仍然能够在整个演奏中听到浑厚的低音和精致的高音。这是舒曼在听完肖邦演奏完此曲后的感受。 （二）乐曲结构 乐曲使用的是延绵不断的快板所演奏，从开头到结尾音乐的形象都保持了统一，整体的曲式结构是标准的带再现的单三部曲式。 呈示部：从一到十六处是主题的呈示部，右手的旋律声部具有歌唱性和流动性。从第一小节开始是降A大调，在第4小节处开始离调到了f小调，第6小节离调至降G大调，第8小节结束在降A大调属和弦的半终止上；从第九小节开始就是在是对第一乐句的变化再现。终止则是在第十六小节的C大调上。 展开部：是从第十七小节到第三十五小节，这是一段具有对比性的开放段落，和声的进行是以两小节为单位，第十七小节是在f小调上将主题材料移低小三度，从二十三小节开始，调性转为D大调，从第25小节开始调性随之转为降A大调，在31-34小节出现了低音属准备。 再现部：从三十六到四十三小节是变化并且有省略的再现段，整个乐句是降A大调主属和弦的进行，完全终止则是在在降A大调的主和弦上。 尾声：此练习曲的尾声是采用的是主调上的主音做低声部的持续音，并以6小节的分解和弦作为补充。 （二）乐曲的技巧及情感表现 这首练习曲的结构清晰明朗，材料也比较统一，相对于练习曲而言，这更像是一首诗。这首练习曲的演奏更像是将一个持续波动的降A 大调主和弦用踏板向上延伸到高音区。通过这些混合音响，可以听到宽广的重音衬托出美妙的旋律向前流淌。在曲子中部，一个由主旋律衍生出来的男高音声部置于其他和弦的洪流之上。这些都是演绎这首作品的精髓及技巧上所需要的准备。 Op25 no1这首练习曲强调旋律与伴奏织体完美结合的连贯性和细腻表达对于呈现这首作品的重要性，以及仅仅使用同一手指和手部在较大伸展动作时要弹奏出均匀而浑厚的音色，这需要轻盈的触键才能营造出这种诗意氛围。这样的氛围笼罩着肖邦所写的琶音，这些琶音不仅具有和声功能，而且还成为旋律无形的支撑。 因此这样两种元素（旋律与琶音）需要迥然不同的细致练习，只有当蕴藏在其中的难点被逐一攻克后才能将两种元素和谐的融为一体。首先，练习旋律线条，确保右手5指在触键时的坚定和音质。具有歌唱性和富有表情的部分均由右手弹奏。在练习时，5指要保持稳固并稍微弯曲，灵活放松的手腕有助于连续的八度跳跃，手部高高抬起。 在练习时，要多练习右手高声部的力度变化，而左手的低声部始终保持弱奏。我们可以进行变节奏练习来掌握这首练习曲，比如第一小节，每一拍的最后三个音组成琶音变节奏练习。这些由后三个音组成的琶音要被迅速、轻巧的弹出来，手指轻轻掠过琴键，5指为了演奏出旋律所需要的音色则需要按住琴键并保持完整的四分音符时值，注意不要用手的运动代替手指的弹奏。这些都可作为变化练习来达到曲子所需要的音色。 另外，此曲伴奏部分中那富有诗意的空灵的气质完全建立在手指的轻巧的触键上，因此演奏者应竭尽所能的避免由手部动作导致的手指触键过重，这样会使音色不够纯净，从而破坏和谐的倾泻般的音幕的效果。 二、从音乐的不同要素分析演奏家的音像版 （一）速度 瓦伦蒂娜：从开始的呈示部速度就保持在Allegro上，右手旋律线条有很强的流动感，中部也就是第17小节开始做了一小节的渐慢处理，随即又恢复原速。再现部速度也与呈示部一样，但在尾声也就是第44小节处做了渐快处理，到47小节又稍稍放慢了速度直至结束。 霍格维茨：速度在曲子原有的速度上稍稍放慢了一些，在中部时稍加速，在第22小节处开始明显加速。33小节处恢复一开始的速度，直至全曲结束。 鲁宾斯坦在：速度适中，在第四小节处做了渐慢渐弱的处理，到了中部的第22小节速度渐渐提升，到34小节处减慢恢复原速。在尾声的第47小节处做了减慢直至结束。 （二）力度 瓦伦蒂娜：呈示部整体呈现处大波浪状的渐强，第9小节处先渐弱后渐强。尾声处也是同样先渐弱再坚强，最后再次做减弱处理。 霍格维茨：全曲从弱拍弱位开始，随着右手的旋律线的渐强而渐强。在第14小节处不止突出了旋律音，也把紧跟旋律音的第二个音也加强了力度。在第二十小节处同样把左手每一拍的第三个音做了加重处理。再现部与呈示部一样随着旋律的变化力度也随之变化。
国家与革命读书笔记
《国家与革命》读书笔记 列宁——伟大的无产阶级革命家，把自己的毕生精力都奉献给革命事业的无产阶级的领袖，他写过很多著作被人们所熟读。笔者拜读了《国家与革命》这本书，深刻感受到列宁的革命精神，为无产阶级夺得政权以及人类的解放所作出的努力。 这本书的写作背景是列宁在十月革命前夕（1917年8-9月）写 的系统的阐述马克思主义国家学说的著作。十月革命也称布尔什维克革命，俄国工人阶级在布尔什维克党的领导下联合贫困农民所共同完成的伟大的社会主义革命。随着资本主义的日益发展，对农民和工人越来越严重的剥削和压迫，生产资料私有制的不公平，资产阶级内部的黑暗与勾结…..各种矛盾激增，推动了阶级斗争的爆发，1914年 的第一次世界大战促使无产阶级革命条件变得越发成熟。我们都知道革命的根本问题是国家政权问题，因此必须要以正确的态度看待国家问题，事实上有很多流派在不同程度上扭曲了马克思主义的国家学说，对社会主义运动带来了很不利的影响，在这种情况下，列宁的《国家与革命》随之诞生，比较系统的描述了马克思主义对待国家问题的著作。 掌握了该著作的写作背景才能够置身当时的社会环境去感知作 者的写作情怀，通过理解他的写作语言，方式与结构，才可以真正的体会作者的思想。下面笔者通过以下两个方面来阐述自己的理解和认知。 一、对各部分的内容作出介绍，并探析各部分之间展开的逻辑跟
据。 这部著作除去初版序言和第二版序言，共有六章，每个章节都紧密关联，在阐述马克思主义的国家学说时，批判了沙文主义者、“考茨基主义”以及机会主义者对马克思主义的歪曲、忽视与抹杀，特别突出了无产阶级专政的学说，这是革命的目的建立无产阶级领导的、以工农联盟为基础的社会主义国家政权。 第一章是阶级社会和国家。这部分内容考察马克思主义的国家学说的基本概念，谈到这个学说被人忽略忘记或者遭到机会主义者的歪曲误解的各方面。书中引用了恩格斯在总结他所做的历史的分析时的一段话，很清晰明了的表明马克思主义关于国家的历史作用及其意义的基本思想。国家是阶级矛盾不可调和的产物和表现。笔者理解如果阶级的矛盾可以由外部条件可以解决，国家的存在就没有意义，只有当矛盾激化到没有办法解决的程度，国家就油然产生，作为一种力量，把这种对立的不可调和的冲突保持在“秩序”的范围内。在这个问题上，马克思主义开始受到来自两个主要方面的歪曲，即资产阶级的思想家认为国家是阶级调和的机关以及“考茨基主义”对结论的抹杀。随之列宁提到了国家的那个“力量”，是从社会中产生但又自居于社会之上的并且日益同社会脱离的拥有监狱等的特殊武装队伍。但是，究竟是什么东西使他们居于社会之上？随着问题的提出以及解决，国家是剥削被压迫阶级的工具，伴随来的是考茨基反动的再一次抹杀。为了清楚的表明目前流行的把马克思主义改为机会主义的把戏的本质，列宁讲到国家“自行消亡”和暴力革命，无产阶级国家代替资产
肖邦的27首练习曲
肖邦的27首练习曲，几乎全都有特定的技术性，除七八首为中速或慢速外，其它都是快速度，它们带有明确的教学目的。但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲，没有那种常常流于单纯的、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。它们不仅有针对性、较难的技巧练习，有些还有比较深刻的思想内涵，就象是一篇篇短小的音诗。因此，人们常常把肖邦的练习曲，说成是钢琴音乐史上的一次“革命”。 作品10号包括12首不同调性练习曲始写于1829年，那时肖邦刚19岁，肖邦在写《f 小调钢琴协奏曲》练习自己新作品中技巧性较难的一些乐段时，他觉得与其反复练熟这些难弹的地方，还不如写一些解决同样技术问题的练习曲，于是，他写下了这一组练习曲。 第1首:《C大调练习曲》，它明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌”。 第2首:《a小调练习曲》它是一首快速的半音练习曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”。 第3首:《E大调练习曲》它的曲调优美速度徐缓，但又是一种触键练习，乐曲具有深刻的含义。有一次，肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后，竟感慨地喊道:“呵，我的祖国!”这句话使后人对他的这首练习曲有了开锁的钥匙，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的。肖邦本人认为:比Ｅ大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。这是一首发自心灵深处的哀歌。朴素的和声、“风笛式”不断重复的低音，都显示出它的民间色彩。中段情绪起伏，带有戏剧性，使抒情的主题显得更为突出。 第4首:《升c小调练习曲》作品10号之4这是一首以练习重音为目的的练习曲，又名激流练习曲。 第5首:《降G大调练习曲》作品10号之5，人们称之为“黑键练习曲”。在这支曲子里，肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型(Etude-figure)好象是对主题进行注解。它给以后一些练习曲的发展作了有益的探索。 第6首:《降e小调练习曲》它是一首浪漫气息的哀歌。包含有深沉的忧郁、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如歌，但半音进行以及复杂的和声转换，使它又染上了不安的气氛。 第7首:《C大调练习曲》它的重点是练习右手的技巧。高音声部用连音(Legeto)来弹奏，而低音声部要求用断奏(Stccato)旋律隐伏在连奏声部高音之中。作品10号第8首:《F大调练习曲》这支曲子左手是主题的主要演释者。而右手用“练习”音型来修饰它。全曲具有活泼的性格，四个结束和弦，从左手低音用琶音手法一直传送到右手最高音，这是肖邦惯用的演奏手法，因为古典的琶音多是两只手同时进行的。 第9首:《f小调练习曲》它是一首难度极大的触键练习曲，强烈的悲愤之情以及尖锐的对比性，和李斯特的某些作品有相似之处，肖邦写这首练习曲时，还不认识李斯特。这说明浪漫主义使他们内心是相通的。第10首:《降A大调练习曲》。它的目的主要是训练节奏。乐曲情调是明朗的，开始它比较平稳，随着节奏的变化，就象波浪一般向前冲击，中间也出现几个和弦，就象是几片云彩，暂时挡住了灿烂的阳光。 第11首:《降E大调练习曲》。大距离地伸张手指，是这首练习曲首要的技术目的。同时，它也是一种“触键练习”。因为，它的旋律不仅出现在高音声部也有时出现在其它声部。另外，在这首练习曲里，从头到尾都要采用从左手低音传递到右手高音的琶音演奏手法。 第12首:《c小调练习曲》这是肖邦所作27首练习曲中，流行最广、最著名的一首，又称“革命练习曲”以下是它的产生背景。 1830年11月。肖邦离开祖国以后，自然非常关心祖国波兰革命事态的发展。他怀念祖