怀素草书千字文 精品

怀素草书千字文

怀素草书《千字文》。此拓本品相完好，为明代原拓，拓本纵33厘米，横16厘米，共55页。千字文正文每页3行7字。全文及跋44页，还有明代草书大家宋克书杜甫《前出塞九首》碑拓，和《克顿首再拜复》计10页。页尾空白处写有程甲锐的题跋和两方印。

从余子俊（1429-1489）跋语中得知，《千字文》是明成化六年（1470年）刻成。据考证，家藏怀素《千字文》拓本为原拓本，装裱时，《千字文》正文有部分文字的右侧有红字行书标注，以便于阅读。该拓本刻工精细，字迹清晰，装裱古朴。成化六年距今530余年，此拓本保存完好如新，且存世绝稀，十分难得，有着极高的收藏和研究价值，是一件不可多得的文物珍品。值得一提的是，扉页书法墨迹由于年代久远已浸透纸背，在透光角度清晰可见行草大字：“草书珍宝藏者加意重之”；另有两行：“明拓唐怀素千字文今很少见，得之不易也，藏者当永惜之，非金钱能求也。”因《千字文》系明拓，而宋克又是明代前期人，据此判断，《前出塞九首》碑帖应是初拓本，亦有很高的收藏价值。

《千字文》虽短，而先贤呈现给我们的文化内涵却很厚重，有时，我不敢轻易去触动这本碑拓，或许静静地遐想，让思绪穿越时空，追记虔诚的感怀，更能使我聆听到历史的回声。这是怎样一段缘分？

天地玄黄宇宙洪荒日月盈昃辰宿列张寒来暑往秋收冬藏闰馀成岁律吕调阳云腾致

雨露结为霜金生丽水玉出昆冈剑号巨阙珠称夜光果珍李柰菜重芥姜海咸河淡鳞潜羽翔龙师火帝鸟官人皇始制文字乃服衣裳推位让国有虞陶唐吊民伐罪周发殷汤坐朝问道垂拱平章爱育

黎首臣伏戎羌遐迩壹体率宾归王鸣凤在竹白驹食场化被草木赖及万方盖此身发四大五常恭惟鞠养岂敢毁伤女慕贞洁男效才良知过必改得能莫忘罔谈彼短靡恃己长信使可覆器欲难量墨悲丝

毛笔草书书法字体欣赏

毛笔草书书法字体欣赏 毛笔草书书法字体欣赏 毛笔草书书法字体欣赏1 毛笔草书书法字体欣赏2 毛笔草书书法字体欣赏3 毛笔草书书法字体欣赏4 毛笔草书书法字体欣赏5 草书的表现主义 张旭字伯高，唐开元天宝年间(713-756)吴郡(今江苏苏州)人，官至今吾长史，故世人又称张长史。张旭平生嗜酒，性情放达不羁，往往酒醉后一边呼叫一边狂走，乘兴而挥毫。画史上记载，他曾经用头发濡墨书写大字，当时人们叫他“张颠”。 张旭的狂草左驰右鹜，千变万化，极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点。其一为“狂”，写起来一气呵成，始终一贯，保持一种气势，满眼是“意”，“无惜是非”。其二为“奇怪”、“变态”。如“游云千万朵”，变幻莫测，下笔结体，都不易捉摸。第三个特点是“可畏”。“可畏”不是“可悦”、“可媚”，摈弃妍美、纤弱的病态，而产生一种岩石压顶之感，“观者对字，若‘逼利剑之锋芒’，感到‘肃然巍然’”。张旭的草书虽狂虽草，但不失法度，一点一画，皆有规矩，因为他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛贴》、《古

诗四帖》等。 另一位狂草大书家怀素。字藏真，俗姓钱，潭州(今湖南长沙)人，幼年便出家当了和尚。他比张旭晚二十多年，曾受张旭和颜真卿的影响，幼年学书，十分刻苦。“笔冢墨池”的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆，如“飞鸟出林，惊蛇入草”。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。韩*f 在一首诗中写道：“何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓，怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。”把他的字与张旭字相比较，可以看出，后者笔画偏肥而前者偏瘦，所以，怀素在《自叙帖》中有“奔蛇走虺势八座”、“寒猿饮水撼枯藤”的诗句，以“奔蛇”和’枯藤”作比，甚为贴切。 在中国古代书论中，不论是对篆、隶、行、楷，还是对草书的论述，大多是以自然景观或某些现象作比，加以形容和描述，读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟，才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。 在张旭和怀素以后，历代都有草书大家出现，如宋代黄庭坚、

怀素《大草千字文》 放大版 41张

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[草书书法欣赏]草书法字体

[草书书法欣赏]草书法字体 草书临摹技法 草书的基本特征可用以下二段话来说明： 一、汉崔瑗《草书势》云：“草书之法，盖先简略，应时谕旨，周于卒迫，兼功并用，爱日省力，纯俭之变，岂必古式?观其法象，俯仰有仪，方不中矩，圆不副规，抑左扬右，望之若欹，竦企鸟跬，志在飞移，狡兽暴骇，将驰未奔，或黜点染，状似连珠，绝而不离，蓄怒怫郁，放逸生奇;或凌遽而惴栗，若据槁而临危，傍点邪附，似螳螂而抱杖;绝笔收势，余纟廷虬结，若山峰施毒，看隙缘山戏，滕蛇赴穴，头没尾重，是故远而望之，氵崔焉若注岸奔涯;就而望之，即一画不可移，纤微要妙，临事从宜，略举大较，仿佛若斯。”草书肇自秦末汉初，由于秦末刑峻网密，官书烦冗，战攻并作，军书交驰，羽檄纷飞，而小篆已不能赴一时之急，于是就形成一种简便的字体，即隶书。隶书之草率即为“隶草”，此草书之滥觞，其初之意在删难省烦，务从简易，临事从宜。至章帝始有草法，史称“章草”。汉末，草书逐渐脱离实用功能，而具有纯艺术之特性。这是由于一大批士大夫的倾心投入，如杜度、崔瑗、张芝等，有所谓笔法的研求，赋予其独特的审美内含，使本来“急而速”的草书变得“难而迟”了。到东晋王羲之，今草之体基本定型，此时的草书已具备纵情快意的抒情功能。至唐人更发展至极点——狂草。成为书家达其情性，形其哀乐的手段。

草书的魅力到底在哪里呢?就在于书写的不确定性，需要书家“临事从宜”，虽然草书也有规定的写法，但由于点画简略，所以不确定，可变的空间仍然极大。在这个大空间中，书家可以将自己的性情与字势进行不断地谋合，并在特定的状态下将对自然人生的感发在瞬间以笔墨的形式迹化。这是一个适意畅怀的过程，性情与笔墨形式的相融无间，即“故远而望之，氵崔焉若注岸奔涯; vf g"ajf 就而望之，即一画不可移，纤微要妙，临事从宜。” 二、晋王羲之《题卫夫人后》云：“若欲学草书，又有别法。须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相钩连不断，仍需棱侧起伏。用笔亦不得齐平、大小一等。每作一点须有点处，且作余字总竟，然后安点，其点须空中遥掷笔作之。其草书亦复须篆势、八分、古隶相杂。亦不得急，令墨不入纸，若急作意思浅薄，而笔即直过。”笔草至献之创为“一笔书”，即一行一笔完成，中间不停顿，又称“连绵体”。特别注重点画及上下字的钩连，就如行进中的龙蛇，有时身体为云气、草木所遮挡，却有首尾连贯之意。用笔的“棱侧起伏”指侧势运腕，点画在使转中起伏振动。如惊蛇入草，飞鸟出林。同时草书要有篆隶用笔之意才有古意，才能避免用笔的浮薄。草书可以说是最能寄托书家胸臆的书体，是书法的极则。能读懂草书，才算真正体悟到了书法的真意。 sb?hroe_ 唐孙过庭《书谱》一、用笔特点： 孙过庭草书宗法二王，《书谱》不单是一件小草巨迹，同时也是书论精典，理论与实践在这件作品中得到了完美的统一，这在书法史上可以说是绝无仅有的。对于草书用笔，就先让我们看看

天下第一小草：怀素《小草千字文》真迹面世

天下第一小草：怀素《小草千字文》真迹面世

《千金帖》，在这里顾名思义是指价比千金的书法名帖，也喻指该帖在书法史上有举足轻重的显赫地位，意谓贵重、稀有。据史料记载，《千金帖》有两个：其一是初唐僧人怀仁672年集摹王羲之行书字的《大唐三藏圣教序》，其二是中唐高僧怀素后来书写的《小草千字文》(千金帖)法帖。因两者年代久远，前者只剩下碑刻藏于陕西西安碑林，后者怀素纸本真迹则在今年3月中旬首次被学者黄锦祥发现。毕竟已跨越了一千多年，如今能够发现唐人墨迹的机率已是万中无一，更何况是鼎鼎大名的怀素呢。据悉，由于历史和时代的变迁，怀素的真迹在宋代已是凤毛麟角，即使怀素在世时受到邬彤、颜真卿等诸多名人的美好赞誉，我们只能从他们流传下来的诗篇中去感受怀素的人格魅力，去洞悉怀素的传奇人生。虽然谁也无法估计怀素一生曾写过多少书法作品，但至今已散佚得所剩无几，而素有“天下第一小草”之称的《千金帖》被重新发现已是一大奇迹。可贵吗？“诗仙”李白就曾在《草书歌行》中称赞怀素：“草书天下称独步”，即是说他的草书是天下第一的。而有“茶圣”之称的陆羽则赞其“草书古势多矣”，试问此等荣誉谁人可比！ 懂得书法的人都知道，能够与张旭齐名的书法家只有一位，他就是怀素。怀素是唐代人，相传为玄奘（唐三藏）法师弟子。字藏真，僧名怀素，俗姓钱，永州零陵（湖南零陵）人。生于725年，自幼聪明好学，出家为僧。他性情疏放，颂经之余锐意草书，所书之作笔法瘦劲、飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的草书称为“狂草”，后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣、钱起、陆羽、颜真卿、徐浩、戴叔伦、卢象等鸿儒有交游，是书法史上领一代风骚的草书家，史称“草圣”。他的草书有《自叙帖》、《千金帖》（即：小草千字文）、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《藏真帖》等等。眼前的纸本《千金帖》真迹富有动感，笔画灵动自然，骨力强健，是古代最标准的小草范本之一，对后世影响巨大。

中国当代狂草书法作品欣赏

中国当代狂草书法作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国当代狂草书法作品欣赏》的内容，具体内容：狂草是在今草的基础上将点画连绵书写，形成"一笔书"，在章法上与今草一脉相承。狂草的成就，是唐代书法高峰的另一方面的表现。代表人物是张旭和怀素.张旭史称索靖《出师颂》和陆机的《平复帖》等。从书法史来看，专攻章草者，从古至今还没有一人获得草圣之殊荣。 在真书(楷书)基础上形成的草书，称之为"今草"。其开拓者是东汉的张芝，是他创造出行笔自然，刚柔相济，疏密相宜的今草。所以，当时人们称他为草圣。只是后来也写今草的张旭，被冠之以草圣。因其风头盖过了张芝的名号，所以很多人不知道书史上还有张芝这么一位草圣。 夫草稿之作，起于汉代，杜度、崔瑗，始以妙闻。迨乎伯英，尤擅其美。羲献兹降，虞陆相承，口诀手授。以至于吴郡张旭长史，虽姿性颠逸，超绝古今，而模楷精法详，特为真正。 这是颜真卿对草书产生和发展的总结和认识，其中"迨乎伯英，尤擅其美"句，指的就是张芝。在没认识怀素之前，他认为张旭的草书是"超绝古今"的。可是见了怀素的草书后，他又说：忽见师作，纵横不群，迅疾骇人，若还旧观。其中"忽见师作"句，"师"是当时人们尊称怀素为师。这段话的意思是说，他见了怀素的作品"纵横不群，迅疾骇人"，犹如又见到了昔日恩师张旭的风采。所以，此后人们将张旭和怀素并称之草圣。 从上述的文字中，我们阐述了章草和今草及代表人物。在章草中从来没

有产生过草圣，而在今草中却产生了两位草圣，即张芝和张旭。 在书史中，一直以来人们对狂草的定义和认识是十分模糊的。许多人将字形写得狂妄和潦草的作品统称为狂草，其实这是不确切的。 按照构成的书体基础来划分，那么在篆书基础上形成的草书，方可称之为"狂草"。而狂草的创始人，就是被后人称之为草圣的"怀素"。怀素对狂草的定义是："圆而能转，字字合节，同桑林之舞"。其中"圆而能转"指的就是狂草构成的书体基础是篆书。"字字合节"提出了狂草也要遵循和符合书法自身的法度和规律。现代有些人，创作出一些所谓的狂草作品，不是"写"出来的，而是"画"出来的。有很多冠之以狂草的作品，细看之下，其实是今草。 张旭和怀素，史称为"颠张醉素"，都享有草圣之名。后人都笼统的称他们的作品为狂草代表作。其实，精确的划分应该称张旭的作品是今草的颠峰：而怀素的作品则是狂草的经典。为什么要如此进行精确的划分呢?如果，你是一个热爱习书之人，同时也想习草书的话，就要了解和掌握章草、今草和狂草的区别。这样在临摹的过程，就能正确把握自己的学习方向。初学书法者，可准备两管毛笔：一枝羊毫，一枝兼毫即可。书写时，一定要站立悬腕，可在报纸和废纸上，任意挥洒。或直线或竖线或弧线，一般要坚持二十个课时左右。直到写字时，手不再哆嗦即可。切记：中老年朋友初学书法时，不要同少年郎一样，在九宫格里写。那样的话，可能练一年后，书写时手还哆嗦。如果，按我这种方法去操练，你用十天左右的时间，就相当于少年郎练字一年多的时间。更重要的是按照我所说得方法，能提高你对习书的兴致，而不至于将兴致夭折于九宫格中。小孩子练字感

怀素草书

怀素草书《苦笋帖卷》绢本，无年款。纵25.1厘米，横12厘米，上海博物馆藏。 释文：苦笋及茗异常佳，乃可迳来。怀素上。 《苦笋帖》怀素绢本墨迹，草书法帖。纵25.1厘米，横12厘米，2行14字，无年款。帖前有清乾隆题签并书引首“醉僧逸翰”。帖后有宋米友仁、聂子述，明项元汴，清李佐贤、陆润？等题识:又有宋“宝庆改元九月九日重装。松题记”款，疑为《兰亭续考》编者俞松所书。钤有“宣和”“政和”“绍兴”“内府图书之印”“欧阳玄印”“项子京家珍 藏”“正谊书屋珍藏首书”“乾隆御览之宝”“永瑆之印”“恭亲王”等鉴藏印。 怀素，字藏真，永州零陵（今湖南零陵）人。以“狂草”名世，史称“草圣”。自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟，王公名流也都爱结交这个狂僧。鲁公（颜真卿）亦为之心折，与师旦夕切磋笔法，获益良多。他性情疏放，好饮酒，酒酣兴发，于寺壁里墙，衣裳器具，无不书之，自言“饮酒以养性，草书以畅志。”与张旭合称“颠张狂素”。怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座不可企及的高峰。传世书迹有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》诸帖。 《苦笋帖》两行十四字，字虽不多，但技巧娴熟，精练流逸。运笔如骤雨旋风，飞动圆转，虽变化无常，但法度具备。黄庭坚《山谷题跋》：“张妙于肥，藏真妙于瘦”。从此帖看亦是多用枯墨瘦笔。尽管笔画粗细变化不多，但有单纯明朗的特色，增强了结体疏放的感觉，与其奔流直下、一气呵成的狂草书势相得益彰，《苦笋帖》是怀素传世书迹中的代表作。 此帖宋时曾入绍兴内府收藏，后历经元欧阳玄，明项元汴，清安岐、乾隆内府、永瑢、永瑆、奕訢、戴滢等收藏。《妮古录》《书画记》《平生壮观》《墨缘汇观》《书画鉴影》等书著录。曾刻入《大观帖》《三希堂续帖》《诒晋斋帖》等汇帖。现藏上海博物馆。 怀素草书《藏真律公帖》，纵140厘米，横49厘米，现存陕西西安碑林。

行草书法爱莲说

行草书法爱莲说 行草书法爱莲说欣赏： 行草书法爱莲说1 行草书法爱莲说2 行草书法爱莲说3 行草书法爱莲说4 行草书法爱莲说5 草书笔法技法： 中锋用笔的核心是对“主毫”和“正锋”的控锋锋变技巧。侧锋用笔的核心是对“副毫”和“锋尖”的控锋锋变技巧。有些论家对侧锋存有偏见，其结症是在侧锋与偏锋的区别和判断上。偏锋与侧锋的本质区别就在于，侧锋与中锋一样，也是笔法技巧中优良的技巧，偏锋则是败笔。侧锋的线形、线质具有丰富的造型和表现力，并具有多方面的审美素质，它可以充分表达和烘托作品的风格与气息。偏锋的锋变则有着典型的病笔形态，锋尖与副毫(笔肚)各在一侧运行，其线形必然呈一侧平滑，另一侧锯齿状，线形、线质十分拙劣。侧锋与偏锋是不能混为一谈的。凡圆笔者，主要是以中锋来刻画的;凡方笔者，主要是以侧锋来刻画的。一个笔画的方与圆，主要体现在笔画的两端和笔画中部的转折处。此外，圆笔的锋变又主要体现在点画的粗细、长短、曲直上;方笔的锋变又主要体现在点画的棱角、方折处。

方笔的锋变技巧，关键是对副毫和锋尖的控制，点画的棱角是用副毫和锋尖刻画出来的。在魏碑的笔法技巧中，侧锋的用笔占有很大比重。被认定为“方笔之极则”的《始平公造像》的方笔，就须用侧锋锋变技巧。以横为例：入笔侧锋切锋而入，随即翻锋右行，收笔切锋回收。入笔切锋是用笔尖和笔肚刻画笔画首端的方笔笔形，翻锋是为了由侧锋变为中锋，收笔切收是用笔肚副毫刻画末端的棱角。在折笔处的方与圆要看折笔的程度，直折之笔为方笔，弧折之笔为圆笔。 毫无疑问，中锋用笔在笔法技巧中是占主导地位，在实践中我们发现，任何人在运笔时，是很难做到绝对地笔笔中锋的，都是中侧间互的。故而才有“取险”、“取妍”之说。 在古典法书之中，任何字体都有方圆之笔的存在。方笔典型的范例有：篆书《天发神忏碑》、隶书《张迁碑》、楷书《始平公造像》。赵之谦的行书具有明显的方笔色彩。草书基本是以圆笔为主，也偶有少量方笔的成分存在。圆笔典型的范例非常之多，大量的金文、小篆几乎都属圆笔系列，隶、楷、行大多方圆兼备。

草书书法名家作品欣赏

草书书法名家作品欣赏 欣赏草书书法作品，首先要对什么是草书书法有一定的基本了解，然后知道草 书书法的欣赏标准，然后再以实际来检验知识，欣赏真实的草书书法作品，草 书书法欣赏不是一朝一夕就可以掌握的，荀子说：“不积跬步无以至千里，不 积小流无以成江海。”书法欣赏也是这样的，需要日积月累的练习，不断进步 掌握欣赏草书书法的基本要领，还要有一个好的学习环境中，所以在家中挂上 一幅名家书法真迹，可以更好地领悟欣赏书法的真谛，锻炼草书书法欣赏的眼力。 下面的这幅草书书法作品是海丙离先生的四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》。 海丙离，男，1934年生，河南郑州人。著名书法家，中国书法家协会会员，河南省老年书画研究会副会长，是郑州市书法家协会的创建者之一。 海丙离四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》

此书法书写的是弘一法师的格言，内容是：“以冰霜之操自励，则品日清高;以穹窿之量容人，则德日广大;以切磋之谊取友，则学问日精;以慎重之行利生，则道风日远”。书法以草书的形式，行云流水般的线条一气呵成，笔法富于变化，在草书的形式上又有作者自己的风格。此幅作品，挂在书房可自励，挂在企业公司则不仅可以起到管理者与员工共勉的作用，又成提升企业公司的形象和品位，用于礼品赠与他人，也是一件相当不错的礼物。 王文彬六尺横幅草书书法作品杜甫诗《饮中八仙歌》 此作品为王文彬老师书写的一首——“诗圣”杜甫的诗《饮中八仙歌》，内容为：知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。 观之王文彬老师的这幅行草《饮中八仙》如饮琼浆，虽无酒亦自醉人。王老师的行草运笔如行云流水，气之所至，一簇而就。节奏鲜明，顿挫抑扬，浓淡有致，韵律和谐，将书法的流畅之美淋漓尽致的展现在宣纸之上。是一副难得的上乘之作。 王文彬，号放夫，生于1939年，，中国书法家协会会员，书法擅长行草，其书犹行云流水，气势磅礡，曾在新加坡，韩国举行个人书法展，在国内举办大型个人及师生书法展数次。

千字文名家草书字帖

新集千字文名家草书字帖 序言 自南朝梁代散骑侍郎周兴嗣千字文首编之始，各个朝代书家以草书书写者多不胜数，不胜枚举。智勇、怀素、欧阳洵、赵孟頫等书家亦分别有草书作品留传后世。诸家草书各有特色，让后人惊赞不绝。然对于后世草书学习者而言，却很难从一而终。原因不外乎别因，正是由于诸家书法“各有特色”。在一家作品中，有的字在这里这样写，在那家书法作品中却是另种写法。或是由于年代久远，墨迹消损；或是由于诸家自我创见，笔画迥异；草书不能以一种标准字型出现，笔画笔意在一书家作品中表现得不够清楚，这是一种普遍现象。一书家之字难以全部作为楷范，这总免不了给后世留下一丝遗憾，让书学者无所适从。草书者虽强调个性，却仍然要求有共性，却仍然要求有法，实际上草书确是有“法”。基于此，编者集诸书家所写优美之草字，字型结构以多家同种书写习惯为准绳，少数服从多数为原则，从诸家作品中精挑细选千字文中各字集合而成此字帖，以期给爱好草书的朋友研习供以方便，作以参考，缺漏之处在所难免，肯请各位朋友不吝指正。笔者之心意，非为其它，只为爱好书法，相见恨晚之情矣。现附作者诗一首。 书法 笔走龙蛇凤舞飞， 高山坠石气势威。 诗书画意楷行草， 书尽天下白与黑。

千字文 1天地玄黄宇宙洪荒 2日月盈昃辰宿列张 3寒来暑往秋收冬藏 4闰余成岁律吕调阳 5云腾致雨露结为霜 6金生丽水玉出崐冈 7剑号巨阙珠称夜光 8果珍李柰菜重芥姜 9海咸河淡鳞潜羽翔 10龙师火帝鸟官人皇11始制文字乃服衣裳12推位让国有虞陶唐13吊民伐罪周发殷汤14坐朝问道垂拱平章15爱育黎首臣伏戎羌16遐迩一体率宾归王17鸣凤在竹白驹食场18化被草木赖及万方19盖此身发四大五常20恭惟鞠养岂敢毁伤21女慕贞洁男效才良22知过必改得能莫忘23罔谈彼短靡恃己长24信使可复器欲难量25墨悲丝染诗赞羔羊26景行维贤克念作圣27德建名立形端表正28空谷传声虚堂习听29祸因恶积福缘善庆30尺璧非宝寸阴是竞31资父事君曰严与敬32孝当竭力忠则尽命33临深履薄夙兴温清。34似兰斯馨如松之盛35川流不息渊澄取映36容止若思言辞安定37笃初诚美慎终宜令。38荣业所基籍甚无竟39学优登仕摄职从政。40存以甘棠去而益咏41乐殊贵贱礼别尊卑。42上和下睦夫唱妇随43外受傅训入奉母仪44诸姑伯叔犹子比儿45孔怀兄弟同气连枝46交友投分切磨箴规47仁慈隐恻造次弗离48节义廉退颠沛匪亏49性静情逸心动神疲50守真志满逐物意移51坚持雅操好爵自縻52都邑华夏东西二京53背邙面洛浮渭据泾54宫殿盘郁楼观飞惊55图写禽兽画彩仙灵56丙舍傍启甲帐对楹57肆筵设席鼓瑟吹笙58升阶纳陛弁转疑星59右通广内左达承明60既集坟典亦聚群英61杜稿钟隶漆书壁经62府罗将相路侠槐卿63户封八县家给千兵64高冠陪辇驱毂振缨。65世禄侈富车驾肥轻66策功茂实勒碑刻铭67磻溪伊尹佐时阿衡。68奄宅曲阜微旦孰营69桓公匡合济弱扶倾70绮回汉惠说感武丁71俊乂密勿多士寔宁72晋楚更霸赵魏困横73假途灭虢践土会盟74何遵约法韩弊烦刑。75起翦颇牧用军最精76宣威沙漠驰誉丹青77九州禹迹百郡秦并78岳宗泰岱禅主云亭79雁门紫塞鸡田赤城。80昆池碣石钜野洞庭。81旷远绵邈岩岫杳冥82治本于农务资稼穑

硬笔行书书法作品欣赏 古诗词行书书法作品欣赏

硬笔行书书法作品欣赏古诗词行书书法作品欣赏 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。因此行书也是许多书法家都喜欢的书法字体，那么这一书法字体与我们的古诗词的融合，会创作出什么惊人的作品呢?下面是小编为你整理的古诗词行书书法作品，希望对你有用! 古诗词行书书法作品欣赏 古诗词行书书法作品图片1 古诗词行书书法作品图片2

古诗词行书书法作品图片3 古诗词行书书法作品图片4 行书的五大流派 1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之和王献之父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。 学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是

笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。再次，要注意他的锋的运用。锋在何处?锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在“似”上下功夫。但是，临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意上下功夫。 2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿是中国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼

怀素小草千字文 有释文 孙持整理

[唐]怀素小草《千字文》 《小草千字文》怀素草书，贞元十五（公元799年）书，绢本，84行，共1045字。 怀素书写千字文有多种，传世仅见“大历本”、“绿天庵本”、“西安本”、“小字贞元本”四种，而以“小字贞元本”为最佳。明莫如忠在《崇兰馆集》中称：“怀素绢本千字文真迹，其点画变态，意匠纵横，初若漫不经思，而动遵型范，契合化工，有不可名其妙者。”人誉为“一字值千金”，遂被称为“千金帖”。唐代书家颜真卿赞誉：“吾师张长史（旭）真行草俱佳，真行书皆有人传，狂草常叹无人为继。今观怀素书，代不绝人。… 此本为怀素晚年所书，全帖无自叙帖之纵放奇趣，不颠不狂，不急不躁，气调尤为清逸，且中规中矩，字体大小一致。初看似漫不经心，实则笔笔合于法度，脱去狂怪怒张，专尚平淡古雅。反映了怀素艺术创作上的另一种追求。明莫如中说：“怀素绢本千字文真迹，其点画变态，意匠纵横，初若漫不经思，而动遵型范，契合化工，有不可名言其妙者”。 怀素，生于唐玄宗开元十三年（七二五年），卒于唐德宗贞元元年（公元七八五年），终年六十一岁。字藏真，俗姓钱，长沙人，幼时出家。怀素自幼对书法有浓厚兴趣，经禅之余，勤学书法。因无钱买纸，就在寺旁种下许多芭焦，以蕉叶代纸练字，因名其庵为“绿天庵”。经长期勤学精研，秃笔成堆，埋于山下，名曰“笔冢”。旁有小池，常洗砚水变黑，名为“墨池”。怀素好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，人称“醉僧”，是唐代继张旭之后的又一

大草书家，两人合称“颠张醉素”。他的草书出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变。”宋朱长文《读书断》列怀素书为妙品，并评论说“如壮士拔剑，神采动人。”

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中国草书 草书不是最早的字体，相反它是中国历史上最晚出现的字体。文字本来是用来记载事件和表达意思的工具，能够被人们明白是它的首要任务，所以一开始文字出现的时候，它是工工整整的。但是随着人类的进步和文明的发展，工工整整的字没办法适应当时的生活节奏，所以人们加快了写字的速度，这样一来文字就不再死板生硬，就有了灵动的气息。再后来，爱好书法的人们对写字有了更多的追求，他们不满足仅仅让文字用来记录和表述，他们要给每个字注入生命的灵气，让书法成为一门艺术。用草书写出来的每一个字都是一种情感的抒发，这些字不再只是背负它本来的使命，而是拥有了生命，他们中的每一个都像在做着表情告诉我们书写者当时的心情。草书，把书法艺术推向最高点。 书体演变本来没有截然的划分。所以今草起于何时，也是说法不一。不过，提到草书，就不能不提汉末书法家张芝。东汉大书法家张芝，是我国最早的一位今草大师，有“草圣”之称。张芝的草书影响了整个中国书法的发展，为书坛带来了无与伦比的生机，书圣王羲之中年就师承张芝，推崇张芝，自认为草书不如张芝。草书大家孙过庭在其《书谱》中也多次提到他一生是将张芝的草书作为蓝本的，张芝的书迹今无墨迹传世，仅北宋《淳化阁帖》中收有他的《八月帖》等刻帖。 东晋是我国书法史上的极盛时期，各种书法都同时达到了极高的艺术水平，成为规范后世的楷模，草书也不例外。 在东晋，草字体的自身不断演变。书写工具也得到了改进，笔墨纸砚的制作更加完善，日趋精良，种类繁多，这为东晋书法家充分发挥艺术才能提供了极大的便利。在思想方面，随着儒家思想的衰退，老庄哲学和佛学乘时而起，老庄思想突破了儒家正统思想的束缚，使人们的思想得到了解放，这也为草书的繁荣创造了有利的条件。崇尚自然，寻求情感寄托的书法家们将草书作为个人情感的宣泄方式，并将它推向书法艺术的高峰。 东晋的书法要是少了书圣王羲之的贡献一定会逊色很多。 王羲之在草书方面的建树，是新兴的今草。后人肯定的、崇拜的，就是他增损古法、裁成一体、变古制今的今草。王羲之的今草书，是在扬弃张芝章草书的过程中生成的。与张芝的章草相比，王羲之的今草使转灵动，点画放纵，笔势流畅遒逸。虽然王羲之笔势的连属飞移多体现在一字之内，但其所呈现的，是神采上的贯通，而非形式上的连属，即是唐太宗所谓的…状若断而还连?。这样，章草书体字字独立的形态与今草书体流畅纵逸的笔势，这看似不协调的两端，在王羲之的今草书中得到了融汇贯通，别出新貌。 王羲之的今草书，在用笔和结构的变化上，都达到了极致。用笔以方折为主，斩钉截铁，干净简捷，从容不迫。…一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒?(唐孙过庭《书谱》)。点画的…形?与…势?，有偃有仰，有正有斜，或长或短，或方或圆，近乎绝技，自然天成。 《十七帖》是王羲之今草书的代表作品。《十七帖》是称情疾书的尺牍。尺牍既是一种文体，又是一种形式，是魏晋以来文人书法的主要载体。北齐颜之推说：…真草书迹，微须留意。江南谚云：“尺牍书疏，千里面目也。”?(《颜氏家训杂艺篇》)北宋文学家欧阳修说：…余尝喜览魏晋以来笔墨遗迹，而想前人之高致也!所谓法帖者，其事率皆吊哀候病，叙睽离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，披卷发函，灿然在目，使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇观，而想见其为人也!?(《集古录跋尾》)《十七帖》正是这样一种堪称法帖的尺牍。通篇不假修饰，结构在疾书的情状下随势生发，随机变化。技法与才情，理性与感性，自然地融为一体。 王羲之的儿子王献之，在书法史上号称小圣。他既学王羲之，也学张芝，创制了“一笔书”，所谓“一笔书”是指“字之体势，一笔而成，偶有不连而血脉不断”，也就是一种上下相连的草书，

狂草书法欣赏

狂草书法欣赏 狂草书法欣赏： 狂草书法欣赏1 狂草书法欣赏2 狂草书法欣赏3 狂草书法欣赏4 狂草书法欣赏5 狂草学习五要素： 一、临习狂草，切忌照猫画虎，狂草与楷隶等静美书体不同，它以动态美为主要审美特征。点画腾跃，线条飞扬，有如天空之飞鸟，草原之奔马，长江之流水，高山之飞瀑。其贵在动处，所以要临好狂草，非得有飞箭射鸟的功夫不可。狂草的点画和字形结构没有楷隶书那样具有相对稳定的形式，它已经摆脱了成法的约束，笔法丰富，点画“变化如鬼神”，是最具活性的书体。其奔放之气势，起伏之节奏，往往如长江大河，连绵不断，气脉贯通。且行笔潇洒放纵，自由活泼，因势赋形，放逸生奇，笔意畅达，精神饱满。书写速度较快，线条变化莫测，如浪卷云翻，不可端倪。钩锁连环的笔意，有如连珠，其串珠之线，即是狂草的生命力所在，也就是狂草的灵魂，谓之为气势。如果临习狂草也像临写楷书那样，看一字，写一字，无异把一座大厦拆成一堆砖头。 二、不可遗神求貌，点画为形，气势为神，狂草贵在气势，

而气势需要一定的速度来完成。这里以怀素写狂草的情景为证：“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”(张正言诗句);“笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走”(朱遥诗句);“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”(窦冀诗句);“驰毫骤墨列奔驷，满座失声看不及”(戴叔伦诗句)。从诗人们的赞叹中，不难看出，怀素运笔之速，成字之快，堪称一流。所以其书气势饱满，神采飞扬。临习狂草，倘若刻意追求字形的毫厘不差，笔画的长短相一，行笔就得放慢速度，这样气势就难以得到充分的发挥。而气势正是狂草的活力所在，狂草的许多佳妙往往出现在气势的极致之处。这样的佳妙，往往也最难以再现。气势足而神采生，气势不畅，自然也就失了神采。只有在节奏和气势上多下些功夫，才能临写出形虽小异而神却更胜一步的成功之作来。要是只耽其形而舍其势，就难成大器。 三、三熟相合，方可临写，临写狂草，必须以熟练为基础。先熟其眼，读帖是第一步，熟读字帖，要把字帖读得倒背如流，读懂并能够欣赏字帖;次熟其心，从作品内容、书写背景等多方面多角度地对作品进行反复品味，将字帖“拷贝”于心，并不断地加以“播放”，通过“播放”与古人进行反复“神交”，感知和同化思想感情;再熟其手，进行反复的摹写、临习，不断提高手上功夫，强化细部记忆，把握全篇的气脉和神韵。三熟可以齐头并进，互相参化，三熟相合，方可临写。狂草的书写过程是一个快速的运笔过程，要想在极快的运笔当中不流于浮滑和浅薄，而能每每见出难以再现的佳妙，非得有高度娴熟的笔墨技巧和极高的心灵感应不可。

怀素小草千字文(有释文)孙持整理

[唐] 怀素小草《千字文》 《小草千字文》怀素草书，贞元十五（公元799年）书，绢本，84行，共1045字。 怀素书写千字文有多种，传世仅见“大历本”、“绿天庵本”、“西安本”、“小字贞元本”四种，而以“小字贞元本”为最佳。明莫如忠在《崇兰馆集》中称：“怀素绢本千字文真迹，其点画变态，意匠纵横，初若漫不经思，而动遵型范，契合化工，有不可名其妙者。”人誉为“一字值千金”，遂被称为“千金帖”。唐代书家颜真卿赞誉：“吾师张长史（旭）真行草俱佳，真行书皆有人传，狂草常叹无人为继。今观怀素书，代不绝人。… 此本为怀素晚年所书，全帖无自叙帖之纵放奇趣，不颠不狂，不急不躁，气调尤为清逸，且中规中矩，字体大小一致。初看似漫不经心，实则笔笔合于法度，脱去狂怪怒张，专尚平淡古雅。反映了怀素艺术创作上的另一种追求。明莫如中说：“怀素绢本千字文真迹，其点画变态，意匠纵横，初若漫不经思，而动遵型范，契合化工，有不可名言其妙者”。 怀素，生于唐玄宗开元十三年（七二五年），卒于唐德宗贞元元年（公元七八五年），终年六十一岁。字藏真，俗姓钱，长沙人，幼时出家。怀素自幼对书法有浓厚兴趣，经禅之余，勤学书法。因无钱买纸，就在寺旁种下许多芭焦，以蕉叶代纸练字，因名其庵为“绿天庵”。经长期勤学精研，秃笔成堆，埋于山下，名曰“笔冢”。旁有小池，常洗砚水变黑，名为“墨池”。怀素好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，人称“醉僧”，是唐代继张旭之后的又一大草书家，两人合称“颠张醉素”。他的草书出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变。”宋朱长文《读书断》列怀素书为妙品，并评论说“如壮士拔剑，神采动人。”

古今名家行草书法

古今名家行草书法 古今名家行草书法欣赏： 古今名家行草书法1 古今名家行草书法2 古今名家行草书法3 古今名家行草书法4 古今名家行草书法5 草书书法书写技巧： 五指法在执笔时手需要注意以下四个要点。 1、手指实。指手指都应确实地压在笔管上，稳固地持着。 2、手心虚。指手掌心不须绷得太紧，应适度并足以灵活地运笔即可。 3、手背圆。是形容执笔时，手掌背圆弧且上竖的样子。 4、手掌竖。是指将手掌竖起直立，能使手把笔拿直即是。 唐太宗说过：“指实则筋力平均，掌虚则运用便易。”书写时手需要注意的部分内容大致就是这样了，剩下细节就有赖于书者自己去体会了。 执笔时，松紧程度自古以来就有很多种见解。求紧者因执笔时紧握才能拿稳，也为了使字看上去显得有力。求松者却因拿笔太松而使字枯骨尽露、毫无边劲。其实他们的意思相近，只是重点部分不同而已。五个指头应各司其职、着实有力，做到“五指

齐力”，执笔应“紧而不死”。适度的松紧才是正确的道理。 其他方法中如四指法是指当小指不抵无名指而空悬着，甚至向外翘起作兰花状以求“优雅”;三指法是指连无名指也顶不住笔管而空悬着。这两种方法都不能充分利用正常人的肢体功能，是不全面、不可取的方法。 鹅头法，是五指法的一种方式，是食指朝上弯曲更甚且呈鹅头状，可以使掌竖起，手腕平贴案面以便于作小楷书法。 虎口法，也是五指法的一种方式，是大拇指与食指处在一个平面上，虎口圆开以利于悬腕作大字书法。 捻管法，也是五指法的一种，是清代书法理论家包世臣倡导的。他在书论中以其前辈书法家刘墉的体验，推行五指执法作书时应当不停地捻动笔管的执笔方法。这与前人“执笔在指，运笔在腕”的论述相抵牾，但是对追求笔画形象变化多姿似乎有一定可取的道理在其中，学书法的人可以自行体验作出取舍。 回腕法，也是五指法的一种，由清代书法家何绍基倡导。他说：“五指执笔，回转手腕书写，即使隆冬季节都会汗流浃背。”由于他的字深孚众望，因此仿效他的字迹的人很多，实际上这种在肌体内消耗内力、自讨苦吃的执笔方法是很不科学的。

宋徽宗赵佶草书《草书千字文》(高清打印版)

宋徽宗赵佶草书《草书千字文》（高清打印版） 2013-02-10 00:00 宋徽宗赵佶草书《草书千字文》（高清打印版）中国宋徽宗赵佶的草书代表作。赵佶(1082～1135)，北宋第8 代皇帝，在位25年。此卷为纸本，草书，纵31.5厘米,横1172厘米,为描金云龙,长3丈, 无一接缝。云龙纹生动规整，犹留唐人遗韵，对研究宋代造纸技术弥足珍贵。写在上面的狂草书千字文一气呵成，笔势凌空，变幻莫测，犹如长江奔腾，一泻千里，运笔迅疾流畅，结体奇宕潇洒。此卷作于宣和四年(1122)，是赵佶40岁书 法大成时之作品，为稀世珍品。《石渠宝笈·初编》、《格古要论》诸书著录。 公元一一二二年，宋徽宗赵佶书写本卷草书千字文。这卷狂草千字文，其法出自怀素狂草一派，全长数丈，一气呵成，毫无倦笔，颇为壮观。明末清初学者孙承泽在《庚子销夏录》中指出：“徽宗千文，书法怀素。”当代书画鉴定专 家杨仁恺先生云：“此卷草书怪怪奇奇，大大小小。有的如腾猿过树，逸虬得水；有的或连或绝，如花乱飞；有的若枯松之卧高岭，类巨石之偃鸿沟；有的如如飞鸟出林，惊蛇入草。”卷后落款的宣和壬寅年，正值赵佶年届四十。此作为其盛年书写的成熟之作。全卷纵三十五点一厘米，横一千一百七十二厘米，字迹九十九行，为描金云龙纸卷。此卷自宋宣和年

间历经金昌明内府，转入南宋权相贾似道，明晋府，项元汴，清梁清标等诸家遞藏，现藏于辽宁省博物馆。 赵佶的草书深受怀素影响，气势雄健。《草书千字文》是赵氏极少传世的狂草作品。笔势劲利流畅，变幻莫测，一气呵成，极奔放驰骋之致，更为稀世珍品。《闰中秋月诗帖》为“瘦金体”的典型作品之一。它笔势匀整峭拨，笔画顿挫有力，在气韵上显得格外流畅和飘逸灵动，具有浓厚的书卷特色。 奢华狂风宋徽宗草书千字文在辽宁省博物馆，收藏着旷世奇珍——宋徽宗赵佶草书《千字文》。其笔势奔放流畅，跌宕起伏，富有一种似音乐旋律的美感。气势颇为壮观，毫不亚于唐代草书书圣张旭与怀素，是不可多得的珍品。 昏君的才华一国之君，为何有如此精湛的书法作品？宋徽宗赵佶是个昏庸无能的封建帝王，在位二十五年，骄奢淫逸，怠弃国政，最后落得国亡身辱，死于北域的下场。但是，这位失败的政治家对书画情有独钟，并在艺坛上取得了光辉成就。从文化史、艺术史的贡献来看，赵佶书写了其最光辉而独立的一页。赵佶的楷书兼容并蓄，自成一家，后世称“瘦金体”。一如疾风中之修竹，挺而神骏。上海博物馆现藏的楷书千字文就是这一书体的代表。“瘦金体”与李邕的“金错刀”交相辉映，堪称中国书法史上耀眼的双璧。而这幅狂草作品则展示了其书法的全面。神奇的长宣这卷笔翰飞舞的《千字文》，是写在全长达三丈以上的整幅描

草书书法作品欣赏天道酬勤

草书书法作品欣赏天道酬勤 草书书法作品天道酬勤欣赏 草书书法作品天道酬勤1 草书书法作品天道酬勤2 草书书法作品天道酬勤3 草书书法作品天道酬勤4 草书书法作品天道酬勤5 狂草书法的收与放： 狂草书是一种高度夸张的线条造型艺术形式。了解、掌握、熟练运用其中的收放规律，对创作出成功的狂草书作品来十分重要。现代着名草书家于右任先生说“狂草，草书中之美术品也。”“以放纵鸣高，以自由博变为能”。本文仅就狂草书的收放内涵论述如下。 因字设形中的收与放 因字设形是书法艺术创作中的一条重要规律，狂草书尤其强调因字设形规律在创作中的运用。在服从于、服务于一副作品整体美的前提下，每个字都表现为整体美中的一个点，这个点的收与放要根据其所在的位置，即表情达意的阶段而定。如果是起的阶段，以收为主;承的阶段，以渐放为主;转的阶段，以放为主;合的阶段，以更高一层的收放互动为主，并注意与起的阶段相呼应，不可尾不顾头，各自独立。当然，这是运用因字设形规律一般的

把握尺度，具体到一幅作品，即使是同一个字在各阶段的收与放的表现就千差万别了。这种千差万别，并不是这个规律本身发生了改变，而是因为作者的思想感情、身体、年龄(主观因素)，笔墨纸砚、环境(客观因素)的变化，使因字设形过程中的收放关系发生了变化。可见，字形结构的变化是动态的，绝对的，收放的规律是稳定的，相对的。 一个墨单位中的收与放 一个墨单位即毛笔啖一次墨后所写出的字到下一次啖墨间的空间和时间。一个墨单位相对于整幅作品来说，它是一个局部;对于本单位来说，它又是一个全局。其中的收与放，具体表现着狂草书家的语言方式、风格、情趣、韵调、节奏、特色。因此，其中的每一个字、每一根线条、每一组线条(即书法语言、也叫语汇)的收放首先要服从这个局部的全局，然后才是这个局部内的收放变化。轻轻重重、轻重轻重、虚虚实实、虚实虚实、长长短短、长短长短、左左右右、左右左右，枯润、黑白等等，或顺势而下，或向背而行，“放纵鸣高，自由博变”，意料之外，情理之中。一个墨单位的收与放还要与上一个墨单位的收放有承接、有变化、有对比、有发展，还要区别于左右墨单位的收放，并与其和睦相处，共繁共荣，双赢璧合。能否处理好每一个墨单位的收放是关乎整幅作品成败的关键一环。有时一个墨单位的收与放是表现为表情达意的铺垫之用;有时它的收放是表现为情感的九曲回肠之态;有时它的收放表现为情绪爆发之果。可见，每一个墨单位的任务是不同的，因此它们收放的起始和结束部分不要相撞，以形成墨色收放关系的对比、均衡，自然产生视觉冲击的错落美、情绪

怀素《自叙帖》的赏析与临写

怀素《自叙帖》的赏析与临写 怀素，(公元737－799年)字藏真，俗姓钱(一日俗姓范)。湖南永州人，唐代著名书法家。与同代书家张旭并称为中国书法史狂草书法的两座高峰，世称“颠张狂素”。怀素年幼时家境贫寒，十岁出家。痴于书艺，尤好草书，异常勤奋，相传因家贫无钱买纸，遂广种芭蕉，以蕉叶代纸练字。居室号“绿天庵”，亦曾漆一托盘练字，将盘底写穿，秃笔成冢，洗笔池水尽黑。性喜饮酒，不拘小节，兴来时，举凡寺壁、屏幛、衣裳、器具无不书之。二十二岁时，与流放夜郎途中遇赦的李白相遇，李亦十分欣赏怀素的草书天才，作《草书歌行》赠怀素。可见怀素当时的草书技艺已是名重潇湘了。唐宝应元年(762年)，怀素走出寺庙，杖锡远游，遍访时贤，干谒名公，广览历代法帖。经衡阳，赴广州，拜见大书法家徐浩。而立之年客居长沙，次年西出长安。闲云野鹤，周游天下，眼界大开，书艺更上层楼。其书法初学欧阳询，得韦陟、徐浩赏识提携，后求教于张旭弟子邬彤、大书法家颜真卿。对其影响最大的是张旭。狂草书法使转、缠绕、摆荡穿插，如骤雨旋风，飞旋灵动，即师承张旭又自出机纾。故世人称其为“颠张狂素”、“以狂继颠”。公元777年，不惑之年的怀素，写下了惊世骇俗的《自叙帖》，奠定了他在中国书法史上“草圣”的崇高地位。 《自叙帖》长卷纵28.3公分，横长755公分，由15张白麻纸连接而成。共126行、695字。这篇怀素自我推销的短文，内容上可分为三部分： 第一部分，怀素以80余字的篇幅，自述其生平大略；

第二部分，节录颜真卿《怀素上人草书歌序》，250余字，借颜鲁公之口，展示“开士怀素。僧中之英”、“纵横不群，迅疾骇人”的“草圣”气象； 第三部分，怀素将张谓、虞象、朱逵、李舟、许?、戴叔伦、窦冀、钱起等八人的赠诗，摘其精要，按内容分为“述形似”、“叙机格”、“语疾迅”、“目愚劣”四个方面，列举诸家的评赞。所谓“形似”，作者用了“奔蛇走虺”、“骤雨旋风”、“壮士拔山伸劲铁”、“又似山开万仞峰”等约70宇，生动描述了其狂草的形式美。所谓“机格”。是指创作方法，用了逾百字，如“以狂继颠”、“志在新奇无定则”、“醒后却书书不得”。特别是“吴郡张颠曾不面”一句，当是对超迈张旭前无古人的赞歌。所谓“迅疾”，是言其书写的快捷，引用了40余字，其中“满座失声看不及”，对“迅疾”作了极形象的形容。所谓“愚劣”之云，乃多谦抑之词。所引“狂来轻世界，醉里得真如”，“狂”和“醉”在怀素而言，又何来“愚劣”之有?!在文章结尾处，怀素担心人们说他借重名公之口揄扬自己，特意写了一句：“固非虚薄之所敢当，徒增愧畏耳”。不管他如何解释，其悠然自诩的情感流露，跃然纸上。整篇文章把怀素狂草艺术的魅力，演绎得痛快淋漓，堪称狂草书法评论的千古绝唱。 下面我们再来看看《自叙帖》在书法上的艺术特色。 草书萌芽于草率的隶书。《书品》曰：“草势起于汉时，解散隶法。用以赴急。”世传东汉和帝时的《永元五年兵器册》即是隶书的快写――章草体。隶书经过省略笔画和勾连萦带，写起来已快捷得多，