法国拉威尔——西班牙狂想曲

莫里斯-拉威尔与《西班牙狂想曲》

拉威尔的《西班牙狂想曲》（Rapsodie espagnole）创作于1907年，原创作为双钢琴曲，同年改编成管弦乐曲。是拉威尔第一部成功的管弦乐作品，是一部西班牙风格作品。作品共分四大乐章。这是拉威尔到此时为止最具雄心的壮举。它一直是他的作品中惟一一部专为管弦乐团构思，而不是在一定程度上为潜伏在作曲家脑海中的某种朦胧的、未成形的计划构思的作品。这四个乐章分别是：《夜之前奏曲》（Prelude a la nuit）、《马拉加舞曲》（Malaguena）、《哈巴涅那舞曲》（Habanera）、《市集》（Feria）。这四个乐章不只是具有西班牙风情，而且在某些情况下实际上是以自由广泛写成的西班牙舞曲。拉罗指责拉威尔模仿的那一系列作曲家（可能格利格除外），可能还有李斯特，都对拉威尔产生了影响；拉威尔一生都喜爱李斯特作品华丽的效果。此部作品可能还有其他的原型，但与之非常相似的作品都作于此后：特别是德彪西的《伊比利亚》（Iberia，1909年完成）和法利亚（Falla）的《西班牙花园之夜》（Nights in the Gardens of Spain，1915年）。这两部作品都与拉威尔的《西班牙狂想曲》的第一乐章有共同的特点。还有人试图把拉威尔的第三乐章《哈巴涅那舞曲》与德彪西的钢琴音乐，特别是《版画》（Estampes，1903年）套曲之中华丽的《格拉那达之夜》（Soiree dans Grenade）多彩多姿的西班牙风情相联系。但这一观点显然是站不住脚的，因为拉威尔的《哈巴涅那舞曲》是摘自1895年他自己的习作。

第一乐章《夜之前奏曲》主要是用于制造氛围。它的力度轻柔、气氛感伤，动机是一个下行的四音阶——F、E、D和升C。此动机在法国号的支持下于琴弦上轻轻振动，而在其他乐器上出现了短暂的不协和二度。第二主题是两支由单簧管演奏的一种华彩乐段，但不允许任何的刺耳声，以免破坏音乐的魅力。人们如果倾向于这一点，就完全有理由把这一整个乐章说成隐约但不明显地给人感官上的快感。这个音阶的第六音级被大量运用，而轻轻弹奏出的意外的四分音符打破寂静，发出难得的人生叹息。当然交叉重音也比比皆是，拉威尔非常喜欢在所有三拍子的音乐中使用交叉重音（在《圆舞曲》中有大量实例）。音乐细微变化使这曲夜间音乐非常美丽。庞大的管弦乐团始终唾手可得，但作曲家如此精妙含蓄地运用管弦乐团，以至于听众几乎没有被大量的声音搞得不知所措的感觉——这种感觉在终乐章《市集》中是不可避免的。例如，除了他惯用的乐器分组外，拉威尔还用了萨吕双簧管（sarrusophone），他家乡的铃鼓和响板、三角铁与鼓，用于高音区的木琴，将近低一个八度的钢片琴。正是最后一项乐器负责结束这个乐章，它微弱的敲击声连同大提琴、低音提琴一起缓缓地消失。但是附加在最后一小节上的“紧接”（attacca）指示，使我们不能沉醉在梦幻中，而只得匆匆进入下一乐章《马拉加舞曲》。

《马拉加舞曲》，一如其名所示，源于西班牙的马拉加，并被多数西班牙作曲家反复使用，虽然运用的方式并非完全如拉威尔所选择的那样。在这里，此舞曲一改通常所用的3/8拍，采用了3/4拍因而显得更加自由。在速度方面，也放弃了惯用的“适当中速”而采用“适当轻快”。因此，在这种情况下，这个乐章可以被称为一首狂想诙谐曲，如果这听起来不是什么了不起的矛盾。此乐章在对力量快速大胆的炫耀中展开，明显地运用了萨吕双簧管和小号。乐曲第36小节由第一小提琴演奏的加重音主题（在两个八度上分别演奏），很好地表现了轻松愉快的风格，清晰突出的动感。插入了一个速度更像前奏曲的较慢的插段，对于起支配作用的英国管乐音，这一点是明显的，竖琴对此乐音给予了模糊的支持。这里的旋律使一些听众想起了钢琴套曲《镜子》（Miroirs）中的《丑角晨歌》（Alborado del gracioso）。毫无疑问地，第二乐章的这部分乐曲相当的自由，这在通常以最严谨的作曲家自居的拉威尔作品中不常见。一个有趣的细节是，《前奏曲》的下行音阶动机在《马拉加舞曲》乐章结束前又一闪而过，暗含着弗朗克（Franck）式的串连方式，这种方式在几年前其所创作的《弦乐四重奏》中也出现过。当《西班牙狂想曲》作为整体音乐作品首演时（1908年3月28日在科洛纳音乐会中由拉威尔亲自指挥），《马拉加舞曲》引起了混杂的感情。上流社会的人叫“再来一次”，而下层人物毫无顾忌地喝倒彩。是弗洛朗·施米特（Florent Schmitt）权威性评论平息了后一种反应。第三乐章《哈巴涅那舞曲》，音乐采用的是行板，大量的分解和弦对钢琴演奏者来说是相当熟悉的，但很难在持续八度音上运用，这让人联想到《绞刑架》（Le Gibet，钢琴套曲《夜之幽灵》中的第二首）中持续的降B音。在此舞曲的管弦乐形式中，拉威尔把这一持续音交给了单簧管，然后又转交给中提琴，其作用似乎是防止转入不断预示要出现的G调或C调。由于某些原因，作曲家认为他的《哈巴涅那舞曲》比他的其他大部分早期作品“更加拉威尔化”。由于此首舞曲创作较早（当被决定收入《西班牙狂想曲》时，连一个

音符都未改变），肯定有许多明显的特点。在十五度音上旋律的重叠只是其中的一个，经常使用大小二度是另一个特点。这首《哈巴涅那舞曲》的真正来源（而这一事实也很能说明作曲家对此舞曲的特殊喜爱），可能是拉威尔母亲在拉威尔童年时经常对他唱的、她过去在马德里舞会上听到的一首歌曲。也许应该注意的是：与“马拉加舞曲”不同，“哈巴涅那舞曲”采用的是2/4拍，但后者的西班牙风格更突出，比才曾很快地抓住了这一特点。

第四乐章《市集》不仅是拉威尔最长的一个乐章，而且因为与宗教节日的庆祝活动和狂欢节这类风俗习惯连在一起，它也就成了最欢乐的音乐。此乐章用了五个人人喜爱的旋律，试图成为真正的嬉游曲，并成功地形成了最豪华的尾声。主题A仅仅是另一首前奏曲，重复音型的断奏由长笛来担任。在拉威尔最复杂的一些配器（从某种意义上讲，是过于复杂了，因为里姆斯基-科萨科夫没有用如此大的乐团，也达到了同样的效果）后，主题乃在最有利的英国管上出现了。此乐章在多处引进了响板以制造节日气氛。可能最吸引人的是第三旋律。它和典型的阿尔贝尼斯旋律的相似之处。在这个基本上是世俗的旋律后，拉威尔转而运用了欢乐的市集卡塔兰舞曲旋律。这个旋律与前面的主题结合起来，再次引导出弧光般的磅礴气势和钹的打击声，我们将这一切与拉威尔成熟的管弦乐作品联系在一起。钹也许是用得过多的小东西。不过，一个缓慢间奏曲的插入，提供了几小节喘息的机会。这个间奏曲有一个采用升F调的、极具表现力的旋律，与前面已消隐的旋律形成鲜明的对比。但节日的轮回不会渐渐停止，有力的重音、大量的滑音、密集的重复音，以及一般混成曲中那种一个主题与另一个主题的重叠筑成一个支离破碎的高潮。最后段落包括了大量的转调，节奏也在6/8于2/4拍之间频繁转换。

https://www.wendangku.net/doc/771109414.html, 2003年09月19日09:50 新浪娱乐

I.夜的前奏曲：很有节制的

II.马拉加舞曲：相当有活力的

III.哈巴涅拉：相当缓慢、带有懒洋洋的节奏

IV.集市：生气勃勃的

法国作曲家拉威尔于1907年用油画的手法为我们展现了一部杰作《西班牙狂想曲》；于1908年3月15号在巴黎首演。

许多听众认为这部作品是无与伦比的，它以如画般的手法描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙的精神。西班牙作曲大师法雅对这部作品的评价最为中肯：“这首狂想曲让人吃惊的是通过运用我们西班牙‘流行’音乐的调式和装饰音型，它所表现出来的纯粹的西班牙特性丝毫没有被作曲家的自身风格所改变。”

在作曲家精心创作出的奇妙的管弦乐作品之前，拉威尔习惯性为他所钟爱的钢琴创作每一签约作品。而这部管弦乐作品却是个例外，其中的哈巴涅拉源自于他1895年创作的一首钢琴作品。

“夜的前奏曲”以朦胧的雾霭和若隐若现的弦乐下行音型的吟咏开场，最后在渐弱的温柔的单簧管独奏中结束。突然整个管弦乐队强力的爆发冲破了云雾。最为与众不同的是管弦乐队先与单簧管、后与大管风趣的二重奏。

马拉加舞曲以弦乐低沉的拨奏和木管乐器低声的席卷而过的音型开场，预示了不祥的征兆。嘹亮的小号像一个斗牛士一样伴着强烈的节奏紧张地闯入，而后又回到了由英国管的独自吹出的引起回忆的曲调。

第三乐章开场，高音域的木管乐器和弦乐器唱出了经典的哈巴涅拉风格。这个乐章的调式使整个的气氛宁静而舒缓。让人感受到在地中海阳光下缓慢而踏实的感觉。

谈到西班牙音乐，我们就会想到节奏享有至高无上的权威，即使宫廷音乐也是如此。在标题为“集市”的末乐章，每一个小节的节拍与速度都表现出节奏是至高的。只有在中间插入的慢乐段，作曲家才得以表现他旋律性的手法，再次在蹒跚的节奏下由英国管和单簧管营造出阴郁的气氛。我们可以感觉到地中海北岸寒冷的西北风以不受约束的活力渐渐地变得温暖了。华美的弦乐、打击乐、强有力的铜管、响板和节奏热情精力充沛的集成曲布满了画面。

白居易题王处士郊居赏析翻译

题王处士郊居 唐代 半依云渚半依山，爱此令人不欲还。负郭田园九八顷， 向阳茅屋两三间。寒松纵老风标在，野鹤虽饥饮啄闲。 一卧江村来早晚，著书盈帙鬓毛斑。 这是一首兰于：的诗 翻译 赏析 个人作品 主题 题材集中是白居易讽喻诗的艺术特色之一。他一般只选择最典型的一件事，突出一个主题，“一吟悲一事”，主题非常明确。为使主题更明确传达给读者，或诗题下加小序点明主题，或“卒章显其志”突出主题。其次，白诗的艺术特色还表现在刻画人物上，他能抓住人物的特征，用白描方法勾勒出鲜明生动的人物形象。但白诗的诗意并不浅显，他常以浅白之句寄托讽喻之意，取得怵目惊心的艺术效果。《轻肥》一诗描写了内臣、大夫、将军们赴会的气概和席上酒食的丰盛，结句却写道：“是岁江南旱，衢州人食人”，这是一幅多么惨烈的情景。

闲适诗和讽喻诗是白居易特别看重的两类诗作，二者都具有尚实、尚俗、务尽的特点，但在内容和情调上却很不相同。讽喻诗志在“兼济”，与社会政治紧相兰联，多写得意激气烈；闲适诗则意在“独善”，“知足保和，吟玩性情” ，仍而 表现出淡泊平和、闲逸悠然的情调。 白居易的闲适诗在后代有很大影响，其浅切平易的语言风格、淡泊悠闲的意绪情调，都曾屡屡为人称道，但相比之下，这些诗中所表现的那种退避政治、知足保和的“闲适”思想，以及归趋佛老、效法陶渊明的生活态度，因与后世文人的心理较为吺吅，所以影响更为深远。如白居易有“相争两蜗角，所得一牛毛”、“蜗 牛角上争何事，石火光中寄此身”的诗句，而“后之使蜗角事悉稽之”。即以宋人所取名号论，“醉翁、迂叟、东坡之名，皆出于白乐天诗云”。宋人周必大指出：“本朝苏文忠公不轻许可，独敬爱乐天，屡形诗篇。盖其文章皆主辞达，而忠厚好施，刚直尽言，与人有情，于物无着，大略相似。谪居黄州，始号东坡，其原必起于乐天忠州之作也。”凡此种种，都展示出白居易及其诗的影响轨迹。 诗歌理论 白居易的思想，综吅儒、佛、道三家，以儒家思想为主导。孟子说的“达则兼济天下，穷则独善其身”是他终生遵循的信条。其“兼济”之志，以儒家仁政为主，也包括黄老之说、管萧之术和申韩之法；其“独善”之心，则吸取了老庄的知足、齐物、逍遥观念和佛家的“解脱”思想。二者大致以白氏被贬江州司马为界。白居易不仅留下近三千首诗，还提出一整奖诗歌理论。他把诗比作果树，提出“根情、苗言、华声、实义”的观点，他认为“情”是诗歌的根本条件，“感人心者莫先乎情”，而情感的产生又是有感于事而系于时政。因此，诗歌创作不能离开现实，必须取材于现实生活中的各种事件，反映一个时代的社会政治状况。他继承了《诗经》以来的比兴美刺传统，重视诗歌的现实内容和社会作用。强调诗歌揭露、批评政治弊端的功能。他在诗歌表现方法上提出一系列原则。《与元九书》中他提出了著名的“文章吅为时而著，歌诗吅为事而作”的现实主义创作原则。

西方音乐史 作曲家代表曲目

一、古希腊古罗马时期音乐 1.古希腊音乐：《塞基洛斯墓志铭》 二、中世纪音乐 2.《四旬斋前第三个主日的弥撒曲》选段 3.《复活节弥撒曲》的继叙咏 4.游吟诗人贝?德?万塔顿：《我看到云雀高飞》 5．德。迪亚：《我必须唱》 6.亚?德?拉?阿勒：《罗班爱我》 7.汉斯?萨克斯：《大卫是诚实而正直的》 8.佚名：《埃斯坦比耶舞曲》 9.平行四度与五度的奥尔加农 10.温彻斯特大教堂的奥尔加农 11.圣玛蒂亚修道院的奥尔加农 12.雷奥南的两声部奥尔加农 13.佩罗坦的四声部奥尔加农 14.康都克特：《欢呼圣母》 15.经文歌《有人嫉妒／伤心的爱／求主怜悯》 16.经文歌《她统治着》 17.经文歌《新鲜的草每》 18.维特里：经文歌《公鸡喋喋不休地叹息》 19.马肖：叙事歌《羞耻，恐惧和踌躇》 20.马肖：《圣母弥撤曲》的“羔羊经” 21.波隆纳：牧歌《一只凤凰》 22.兰地尼：叙事歌《她不再怜悯》三、文艺复兴时期音乐 23.邓斯泰布尔：经文歌《你是多么美丽，多么可爱》 24.杜费：《赞美诗》 25:杜费：经文歌《玫瑰在近日开放》 26.杜费：弥撒曲《脸儿苍白》的“羔羊经” 27.奥凯亥姆：弥撤曲《MI-MU的“羔羊经” 28.约斯堪：经文歌《圣母颂》 29.拉索：歌曲《我亲爱的夫人》 30.拉索：无伴奏合唱《回声》 31.拉索：经文歌《女巫的预言》 32.马丁?路德：新教圣咏《上帝是我们坚固的堡垒》 33.帕勒斯特里那：《玛采鲁斯教皇弥撤曲》的“信仰经’， 34.G加卜利埃里：《坎佐纳》 35.莫尔顿：器乐曲《武士歌》 36.约翰逊：琉特琴曲《绿袖》 37.杰苏阿尔多：牧歌《我无言离去》 38.马伦吉奥：牧歌《孤独而凄凉的荒野》 39.蒙特威尔第：牧歌《冷酷的牧羊女》 40.卡契尼：牧歌《最奸诈的面孔》 41.蒙特威尔第：牧歌《我的爱在哪里》 四、巴洛克时期音乐

西方音乐史复习资料总结

多选 1、舒曼钢琴作品：《蝴蝶》《大卫同盟曲集》《狂欢节》《克莱斯勒偶记》 2、小约翰-施特劳斯圆舞曲:《美丽的蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《春之声》《艺术家的生涯》《南国的玫瑰》《皇帝》 3、法国新风格剧目：奥芬巴赫《地狱中的奥尔菲》、古诺《浮士德》、托玛《迷娘》、比才《卡门》、圣-桑斯《参孙和达里拉》、马斯内《曼侬》 4、柴可夫斯基:单乐章交响作品--《罗密欧与朱丽叶》《里米尼的弗朗切斯卡》歌剧--《督军》《水妖》《禁卫军》《铁匠瓦库拉》《叶普根尼-奥涅金》《奥尔良少女》《马捷帕》《女巫》《黑桃皇后》《约兰塔》舞剧--《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》钢琴小品曲集《四季》其他《第一弦乐四重奏》《洛可可主题变奏曲》《第六“悲怆”交响曲》《曼弗雷德》 5、格里格《彼尔金特》第一组曲：《晨景》《奥萨之死》《阿尼特拉舞曲》《在山腰的洞穴中》第二组曲：《诱拐新娘》《阿拉伯舞曲》《彼尔金特归来》《苏尔维格之歌》 6、拉威尔作品：《鹅妈妈组曲》《水的游戏》钢琴套曲《镜子》管弦乐组曲《西班牙狂想曲》管弦乐《包列罗》 7、舒曼声乐套曲：《歌曲集》《桃金娘》《妇女的生活与爱情》《诗人之恋》。 名词解释

曼海姆乐派：曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐，组建起欧洲最优秀的管弦乐队，使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。一批来自奥地利和波希米亚，以约翰·斯塔米茨为首的音乐家们一起创作、演出，对整个欧洲产生了很大的影响，他们被称为“曼海姆乐派”。作品轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高声部音乐线条十分突出，乐队织体清澈透明，通奏低音已被谱写为明确的乐队各声部，羽管键琴演奏者的指挥作用已被手首席小提琴取代。挖掘出管弦乐队丰富的表现力，表现出它特有的力量和灵活多变的潜能。 强力集团：强力集团的名称来源于文艺评论家、艺术史家的斯塔索夫的一篇题为《巴拉基列夫先生的斯拉夫音乐会》的文章，其中称以巴拉基列夫为首的作曲家小组为“强有力的小团体”。有五名成员，巴拉基列夫，居伊，穆索尔斯基，里姆斯基-科萨科夫，包罗丁。也称为“五人团”，自称“新俄罗斯乐派”。 民族乐派：民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。

《99首好听的的钢琴曲选集》(99 Most Essential Piano Pieces)专辑介绍

专辑英文名: 99 Most Essential Piano Pieces 专辑中文名: 99首好听的的钢琴曲选集 艺术家: Various Artists 古典类型: 全集作品 资源格式: MP3 发行时间: 2010年10月04日 地区: 美国 语言: 英语 简介: 压缩码率: 210kbps (VBR) 专辑介绍: 99首最著名的钢琴曲，The 99 Most Essential Piano Pieces，有人说，如果

可以把这99首曲子听得滚瓜烂熟，听音乐功力一定可以提昇不少, 就别再犹豫了。。。勇敢的踏出您的一小步。 Label: X5 Music Group 引用 20 of 20 people found the following review helpful: 5.0 out of 5 stars Less overlap than some collections, November 13, 2010 By Threeundertwo - See all my reviews This review is from: The 99 Most Essential Piano Pieces (MP3 Download) If you've been collecting these X5 "99 Most Essential" sets, you'll find that this one has 76 unique pieces. This yields 8.9 hours of "new" music. If you don't have duplicates, the intact album has 10.9 hours of music. I eliminate duplicate works by the same artist, but keep works by alternate artists. Therefore I kept "Gymnopedie No. 1" even though I have a half dozen versions of it, for example. The two "Liebestraum" that another reviewer mentioned are quite different interpretations of the same piece by two different artists. 27 composers are represented, with emphasis on Chopin, Liszt, Beethoven and Mozart. 曲目的翻译源自于明月弄舞同学发布在 9-11楼的评论！ 01. 巴赫：十二平均律钢琴曲集--C大调前奏曲 BWV846 02. 莫扎特:A大调钢琴奏鸣曲 K331 03. 李斯特:爱之梦(降A小调夜曲第三号) G54 op.62 04. 贝多芬：升C小调第十四钢琴奏鸣曲（月光奏鸣曲）

20世纪西方音乐

20世纪西方音乐 NOTES （1）西方音乐史纲 1、西方音乐是一个历史与地理共同作用下的文化体。 2、西方音乐文化特点：——散（地域散点移动）而有序（时间发展连续）、乐以表情 3、七个阶段 ①古希腊古罗马时期BCE11-BC5 古希腊古罗马音乐表情克制含蓄感伤 塞吉洛斯的墓志铭（BC1） 生便乐之，遇事莫怨人生苦短时运自转 as long as you live,be lighthearted. let nothing trouble you. life is only too short, and time takes its roll. ②中世纪时期BCE5-BC15 法国 神权时代教会音乐音乐成为礼仪的一部分分为圣乐与俗乐office+mass 圣咏格里高利一世《唱经歌集》 单声古谱发展为复调多声部 单声圣咏：《慈悲经》 奥尔加农（最晚在BC9） 表情肃穆排斥激情男声咏唱 ③文艺复兴时期BC16-BC17 意大利 原为复古，实际弘扬资本主义文化精神，反对神权文化 表情愈发鲜明多声音乐成主流器乐发展 ④巴洛克时期1600-1750 德奥 神权过渡到君权声乐器乐并驾齐驱复调大发展 歌剧出现主旋律清晰表情更加丰富第一部歌剧《优丽迪茜》 晚期三杰巴赫（德）亨德尔德维瓦尔第意 ⑤古典主义时期1750-1810 奥地利维也纳 君权过渡到人权克制的激情 交响曲协奏曲室内乐歌剧感官愉悦 维也纳古典乐派海顿贝多芬莫扎特 ⑥浪漫主义时期1810-1900 整个欧洲 感性理性双重特点泛欧洲浪漫主义风潮抒情激情奔放 艺术歌曲交响诗标题音乐 后期世纪末风潮 德彪西转型施特劳斯马勒结束浪漫主义开始表现主义） ⑦二十世纪1900至今美国纽约 古典流行民间电影电子 1945年为界现代后现代 结合古典与流行传统与现代东方与西方 4、20世纪西方音乐是距离我们最近的一百年，一方面这一百年是西方音乐进程的阶段成果和组成部分，另一方面这一百年的价值也是千百年历史进程的积累和体现。

印象派音乐德彪西和拉威尔比较

二、对二者的比较 相同点： 1.都是印象派音乐的典型代表， 2.同为作曲家 3.拉威尔和德彪西都喜欢用中古调式和其他民族调式如东方调式等,都注 重色彩。 4.两位作曲家的钢琴作品，都是印象派风格的典型代表。 不同点： 但并不完全相同。德彪西可以说是纯粹的印象主义作曲家，而拉威尔在表现印象主义风格的同时，也表现出古典主义（可称为“新古典主义”之一系）的倾向。相比较而言，德彪西表现出更大胆的革新，拉威尔则表现出更严格的传统。 1、音乐数量和范围 德彪西的作品数量很多, 而且他的大部分作品都是为钢琴而作的。拉威尔的作品所涉及的领域很广。他是一位钢琴音乐作曲家、歌曲作曲家和管弦乐作曲家。他在管弦乐方面的成就最为优秀, 赢得了世人的称赞。 拉威尔全音阶和不谐和和声要用得少些, 调性观念更强些, 他的音乐织体更注重线条并喜欢用更宽广的旋律, 乐队也更富有光辉和力度。拉威尔有西班牙血统, 所以在音乐创作方面, 他也写了许多以西班牙的民间音乐为素材的、具有西班牙风情的作品。 2、曲风类型 与德彪西相比, 拉威尔更尊重古典形式, 他的旋律线清晰, 有时具有一种调式倾向。他的旋律更为广阔、明朗和直率,采用的织体更多是对位性的。他没有为了“ 印象主义”的效果而牺牲掉了轮廓的清晰。在拉威尔的作品中经常出现舞蹈节奏, 巧妙、欢快而富有变化, 但并不复杂, 他的节奏一般更强烈、更简单一些。 在钢琴写作上, 德彪西刻意在钢琴曲中表现室内乐般的效果, 而拉威尔则是针对音乐会的演奏效果。拉威尔用自己独特的和声与旋律，其钢琴和小提琴曲均以演奏艰难闻名。 3、风格和配器 这一点上两者的对立与差异是显著的。德彪西的风格相对保守些, 配器并不很复杂, 属于“ 纯”印象主义。他的练习曲给人一种朦胧而处世不惊的感受。他的小品如阿拉伯风格充满了如歌旋律, 掺杂浪漫主义色彩。《牧神午后》更是带领人们进人古老的神话世界。 拉威尔虽同属印象派, 但由于其创作稍晚于德彪西, 其表达更现代化, 情感冲突激烈, 特别之处在于掺杂了爵士的元素。典型的就是大调钢琴协奏曲。全曲配器精彩, 钢琴运用了许多爵士特有的弹法。

(完整word版)西方音乐史

西方音乐史 一．古代与中世纪音乐 （一）古代音乐：西方音乐的源头：古希腊，“爱琴文化”。歌唱、抒情诗、戏剧。 1.音乐论述： （1）四音音列：希腊著名音乐理论家——阿里斯多赛诺斯。 （2）五度相生律（毕达哥拉斯律制）：古希腊哲学家、数学家——毕达哥拉斯。 2.古希腊悲剧： （1）题材：神话、英雄传说、史诗。 （2）形式：合唱、独唱、对话交替出现。 （3）代表人物：“悲剧之父”埃斯库罗斯；“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯；“心理戏剧的鼻祖”欧里庇得斯。 3.乐器： （1）弦乐：里拉琴。【颂扬阿波罗】（2）管乐器：阿夫洛斯管（竖笛）【敬奉酒神】 4.乐谱：歌唱：字母器乐：符号 《塞基洛斯歌》最完整的古希腊名作品。 （二）中世纪音乐： 1.格里高利圣咏： （1）选编者：罗马教皇格里高利一世 （2）适用场合：罗马教会礼拜仪式 （3）形式：唱诵的经文。 （4）特征：音乐形式：无伴奏纯人声歌唱，单声部。 歌词：拉丁文。节拍：无明显节拍特征。 旋律：级进为主，跳进少。情绪：肃穆超脱。 2.多声部复调音乐： （1）西方最早的复调音乐：奥尔加农。 平行奥尔加农，平行奥尔加农的变体，自由的或反向的奥尔加农，花唱式奥尔加农，华丽奥尔加农。 （2）迪斯康特： （3）经文歌：无伴奏合唱复调音乐。 3.世俗音乐： 法国游吟诗人，德国恋诗歌手。拉丁歌曲，方言歌曲。 二．文艺复兴时期 （一）马丁路德的宗教音乐改革：新形式圣咏合唱——众赞歌。 （二）乐器：1.波弦乐器：琉特琴、竖琴。 2.弓弦乐器：维奥尔家族乐器（小提琴前身） 3.管乐器：短号、小号、笛、低音管、双簧管 4.键盘乐器：管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。 三．巴洛克音乐 （一）巴洛克：一种艺术风格。 特征：构思宏大、效果辉煌、充满活力、强调情感的表现。 （二）蒙特威尔第 1.代表作：（1）八册牧歌：《亚利安那的悲歌》《战争与爱情牧歌集》 （2）三部歌剧：《奥菲欧》《尤里西斯的返国》《波佩亚的加冕》 2.艺术成就：（1）意大利牧歌的奠基人；（2）写作有情感的旋律，拜托宗教舒服的新

十大钢琴家简介及唱片选粹

十大钢琴家简介及唱片选粹 1．鲁宾斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982） 生于波兰罗兹，5岁即在华沙举行演奏会，后至柏林接受音乐训练。10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，此后在欧洲各地演出，名声日增，1937年起定居美国。鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一，尤其在演奏肖邦作品方面，有着不朽的地位。 唱片选粹： RCA 0902661443－2 贝多芬：四首奏鸣曲－－悲怆、月光、热情、告别 RCA RCD 1－7156 肖邦：四首谐谑曲、四首叙事曲 RCA 5612－2－RC 肖邦：七首波罗乃兹 RCA 5614－2－RC 肖邦：五十一首马祖卡 RCA RCD 1－5492 肖邦：十四首圆舞曲 RCA 09026－61262－2 格里格：钢琴协奏曲（管弦乐团/华伦斯坦） RCA RCD 1－4934 拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交响乐团/莱纳） RCA 5666－2－RC 圣?桑：第二钢琴协奏曲/法雅：西班牙花园之夜（费城管弦乐团/奥曼第） 2．肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995） 生于德国的特博格，师从H?巴尔特和R?卡恩，1916年，21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁，他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。 唱片选粹： DG 巴赫：众赞歌前奏曲等 DG 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团） DG 贝多芬：奏鸣曲全集 DG 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集 DG 贝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏 DG 舒伯特：最后五首奏鸣曲 DG 舒曼：钢琴协奏曲、童年情景、狂欢节（巴伐利亚广播交响乐团） 3．霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1904－1989）

白居易讽喻诗中以植物为题诗

白居易讽喻诗中以植物为题诗 摘要：白居易曾将自己的诗歌分为讽喻、闲适、感伤和杂律四类。在 他的一百七十三首讽喻诗中，有一些是以植物为题材的诗歌。它们或 借植物来讽喻社会现状；或借植物喻古讽今；较多的则是以植物比喻 一类人。这些诗就艺术成就而言不算是上乘佳作，但它们给我们刻画 了当时形形色色的人物形象，是当时社会环境的一个缩影。 关键词：白居易讽喻诗植物 一、概述 白居易曾将自己的诗分成讽喻、闲适、感伤和杂律四大类。他给自己 的讽喻诗所下的概念，见于《与元九书》中：“自拾遗来，凡所适所感，关于美刺兴比者；又自武德讫元和，因事立题，题为新乐府者， 共一百五十首，谓之讽喻诗。”中国论文联盟编辑。 在白居易的一百七十三首讽喻诗中，有一部分是以植物为题目的。这 一类诗一共有二十三首。它们分别是：《云居寺孤桐》、《京兆府新 栽莲》、《白牡丹》、《紫藤》、《杏园中枣树》、《文柏床》、 《庐山桂》、《湓浦竹》、《东林寺白莲》、《答<桐花>》、《和<松树>》、《有木诗八首》、《涧底松》、《牡丹芳》、《隋堤柳》、 《草茫茫》。其中，《草茫茫》虽以植物为题，但只是以“草茫茫” 起兴，并非以之为题材。所以，在白居易的讽喻诗中，以植物为题材 的诗共有二十二首。在这二十二首诗中，以树为题材的有《云居寺孤桐》、《杏园中枣树》、《文柏床》、《庐山桂》、《湓浦竹》、 《和<松树>》、《有木诗八首》、《涧底松》、《隋堤柳》等十六首。剩下的六首则是以花藤为题。 二、分类 这二十二首诗，可以分为两类：一类以植物来讽喻一种社会现状；另 一类则是以植物来比喻一类人。

（一）以植物讽喻社会现状 以植物来讽喻社会现状的有两首——《牡丹芳》和《隋堤柳》。《牡 丹芳》从诗的开头到“浓姿贵彩信奇绝，杂卉乱花无比方。石竹金钱 何细碎，芙蓉芍药苦寻常”都是描写牡丹的国色天香；正因为如此，“遂使王公与卿士，游花冠盖日相望”；而这种现象，“三代以还文 胜质，人心重华不重实。重华直至牡丹芳，其来有渐非今日。”作者 所讽刺的，正是这种“重华不重实”的社会现状，他期望的是“少回 卿士爱花心，同似吾君忧稼穑”。民以食为天，农业是一个国家的根本，但是当时的上层社会却偏爱牡丹这种名贵花卉，且互相攀比；对 于农作物却毫不关心。诗中虽然有“元和天子忧农桑，恤下动天天降祥。去岁嘉禾生九穗，田中寂寞无人至。今年瑞麦分两岐，君心独喜 无人知”，但若不是皇室也对牡丹情有独钟，怎会有如此的社会影响。作者如此说，也只是为了能委婉地提出谏言，不要触了皇帝的逆鳞罢了。 《隋堤柳》和《牡丹芳》有所不同，与其说它是讽刺社会现状，不如 说是借古讽今。诗的最末句“后王何以鉴前王？请看隋堤亡国树”也 说明了这首诗的写作目的是借隋炀帝荒淫误国的旧事来告诫当朝皇帝 不要重蹈覆辙。试想，若是当时的皇帝在这方面做得很好，作者又何 必写下这首讽喻诗。所以说，它也从侧面反映了当时的社会状况，可 以与《牡丹芳》放在一类。 （二）以植物喻人 以植物来比喻人的则有二十首。根据这些植物所比喻的人的特征：贤者、小人和介于二者之间才干较为平庸的人，这些诗又可以分为三部分。 1.以植物喻贤者 以植物比喻贤者的诗有十一首：《云居寺孤桐》、《京兆府新栽莲》、《白牡丹》、《杏园中枣树》、《文柏床》、《庐山桂》、《湓浦竹》、《东林寺白莲》、《答<桐花>》、《和<松树>》、《涧底松》。

最受欢迎的10张古典音乐示范唱片

最受欢迎的10张古典音乐示范唱片 最受欢迎的10张古典音乐示范唱片 01、罗西尼弦乐奏鸣曲集片名：Rossini String sonatas 六首弦乐奏鸣曲演奏：马连纳指挥圣马丁乐团编号：DECCA 443 838-2（双张）DECCA推出的双片装廉价版CD，两张才卖到120元人民币。尽管便宜，但是，这套马里纳指挥圣马丁乐团演奏的罗西尼弦乐奏鸣曲全集真的好听得要命。这6部作品是罗西尼十几岁时创作的，其神童般的横溢才气与莫扎特、海顿一脉相承。在这里，我只想这么说，如果你觉得这套作品中有哪一段不悦耳，不动听，不能令您常常陶醉的话，那么我可以很肯定地看死你：你不是音盲，就是聋子!劝你以后不要再买唱片、玩音响了，因为这是浪费。事实上，在古典音乐中，你很难再找得到比这张唱片更通俗迷人的作品了。 02、狂想曲专辑名称：《Rhapsodies-Liszt. Enesco. Smetana. Wagner 狂想曲集》艺术家：Leopold Stokowski 史托科夫斯基(“白头佬”) 音乐类型：Classcial 唱片公司：RCA(Living Stereo) 发行时间：1993年 (1960-1961錄音)史托科夫斯基1882年出生于英国伦敦，是世界著名的指挥家、管风琴家。他于60年代初期指挥录制的《狂想曲集》是他艺术风格的浓缩版。该辑共选录了李斯特的第二号《匈牙利狂想曲》、埃

涅斯库的第一号《罗马尼亚狂想曲》、斯美塔那《我的祖国》中的《沃尔塔瓦河》、瓦格纳的《唐豪塞》序曲等六段乐曲，总长75分29秒。该辑的录音晶莹剔透，同时又具良好的音场、庞大的气势和优秀的录音质量，完美地再现了音乐。而首首精美的乐曲，更使你充分领略到音乐美的冲击。史托科夫斯基指挥费城乐团的两组不同录音精彩片段集于一碟内，rca重新以dsd版发行，质感强烈，气势摄人，弦乐组擦弦声宏亮雄伟。 03、维瓦尔第《四季》专辑名称：维瓦尔第：四季/第3、4小提琴协奏曲(The Four Seasons/Concertos for 3 & 4 violins)作曲: 维瓦尔弟 Vivaldi演奏: 阿卡多 Salvatore Accardo唱片公司: Philips出版日期: September 1988唱片编号: 422065 DDD/1CD全集时长：63'57" 《企鹅唱片指南》三星带花名版。又是一张一代名盘，四季必听必搜的版本，阿卡多用四只史特拉底名琴演奏四季，是发烧友必备的一张古典名盘。阿卡多版的四季音色讲究，悠扬，除第一小提琴之外，另一个角色起到了至关重要的作用——羽管键琴（布鲁诺·卡尼诺），在许多时候小提琴与羽管键琴处于平等的位置，个别乐句中它甚至单独发挥作用。阿卡多版注重音色，这正迎合了“春”的诗句要求：阿卡多演奏速度偏慢，加之稍强的羽管键琴，使人感觉春意融融，暖风拂面；以G弦模拟鸟儿的叫声靓丽悦耳。在“夏”的第一、二乐章和“秋”的第二乐章中，作为独奏家的阿卡多显示出了强劲的实力，他右手的运弓非常有力度。

世界最好听的钢琴曲有哪些

世界最好听的钢琴曲有哪些 卡农、雨的印记、忧伤与快乐、菊次郎的夏天、雪之梦、悲怆、星空、天空之城、秋日私语、千与千寻、克罗地亚狂想曲、童年的回忆、眼泪、海上钢琴师、梦中的婚礼、夜的钢琴曲5、寂静之声、泪之曲、梦中的雪、风居住的街道、神秘园之歌…很多啦、希望你喜欢。 秋日的私语（很适合朗诵配乐）等等，还有走过绿意，《日晷梦（sundrial dream)》卡农钢琴曲很好听，给人一种安静的感觉。轻快的像巴赫德g大调小步舞曲（我们学校的下课铃）等等还有很多好听的，不知道怎么分类 如献给爱丽丝、威尼斯之旅、土耳其进行曲（特快）、童年记忆、初学、雪之梦、水边的阿狄丽娜、月光、神秘花园、雨滴等等。 如果你挺现代一点的，韩国有个钢琴家叫yiruma,他的曲子不错啊。我最喜欢《river flows you 》《when the love falls raining》《sunny rain》（有种恍惚的感觉），他的曲子听随性，不过挺好听。肖邦的夜曲也挺好听的 钢琴： /星空（个人最喜欢的一首） /D大调卡农 /秋日的私语 /童年的回忆（班德瑞的不是克莱德曼的那个，很好听但不算钢琴曲） /梦中的婚礼 /爱的故事 /水边的阿狄丽娜 /多瑙河之波 /月光奏鸣曲（看柯南时偶然听到才发现很好听） /天空之城 /幻想曲（记得好像是肖邦的） /土耳其进行曲 /卡门序曲 雨的印记（Kiss the rain) 不能说的秘密JAY的《Secret》 贝多芬《月光曲》 莫扎特《土耳其进行曲》

Wind Crest 天蓝的旋律 Tears 眼泪钢琴曲 古典的： 巴达洁芙丝卡少女的祈祷 拉赫玛尼诺夫华丽大圆舞曲 帕赫贝尔D大调卡农变奏曲(一定要原版的钢琴变奏曲) 贝多芬悲怆奏鸣曲第三乐章 贝多芬月光奏鸣曲第一、二乐章 舒曼梦幻曲 李斯特第二号匈牙利狂想曲 德沃夏克幽默曲 贝多芬致爱丽丝 莫扎特土耳其进行曲 李斯特小星星变奏曲 肖邦降E大调夜曲 莫扎特双钢琴奏鸣曲 李斯特钟 肖邦英雄波兰舞曲 肖邦c小调（革命）练习曲 舒伯特降E大调即兴曲 柴科夫斯基第一钢琴协奏曲 拉赫玛尼诺夫帕格尼尼狂想曲 小提琴： （月森莲） 万福玛利亚（舒伯特） 斗牛士之歌（萨拉萨蒂）

白居易题遗爱寺前溪松赏析翻译

题遗爱寺前溪松 唐代 偃亚长松树，侵临小石溪。静将流水对，高共远峰齐。 翠盖烟笼密，花幢雪压低。与僧清影坐，借鹤稳枝栖。 笔写形难似，琴偷韵易迷。暑天风槭槭，晴夜露凄凄。 独契依为舍，闲行绕作蹊。栋梁君莫采，留著伴幽栖。 这是一首关于：的诗 翻译 赏析 个人作品 主题 题材集中是白居易讽喻诗的艺术特色之一。他一般只选择最典型的一件事，突出一个主题，“一吟悲一事”，主题非常明确。为使主题更明确传达给读者，或诗题下加小序点明主题，或“卒章显其志”突出主题。其次，白诗的艺术特色还表现在刻画人物上，他能抓住人物的特征，用白描方法勾勒出鲜明生动的人物形象。但白诗的诗意并不浅显，他常以浅白之句寄托讽喻之意，取得怵目惊心的艺术效果。《轻肥》一诗描写了内臣、大夫、将军们赴会的气概和席上酒食的丰盛，结句却写道：“是岁江南旱，衢州人食人”，这是一幅多么惨烈的情景。

闲适诗和讽喻诗是白居易特别看重的两类诗作，二者都具有尚实、尚俗、务尽的特点，但在内容和情调上却很不相同。讽喻诗志在“兼济”，与社会政治紧相关联，多写得意激气烈；闲适诗则意在“独善”，“知足保和，吟玩性情” ，从而 表现出淡泊平和、闲逸悠然的情调。 白居易的闲适诗在后代有很大影响，其浅切平易的语言风格、淡泊悠闲的意绪情调，都曾屡屡为人称道，但相比之下，这些诗中所表现的那种退避政治、知足保和的“闲适”思想，以及归趋佛老、效法陶渊明的生活态度，因与后世文人的心理较为吻合，所以影响更为深远。如白居易有“相争两蜗角，所得一牛毛”、“蜗 牛角上争何事，石火光中寄此身”的诗句，而“后之使蜗角事悉稽之”。即以宋人所取名号论，“醉翁、迂叟、东坡之名，皆出于白乐天诗云”。宋人周必大指出：“本朝苏文忠公不轻许可，独敬爱乐天，屡形诗篇。盖其文章皆主辞达，而忠厚好施，刚直尽言，与人有情，于物无着，大略相似。谪居黄州，始号东坡，其原必起于乐天忠州之作也。”凡此种种，都展示出白居易及其诗的影响轨迹。 诗歌理论 白居易的思想，综合儒、佛、道三家，以儒家思想为主导。孟子说的“达则兼济天下，穷则独善其身”是他终生遵循的信条。其“兼济”之志，以儒家仁政为主，也包括黄老之说、管萧之术和申韩之法；其“独善”之心，则吸取了老庄的知足、齐物、逍遥观念和佛家的“解脱”思想。二者大致以白氏被贬江州司马为界。白居易不仅留下近三千首诗，还提出一整套诗歌理论。他把诗比作果树，提出“根情、苗言、华声、实义”的观点，他认为“情”是诗歌的根本条件，“感人心者莫先乎情”，而情感的产生又是有感于事而系于时政。因此，诗歌创作不能离开现实，必须取材于现实生活中的各种事件，反映一个时代的社会政治状况。他继承了《诗经》以来的比兴美刺传统，重视诗歌的现实内容和社会作用。强调诗歌揭露、批评政治弊端的功能。他在诗歌表现方法上提出一系列原则。《与元九书》中他提出了著名的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作原则。

外国经典音乐欣赏

“我的音乐厅 ——外国经典音乐欣赏”项目曲目名单 钢琴独奏曲22首 作曲家国籍曲目选段序号 肖邦波 Op.9.NO.1 1 Op.53 2 《c小调革命练习曲》 3 OP.18 4 5 莫扎特奥 6 门德尔松德7 8 贝多芬德第一乐章9 第一乐章10 第一乐章11 柴可夫斯基俄十一月12 六月13 舒伯特奥14 李斯特匈15 16 17 舒曼德18 德彪西法19 20 拉赫玛尼诺夫俄21 勃拉姆斯德22

小提琴独奏曲32首 作曲家国籍曲目选段序号 帕格尼尼意 《摩西幻想曲》 1 《钟》 2 《威尼斯狂欢节变奏曲》 3 4 NO.24 5 贝多芬德 6 7 8 第一乐章9 巴赫德第一乐章10 埃尔加英11 克莱斯勒奥 12 13 14 15 《晚悼歌》16 拉威尔法17 萨拉萨蒂西18 维尼亚夫斯基波19 马斯涅法《悲歌》20 21 德沃夏克捷 22 OP.11 23 格鲁克德24 迪尼库罗25

圣-桑法26 德尔德拉捷小夜曲27 柴可夫斯基俄28 29 里姆斯基- 科萨科夫 俄30 门德尔松德31 莫扎特奥32

大提琴独奏曲40首 作曲家国籍曲目选段序号 贝多芬德第三号大提琴奏鸣曲 A大调，作品69 第一乐章 1 第五号大提琴奏鸣曲 D大调，作品102之2 第一乐章 2 舒伯特奥 阿佩乔尼奏鸣曲作品821 3 4 巴赫德大提琴独奏组曲6首 （BWV1007-1012） 第一组曲前奏曲 5 伊萨克·阿尔贝尼兹西《探戈》 Tango 6 拉赫玛尼诺夫俄7 里姆斯基-科萨科夫俄野蜂飞舞8 福雷法9 莫扎特奥《圣母颂》K618 Ave Venum Corpus 10 柴可夫斯基俄 主题、第六变奏11 12 如歌的行板13 埃尔加英第一乐章14 德沃夏克捷大提琴协奏曲第一乐章 第二主题 15

谈格什温与《F大调钢琴协奏曲》的钢琴演奏

内容摘要：摘要：文章首先介绍乔治·格什温，他勇敢地打破了严肃音乐和通俗音乐之间的壁垒，使这两种不同的体裁和风格完美地融合，把起初登不上大雅之堂的爵士乐元素带进了欧洲古典音乐形式中，并创造出了1种“交响爵士乐”的音乐形式，然后分析格什温《f 大调钢琴协奏曲》的钢琴演奏。这是继《蓝色狂想曲》之后格什温创作的具有古典样式的协奏曲，其节奏活力四溢，旋律引人入胜的独特风格而成为爵士音乐与严肃音乐相结合的典范，同时也成为现代美国音乐作品的杰出代表之1。从钢琴演奏艺术而言，研究《f大调钢琴协奏曲》颇具价值。 关键词：格什温《f大调钢琴协奏曲》交响爵士乐钢琴演奏 在美国民族音乐中，格什温将通俗音乐与严肃音乐结合起来的方式，代表了美国民族主义音乐发展的1个方面。1898年9月6日，格什温出生于纽约的布鲁克林，父母是犹太移民，他童年的生活环境并不很好，但格什温是个聪明的孩子，他对音乐有着特殊的偏好。1914年他去了纽约的叮砰巷，并在这个美国流行音乐出版的集中营做起了1名“钢琴演奏员”。而正是在叮砰巷的演奏生活进1步奠定了格什温的钢琴演奏水平和视奏能力。1917年，格什温来到了百老汇，为那里的音乐剧排练弹伴奏。然而，这里的演唱水平要远比叮砰巷的顾客高很多，不断根据复杂的演唱段落配置相应的伴奏织体，这也使格什温的钢琴伴奏水平又提高到了1个更高的层次。在这期间，他被1个百老汇剧院老板看重，被雇佣为音乐剧写音乐。直至1918年，格什温创作的音乐剧音乐《拉拉露西亚》1举成名。而后，他又写了很多音乐剧的流行歌曲，如《斯万尼》《疯狂少女》《我为你歌唱》等等。到了20年代中期，格什温又和戈德马克学习和声、对位、配器等音乐技巧，到1930年，他为音乐喜剧、讽刺歌舞剧、轻歌剧创作的音乐已达到了25部之多，其他还有1些重要的管弦乐作品《蓝色狂想曲》（1924年），《f大调钢琴协奏曲》（1925年），《第2狂想曲》（1931年），《古巴序曲》（1932年），歌剧音乐《波吉与贝丝》（1935年），交响诗《1个美国人在巴黎》（1928年）等优秀作品相继问世。 为了丰富自己的创作，格什温就到各种音乐门类中去挖掘创作素材，其中对他影响最深的就是美国黑人的爵士乐。爵士乐是1种19世纪末在美国形成20世纪初在新奥尔良兴盛，主要在黑人音乐家庭中很盛行的1种音乐。它是由非洲、欧洲和美洲多种音乐“元素”组成的混合物，所含成分有非洲西部的节奏、欧洲的和声，美洲的旋律等。最初，爵士乐的演奏者大都是社会地位低下、生活极其穷困的黑人，而且主要活动在舞厅、酒吧等娱乐场所，因此，当时美国人并不认真地看待它，尤其是知识界对其很不以为然，但还是有很多作曲家尝试将爵士乐吸收到严肃音乐中来。如，早在1902年，艾夫斯就为剧场乐队创作拉格泰姆乐曲；德彪西于1908年写了《丑黑怪步态舞》；拉威尔在其小提琴奏鸣曲中使用了布鲁斯，他的两首钢琴协奏曲都受到爵士乐的影响；斯特拉文斯基作了1些拉格泰姆作品，并为伍迪·赫尔曼写了《乌木协奏曲》（1945年）；欣德米拉、普朗克、魏尔、克热内克、科普兰都采用了爵士乐的特点。在爵士乐与交响乐形式之间架起桥梁的作曲家有格什温、伦纳德·伯恩斯坦、冈瑟·舒勒等，其中最为成功的就是格什温。《蓝色狂想曲》就是他把爵士乐特点带进交响乐形式的第1首作品，这种“交响爵士乐”形式是过去美国严肃音乐中所少有的，使人耳目1新。由于从小就在黑人音乐的环境中成长，格什温在乐曲中使用的爵士乐的表现手段不是1种风格的模仿，而是1种自然的流露，爵士乐因素很自然地就和交响乐的发展原则与表现手法有机地结合在1起了。

白居易诗论

论白居易讽喻诗论与创作实践的得失 白居易以其讽喻诗论和创作，曾被誉为与杜甫并称的唐代伟大的现实主义诗人。他的讽喻诗论强调诗歌创作要关系时事，“兴寄”、“美刺”。讽喻诗作也的确揭示了中唐时期的社会弊端，具有充分的真实性，这是应该充分肯定的。但是，讽喻理论与创作实践反差，主观意图与客观效果的背离，又显示出其讽喻诗论与创作的缺陷。分析白居易讽喻诗论与创作的缺陷，探讨其形成原因，有助于全面准确地认知和评价白居易讽喻诗论和创作，从中汲取历史经验教训，把握诗歌创作的自身规律。因而，本文重在谈论其不足之处。 一、 作为中国古代现实主义诗论，白居易最为人们看重的是其讽喻诗诗论。诸如“文章合为时而著，歌诗合为事而作”（《与元九书》）“为君为臣为民为物为事而作，不为文而作”（《新乐府序》），即要求诗歌创作立足社会现实，表现民生疾苦，直陈社会弊端，以求“补察时政”，“泄导人情”（《与元九书》）。此类观点，白居易诗作中也多有表述。可以说，“为时为事”是白居易讽喻诗论的总纲，“补察时政”，“泄导人情”是其讽喻诗创作的目的。 “为时为事”也是白居易的诗歌批评原则。他批评自屈原到李白等历代诗人作品不是“为时为事”，不能“补察时政”，“泄导人情”，认为“诗道崩坏”，“六义尽失”。即使是杜甫，“撮其《新安吏》、《石壕》、《潼关吏》、《塞芦子》、《留花门》之章，‘朱门酒肉臭，路有冻死骨’之句，亦不过三四十首”（《与元九书》）。因而，他自觉地创作讽喻诗，想以此超越杜甫，振兴诗道。 白居易的讽喻诗论继承先秦儒家的“兴寄”，“美刺”诗论传统，首次提出诗歌创作要“为时为事”，具有一定的积极意义。然而，过于强调诗歌“为时为事”、“补察时政”的原则和作用，难免会忽略诗歌的其他表现内容和社会功能。诗歌表现生活的范围非常广阔，诗人感受生活的角度也很独特，既可表现社会生活中的重大题材，抒发具有一定概括意义的情感倾向，也可表现诗人在特定环境氛围中某一瞬间独特的情绪感觉。意境才是诗歌创作成败优劣的关键。读者更乐意欣赏具有美学价值的诗篇。如果狭隘地限定诗歌“为时为事”，容易淡化诗歌的审美特性，有碍于诗歌题材的丰富性和多样化，有害于诗歌的创作和发展。 同样，白居易以此为原则评论历代诗人诗作，结论也有偏颇。屈原、苏武确为“不遇者”，但他们的“伤别”、“怨思”决非一已私怨，而是社会大环境与个人独特遭遇结合的情感体验，仍具有社会意义和美学价值。陶潜首创“田园诗”，二谢开拓山水诗，对诗歌发展均有贡献，却均遭到白的指责。漠视盛唐诗歌，指责“诗史”杜甫尤甚。由《诗经》到盛唐诗歌，从诗歌内容到艺术形式，本为逐渐发展，走向辉煌的上升轨迹，在白居易看来却成了逐渐衰败的下降曲线。公允地说，白居易并非艺术修养不高，并非不领悟历代诗人的艺术造诣，问题在于，他对诗歌表现内容和社会功能，强调讽喻，不及其余，自然失于偏颇，又极易导致历史文化的虚无主义。单纯以政治功利为核心的“为时为事”、“美刺”比兴的

试述白居易的讽喻诗、闲适诗、感伤诗

白居易的诗歌包括讽喻诗、闲适诗、感伤诗等，各种类别的诗各具特点，大体反映了白诗的基本面貌。 在白居易的诗歌中，讽喻诗是最具价值、也是最有特色的部分。讽喻诗内容上主要是反映国事民生，政治上的美刺作用，符合儒家的比兴传统，能够为民请命在唐代诗人中，很少有人像白居易这样对下层人民的痛苦，特别是农民的痛苦给予足够的关注。如果说，杜甫因其经历遭遇和时代特征主要关心人们的战乱流离之苦，那么白居易却看到了唐代社会平静外表下掩盖着的深刻矛盾。从早年面对“足蒸暑土气，背灼炎光天”的农夫，到《观刈麦》所写的“念此私自愧，尽日不能忘”，以及《轻肥》中所描写的因为大旱导致衢州出现人吃人的现象，这些都表现出了诗人对民生和百姓的关注和同情。其次，讽喻诗充分暴露当时政治的黑暗和人们的苦痛，体现出对社会、对政治、对人民的强烈正义感。诗人进一步在诗中揭示导致农民痛苦的原因主要是苛重的税赋以及官吏的贪暴，以及在皇帝名义下进行的各种巧取豪夺，如在《杜陵叟》中诗人对于九重天子不关心农民疾苦的进行强烈反讽。表达了诗人对残暴统治者的极大愤怒。白居易讽喻诗的艺术特点是首句标其目的，卒章显其志，其辞质而轻，其言直而切，其事核而实，其体顺而肆。代表作有《新乐府》《秦中吟》。 闲适诗和讽谕诗是白居易特别看重的两类诗作,二者都具有尚实、尚俗、务尽的特点,但在内容和情调上却很不相同.白居易写闲适诗，是为了“独善”，多写个人闲居独处时的生活感悟，诗风浅近平淡。如《问刘十九》白居易的闲适诗在后代有很大影响,其浅切平易的语言风格、淡泊悠闲的意绪情调,都曾屡屡为人称道,但相比之下,这些诗中所表现的那种退避政治、知足保和的“闲适”思想,以及归趋佛老、效法陶渊明的生活态度,因与后世文人的心理较为吻合,所以影响更为深远. 白居易的感伤诗以《长恨歌》《琵琶行》最为有名，代表着白诗的最高成就。是诗人为外界事物所感，情理动于内而做出的感叹。它在《长恨歌》中描绘了一个“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的爱情悲剧，表达了对男女真挚爱情的赞美肯定。

2020音乐鉴赏期末考试参考答案

音乐鉴赏-考试 音乐鉴赏 音乐鉴赏 返回 姓名： 班级： 成绩： 100分 一、单选题 （题数：65，共 52.0 分） 1 0.8 0.8 0.8 0.8 0.8 分 分 分 分 分 下列说法错误的是( )。（0.8分） A 、 在音乐欣赏中,不一定非要听出明确的视觉性内容 B 、 在音乐欣赏中,不一定非要用文学化的内容去解说音乐 C 、 在音乐欣赏中,不一定非要听出明确的语义性内容 D 、 事先不了解乐曲内容,就无法欣赏音乐 我的答案：D 2 柴可夫斯基《第五交响曲》第二乐章的基调是( )。（0.8分） A 、 轻快的 B 、 明朗的 C 、 悲愤的 D 、 悲伤的 我的答案：D 3 美是()的有序与丰富性。（0.8分） A 、 显性 B 、 隐性 C 、 感性 D 、 理性 我的答案：C 4 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》插部的主题表现了哪位历史人物:()（0.8分） A 、 斯大林 B 、 列宁 C 、 希特勒 D 、 勃列日涅夫 我的答案：C 5 下列说法错误的是( )。（0.8分） A 、 欣赏音乐是有层次与水平差异的 B 、 音乐审美的价值判断是一个复杂的问题 C 、 不同的欣赏层方式会有不同的审美感受 D 、 音乐审美中的“他律派”追求音乐自身所具有的美 说明：每个人的试卷题库可能不一样，仅供参考

我的答案：D 6 0.8 0.8 0.8 0.8 0.8 0.8 分 分 分 分 分 分 下列哪位人物改编过马斯涅的《沉思》?( )（0.8分） A 、 李斯特 B 、 吉特里斯 C 、 郑京和 D 、 普索尼 我的答案：B 7 下列哪位音乐家是来自苏联的?( )（0.8分） A 、 格里埃尔 B 、 亨德尔 C 、 舒曼 D 、 瓦格纳 我的答案：A 8 音乐不具有(),所以音乐不能直接传达思想概念:（0.8分） A 、 语义性 B 、 视觉性 C 、 表达性 D 、 标准性 我的答案：A 9 下列说法错误的是( )。（0.8分） A 、 一个人的文化积累与生活阅历越深厚,音乐唤起他的感受就越强烈 B 、 先设立联想目标的做法会干扰对音乐的感受 C 、 通俗音乐完全拥有古典音乐的功能 D 、 音乐引起的联想活动有时能给人带来更深沉的思想、哲理与复杂情感的体验 我的答案：C 10 下列哪一位音乐家是《月光奏鸣曲》的作者?( )（0.8分） A 、 巴赫 B 、 贝多芬 C 、 李斯特 D 、 海顿 我的答案：B 11 关于《忐忑》,下列说法错误的是( )。（0.8分） A 、 歌唱者是龚琳娜 B 、 在这首歌曲中,人声是作为乐器出现的