西方电影中的中国文化元素
西方电影中的中国文化元素
摘要：西方电影从很早开始就在不断的探索东方文化，以自己的角度去研究东方看待东方，到逐渐的研究东方，从符号式的简单堆砌，将他们眼中的“东方”经过加工处理，搬上荧屏，企图利用这些元素能够引起观众的兴趣，并且能对自己开发东方市场带来有利条件。但是，电影终究是一种艺术表现形式，失去了对文化纯粹的理解和感悟，表现出来的东西就不是纯正而成功的作品。由此，西方电影界对于东方世界开始了由感兴趣到开始理解的学习过程，同样利用东方的元素去塑造形象，不同的却是真正的将东方的文化融入了电影，也许还并不成熟，但是却也迈出了坚实的一步。
西方世界一直对遥远的东方国度的美丽和文化的神秘向往不已，神秘的东方文化成为了西方世界好奇的对象，一直以来，西方的学者和艺术家都在通过不同的方式表现自己对于东方的理解，尤其是在电影这种艺术样式出现以后，西方的导演们就在不断的将东方的文化元素通过不同的形式搬上荧屏，展现在观众的面前，从最初的无意识的掺杂到有意识的模仿再到真正的理解以及与西方文化的融合并现，体现了西方对于东方以及整个世界走向多元化文化并存发展道路的今天，以至未来，西方电影将会出现更好的更深的东方思想内涵。最明显的，在西方好莱坞电影历史上，利用外国演员、外国导演和外国题材、外国人物来征服外国观众，也一直卓有成效。
1 符号特点
西方电影从在保持本民族的文化底韵发展表现的同时，也对外族文化的表现产生了强烈的兴趣，由于世界日益的进步，文化的交流频繁多样化，西方电影中出现了大量的东方题材作品。但由于对于东方的不了解和西方对于本族的排外及其对自身的价值观的强烈认同，因此即使影片中出现了东方的元素，也是一种符号式的元素，是“他者”。
为了引起东方观众的亲同感和外国观众的新鲜感，西方电影主要采用了一些他们认为的最具有代表“东方”气韵的元素，如日本武士，以及中国的凤眼美人，清新空濛的山川河流，烟雾缭绕的熏香，古老哀婉的民乐，最具代表特色的中国功夫等等，而这些就构成了表现东方的符号式元素。
如《功夫熊猫》中最具代表的特色是编剧以及导演对中国功夫的热爱可见一斑。影片虽然很无厘头的将熊猫的父亲定位于一只鸭子极具童趣，除此之外将中国风运用到了每一个地方：超级主角熊猫阿波原型就是中国的国宝，而功夫大师手下的五大高手，包括叛离师门的雪豹，也大多来自于中国的珍稀动物品种，如华南虎、金丝猴、丹顶鹤、云豹等。“中国特产”济济一堂，就连片头部分，梦工厂那熟悉的钓鱼小人居然也变成了穿唐装的猴子！这些简直成了中国的珍稀动物大集合。
“功夫”一直是西方人对中国的向往和痴迷之一。而《功夫熊猫》主题就是——功夫+熊猫的元素构成。编剧根据武侠招式的象形法结合中国珍稀动物品种，创造出悍娇虎、猴王、灵鹤、俏小龙、快螳螂等武功高手，根据象形拳的“仿形为技，借形显艺，神形兼具”，他们就分别使虎拳、猴拳、鹤拳、蛇形刁手、螳螂拳，美国人还掌握了这些动物的武功精髓，要求虎拳有力度、猴拳注意速度、仙鹤出招似蜻蜓点水，俏小龙出手须神不知鬼不觉，快螳螂讲究四两拨千斤。片中，阿波皮粗肉厚，多次使用反弹“神功”收拾雪豹，酷似武当派借力打力的太极拳。阿宝和师傅施展筷子功抢包子，这可是当年袁小田调教成龙的翻版。其中最最高深且一招制敌
的武功居然是点穴，阿波跟着师傅练习的二指禅和轻功，“抢包子”大法练成后，他和师傅相互作揖之态在中国武侠片里是处处可见的。
在动画设计方面，《功夫熊猫》也侧重突出中国古典水墨画的意境，壮观的风景类似国画中留白的视觉风格，像如来客栈式的面馆、小桥流水人家，一幕浣熊师傅独自站在桃花树下，气势磅礴的崇山峻岭旁漫天花瓣飞舞，这绝对是中国式的诗意！至于举办“武林大会”的王宫建筑、龙斗士堂中雕龙的柱子、为禁锢雪豹而压上的八卦石，无不体现着中国元素。
这些元素让人一看就想起中国，不管他运用的是否正确，是否完整，但确实体现了浓浓的东方味道，让这些打上中国印迹的文化元素成为了中国的符号代表。
以好莱坞为代表的西方电影不管是出于艺术或者是商业的目的，对于外国文化元素的运用是一直都很超前的。而中国的功夫是他们一直所痴迷和尽力去模仿的，其成效如何，通过《功夫熊猫》等一些含有中国元素的影片在海外地区尤其是在中国地区所取得的票房成绩就可以一目了然了。尽管像《功夫熊猫》这样成功的案例并不太多，大部分的西方影片在提到东方尤其是中国的时候所表现出来的东西都还是潜伏于表面的，并没有真正的认识到中国，或者说在内在上他们还只是模仿了中国，利用了中国的元素完成自己的设想。如最近上映的《木乃伊三：龙墓之隐》、《功夫之王》等一系列影片，就是表现了西方自己眼中的中国，而这些都是“他者”的镜像，并不是真正的中国，感觉上还是一个穿着中国旗袍的外国姑娘。但是敢于尝试和敢于创作、想象，这一点对于我们中国的电影界来说，有着很多可以借鉴的地方，值得我们学习的勇气和创作方式，而对于如何巧妙而自然地将中国的传统文化及神秘的东方完美呈现在观众的视线中，还有一条很长的路要走。
2 内涵特点
西方影片也不一味的只是再现东方的元素，而是逐渐地深入学习和了解东方文化，深层次的把握东方文化。对于中国传统文化的把握中可以体现东西方文化的差异。东方的思想是一种很主观的，没有一种理性的系统的阐述，如东方人注重人与自然的和谐共处，以人为本的观念，而西方大多数是一种比较理智性的思维方式，注重自由，个体意识，以及义气相重的观念等等。在这方面西方影片的表现可能有一定的不完善，但是，相比以前的纯符号化的“他者形象”来说，虽然现在的思想可能也有一定的他者包含，但西方对东方的了解也越来深，相比以往的纯符号化的自多想像来说，这样的“他者”已经在走向了认识的过程，加入了思想成份在内的西方电影，显得更加的立体和成熟。
如《阿甘正传》中，阿甘是一个智商只有75，小时候需要用铁架固定身体矫正
驼背，从小跟着妈妈相依为命的可怜人。但是影片却将他塑造成了一个外表的愚者，内心的智者，甚至是美德的化身。他——诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国，并且最终跑到了他的终点。
大智惹愚、善良感恩的精神在他的身上得到了完美的演绎。在这点上与东方的思想不谋而合，显示了作为一个弱者，阿甘面对生活中的困厄永不放弃，勇往直前。这一点不管是东方还是西方都是非常崇尚的。中国汉代的司马迁就在他的《报任安书》中提出了这样的思想观点“盖西伯拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈
原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》、《孤愤》。《诗》三百篇，大氐贤圣发愤之所为作也。”只有经历过了挫折，才能发奋图强，有所作为。这与西方的“上帝收回你的一样东西，却会为你打开一扇窗户”有异曲同工之妙。
也许这样的思想内涵，在西方电影来说，只是不经意的运用到了属于东方的文化元素。但是这样的价值观属性，是众望所归的。资本主义的残酷和黑暗，生活中的不如意，阿甘都没有放弃，靠的是自己的努力取得了成功，他没有失意，用的是鼓励自己，跑就可以的决心，坚定，坚强，不懈，努力，乐观，向上，这些因素是所有的人都向往拥有的，不会有人在这样的人面前班门弄斧，表现自己的聪明和优越。在这样的人面前，所有的人都是肃然起敬的。阿甘正传虽然是一部典型的美国人的励志大片，旨在鼓励国人，乐观向上的大片，这样的片子却在无意间贴合了东方的价值观，有一定的儒家思想在内，它所表现的仁、义、礼、智、信，还有它所表现的逆水直上的精神，以及重义轻利的思想观是为中国的观众所乐见和认同的。因此这样的影片在中国的热映，可并不只是取得了票房的好成绩这么简单，它的成功之处还在于，真正让中国人（东方）了解到了西方资本主义的社会（阿甘所处的年代的大处境）下的人民的生活背景和现状。并因为同样的价值观认同，引起了人们的感情共鸣。相对比只有符号化的亲同来说，内心的亲同或者说是思想内涵上的共鸣则更能让人回味无穷，也更具有震撼力。用西方式的拍摄手法，延用美国励志大片的主题形式，加上古老的东方文化韵味的符号式元素来取得成功的密函。这需要我们进一步的论证。
3 西方电影中的东方文化元素
东西方的思想不同主要是存在于价值观的不同和人生观的不同中。西方人崇尚个人英雄主义，在任何电影中都存在着善恶分明，正义最终战胜邪恶的一面，大团圆结局。但却并不妨碍其在电影中表现出与东方文化思想相契合的一面。
如《阿甘正传》中阿甘在其人生经历中所表现出来的仁与义，充分体现出了在个人主义盛行的西方阿甘的感恩之心，心存仁义为他带来成功的同时也让他更多的体谅别人，安慰别人。而他面对众多的不利因素却依然取得在旁人眼中是不可思议的成功的原因仅仅是因为他的永不放弃和自强不息。美国式的励志故事，换上了中国味十足的外衣，编剧及导演深厚的中国元素演绎让东方文化与西方文化碰撞和融合出了美妙的视觉盛宴。
4 东西融合并存发展
电影作为人类主要的艺术传播形式之一，除了在娱乐大众之外，更是让世界人们增进对不同文化的相互了解的平台。世界多元化发展的今天，这种形式更是各个不同文化背景的导演互相了解不同文化，进行交流与融合的手段之一。
4.1 西方电影中展现的东西方价值观的差异
东西方文化的根本差异在于东方重视整体，而西方重视个体。按照中西双方的价值取向的差异，我们可以把中西文化分别概括为伦理型文化与功利型文化。
中国传统伦理总体取向是重义轻利。“利义之辨”是贯穿中国文明史的一个基本问题。主张义利兼顾的墨家由于失去生存的土壤而中道而忘，而主张绝仁弃义，绝巧弃利，义利皆无的道家则把把功绩和名利完全剔除在人格标准之外，这种主张尽管一度与儒家义利观并驾齐驱，但由于不合当时社会需要而不为统治阶级所用。作为支配几千年中国封建社会的主流意识形态的儒家思想，其基本主张是“重义轻
利”、“见利思义”、“以义制利”，提倡义利发生矛盾时，应当舍生取义。泛道德主义的中国传统，用道德解释一切，导致国民乐于言义耻于谈利，重道德修养，轻外在事功的价值取向。[3]道德与理性的分离，使中国传统出现反理性的倾向。这点在中国的电影中有着很强烈的显示。舍生取义、为国捐躯、明知山有虎偏向虎山行的《荆珂刺秦》；坚强、执着、重诺、不达目的誓不罢休的《一个都不能少》等等。
在西方,尽管我们说,在漫长的社会历史发展进程中,其社会价值观念复杂多样,但是西方社会是以个人为本位,所追求的价值目标是个人的权益的实现,并且认为它们是神圣不可侵犯的,是与生既来的,是天赋的。趋利避苦是个体的本能，事功求利是生存的目的，在追求自身的权利和利益的过程中不须负任何道德责任,可以不择手段。故此，功利主义始终在西方社会中占据主流地位,起主导作用。西方社会这种重义轻利的价值取向在一定程度上调动个体追求物质利益的积极性，从而推动了西方社会经济与科学的发展,但对义的鄙视和贬低又容易导致西方社会片面追逐物质利益而损人利己、惟利是图，导致人与人之间的关系异化变质，成了赤裸裸的金钱物质利益关系。[3]在西方历史上，功利主义、实用主义盛行不衰，构成了西方主流价值取向，私有财产神圣不可侵犯成了社会亘古不变的信条。在最大限度地谋求自身的利益观念的驱动下，科学与技术在西方尤为受到重视，理性主义、科学主义在西方非常发达。在现实生活中，西方人表现出求新奇、好创新、重功利的人格精神。科学观念和技术意识深入人心，长于说理而短于谈情，善于逻辑思维而疏于直观感受。如个人英雄主义式、以一当十、率性而为的《超人》；不择手段、不负任何道德责任、破坏力极强、却在最后成为全民超人营救人质而取得人民的信任和原谅的《全民超人汉考克》等电影中，主人公都是以超极强者的形象出现，为了各种理由和任务，为达成自己的目的，对自己造成的损失并未心存任何愧疚，但却因为救助别人而被大众所原谅，甚至既往不咎，完全体现了这种西方式的价值取向。
4.2 东西方文化碰撞与交流在电影中的并存
尽管东西方文化由于地理环境、历史等等因素造成的价值观的不同取舍，但是在这三部电影中却表现出了不同的文化在碰撞与交流中的完美结合。在影片《阿甘正传》中突破了以往美国式价值观---个人英雄主义的提倡，而是让阿甘以一个愚者形象出现，虽然他是影片绝对的主角，整个故事也在他的叙述中完成，但是，他这个平凡得甚至有些微小的人物却有一个不平凡的人生经历。他几乎经历了那个时代所有的大事，并且过程传奇。导演表现的不再是一般西方电影中一个人单枪匹马打败一个军队并且还救出一群人的强烈英雄和自我膨胀。而是用淡淡的语言表述出了阿甘这个不平凡的人生，而这个不平凡的人生却是他一步步不停的跑出来的，他在不断的奔跑中取得了成绩，赢得了荣誉、获得了爱情的同时，却没有能够真正的获得幸福。这是当时的美国政治文化制度所决定的。阿甘以自己75的低智商造就了大智若愚的精神，坐在路边向路人诉说的同时也是在向世人诉说，只要肯努力，心中怀有梦想，不停的奔向前方，不要管别人怎么嘲笑或者讽刺，只要心中有信念，就一定能够成功。坚定，不放弃，不管是否世事无常，命运在自己手中。阿甘总是说：妈妈说，人生就像一盒巧克力，结果往往出人意料。这种命定论式的哲理思维，很像东方“命定论”式的思维。对未来的迷茫或许是人类所共存的想法和现象。
阿甘一生中只有一种爱支撑人生，那就是母爱；阿甘一生只爱一个女孩珍妮，除此他永远心如止水；他可以为了纪念死去的战友巴布，而干起自己并不熟悉的捕虾
业（仅仅是由于巴布的一句话）……这种对亲情的依赖，对爱情的执着，对友情的守义，在很大程度上表现了东方式的价值观，亲情，友情，爱情的和合，不再是崇尚个人主义，重视自身的想法，体现了一种重义轻利的中国式价值观。
影片《南极大冒险》是一部以动物为主人公的题材作品，在影片中那群雪橇狗们勇敢地救出了考察队的队员们，但却因为困难的到来而被迫分开，人类离开了南极这个有着美丽外表却气候恶劣的地方，留下了这群他们的救命恩人们，狗儿们在冰天雪地中无奈的坚定着等待主人归来的信念，却也敖不过天气的折磨，它们强烈的求生意志让他们咬断了链条，一次次的在冰天雪地中躲过袭向自己的灾难。狗群里的队友们在不停的离去，眼看着生命的流逝却无能为力。这时冷漠的人们在哪里呢，虽然拗不过良心的遣责，却也得不到社会上的有心人士的支持，在一次次的无奈中最终人还是回到了南极去接这群他发誓要接回的狗们。社会人士的冷漠表现，重利轻义的价值观念，在他们认为是理所当然的，与主人公杰里的不同表现---重义轻利、信守承诺相互对比，更能体现出真情的难能可贵，信守承诺所获得的默默温情和心灵洗涤。而这群狗对主人丢弃的怨却因为主人归来而原谅，体现了怨而不怒，哀而不伤的中国式审美倾向，则在很大程度上迎合了中国的观众趣味，更能引起观众共鸣。这种东西方价值观念的对比，在电影中的和谐共存方式，更能让人感受即使是不同的文化，也有同样的温情存在。如暖流般浸入心底，也教育人们在任何时候都要信守诺言、仁义为先，像狗群们那样团结相守，面对困难毫不退缩，坚定信念，成功就在不远处。
4.3 西方电影中的东方文化元素的发展前景
东西方文化建立在各自自成系统迥然自异的文化背景上，这就造成中西双方在价值追求和伦理取向上的旨趣各异。作为文化的表现形式之一，在表现东西主文化在全球化大背景下如何交流与融合，并在融合中遇到的问题碰撞中，无疑给我们带来了更多的思考。我们的电影如何在艺术与商业同时进行的情况下，保留有文化的内涵，而且是对于东西方观众来说都喜闻乐见的，电影是一种产业，因此票房的保证也非常重要，要做到有文化有内涵，相对来说也许并不难，但是如何在保留文化的基础上有更多的趣味性和可观赏性就是一个很大的问题了。而《阿甘正传》、《南极大冒险》、《功夫熊猫》这三部电影无疑就是做到了这点，而且还非常的成功。这三部题材各异的影片如何在当今电影泛滥中取得好的成绩，而且赢得好的口碑，值得我们去研究，更值得我们去借鉴。也许，西方电影中像《功夫熊猫》这样纯中国风的电影成功的案例少之又少，但是这也可以说是一个让西方了解我们东方文化的一个好的契机。同时，也是西方电影在模仿东方文化中所取得的一次战役性的突破。当然，从这三部影片的成功我们也看到了东方文化元素在西方电影中的发展前景。
文化先行——以纯西方式的电影表现形式、拍摄手法，再到电影的编剧为主，西方式的理智性情感表现主题中渗透东方的主观性情感表现，如坚持不懈、正义战胜一切，在西方式的个人英雄主义中夹杂东方的集体主义、团结一致、整体的努力可以创造奇迹。在儒家文化传承并发展的现今社会，孔子“仁者爱人”的思想以及仁、义、礼、信、智的提倡不仅能够保证影片内涵的艺术深度，更能让观众在西式的拍摄效果下欣赏着不同于文字带给人的精神粮食。做为观众对于一些浅薄的表象在欣赏完之后很难再回想其内容，更不论其艺术效果的如何。因此，这种文化先行的基奠更能让东西方的观众从内心上得到价值观的统一归属。而这，在电影作为一种传
播形式不仅起到了文化交流的作用，也更能够上升为思想领域的正面传播。这也将是现今多元化文化背景下众望所归的前景之一。像最新的影片《换子疑云》这是一部讲述在儿子走失之后一位母亲在寻找儿子的过程中所遇到的一系列的困难。虽然儿子没有找到，她却说自己找到了希望。影片中母亲教育孩子“不挑起事端，但奉陪到底”符合东方式的理念，“人不犯我，我不犯人，人若犯我，我必犯人”。她坚持不懈的寻找儿子的决心，也是不达目的誓不罢休的体现。这部影片也是东西方价值观的归一的体现，不论是东方的观众还是西方的观众在看到这部影片之后都会为其努力争取的决心和毅力中获益良多。
符号与内涵的合并——每个不同的地域都有其不同的文化传统，我们可以去借鉴、学习，但不能不懂装懂的加以利用，这样做不仅是一种对文化的亵渎，而其后果也将是遭受非议的。如西方电影以往的影片中对东方尤其是中国的不了解的情况下拍摄的一系列对中国严重误解和扭曲的影象中“龙”的形象，在中国古代神话中，龙是象征着自然界最高力量的生物;在封建时代，龙则是帝王的象征;在佛教中，龙是守护世界的战将之一;而在西方神话中，龙却是彻头彻尾的邪恶化身。但是在表现东方的“龙”中西方仍然将其表现为邪恶的，凶狠的动物。[4]这不仅引起了中国观众的疑惑不解甚至是排斥，而这种对于文化不了解，只是为了亲同引起观众兴趣或者说是出于商业目的的引用，其造成的结果是不可忽视的。作为传播形式的一种其所引发的可能就是因为文化的不同而造成的误解，甚至有可能误解的是更多不了解的人。因此，出于市场或者说是商业目的的考虑，需要运用到文化的部分就应该要求更高，在充分认识到其文化的重要内涵之后再加以想象或者合并，但不能超出其文化的基本点。而在这方面现在市场上诸如此类的影片极为众多如《木乃伊三：龙墓之隐》、《功夫之王》，等等影片，都是运用了中国的符号性的东西更少的是对中国文化的真正理解。而这样的片子在进入中国市场之后很快会被其他片子所淹没。其运用的东方演员、东方形象就此告以失败。而成功的案例诸如《花木兰》、《黄石的孩子》、《功夫熊猫》等等，就是运用了东方式的文化元素加以西方的拍摄手法，呈现给观众的是更有意义和内涵的视觉盛宴。因此其存在的价值就更胜前者。因为虽然目前此类影片只有极少数，但是其发展前景还是非常可观的。
结束语：
西方电影中的东方文化元素的发展借由无意识的表露文化内涵，到有意识的模仿，再从粗糙僵硬的自我意识下的模仿到真正的喜欢、了解而去构造这种文化的交融，这是时代的进步，同样，也是时代的反思。《阿甘正传》是无意中体现了中国传统文化中的仁义思想，让东方观众在观看之余找到了中西方的思想平衡点，而《南极大冒险》则是在物欲横流的现实世界人类的良知与理性的反思。这两部电影都是在思想的领域中涉及东方文化元素，而在《功夫熊猫》中则完全就是符号化与内涵思想相结合的产物了，无疑，它是成功的。当然，在这种纯粹中国风盛行和成功的今天，中国电影界也应该进行反思、借鉴，做出真正具有中国传统文化内涵的影片，让世界更好，更真切的了解我们传统的古老文明。
参考文献：[教育反思]交流与碰撞:西方电影中的东方文化元素
文献资料于2014年10月22日在神马首页发表
中西方文化差异及原因
中西方文化差异的根源 不同文化之间的差异是由于各自民族的文化历史背景、审美心理的不同而产生的，是在社会的发展、历史的沉淀中约定俗成的，是一种永久性的文化现象。我们应了解不同地域、不同民族的文化背景知识以及社会风俗习惯。在信息技术飞速发展的今天，人们居住的世界变得越来越小，不同文化背景的人交流越来越多。了解不同文化差异，提高文化适应性，对于现代人来说具有十分重要的意义。学习了解中西方文化的差异，有利于我们实现从感性到理性质的飞跃，排除东方思维负迁移的影响，进而使我们的跨文化交际更有效，更顺畅。 一、中西文化差异表现 （一）思维模式的异同。中国人喜欢站在生命的更高处思考问题，跳出现实，重视对生命的思考，在对人和人之间，人和自然界之间，人的精神和肉体之间的关系都有深刻的思考。西方人偏重于逻辑思维或者理性思维；中国人属于抽象思维或者感性思维。而西方人更注重于从物质世界入手，去探索和求证问题的本源。 （二）对待个人利益与集体利益、国家利益的异同。中国人更看重集体利益，包括家族利益、国家利益，主张控制自己的欲望，反对极端个人主义和英雄主义，往往把个人利益和集体利益，国家利益联系在一起，富于爱国和献身精神。而西方人更重视个体利益，追求人权，崇尚自由，认为如果连个体利益都无法保障，更谈何集体利益，正是这样的思想认识，最终推动了西方民主政治的发展。 （三）民主观念的异同。中国人注重精神的自由，把自由、民主看成是君主权贵的赏赐。所以我们的人民总在渴望青天，希望能有好官的出现为民谋利。而西方的民主政治认为，政出于民，一切的政权只是人民授予，让政府来行使的一种公权力。 （四）科学观的异同。中国人更相信先人的经验和权威，相信古人甚至超过
好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象(一)
好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象(一) 自从全球化趋势加剧以后，传媒产业就在日益发达当中，电影产业正在取代传统的文学形式，如小说，成为西方想象东方的载体。很多学者都把学术兴趣转移到电影或者是电影的相关领域当中，并且已经取得了一些学术方面的成果。 一、理论反思 随着高科技媒体的快速发展，电影的格局发生了很大的变化。DVD播放器的各种检索功能为老电影提供了一种新型的观看形式，也对传统的影响提出了新的挑战，传统电影是依赖于胶片来制作幻觉，但是画格本身却是精致的，这种错觉的呈现是传统电影的表现形式。也就是说，电影能够做到挽留演员的生命表象，胶片可以使得静止的瞬间复活。白话现代主义是从经济、技术上大众文化的对应产物，白话是一种社会性的话语形式，是个人的表达形式，在公共场所能够被他人认同，它与方言不同，可以在很大范围内得到应用和流通。白话现代主义可以分析在语言上有很多差异的电影，不同的电影和不同的现代经验可以补充现代主义白话理论，使白话主义更加系统化、精细化。20世纪二三十年代的电影涉及了很多现代性的问题，如失业、贫困、犯罪、危机以及性别等。这些经验在当时的文化当中都有呈现。 二、好莱坞电影的跨文化现象 好莱坞电影当中借鉴中国元素的创造很早就已经存在了。在20世纪初，好莱坞电影就开始刻画华人的形象了，不过很多都是作为陪衬的。中
国形象的典型特征就是唐人街上的长辫子男人、长指甲女人等。好莱坞拍摄了第一步完全以中国为题材的电影《大地》，这部电影当中的故事发生的时间跨度有40年之久，主要展现了一对中国农村夫妻的悲惨命运和他们对中国国土的眷恋之情。这部电影的音乐都是采用的中国音乐，它修正了早期电影当中中国人的形象。在70年代，李小龙带着自己的武术进军好莱坞，引起美国观众对中国文化的热爱，这是中美电影文化进行交流的一次小成就。 在70年代以后，由于互联网对电影的冲击，好莱坞电影在美国国内市场逐渐萎缩，每年只有十分之一的电影可以赢利。在1952年，美国电影从国外获得的收入占总收入的42%，在70年代这一比例升到55%,自从90年代开始，美国电影在欧盟电影市场当中有70%的份额。 由于全球化，好莱坞电影在主体以及拍摄方法等方面产生了变化。贝纳尔多?贝托鲁奇导演于1988年导演的电影《末代皇帝》是一部偏西方视角但是制作很精良的传记电影，这部电影获得了第60届奥斯卡的九个奖项。华裔导演王颖于1993年拍摄了电影《喜福会》，这部电影是根据小说家谭恩美的畅销小说改编而成的，这是当时好莱坞主流的电影之一。很多以中国为题材的电影都有争议，但是这些电影的票房方面都很成功，很有开发的潜力。这吸引了很多导演都以中国为题材来拍摄电影，更多地加入中国元素来吸引大众的眼球。随后的很多电影当中都加入了很多中国元素，如《花木兰》《非常人贩》《面纱》《上海正午》《骇客帝国》《上海骑士》《生死格斗》等。在2008年，好莱
美国电影对中国电影的影响.doc
美国电影对中国电影的影响 电影是现代艺术的重要载体，是一种综合艺术。说到电影的起源，如果你问一位美国人，他会告诉你是爱迪生；如果你问法国人他则会告诉你是卢米埃尔兄弟。其实两个答案都没有错，但世界上较为公认的则是法国的卢米埃尔兄弟发明了电影。 美国的电影可追述到1893年爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，这个可以看作美国电影的开始，随后美国电影开始了飞速的发展。19世界末到二十世纪初，美国工业的迅速发展和中下层居民的急剧增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐，当1905年镍币影院的出现和迅速普及，美国电影迎来了黄金时代。随后当黄金时代的结束美国电影转入了微型影院、艺术影院、汽车影院。同时独立制片及实验电影有了发展。在美国好莱坞类型电影的黄金时代，喜剧片、歌舞片、西部片、爱情片、强盗片等，每一种类型电影占据一块电影市场，吸引一批观众，异彩纷呈的好莱坞电影世界征服了全世界的电影观众 中国电影相比则逊于美国电影的发展。自电影由欧洲传入中国，在很长一段时间内，在中国放映的电影大部分是外国片。1905年中国最早的电影《定军山》的出现，标志着中国民族电影的开始，在接下来的岁月里，中国的民族电影是在引进的西方的电影技术、意识形态、艺术手段的背景下产生和发展壮大的。而这其中美国电影无论从思想还是电影拍摄技术及内容都对中国电影的发展产生了深远的影响。 在1949年中国电影成为中国文化发展的重要一项之前，美国好莱坞电影完全占据着中国电影市场。上世纪30年代，中国电影受好莱坞浪漫爱情片影响，出现了一系列才子佳人的电影，虽然数目众多，但其类型和内容完全照搬好莱坞电影，没有形成自己的类型模式。建国后，电影成为宣传党的政策的工具，这一时期虽然出现了一些让人耳熟能详的战争片、反特片等影片，但仍不是纯粹中国类型的电影。 西部片是好莱坞最成功也是最具代表性的影片，这给中国影片极大影
中西文化差异表现及其原因
中西文化差异表现及其原因 一、中西文化差异表现 1、思维模式的异同 中国人喜欢站在生命的更高处思考问题，跳出现实，重视对生命的思考，在对人和人之间，人和自然界之间，人的精神和肉体之间的关系都有深刻的思考。西方人偏重于逻辑思维或者理性思维；中国人属于抽象思维或者感性思维。 而西方人更注重于从物质世界入手，去探索和求证问题的本源。 2、对待个人利益与集体利益、国家利益的异同 中国人更看重集体利益，包括家族利益、国家利益，主张控制自己的欲望，反对极端个人主义和英雄主义，往往把个人利益和集体利益，国家利益联系在一起，富于爱国和献身精神。而西方人更重视个体利益，追求人权，崇尚自由，认为如果连个体利益都无法保障，更谈何集体利益，正是这样的思想认识，最终推动了西方民主政治的发展; 3、民主观念的异同 中国人注重精神的自由，把自由、民主看成是君主权贵的赏赐。所以我们的人民总在渴望青天，希望能有好官的出现为民谋利。而西方的民主政治认为，政出于民，一切的政权只是人民授予，让政府来行使的一种公权力。 4、科学观的异同 中国人更相信先人的经验和权威，相信古人甚至超过相信今人，迷信权威，缺乏创新和探索精神。而西方人重视实践和理论，富于探险精神，倡导理性思维。通过正规的学院式教育对科学成果进行普及和推广，极大的促进了科学的发展，也最终建立了完整的科学体系; 5、中西方的道德观是迥然不同的
西方强调个体本位，而中国人提倡群体本位。中西方道德观的不同，使中西方的伦理体系和道德规范具有了不同的特点：西方重契约，中国重人伦；西方重理智，中国重人情；西方伦理重于竞争，中国则偏重于中庸、和谐；西方的伦理道德是以人性恶为出发点，强调个体的道德教育，中国儒家是从人性善的观点出发，强调个体的道德修养。 6、法制观念的异同 中国人主张用礼、道德来约束，通过先贤的教诲和学习提高自己的修养，讲究克己复礼，导致了人格的缺陷，丧失了独立的人格；而西方人认为人的原欲是不应该被压制的，对于社会和个人的规范，主张用“法制”，通过制度，如三权分立的组织、政治机构来约束制约，道德则处于从属的地位。 7、在为人处世方面的异同 中国人内敛、自省，喜欢“每日三省吾身”，为的是合于先王之道，把修养身心看的很重，推崇中庸思想，导致思想的保守、缺乏创新和开拓进取精神。 西方人更热心于公益事业，把服务社会当成自己的职责。 二、中西文化差异的原因 从地理和文化的角度看，全世界可以分为东方和西方两大区域。导致它们文化差异的原因很多，本文主要归纳为三个方面： 1、受经济制度的影响。 中国的传统经济是典型的自给自足的自然经济。人们比较安分保守。因为他们依靠一块土地可以活一辈子，文化比较内向。而且中国的古代文明，发源于大河流域，属于农业文明，“农业文明性格”造就了东方人注重伦理道德，求同求稳，以“和为贵，忍为高”为处世原则。 西方的古希腊文明，发源于爱琴海沿岸，属于海洋文明，况且欧洲的农耕远不像中国的农耕在古代社会那样重要，所以欧洲人喜欢向外探索，文化比较外向。而且西方国家经过工业革命很早就进入了工业经济时代，“工业文明性
中国传统文化元素在现代电影中的运用分析
[摘要] 中国现代电影，表面之下隐藏着表达中国传统特色的 象征指代，这是西方国家所不具备的，而中国传统的文化 元素也是国外不可模仿的。中国电影的明天也会因为电影 本身增加中国特有的传统文化元素而更加辉煌。 电影是一种具有世界性的语言艺术，它既是舶来品，又是文化融合的产物。现代 电影作为各国文化的传播载体，将不同民族的文化传播于世界的每一个角落。这种文 化的传播本身也镶嵌着现代文化和传统知识体系的融合，所以有人认为根本不存在什 么所谓“电影文化民族化的问题”，因为民族的就是世界的，个性可以在反映整体。 我个人认为，这也许在其他某些个案中是成立的，就现代电影艺术而言，这个理论是 不成立的。尤其是中国电影的发展，我们的电影如果要在世界电影之林中站稳脚跟， 它就需要我们自己独特的文化理念在里面，更需要我们自己独特的文化符号在里面， 而这种符号最好的表现形式之一是我们的传统文化元素。在中国传统文化元素在现代 电影的运用上，中国的导演表现出色，中国的现代电影中也出现了一大批好的具有极 强“中国特色”的现代电影，如《菊豆》、《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》、《英雄》、《甲方乙方》、《花样年华》、《三峡好人》、《无极》、《黄土地》等，这些电影中的中国传统文化元素的体现或直接或间接，或从色彩，或从场景，或从传 统理念，或从声音，或从民俗仪式，都给大众留下了深刻的印象。 1、中国传统文化元素在光与色中的流露 1.1 中国传统文化元素在色彩中的感情流露色彩作为现代电影艺术中不可或缺的 艺术表现方式，通过环境气氛的渲染、对人物场景空间的色彩布局和构成、与观众的 交流、色彩的不断转变给观众的感受有时甚至超出某种故事情节之外的内容。色彩在 电影作品中或隐或现地透露出来，给观众留下深深的印记。比如中国传统中的红色， 它是中国喜庆和灵魂的代表，中国传统文化中对红的依恋是五千年文化中的经典。红 色在中国现代电影中的出现，已经成为了一种中国传统文化视觉符号化的元素，在现 代中国电影中导演们又赋予红新的意义:《大红灯笼高高挂》中的红灯笼代表着封建社会中女人的不幸，《秋菊打官司》中成串的红辣椒代表着中国农村妇女的泼辣，《甲 方乙方》中的红棉袍表现出中国传统意识的禁锢思想，《黄河绝恋》中的红五星代表 着八路军顽强的精神.
论迪斯尼动画中的中国元素
论迪斯尼动画中的中国元素 摘要:中国文化的博大精深，使得各国荧屏上频繁出现中国民族文化的影子。近年 来，动漫也越来越受到人们的喜爱，而随着中国动漫元素在世界范围内的走红，作为美国动漫产业巨头的迪斯尼，也把目光投到了中国。从几年选用中国民间盛传的花木兰的故事成功的制作了一部浓郁中国元素的动画《花木兰》到去年红遍中国，热达全球的《功夫熊猫》，迪斯尼的几次以中国文化被背景的动漫尝试，几乎都获得了成功。 关键词：迪斯尼，动画，中国元素 中国题材，中国故事被外国引用其实并不是迪斯尼的专利，如红极日本一时的《铁臂阿童木》。随着中国经济的发展，迪斯尼绝不会忽略历史永久，颇具深度的中国文化。于是几年前，他们第一次涉足了中国题材的动画片，把盛传于中国民间的木兰辞改编成一部兼具中西韵味的动画片《花木兰》，获得了全球3亿美元的票房佳绩。而迪士尼的《长发公主》则被称为一个外国童话中国元素多多的动画。去年，迪斯尼巧妙构思出一部由几个典型中国动物形象演绎的动漫《功夫熊猫》，更是一举夺下金球奖和奥斯卡最佳动画提名。可以说，中国元素的成功运用，是这几部迪斯尼动画的点睛之笔。 1.从《花木兰》看中国元素 迪斯尼动画中最具中国风的影片之一便是《花木兰》，但完全由现代美国式精神理念构成影片核心，讲述主人公花木兰勇于突破传统意识框架束缚，追求个性释放，努力挑战自身，抗击社会及外来压力，实现自我价值的故事。该片巧妙的将现实的内在立意，与富于神秘色彩的东方经典传说相结合，获得不同文化、不同年龄观众群体的普遍接受，在全球范围获得巨大成功。 1.1 整体风格 与迪斯尼常见动画风格不同，该片整体风格借鉴了中国画的一些技法，虚实结合，工笔水墨结合，意境悠远，颇富东方韵味。片中同时还将这种虚实画法与镜头散焦原理结合，从而避开了水墨动画不易和三维写实动画相融的矛盾，达到了写意与写实的协调平衡。 1.2剧情结构 依照悉德‐菲尔德的剧情结构法，从开始到木兰离家为第一幕建置部分，该部分包括：介绍主要人物：以木兰见媒婆体现角色性格和状态。提出戏剧性前提：征兵。戏剧性情景：社会对女人的要求与木兰自我观念的冲突。 1.3角色设计 按美式动画惯例为主角配备了多话、滑稽、多动的配角——龙，是中国的一个重要代表元素。 片中正面角色的马，借鉴了中国汉唐时期的马匹艺术造型风格，写意神骏，是该片一亮点。 1.4总结 单眼皮、瓜子脸的一个女孩儿坐在溪边，看着自己的水中倒影。这是个处在青春期
电影中的中国元素以及中西文化的交融
在展现中国本土特色的电影创作者中，中国的第五代导演中有许多佼佼者，两位最具代表性的导演是陈凯歌和张艺谋。他们都致力于在电影中展现一种独具中国特色的朴素而又唯美的感情。陈凯歌的一系列电影，如《黄土地》《边走边唱》《霸王别姬》《梅兰芳》，张艺谋的《红高粱》《秋菊打官司》《活着》《我的父亲母亲》等莫不如是。这些影片分别从不同角度将中国独特的民俗文化、戏曲文化等运用一定的电影语言和表现意象一一展现在世人面前。 张艺谋在创作具有中国本土特色的电影方面是十分成功的。他早期创作的一些电影始终从中国的乡土特色出发，来构筑中国人独有的精神世界。张艺谋在1988年根据莫言同名小说《红高粱》改编拍摄的电影就是一部代表性的作品。《红高粱》为张艺谋也为中国赢得了诸多的荣誉，一举奠定了张艺谋在国际影坛的地位，并深受广大影迷的追捧。《红高https://www.wendangku.net/doc/7d8007901.html, 粱》以孩童的视点回忆“我爷爷”与“我奶奶的故事是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。赞美生命是该片的主题是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由舒展(张艺谋)。当我们欣赏《红高粱》时，首先https://www.wendangku.net/doc/7d8007901.html, 就会被全片那辉煌的红色所浸透。红色是太阳红色的血红色的高粱酒，张艺谋在色彩运用上采用了高度风格化的处理方法，从影片一开始，整部影片就展开了红色的意象世界。首先是年轻漂亮、灵气逼人的“我奶奶”那张充满生命的红润的脸，接着就是一系列的红色意象事物：占满银幕的红盖头、热烈饱满的红轿子、男女主角野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光似红雨般的红高粱酒、血淋淋的人肉，一直到那日全食后天地通红的世界整部影片都被红色笼罩这些独具中国风特色的一系列意象事物，凸显了一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间极为辉煌华丽壮美。正是影片所展现的各种中国元素以及独具特色的电影色彩运用，让观影者观赏时如痴如醉。也正是这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了诸多的国际荣誉，创了中国电影的新纪元。 西方元素融入中国电影在中国电影中将独具本土特色的文化展现在世人面前，很多导演都做了成功的尝试，这些作品旨在通过中国电影将极富有内涵的中国元素展示在全世界观众面前。西方人也正是通过一部又一部中国电影在逐渐了解中国。在传播中国文化这方面，中国电影起到了十分重要的作用。然而，文化的交融从来就是双向的，近年来，中国电影在制作过程中也开始越来越多地融入西方元素。中国的电影观众也希望通过我们自己制作的电影了解到西方的一些东西，这种观众欣赏口味的变化，已经影响到了一些中国电影的制作理念。在融入西方欣赏口味和电影题材方面，冯小刚导演的《夜宴》就是一个代表作。首先，在演员上，无论是在演https://www.wendangku.net/doc/7d8007901.html, 员表的排序上，还是在电影海报宣传中，章子怡的名字与形象都十分醒目。之所以这样，冯小刚导演也坦承在演员选择上选用国际知名度高的大牌演员来出演，可以更多吸引西方观众的眼球，更好地把中国电影推向世界。其次，在题材选择上，《夜宴》被称为“中国版的哈姆雷特”，电影随处都可以捕捉到莎士比亚《哈姆雷特》的影子。但是，这部电影也不是纯粹的将西方的经典题材拿过来直接运用，导演对其进行了许多富于中国特色元素的改编，《夜宴》的基本创作理念就是“中国元素为体，西方题材为用”，走的是悲剧路线，影片始终被一种压抑沉重的气氛所笼罩，让这部大制作、大投入的电影没有一丝的华丽感。用西方经典悲剧题材加以中国元素的成功运用，这是中国电影的创新和突破。《夜宴》所展示的合乎西方悲剧标准的故事情节，极得西方人的认可，为其走向国际电影舞台奠定了基础。
中西方电影文化差异比较
中西方电影文化差异比 较 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
中西方电影文化差异比较姓名：陈家梅 院系：教育与音乐学院 班级：艺术管理
摘要中西文化差异，究其根源主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文通过对中西方电影的比较分析，可以透视中西文化的差异。 关键词：中西文化中西电影差异 电影是特定文化的产物，反映一个国家或地区的文化。不同国家的文化差异自然反映在他们的电影当中。因此，分析电影是了解不同国家文化差异的很好途径。中西电影中的文化差异究其根源，主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文将从以下几方面分析中西电影中的文化差异。 一中西电影中的宗教差异 基督教是世界最大的宗教之一，公元4世纪时成为罗马帝国的主要教派，中世纪时期欧洲大部分人都成为了基督教徒，同时，基督教也在中东、北非和印度部分地区成为了少数教派。紧接着地理大发现之后，经过传教士的不断传播和殖民扩张，基督教传至美洲、澳洲，而后遍布世界各地。因此，基督教对西方文明的成型有着重大影响作用。 佛教起源于印度，约在公元1世纪开始从古印度经丝绸之路传至中国，并得到了皇室的重视，许多佛经被引入中国，许多印度高僧来华讲道。随着时间的推移，中国佛教又衍发出许多流派。这些流派大多融入了儒家思想、道家思想或其它一些哲学思想，渐渐地中国佛教摒弃了那些不适合中国社会的规则与条例，融入了一些新的教义，成为了中华文明的一部分，并带有自己的特色。佛教对中国人的思想起着重要作用，影响着我们的美学、政治、文学、哲学和医药等方面，当然也影响着我们的电影。 1 基督教对西方电影的影响 基督教三大教义分别是三位一体、原罪与救赎。三位一体就是圣父、圣子与圣灵是上帝的三个不同表现。原罪是人类堕落的结果，人类始祖偷吃禁果的行为通常被认为是原罪的起因，只有上帝的恩赐可以解救堕落的人类。救赎就是上帝和其他一些更高的力量，通过赐予人类永恒的生命或来生，来拯救人类精神上的死亡与终身诅咒。基督教认为人类需要从现状中解脱出来，然而，从长远角度来看，人类要完全得到救赎是不可能的。救赎在基督教中是一个核心教义，意思是只要人们心中有上帝，也终将被上帝所救。 救赎的理念代表着基督教的思想。这种思想无疑也影响着西方电影，不仅反映在宗教电影中，如《约翰福音》、《马太福音》、《最后的诱惑》等，也反映在其它一些电影当中，如《肖申克的救赎》。这部电影讲述了一个在信仰缺失的年代里有关救赎的故事，救赎的是信仰，被救赎是希望。救赎是一场战斗，希望对绝望，自由对监禁。这也是人类尊严与人性的斗争。安迪救赎了他的狱友，因为他坚定的信仰是对邪恶与绝望最好的武器。不同于其它的宗教电影，《肖》中的救世主不是上帝，而是希望，被救赎的是自由。在安迪入狱之前，肖申克监狱的条件非常恶劣，犯人毫无人权可言。典狱长是个彻头彻尾的伪基督，把犯人当作廉价劳动力。安迪入狱之后，这位不满现状的银行家虽无力改变，但他的出现至少给犯人们带来了希望和生命之光。至于安迪，他就是现代版的耶稣。他的受难也就验证了“锡安必因公平得蒙救赎、其中归正的人必因公义得蒙救赎”。强者拯救自己，伟人拯救他人。安迪给其他狱友带来希望，也拯救了他们。 2 佛教对中国电影的影响
浅谈中西方文化差异
浅谈中西方文化差异 摘要文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。中西方文化各有各的特点，也在社会礼仪、社会关系、社会风俗、价值观等方面存在差异。关键词文化中国文化西方文化差异 一、关于中西方文化 1、文化的定义 著名人类学学者泰勒（Edward Burnett Tylor）这样给文化定义：“文化或者文明就是由作为社会成员的人所获得的，包括知识、信念、艺术、道德法则、法律、风俗以及其他能力和习惯的复杂整体。”这个定义已经比较权威。在此，我们将文化定义为人和环境互动而产生的精神、物质成果的总和。这个总和中可以包括生活方式、价值观、知识、技术成果，以及一切经过人的改造和理解而别具人文特色的物质对象。 2、中国文化定义 中国文化一般指中国传统文化，它是中华民族在长期历史发展中形成的，是中国各民族集体智慧的结晶。汉族是中华民族的主干民族，对中国文化的形成和发展起了重要的作用，其他少数民族也对中国文化做出过不可抹杀的贡献。 3、西方文化定义 西方文化和东方文化一样，源远流长，气象万千。一般是指发源于古希腊、罗马时期,浸染了中世纪的基督教传统,兴盛于文艺复兴、宗教改革,经启蒙运动而最终确立,并且近几百年来大盛于西欧北美的文化系统。 二、中西方文化差异 1、社会礼仪的差异 中国人见面喜欢问对方姓名、年龄、单位及收入等。而西方人很讨厌人家问及年龄与收入等个人私事。对于别人的赞扬，中国人通常表示谦虚，并有一套谦虚之词，像“惭愧”、“哪里”、“寒舍”、“拙文”等。而西方人总是高兴地回答“thank you（谢谢）”以表接受。中国人用“谢谢”的场合较西方人少，尤其是非常亲近的朋友和家庭成员之间不常说“谢谢。”而西方人整天把“thank you”挂在嘴边，即使是亲朋好友和家庭成员之间也常如此。中国人收到礼物时往往放在一边，看也不看（生怕人家说贪心）。而西方人收到礼物时要当着客人的面马上打开并连声称好。中国人殷勤好客，一杯杯地斟酒，一遍遍地上菜，客人不吃不行，不喝也不行，使西方人觉得难以对付。而西方人的习惯是：Help yourself，Please（请随便用）！中国人送客人时，主人与客人常说：“慢走！”“小心点！”“再见，走好啊！”“你们进去吧！”“请留步”等。而西方人只说：“Bye bye（再见）！”“See you next time（下次见）！”“Good night（晚安）！” 2、社会关系的差异 (1) 等级观念 中国封建社会的等级观念早已深入人心。无论是在社会上, 还是在家庭里, 等级意识的氛围都十分浓厚。“上下有等、亲疏有间、长幼有序、男女有别贫富有差”就是等级观念的具体表现。虽然封建制度早已被废除, 但等级观念仍在影响着中国人的思想观念。在中国,年轻人很少被委以重任, 他的经验是遭到质疑的首要原因。在西方, 大多数国家都提倡平等, 尤其是在美国, 机会面前, 人人平等, 只要努力, 牛仔也能当总统。西方人平等意识较强, 无论贫富、贵贱, 都不允许别人侵犯并充分尊重他人。在家里, 西方人也不讲究等级, 子女甚至可直呼父母的名字; 在中国, 这恐怕要被看作大逆不道了。
中国电影史上最有影响力的十大电影作品
中国电影史上最有影响力的十大电影作品 (2006-08-02 10:44:45) 转载 分类：生活总在别处 一篇发表在《大众电影》上的旧文，就算普及电影史知识。 不过如今看看觉得自己的选择难免偏执，黑白片多了些几乎占了一半，而把《悲情城市》排出在外就是自己的大失误了。昨夜又看《悲情城市》，感觉到好电影真正的力量。 以下是原文—— 什么是电影的影响力？电影不同于其他所有具有影响力的事件、事物，电影作为一种涉及人文、社会、历史、宗教等多个重大领域，集强大视听功能于一体，利用最为形象与直接的语言与人沟通交流的一种媒体形式，其可能的影响力之广之深之远可谓无所能及。电影的影响力给电影艺术注入了新鲜血液，赋予电影创作新的可能性，它帮助我们更加清楚地认识我们赖以生存的世界、还有我们自己。它开创新的电影风格并使之成为潮流，它直接促成了新的文化思潮、新的时尚潮流。以此为标准，我们从1905年至今创作的中国电影中选取了10部，这就是我们评出的中国电影史上最具有影响力的十部电影作品。 1，《神女》 《神女》是中国无声电影的高峰之作，一方面源于其内容的成就，更重要的是它精湛的艺术质量。这是一部重视电影的视觉艺术因素，运用得也相当成功和影片。在这部影片中，银幕的视觉形象不仅作为一种形象化的叙事手段出现，而且本身也具有较强的电影美感。《神女》的视觉造型虽保留了早期电影的基本风格，但与此时的大量影片比，仍透露出一种真实，朴素的清新气息，吴永刚很注意环境和人物造型的融洽自然，反对脱离剧情和人物片面追求造型的形式美。同时他又很注重画面造型与电影的剪接和蒙太奇的运用较好地结合在一起，使简洁鲜明的画面形象成为影片叙事和表现中的有力手段。并且还在某些地方大胆试用了一些不做完整的空间交待的处理方法，尝试直接以最有表现力的画面展开段落，造成较强烈的视觉冲击力，影片对于光影、构图等手段的某些有明显戏剧性目的的应用，也大大增强了画面的表现力。影片创造的一种真实朴素而又凝炼鲜明的视觉风格，达到了较高的艺术成就。
中西方文化差异及原因
中西方文化差异的根源 一、中西文化差异表现 1、思维模式的异同 中国人喜欢站在生命的更高处思考问题，跳出现实，重视对生命的思考，在对人和人之间，人和自然界之间，人的精神和肉体之间的关系都有深刻的思考。西方人偏重于逻辑思维或者理性思维；中国人属于抽象思维或者感性思维。而西方人更注重于从物质世界入手，去探索和求证问题的本源。 2、对待个人利益与集体利益、国家利益的异同 中国人更看重集体利益，包括家族利益、国家利益，主张控制自己的欲望，反对极端个人主义和英雄主义，往往把个人利益和集体利益，国家利益联系在一起，富于爱国和献身精神。而西方人更重视个体利益，追求人权，崇尚自由，认为如果连个体利益都无法保障，更谈何集体利益，正是这样的思想认识，最终推动了西方民主政治的发展; 3、民主观念的异同 中国人注重精神的自由，把自由、民主看成是君主权贵的赏赐。所以我们的人民总在渴望青天，希望能有好官的出现为民谋利。而西方的民主政治认为，政出于民，一切的政权只是人民授予，让政府来行使的一种公权力。 4、科学观的异同 中国人更相信先人的经验和权威，相信古人甚至超过相信今人，迷信权威，缺乏创新和探索精神。而西方人重视实践和理论，富于探险精神，倡导理性思维。通过正规的学院式教育对科学成果进行普及和推广，极大的促进了科学的发展，也最终建立了完整的科学体系;
5、中西方的道德观是迥然不同的 西方强调个体本位，而中国人提倡群体本位。中西方道德观的不同，使中西方的伦理体系和道德规范具有了不同的特点：西方重契约，中国重人伦；西方重理智，中国重人情；西方伦理重于竞争，中国则偏重于中庸、和谐；西方的伦理道德是以人性恶为出发点，强调个体的道德教育，中国儒家是从人性善的观点出发，强调个体的道德修养。 6、法制观念的异同 中国人主张用礼、道德来约束，通过先贤的教诲和学习提高自己的修养，讲究克己复礼，导致了人格的缺陷，丧失了独立的人格；而西方人认为人的原欲是不应该被压制的，对于社会和个人的规范，主张用“法制”，通过制度，如三权分立的组织、政治机构来约束制约，道德则处于从属的地位。 7、在为人处世方面的异同 中国人内敛、自省，喜欢“每日三省吾身”，为的是合于先王之道，把修养身心看的很重，推崇中庸思想，导致思想的保守、缺乏创新和开拓进取精神。西方人更热心于公益事业，把服务社会当成自己的职责。 二、中西文化差异的原因 从地理和文化的角度看，全世界可以分为东方和西方两大区域。导致它们文化差异的原因很多，本文主要归纳为三个方面： 1 、受经济制度的影响。 中国的传统经济是典型的自给自足的自然经济。人们比较安分保守。因为他们依靠一块土地可以活一辈子，文化比较内向。而且中国的古代文明，发源于大河流域，属于农业文明，“农业文明性格”造就了东方人注重伦理道德，求同求稳，以“和为贵，忍为高”为处世原则。
美国电影工业与中国电影产业
关于当代世界电影的断想 ——美国电影工业与中国电影产业有人说中国电影业起码要落后美国100年，还有人说起码200年，但是我想重要的并不是我们之间的差距到底有多远，我根本不明白你们花这些时间建立一个贴吧让大家争论我们到底差美国多少的意义在哪里。太多人在一味的感叹我们电影业的落后，或者是不屑美国的电影商业化，但不管如何，想要这口气我们就要搞清楚，我们怎么样可以用我们的优点，还有我们可以从他们那借鉴的启示，来超越他们。 美国电影工业之所以能称之为“工业”，作为全球电影产业链最完整、电影投资获利最多的国家，美国电影产业的制作、发行、放映和后电影衍生市场的开发均相当成熟。美国电影是世界电影产业的核心力量，这几乎已为人公认，而美国电影的核心则在好莱坞，“好莱坞模式”涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。没错，我们的市场是有在改变，我们中也是有很多人认识到了应该像美国借鉴。由于市场经济，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，纷纷去拍赚钱片，这无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱。可我们是中国，中国有中国的国情，硬去效仿美国并不见得会给你带来什么益处。不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，我们要借鉴的是可以借鉴和该借鉴的。 其中最值得我们关注的则是美国电影产业下游的“后电影市场”环节，即电视、网络等播映渠道的版权收入和与电影相关的广告、音像、软件、旅游、娱乐、玩具、服装、主题公园等电影后续产品的收益，华纳兄弟的《哈利波特》系列，就是“后电影市场”获得极大成功的例子。而中国的电影业我想最多也只能称得上是个“产业”，当然这也是和中国的电影版权产业不够成熟有关了，盗版和山寨如此泛滥，更妄谈是工业化了。周星驰的《长江七号》是有发展自己的周边产品，他本人在参加国内某之名综艺节目时也亲自身背“七仔”书包，但是我想大家购买的还是路边小店里山寨的“七仔”吧，而其他的例如盗版碟片的问题就更不用提了。
从中外电影看文化差异_研究性学习
从中外电影看文化差异结题报告 指导老师： 研究小组成员：刘芳陈琦宋朝张劲文罗杰秦梦寒刘家巍 从中外电影看文化差异结题报告 一背景说明 现在很多人用自己的休闲时间去看电影，那么是中国电影好看还是外国电影好看？而中国电影和外国电影又有那些区别呢？为了弄清楚这些问题，我们小组决定 二研究成果 从电影论中西文化差异无疑可以从以下几个方面入手。 一是从电影的内容中可以明显感觉到思维方式的差异。其实思维方式是主导一切文化差异的根本。 二是从电影的拍摄习惯这一技术层面可以感觉到文化的差异。东方电影导演是注重色彩表达感情的，而西方电影更加注重光影的变化，来传达情感。 三是从电影的文化衍生物副产品的方面，也明显能感觉到文化差异。美国的电影是工业化的，产业链条非常完整。而中国和东方的电影更多是为了传递情感、表达述求。即使拍出了大片，也不能把大片的产品中影像转化为实物，进行二次销售。 思维方式上，西方人崇尚个人英雄主义，于是便有来一大批《超人》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《007》等一系列凭借个人能力拯救世界的电影。同样西方人是崇前的，于是《黑客帝国》、《变形金刚》也成为来西方人的不朽之作。而对于东方人而言，他们崇尚团结，反对特立独行，同时怀古情节也颇为严重，因此《黄金甲》、《赤壁》也会风靡一时。 从技术层面来讲，中国的各方面特效技术都远不及美国。但从一个《阿凡达》来讲——由著名导演詹姆斯·卡梅隆斥资5亿美元，历时12年精心打造的史诗级科幻巨作，其特效成分就占了整部电影的80%。而中国的电影则更注重于人物
的刻画，电脑特效使用的程度与深度都是微乎其微的 从电影的文化衍生物副产品的方面来讲，西方的电影做的是非常之完美的。从《变形金刚》来看，虽然其电影在影院早已下线，然而其票房却一直处于收入状态，原因就在于电影公司对电影的周边产品的制作与版权保护方面做得十分周到，使得标价近千元的实物“变形金刚”热销于荧屏之外。而中国的《长江七号》正版的“七仔”在还未面世之前，各式各样的“七仔”就开始活跃于全国各个电影周边市场。类似于这样的中国电影还有很多，不得不说这是中国电影的悲剧。 以上是对中西方电影内容上的总结，下面我们要说一下关于电影叙事上的不同。 很多人都发现了，中国的一些电影，在表达情感时候经常会用景物来做铺垫和衬托，靠景色来突出人物的情感及当时环境的氛围。这似乎有点传承于宋朝的人文画和古代的一些借景抒情的诗歌。而西方的电影更多是靠人物细腻的表情来刻画人物的情感。从中我们可以得出结论：中国更注重自然的规律，而西方则更注意自我的主观能动性。这又是什么原因呢？ 中国传统文化主流侧重于主张“天人合一”，强调尊重自然，遵循自然规律，追求人与自然的和谐。中国文化主要地是把自然作为崇拜的对象而不是研究和征服的对象，作为想象的对象而不是作为探究的对象，始终把谋求人与自然、社会的和谐统一作为人生理想的主旋律。从而也造成了谦虚谨慎、含蓄内向的柔弱的文化品格。更使得景物的描写成了中国电影中的一种特色。 而西方更为崇尚个人的意志自由和人格独立，强调个体的生命价值和尊严和保护，整体意识和集体观念淡薄。又因为西方自由的教育模式，使西方人富有直面挑战，大胆追求、崇力尚武、急功近利，甚至不惜以片面掘进的思维方式和不择手段的行为方式去达到目的、争取胜利的精神品质和心理状态，从而形成率直、豁达，具有刚硬的文化品格。在电影中，西方人细腻的表情变化成为了衡量一个演员的尺度。 三小组成员的心得体会
探究外国电影中的中国文化
研究性学习结题报告探究外国电影中的中国文化 班级：英语基础1班 指导老师：庞晓梅 小组成员：刘嘉丽，梁欣宜，黄嘉颖，潘玉婷，黄楚淇，伦明莉，莫梓裕 1
【研究背景】 现代社会的文化交融日益加深。备受关注的中国元素则是这种全球化浪潮的一个缩影。我们在观看外国电影的时候时常能看到一些熟悉的中国元素。中国文化是世界文化中无法被绕开、无法被忽视的一部分。以中国文化为首的东方元素在西方电影中的呈现只是世界整体化中的冰山一角，但我们能以这一角撞开世界的大门，从我们熟悉的中国元素走向新奇的西方文化。 【研究意义】 由潮流热门的外国电影和电影中耳熟能详的中国元素吸引中国学生去关注并了解外国文化，而且在此过程中萌发出学习英语的兴趣。 【主要内容】 现如今很多国外电影中都有些关于中国的话题，这些电影中的中国元素，有些作为主线存在，有些简单的一笔带过；有些较为重要，有些只是无意间的出现在某段对话之中。将其收拾分类，西方电影中的中国元素大可以分为三大类：神秘莫测的中国功夫、风情万种的中国场景、举世无双的历史文化。 作为中国元素中最大卖点的自然是中国特有的中国功夫。中国功夫在外国人看来，是既神秘又强大，功夫有着令人难以捉摸的奇妙神力。很多电影人在早年间受到了香港功夫电影的深厚熏陶，开始在日后自己作品中不断向功夫电影发出致敬的信息。 在2008年英国的《杀手没有假期》中，中国50岁的糖果贩子都被认为会功夫。这出现在两个杀手的一段诙谐幽默的对话中： Ken：我没杀多少人，而且当中大多不是好人。除了那个人。 Ray：谁？ Ken：丹尼阿里班德的兄弟。他竭力保护自己的兄弟，就像你和我那样。他只是个来帮忙的糖果贩子。他用瓶子砸我，如果是你，你会怎么做？我射杀了他。 Ray：依我之见，有人要拿瓶子砸你，那就是致命武器，他就要承担后果。一个瓶子足以杀死你，不是你死就是他亡。如果他赤手空拳，情况就不一样了。 Ken：严格意义讲。赤手空拳也能杀人。手也可以是致命武器。我是说假如他会空手道。 Ray：你说他只是个卖糖果的。卖糖果的怎么他妈会懂空手道？ Ken：我只是假设。 Ray：他有多大？ Ken：大概50左右。 Ray：一个他妈50岁的卖糖果的怎么可能懂空手道？？！他是谁？中国的糖果贩子嘛？？天呢！Ken！我该说什么……我杀了个小孩儿，而你却跟我提什么该死的卖糖果的！！
论中西方电影文化差异
论中西方电影文化差异暑假研究性学习成果论文 高一二班 丁明锐
论中西方电影文化差异 高一二班丁明锐 电影是文化的产物，它反映了一个国家的文化。不同国家的文化差异也反映在他们的电影当中。因此，分析电影是了解不同国家文化差异的途径之一。中西方电影的文化差异究其根源，主要与其自然环境、民族传统、思维模式、宗教信仰等有关。因此从分析中西方电影文化差异可以从以下两个方面入手。 一、电影的内容及主题 中国是一个典型的集体主义国家。集体主义强调团体成员间的合作，通常与个人主义相对，并且个人利益要服从集体利益，集体利益高于个人利益。人们必须认真遵守社会或团体的规则，保护集体、社会、国家的利益。否则，任何影响集体利益的个人行为都将招来批评。 集体主义在新中国建国初期的电影中表现的最为突出。这些电影大部分是以革命为题材，突出反映了中国共产党的革命精神和集体主义精神。他们的电影对特定历史时期的眷恋和深思也形成了独具一格的“中国集体主义电影”。代表作有：《黎明》、《南昌起义》、《西安事变》、《狼牙山五壮士》、《董存瑞》、《鸡毛信》等等。 个人主义在中国通常被解释为独立、自恃、独断独行、以自我为中心、自私这些字眼。但是在《简明不列颠百科全书》关于“个人主义”的解释是这样的: “个人主义是一种政治和社会哲学，是一种高度重视个人自由，广泛强调自我支配、自我控制、不受外来约束的个人或自我意识。作为一种哲学，个人主义包括了特定的价值体系、人性理论和对某些政治、经济、社会和宗教行为的态度、倾向和信念”。可以说，个人主义在西方文化中提倡个人的权利和自由，同时也重视他人的权利。 美国1979年的电影《克莱默夫妇》用一种间接的方式向人们解释了“个人主义”。泰德是一位广告策划师，努力赚钱养家，他从未虐待过她和孩子，也没有对妻子不忠。但他的妻子乔安娜却要与他离婚。中国观众或许不能理解乔安娜的这种行为。因为在中国，像泰德这样努力工作支撑家庭的男人通常都是个好丈夫。但乔安娜并不这么想，她说，“我的一生，只感觉我是某个人的妻子，某个人的女儿，即使我们在一起的时候，我都不知道我是谁，这就是我为什么离开你的原因”。从她的话中我们可以看出乔安娜强烈的个人主义意识和对个性自我的追求。 二、电影的周边以及文化衍生等副产品 从这方面来讲，西方的电影做的是非常之完美的。电影《变形金刚》系列，虽然其电影在影院早已下线，然而其标价近千元的实物“变形金刚”热销于荧屏之外。电影《阿凡达》在电影上映后不到一年内便出版了同名同题材的大型游戏。电影《哈利波特》系列和电影《指环王》系列的周边产品在几年前更是随着每一部电影的上映而不断更新，从游戏到实物几乎都是一年一更新。而中国的电影却很少出现这种“周边产品热潮”，为什么西方电影的文化衍生副产品影响会如此之大呢？ 究其根源，这种现象与中西方电影的制作过程和制作目的有关。西方的电影大都是工业化的，产业链条非常完整。而中国的电影更多是为了传递情感、表达述求。即使拍出了大片，也不能把影片中的产品影像转化为实物或者其他具有销售价值的东西，进行二次推广。这种不具有经济意义的“无为”思想，是中国的电影很难对观众产生长久的印象。 总之，中西方文化都有其独特之处。随着社会的发展，两种文化自身所存在的问题也日益显露出来，都面临着严峻的考验。西方文化中的极端个人主义以，使得社会问题突出；而中国文化中的“无为”思想，也让中国在很多方面落后于西方发达国家。因此，西方向东方取经，东方向西方看齐，东西方民族相互取长补短，这是中西方文化重新获得活力和新生的唯一出路，也是两种文化发展的必然趋势。
西方电影中的中国文化元素
西方电影中的中国文化元素 摘要：西方电影从很早开始就在不断的探索东方文化，以自己的角度去研究东方看待东方，到逐渐的研究东方，从符号式的简单堆砌，将他们眼中的“东方”经过加工处理，搬上荧屏，企图利用这些元素能够引起观众的兴趣，并且能对自己开发东方市场带来有利条件。但是，电影终究是一种艺术表现形式，失去了对文化纯粹的理解和感悟，表现出来的东西就不是纯正而成功的作品。由此，西方电影界对于东方世界开始了由感兴趣到开始理解的学习过程，同样利用东方的元素去塑造形象，不同的却是真正的将东方的文化融入了电影，也许还并不成熟，但是却也迈出了坚实的一步。 西方世界一直对遥远的东方国度的美丽和文化的神秘向往不已，神秘的东方文化成为了西方世界好奇的对象，一直以来，西方的学者和艺术家都在通过不同的方式表现自己对于东方的理解，尤其是在电影这种艺术样式出现以后，西方的导演们就在不断的将东方的文化元素通过不同的形式搬上荧屏，展现在观众的面前，从最初的无意识的掺杂到有意识的模仿再到真正的理解以及与西方文化的融合并现，体现了西方对于东方以及整个世界走向多元化文化并存发展道路的今天，以至未来，西方电影将会出现更好的更深的东方思想内涵。最明显的，在西方好莱坞电影历史上，利用外国演员、外国导演和外国题材、外国人物来征服外国观众，也一直卓有成效。 1 符号特点 西方电影从在保持本民族的文化底韵发展表现的同时，也对外族文化的表现产生了强烈的兴趣，由于世界日益的进步，文化的交流频繁多样化，西方电影中出现了大量的东方题材作品。但由于对于东方的不了解和西方对于本族的排外及其对自身的价值观的强烈认同，因此即使影片中出现了东方的元素，也是一种符号式的元素，是“他者”。 为了引起东方观众的亲同感和外国观众的新鲜感，西方电影主要采用了一些他们认为的最具有代表“东方”气韵的元素，如日本武士，以及中国的凤眼美人，清新空濛的山川河流，烟雾缭绕的熏香，古老哀婉的民乐，最具代表特色的中国功夫等等，而这些就构成了表现东方的符号式元素。 如《功夫熊猫》中最具代表的特色是编剧以及导演对中国功夫的热爱可见一斑。影片虽然很无厘头的将熊猫的父亲定位于一只鸭子极具童趣，除此之外将中国风运用到了每一个地方：超级主角熊猫阿波原型就是中国的国宝，而功夫大师手下的五大高手，包括叛离师门的雪豹，也大多来自于中国的珍稀动物品种，如华南虎、金丝猴、丹顶鹤、云豹等。“中国特产”济济一堂，就连片头部分，梦工厂那熟悉的钓鱼小人居然也变成了穿唐装的猴子！这些简直成了中国的珍稀动物大集合。 “功夫”一直是西方人对中国的向往和痴迷之一。而《功夫熊猫》主题就是——功夫+熊猫的元素构成。编剧根据武侠招式的象形法结合中国珍稀动物品种，创造出悍娇虎、猴王、灵鹤、俏小龙、快螳螂等武功高手，根据象形拳的“仿形为技，借形显艺，神形兼具”，他们就分别使虎拳、猴拳、鹤拳、蛇形刁手、螳螂拳，美国人还掌握了这些动物的武功精髓，要求虎拳有力度、猴拳注意速度、仙鹤出招似蜻蜓点水，俏小龙出手须神不知鬼不觉，快螳螂讲究四两拨千斤。片中，阿波皮粗肉厚，多次使用反弹“神功”收拾雪豹，酷似武当派借力打力的太极拳。阿宝和师傅施展筷子功抢包子，这可是当年袁小田调教成龙的翻版。其中最最高深且一招制敌