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动画视听语言复习题

一、选择题

1．追述动画发展的历史，动画的技艺是从下述哪一项开始的？( )

A.影院动画

B.实验动画

C.电视动画

D.叙事动画

2.下列哪位人物绘制了人类历史上第一部动画片《一只小鹿》？( )

A.温瑟·麦凯

B.迪斯尼公司

C.埃米尔·雷诺

D.宫崎骏

3.利用轴线表现对话的难度在于角色并不总是面对面谈话，角色不会也不应当在对话中总保持一个位置，走动、转身、换位都很常见。在此情况下可以利用下述哪一项原理？( ) A.动接动 B.头部原理

C.轴线规则

D.三角形原理

４.下列哪一个概念使电影彻底脱离了最初的“活动照相”阶段，从简单的记录生活的工具演变为一门新兴的艺术形式？( )

Ａ.镜头 B.景别

C.色彩

D.灯光

5.场面调度的目的是什么？( )

A.让演员随心所欲地移动

B.让摄影机随心所欲地移动

C.把剧情的涵义和情感内容传达给观众

D.让演员和摄影机都随心所欲地移动

6.以下哪项不属于通常影片营造的气氛（）

A.恐怖气氛

B.悲剧气氛

C.壮观气氛

D.喜剧气氛

7.通过视听介质有效的引导，观众的心理会产生连续性的认同感，这就是（）

A.库里肖夫效应

B.记忆表象

C.心理认同

D.视觉心理补偿

8.下列关于变形说法，错误的是（）。

A.有些写实片夸张幅度较小，就不必过于变形

B.变形的幅度要与夸张的幅度相吻合

C.有时为了强调某一动作，必须变形

D.变形可以自由地变形

9.拉片记录单一般不包含（）

A. 焦距

B.拍摄方法

C.声音内容

D. 景别

10.以下不属于音效类别的是（）

A.动作音效

B.自然音效

C.有源音乐

D.特殊音效

11.以下不属于镜头拍摄角度的是（）镜头拍摄角度可分为平拍、俯拍、仰拍。

A.斜拍

B.平拍

C.俯拍

D.仰拍

12.以下不属于动画纸的是（）

A.素描纸

B. 原画纸

C. 傍形纸

D.动画纸

二、填空题

1．有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及较为明确的结局的动画片被称为______。

2．在一部影片中，______景别所占的比例较大。

3．焦距越______，视角越宽阔。所以广角镜头能够在较近的距离，拍摄比较大的范围。

4.将摄影机转到轴线的另一侧去拍摄称为________。

5.取景范围至少要包括到人物足下，因而可以使观众看清人物的形体动作以及人物与环境的关系的是________景别。

6.当我们用极广的镜头近距离拍摄建筑物的时候，建筑物上垂直线条会因为透视的关系而被弯曲成弧线，这就是我们说的广角镜头的________。

7.“闪摇镜头”就是指________，指速度极快地摇摄镜头。

8.由被摄对象的运动方向构成的轴线叫做________。

9.骑轴镜头可以重新建立人物之间的________，一般骑轴镜头将摄影机放在轴线上，两个人物之间拍摄。

10.腋部或两肩以上人物的头像或者其他使主体景物细部占满画面的景别被称为___________。

11.在设计动画造型的动作时，需要严谨地依照人体结构的 ___________来产生运动。

12.光线聚合的一点或光线由此发散的一点被称为___________，是使画面清晰的重要环节。

13.在录制对白的时候要特别注意声音的___________和距离感。

14. _______是指摄象机镜头画面中各个物体的配置。

15. 在记录一名动画角色的连贯动作的两个衔接镜头中，动作方向要_______。

16.背景的_______可以产生纵深的错觉。

17.电影摄影有______________五种主要形式。

18.传统对抗分为三类：_______、主角与环境的对抗、主角与超自然的对抗。

19.电影中的声音可以划分为三大类别_______。

20.拉片就是对一部影片_______。

21.动画的基本原理与电影一样，都是利用了人类天生所具有的_______特性。

22. _______是我国动画片所使用的专有名词。

三、名词解释

1．视听语言

2．卡通片

3．记忆表象

4．长镜头

5．分镜头

四、简答题

1.视听语言的特性。

2.请说出5种场景匹配技巧。

3请简述动画电影的工艺流程。

4动画电影与电影的区别。

5简要说明常规的拍摄三人对话的方法。

五、论述题

1结合《千与千寻》具体的电影片段，分析各种景别运用的特点。

2分析《公民凯恩》的视听语言特点。

视听语言复习重点(缩减)

名词解释: 1.主观镜头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。 2.空镜头：是画面中没有人物只有景物的镜头。 3. 升格和降格：就是我们通常所说的“高速摄影”，是提高摄影机运转频率的一种拍摄方法，高于每秒24格的运动频率就是升格；就是降低摄影机运转频率的一种拍摄手法，低于每秒24格的运动频率就是降格。 4. 场面调度：是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头(摄影机)调度。 5. 轴线规则：在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。 6. 外反拍：在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。 7. 反应镜头：是影视镜头语言的一种形式，就是表现人物对某事件作出相应“反应”的镜头，本质上它归属于“叙事镜头”。 8. 间歇镜头： 9. 声画对位：指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。 10. 同期声：是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。 11. 蒙太奇节奏：是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要，把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头，按一定的次序组接起来，形成一定的节奏。即镜头的外部组接所形成的节奏。 12. 前进式蒙太奇：当一组镜头的视距是由远到近，景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写)过渡，则称为前进式蒙太奇句子。前进式蒙太奇句子将观众注意力从整体引向局部，从环境引向重点、兴趣点，顺序展开一个动作或事件过程。前进式蒙太奇的叙事方式使观众能够清楚地了解事实和事件的发展。 13. 交叉蒙太奇：又称“交替蒙太奇”，由平行蒙太奇发展而来。 14. 隐喻蒙太奇：是将两个在某种意义上相似的镜头并列起来，让这种寓意通过喻体传达出来。 15. 景深镜头： 16. 长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。简答题： 1. 景别使用的规律： ①不同景别的出现次序：由大到小或者由小到大，景别差异大的镜头之间要有过渡镜头，这样就保证了视觉效果的流畅自然。 ②一般情况下，画面要紧缩些为好。拍摄中应少用远景、全景，多用中景、近景和特写。 ③一般来说，任何景别长度不应短于0．5秒，最长不应超过30秒。景别大小与持续时间成正比。远景（10〞）全景（8〞）中景（6〞）近景（4〞）特写（2〞） 2. 主观角度在电影中的作用：（1）用来表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受（2）导演视线，表达导演的主观评价（3）剧中人物视线与观众视点合一，取得观众的心理认同（4）用不同的视角来刻画人物内心感受（5）表现生活中一些特殊体验 3. 景深的作用： ①景深能使片子有层次感 ②浅景深突出主体 ③深景深可获得清晰的视觉享受 4.照明在影像中的作用： ①曝光作用 ②造型作用 ③构图作用 ④戏剧作用 5. 光线明暗在画面构图中的作用： ①利用光线的明暗表示时间、环境。 ②利用光线的明暗效果突出被摄主体。 ③利用光线的明暗效果创造不同的气氛。 ④增强画面立体感。 6.蒙太奇的功能： 1、保证连续、完整的叙事 2、使镜头产生出新的含义 3、创造特殊的电影时空 ①通过镜头的巧妙组接，也可以创造出不同于现实时间的银幕时间 ②通过蒙太奇组接，可以造成电影空间的无限性。 4、营造节奏 7.处理人物的语言在技术上应注意哪些问题？（1）语言喧宾夺主，使用过量，冲淡了视觉的表现力（2）语言陈词滥调，缺少真诚，强调说教，少了沟通与共鸣（3）语言缺乏个性，缺少新鲜感，缺少时代性（4）语言太过矫情，辞藻华丽，缺少口语化表达 8.构图的基本原则： 1．主次原则——突出主体 ⑴位置：主体位置要安排在画面中心部位或接近中心位置。 ⑵对比：要使形象突出，主体形象要与其他部分形成对比。 ⑶层次 2．对称原则——宁静、完美、和谐 3.均衡原则——平稳 4. 统一变化原则——为主题服务 9. 影响蒙太奇节奏的因素： 1.镜头剪接率对节奏的影响剪接率是指在单位长度的电影、电视画面中，镜头转换的次数。剪接率主要包含镜头长度、镜头数量和镜头变速等指标。剪接频率高低与节奏快慢成正比。即，在单位时间里，镜头数量的多少与节奏快慢成正比。短镜头组接多，节奏快；长镜头组接多，节奏慢。 2.景别、角度、光影、色调、动静等组合关系影响蒙太奇节奏。 3.相对说，无技巧切换的节奏感快于技巧转换，而技巧转换中的不同特技方式和速率又形成不同的节奏感。 4.内部节奏主宰着外部节奏；外部节奏又可以影响内部节奏。 10.在剪辑影片时，应该遵循的原则 ①符合剧本内容的要求 ②按照动作的逻辑发展 ③注意形象的大小与角度转变的范围 ④保持一定的方向感、节奏感 ⑤保持清楚的连贯性，包括时间上的连续性与空间上的完整性 ⑥使画面色调协调 ⑦通过剪辑使音响流畅 ⑧注意时间的按排、速度和节奏的关系以及镜头的选择 11.电影故事片剪辑工作的重点：（1）选择好素材，指剪辑者对戏用镜头的选择（2）安排好结构，要处理好故事片的整体结构和局部结构（3）运用好语言，这里的语言指电影语言，包括镜头语言和视听语言（4）掌握好节奏，包括故事片的内部结构和外部结构分析题：(2个，共十四分，从下面六个中任选两个) 1. 分析镜头调度的三角形原理：依据三角形布局，镜头的调度主要体现在9种不同的基本镜头形式之中。9种镜头形式分别代表了9种不同的基本含义： ①1号镜头： 1号机位通常称为主机位，1号机位的这个镜头也就被称为主镜头。从镜头形式方面看，它是全景系列镜头。从叙事功能看，它是关系镜头，是背景镜头、整体镜头。从性质分析，它是定位镜头，确定了人物在空间的位置，确定人物之间的关系以及人物与空间的关系。 ②2号、3号镜头：它们与1号镜头属于平行镜头。1号镜头是双人全景镜头，那么2号或3号镜头则是单人分切的镜头。在镜头形式上，大多呈现为中景、近景或特写镜头。与1号镜头相比，仅仅景深、景别发生了变化。 ③4号、5号镜头：从镜头的性质来看，它们属于外反拍镜头；以中近景系列镜头为主。在镜头的形式上，它们呈斜后侧构图形态，画面比较灵动、活泼。因为机位与轴线存在小于90°角的活动幅度，所以镜头中的影像具有参差感。而且，人物交流的视线彼此对应。 4号和5号镜头承担着具体刻画人物或事件关系、动作、细节、特征、过程等任务，因此，它们是动作镜头的重要构成部分。 ④6、7号镜头：从镜头的性质来看，“内反拍”镜头。与4、5号镜头性质相似，同样以中景、近景、特写镜头为主体，同样是动作镜头的重要构成内容；呈现为单人镜头，人物视线一概向外。因为是近景系列的内反拍镜头，人物脸部表情是表现的重点，镜头内容富有戏剧性。 ⑤8、9号镜头：属于骑轴镜头。人物居中，视线直接与观众接触交流。直接暴露人物内心世界。 2. 简述电影故事片剪辑的基本程序： ①样片素材的选择 ②画面的初步剪辑（初剪） ③画面的细致剪辑（复剪） ④配对白的剪辑 ⑤声画送审后的精确剪辑（精剪） ⑥配音响、音乐与合成 ⑦资料效果的剪辑 ⑧声画的综合剪辑（综合剪） ⑨混合录音中的工作 ⑩结束扫尾工作 3. 简述蒙太奇理论与长镜头理论的异同：（一）蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别是：蒙太奇学派主张的是一种主观的、表现的艺术，它的核心是形象的对列。长镜头学派主张的是客观的写实的艺术，讲究的是场面调度，其核心是再现表现对象的真实。具体来说： 1．蒙太奇语言重视电影的典型性，长镜头语言强调电影的纪实性 2．蒙太奇以叙事见长，长镜头以表现心理层次见长。（二）蒙太奇学派与长镜头学派的联系：长镜头和蒙太奇都是构成影视美学独特性的两块基石。从电影表现艺术的角度来看，应该把长镜头看成是对蒙太奇理论的一种补充，是对电影表现手段的一种扩展、延伸。传统的蒙太奇镜头也好，长镜头也好，都只是针对某一个影片中的段落而言，对于整个影片来说肯定是需要通过剪辑来把各个段落组合起来，最终形成完整的电影。长镜头和蒙太奇兼而运用，相互补充，已经成为当代有较好理论修养的影视创作者不断采用的结构技巧和表现手段。 4. 如何解决跳轴问题： ①通过移动镜头，机位“移过”轴线，在同一镜头内实现越轴过渡，即利用摄像机的运动越过原来的轴线实时拍摄过程。 ②利用拍摄对象动作路线的改变，在同一镜头内引起的轴线变化，形成越轴过渡。 ③利用中性镜头或插入镜头间隔两个越轴镜头，缓和给观众造成的视觉上的跳跃。 ④在越轴的两镜头间插入一个拍摄对象的特写镜头进行过渡。 ⑤利用双轴线，越过一条轴线，由另一条轴线去完成画面空间的统一。 5. 镜头焦距对画面的影响：（1）焦距越长，视觉范围越小，画面清晰的范围越小，画面背景越虚。（2）焦距越短，视觉范围越大，画面背景越实。 ①短焦，拍摄的空间范围变大，突出近大远小的特点，夸张了前景和后景之间的空间距离感。可以表现宏大的场面。 ②中焦，还原对人对空间的视觉透视感觉，空间不延伸也不压缩 ③长焦，空间纵深压缩，前景后景的距离被拉平，背景虚化 6. 列举哪些情况下适合使用全景景别：（1）展现人物的形体动作的时候（2）通过环境来烘托人物，刻画人物和环境的联系的时候（3）表示事物全貌全体的时候（4）全身镜头，交集镜头的时候视听语言选择填空复习资料 1.1895 年12月28 日，法国卢米埃尔兄弟在一家咖啡馆里首次公开放映了《工厂大门》、《火车进站》等影片，因此这一天在电影史上被确认为电影诞生之日。 2.20世纪20年代法国人塞列克第一次提出“电视’这一名称。 3.1911年，意大利诗人和电影先驱者乔托．卡努杜发表了名为<<第七艺术宣言>>的著名论著，第一次宣称电影是一种艺术：是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的"第七艺术"。 4.隐喻和象征是视听语言的本质要求 5.波布克在《电影的元素》里把影像构成元素归纳为：影像、声音、剪辑。 6.镜头是视听语言的最基本的单位。 7.画格与画帧分别为电影、电视的最小构成单位，即一幅画面。英文通称Frame。 8.电影每秒钟是24格画格，电视每秒钟是25画帧，动画则是每秒钟12画帧。 9.一部一个半小时的有声电影，一般由400一800个长短不同的镜头组成。 10.画幅宽、长比例，普通银幕影片为1:1.375，宽银幕影片为1:2.35，70毫米影片为1:2.2。 11.构图目的是形成趣味中心，突出主体。 12.一个画格中所表现的人或者物可以分为两大类:主体和陪体。 13.画面中占优势的影调以黑色的暗调子为主的是低调；以白色为主的是高调；明暗差别显著，对比强烈的是硬调；明暗对比弱，反差小的是软调。 14.处理好一部影片中的构图元素，要考虑以下三种原则:审美原则、主体突出原则、变化原则。 15.景别的表现功能用一句话概括就是：远取其势，近取其质 16.由被摄取主体的某个特定的不完整局部所构成的画面是特写镜头 17.镜头角度的核心是一个“视点”问题。 18.摄像时运用最多的一种拍摄方向是斜侧面角度 19.画面中没有人物只有景物的镜头是空镜头 20.焦距越长，视场角越小；焦距越短，视场角越大。长焦镜头可以减弱空间感, 广角镜头可以强化空间感。 21.长焦镜头能压缩纵深感知，物体的纵向运动看起来比真实的慢；广角镜头具有夸张纵深效果，使空间距离显得大于实际距离。具有扭曲变形效果，用于表现主观的、戏剧化的影像风格。可以强化了物体运动，使人感到物体的运动快于实际速度。 22.浅景深突出主体；深景深可获得清晰的视觉享受。 23.决定景深因素：光圈、焦距、物距。 24.光圈越小，景深的范围越大；光圈越大，景深的范围越小。即光圈与景深成反比；物距越远，景深范围越大；物距越近，景深范围越小。即摄距与景深成正比；焦距越短，景深范围越大，焦距越长，景深范围越小。即镜头焦距与景深成反比。 25.“光是摄像的灵魂” 26.质感明显，能形成清晰有力、界限分明的阴影的是直射光，也叫硬光；无方向性、均匀的、无阴影的照明是散射光，也叫柔光。 27.反射光进入镜头会造成“吡光”现象，在画面中形成一个光斑或光晕。 28.正面光减弱空间的深度感、立体感，因此也被称为“平面光”。侧面光加深空间的深度感、立体感，因此也被称为“立体光”。 29.顺光能够使人物显得年轻，适合用来表现青年妇女和儿童。逆光使被摄体的边缘勾出明亮的轮廓，因此又称之为轮廓光。 30.人工布光一般采用三点布光法 31.1935年第一部彩色电影《浮华世界》(又名《名利场》)问世，标志电影进入彩色时代。 32.根据人们对不同色彩的心理反应或联想，可把颜色分为冷色性和暖色性两大类。暖色类:红、橙、黄；中间色类: 绿；冷色类:青、蓝、紫；消色类(素描色):黑、白、灰。

动画视听语言(全)

动画视听语言领会：发展史（看另一份上的）简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索，形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支，而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。掌握：动画视听语言的特点及分类。（1）“动”是动画之本。（2）实验动画。1924年，瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。20世纪60年代以后，其形式越来越多，内涵也越来越丰富复杂，声音不再单纯作为动作的伴奏。（3）叙事动画。以视听语言的语法系统为原则可以分为 1.文学性叙事方式 2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。熟练掌握：视听语言构成元素：影像、声音、剪辑。影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800个镜头组成。声音主要包括三个方面的内容：语言、音响、音乐。剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。相互关系：电影是视、听结合的艺术。电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。第二章影像掌握：二维动画中影像的形成通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。三维动画中影像的形成绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。一部故事片一般由400-800个镜头组成。格（也叫做“帧”）是电影镜头画面的基本分割单位，一格即一个电影画面，电影的标准播放速度要求每秒24格。用透视区分镜头： 1.短焦距镜头也称广角镜，焦距少于35mm的就是广角镜 2.标准焦距镜头，焦距是35mm-50mm 3.长焦距镜头，经常用于拍近景和特写镜头的三种类型：关系镜头：又称场景主镜头，交待镜头或整体镜头，以全景系列（大远景、远景、大全景、全景）为主. 动作镜头：又称局部镜头、叙事镜头。景别往往以中景及近景系列（中近景，近景、特写、大特写）为主。渲染镜头：又称空镜头（大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头）。完全取决于镜头内容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求。熟练掌握：景别概念：景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。景别的作用：景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间的一种极有效的造型手段。景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容（叙事）所采取的一

动画视听语言自考知识点

高纲0837 江苏省高等教育自学考试大纲 11733动画视听语言江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室

一、课程性质及其设置的目的与要求（一）课程性质和特点《动画视听语言》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业（独立本科段）的一门重要的专业选修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画视听语言的基本理论、构成元素以及动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法。本课程的内容分四个章节：第一章为基础理论，主要介绍动画视听语言的含义、基本规律、动画视听语言的特点、分类以及构成元素及其相互关系；第二章着重介绍作为视听语言重要组成部分之一的“影像”，认识和运用其中的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩等构成元素；第三章为声音，主要介绍作为视觉语言重要组成部分之一的“声音”的构成与制作；第四章为剪辑，主要介绍了剪辑的基本概念、轴线、蒙太奇以及如何连接好前后两个镜头的方法。通过本课程的学习，应考者应该熟练掌握有关动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入学习，掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表述技巧及处理方法，让自学应考者树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。（二）本课程的基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求： 1、掌握基本的动画视听语言理论； 2、掌握动画视听语言的基本构成元素及相互关系； 3、掌握基本的动画视听语言规律及经验。动画是电影的一种独特形式，视听语言是电影的一种独特语言，一种独具魅力但又需学习的语言，所以通过本课程的学习，掌握最基本的视听语言知识，才能在今后的动画创作中加以灵活的运用，创作出优秀的动画影片。（三）本课程与相关课程的联系本课程是影视编导、视频编辑、综合设计等课程的重要理论基础。影视编导主要是掌握导演的基本创作技巧，建立影视时空观念和思维习惯，能够运用基本的视觉语言解读和拍

凤凰艺考视听语言试题题库(含答案)

凤凰艺考考前集训模拟试题（三）一、单项选择题 1、在（ B ）中，导演往往借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内涵。 A、重复场景调度 B、象征场景调度 C、分切场景调度 D、平面场景调度 2、远景的定义是（ D ）。 A．表现人物的全身或相对完整的场景全貌 B.表现广泛空间 C. 能容下一群人的场景 D.以上都对 3、关于场景的说法，一下错误的是（ B ）。 A.所谓场景，是指具有远近空间层次感的场面构图 B.从故事题材来看，动画场景包括显示生活类、古代生活类 C.从所要表现的内容来看，动画场景包括城市建筑类、自然风景类 D.好的场景能够烘托整体动画气氛，因此在动画的各个分工画场景是工作量最大的一个环节 4、以下那种是蒙太奇的叙事方法（ B ） A．分割式 B. 重复式 C.平行式 D.以上都不对 5、摄影机镜头与画面逐渐的远离，画面的外框逐渐变大，画面内的景物逐渐增多，这种镜头运用的方法叫做（ B ）。 A .推镜头 B、拉镜头 C.摇镜头 D.跟镜头 6、当被摄对象静止不动时，通过其目光看向某一物体的视线之间形成的虚拟线就是（D）。 A.关系轴线 B.光线轴线 C.运动轴线 D.方向轴线 7、摇镜的定义是（ B ）。 A.以摄影机为中心，向四周进行扇形拍摄 B.以摄影机为中心，向四周六面空间进行扇形或环形拍摄 C.以摄影机为中心，向四周空间进行环形拍摄 D.以上都不对 8、一束平行光通过镜头时，在光轴上汇聚一点，称为（ B ） A．焦距 B.焦点 C.主体 D.焦点距离 9、动态构图是影视作品所特有的一种构图类别，根据画面中拍摄对象和摄像机的运动情况可以把动态构图分为（D） A.被摄对象运动构图 B.摄像机运动构图 C.被摄对象和摄像机同时运动的构图 D.以上都是 10、以下类型不属于画面拍摄角度的是（d）。 A、几何角度 B、客观角度 C、主观角度 D、拍摄角度 11、看到人物顶部摄像机（ b ）所在的位置。 A．仰视 B.俯视 C.侧视 D.后视 12、（ C ）是指镜头的机位不变，景物会有上下左右移动位置。 A．移动镜头 B.推动镜头 C.移动背景 D.推动背景 13、能看到物体顶部的角度是（ a ） A．俯视 B.仰视 C.平视 D.侧视 14、下面哪个不是画面构图得基本元素（ C ） A．背景 B.均衡 C.镜头 D.主体 15、一组固定镜头的组接，应设法寻找画面因素外在的相似性的组接方式是（A） A 静接静 B动接静 C静接动 D蒙太奇手法

视听语言复习王丽娟版

视听语言复习王丽娟版文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

《视听语言》期末复习材料第一章视听语言体系一、蒙太奇语法与修辞： 1、八大组合段学说：1967年由麦茨提出。划分如下：单个镜头（自主性镜头）；非时序性平行组合段；非时序性括号组合段；时序性描述组合段；时序性交替叙事组合段；时序性直接叙事场景；直线时序性单一片段；直线时序性的散漫片段。 2、声画对位：涉及的是电影意义单元中影像（或称画面、镜头）与声音的关系问题。即垂直蒙太奇，当然这种关系得以确立的前提是，声音和画面在影视艺术中应该具有平等的地位，是既相互独立又相辅相成的语言元素。自有声电影诞生以来，声音和画面的关系及其组合是视听语言考察的基本点。 3、声画蒙太奇：声画同步，声画同步指的是声音和画面形成同步对应的关系，即视听信息是同等合一的。声音和画面共时相加构成一个总体信息。这其中又包含两种具体的同步方式，其一，声音是画面动作的同步音效；其二，声画合一中的声音起到对画面内容补充、渲染和揭示的作用。声画对位，声画对位指的是声音与画面的非同步聚合关系，与复调音乐的对位类似，只不过强调的是视听语言元素间的对位组合。声画对位的组织方式造成了声音和画面各自不同的信息指向，从而使镜头含义显示出丰富的多义性。 4、单讲声画对位：声画对位包括声画平行和声画对立两种形态。声画平行又称声画并置，即视听信息指向各自发展，互不干扰，往往构成相加的信息关系。声画对立即声画对比，也就是说视听信息指向完全相反，镜头内的声音与画面本身构成一种张力，使观众感受到单独的声音和画面都未能体现的复杂信息。

动画视听语言复习资料(整理后)

动画视听语言复习资料第一章动画的基本概念一单项选择题: 1 迪士尼第一部长篇动画电影,也是世界上第一部长篇动画电影是( A ) A.<小鹿斑比> B.<幻想曲> C.<人猿泰山> D.<白雪公主与七个小矮人> 2 <埃及王子>是哪个公司出品的( A ) A.梦工场公司 B.迪士尼公司 C.米高梅公司 D.皮克斯公司 3 1872年,在美国摄影师( C )的试验中,在1秒内连续播放24张照片时,马似乎动了起来,这便是动画的基本雏形. A.比尔·阿特金森Bill Atkinson B. 加里耐特 GaryKnight C. 爱德华.幕布里奇Eadweard Muybridge D. 约翰·贝利John Bailey 4 动画的基本原理与电影一样,都是利用了人类天生所具有的( C )特性. A. 感官知觉 B. 触觉 C. 视觉滞留 D. 认知 5 <小鹿斑比>是哪个公司的动画片( D ) A.华纳 B. 梦工场 C. 皮克斯 D. 迪斯尼 6 <滑稽脸的幽默像>是英国漫画家史都华.布雷克顿在哪一年制作的( C ) A. 1900年 B. 1872年 C. 1906年 D. 1972年 7 <幻想曲>是哪个公司的动画( C ) A.梦工场 B. 皮克斯 C. 迪斯尼 D. 环球 8 下面由中国制作的动画片有( C ) A. <阿基拉> B. <借物少女> C. 《三个和尚》 D. 《蓝精灵》二多项选择题 1 迪士尼出品的动画电影有( ABC ). A.<人猿泰山> B.<小鹿斑比> C.<花木兰> D.<猫和老鼠> E.<龙猫> 2 动画电影特指以动画制作的电影,即胶片摄影及以24格/S的速度逐格拍摄并放映出来的电影,它与 ( BCE )合称电影的四大片种. A.喜剧片 B.故事片 C. 新闻纪录片 D.动作片 E.科学教育片 3 狭义的电影语言是指 ( CD ),所以电影语言又被称为视听语言. A.美术 B.表演 C.画面 D.声音 E.剧作三名词解释 1 卡通片: 一种由报连载纸的多格漫画转化成的动画形式. 2 蒙太奇: 通过画面与画面的组接产生新的含义. 四简答题 1 以二维动画电影与电影区别简述早期二维动画的制作特点. 真正区别二维动画电影与电影的关键在于它们的拍摄方式.二维动画的制作采用逐格拍摄技术来实现. 动画技术比较严谨的定义是:通过逐格拍摄对象后使之连续播放,从而形成运动的影像和鲜活的角色的技术.早期动画电影要求动画师把每一张绘画稿绘制完成后,放置在动画逐格拍摄台上进行逐一拍摄,所以, 早期动画电影的制作不仅需要动画师具有扎实的绘画功底,还要承受巨大的工作量. 五论述题 1 以美国和日本动画为例阐述视听语言的不同风格. 视听语言是构成影片风格的主要因素,不同的导演由于地域,文化的差异, 所使用的视听语言也各有不同,最终创作出风格各异的影片风格.动画电影的制作方式决定了它的每一格画面不能都像绘画作品那样精雕细刻.但不同国家, 不同地域的绘画风格却造就了动画作品的不同视听风格.就拿美国动画电影和日本动画电影来说,美国动画电影惯于用硬朗且富有变化的线条勾勒出具像,夸张的人物动作造型,角色的造型生动,饱满却不乏亲和力,而浓郁的色彩基调更给人以厚重,沉稳的视觉感受. 相比之下,日本动画电影的画面风格普遍较平面化,不太注重对角色的真实还原. 角色造型往往是由简单的线条画出形体后,加以平涂的方式绘制而成.出于东方传统美学思想的继承,日本动画的画风追求淡彩般的质朴与清秀,不像欧美动画那样鲜艳凝重.所以,日本动画在人物造型和画面张力上都略显薄弱,但曲折迷离,引人入胜的情节设置却是日本动画电影的制胜法宝.

2016年电大动画视听语言期末重点知识复习资料汇总

电大动画视听语言期末重点知识复习资料汇总领会：发展史（看另一份上的）简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索，形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支，而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。掌握：动画视听语言的特点及分类。（1）“动”是动画之本。（2）实验动画。1924 年，瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。20 世纪60 年代以后，其形式越来越多，内涵也越来越丰富复杂，声音不再单纯作为动作的伴奏。（3）叙事动画。以视听语言的语法系统为原则可以分为 1.文学性叙事方式 2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。熟练掌握：视听语言构成元素：影像、声音、剪辑。影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800 个镜头组成。声音主要包括三个方面的内容：语言、音响、音乐。剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。相互关系：电影是视、听结合的艺术。电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。第二章影像掌握：二维动画中影像的形成通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。三维动画中影像的形成绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。一部故事片一般由400-800 个镜头组成。格（也叫

《视听语言》重点

题型： 1、单选 15题（15分） 2、填空 10题（10分） 3、名词解释 5题（15分） 4、简答 5题（30分） 5、论述题 2题（20分） 6、案例分析 1题(10分) 第一章视听语言概论（第一节——第三节：填空选择为主，注意年代、发展史、起源）第一节 1、视听语言定义：（P2）视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态，其主要包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。第二节 2、视听语言的基本规律：（P2）

①视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。 ②视听语言的传播是单向的。 ③视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的。 ④视听语言是一种创造性的语言。 18世纪产生了“记录媒介”，20世纪产生“视听媒介”（属于记录媒介）第三节 3、19世纪之前，传播媒介从媒介材料上分为两类：（P5） ⑴身体媒介；⑵再现性媒介。 4、视听媒介的媒介材料——光波与声波。 5、动画电影的起源——17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”（P6） 6、动画电影的发展：（P6） ⑴1824年。彼得·罗杰提出“视觉暂留”现象。 ⑵法国人艾米儿·科尔是第一位将通俗漫画家的乔治·马努斯的漫画制作成动画。 ⑶温瑟·麦凯 1914年，电影史上着名代表作《恐龙葛蒂》；电影史上第一部长达20分钟的动画纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》。

⑷①第一部音画同步的有声卡通片——1928年《蒸汽船威力》（主角米老鼠） ②1932年第一部彩色卡通片，第一部奥斯卡动画短片奖——《花与树》 ③《老磨坊》——1937年，首次采用多层摄影台营造视觉深度，这一年，迪士尼进入：美国卡通黄金时代”。 ④《白雪公主》——1937年，其拥有多项世界第一。世界第一部长篇剧情动画电影；世界第一部发行原声音乐的电影（唱片形式）；世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画；世界第一部举行隆重首映式的动画，获得第十一届奥斯卡特别成就奖，最佳原着配乐提名。 ⑤1942年《小鹿斑比》首创渲染式水彩概念画法。 ⑥1995年《玩具总动员》——电影史上首部全计算机动画长片，获奥斯卡特殊成就奖，最佳原着剧本提名，最佳音乐配乐提名及最佳歌曲提名。（注意P7—P8中出现的作品，年代及出品公司） ⑸世界各国动画：（P8） ①美国联合制片公司（UPA）——1943年成立。 1）理想——改革动画既定的风貌，作品注重平实的、风格化、当下流行的线条设

动画概论试题整理后

1、法国电影史将1877年8月30日定为动画的生日，那是法国光学家兼画家艾米尔。雷诺发明“光学实用镜”获得专利的日子。 2、美国早期的重要动画家温瑟麦凯的《恐龙葛蒂》包含了完整的故事情节、角色个性，十分富有娱乐性。 3、1929年，迪士尼公司推出的第一部有声动画片《蒸汽船威利号》。 4、1937年，迪士尼公司推出的第一部彩色动画长片是《白雪公主》。 5、日本的动画与漫画的发展密不可分，其中影响最重大的首推手冢治虫，他的重要作品有《铁壁阿童木》、《森林大帝》、《怪医黑杰克》等。 6、中国最早研究动画的艺术家是万氏兄弟:万古蟾、万籁鸣、万超尘。1941年他们完成80分钟的动画片《铁扇公主》，为此东南亚第一部动画长片诞生。 7、根据“摄影机的摆放方式”的差异，动画可被分为两种类别：平面动画、立体动画。 8、平面动画可分成手绘动画、胶片直绘、挖剪动画、沙与玻璃动画。 9、立体动画可分为偶动画、实物动画、真人动画。 10、动画以传播途径来分类：可分为影院动画片、电视动画片、其他传播媒体。 11、动画以性质来分类，可分为商业动画片、艺术动画片。 12、中国的动画片从传统绘画、民间工艺、地方戏曲等哥哥艺术领域吸取丰富的养逐渐形成了一种艺术风格，被称为“中国学派”。《骄傲的将军》、《神笔》是此学派的开山之作。13、1960年水墨动画片的出现，把中国动画的民族风格推向新的高峰，代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》。 14、20世纪80年代宫崎骏的崛起，代表日本动画的质量与内涵上升到了另一个高度。 15、迪士尼在动画创作观念上的独到见解使动画在艺术上达到另一个高度。他发现观众不能满足于闹剧式的剧情，而是要观赏真正的动作表演。

视听语言复习大纲

10数媒《视听语言》语言课程复习大纲第一章影像 1-1 1、摄影决定了视听语言中“视”中的哪些方面？ 1。构图2 景别3。视角4 景深5丰富运动 2、在解读影像作品的时候，主要从哪些方面去分析？ 1。机位2 画框3 构图4 景别5 角度6 焦距7 摄影机的运动8 照明9 色彩10 场面调度 3、分析影像的基本方法文本分析主要可以分析哪些方面？ 1镜头分析2截图、截取片断分析3。机位图的分析4分析背景：演员、作品创作背景、时代背景 1-2 4、大脑在将各种视觉元素综合、组织时一般遵循哪些原则? 5、对于镜头画面中各形象元素的联合关系、组合结构，可以分析哪些几个方面？1-3 6、景别的定义是什么？类型分哪几种？如何界定？各自常用于表现什么样的场景？定义：别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。类型和界定：由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。远景：远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。全景：全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面中包含整个人物形貌，既不像远景那样由于细节过小而不能很好地进行观察，又不会像中近景画面那样不能展示人物全身的形态动作。在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上，起到了独特的作用。中景：中景是叙事功能最强的一种景别。在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。表现多人时，可以清晰地表现人物之间的相互关系。近景：拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。特写：由于特写画面视角最小，视距最近，画面细节最突出，所以能够最好地表现对象的线条、质感、色彩等特征。 7、不同摄影角度的常代表的含义是什么？

电大动画视听语言期末重点复习题参考资料

电大动画视听语言期末重点复习题参考资料一、选择题 1．追述动画发展的历史，动画的技艺是从下述哪一项开始的？( ) A.影院动画 B.实验动画 C.电视动画 D.叙事动画 2.下列哪位人物绘制了人类历史上第一部动画片《一只小鹿》？( ) A.温瑟·麦凯 B.迪斯尼公司 C.埃米尔·雷诺 D.宫崎骏 3.利用轴线表现对话的难度在于角色并不总是面对面谈话，角色不会也不应当在对话中总保持一个位置，走动、转身、换位都很常见。在此情况下可以利用下述哪一项原理？( ) A.动接动 B.头部原理 C.轴线规则 D.三角形原理４.下列哪一个概念使电影彻底脱离了最初的“活动照相”阶段，从简单的记录生活的工具演变为一门新兴的艺术形式？( ) Ａ.镜头 B.景别 C.色彩 D.灯光 5.场面调度的目的是什么？( ) A.让演员随心所欲地移动 B.让摄影机随心所欲地移动 C.把剧情的涵义和情感内容传达给观众 D.让演员和摄影机都随心所欲地移动 6.以下哪项不属于通常影片营造的气氛（） A.恐怖气氛 B.悲剧气氛 C.壮观气氛 D.喜剧气氛7.通过视听介质有效的引导，观众的心理会产生连续性的认同感，这就是（） A.库里肖夫效应 B.记忆表象 C.心理认同 D.视觉心理补偿8.下列关于变形说法，错误的是（）。 A.有些写实片夸张幅度较小，就不必过于变形 B.变形的幅度要与夸张的幅度相吻合 C.有时为了强调某一动作，必须变形 D.变形可以自由地变形9.拉片记录单一般不包含（） A. 焦距 B.拍摄方法 C.声音内容 D.景别10.以下不属于音效类别的是（） A.动作音效 B.自然音效 C.有源音乐 D.特殊音效 11.以下不属于镜头拍摄角度的是（）镜头拍摄角度可分为平拍、俯拍、仰拍。 A.斜拍 B.平拍 C.俯拍 D.仰拍 12.以下不属于动画纸的是（） A.素描纸 B. 原画纸 C. 傍形纸 D.动画纸二、填空题 1．有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及较为明确的结局的动画片被称为______。 2．在一部影片中，______景别所占的比例较大。 3．焦距越______，视角越宽阔。所以广角镜头能够在较近的距离，拍摄比较大的范围。 4.将摄影机转到轴线的另一侧去拍摄称为________。 5.取景范围至少要包括到人物足下，因而可以使观众看清人物的形体动作以及人物与环境的关系的是________景别。 6.当我们用极广的镜头近距离拍摄建筑物的时候，建筑物上垂直线条会因为透视的关系而被弯曲成弧线，这就是我们说的广角镜头的________。 7.“闪摇镜头”就是指________，指速度极快地摇摄镜头。 8.由被摄对象的运动方向构成的轴线叫做________。

视听语言基本知识

视听语言基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。) 升：上升摄影、摄像。降：下降摄影、摄像。俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

期末视听语言考试

一. 1.第一部动画片产生在‘电影’之前。____埃米尔。雷诺___绘制了人类历史上第一部动画片《一只小鹿》。该片无论是在艺术上还是在幽默风格及人情味表现方面,至今还无人能相匹敌。 2.镜头主要分为三种:短焦距镜头(又称为_广角镜头__)、___标准镜头__、_长焦距镜头__。具有多重焦距的镜头则称为__变焦镜头_。 3.景深主要由镜头的口径来控制。一般而言,光圈开口_越窄_,景深越短。它也受焦距的影响:广角镜头具有__较深的景深__;长焦距镜头的___景深较短_。 4.轴线是在镜头的转换中___制约视角变化的___的界线。轴线又包括_关系轴线__和_运动轴线_。 5.运动分切依赖于____分切点__的选择和分切的____数量__。 6.场面调度的目的不是让演员或者__摄影机_随心所欲地移动,而是把剧情的含义和情感内容传达给观众,赋予_剧情_以美学形式。 7.电影场面调度基本上包含两个层次:__演员调度__与__镜头调度_。 9.分剪是将一个镜头__剪成几段__,分别__在几个地方使用_。 10.视听语言是画面和__声音__的综合艺术。二. 1.在录制对白的时候要特别注意(D )。 A.声音的空间感

B.距离感 C.声音感和距离感 D.声音的空间感和距离感 2. 轴线是(C)。 A.在镜头中的界线 B.制约视角变化的界线 C.在镜头的转换中制约视角变化的界线 D.制约在镜头中视线转变的界线 3.对景深起决定作用的因素有(A)。 A.镜头的焦距越短,景深越大 B.光孔越小,景深越小 C.镜头的焦距越短,景深越小 D.物距越近,景深越大 4. 在35mm影片规格之下,下列哪一项镜头焦距长为标准镜头?(B)。 A.14mm~35mm B.35mm~50mm C.50mm~75mm