赖特 美国现代主义先驱

赖特美国现代主义先驱

赖特于1867年出生在美国威斯新州，他在大学中原来学习土木工程，后来转而从事建筑设计。他从十九世纪八十年代后期就开始在芝加哥从事建筑活动，曾在当时芝加哥学派建筑师沙利文的建筑事务所中工作过。

劳埃德·弗兰克赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。

赖特认为住宅不仅要合理安排卧室，起居室，餐橱，浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力，他的这一认识使他在新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置，使它成为必不可少但又十分自然的场所。赖特的观念和方法影响了他的建筑。

赖特的建筑作品充满着天然气息和艺术魅力，其秘诀就在于他对材料的独特见解。

赖特对“简洁”的看法是受到了日本的影响，他十分赞赏日本宗教关于“净”的戒条，即净心和净身，视多余为罪恶，明显地对日本传统建筑发生过影响，主张在艺术上消除无意义的东西而使一切事物变得十分地自然有机，反朴归真。

赖特的主要作品有：东京帝国饭店、流水别墅、约翰逊蜡烛公司总部、西塔里埃森、古根汉姆美术馆、普赖斯大厦、唯一教堂、

佛罗里达南方学院

草原风格

草原式住宅（Prairie Style）是赖特于1900年前后设计的一系列住宅，这类住宅大多坐落在郊外平坦的草地上，周围是树林，用地宽阔，环境优美。

建筑从实际生活需要出发，在布局、形体、以至取材上，特别注意同周围自然环境的配合，形成了一种具有浪漫主义闲情逸致及田园诗意般的典雅风格。平面呈十字形，增加室内外的联系。外墙做连续成排的门窗，打破旧式住宅的封闭性。建筑外观高低错落，坡屋顶悬挑很远，在墙上投下大片暗影。形成以横线条为主的构图，舒展安定，既具有美国建筑的传统风格，又突破了传统建筑的封闭性，很适合于美国中、西部草原地带的气候和地广人稀的特点。

草原式风格追求表里一致性，建筑外形尽量反映出内部空间关系，注意建筑自身比例与材料的运用，力图摆脱折衷主义的常套，造型效果犹如植物覆盖于地面一样。建筑往往利用垂直方向的烟囱将高高低低的水平墙垣、坡度平缓的屋面、层层叠叠的水平方向阳台与花台及舒展而又深深的挑檐统一起来。它建筑以砖木结构为主，尽量表现材料的自然本色，重点装饰部分的花纹大多图案化的植物图形或由直线组成的几何图形。

其中伊利诺州的威立茨住宅和罗比住宅等是草原式住宅的代表。

流水别墅概况

地理位置

1963年建于宾夕法尼亚州匹兹堡郊区熊溪河畔。别墅主人为匹兹堡百货公

司老板德国移民考夫曼，故又称考夫曼住宅。

空间运用

流水别墅共三层，面积约为380平方米。每一层都如同一个钢筋混凝土的托盘，支承在墙和柱墩之匕，一边与山石连结，另外几边悬伸在空中，各层托盘大小和形状都不相同，向不同方向远远近近伸入周围的山林环境。别墅各层有的地方围以石墙，有的地方是大玻璃窗，有的地方封闭如石洞，有的地方开敞轩亮。

以二层的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来。别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。两层巨大的阳台高低错落，一层阳台向左右延伸，二层阳台向前方挑出，几片高耸的片石墙交错着插在阳台之间，溪水由阳台下怡然流出。建筑与溪水、树木自然地结合在一起，就像是从地下生长出来的。

别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸、相互穿插，内外空间互相交叉、互相交融、浑然一体。起居室层高不过2.5米，天花中心的方形吸顶，槽灯尺度却十分夸张，壁炉前保留的天然巨石，处身其间，会感到洞天山堂的气氛。推开室内玻璃活动罩，经悬挂楼梯拾级而下，循声问源，可临瀑布，这种境界早已超越了业主最初的想象。

流水别墅具有活生生的、超越时间的质地。它似乎全身飞跃而起，坐落在流水于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗。别墅内的壁炉是以自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使别墅更为完美，在这里自然与人类悠然共存，呈现了天人合一的最高境界。整个建筑悬在溪流和小瀑布之上，别墅最成功之处就是以一种疏密有致有虚有实的体形与所在环境的山召、林卞、流水紧密交融，建筑物与大自然互相渗透，汇成一体，互相衬映，相得益彰别墅的外部造型同历史上一切别墅都极不相同。总体上以几道横向栏墙与几条竖向石墙形成横竖交错的构图，栏墙鲜亮光洁，石墙粗扩幽暗，水平与垂直的对比添上颜色与质感的对比，再加上光影的变化，使整座建筑显得既沉稳厚重又轻盈飞逸。形态特征

从流水别墅的外观。我们可以读出那些水平伸展的地坪，要桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料整个建筑看起来象是从地里生长出来的，但是它更象是盘旋在大地之上。这是一幢包含最高层次的建筑，也就是说，建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验。

在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的。所有的支柱都是粗旷的岩石，岩石的水平性与支柱的竖直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起，赋予了建筑最高的动感与张力。

例外的是地坪使用使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以悬挑的阳台为最。然而当你站在人工石面阳台上，而为自然石面的壁支柱所包围时对于内部空间或许会有更深一层的体会。因为室内空间透过巨大的水平阳台而延伸，衔接了巨大的室外空间——崖隘。赖特对于国际形式主义空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在做妙的均衡中组构而成的建筑。也可以说是水平或倾斜穿杆或近几年推移的空间手法，交错融合的稀世之作。

建筑与环境

整个建筑群与四周的山脉、峡谷相连。两个主要平台上厚而圆的胸墙则强调了混凝土可塑的荷重感，在视觉上，这种荷重感被光线及平台外罩的杏黄色油漆削弱了。展现了建筑体形在景观中的隐喻的角色。垂直墙体和粗砌的毛石支撑着挑台和混凝土板，看起来像切开了它们似的。

1、质感的凸现

别墅内景之一。赖特给这所住宅取“流水别墅”这一名字是要描述建筑与用

地之间的统一和动态的联系。强调流水别墅在自然中的隐居所的角色使得人们将它和别墅建筑及风景如画般设计的悠久传统相联系。屋内，悬在溪流上方的起居室地面铺着上了厚蜡的石板，光线照进来时，就像涟漪在河床上起伏。

不管是序列空间的展示还是建筑与场地复杂的整体关系，都使摄影师回避从任何单一的摄影角度把握建筑的个性特征，而采用最好的方式——通过细部来阐释

整体。

整个设计理念的表达揭示出流水别墅绝大部分空间的围合“如同它本应赋予的完美形象。”

2、人与自然的契合

在这里，并不只是用围合空间来限定建筑形式，形成空间体验，更重要的是这些空间介于建筑与建筑、建筑与环境之间——走道、桥、平台以及台阶。

别墅内景之二。感觉把握光线、质感、材料以及被石头和水乃至高处的树林所限定的空间的通透感。

流动的溪水及瀑布是建筑的一部分，永不停息。这是一个简单而深刻的事实，没有其他任何一个建筑像流水别墅这样完全且不可否认地依赖时间的历程。

3、建筑与景观相互交融

触觉、嗅觉及听觉总是成为一个感受建筑及其布置的整体因素。

房间的对角则留有玻璃封闭的小窗，以免小溪的水声及水气渗入房间，通过它及悬挂的楼梯，使居住者从隐喻落到实际，以一种真正的运动感知方式经历与流水别墅的建筑的交流。

总结

最好的艺术能透过岁月传达它的信息，它以深沉而耐人寻味的方式述说着最重要的事物。流水别墅建筑在溪水之上，与流水、山石、树木自然地结合在一起，运用几何构图，在空间的处理、体量的组合及与环境的组合上均取得了极大的成功，内外空间互相交融，浑然一体，为有机建筑理论作了确切的注释。流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在巧妙地均衡中组构而成的建筑，并充分利用了现代建筑材料与技术的性能，以一种非常独特的方式实现了古老的建筑与自然高度结合的建筑梦想，为后来的建筑师提供了更多的灵感。这座别墅将这种建筑类型的设计艺术提升到一个新水平，堪称世界建筑史中的一件瑰宝。

流水别墅建成之后即名扬四海。1963年赖特去世后的第四年，业主考夫曼决定将别墅献给政府，永远供人参观。交接仪式上，考夫曼的致词是对赖特这一杰作感人的总结。他说：“流水别墅的美依然像它所配合的自然那样新鲜，他曾是一所绝妙的栖身之处。但又不仅如此，它是一件艺术品，超越了一般含意，住宅和基地在一起构成了一个人类希望的与自然结合、对等和融合的形象。这是一件人类为自身所作的作品，不是一个人为另一个人所作的。由于这样一种强烈的含义，它是一笔公众的财富而不是私人拥有的珍品”。

日语090114

陈雪

现代主义文学时期

现代主义(Modernism)文学时期(1918-1945) 历史背景：英国现代主义文学起源于1918年，这一年应该说是英国人民苦苦期盼的一年。旷日持久的第一次世界大战终于以同盟国的战败而收场。经济趋近于崩溃，战争中牺牲了大量的有才华的年轻人，使得英国在一战中的文学创作跌入低谷。随着战争的结束，英国开始战后重建，人民开始反思现实生活。面对废墟，只能在精神世界中才能创造出自己的理想国。首先开创新纪元的是诗人托马斯·艾略特（T.S.Eliot），他拉开了英国现代主义文学的帷幕。艾略特的代表作《荒原》(The Waste Land)是现代英美诗歌的里程碑，表达了西方一代人精神上的幻灭，传达出第一次世界大战后西方人对世界、对现实的厌恶、普遍的失望情绪和幻灭感，表现了一代人的精神病态和精神危机，从而否定了现代西方文明。虽然想法过于极端，但是确实引起了当时社会的普遍认可，从而获得了1948年的诺贝尔文学奖。艾略特所代表的象征主义文学成为了英国现代主义文学的开端。随着战后重建的慢慢推进，英国人民慢慢发现了心理对于现实的重要引导作用，“意识流”这一个生僻的字眼开始进入文学的行列。 Modernism: (1) A reaction against realism; (2) Modernism takes the irrational philosophy and the theory of psycho-analysis as its theoretical base; (3) The major themes of the modernist literature are the distorted, alienated and ill relationships between man and nature, man and society, man and man, and man and himself; (4) The modernist writers concentrate more on the private than on the public, more on the subjective than on the objective. They are mainly concerned with the inner being of an individual. In their writings, the past, the present and the future are mingled together and exist at the same time in the consciousness of an individual. 意识流the stream-of-consciousness: 意识流的概念最早由美国心理学家威廉·詹姆斯所提出。他认为人的意识活动不是以各部分互不相关的零散方法进行的，而是一种流，是以思想流、主观生活之流、意识流的方法进行的。 “意识流”是西方现代文学艺术中，特别是小说和电影中广为应用的写作技巧。是现代派小说的一个重要类型。 The narrator conveys a subject’s thoughts, impressions, and perceptions exactly as they occur, often in disjointed (不连贯的) way and without the logic and grammar of typical speech and writing. Stream-of-consciousness narration usually is written in the first person. 这种小说常常是以一件当时正在进行的事件为中心，通过触发物的引发，人的意识活动不断地向四面八方发散又收回，经过不断循环往复，形成一种枝蔓式的立体结构。 现代主义代表作家： 1.T.S.Eliot 代表作：The waste Land，1922《荒原》; Four Quartets,1935-1942《四个四重奏》 2. https://www.wendangku.net/doc/8118707205.html,wrence 代表作：Sons and lovers，1931《儿子和情人》; The Rainbow,1915《虹》; Women In Love,1921《恋爱中的女人》 3. James Joyce 意识流主要表人物 代表作：Ulysses,1922《尤里西斯》; Dubliners,1914《都柏林人》; A Portrait of the Artist As A Young Man,1916《一个青年艺术家的肖像》 4.Virginia Woolf 意识流另一代表人物 To The lighthouse,1927《到灯塔去》; Jacob’s Room,1922《雅各布的房间》; The Waves,1931《浪》; Mrs. Dalloway,1925《达罗卫夫人》 4.William Bulter Yeats 叶芝：爱尔兰诗人 代表作：The Tower，1928《塔》 The Second coming，1920《第二来临》 The Wind among the Reeds《苇间风》 赏析1： William Bulter Yeats威廉·巴特勒·叶芝（1865-1939）： 生平:1865年, 出生在一个画家家庭。 1889年，即出版其第一部诗集。 1891年，组织“诗人俱乐部”、“爱尔兰文学会”，宣传爱尔兰文学。

现代主义设计与后现代主义设计比较研究

现代主义设计与后现代主义设计比较研究 摘要: 现代设计的发展需要不断更新和自我完善,现代主义设计运动与后现代主义设计运动是现设计发展的重要阶段,我们应当正视后现代主义提出的问题和挑战,但同时也应看到,思想薄弱并且以文化上自由放任的态度为主旨的后现代主义设计到目前为止并没有解决所有现代主义运动带来的消极影响,两者之间矛盾的解决将促使现代设计积极发展。关键词:现代主义设计;后现代主义设计;矛盾 中图分类号:J01 文献标识码:A 相对于传统设计而言,现代设计是工业文明的产物,是对既有传统的扬弃与超越。现代设计所主张的民主,即设计为大众的思想,相对于为贵族服务的传统设计观念是一次伟大的变革和进步。但当现代设计逐渐发展为一种新的传统和固定的模式时,其自身的发展也同样要面临新的矛盾,即现代主义设计与后现代主义设计的矛盾，所谓后现代主义设计思朝的兴起,正是这一矛的具体体现。 一、现代主义设计与后现代主义设计 现代主义是19世纪末期、20世纪初在欧美出现的一个内容庞杂的文化艺术、意识形态运动,包括的内容非常广泛, 具体到设计上则是把以往为权贵的服务方向改变为为广大人民服务为己任的探索,充满了社会乌托邦主义和社会工程动机,是一种具有高度民主化和社会主义色彩的知识分子的探索。它的目的不是创造个人表现, 而是努力于创造一种非人性的、能够以工业化方式大批量产的、普及的新设计,这样的设计很大程度上是基于降低成本、能够使设计为大多数人享用的目的。对于现代主义设计师来说,重要的不是风格, 而是动机,风格只是解决问题后的自然副产品而已。现代主义设计是充满民主色彩和革命色彩的设计运动,它目的明确,旗帜鲜明,直截了当。而在与之一脉相承的国际主义设计中,现代主义所提倡的高度理性日益显示出冷漠的气质和单调的作风。米斯?凡德罗所主张的“少即多”在国际主义风格中被形式化地遵循着,已经失去了以往功能主义应有的精神,甚至成为一种固执的教条模式,以技术主宰的工业文化造成的设计形式的单一与人性的温和关怀背道而驰,这意味着现代主义设计逐渐缺乏力量而最终被多元并存的时代精神所取代。所谓后现代主义思潮,是20世纪六七十年代在西方国家开始广泛出现的具有重大影响的文化思潮,涉及文学、艺术、语言、历史、哲学等社会文化和意识形态的诸多领域。“后现代主义”这个词汇的含义的非常复杂,从字面上看,是指现代设计以后的各种风格或某种风格,因此它具有向现代主义挑战,否认现代主义的内涵。虽然设计上后现代主义至今仍处于风格繁杂、多元化发展的状态,但从总体上看,后现代主义设计宗旨非常明确,其中心是反对减少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上的丰富,提倡满足心理要求和人文关怀,而不是单调的功能主义中心。因此后现代主义设计采用各种历史装饰,加以折衷处理,打破了现代主义一直以来的垄断,开创了新装饰主义新阶段。可以说,后现代主义是对现代主义的根基和传统进行的批判性反思。因此, 后现代主义设计思潮的兴起为观照现代主义设计提供了一面镜子,折射出现代主义设计自身的矛盾。 二、现代主义设计与后现代主义设计的矛盾 福柯曾经指出,我们不应将现代性仅仅理解为处于前现代和后现代之间的一个时代, 而更应把现代性当作一种态度来加以看待。同样,我们也不应将后现代主义设计仅仅理解为

美国文学史

美国文学史梗概 一、殖民地时代和美国建国初期 最早来自这片新大陆的欧洲移民主要是定居在新英格兰的清教徒和马萨诸塞的罗马天主教徒，二者虽然在教义上有很多不同之处，但他们都信奉加尔文主义：人生在世只是为了受苦受难，而他们唯一的希望是争做上帝的“选民”，死后进天国，相信“原罪”。这时的文学作品也主要反映了这些思想，和欧洲文学一脉相承。 代表作家：考顿·马瑟，乔纳森·爱德华兹，安妮·布拉兹特里特，爱德华·泰勒。 二、18世纪独立战争胜利后，美国经济社会进入稳步发展时期 这一时期是启蒙运动时期（the Enlightenment）,从字面上讲，启蒙运

动就是启迪蒙昧，反对愚昧主义，提倡普及文化教育的运动。但就其精神实质上看，它是宣扬资产阶级政治思想体系的运动，并非单纯是文学运动。它是文艺复兴时期资产阶级反封建、反禁欲、反教会斗争的继续和发展，直接为一七八九年的法国大革命奠定了思想基础。启蒙思想家们从人文主义者手里进一步从理论上证明封建制度的不合理，从而提出一整套哲学理论，政治纲领和社会改革方案，要求建立一个以“理性”为基础的社会。他们用政治自由对抗专制暴政，用信仰自由对抗宗教压迫，用自然神论和无神论来摧毁天主教权威和宗教偶像，用“天赋人权”的口号来反对“君权神授”的观点，用“人人在法律面前平等”来反对贵族的等级特权，进而建立资产阶级的政权。是欧洲第二次思想解放运动。） 主要文学指导思想是“自然神论”（Deism），这个思想认为虽然上帝创造了宇宙和它存在的规则，但是在此之

后上帝并不再对这个世界的发展产生影响。自然神论反对蒙昧主义和神秘主义，否定迷信和各种违反自然规律的“奇迹”；认为上帝不过是“世界理性”或“有智慧的意志”；上帝作为世界的“始因”或“造物主”，它在创世之后就不再干预世界事务，而让世界按照它本身的规律存在和发展下去；主张用“理性宗教”代替“天启宗教”。人生在世，不再是受苦受难以换取来世的新生，而是要消灭种族、性别和信仰的不平等，建立自己的“人间乐园”。 启蒙运动中出现大量优秀的散文作品，并多出自开国元勋之手，如本杰明·富兰克林，托马斯·潘恩，以及托马斯·杰斐逊。 三、19世纪南北战争时期 这一时期的文学先后发展了浪漫主义，现实主义和自然主义。

西方现代主义文学流派试题

西方现代主义文学流派试题A卷 一、填空题（每空1分，共20分） 1、西方现代主义文学在时间长度上主要是指的文学，主要经历了两个发展阶段，它们是和。 2、象征主义文学的创始人是，他的代表作是诗集《》。 3、美国诗人艾略特是后期象征主义文学的代表人物，他的代表作是长诗《》，代表了象征主义诗歌的最高成就。 4、表现主义文学在小说领域的代表人物是，他的代表作是《变形记》；在戏剧领域的代表人物是奥尼尔，他的代表作是。 5、著名的“意识流”小说家有法国的普鲁斯特，他的代表作是长篇小说《》；英国的，她的代表作是《到灯塔去》；美国的福克纳，他的代表作是《》；爱尔兰的乔伊斯，他的代表作是长篇小说《》。 6、存在主义哲学集大成者是，他的代表作是《》与《》；重要代表是加缪，他的代表作是《》。 7、剧作家尤金·尤奈斯库的独幕剧《》和贝克特的剧作《》是荒诞派戏剧的代表作。 8、“黑色幽默”作家群中最有影响的是，他的《》是黑色幽默的代表 二、判断题（每题一分，共10分） 1、第二次世界大战以后的非现实主义创作往往被称为现代主义。（） 2、西方马克思主义研究中影响最大的是法兰克福学派。（） 3、超现实主义是从达达主义的耳朵里跳出来的。（） 4、克洛德·西蒙被称为“新小说之父”。（） 5、瓦雷里的《海滨墓园》是前期象征主义文学的代表作。（） 6、《审判》是“卡夫卡式小说”正式形成的标志。（） 7、“他人就是地狱”是萨特存在主义哲学的观点。（） 8、《佩德罗·帕拉莫》是墨西哥小说家胡安·卢尔弗的代表作。（） 9、马尔克斯的《百年孤独》开了拉美魔幻现实主义的先河。（） 10、阿伦·雷乃执导的《广岛之恋》是先锋派电影。（） 三、名词解释：（每题5分，共20分） 1、意识流小说 2、存在主义 3、黑色幽默 4、新浪潮电影 四、简答题：（每题10分，共30分） 1、简述现代主义文学的基本特征。 2、简述荒诞派戏剧的艺术特点。 3、简述的魔幻现实主义的艺术特征。 四、论述题：（20分） 请结合自己的体会谈谈《变形记》中“异化”的主题是如何表现的。

20世纪美国文学的特点

20世纪的美国文学，堪称美国文学史上的“黄金时期”，同时也可以说是又一次“文艺复兴”。这一时期，现实主义、自然主义和现代主义形成了多元并存的局面，促进了现代美国文学的空前繁荣。 ==小说== 这一时期的小说创作主旨虽然是现实主义，但不同的作家在创作实践中却呈现出各自的特色。这一时期的小说创作有几种倾向： 1、两种现实主义小说。在这方面的主要代表是亨利·詹姆斯，他的创作继承了19世纪的高雅“现实主义”传统，擅长描写美国东部有闲阶级男女的心理。他作品描写的民主思想浓厚、独立性强、天真无邪、不拘虚礼但又有些我行我素的美国上层妇女形象，始终被看成是美国文化产物的典型。与这种创作倾向截然相反的是乡土小说和反映农民心声的作品。这方面比较有影响的作家哈姆林·加兰。 2、乡土作家和幽默小说。这方面的代表性作家是欧·亨利。他的短篇小说篇幅不长，以情节取胜，一般以写小市民生活为主，充满了蕴含同情的幽默和恢谐之特色。尤其是那些出人意料的结尾和“情理之中、意料之外”的谋篇布局手法更每每令读者拍案叫绝。 3、“黑幕揭发者”与厄普顿·辛克莱。从19世纪90年代开始，一批以揭露资本家穷奢极欲和政府丑闻为主要内容的暴露文学曾一度发展到高峰。其中以厄普顿·辛克莱的《屠场》最有影响。 4、自然主义和现实主义的交织。这一时期美国文学的一个重要成就在于出现了一批既具有现实主义倾向同时又受到欧洲自然主义哲学和文学思潮影响的作家。他们所描写的往往是一些没有文化、出身贫寒的下层人民和社会渣滓。第一部显示出决定论哲学倾向的作品是斯蒂芬·克莱斯的中篇小说《街头妇女郎梅季》。 杰克·伦敦参加过美国的社会主义运动，曾有“美国无产阶级文学之父”之称。实际上，他同时受到马克思主义、尼采的超人哲学和斯宾塞的社会达尔文主义的影响，这些均反映在他的主要长短篇小说中。他的写作风格粗犷而刚健有力，人物性格常常在激烈的矛盾冲突中得到展示。 西奥多·德莱塞（代表作《嘉莉妹妹》、《美国的悲剧》）运用巴尔扎克写典型、写细节的手法，成功地再现出他那个时代大城市中的社会生活和典型人物，场面比较广阔，含义比较深刻。他虽然揭露了资产阶级社会中尔虞我诈、弱肉强食的现象，但是又塑造了一批随波逐流、任性纵欲的主人公。但是他常常因为写作风格的滞重和句段的冗长而受到批评。 辛克莱·刘易斯是美国第一个获得诺贝尔文学的小说家。他的小说多以讽刺手法揭露美国资产阶级社会中的丑恶现象和矛盾。作为美国中产阶级的代言人，他的视野从未超越中产阶级。他的作品虽然从某些侧面揭露示了资产阶级社会中的矛盾，和社会的黑暗，但总的来说，缺乏一定的深度。

西方现代景观设计

西方现代景观设计 ·西方现代景观设计的演进 要理解西方现代景观，必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透，并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。 从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段： 1、现代景观设计的探索阶段 欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。 2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段 从20～30年代美国“加州花园”到50～60年代景观规划设计视事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。 3、现代之后的景观设计 一方面，“生态主义”为60～80年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。 从影响西方现代景观设计因素的角度分析，也从三个主要方面入手。 1、现代艺术和审美的启迪 现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响 科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的突飞猛进，则为景观设计的科学化提供了物质基础；新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。 3、现代哲学的启迪 “语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。

欧美现代主义文学概论.

欧美现代主义文学概论 一、名词解释 1.非理性主义 19世纪后期到20世纪初，欧美科学技术迅速发展，刷新了西方文明的面貌，改变了人们对宇宙、世界和人的看法。现代科技与现代经济结合，形成了新的经济结构体，人的自由度降低，异化程序加深，西方人在精神上的惶恐，不安加剧。经济的发展另一个结果，使欧洲战乱不，终于在20世纪初爆发了一战，破坏了人们生存的稳定感，也加速了西方传统理性主义文化的毁灭。俄国的十月革命既给被压迫的劳动者带来希望，也给西方世界带来危机感，总之，欧美社会的现实矛盾使现代西方人动摇了传统的真善美的观念，动摇了宗教信仰，在这种社会背景下，一股非更改思潮在社会中流行，使得人与社会，人与人之间，人与自我，人与自然的关系进一步异化，人物有尼采、弗洛伊德等。 2.象征主义 19世纪末20世纪初越出法国，在欧美广泛流行，继而在20世纪20~40年代形成具有国际影响的后期象征主义流派，坚持以象征暗示的方法表现内心“最高的真实”。同时跳出个人情感的小圈子，努力表现社会与时代的总体精神，在创作方法上，从简单象征发展到意象象征，从个别象征发展到普遍象征，以提示普遍的真理，从情感象征发展到情感与理智并举，具有思辨性与哲理性，代表人物有：保尔·瓦莱里《纯诗》，里尔克《杜伊诺哀歌》，艾略特《荒原》等。 3.解构主义 又称后结构主义。其主要理论主张：1.解构中心，否定传统的二元对立论理论，一切绝对的，恒定不定的关系是不存在的，应该是一种无中心的，开放的动态可变的，可以消解或解构的关系。它们之间存在既彼此区分，又相互推延的对立或差异关系。2.解构结构，主张结构的开放性、多元性与任意性。3.解构文本：反对文本的确定价值评定和对终级意义的关怀。4.解构阅读，主张把阅读当作寻求快慰的游戏，强调发挥读者的主观创造性，寻找文本中的歧义点，嫁接上自己的理解以及所需要的内容，使文本内容扩并产生出新的意义。 4.佯谬 看上去是一个错误，但实际上不是，双生子佯谬是狭义相对论中的一个最其名的佯谬，因为按照狭义相对论，运动中的物体中的时间会变慢，当运动达到光速时，时间就停止了，双生子佯谬是晕样的：假设有一对孪生兄弟，其中一个以接近光速运动一段时间返回，他将会比那个没有运动的兄弟看起来年经一些，但实际上从完全相对的角度上说，这个人在运动的时候，他的兄弟也相对运动，那么究竟是那一个更老些呢？或是一样老？ 5.阶梯诗： 为充分提示诗人内心的情感世界的丰富性，法国未来主义代表人物何波里奈尔借鉴并发展了阶梯式诗歌格式，将同一句诗中的重点词语分行排列，留下许多空白，让读者去想像补充，加强了诗歌的力度，使诗歌的节奏韵律，意象情感得以更鲜明地表现出来，同时也表现出“阶梯式”排列的形式美。 6.戈多 是法国其名剧作家内克特创作荒诞派戏剧《等待戈多》中的一个没有明确内涵的名词，是一个朦胧的幻影，一个梦魇中的海市蜃楼，戈多虽然没有露面，却是决定人物命运的首要人物，成为贯穿全剧的中心线索，戈多是不幸的人对于未来生活的呼唤和向往。 7.黑色幽默 是20世纪60、70年代流行于美国的文学流派，它形成的理论基础是现代主义反理性的种种哲学思潮和社会思潮尤其是存在主义哲学的影响最大，它具有独特的艺术创作手法：是特殊的幽默风格；其次是“反英雄式”的人物，再次是“反小说”的叙事结构法；最后是特殊的

美国的现代设计发展历程

美国的现代设计发展历程 内容提要：本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程，来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。 关键词：美国设计艺术发展 一、新艺术运动在美国 1、背景 当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。 2、发展 在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼，尤其擅长于玻璃设计。在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在19世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。在建筑设计领域,在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的"芝加哥学派"，这个学派主张建筑功能第一，"形式永远服从功能的需要，这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。其代表人物有建筑师伯纳姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯·沙利文等。通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。 二、装饰艺术运动美国 1、背景 20世纪二三十年代，美国最大的城市是纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。好莱坞的电影业发展到一定的高度。美国的通俗文化繁荣，设计与公众文化联系密切。受到埃及、玛雅文化的影响，形成美国的装饰艺术风格。虽然主要表现在建筑室内设计领域,但在家具设计、陶瓷设计以及图形设计方面也有不俗的表现。30年代还形成著名的好莱坞风格。

美国文学考核大纲

《美国文学作品选读》课程考核大纲 【考核目的】 了解学生对基本文学概念、文学流派及代表作家、文学表现手法、文学人物、文学现象和各种文学术语的掌握。考核学生对文学作品的理解分析能力和鉴赏能力，帮助学生认识到本课程的学习重点和难点，为以后的深入学习提供可依靠的途径和方法。 【课程学习的基础】 《美国文学史及作品选读》课是英语专业的必修课，学生在此前应完成了精读、泛读、写作等基本技能训练，掌握了一定的专业知识和技能，具备一定的语言表达能力和分析论述能力。先修课程不在考核范围之内。 【考核的内容范围】 本课程的考核主要包括基本文学概念、文学流派及代表作家、文学表现手法、文学人物、文学现象和各种文学术语。 【考核的具体内容】 第一部分文学基础知识介绍 知识点： 1．什么是文学2．文学的基本概念和要素3．学习文学的方法4．美国文学历史简介 考核目标： 1．识记：文学的基本分类 2．理解：文学的基本概念和要素 3．运用：学习文学的有效方法和途径 第二部分殖民时期的文学 知识点： 1．美国殖民时期文学概述2．北美拓殖的开始3．美国清教主义思想4．美国清教主义思想对早期美国文学的影响5．殖民时期的代表作家及作品 考核目标： 1．识记：（1）安妮?布雷兹特里特（Anne Bradstreet）（2）爱德华?泰勒（Edward Taylor） （3）迈克尔?维哥斯沃斯(Michael Wigglesworth) 及代表作品 2．理解：早期北美殖民地时期文学状况 3．运用：殖民地时期文学的主要特征

第三部分独立革命时期的文学 知识点： 1．独立时期文学的主要特征 2．启蒙运动及主要思想 3．启蒙运动的代表：本杰明?富兰克林（Benjamin Franklin） 考核目标： 1．识记：（1）托马斯?杰弗逊（2）托马斯?潘恩(Thomas Paine) （3）本杰明?富兰克林（Benjamin Franklin） 2．理解：启蒙运动 3．运用：（1）启蒙运动的主要思想（2）本杰明?富兰克林Benjamin Franklin）的思想意识及精神风貌 第四部分浪漫主义时期的文学 1．英格兰超验主义2．欧洲浪漫主义文学的影响3．美国浪漫主义文学的特4．美国本土文学的崛起及其特征5．浪漫主义时期代表作家及作品 考核目标： 1．识记：（1）华盛顿?欧文（Washington Irving）（2）詹姆斯?弗尼莫?库柏（James Fenimore Cooper）（3）威廉姆?卡兰?布赖恩特（William Cullen Bryant）（4）埃德加?爱伦?坡（Edgar Allan Poe）（5）纳撒尼尔?霍桑（Nathaniel Hawthorne）（6）拉多夫?瓦尔多?爱默生(Ralph Waldo Emerson) （7）亨利?大卫?梭罗（Henry David Thoreau）（8）赫曼?麦尔维尔（Herman Melville）（9）沃尔特?惠特曼（Walt Whitman）（10）艾米莉?狄金森（Emily Dickinson）及其作品。 2．理解：浪漫主义文学的特征及超验主义思想 3．运用：浪漫主义时期代表作家的创作思想及作品的艺术风格 第五部分现实主义时期的文学 1．美国现实主义文学产生的社会和文化背景2．美国现实主义时期的文学特3．现实主义时期作家及作品 考核目标： 1．识记：现实主义, 马克?吐温及其作品 2．理解：美国现实主义时期的文学特征，美国乡土文3．运用：马克?吐温的主要代表作及其主题思想和艺术风格 第一部分文学基础知识介绍

西方现代设计史

西方现代设计史 1.朱铭、荆雷合着《设计史》六个时期：设计的萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业时代设 计、现代主义设计时期、后工业社会的设计、设计的计算机时代。 2.王受之着的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》，综合地、分门别 类地研究了现代设计史。 3.1851年伦敦举办了“水晶宫”世界博览会，暴露出了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必 要的装饰上就是一种罪恶”的缺点，从而引发了英国工艺美术运动的兴起与发展。 4.约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人，现代技术美学的先驱。 5.威廉·莫里斯设计的《乔莎集》，被誉为书帧设计史上的杰作之一。 6.朱尔斯·谢列特，“现代广告之父”。 7.“新艺术之家”：萨穆尔·宾。（主张设计师师法大自然，从大自然中选取动植物形态作为装饰 纹样，取消直线，代之以流畅、纤细而又不失自然有机形态的曲线。 8.“现代之家”：①.朱利·梅耶-格拉弗②.阿贝尔·兰德利③.保罗·佛洛特④.毛里斯·迪佛雷 纳。 9.“六人集团”：①.亚历山大·察平特②.查尔斯·普伦米特③.托尼·塞尔莫斯汉④.赫克 托·基马德⑤.乔治·霍恩切尔⑥.卢帕特·卡拉宾。 10.凡·德·威尔德，不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计师的重要人 物。 11.“格拉斯哥四人集团”：①.麦金托什②.玛格丽特·麦克唐纳③.费朗西丝·麦克唐纳④.赫伯 特·麦内尔。从事家具、彩绘玻璃和平面设计等设计工作，他们的设计主要采用自然中的各种植物纹样作装饰，具有典型的新艺术风格特征。 12.安东尼·高蒂，西班牙新艺术运动中的重要代表人物。风格：折中主义。 13.彼得·贝尔伦，德国工业同盟会的核心成员之一。 14.荷兰风格派：简单的长方形、正方形、直角等几何形式和无装饰、三原色、中性色彩等造型元 素。 15.里特维德，“红蓝椅”。 16.1919年，德国包豪斯建立，第一任校长：格罗庇乌斯。宣言：艺术不是一门专门职业，艺术家与 工艺技术之间在根本上没有任何区别。 17.意大利着名设计师吉奥·庞蒂创办的《多姆斯》杂志成为意大利现代主义设计运动的宣传阵地。 18.雅各布森，是一位具有国际性影响的建筑师和设计师。作品：“蚁”椅、“蛋”椅、“倚者 椅”。 19.1966年美国建筑师文丘里在他的《建筑的复杂性与矛盾性》一书中，提出来“少则烦”。 一、拉斯金的艺术设计思想（现代主义的设计思想）： ①.主张艺术与技术相结合 ②.主张艺术设计要符合使用目的，注重社会功能 ③.倡导艺术家，设计师向大自然学习，从大自然学习，从大自然中汲取艺术设计灵感和素材 ④.反对现代化生产方式，反对在设计中使用新技术、新材料，主张设计使用自然材料和用手工技 艺。 二、威廉·莫里斯的艺术设计改革思想和艺术设计美学理论： ①.提倡手工艺术，反对大机器工业生产 ②.推崇中世纪哥特式艺术，认为哥特式的手工也是纯真的，毫无造作的 ③.提倡艺术设计“回归自然” ④.主张艺术家与手工艺人结合，设计出实用的艺术产品，主张“纯艺术”与手工艺术之间的关系

美国文学

第一次世界大战时期的美国文学 1、豪威尔斯是美国现实主义文学的奠基人，其代表作诗《塞拉斯拉帕姆的发迹》； 2、亨利、詹姆斯：《黛西米勒》；《贵妇人的画像》《美国人》 3、马克吐温 4、赫姆林加兰：加兰是“乡土文学作家”的重要代表，《大路》， 80年代美国的真实写照； 5、弗兰克诺里斯：开创自然主义的先河，代表作《章鱼》； 6、欧亨利：美国现代短篇小说的创始人； 7、杰克伦敦：自然主义，《马丁伊登》自传体小说 8、西奥多、德莱赛：美国现代小说的先驱，20世纪美国文学中第一位杰出的作家；《嘉莉妹妹》，《欲望三部曲》：《金融家》《巨人》《斯多葛》； 9、艾米丽迪金森：现代英美诗歌的先驱 现代派文学的兴起20世纪初，美国的经济有了很大发展。垄断资本进一步集中，大城市人口密集，工农运动规模越来越大。社会面貌与人的精神面貌，已非19世纪传统现实主义手法与惠特曼式的风格所能准确反映。大战前的最初10年为孕育新的风格、新的流派作了准备。欧洲的现代派文艺不断介绍到美国。 19世纪下半期美国的诗歌处于过渡阶段，继惠特曼后只出现了一个重要诗人艾米莉·狄更生。她一反浮夸的浪漫主义诗风，以不规则的韵律、奇特的对照和自由的联想，打开了通向美国现代诗的道路。 1912年，《诗刊》在芝加哥创办，标志着现代派文艺的开始。《诗刊》的头3卷里，出现了庞德（1885-1973）、韦·林赛（1879- 1931）、艾·洛威尔（1874-1925）、威·卡·威廉斯（1883-1963）、桑德堡（1878-1967）、沃·斯蒂文斯（1879-1955）、艾·李·马斯特斯（1868-1950）、玛·莫尔（1887-1972）等人的作品。这些人后来都成为美国有成就的诗人。其中有意象主义者，有接近劳动人民的芝加哥诗派，有20世纪的田园诗人，有新的乡土主义者，有抽象哲理派诗人。他们的共同点是表现现代资本主义社会中越来越突出的人的异化，并或多或少流露出仿惶和悲观的情绪。即使是田园诗，弗罗斯特笔下的新英格兰风光也笼罩着疏远、陌生与死亡的阴影。现代派诗歌的代表作是艾略特的《荒原》（1922）。这首诗为西方现代社会提供了一个象征性的比喻。 现代主义在戏剧方面的代表人物是奥尼尔，他的剧作受到象征主义、表现主义和弗洛伊德主义的影响。他对美国社会的合理性表示怀疑，创造了美国现代的悲剧。在小说方面，格。斯泰因（1874-1946）与舍。安德森（1876-1941）开创了美国现代派小说的道路。 迷惘的一代第一次世界大战结束几年之后，对这次战争的厌恶情绪开始在文学上有所反映。“迷惘的一代”的作家大多参加过这次战争，他们普遍有一种被欺骗、被出卖的感受。他们不再相信虚伪的道德说教，而以玩世不恭的生活态度来表示自己的消极抗议。“迷惘的一代”的代表作是海明威的《太阳照样升起》（1926）。有些作家没有赶上参加战争，如“爵士时代的歌手”菲茨杰拉尔德，他的情绪是和“迷惘的一代”相通的。海明威、菲茨杰拉尔德等作家唱出了幻灭的哀歌。稍晚的托马斯·沃尔夫（1900-1938）在短短的10年间写出了好几百万字小说，其中的主人公都是他自己，主题是不断寻求连作者自己也不甚清楚的目标。

论现代主义和后现代主义的区别

摘要：本文运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点和方法，从科学哲学的角度，对现代主义和后现代主义科学观作了较为全面的比较。全文共分为四章： 现代主义和后现代主义设计首先从建筑开始。长期以来，建筑设计是为极少数权贵服务的，这一点从西方建筑发展史可以清楚地看出，因为其建筑设计不是为王公服务，就是为教会服务，或者为国家服务。美国评论家罗伯特·休斯（robert，hughes）所谓“穷人没有设计”。从20年代前后开始，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一股势力，掀起了现代意义上的所谓新建筑运动。尽管这个运动的内容非常庞杂，但是与现代主义的思想意识是相一致的。包括精神上、思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向；包括技术的进步，特别是新的材料——钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的运用，也包括新的形式——反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把阶级社会以设计为权贵服务的立场和原则打破了，把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。 现代主义设计从建筑设计开始，很快便影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有的传达设计等领域，成为一场前所未有的、声势浩大的设计运动。 现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术。 关键词：比较；区别；单纯追求 一、现代主义和后现代主义简介： 现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。 当时影响最大的是建筑设计，所以这里我也用建筑论述我自己所理解的现代主义风格。我觉得现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产。像在1910年，格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产，价格低廉的，为大众的住宅，同时也提出构件的建筑方法的设想。还有一位现代主义大师，科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的，六个面，反装饰的。科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。 后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。 二、现代主义及后现代主义的背景： 现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技象相结合的“机——器美学”，反对因袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，表现出强烈的民主主义和理想主义精神。

美国文学史 几个主义

1 Puritanism(清教主义): Simply speaking, American Puritanism just refers to the spirit and ideal of puritans who settled in the North American continent in the early part of the seventeenth century because of religious persecutions. In content it means scrupulous moral rigor, especially hostility to social pleasures and indulgences that is strictness, sternness and austerity in conduct and religion. （道德苛刻，对享乐主义极度反对） 2 Romanticism（浪漫主义）：Is associated with imagination and boundlessness, as contrasted with classism, which is commonly associated with reason and restrictions. The most-profound and comprehensive idea of romanticism is the vision of a greater personal freedom for the individual. 3 Transcendentalism（超验主义）：The external is united with the internal. Physical or material mature is neutral or indifferent or objective; it is neither helpful nor hurtful; it is neither beautiful nor ugly. What makes one give such attributes to nature is that individual’s imposition of her/his temperament or mood or psyche. 4 Realism(现实主义)：Realism was a model of writing that gives the impression of recording or reflecting faithfully an actual way of life. The term refers both to a literary method based on detailed accuracy of description and to a more general attitude that rejects idealization, escapism, and other extravagant qualities of romance in favor of recognizing soberly the actual problems of life. 5 Modernism(现代主义)：Modernism is a cultural movement that generally includes the progressive art and architecture, design, literature, music, dance, painting and other visual arts which emerged in the beginning of the 20th century, particularly in the years following World War I. It was a movement of artists and designers who rebelled against late 19th century academic and historicist tradition, and embraced the new economic, social and political aspects of the emerging modern world. 作者 布莱恩特是乐观而悲壮的浪漫主义；认为诗贵在言志，贵在教化，贵在启迪；自然是真与善的化生，是人类精神的寄托之所；对他来说，现实的世界虽充满烦恼与纷乱，艺术家可以通过回归充满神灵的大自然找到自己心灵的寄托；他的孤独常显示出某种意志的力量；他的“死亡”是融入自然的门户． 坡是悲观而苦涩的浪漫主义；认为诗贵在形式，贵在美感，贵在泻情；坡的自然是诗人纯粹的想象，是一种烘托性的精神实体；对他来说，现实的世界充满虚伪，残酷，丑陋，正在走向腐朽和死亡，所以艺术家的人生就只能是孤独的，痛苦的，绝望的，艺术家唯一能寻求到的安慰和喜悦就只存在于对纯粹美的形式和创造中；坡的孤独常常走向变态；他的“死亡”是纯粹的形式． Music is essential：Awesome, sad and melancholy Tone：Alliteration, assonance, and repetition

美国文学期末复习知识点-绪论

绪论 1.一般认为，美国文学史大致可分为七个时期，分别是殖民地时期、独立战争 前后时期、南北战争时期、南北战争后至第一次大战前时期、两次大战之间时期、第二次大战后至越南战争前时期、越南战争后至新世纪初时期。 2.殖民地时期的美国文学主要有三类，它们是原住民印第安人口头文学和民间 故事、欧洲探险者到北美的探险日记和航海记录、早期到北美殖民地的英国官员和牧师的散文和游记。 3.在殖民地英国官员和牧师作家们中大致可分为两类，即清教主义作家和反清 教主义作家。 4.独立战争前后的美国文学中，发展成果最为突出的文学类型是散文。 5.第一位获得国际声誉的美国小说家是华盛顿·欧文，他的短篇小说代表作是 《瑞普·凡·温克尔》、《睡谷传奇》。 6.詹姆斯·范·库柏创作了“皮袜子五部曲”：《开拓者》、《最后一个莫希干人》、 《草原》、《探路人》、《逐鹿者》；他是第一位描写美洲殖民地历史的历史小说家、第一位刻画印第安人形象的小说家。 7.爱默生的散文《论自然》是美国超验主义运动的宣言，在该文中，爱默生提 出新大陆需要精神独立。超验主义是民主思想在哲学上的表现。 8.美国诗人瓦尔特·惠特曼的诗集《草叶集》的问世标志着美国浪漫主义运动 达到高潮，爱默生欢呼的伟大的美国诗人诞生了。 9.惠特曼去世标志着浪漫主义文学时代的结束，美国文学迅速走进一个现实主 义和自然主义文学发展新时代。 10.马克·吐温的小说《哈克贝利·费恩历险记》开创了美国文学的一代新风； 威廉·豪威尔斯被认为是美国现实主义文学的奠基人，他最先指出“金钱成了时代的史诗”，“当个百万富翁成了美国人的理想”；而亨利·詹姆斯则开创了20世纪美国心理小说的新方向。 11.欧·亨利被誉为“美国短篇小说之父”，与法国作家莫泊桑和俄国作家契诃 夫并列为世界三大短篇小说家。 12.弗兰克·诺里斯是第一个名副其实的美国自然主义作家，西奥多·德莱赛被 称为第一次世界大战前最优秀的自然主义作家，其代表作品有《嘉莉妹妹》、《美国的悲剧》。 13.19世纪末20世纪初的美国涌现出一批优秀的女作家，如萨拉·奥恩·朱厄 特是新英格兰小说传统的乡土文学代表，代表作是《尖枞树之乡》；凯特·肖宾的小说《觉醒》流露了女权主义的现代意识；伊迪丝·华顿的代表作《纯