第一号练习曲,Etude No.1,Allegro non troppo,Lento ;罗伯斯(Heitor Villa-Lobos)(古典吉他曲谱)

[汇总]中国音乐学院古典吉他考级曲目

[ 汇 总 ] 中 国 音 乐 学 院 古 典 吉 他 考 级 曲 目 一级一、基本练习 1. 练习曲 2. 练习曲 二、中国乐曲送 我一枝玫瑰花 三、外国乐曲

A组 1. 英国舞曲 2. 醉酒的水手 3. 苏格兰舞曲 4. 华尔兹 B组 1. 中板 2. 行板 3. 华尔兹 4. 夸萨斯 C组 1. 旅途 2. 白日梦 3. 昔日的鼓 4. 大城市布鲁斯

二级一、基本练习 1. 练习曲(No.11) 2. 练习曲 (No.13) 二、中国乐曲半个月亮爬上来 三、外国乐曲 A组 1 .卡纳利奥 2. 舞曲 3. 白金东的池塘 4. 萨拉班德 B组 1 .纯真的礼物 2. 斯坎博集市 3. 你好，汉密尔顿 4. 苏格兰舞曲 C组 1. 小行板 2. 行板 3. 马里奥的探戈

4. 鲁塞罗三级 一、基本练习

1. 练习曲 2. 练习曲 二、中国乐曲 三、外国乐曲 A组 1. 阿拉曼德舞曲 2. A 大调奏鸣曲 3. 威尔士舞曲 4. 乡村舞曲 B组 1. 练习曲 (0p.60No.5) 2. 广板 3. 小作品 4. 华尔兹 C组 1. 小步舞曲 2. 青蛙布鲁斯 3. 桑巴 4. 学校布鲁斯 四级 一、基本练习 1. 练习曲(N0.6) 2. 练习曲 (No.12)

二、中国乐曲 南泥湾 三、外国乐曲 A组 1. 加沃特舞曲 2. 欢迎领主归来 3. 芭蕾 4. 西班牙风格的萨拉班德B组 1. 小步舞曲 2. 小快板 3. 欢愉 4. f 小调小行板 C组 1. 泪 2. 华尔兹 3. 思乡曲 4.5 根弦的小华尔兹五级 一、基本练习 1. 月光 2. 练习曲（N0.10）

2018年河北省音乐类统考考试大纲(考试院版)

河北省普通高校招生音乐类专业 统考大纲及说明 河北省普通高校招生音乐类专业统考包括声乐或器乐专项测试、乐理测试和音乐素质测试三个部分。 一、声乐专项测试 （一）内容和要求 声乐专项测试，主要考查考生的演唱技巧、作品艺术处理、舞台表现力等。要求考生背谱演唱、着装得体、演唱方法科学规范，音高、节奏准确，具有一定的音乐表现力。歌曲主干部分不能有删减。外国歌剧作品需原文原调演唱。 （二）测试范围 1.民族唱法。 2.美声唱法。 3.通俗唱法。 （三）测试方式及分值 1.测试方式：凡思想内容健康并具有一定艺术性的中外声乐作品均可，考生须准备两首同一唱法作品（测试时间不超3分钟,作品前奏部分不宜过长），测试时由评委当场确定测试作品（二选一）及具体内容。考生自带标准CD音频光盘两张或U盘一个（每张光盘只能有一首测试歌曲的伴奏，U盘上仅限存储本次考试的两首测试歌曲伴奏，其他存储设备不负责播放）参加测试，测试现场为考生提供播放设备，测试时因格式问题不能播放，可以清唱，不影响评分。

2.测试分值：满分150分。 二、器乐专项测试 （一）内容和要求 器乐专项测试，主要考查考生演奏乐器的基本技能，以及对作品的音乐处理。考生一律背谱演奏，要求演奏技法正确，正确理解音乐结构，具有一定音乐表现力。考生演奏的速度原则上不得低于曲子规定的速度，作品中的反复记号不反复演奏。考生不允许使用任何形式的伴奏。 （二）测试范围 中西乐器种类多样，结合普通高校招生的具体情况和社会需求状况，测试范围主要包括： 1.键盘类：钢琴、手风琴、电子管风琴等。 2.西洋管弦乐类：小提琴、大提琴、长笛、单簧管、双簧管、小号等。 3.民族管弦乐类：二胡、扬琴、琵琶、古筝、竹笛、唢呐、笙等。 4.打击乐类：定音鼓、爵士鼓、民族打击乐等。 5.其他乐器类：古典吉他、电吉他、电贝司等。 （三）测试方式及分值 1.测试方式：考生须准备两首作品（测试时间不超4分钟），根据实际情况，由评委当场确定测试作品（二选一）及具体内容。测试现场备有钢琴，其它乐器由考生自带。 2.测试分值：满分150分。 三、乐理测试

世界上最好听的42首古典吉他曲

世界上最好听的42首古典吉他曲 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔

2016年山东省青少年专业等级考试报名简章

2016年山东省青少年专业等级考试报名简章 山东省青少年素质教育工作领导小组办公室，山东省校外教育专业委员会，山东省青少年教育科学研究院为推进青少年素质教育工作的深入实施，推动青少年专业等级考试工作，开展社会综合素质活动，关心、参与国民素质教育，努力提高国民综合素质，特设立山东省青少年专业等级考试委员会，以严肃、严谨、公平、公正的工作态度，秉承章程规定的任务，贯彻《山东省青少年专业等级考试管理办法》，为考生提供高质量的服务，为社会综合素质教育的健康发展和国民素质的提高贡献力量。 一、考试科目： 体育技能、体育舞蹈、跆拳道、武术、英语、播音主持、表演类、中国舞、器乐类、声乐类、书画类、手工制作等。 二、报名及考试时间、地址： 报名时间：3月、9月。 考试时间：学校根据学校课程安排上报，由秘书处统一安排。 考试地点：由秘书处通知考点安排。 三、报名手续程序： 1、关于报名级别，请考生事先征求指导教师意见，根据本人实际程度选择适当的级别后再填报，报名之后不 得改级，不予退款。 2、前来报名者须带户口本及同一底片的近期免冠两寸彩色照片三张，报考费及填好报名表，办理准考证。 四、填写报名表要求： 1、字迹清楚、项目齐全、内容准确考生姓名中的多音字、冷僻字、异体字均须注明汉语拼音。 2、联系电话请留能在工作时间内联系的号码，并写清楚联系人姓名、通讯地址、邮编。收信人姓名均要求

详 细、准确、清楚。 3、指导教师的姓名、工作单位请向教师本人问清后再填写。不要凭想象随意乱写。 4、如有代替他人报名，有些项目不明的。一定要问清后再填。否则发生差错责任自负。 五、考试注意事项： 1、每位考生查询考试的具体时间及考场将从山东省教育科研网“专业考试”栏目查询。 2、参加小题琴、大提琴、手风琴、萨克斯、单簧管、小号、长笛、二胡、琵琶等乐器考级者均需自带乐器， 古筝1级-7级考场备古筝不需带古筝；8级-10级考场自带古筝。 3、考试时考生必须携带“准考证”，未带“准考证”者视为自动弃权。请考生注意，不要用手将“准考证” 照片上的公章抹掉，以免在进入考场时引起误会。如有在考前丢失“准考证”者，需及时联系补办事宜。 考级结束后，还须凭“准考证”领取等级证书和评语。 4、考级成绩查询：考级结束40天后，从山东省青少年专业等级考试委员会查询考试成绩，及表彰每年的优 秀指导老师名单。连续3年获得优秀指导老师的可参加考官考试，领取考官证。 5、领取证书时间于5月1日至8月1日，证书只保留一年，过期不再保留。 六、各种乐器的考级要求： （一）钢琴 1、教材：《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》（中国音乐家协会音乐考级委员会编，主编：周铭孙大 众文艺出版社出版）《中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书》人民音乐出版社 2、考试内容及要求见教材。 （二）小题琴 1、教材：《全国小题琴演奏考级作品集（第三套）》（中国音乐家协会音乐考级委员会编，主编：蒋雄达人 民音乐出版社出版）《中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书》人民音乐出版社

2012年小提琴专业考级要求

2012年xx专业考级要求 1、教材： 《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）》（中国音协音乐考级委员会编，主编： xx） 2、考试内容及要求： 《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）》，考试要求见教材。 注： 考生在演奏新教材六、七、八级双音音阶时，三、六、八度均可演奏一个半八度，即由第一音演奏到第十二音后省略高把五个音，然后下行；望各指导教师和考生根据实际程度报考，特别注意不要拔高级别。 省音协电话：0371—63930 2012年xx专业考级要求 一、教材： （考生可在以下三套教材中任选一套参试） 1、《全国萨克斯演奏考级作品集》（第三套）（中国音协考级委员会与中国音协管乐学会编） 2、《全国萨克斯管演奏（业余）考级教程》（中国音协全国乐器演奏（业余）考级委员会萨克斯管专家委员会编） 3、《全国萨克斯演奏业余考级作品集》（第二套）（中国音协音乐考级委员会编）。 二、考试内容及要求

1、《全国萨克斯演奏考级作品集》（第三套）考试内容及要求见教材中的《考生注意事项》 2、以《考级教程》参加考试的具体要求是： ①1—4级的考生，须在各级规定的范围内自选一组大、小调音阶、琶音及三度音程练习，此外自选两首练习曲和一首乐曲。②五级以上（含五级）的考生，除自选一组大、小调音阶、琶音、三度音程练习及两首练习曲外，还须自选两首乐曲或一首协奏曲的两个乐章。 3、以《考级作品集》（第二套）参加考试的具体要求： ①音阶：1—9级的考生按教材中各级规定的范围准备，考试时由评委从中抽查一组。10级考生则由评委在考试时从1—9级的范围内抽查一组。 ②练习曲：1—9级考生在各级规定范围内自选带“★”及不带“★”的练习曲各一首参试。10级则从9级的范围内由评委抽查一首。 ③乐曲：1—9级考生在各级规定范围内自选中、外乐曲各一首参试。其中9级外国乐曲中的《音乐会练习曲》与《野蜂飞舞》两首乐曲，因篇幅均较短，故此按一首乐曲计。10级考生在规定范围内自选一首乐曲参试（中、外不限）。 ④加试：8—10级考生需加试视奏。 三、其它： ①考试要求按教材中标明的速度标记。②评委可要求在乐曲的任何段落开始或结束。 2012年二胡专业考级要求 一、教材： 1、《全国二胡演奏考级作品集（第五套）》（中国音协音乐考级委员会、中国音协二胡学会编，主编： xx，人民音乐出版社出版）

电子琴考级

一、开考项目：钢琴、小提琴、手风琴、电子琴（单排键、双排键）、萨克斯、单簧管、小号、长笛、二胡、琵琶、古筝、成人歌唱、少儿歌唱、古典吉他、小军鼓、爵士鼓、次中音号、上低音号、音乐听力、数码钢琴、扬琴、笛子。 报名时间：3月1日——3月10日钢琴、电子琴；3月20日——3月28日古筝等其它项目。过时不报。 报名地点：和自己老师联系最近的报名地点：1、重庆刘诗昆钢琴艺术中心（电话：63711688）， 2、重庆鸣声乐器城（电话：65329562）， 3、重庆音协钢琴专业委员会（电话：62902535）， 4、重庆音协电子琴专业委员会（电话68422627）。 二、各科目考试内容与要求： (一) 钢琴 1、教材：《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》（中国音乐家协会音乐考级委员会编，主编：周铭孙大众文艺出版社出版） 2、考试内容及要求见教材。 (二) 小提琴 1、教材：《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）》（中国音乐家协会音乐考级委员会编，主编：蒋雄达人民音乐出版社出版） 2、考试内容及要求见教材中《考生注意事项》，注：考生在演奏六、七、八级双音音阶时，三、六、八度均可演奏一个半八度，即由第一音演奏到第十二音后省略高把五个音，然后下行； (三) 手风琴 1、教材：《全国手风琴演奏考级作品集（第三套）》（中国音乐家协会音乐考级委员会编，主编：李遇秋人民音乐出版社出版） 2、考试内容及要求见教材。 (四) 电子琴 单排键电子琴 1、教材：《全国电子琴考级作品集（第四套）》（中国音乐家协会音乐考级委员会、中国音乐家协会电子琴学会编，主编：王梅贞，执行主编：芦小鸥大众文艺出版社出版）。 2、考试内容及要求： ①基本练习：在与报考级别（1—10级）相应的“基本练习”中由考官抽查一组。 ②练习曲：在与报考级别（1—10级）相应的“练习曲”中由考生自选1首背谱演奏。 ③乐曲：在与报考级别（1—10级）相应的“乐曲”中由考生自选2首，用多指和弦方式背谱演奏。 ④视奏：报考7－8级的考生，由考官指定一条与本教材“视奏练习课题”难易

吉他考级章程

河南省吉他协会考级章程 一、宗旨： 为了提高国民音乐素质教育水平，加强社会音乐教育的管理，使其沿着科学化、规范化的道路健康发展，为广大吉他爱好者的学习过程中，提供一个衡量的尺度和奋斗目标，河南吉他协会考级委员会根据本省的实际情况，定期对他的学习程度作一次认真的检测和评估，以便将本省的吉他普及工作提高到珍上新的水平。 二、性质： 河南省吉他考级是在河南省文化厅、民政厅领导下，由河南省吉他考级委员会汇集本省各吉他专业的专家和学术权威组建的音乐考级机构，具有衡量考生综合音乐水平的权威性。 三、考级项目和成绩评定： 考级目前有古典吉他和民谣吉他两类（其它种类将逐步推出）。共分为十个级别，其各级考试成绩评定分为优秀、优良、良好、合格、不合格五个级别。 四、考试内容及要求： 1、古典吉他以河南省吉他协会编著的《古典吉他考级曲目》作为考级标准曲目进行考核。 2、民谣吉他以河南省吉他协会编著的《民谣吉他考级曲集》作为考级标准曲目进行考核。 3、考生可参照古典吉他及民谣吉他考级标准自选一首练习，两首曲目，由评委会按乐曲难易程度及考生的演奏水平给予定级。五、报名及招考办法： 吉他考级每年举办两次，各地市考区考级日程由各地市教学部统一组织。其它考生请多留意河南省吉他协会网站的通知。 六、考试时间及地点： 每期考级具体时间、地点提前在吉他协会网站公布或电话咨询。 七、考试成绩及等级证书： 对于考试成绩合格以上的考生，由本协会统一颁发《等级证书》，此证书印有中、英两种文字说明，在贴有考生照片处加盖钢印，在内页考试级别处盖上河南省吉他协会印章。

八、招考对象及要求： 1、考生不受年龄、地区、国籍的限制，自愿报考。 2、考生必须逐级报考。 3、报考者需递交两张一寸免冠正面照片，认真填写报名表。 九、收费： 根据报考的古典、民谣不同专业和不同级别收费。 十、本会颁发的证书用途： 1、河南省吉他协会汇集了我省吉他界的优秀人才、专家和学术权威。本考级具有权威性，考级证书可作为考生水平证件，持证者在报考大中专院校相关专业时将起到优先参考作用。 2、持我会颁发的考级证书，可免费参加我会组织的各级音乐活动（包括音乐节、夏令营、音乐演习、音乐研讨、音乐讲座等）。 3、凡获考级证书者，均可推荐加入河南省吉他协会。 十一、考级纪律： 1、各考区的考级合格率均没有预定“指标”限制，评审将本着实事求事的态度和高度负责的精神，对考生作出客观的评估，决不弄虚作假。 2、任何人不得干扰评委的工作。 3、本会对考试情况负有监督、检查的责任，对有争议的考试成绩有仲裁权。 河南省吉他协会

吉他音乐知识综合测试试题

吉他音乐知识综合测试试题 1.吉他是英文＿＿＿＿的译音，应其多为六根琴弦，故又称＿＿＿，吉他是＿＿乐器，有＿板和＿品，由＿＿共鸣发音，按＿度＿度音程定弦（指的是两根相邻的弦之间的音高距离为三度或者四度）。 2.西班牙吉他大师＿＿＿将音乐再次推向高潮，被后人尊称为“近代吉他音乐之父” 3.＿＿＿＿是鲁特琴的衍生乐器，琴弦是＿＿弦，音色＿＿、＿＿。 4.＿＿＿＿来自于古典吉他，琴弦是＿、＿＿弦，音色＿＿＿＿，穿透力＿，音量大于＿＿吉他，金属感＿重。 5.现代电吉他的祖先是＿＿＿吉他。 6.＿＿吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改装升级版，分有＿＿＿和＿＿＿两种，声音来自于琴弦＿＿切割＿＿产生的＿＿在放＿形成，设备需要＿＿＿。 7.现代吉他俗称六弦琴，17世纪开始在西班牙和意大利盛行。到18世纪中期开始风行欧洲，到20世纪开始吉他已风靡全球，与＿＿和＿＿并称世界三大乐器，成为世界上最流行的乐器之一。 8.1935年，由＿＿(Gibson)制作的第一把＿＿＿首次演出成功，标志着吉他进入了有一个新的＿＿＿，成为现代音乐中不可或缺的“＿＿＿＿＿＿” 9.A古典吉他 B 民谣吉他 C 弗拉门戈吉他D 夏威夷吉他E 匹克吉他F 电吉他 被称为吉他种类中最“平民化”的成员是＿＿ 被称为吉他艺术最高形式的是＿＿＿ 现代流行音乐中及摇滚乐必不可少的乐器是＿＿＿ 一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦。音色华丽。是一种擅长表演旋律的乐器是＿＿＿ 使用钢丝弦，共鸣箱小而薄，面板两侧各有一个F形孔，外形与提琴近似，是＿＿＿ 一种风格鲜明的具有西班牙名族风格的世界性乐器，是＿＿＿＿ .10.写出图片吉他各部位结构名称 A ＿＿＿ B ＿＿＿ C ＿＿＿ D ＿＿＿ E ＿＿＿ F ＿＿＿ G ＿＿＿＿ H ＿＿ I ＿＿＿j ＿＿＿K ＿＿＿ 11.吉他的最好保养方式是＿＿＿，当长时间不弹琴时应＿＿＿，调琴不要＿＿＿，以＿＿定音为限，避免＿＿，携带吉他外出时最好装入＿＿或＿＿。 12.琴头朝上，面对吉他指板，从右往左（从细到粗）数分别是＿＿＿＿＿＿＿＿弦，每一格就是＿品。一般吉他从琴枕到琴身为止有＿＿品民谣吉他一般有＿＿品。 13.我们现如今所接触的音乐都采用＿＿＿谱写而成，而音高的最小单位，叫＿＿＿，键盘乐器＿＿＿的两个键（包括＿＿键）构成。在吉他指板上＿＿的两个品格构成。

中国音乐学院古典吉他考级曲目

中国音乐学院古典吉他考级曲目一级 一、基本练习曲 1、练习曲…………………………………………………塔尔雷加曲 2、练习曲……………………………………………… 迪阿尔贝利曲 二、中国乐曲 送我一枝玫瑰花………………………………维吾尔族民歌徐东方编曲三、外国乐曲 A组 1、英国舞曲………………………………………………安德里埃森曲 2、醉酒的水手………………………………………理查德·萨莫斯曲 3、苏格兰舞曲………………………………………………朱利亚尼曲 4、华尔兹………………………………………………………卡路里曲B组 1、中板……………………………………………………………索尔曲 2、行板…………………………………………………………卡路里曲 3、华尔兹………………………………………………………卡路里曲 4、夸萨斯………………………………………………米歇尔·考兰曲C组 1、旅途…………………………………………………米歇尔·考兰曲

2、白日梦…………………………………………………肖恩·贝尔曲 3、昔日的鼓……………………………………………………克拉夫曲 4、大城市布鲁斯…………………………………………约翰·布朗曲二级 一、基本练习曲 1、练习曲（NO.11）………………………… 胡里奥·萨格利拉斯曲 2、练习曲(NO.13 ) …………………………………米歇尔·考兰曲 3、 二、中国乐曲 半个月亮爬上来………………………哈萨克民歌海萨尔·夏班拜编曲三、外国乐曲 A组 1、卡纳利奥………………………………………………卡罗·卡维曲 2、舞曲…………………………………………………阿侬尼姆曲 3、白金东的池塘…………………………………… 阿侬尼姆曲 4、萨拉班德…………………………………………… 阿侬尼姆曲 B组 1、纯真的礼物………………………………… 理查德·萨墨斯曲 2、斯坎博集市………………………………………………克拉夫曲 3、你好，汉密尔顿…………………………………彼得·哈德森曲 4、苏格兰舞曲……………………………………………朱利亚尼曲

2017年吉他入门速成教材(word版)

第一节初步认识吉他 一、吉他的起源和发展 有关吉他的起源及发展简史，大体可以分为以下几个阶段： 1、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词,最早出现在十三世纪的西班牙。 2、十六世纪（1500年-1600年）用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。 3、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。 4、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。 5、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。 6、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。 7、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌 二、吉他的分类： 吉他是一种大众化的乐器。与钢琴等乐器相比，她有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜的特点，并且，既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合 奏，因而深受人们的喜爱。吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，民谣吉他）和电吉他。 1. 古典吉他(Classical Guitar) ：被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。塞戈维亚率先使用而风靡全球。古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如：**的《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。古典吉他着重演奏技巧，显得典雅，纯美。 2 . 民谣吉他(Folk Guitar) ：木制琴箱，以共鸣为发声原理。指板较窄，使用钢弦（1、2弦为裸弦，3、4、5、6为缠丝弦），声音清脆明亮。主要用于独奏或伴奏，演奏姿势比较自由、随

梁山伯与祝英台 小提琴独奏谱 完整乐谱

小提琴独奏谱

抒情的慢中板 (Adagio cantabile) q = 50 梁山伯与祝英台 何占豪、陈刚曲 q = 54 A tempo 44 24 44 44 ppp (长笛) p Cadenza ad lib. dolce poco rit. mp (双簧管) dolce mf p rit. 1 mp 1 4 2 2 2 4 3 2 3 3 4 A 1 4 2 mf 3 2 1 1 1 3 2 1 3 3 4 1 1 4 1 1 mf 2 1 2 2 3 4 2 2 4 G 2 2 4 3 2 D 3 32 3 4 1421 G 2

Poco più mosso String. A tempo 2 3 2 1 1 1 3 2 1 3 3 4 2 1 4 1 1 (双簧管) p (长笛) 3 mf 3 3 2 2 3 3 cresc.4 3 dim.e rit. 3 2 p 4 1 rit. 2 3333 2f 22 4 3 2 2 2 1 5 (乐队) 2 3 2 1 1 1 3 2 1 33 4 1 1 4 11 (长笛) mp (大管)(圆号) Cadenza ad lib. 2 mp 1 1 1 1 3 3 1 31 31 31 21 16 3

活泼的小快板 (Allegro) q = 150 24 24 343 2 1 4 2 1 2 6 6 1 rit. 2 2 8 mf 3 1 2 2 2 3 4 2 2 2 3 4 2 (乐队) 1 1 3 4 2 3 23 4 2 2 3 4 3 2 3 mf 1 2 3 1 1 3 1 3 3 2 4

钢琴谱(五线谱)符号大全

一、谱号的类型： G谱，他将五线谱的第二线定为小字一组的G音; F谱，将五线谱的第四线定为小字组的F音。 C一线谱，为第一线上的C谱号， C二线谱，为第二线上的C谱号， C三线谱(中音谱表)，C四线谱(次中音谱)，C五线谱 二、谱表 G谱表、F谱表、C谱表，称单谱表。 在高音谱表与低音谱表左端用垂直线与花括线连结起来，叫做大谱表： 在数个单谱表左端用垂直线与直括线或花括线将其连结一起，叫做连谱表。 连谱表分为合唱式、合奏式、独唱或独奏加伴奏式。 000000980 连谱号中的由括号(分为直括号和花括号两种)和起线(连接数行五线谱的垂直线)组成。 三、小节线类型： 单一垂直线(划分小节)，复纵线(划分段落)，终止线(乐曲终止) 四、音符类型： 1、单纯音符 2、休止符 全音符…..1/32 音符，全休止符(四线下) 二分休止符(三线上)…..1/32休止符， 3、其他长休止符(表示整小节休止)( 连续休止数小节时可在长休止符上方加小节号表示) 4、附点音符：右方带有附点的音符叫附点音符。 单附点增长其单纯音符时值得二分之一; 复附点增长其单纯音符时值得四分之三; 三重附点增长期单纯音符时值得八分之七; 附点音符的写法：符头在线上，附点应记在靠近符头的右上方的间内;符头在间内，附点应记在符头右边的间内。第二个附点记在第一个附点的右边。 附点休止符的写法：附点休止符的附点，除附点三十二分休止符右边的第二间内，其他均记在第三间内。第二个附点记在第一个的右边。 附点：个数

五、连接线： 用上括号或下括号标记即 ，根据符头的位置来确定类型： 六、延长记号： 放在休止符、和弦或音符的上方或下方，一般延长此音符或休止符的一倍。 延长记号记于小节线上，两小节之间少许分离。 延长记号记于双纵线上，表乐曲结束或段落结束。 七、连音符： 包括单纯音符构成的连音符和附点音符构成的连音符：①、常见的单纯音连音符有三连音，五连音，七连音，九连音，十连音(还有十一……十五)等：记法：连音符是用弧线加数字记在符头一方的。对于有符尾的音符，也可以不用弧线而只用数字记在符尾一方： ②、常见的附点音符构成的连音符有二连音和四连音(即将附点音符(即带附点的音符)分成两部分，四部分，代替三部分)。 ③连音符还可以包括休止符 八、变音符号： 升高，降低，重升，重降，还原 位置：变音记号记在音符符头正左方的线上或间内，叫做临时变音记号。他只对记号之后一小节的相同高度的音起作用，对跨小节相邻的、加连音符的同高度的音也有效。 变音记号记在谱号后面的线上或间内，叫做调号。调号中所升或将的音，对后面谱表中的音名相同、音高不同的任何音都起作用。 九、拍号： 分为分子和分母两部分，记在谱号及调号的后面，以五线谱的三线作为中间的横线，分子、分母分别写在三线上、下方。注意：4/4和2/2拍子还有另一种标记方法： 十、装饰音： 1、倚音可分为短倚音和长倚音。 短倚音：由一个带斜线的八分音符组成，或由两个以上不带斜线的十六分音符组成，可记在主要音之前也可之后，其符干永远朝上。

第一课《月光》古典吉他名曲演奏教学

第一课《月光》古典吉他名曲演奏教学 一、教学内容 1）教学内容所属模块：演奏 2）年级：高二年级 3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社 4）所属的章节：在乐器家族中寻找你的朋友 5）学时数： 45 分钟 二、教学设计 1、教学目标： A、了解“吉他史上的贝多芬”——费尔南度·索尔生平，及他的古典吉他名曲《月光》。 B、在熟练掌握吉他拨弦的基本技法基础上，了解掌握靠弦奏法技法，并能感受到靠弦奏法所产生的"塞戈维亚音色"的清脆流畅。 C、在欣赏同题材其他器乐作品中，体验相同感受的音乐美，更进一步加深对以月光为题材的艺术作品的理解。 D、综合运用吉他基本演奏方法技巧，有表情地演奏古典吉他曲《月光》。 2、内容分析：古典吉他曲《月光》是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度?索尔的经典作品，该曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比较容易弹奏。其作品意境悠远，展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙，给人们一幅梦幻般迷人的景色。其曲为一首b小调练习曲，结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。全曲结构为A(a＋a’)＋B(d＋c)＋A(a＋a’)混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旋律声部，弹奏时用靠弦奏法，以突出主旋律，弹奏时要注意各音之间的和谐与协调；低音声部要丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。

作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。靠弦奏法技巧是弹奏好本曲的技法基础。所谓靠弦奏法，是指在右手各指完成拨弦以后,停靠在相邻的下一根琴弦上。它可以使演奏者弹出更响亮的声音,并使手指由于获得了另一个支点而更加稳定,这种奏法可增大音色的明暗幅度,使我们能够更加充分的利用乐器本身提供的声音源,还可以使演奏乐曲时的分句更加明确。在弹奏音阶和旋律时,右手不能用同一手指连续拨弦,而要交替拨弦。其技法通过一代吉他演奏宗师塞戈维亚的改进和发展，而获得能在琴上自如地拨出明亮的、金属般的或柔和的、婉转的声音，因此被称为"塞戈维亚音色"。 通过相同题材的其他器乐作品欣赏（贝多芬钢琴作品《月光奏鸣曲》；二胡作品《二泉映月》；德彪西印象主义作品《月光》；民族器乐曲《汉宫秋月》；斯美塔那交响诗《沃尔塔瓦河》之《月亮、水仙女之舞》；俄罗斯巡回画展派克拉姆斯柯依的代表作油画《月夜》；琵琶曲《月儿高》波兰作曲家肖邦的《e 小调钢琴协奏曲》第二乐章片段等），感受他们相同的情绪特征。通过鉴赏分析，可以发现这类音乐在感情上没有什么大起大落的变化，愉快时并不显得兴高采烈，忧愁时也没有悲恸哀伤的程度，是一种宁静的优美。一般节奏比较平稳悠长，速度略慢。曲调富有歌唱性，和声柔和而有色彩性。掌握了这些特征，对于我们欣赏理解一些富有诗意的非标题音乐的形象特征，和演奏那些具有幻想性的其他器乐作品都是很有帮助的。 3、学情分析：吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。吉他有很强的艺术性和音乐性，而且极富时尚性，越来越多的同学喜欢吉他，有些学生还利用业余时间去兴趣班学吉他，甚至加入了乐队。以吉他为载体学习音乐门坎低、入门快。与其他乐器相比较，吉他具有各方面的优势，即一把吉他就可以完成识谱、视唱、和声、乐理、音乐表现等等一系列课程的学习。因此，通过一个学期的演奏模块选修，学生已基本掌握吉他的常用演奏技法技巧，并能演奏简单的乐曲与练习曲。在此基础上，更进一步引导学生步入古典音乐的圣殿，提高音乐审美鉴赏能力；接触学习演奏经典音乐作品，为学生在人生道路上永远与音乐为伴

音乐学-专插本考试大纲

《听音与基础和声》考试大纲 一、考试性质 普通高等学校本科插班生招生考试是由专科毕业生参加的选拔性考试。高等学校根据考生的成绩，按已确定的招生计划，择优录取。因此，音乐学专业本科插班生考试应在考查考生一般知识与技巧的基础上选拔出合格人才进入本科阶段学习。 二、考试内容 （一）考试基本要求 听音 听音是基于音乐学习者练耳能力的一种音乐基本素质与能力，是音乐学习者能准确地获取、理解和记忆音乐的基本能力保障。听音要求考生要具备一定的音乐基本素养，并能通过听觉能力获取音乐信息，然后按要求以演唱、演奏或谱面记录等方式准确反馈出来。 本次的听音考试为笔试形式，考生按要求将听音考核内容以谱面方式记录下来。 基础和声 基础和声是学习多声音乐的前提与准备，要求考生对和声的基本理论、基本知识、基本内容有较为全面的掌握，并能综合运用其理论和知识在音乐实践中应用。 （二）考核知识点及考核要求 1、考核要求 听音

听音考试主要考核考生在规定次数内对音乐信息的提取、记忆和准确记录能力，项目包括了单音、音程、和弦、节奏、旋律等。 基础和声 基础和声考试主要考核考生是否能够熟练运用各种类型的和弦为指定旋律编配和声。要求正确划分乐句、终止式明确、和弦选择合理、整体布局良好。 2、考核知识点 听音 （1）音高感。 （2）调式感。 （3）节拍节奏感。 （4）音乐记忆力。 （5）音乐信息记录能力。 基础和声 （1）大、小调体系中各级和弦的结构、名称、功能属性及使用方法（2）大、小调体系中各级和弦的基本连接技术 （3）大、小调体系中各级和弦在音乐实践中的应用 三、考试形式及试卷结构 （一）考试形式：笔试 （二）考试时限：120分钟 （三）考核范围： 听音

吉他故事及若干问题和建议

如何提高轮指技巧 轮指技术 首先，从字面翻译上，“轮指”可能给研习者一个错觉，认为所谓的“轮”指就是象车轮一样滚动运指。车轮之滚动有惯性因素，而轮指技术上却不允许使用这种惯性。一些爱好者轮指质量不高与此有关，产生所谓的“马蹄声”。 关于轮指的练习方法是很多爱好者共同关心的，应该说，没有哪一种方法适合所有的人，我这里只想介绍一下我所采用的方法。 事实上，我几乎不练习轮指，但是我非常强调分解和弦的练习，当然并非所有的分解和弦练习对轮指都有效，我们应该选择一些所有的手指都参与的练习，侧重点在于a、m指的配合训练。比较好的练习曲有VILLA-LOBOS ESTUDIO NO.1 等。还有朱利亚尼的分解和弦练习，其中有一些对右手的训练非常有帮助。练习分解和弦的重要性相信所有的学生都知道，但是至于如何练才有效就不一定都清楚了。分解和弦也需要对着节拍器慢练，要慢到你的性子几乎耐不住的程度。很多前辈都认为右手技能如果练好了，轮指是水到渠成的事，这点我非常赞同。不过我想补充一些观点，就是手指在取得良好的独立操作能力之后，也要训练在同一弦上的适应能力，特别是音色控制力和力度控制力。 要练好轮指我认为应该充分利用节拍器，而且一定要慢练，分解和弦练习亦然。 杨雪菲、王雅梦的轮指练到每分钟250拍（每拍p a m i 四音）所以她们在正常速度的轮指可以充分翱翔在音乐海洋中，没有任何技术上的负担，听者也觉得轮指线条如珍珠项链般的玲珑连贯。当然，业余爱好者不太可能都练到这种程度，但是要往这个方向努力。我工作后（十年了）很少有时间练琴，但是我觉得练到两百以上问题不大。 以上是轮指基本要求，如果这些都达到了，就要训练伴奏和旋律的层次了。前面我们已经讨论了如何练习轮指的速度和匀度，这些只是轮指的基本要求，如果一位演奏者能达到这两点要求，那么他的轮指可以说初步过关了。 下面，我们还要谈谈轮指的层次、起伏等音乐表现手段。 这两点要求和音乐表现有着直接的联系，轮指的旋律线是模仿弓弦或吹奏乐器的长音，这两类乐器的最大优点是可以在同一音上表现出渐强渐弱，而弹拨乐器和键盘乐器不具备这个能力，但是轮指在一定程度上弥补了这种先天不足。因此，我们在演奏轮指时应该要有非常明确的旋律感觉，力度要有变化。现在经常看到的问题是，有的演奏者力度一强，速度就偏快，反之偏慢，并且匀度也受到破坏。如何克服呢，关键还是要就着节拍器慢慢练习。在一种速度内练习变化力度。 除了起伏之外，轮指还有“张弛”的要求，张弛的把握和一个人的乐感有密切关系。从技术上说，应该避免“弛”的时候将轮指四个音的时值往前挤，这样会出现明显的“马蹄”声。张的时候要注意音色、力度的质量，避免“浮”的感觉。

古典吉他练习曲的级别

古典吉他练习曲的级别的划分 1.初级:朱里亚尼25首练习曲；索尔32首练习曲；阿瓜特35首练习曲；卡路里45首练 习曲。 2、中级：卡尔卡西25首练习曲；泰雷加班加35首练习曲。 的运动不要受右手的影响，尽量保持力量的均衡状态。 3、高级：考斯特25首练习曲；索尔25首练习曲（阿部保夫编）。 古典吉他考级教材曲目 古典吉他考级教材曲目 第一级 1，基本功：C大调、A小调的音阶与和弦 2，练习曲：练习曲两首（朱里亚尼OP 30-NO 3）、练习曲（索尔ETUDEIN C）3，乐曲：梦（卡尔卡西）、夜曲（汉斯）、土拨鼠（贝多芬）、西班牙舞曲（桑斯）第二级 1，基本功：D大调、B小调的音阶与和弦 2，练习曲：练习曲两首（阿瓜多ESTUDIO 1、2）、练习曲（卡尔卡西） 3，乐曲：浪漫曲（默茨）、巴莱达（菲勒）、泪（泰雷加）、小快板（索尔） 第三级 1，基本功：F大调、D小调的音阶与和弦 2，练习曲：练习曲两首（卡尔卡西NO 16、NO17）、练习曲（阿瓜多） 3，乐曲：月光（索尔）、雨滴（林赛）、卡诺圆舞曲（卡诺）、悲伤的西班牙（西班牙民谣） 第四级 1，基本功：G大调、E小调的音阶与和弦 2，练习曲：练习曲（索尔ETUDIO 6）、练习曲（柯斯特）、练习曲（卡尔卡西）3，乐曲：小罗曼斯（沃克尔）、小奏鸣曲（帕格尼尼）、水神舞曲（菲勒）、加洛普舞曲（泰雷加） 第五级 1，基本功：E大调、降E大调及其各自关系小调的音阶与和弦 2，练习曲：练习曲（索尔）、练习曲（柯斯特）、练习曲（卡尔卡西）

3，乐曲：C大调前奏曲（巴赫）、卡伐蒂纳（威廉斯）、天鹅（圣桑）、西班牙小夜曲（玛拉茨） 4，加试：乐理----音名、音符、休止符、记谱法及音乐术语 练耳----听辩旋律音程（三度以内） 第六级 1，基本功：A大调、B大调、降B大调及其各自关系小调的音阶与和弦 2，练习曲：练习曲（索尔OP 48-NO 23）、练习曲（卡尔卡西NO 18）、练习曲（泰雷加ESTUDIO NO4） 3，乐曲：萨拉班德（巴赫）、桑巴舞曲（巴里奥斯）、肖罗曲第一号（罗勃斯）、梦（泰雷加） 4，加试：乐理----在第五级基础上增加音程、调式（大、小调）调、节拍节奏组合练耳----听辩旋律音程及和声音程（三度--五度以内）；听写旋律及节奏型 第七级 1，基本功：任意指定调的各种变化音阶与和弦的转位 2，练习曲：练习曲（柯斯特）、练习曲（罗勃斯ETUDE NO8）、练习曲（卡尔卡西） 3，乐曲：布列舞曲（巴赫）、魔笛主题与变奏（莫扎特）、大霍塔（泰雷加）、阿拉伯风格奇想曲 4，加试：乐理----增加大、小三和弦；各调内的正三和弦；6/8拍子的节奏组合 练耳----听辩和声音程（六度以内）；听写旋律（一个升降调号以内）及节奏型 第八级 1，练习曲：练习曲（罗勃斯）、练习曲（巴里奥斯）、华丽练习曲（泰雷加） 2，乐曲：加伏特舞曲（巴赫）、大教堂（巴里奥斯）、大独奏（索尔）、塞维利亚（阿尔贝尼斯） 3，加试：乐理----增加减三和弦；大、小三和弦的转位；各调内的正三和弦的转位练耳----听辩和声音程（六度以内）及和弦（三和弦原位）；听写旋律（两个升降调号以内） 视奏----乐曲一首、各把位和弦（和弦变换） 第九级 1，练习曲：塞戈维亚音阶（速度要求：182）

七种乐器的最佳适学年龄和学习方法

七种乐器的最佳适学年龄和学习方法 学习乐器除了让孩子有一技之长外，更重要的是培养孩子的艺 术修养。乐器提供了对所有音乐要素视觉和触觉的体验，看谱、识 谱可以提高孩子的记忆力，弹琴则能提高手指与大脑的协调性，跟 着节拍器打鼓则能加强节奏感与身体的律动……孩子学习乐器最好 从小学开始。 钢琴：优雅的“乐器之王” 钢琴由52个白键和36个黑键组成，独奏、重奏、伴奏都可以 发挥出绝美的音色，“乐器之王”的魅力无需多言。人们常说，会弹 钢琴的孩子气质最优雅，这绝非虚言。孩子学习钢琴后再学习其他 乐器，会有事半功倍的效果。 最佳适学年龄：5岁以上 学习建议：首先，家里最好配备一架钢琴，方便孩子随时练习，如果没有钢琴，也要买一架电钢琴。其次，一定要让孩子先把五线谱、音级、音名、唱名及度数等基本乐理搞懂。此外，如果孩子觉 得学习古典曲目太枯燥了，可以听一些轻松欢快的流行乐曲。 小提琴：管弦乐中最重要的乐器 小提琴共有4根弦，靠弦和弓摩擦发出声音。和钢琴、古典吉 他并称“世界三大乐器”的小提琴是管弦乐最重要的乐器，其音色优 雅动人，是最适合孩子启蒙学习的乐器之一。 最佳适学年龄：3至6岁 入门教材推荐：《霍曼小提琴基本教程》《初学小提琴100天》学习建议：孩子的手型非常重要，一定要按照正确的手型练习，切勿偷懒。其次，基本功手指练习时，揉弦、按弦都需要系统练习，音阶和琶音练习也需要有针对性地训练，乐理知识要同步进行。 古典吉他：左手技术，右手艺术 同时，古典吉他对孩子音乐底子的培养特别有成效，学好古典吉他 对以后学习民谣吉他很有帮助。 最佳适学年龄：7岁 入门教材推荐：《卡尔卡西古典吉他教程》《跳动的尼龙》 学习建议：首先，古典吉他的学习最注重左右手的手型，家长 要督促孩子严格按照要求去学习。其次，五线谱和吉他六线谱要结 合着看，两者对培养乐感以及打基础很有帮助。以上两点全部做到

古典吉他曲

古典吉他曲 古典吉他曲 1.阿尔罕布拉宫的回忆 简介:在空旷的宫殿里，充满了历史的沧桑音律，似乎是洞穿古今的大音稀声。这是一首古典吉它的"名曲之名曲"，作者塔雷加兼有作曲家与演奏家的天赋,是近代古典吉它之父。此曲运用了吉它技巧中的"轮指"来演奏，极其发挥了轮指技巧的魅力，仿佛将大家带到了一个梦幻般的世界。演奏难度比较大，充分发挥了吉它音色的特质，此曲也是吉他演奏者最喜爱的曲目之一。 2.爱的罗曼斯 简介:是1952年耶佩斯根据西班牙的一只传统民谣的旋律改编而成的吉他曲,并作为法国影片《被禁忌的游戏》的电影配乐曲(而且这部电影只用一把吉他为整部影片配乐)。随着电影的上映，这只曲子开始广为流传，乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶和成一体，给人以极深的印象。《爱的罗曼斯》甚至成为古典吉他 的代名词。并成为了许多著名吉他演奏家的保留曲目，演奏技术相对比较简单。 3.大教堂 简介:《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。全曲共分三部分:第一部分:D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。第二部分:这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时

勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符:顶着风雨前进:这是我们唯一 的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。第三部分:进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的:因为上帝的安慰不会因人而异，此曲演奏难度非常大。 4.魔笛主题与变奏 简介:是费尔南德斯?索尔根据莫扎特歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题而改编。该场是二重唱，旋律爽朗跳跃，节奏明快轻捷，加上生动活泼的舞台表演，充满乐观和幽默的气质，与宗教的庄严肃穆相比，这段咏叹调洋溢着世俗的温暖和热情。这一幕的主题"巴巴基诺的魔铃"被西班牙吉他作曲家索尔改编，便成为吉他演奏的最经典曲目之一《魔笛主题变奏曲》，这也是索尔的变奏曲作品中最受欢迎的一首。乐曲的整个结构分为八个部分，包括序曲、主题、5个变奏、尾声等。其中，主题乐段是莫扎特的旋律加索尔编配的织体，其余5个变奏、序曲、尾声都是索尔编创的旋律，但其中不断闪现着莫扎特的风格。各个部分都有不同的细腻技巧和丰富的音乐情绪和个性，全曲的驾御及处理取决于演奏者的技巧水平和音乐素养。 5.月光 简介:作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南德斯?索尔，该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的小品。但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为"吉他史上的贝多芬"是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲，相对演奏技术简单，但是音乐很有深度。 6.阿斯图里亚斯的传奇