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日本插花花艺发展简史

日本插花，是日本的一个古老的技术，流传了几百年，现在已经形成一门学问了。

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引言

日本的花道以池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统。其发源地据说为圣德太子下命建造的六角堂。圣德太子在飞鸟时代(自公元六世纪末至七世纪初)担任推古天皇的摄政，指导政治及文化。太子派小野妹子到中国(隋)建立邦交．努力传入大陆文化，而尽力于佛教的兴隆。作为遣隋使节的小野妹子，在潜心研究佛学之时．兼学佛教插花。回到日本后，他自称专务．住在六角堂·池坊，积极传播．很快把中国当时的佛前供花发展起来．形成了池坊流华道。池坊插花的历史就是日本插花的历史。

介绍

池坊自小野妹子之后，人才辈出。如十五世纪中期的池坊专庆．当时为了欣赏其优美的插花，群众大批云集而至。十五世纪日本室町时代完成了立华样式，从立华产生出生花、盛花以及投入等样式。立华通常以七个或九个主枝构成．名称为真、正真、副、讳、见越、控、流、胴、前置。到十六世纪出了建立插花理论的池坊专应、专荣、专好。接着在十七世纪出了第二代池坊专好。其后在十九世纪初期，出现池坊专定。池坊插花发展至今已有四十五世。

中国文人插花对日本插花影响也很大。特别是明朝的《瓶史》一书传到日本．许多人揣摩研究，形成和发展了很多插花流派．小原流也是其个的一个。同时，日本插花对艺术的内在思想采用中国儒家思想。例如，把三个主体花枝看成是天、地、人之宇宙。又如，创办于明治时代的未生流．崇尚自然，富于写实手法．其中包含了中国的阴阳五行思想。

草月流插花是日本近代新兴的插花流派．注重造型艺术．把无生命的东西赋予新的生命力，具有独创精神．是日本新潮流的代表。

日本插花的流派众多，号称有三干流之多。

总之，不论是中国插花、日本插花．都属东方插花的范畴．它是以线条的变化为主．将人的思想转嫁在插花之中，表现出东方人的细腻、富于内含的特点。

日本插花起源于中国，其后，结合日本的固有文化得到深入而持久的发展，逐步形成了独具日本民族文化特色的传统插花艺术形式――花道，与书道、剑道、棋道、茶道等并称。

远在日本飞鸟时代（公元6世纪后期到7世纪初期），圣德太子任推古天皇的摄政，处理国家大事。推古二年，天皇下诏发展佛教，派遣使臣小野妹子，三度来中国，学习中国文化和佛教，中国插花艺术也就在这时以佛前供花的形式传入日本。小野妹子是敏达天皇的后裔，推古天皇的臣子，与圣德太子（用明天皇的王子）有“御从弟”的关系。他在推古15年（公元607年,隋炀帝大业3年）奉命使隋，次年6月回国，其后又两度来中国。当时隋唐已经盛行瓶花和盘花，他把在中国所见到的隋唐礼仪、佛前供花和供花用的青铜花瓶和祭坛器皿等带回日本，从此，中国插花艺术便传到了日本。

用明天皇2年（公元587年）建六角堂，小野妹子皈依佛教，自称专务，吸收中国佛前供花的精华，结合日本的文化和习俗，制定了祭坛供花时花材配置的规范，开创了日本插花的先河。这时的佛前供花是颇为简单的，不过是把山野间开放的花枝，插到瓶里而己。在六角堂旁边有一池塘，圣德太子喜欢到此沐浴，小野就在塘畔建房居住，传授供花，据称这就是“池坊流”的起源。“池坊流”的门人为说明流派历史之悠久，也乐以小野为宗祖。而月溪和尚为池坊专好著《百瓶华》所作的序文中，却称“池坊”的原祖是池坊专庆（生于15世纪），当是可信的。池坊华道会第45代华宗匠池坊专永称池坊流是日本插花的本源，“池坊的历史就是（日本）插花的历史。500年前插花始于池坊。”明确地证实了前述说法的正确性。但是中国插花在隋唐时，由小野妹子使华而传入日本的史实却是确凿的。日本插花的形成和发展深受中国文化和插花艺术的影响也是有目共睹的。日本个别花道家却说日本插花没有受中国的影响，这种说法显然是站不住脚的。

此后，中国的历朝历代，都有日本的使节来华，中国文化对日本的影响日益广泛而深入。如中国在宋代有赏花、盆栽和斗花的习俗，日本在平安后期（12世纪），也有“花赛”、“庭栽花赛”和“斗草”等活动。这对插花逐渐提高艺术品位，有很大的促进作用。虽然仍是佛教供花，花材也仅是莲花之类圣洁的花卉，但已经带有较高的观赏价值了。后来，插花脱离了佛坛，进入到一部分贵族的生活中，在文学和绘画中都有这方面的记载。如“伊势物语”中记有：“在原行平的住宅里，花瓶中插着花穗很长的紫藤。”《古今和歌集·后撰集》等也见有关于瓶中插花的歌咏。可见，插花在上层社

会的日常生活中已经流行开来。

在镰仓时代（1185－1333年）中期以前，都是把插花的大花瓶放置在屋外宽敞处观赏，形式豪华壮丽，尚未进入到居室中。例如清少纳言的《枕草子》（意为旅行人）中说：“采下长长的樱花枝，倾斜地插入大花瓶中”欣赏。此后，插花开始进入室内，限于室内条件的限制，插花作品恢复以前佛前供花那样，变得小型化了，技法也有相应的进步，如用细颈花瓶立插鲜花。

室町时代（1333－1573年）出现了“三具足”、“五具足”等佛前供饰。在“具足饰”形式的基础上，参照当时筑山泉水式造园法，创造出豪华富丽的“立花”形式。应当说，当时明代中立式厅堂插花的形式，通过两国间文化的交流，也对日本“立花”的形成，起到一定的作用。立花的理念是封建的君臣主从制度，由儒家五常（仁、义、礼、智、信）思想发展而成的。一瓶立花，包揽自然山水之胜景，属主观性的表现手法。

京都六角堂顶法寺的池坊专庆为“立花”的形成和发展作出了重要贡献。因此认为“池坊流”的始祖是池坊专庆。现在号称“池坊流”有五百多年历史，也是从这时算起的。池坊流从此代代以子相传，立花成为六角堂池坊家的家艺，至今己传至45代。早期的立花主要是佛前供花，形成严谨对称的花型，后来，逐渐演变成为高度规范化和复杂化的插花形式，崇尚自然，重视构图美，常用7－9枝花材，并以常绿枝叶相配。深得贵族们的喜爱，从此插花渐渐脱离了宗教束缚，向造型艺术化的方向演进。于此同时，上层社会人士在生活之中，茶与花两者相依，形成形式简单朴素，潇洒脱俗的“茶花”，它源于禅宗教义，意在美化生活，也表现殷勤待客之道。

此道也始于中国，镰仓时代由禅宗高僧传入日本。这是与饮茶相依存的插花形式，最有名的茶道名家是16世纪的千利休。室町时代，举国上下都爱插花，在室町时代末期，有插花会和茶会一起举办的记载。在16世纪及其以后，日本插花风格有较大的变化，在“立花”盛行的同时，“生花”逐步形成。它主张以少而精的花材表现植物自然的形体美、色彩美和造型美。构图简洁，以三主枝为骨架，三主枝象征宇宙间的天、地、人。后来发展为真、副、体三枝花材组合而成的生花造型。

江户时代（1615－1867年）成为立花的黄金时代。京都池坊成为后世立花中兴之始祖。大住院以信、安立坊周玉、同云泰等名手辈出。后水尾天皇插花技艺超群，常在紫宸殿、九条殿等处举行插花盛会，不论皇上的御作，还是公卿或平民百姓中名手的插花作品一起展出，场面宏大，出现了立花的大流行。元禄时期(1687～1704年)是江户文化的成熟期。江户文化就是平民文化，以大阪为中心，主要发展简单平易，深受平民喜爱的，富于时代感的瓶花（抛入），这平民性的插花形式很快就旺盛地发展开来，这一方面为后世简化立花形式，更便于在民间推广，为生花的产生提出了社会的需求；同时，也开拓了盛花和投入形式进一步丰富和变化的道路。京都是贵族文化的中心，主要发展立花。此时袁宏道的《瓶史》已经传到日本，被插花界奉为经典，给予日本插花以巨大的影响，并以《瓶史》的艺术主张为指导，创立了“宏道流”，至今仍活跃在日本插花的艺坛上。到江户时代中期，松月堂古流、源氏流、远州流、古流、宏道流、独流等插花流派兴起。以教授插花为业的人也多起来，他们为宣传自己，大肆举行极尽豪华的花会。插花容器和配件的装饰也表现出长足的进步。江户中期以后，花道发展达到鼎盛时期，随着花道的繁荣，又产生许多新的流派，各流派在花型上形成各自鲜明的造型特征。1673年插花刊物《替花秘书》中首次使用了“花道”一词，以后即成为日本插花的专用名称。17世纪、18世纪以后，出现“自由花”等形式。“自由花”，不拘形式，仅凭主观直觉，自由创作。明治维新（1868年）以后，外国文化大量传入，受西方插花艺术和切花的影响，各种插花流派纷纷产生，插花在民间盛行。出现了“文人插花”（士大夫间流行的插花形式）；“盛花”（用花插将花材插在浅盘中）等都深受人们欢迎。

日本花道有三千多个流派，每个流派都有自己独具特色的插花形式。有三个大流派会员人数较多：其中“池坊流”，号称为日本插花的本源，有500多年的历史，主要以“立花”、“生花”和“自由花”艺术形式为主；“小原流”，成立于1867年，现在传至五世，其五世家元为小原宏贵。主要以写实手法表现大自然风貌为主；“草月流”成立于1927年，现在是二代家元。其艺术手法是充分利用自然界中所能利用的物质，以抽象的线条，创造一种抽象的艺术美。三者会员都有200万人左右。

日本插花非常普及，己成为社会生活及家庭生活不可缺少的内容。

插花艺术—插花在现代生活中的应用现状与展望

插花在现代生活中的应用现状与展望 摘要：中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。在今后的园林设计中我可以将插花艺术的方法合适地运用到植物造景设计中去，相信可以创造更为人性的舒适的生态景观空间来。本文介绍传统插花的历史，以及现代中国插花的最新发展和趋势。 关键词：传统插花历史现状发展艺术 正文：中国插花具有最悠久的历史,并且是东方插花的渊源。它将印度原始的佛教供花形式演变到应用于人类生活,满足人们欣赏意趣的一门艺术。从东汉末年始,历经唐宋、明两盛期,中国插花波动在中国历史文化艺术的兴衰里,并配合其他艺术形式构成民族艺术的整体风格。它为东方插花提供了最基本的理论、审美法和模式,如线条构图,自然布局,意境美,重视花卉及其组合的象征和暗喻等,它是研究世界插花的重要篇章。进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。他们折下的花枝就是今天所说的切花。 秦汉时期，文化艺术有了极大发展，插花艺术也不例外，记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。

可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并臵于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。 隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。每年农历二月十五日定为“花朝”，即百花生日，举行大规模的赏花盛会。牡丹在唐代处于国花的地位，每当牡丹花期，人们争相赏花、买花。宫廷中举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。对插花所用工具、放臵场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。 进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。当时受理学思想的影响，插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，内涵重于形式，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。从此形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式，对后世影响颇大。宋代篮花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开

插花花艺作品和景观设计的审美特征

插花花艺作品和景观设计的审美特征插花是一门技术，更是一门艺术。它是一种高雅的审美艺术，是表现植物自然美的一种造型艺术，与建筑、雕塑、盆景、及造园等艺术形式相似，是最优美的空间造型艺术之一，因此常称之为插花艺术。下面是小编为大家带来的插花花艺作品和景观设计的审美特征，欢迎阅读。 插花艺术的特质 自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。 人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性(花文化)。 宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。 艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 插花花艺作品和景观设计其独特的审美特征，主要表现在以下几个方面： 作品多是以鲜切花为花材创作而成的，完成的作品充满生机和活力，有一股水灵鲜活、清新迷人的魅力，令人有置身于大自然之中的惬意感受，从而使其观赏价值倍增，徜徉其中美不胜收。这是干花或人造花作品无法相比的。这也正是鲜花插花大行其道，在插花花艺领域独领风骚的根本原因。 由于鲜切花是由植物活体上剪切下来的，是有生命的，有其生长、开花、结果、凋谢的生理活动过程，因为离开母体，受到损伤，不能及时地、不间断地得到水分和养分的供

应，加上环境的影响，大大加快了凋谢和萎蔫的速度。所以，鲜花插花是一种瞬时性的艺术品，一般只能维持2 ~ 3天时间，以插后当天效果最好，有经验的人都是在插花花艺展览开幕时去参观欣赏。 插花花艺和其他艺术门类一样，其作品的插作是一种艺术创作活动，遵循着艺术创作的规律。作品虽然是源于自然，但又高于自然，所谓高于自然，就是人为的艺术加工，加以典型化，倾注作者的灵感和激情，形成形神兼备的优秀作品。艺术性的高低，是评价一件作品优劣的重要标尺。 插花花艺有很强的技艺性，技艺是完成优秀作品的有效手段。它直接关乎作品艺术水平的高低。为了创作出丰富多彩的高质量作品，人们不断开发创造出许多新的插作技艺，为插花花艺提供了多种多样、方便快捷的插作手段。技艺水平的高低，也是品评作品优劣的一项标准。 插花花艺作品的创作活动是一项综合工程。在学科上讲，它牵扯到植物学、植物生理学、病虫害防治、园林学、建筑学、历史学、文学、民俗学、色彩学等;在艺术上牵扯到绘画、书法、美学等;还有陶瓷、纺织、编织、铁艺等等。从陈设环境来讲，又有诸多要考虑的因素，如温度、湿度、光照、体量、色彩等。可见要想插好一件作品，是以上各个方面有机结合的产物。

插花艺术赏析

插花艺术赏析 插花是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当地剪切整理及摆插，表现花材的活力和自然美。插花艺术是一门“高雅的造型艺术”、优美的“空间艺术”、“有生命的花卉艺术品”。 特点：以形传神、形神兼备、意在笔先，立意——构思——造型。插花的花：指广义的花，泛指植物体上具有观赏价值的器官。如花朵、枝、叶、果实，芽、根等统称为花。 插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。 根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花。其中我比较喜欢西方式的风格。例如 图所示中的是西方餐厅中的场景，在餐桌上就有着一盆简单的插花作品。 该插花采取的是鲜花插花，全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力。 布局方面采取的是水平型，中央隆起，左右以瓶器来束缚以此体现优雅的曲

线，适合于多角度欣赏。 选材方面，该作品运用的是黄色与粉色的康乃馨。 黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。同时也有象征着财富和权利的意义。 而粉色则是表示娇嫩，热爱、亮丽给人以视觉上的放松，以此来安抚那颗焦躁的心。让人在漫长的等待中，享受一刻的平静。 同样的在欣赏作品时，不仅观看花材的美，还应看其插置安排和技巧的发挥，以及作品与花器、衬垫几架等的搭配等综合效果。所有这一切都是引发美感的重要依据。 想上图中透明的琉璃瓶就是一个很好的容器，以细口来约束花枝的摆放，从低到高，花附着瓶子来展开，呈开放性盛放，再由透明的瓶子中看到绿枝，如同雾里看花样，给人以朦胧的美感。黄色，粉色与绿色相互交衬，在以周围环境的高雅，宁静，舒适。给人一种安然的感觉，让人在享受美食中体会到那种回归静夜的安然，宁静中。 这就是插花技术在生活中运用的一种体现，它是在为人们的工作、生活创造一个充满活力与生气、充满温馨祥和的环境气氛。与此同时，它也将大自然的美和生命力引入人们的生活中和心田里，使人们同时得到精神上的愉悦，获得美的享受。 这件作品还有一个亮点，那就是西方的插花大多是以明艳，追求绚烂色彩，着意于渲染浓郁气氛，追求全体表现力的特点。 而此图，则以高雅，舒适为主，有着东方插花艺术的优雅，线条美，自然美，有有着西方的整体协调美，将东西文化融合在一起，去其糟粕，取其精华。很好的体现了插花这一技术的美感。 同时传统与现代插花文化相结合随着科学技术的发展、信息的传播，国与国之间的距离缩短了，文化交流的日益密切，又使各种文化之间相互渗透、相互结合。但作为艺术，会因创作者本身文化背景的不同，而在风格上产生

《插花艺术》教学设计

《插花艺术》教学设计 苏湉 教学目标: 德育目标：增强学生的美感，培养学生的审美能力和创造力，增强集体协作精神。 知识目标：了解有关插花的知识：花名、花语、插花的工具、插花方法 能力目标：掌握制作插花的操作方法及要领，会自己设计并制作插花。 教学重点：插花的艺术性 教学难点：插花的技巧 教学方法：讲授法、演示法 教具：鲜花、人造花、干花、剪刀、花泥，花器等 教学过程及内容 一、导言： 今天我给大家带来了一些特殊的礼物：鲜花。同学们喜欢吗？下面再请同学们欣赏一段录像，看一看鲜花装点的城市、居室。 欣赏录像：鲜花不但装点了我们的城市，净化了空气，陶冶了人们的情操，而且已经走进了我们的生活，成为居室一种高雅的礼品。鲜花有这么大的作用。那么怎样才能使鲜花更具有艺术性和表现力呢，这就使我们想到了插花，今天我们就来学习如何插花。 二、新授： 1、插花：就是将花朵、叶片、果实、枝条等植物材料经 过构思巧妙地组合在一起，使之成为具有生命力的艺术品。在世界上两种插花形式，一种是以中国为代表的东方式插花，另一种是以欧美为代表的西方式插花。 2、请大家欣赏插花作品。 大家所看到的是实用性插花，也叫礼仪插花，还有一种是商业插花。

3、花语：人们爱花、赏花，把花人格化，所产生了一种花的语言叫花语。请同学们回家收集一些常见花的花语，现在请说一说你所你了解的话语。学生说：玫瑰：纯洁的爱情，在希醋神话中，爱神为了救它的情人急速奔跑，手,腿被玫瑰花的刺划破了，鲜血滴在花辨上，白色变成了红色，红玫瑰成了爱情的象征。 百合：纯洁、庄严、事业顺利，象征吉祥如意。我国取其百合的寓意，康乃馨：象征母爱、慈爱、健康、层层叠叠忧如母亲对儿女绵绵不断的爱护和关怀。 向日葵：憧憬、光辉、敬慕。 教师:了解了花语，才能使作品更具有艺术性和表现力。 4、我们来认识一下插花的工具材料： 利刀、剪刀、花泥等。花泥：是一种化学制品，它吸水性强，可以保持水分的供给。 按花材的性质分为鲜花、绢花和干花。我们常见的种类是鲜花和绢花。 它们的插花方法:⑶确定花插的形状或大小，也叫打底。 ⑷根据造型选用确定插入焦点花材，要选择鲜艳、富有神采形状的花材。我选当前盛开的鲜花。另外要意高低的搭配，要具有合谐性。 ⑸添充花插的空间，使线条和焦点和谐融为一体。我选用康乃馨和玫瑰，要注意色彩的搭配。 师：下一步应添入什么呢？ 生：一些配草、配叶，除有衬托作用外还可起到遮盖的作用。 师：大家说的很好，最后还要加一些装饰性花材，如满天星等。 你喜欢教师的插花吗？相信大家一定很想试一试。 5、演示插花步骤： ⑴立意构思：也就是在进行艺术创作之前先要确定意 图。

中国插花的历史渊源

中国插花的历史渊源 插花早在我国六朝时就已经存在，只是当时在方法和形式上，仅是将花“放”或“养”在花瓶或花盘中，还谈不上达到美的艺术境界，并且仪盛行于佛教供花仪式中。隋唐之时，才开始讲究花要插得好、配得妙，且讲究花器，并对花木赋予个性与格调、意义与象征。 为了顺应时潮，当时应运而生了卖花郎和种花师两种职业。到了晚唐，插花的风气更盛，此时的插花艺术，不仅是宗教、宫闱或诗人雅客书房内的装饰品，在上层社会里徘徊，

而是在民间广为流行，且依季节取花材，盛行将花器置以精美台座，背景悬以图画。从而开创了“花画合一”或“书画插花”的风格。就在唐朝，中国的插花艺术由一奉命使华的日 本大使小野妹子传回日本，撒下了日本花道的种子。宋朝时，四海升平，民心追求房屋至美的生活境地，对于花的眷爱尤甚于其他朝代。当时的文人将插花百瓶，醉饮其间的“插花饮酒”列为生活情趣美谈。甚至出外郊游时也“中置桌凳、列笔床、香鼎、盆玩、酒具、花博之属”，已将插花汇入了文人的生活之中。 不仅文人墨客如此，就连饮食商

家、酒楼、茶肆等商业场合，也为了招徕顾客，而按四时插花。有钱有势的人更是常择时举办盛大的公开插花会，动辄用去花枝数万枝。曾经有一位太岁举办的插花展览会，用去鲜花千万枝，可以算是古今最大的插花展览会。插花艺术在当时不仅成了专门学问，且与“烧香、点茶、挂置”同称四艺，被视为每人自小就应具备的修养，纵使仆役也不例外。到了元代，插花作品的内涵与形式等方面起了很大的改变，偏重心情或美为出发点，以主观而富感情的表现手法来处理花材，往往在作品中表现出个人对当时环境的无奈及返璞归真的心

理，加深了插花作品“质”的深度，也更有艺术之美。到了明朝，插花艺术也随艺术大兴蓬勃发展起来，且与宋朝之前附庸风雅或讲究排场大不相同，而是表现出无可抑制的艺术冲动，形成一种纯艺术的表现风格，与品茗艺术相结合，称之为“茶花”。我国明朝插花艺术最完整的著作（瓶史》，也在这种气氛下产生了。 此书一出，轰动一时，于1696年在日本翻译出版，而被奉为日本插花艺术的准则，随后产生的“宏道流”等支派，流传至今。清朝在花事生活方面的经营与发展皆承明朝，

中国插花艺术简史

中国插花艺术简史 摘要：中国插花艺术历史悠久，博大精深，是中国传统文化中最优美的古典艺术之一。以大量的文学著作、史书以及古物的发现为依据，对中国插花艺术的起源提出见解，系统全面地整理了中国插花艺术的发展脉络，并以插花的特征为纲，分为原始萌芽阶段、初级发展阶段、兴盛发展阶段、缓慢发展阶段、成熟完善阶段、衰微阶段及复苏阶段。虽经几度兴衰，但随着政府的支持及人们的热爱，中国插花必将再现辉煌。 关键词：风景园林插花综述中国发展史 中国插花艺术的起源 中国插花艺术源远流长，但究竟起源于何时，是怎样产生的众说纷纭，归纳起来有两种观点：一说，源于佛前供花；二说，源于民间生活与习俗。笔者赞同第二种观点，理由如下： (1) 中国早在公元前11-3世纪的周初至春秋战国时期，民间已有广义的原始插花形式出现。这从中国的第一部民歌总集《诗经》(公元前16-11世纪)和我国杰出诗人屈原(公元前340-278年)的《楚辞》中可以得到证实，如： “溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕑兮。……维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”——引自《诗经——溱洧篇》。此民歌是描述当时未婚男女青年手持花枝香草到溱河、洧水边踏青祭祀，谈情说爱，相聚相离时互赠芍药花以表达爱慕思念之情的风俗。 “视尔如荍，贻我握椒”——引自《诗经——东门之枌》。荍即锦葵花(Malva sylvetris)，椒即一种香草。其意是“我看你像锦葵花般的美丽，你就送我一把鲜花椒吧”。 “成礼兮会鼓，传芭兮代舞”——引自《楚辞——九歌•礼魂》。这是描述祭神典礼后，击鼓舞花、跳舞送神的场面。 “薜荔柏兮蕙绸，荪挠兮兰旌”——引自《楚辞——九歌•湘君》。这是指在柏木船上装饰许多薜荔(Ficus pumila)香草，船的绸帐上挂满兰蕙，用荪草饰桨，兰花饰旌，乘坐这美丽的花船去寻

插花作品设计说明

插花作品设计说明 凌常春0714441019 1.作品名称：孤芳自赏 2.作品类型：东方式不规则插花、单面观 3.作品风格：高雅、洁净 4.成品展示：如下图 5.设计说明 （1）花材的选择 线状花材：蝴蝶兰（干花）、巴西铁叶子、 福建茶小枝、美人蕉花枝 团状花材：加拿利海枣果实（用细铁丝 穿入而成）、蓬莱松 （2）主花为高立的蝴蝶兰，淡红色， 其他为陪衬材料。遵循东方式不拘一格的创作 理念，营造出植物自然生长的状态，并使花材 高低错落、参差有致、刚柔并进。在色彩上， 红色也为焦点色，绿色、橙色与焦点色和谐搭 配，突显蝴蝶兰的红与高贵。 （3）作品上部是一枝独秀的兰代表孤芳自赏的君子气节。作品下部是丛生的蓬莱松，茂密而浓郁，并有累小果点缀其中，增添了一份生机和野趣。象征着满腔才华的君子们并不到处吹耀而是静觅知音。线条优美的巴西铁以它潇洒而不矫揉造作的风格成为作品的亮点之一。还有挺直而又形状奇特的美人蕉，以它深红丰富整体色彩，以它的奇特暗喻桀骜不驯、独树一帜的性格。花材的高低、疏密、大小、色彩各不相同，使素材之间形成对比，各自突出，进而让插花的整体构图显得生动活泼。同时，线状花材的“刚”和团状花材的“柔”互相辉映，使造型更加优美完整，内容更集中。 （4）原生态竹筒、高洁的兰花、丛生的黄果野草，真是“兰生幽谷无人识，客种东轩遗我香。知有青芬能解秽，更怜细叶巧凌霜。” 山石盆景的造型，大致分成独立式、偏重式、开合式、散置式和重叠式五种。盆景制作可分为

以下几个步骤：（一）选盆盆景很讲究盆和架的衬托。盆，一般有紫砂盆、磁盘、大理石盘、钟乳石“云盘”、水磨石盘等。山石盆景常用的浅盘多为长方形或腰圆形，下有四个底脚，盘沿向外凸出而多棱，以增强装饰性，白色或浅蓝色，能显示出水面。目前市场上的白色硬质塑料浅盘和白水泥磨石盘出售，价格便宜，也可选用。至于陈设盆的几架，可就地取材，创造出富有地方特色的几架。（二）盆内布局山石盆景是高度概括的加工艺术品，必须精心组合，仔细推敲，合理布局，因此在组合造型时，要遵循几个原则。1、源于自然，创造意境。2、主次分明，相互顾盼。3、层次清晰，对比烘托。4、虚实相宜，似隐似现。5、富于变化，统一协调。（三）石料加工1、锯截：根据已绘的图样，确定主体位置和大小尺寸。然后用小锯慢慢据平底部。接着选定纹理清晰，洞穴多的一面为正面，根据设想的效果进行加工。松石可用钢锯锯截，硬石则需用电动金钢砂锯片锯截。2、雕琢：雕琢必须先从大处着眼，用锤子、凿子等工具琢出山峰的大体轮廓，然后进行精细加工。切记：加工时尽量保持上水石的自然美态。3、胶合：胶合能起到尽善完美的作用。它的要点：①几块石料的石质、纹理、颜色及气势都要相仿。②为了不影响石峰的吸水，应横向迭拼，不可上下拼接。（四）小景点缀小景点缀是为了达到众星捧月的艺术效果。它的方法有：1、上苔方法是：将荫棚、或温室中花盆外壁上生长的青苔，用刀刮下，轻轻搓碎，然后用毛刷蘸碎苔点种于山峰的缝穴内，接着置于阴处并经常喷水，青苔很快就能布满石峰。2、栽树方法是：以“丈山尺树”要求，选择合适的树种，并按照大自然的生长规律种植。石缝间宜植根系裸露、树千弯曲、树姿玲珑的树种，且枝细、叶小、根浅的植物。大型盆景可种小型五针松、罗汉松、虎刺梅等。中小型盆景常以景天科的一些细叶常绿草本来代替树木。3、摆件方法是：依形就势，顺其自然，巧妙地结合地形，或傍山，或依水，或靠洞，或凌空，配合盆景中的自然景物来表现风景意境。可参照国画画论中对风景建筑及设施的位置来摆放。应注意：摆件大小，应掌握近大远小，低大高小的透视原则。而数量，根据盆景主题、意境、规格等具体情况而酌定。

《插花艺术》教案

《插花艺术》教案 教学目标： 1、学习插花艺术的定义与分类、特点与作用和插花艺术的类型等插花基础知识。 2、提高审美和鉴赏能力，净化与陶冶心灵和情操，体会艺术插花的魅力。 3、通过欣赏插花、表达主题和讨论作品，对学生进行一次感恩和生命教育。 教学重点与难点： 1、教学重点： （1）插花艺术的特点与作用的学习。 （2）插花艺术风格的欣赏学习。 2、教学难点： 插花作品类型的欣赏与插花艺术在生活中的应用。 课前准备： 教具准备：ppt课件与教学设计 学具准备：手绘工具（也可以根据本校特点带花卉等实材） 教学过程 观察几张插花图，请同学找出这些图的不同之处,并说说感受。 学生说感受，教师总结。 师：插花是古今中外人们都喜爱的一门艺术，不仅可以美化环境、活跃生活，而且大大有助于社会风气的改善，有助于人们道德情操的培养，有助于提高全民族的精神文明素养。 我们如何了解插花这门艺术的呢？今天我们将从一下几个方面来了解。 一、插花艺术的定义： 即花的造型设计,就是将花朵、叶片、果实、枝条等植物材料，配合生活的时间、场合、用途等，经过构思巧妙地组合在一起，使之成为一种艺术品。 插花的花：指广义的花，泛指植物体上具有观赏价值的器官。如花朵、枝、叶、果实、芽、根等统称为花。 插花创作：将各种插花素材巧妙组合插置的过程。 二、插花的分类：

设问：同学们还在哪些场合看到过插花艺术？它们起了什么样的作用？ 学生回答：…… 教师总结：1、按用途分：礼仪插花和艺术插花（用途）。 礼仪插花：用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情，亲情，爱情，可以表达欢迎，敬重，致庆，慰问，哀悼等，形势常常较为固定和简单。 艺术插花：是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。 2、按花材性质分类：鲜花插花、干花插花、人造花插花、混合式插花 3、按艺术风格分类：东方式插花、西方式插花（传统插花和现代插花） 欣赏分析（猜一猜）哪个是东风式插花哪个是西风式插花？(学生回答) 学生欣赏东方式插花并总结其特点: 东方式插花：以中国和日本的插花风格为代表的一类插花。起源于中国。 东方式插花艺术风格和特点：崇尚自然、朴实秀雅、讲究诗情画意，使用花材少，叶疏枝少，构图多为非对称式，显得生动活泼。以“雅”为佳。突出线条造型。重视个体线条美。注重表现花枝的姿态的神韵。构图简练，多为不对称自然构图。多以木本花材为主，配以草本花材。 学生欣赏西方式插花并总结其特点: 西方式插花艺术：以欧美国家插花风格为代表的一类花。 艺术风格和特点：与东方式插花正相反，枝密叶茂，红红火火，五彩缤纷，强调插花的色彩。其构图上常采用规则几何图形，多以对称均衡为主，具有图案美和修饰美，端庄严肃，给人一种饱满的感觉。以“繁”为佳。花材量大、色彩浓艳、雍容华贵、端庄大方。直接以作品的外形和色彩表达主题思想，不含蓄。多以草本花材为主，且花朵丰腴。 构图多为对称性的几何形构图，且均有明显轴线。欣赏的重点是整体图案和整体色彩。 传统插花的特点： ①、用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。 ②、构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。 ③、色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。 现代插花的特点：它融汇了东西方插花的特点，既有优美的线条，又有艳丽而规则的图案，渗入了现代人的意识，追求变异，自由发挥。

第五课 插花技艺——插花作品的设计与制作

第五课插花技艺——插花作品的设计与制作教学目标 1、知识与技能： （1）了解插花艺术的历史、类型以及插花艺术的审美特征、艺术欣赏的条件与方法和插花作品评价的标准。 （2）知道插花基本造型、比例的确定和色彩的配置等插花基础知识，了解插花器皿、道具的相关知识。 （3）学习插花基础知识和技巧，提升动手水平。 2、过程与方法： （1）通过欣赏艺术作品启发学生创造美的欲望，在教师的指导下实行设计表达。 （2）通过教师演示与学生的实际操作、评价，对自己的设计实行完善。 3、情感态度与价值观： （1）提升审美和鉴赏水平，净化与陶冶心灵和情操，体会艺术插花的魅力。 （2）通过设计制作，培养审美意识和创新意识。 （3）通过设计插花、表达主题和赠送作品，对学生实行一次感恩和生命教育。教学重点与难点 1、教学重点： （1）插花基本造型方法的学习。 （2）插花作品的设计以及完善。 2、教学难点： 插花作品主题的体现。 教学器材 教具：剪、刀、钳、金属丝等加工用具，花器，花材，教学用插花图或幻灯片。学具：花材、花器、加工用具等。 教学过程 （一）插花赏析（1） ——了解插花艺术的溯源、类型以及体会它的魅力 1、课时建议：1课时

2、教学准备： 收集插花的历史、类型、方法，插花艺术在人们生活中的作用和关于插花的多媒体材料。 3、教学过程： （1）出示两至三份不同风格的鲜花插花作品让学生欣赏，开阔学生眼界，引起学生兴趣。设问1：你们看到的插花都是什么样子的？ 设问2：你看到过哪些场合有插花艺术？它们起了什么样的作用？ （2）讨论：插花溯源和插花类型 A、插花溯源：A/中式B/日式C/西式 B、插花的类型：；①礼仪插花和艺术插花（根据用途）；②东方式、西方式、现代自由式、中国式（根据艺术风；③鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花（根；（3）欣赏插花艺术，交流对插花艺术魅力的感受；●活动1：交流感受；通过活动引导学生理解插花与其他学科的关系（插花与；（二）插花赏析（2）；——学习插花艺术的审美特征、欣赏的条件与方法，掌；1、建议课时：1课时 B、插花的类型： ①礼仪插花和艺术插花（根据用途）。 ②东方式、西方式、现代自由式、中国式（根据艺术风格）。 ③鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花（根据花材）。 （3）欣赏插花艺术，交流对插花艺术魅力的感受。 ●活动1：交流感受。 通过活动引导学生理解插花与其他学科的关系（插花与园林植物学、插花与绘画艺术、插花与诗歌艺术），引导学生感受插花与生活的关系。 （二）插花赏析（2） ——学习插花艺术的审美特征、欣赏的条件与方法，掌握插花作品评价的标准 1、建议课时：1课时 2、教学准备：

插花艺术作品鉴赏(西农)

图一《怒放的生命》图三《幸福》 图二《寻找野菊》 一、作品鉴赏： 作品一（图一）： 作品名称：《怒放的生命》 插花类别：西方式插花 赏析： 该作品属于典型的西方式插花。整体结构呈现半圆形，而且使用的花材比较娇艳，整体是对称的。这是非常的典型的西方式插花作品。从作品的架构而言，整体比较富雍，尤其是呈现出西方插花艺术和建筑艺术的共性，即讲究的是对称，整体为几何图形；从作品的色彩而言，完全呈现了插花艺术的技术成分，颜色上呈现出上轻下重、上散

下聚的艺术特点，而且也基本符合插花的色彩不宜超过三种这一基本原则；从花材的使用来看，该作品以中心的团块花作为该作品的焦点花，给人以画龙点睛的感觉。 就其寓意而言，乍看之下，给人感觉像怒放的生命一般，在作品中流露着积极，热情，向上的韵味，这一点也跟西方的思想文化切合的很好。 作品二（图二） 作品名称：《寻找野菊》 插花类别：东方式插花 赏析： 该作品属于典型的东方式插花。东方式插花主要是取材于自然、生活，作品主要是在呈现或者说回放自然，就这个作品而言，给人的感觉就像是将现实中的一株植物拍摄下来一样，跟自然的景物形似而神聚，从取材的方面来看，主要使用了以绿色（深色）为主的花材，这也映衬着东方那种比较崇尚自然的传统，显示出作品的清雅流畅；就该作品的构架来讲，布局高低错落，显示出完全与西方式插花不同的艺术特点；就该作品的艺术构思来讲，给人以一种以小见大的感觉，小小的几朵野菊花成了该作品的最大亮点，这也和西方式插花以团块，娇艳之花作为点睛之笔有着很大的区别。 就其寓意而言，我觉得这幅作品给人一种深思，《寻找野菊》这一题目给人一种任务或者是目的的感觉，然而野菊之小，不宜发现，或许作者在表达中国那种中庸或者是人性格的平淡，和内心深处的安

《插花艺术》课程教学大纲

《插花艺术》课程教学大纲 课程名称：插花艺术 课程类型: 选修课 总学时：36 讲课学时：36 实验学时： 学分：2 适用对象：观赏园艺 先修课程：无 一、课程性质、目的和任务 通过本课程教学，使学生了解中、西方插花的历史，掌握插花艺术学的基本知识，领悟插花造型与鉴赏的基本原理，提高学生对插花、盆景与压花等花卉艺术品的创作与应用能力，提高学生的专业素质和就业能力；同时，增强学生的艺术修养，培养学生对花卉艺术品的鉴赏能力，促进学生综合素质的提高。 本课程主要讲授插花艺术的基本原理及造型技法，主要内容包括：插花艺术的定义与范畴、花卉装饰的意义、方式、规律，插花艺术的特点及效果，插花的艺术流派及其风格特点，插花的原理，基本造型，花材和花器的选择，花材的整理加工和保养、造型技法；东方插花艺术的表现方法与要求，西方插花艺术的技法与要求，现代插花艺术及插花艺术作品的鉴赏及评判以及前卫另类插花等；仿真花的插作；并辅以动手实践，使学生能掌握插花艺术的基本原理以及初步具备插花艺术造型的技能。 本课程具有很强的实践性、趣味性和艺术性。教学中应适当增加实践教学的比重，注重对学生实践能力的培养。课堂教学应注意理论联系实际，应积极采用多媒体手段及现场演示的方法对理论做形象、直观的解释，力争使本课程的教学达到使学生在艺术欣赏中学习、在学习中受到艺术熏陶的效果。 二、教学基本要求 利用多媒体手段结合课堂现场演示，目的是通过图片及实物对基本理论作深入浅出的讲解，增加学生的感性知识，并唤起学生的学习兴趣。通过向学生展示优秀作品的图片，增强本课程的艺术欣赏性，达到使学生在学习中提高艺术修养的目的。 插作课中通过对学生作品的点评，把基本理论与基本技能渗透到学生的实践中，使学生学以致用；基本技能的训练主要通过插作课完成，采用教师示范、学生练习，教师在练习中指导、在练习后点评。

插花创作步骤

插花创作步骤 插花虽人人喜爱，也人人可为之。但要插得好，则要懂得一些理论和技能，并有一定的方法和步骤。否则就像往笔筒里插笔一样，既无情趣更无韵味，根本称不上“艺术”。 二、插花创作步骤 （一）立意构思插花时必须先构思后动手。否则拿着花材也无从下手。立意就是明确目的，确立主题。可从下面几方面着手。 1.确定插花的用途是节日喜庆用，还是一般装饰环境用，是送礼还是自用等。根据用途确定插花的格调，是华丽还是清雅。 2.明确作品摆放的位置环境的大小、气氛，位置的高低，是居中还是靠拐角处等，根据位置以选定合适的花型。 3.作品想表现的内容或情趣是表现植物的自然美态，还是借花寓意，抒发情怀，或是纯造型。 （二）选材根据以上的构思选择相应的花材、花器和其他附属品。 花材的选用，古人虽有将花分成等级，几品几命，或分什么盟主、客卿、使命，但这都只是把人的意志强加给花而已。花无分贵贱，全在巧安排，只要材质相配，色彩协调，可任由作者喜爱和需要去选配，没有固定的模式。 （三）造型插作花材选好后，开始运用三项基本技能，把花材的形态展现出来。在这一过程中应用自己的心与花“对话”，边插过看，捕捉花材的特点与情感，务求以最美的角度表现。有时往往超出了最初的设想，只要把人们的注意力引导到你想要表达的中心主题上，让主题花材位于显眼之处，其他花材退居次位。这样，作品才易被人接受，获得共鸣。 （四）命名作品命名也是作品的一个组成部分。尤其是东方式插花，赋上题名使作品更为高雅，欣赏价值也随之提高。 （五）清理现场，保持环境清洁这是插花不可缺少的一环，也是插花者应有的品德。日本人插花都先铺上废报纸或塑料布，花材在垫纸上进行修剪加工，作品完成后把垫纸连同废枝残叶一起卷走，现场不留下一滴水痕和残渣。这种插作作风值得发扬和学习 插花与其他艺术如雕塑、建筑、绘画、书法、摄影等一样，都是通过形象和布局来展现美的造型艺术，具有共同的造型美原理。要想不断提高自己的插花艺术水平，就不能简单地模仿基本花型，更应掌握一些造型的基本理论，才能找到创新的钥匙，得以不断创新和提高。 造型的基本要素 任何造型都是由形态、色彩和质感三个要素组成，插花也一样。

中国插花历史发展

中国插花历史发展 中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽的时候，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域 秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。 到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。 在此时，人造假花开始出现。《南齐书》载：“沙门于殿户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府以铜为华，插御床四角。”这是我国人造花出现的最早记录。 隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。 每年农历二月二十五花朝节在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。 五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。总之，这时的插花追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。 进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵

插花艺术之作品鉴赏及心得体会

插花艺术之作品鉴赏及心得体会 一、插花鉴赏的内容 1、整体效果 插花作品直观性可视性都很强，而在视觉审美上首先给人以强烈印象与感受的是作品的整体效果，也就是说观众第一眼的视觉效果常常能看出作品整体形象（形体）的优劣。它包括作品的造型尺寸是否合理稳定，花材给合、容器的搭配等是否合理优美，整体色彩是否和谐等等。这些方面的综合状况，构成作品的整体效果。它们常常是引发评论者的美感进而将其作为评定作品优劣的首要依据，因此，可以说这是品评插花作品最直观的视觉效果。 2、构图造型效果 这是形式美的主要标志之一。它主要包括造型是否优美生动或别致新颖，是否符合构图原理，花材组合是否得体，各种技巧运用是否合理娴熟（如稳定感、层次感、节奏感等）。 3、主题表现 这是构成作品思想美，意境美的重要标志，也常常是体现作品是否有创意，内容题材是否深刻新颖，命题是否贴切，意境是否深邃、隽永，能否引人回味遐想的重要依据，特别是在东方插花艺术作品中被视为作品的灵魂，无论是创作或欣赏都成为最注目的内容，因为它是最能引发美感与情思活动的。 4、设色效果 主要看整体色彩的搭配，即花材之间的色彩搭配，花材与容器之间色彩的搭配，以及作品与周围环境色彩的关系，是否协调美观，是否符合色彩学的原理。插花设色无论是华丽多彩或浅淡素雅，均以和谐为标准。 5、技巧运用 主要看构图中剪截、捆绑、包扎，花材固定，花插花泥的掩盖技巧，是否处理得干净利落及其熟练程度。 二、插花鉴赏的意义 1、插花艺术具有较高的审美价值 插花艺术具有很强的可视性与直觉性，极易引起人们的美感。这是由于它是以大自然中的最美、最富有生命力的花为素材进行创作的，花最醒目最诱人，欣赏花的艺术品就能更直接更快速地使人获得美感。 2、插花艺术是自然美与艺术美的完美结合 如前所述，插花艺术是以饱含生命意义的自然植物材料为素材，并在创作中以充分展现花材原有的自然形态美为主导的。因此它是最富有表现自然和谐美的艺术表现形式，同时它又是科学地艺术地将植物自然属性美转化为人格化的（理想化的）自然美的花卉艺术品，并蕴寓深广的内涵，赋予造型深邃的思想美和意境美。这种富有诗情画意的艺术美的作品，为插花艺术的审美活动增添了丰富的想象力，给人以很强的美感和艺术享受。这一艺术美的创造在东方式的插花特别是中国传统插花中体现得最为明显和深刻，因为热爱自然、崇尚自

教科版劳动技术七年级《插花技艺——插花作品的设计与制作》教学设计附备课资料

( 科教版）七年级劳动技术教学设计 第五单元 插花技艺——插花作品的设计与制作
一、 【教学设计思路】
本设计内容包括三个方面：一是插花赏析（包括：1、了解插花艺术的历史、类型；2、了解插花艺术 的审美特征，插花艺术欣赏的条件与方法，插花作品评价的标准） ；二是插花技巧的认知与简单尝试；三是 插花的作品制作与评价交流。b5E2RGbCAP 本设计的教学思路是：以引导学生欣赏、感悟与操作体验为基础，通过一系列的教与学的活动，让学 生体验并感悟到插花艺术的魅力，指导学生学会插花作品的设计与制作，提高设计创新与实践能力，提高 学生的审美与鉴赏能力，懂得热爱生活，品味生活，领略插花艺术美的真谛。
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本设计要突出的重点：插花基本造型方法的掌握。通过大量欣赏插花作品，体验并学习艺术插花的基 本方法，了解插花作品评价的标准等一系列的知识，为插花主题的体现及作品的完善打好基础。DXDiTa9E3d 本设计要突破的难点：插花主题的表现与作品的完善。通过对花语表达的意思和插花艺术的审美特征、 欣赏条件与方法等的了解，设计制作出一个具有个性特点的插花作品。RTCrpUDGiT 完成本单元教学大约需要 5 课时。
二、 【教学目标】
1、知识与技能：
（1 ） 了解插花艺术的历史、类型以及插花艺术的审美特征、艺术欣赏的条件与方法和插花作品评价的标准。 （2）知道插花基本造型、比例的确定和色彩的配置等插花基础知识，了解插花器皿、道具的相关知识。 （3）学习插花基础知识和技巧，提高动手能力。
2、过程与方法：
（1）通过欣赏艺术作品启发学生创造美的欲望，在教师的指导下进行设计表达。 （2）通过教师演示与学生的实际操作、评价，对自己的设计进行完善。
3、情感态度与价值观：
（1）提高审美和鉴赏能力，净化与陶冶心灵和情操，体会艺术插花的魅力。

(完整版)插花艺术教案

插花艺术 教学目标： 1.知识与技能：插花造型的基本原理及方法。 2.过程与方法：通过学生自己设计、自主探究、教师指导、师生共同总结得出插花造型基本原理。 3.情感与价值观： ⑴培养学生发现美、感受美、创造美； ⑵通过学生自己动脑设计、动手造型、沟通合作、不断完善自己的作品培养学生的探究创新意识； ⑶通过师生共同评价作品，教师鼓励学生让其感受到成功的喜悦，让学生有一种成就感；激发学生学习劳技知识及创作的欲望。 教学重点: 1、插花的基本技艺； 2、插花造型的构思和主题的设计 教学难点： ⒈主题（花型）设计 ⒉掌握插花造型的技巧和方法。 教具：剪刀、透明胶带、花泥、花盆（或塑料盆、花篮、塑料纸等）花材、细铁丝、课件等。 教学设计： （一）导入新课 （课题）插花艺术 引言： 花是大自然中至精至美的化身，即使是一片绿叶，一个花蕾，也能让眼目为之一舒，心灵为之一动，自然之花草具有一股逢勃的生气，也诠释着生命的瑰丽。爱生命，于是爱花，爱花至深，想着把它留在生活的每个角落，于是便有了插花。 插花被誉为“无声的诗，立体的画”。插花艺术是运用色彩和造型等手段，可以把人们引进幽雅，充满诗情画意的佳境中去。

今天这节课我们要进行插花实践。我们已经把插花有关的物品准备好了，让我们一起动手吧! （二）新授 1．①介绍插花的类型、花材和用具②师生共同欣赏一些插花样式。 2．教师制作一件插花作品。 ①处理花材②插入容器③整形固定④定名写祝福话语 3．5个同学一个小组，自主设计、合作创作出自己小组的插花造型。 学生以小组为单位，构思设计插花。 教师巡视辅导，发现问题及时解决，使学生通过实践取得脑手结合。 4．师生共同评价。 展示几盆现场实践的插花作品，由该组同学介绍创作思路，师生共同鉴赏并发表个人看法。 5．学生小组讨论一下自己在设计创作时，有哪些需要改进的。改进之后效果如何？ 分析：作品完成后相互进行交流，提出改进意见，进一步完善、丰满造型，恰好地表达思想。 ⒍根据主题，给你的作品取一个相符的名字。 《插花艺术》综合实践活动记录表：（在选择的选项后边的□里打“√”）

插花艺术作品欣赏

插花艺术展示介绍 ——吴晓红 此次活动旨在活跃校园文化、培养同学们的审美情趣，锻炼同学们的动手能力，培养和发展同学们的兴趣爱好，以促进学习,并为紧张的校园生活增光添彩。学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一份美感和温馨，而且也是探亲访友、迎送宾客最高雅、珍贵的礼品。学会插花，事以时常与花为伴，以花为友，不仅给你大自然的美感，同时各种插花作品所展示的丰富内涵：热情欢乐、或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅的品质和精神风貌，能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性，增进友情和传递信息的作用。因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又能娱人，还能带给人们喜悦与欢乐，象征美好的愿望，使之更热爱生活。。。。 此次展示主要以崇尚自然，重视线条与造型的灵动美感的中国式插花为主。主要展示插花的步骤、技巧、作者构思。。。。。。充分体现出中国式插花的意境美。 主要花材：非洲菊、百合、香石竹、小菊（绿、白、紫）、月季、晚香玉、石斛兰、红掌、马蹄莲、满天星、情人草、肾蕨、散尾葵、天门冬、巴西铁。 插花工具：鲜花花泥、小刀、剪刀、花瓶、花篮。

作品展示：（以春、夏、秋、冬四季为主题设计，表现出源于自然，而高于自然的意境美。） 作品一：人间好时节 花材：红掌、百合、月季、龟背叶。 欣赏：无论是跳动的百合，还是挺拔的红掌，作品充满了夏秋的丰盛，花草的表情都洋溢着幸福感。 作品二：自由花

作品三：春雷 欣賞：劃破天空的春雷，驚醒沉睡中的生命，待來溫暖與活力。春雷之後，陽光的熱力也一天一天的增加，宣告夏天已不遠矣。 作品四：夏的光芒

浅谈现代插花艺术的发展前景

浅谈现代插花艺术的发展前景 052 林欣欣 【关键词】：插花艺术,问题,对策,发展前景 【容摘要】：随着人们人们生活水平的不断提高，以及人们对精神文化需求的提高，现代插花艺术已经成为了现代人类文化中一个不可缺少的部分。插花艺术也开始从个体喜好转变成一个系统的、科学的社会学科，也在现实生活中得到广泛运用。通过我国在插花艺术发展历史，以及对所存在问题和相应的对策，总结了我国插花艺术的发展前景。 一、回望中国插花历史 中国插花艺术历史悠久，源远流长，距今已有一千五百多年的历史。中国插花最早源于佛前供花，人们在佛像前瓶插应时花卉，以表虔诚，这时插花称为“佛花”。中国的插花艺术经历了六个阶段：公元220年前，即六朝以前就出现了插花的雏形，此阶段为插花的萌芽阶段。六朝时期（公元220年至581年）为初级阶段。隋、唐、五代时期（公元581年至960年）为普及兴旺发展阶段。宋、元时期（公元960年至1368年）为繁荣昌盛阶段。明至清末（公元1368年至1911年）为鼎盛阶段。清代以后的近百年，为停滞阶段。清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段。 二、近，现代中国插花发展情况介绍： 清朝插花艺术的停滞局面延续近百年，直到近十几年来才得以

复。由于历史上出现的断层，使中国插花艺术停滞、衰落100余年。改革开放以来人民物质、精神文化生活水平大大提高，使这门古老的艺术又得以复，目前正处在恢复发展阶段。插花活动恢复和普及较早的当数、和。在它们的带动和影响下，已有20个省市都成立了相应的插花组织，形成了一定规模的专业队伍，活跃在全国各地。至今已多次举办了各种类型的插花活动，并且取得了不错的成绩。如近期02年在举办的“花之韵”国际插花展是最高级别的插花盛会，从1996年以来已连续举办了四届，成为插花艺术的“传道者”。由于插花活动的普及和发展，不仅活跃了各地的文化娱乐活动，推动了精神文明建设，而且促进了中外文化交流及国鲜切花生产的发展。、、、等城市，都曾与国外插花界朋友或组织，进行过观摩展览、表演、讲学、研讨等多种学术活动。 (一)．插花艺术发展存在的问题 然而,通过大赛与展览，也表露出现代插花艺术中存在着许多明显的缺点与问题。 1、缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。 2、创新性不高。 3、插花作品构图拘谨 我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。主要表现在：普及宣传教学相对滞后；重视关心支持力度不大；人才队伍建设重视不够；组织机构作用发挥不