学习国画入门需准备的工具

学习国画入门需准备的工具

材料：1.锡管装得比较容易买到，就是市面上的盒装国画颜料，但是颗粒比较粗。

2.散装颜料块两种：1，小片的泡在水里化了就可以用（多备寸方小碟装颜料）2。小碗装的固体，用湿毛笔舔就可以用。这两种颗粒细，颜色正，但没有朱砂色。需要单买朱砂墨。

3.纸分生宣（没上矾），熟宣（上矾的）。画工笔用熟宣，不洇。推荐：蝉衣（是最薄的熟宣，透明度最好，正面有云母颗粒）；清水书画；单冰雪；冰雪。

4.笔钩线用鼠獾毛的，较硬，弹性好。其他得像衣纹，小红毛，草帽吹等都可以。染笔用小白云，大白云都可以，要羊毫不要兼毫。

5. 胶矾到美术用品店买国画用的，顺便可以问问怎么调。先勾线，将线稿附在正稿之下，用勾线的笔勾，一定要用研的墨，这样渲染的时候不会洇开。

6.勾完裱纸，纸面用水喷湿，平铺在版上，四边用水溶胶带或者涂了胶水的牛皮纸带粘在版上，这样纸干了后平整，不起褶。不要刷太多的水，有点皱干了就好了，也不要烤，要阴干，防止纸面崩裂。纸干后用清水刷一遍，若有吸水的地方用胶矾水染上。

7.（染要准备两支笔，一枝湿，蘸色或墨，叫色笔，另一支要时时用水涮干净，用专门的清水不要拿来调墨，不能用画过的笔，水分不能多，叫染笔。色笔要有锋，用兼毫。染笔要干净用羊毫。染时先用色笔填色，然后用染笔将边缘晕染开）淡墨分染就是分黑白关系，然后开始用颜色罩染，一定要先染植物颜色再染矿物颜色。上色一开始要打底色，根据颜色而定，比如叶子一般用花清和墨色打底。红花用胭脂打底。开始几遍染色要淡才能匀。一般染30遍比较匀，听说何家英要染上百遍。每遍颜色要淡得跟水一样。中间15遍的时候用胶矾水固定（你觉得新画上的颜色会把纸上的颜色融化，就要固定，或者宣纸起毛也要固定）临摹宋代的花鸟，唐代人物，例如：簪花仕女图，烈女仁志图，挥扇仕女图，虢国夫人游春图，高逸图，韩熙载夜宴图……以上是工笔大法，下面是写意大法小写意：笔用兼毫，中长锋为主，墨用松烟墨，纸用生宣，砚台要能发墨为上，最好是方形的，临摹时按勾皴点染的顺序或勾皴染点。临宋画为上。如：范宽溪山行旅图，郭熙早春图，恩，那个，我想想，范宽雪霁寒林图，还有元代的黄公望富春山居图，还有明沈周庐山高。

爱好是第一动力,也是成功的关键,最好从基础学起,先入门,现在谈再多也没多大意思,如在云里雾中,多与这方面的朋友交流,找名家,你没基础,不会教你的,真的有没有这个天赋还很难说,学这个很难,其码应该能吃苦,耐得住寂寞,肯用功,贵在坚持,必须练好书法,连毛笔都不会用根本谈不上画中国画了,年轻不算晚,只要肯用功,有一定的天赋,有的人一学就很上手,也能画出好的作品来,理解能力,感觉好,悟性好,记住爱好是第一动力,有人只是一腔热情,过一段时间温度就下来了,这样肯定不行的如果是真爱好的话,你会成功的,这里有好多例子,成功是要付出的,,所谓技法不是一句话说的完的,艺无止境,等入门了,就体会到了他真正的内涵,！！

中国画入门技法 初级 教学设计范例

第一周中国画工具的认识和应用 教学目标： 1、认识中国画的绘画工具和材料。 2、学习毛笔的握笔方式，练习用笔。 教学准备：名家作品、多媒体、笔墨纸砚实物。 教学过程： 一、激趣导入 1、教师提问并谈一下自己对于中国画的初步认识及绘画所需的工具、材料。 2、展示名家徐湛的绘画过程，使学生感受画家的作画状态。 二、学生学习握笔和行笔 由教师演示握笔方式，让学生练习握笔。 教师演示各种运笔方式，让学生在宣纸上进行直线、曲线和圆圈的练习，体验学习中国画的绘画乐趣。

三、课堂小结 本节课学生加深了对中国的工具的认识和应用，对笔墨纸砚有了新的认识，提升了学习中国的乐趣。 教学反思： 学生虽然认识中国画所用工具，通过自我的实践能更加深刻了解中国的应用。再次体验中国的带来的水墨体验。为今后中国的画学习奠定良好的基础。 第二周小蝌蚪的画法 教学目标： 1、了解、认识我们生活中见过的小蝌蚪，以及蝌蚪的游泳姿态。 2、培养学生对大自然的热爱，增长知识的同时丰富学生的课余生活。 教学准备：多媒体课件、教师范画 教学过程： 1、展示课件游水的小蝌蚪，以提问的形式让学生表述自己的见解。

2、出示范画：学生欣赏教师范画，说一说与你之前的绘画有何不同，发表自己的看法。 3、课件展示更多的大家作品，从不同的角度来评价作品，教会学生从审美和人文的角度来欣赏大家的典范之作，提高学生们欣赏美、鉴赏美的能力。 教学反思： 学生首次通过国画的方式看到蝌蚪和水草的画法，为此感到新奇，表现出了学习的积极性，活跃了课堂气氛，在时间过程中，多次尝试并实践，真正的体验到中国画水墨的乐趣。

第三周小青鱼的画法 教学目标： 1、了解中国的用笔和用墨，学习中国画绘画技法。 2、学习用笔、用墨技法，提高运用笔墨的能力和控制力。注意用墨的浓、淡、干、湿、焦。 教学准备：毛笔、墨汁、生宣纸、水、调色盘、颜料、笔洗、范画教学过程： 一、教师示范 1、出示鱼的结构，有学生总结鱼的组成结构。 2、用笔将水墨调和，调出淡墨，笔尖蘸浓墨，中锋行笔，一笔画出鱼头鱼身鱼尾。调墨时提提醒学生们应该注意的问题和用笔、用墨的方法，掌握用笔用墨的基本方法。 3、用水调淡三青，添加水草。

国画的工具介绍

国画的工具介绍 学习啦【国画】编辑：春娜发布时间：2016-03-11 国画一词起源于汉代，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。那么大家知道国画的工具以及使用方法吗? 国画工具笔 有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。 (1) 硬笔：硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有"小红毛"、"衣纹笔" "叶筋笔"、"书画笔"(大、中、小)、"兰竹"(大、中、小)，以及大的"狼毫提笔"等。 (2) 软笔：软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。 (3) 兼毫笔：兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼毫笔。 国画工具笔的使用方法2：笔的使用方法 学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就可以了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。 每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害： 国画工具墨 1：墨的分类： 墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。 (1) [油烟墨] 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有光泽，宜于作画. (2) [松烟墨] 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底子。 2：墨的使用方法 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨)多磨几次。 墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。

很实用的国画构图入门

很实用的国画构图入门！ 1．国画不以固定视点、位置写形，不管画中有多少形象，只是当作一个有好多肢体的整体来看待。所以画中的形体和整体的置陈，永远被看作一件事，只要在佈势上把握了距离变化和疏密的穿插，便可以不受篇幅大小和纵横等限制，以此为中心而予以适当的安排。2．以空白来调合笔墨色彩，亦是国画构图的特色。 赵少昂虫草 二．构图要点 1．宾主：有主题和陪衬物，画面才有主从、重心。 2．虚实：虚中有实，实中有虚，过实则一目了然，过虚则轻飘无依。3．疏密：疏散聚集，布置得好，则画面自有鬆、紧、聚、散，产生

律动感。 4．布白：虽不著笔墨，但能让人的性灵和思维尽情奔驰，而获得无穷的妙悟，用之不当则缺乏内容，画面会显得单薄。 5．款题：国画的特有格局，若款题好，不但啓人意兴，且能增加画面的美感与深度。 6．均衡：以中心线为准，两边的物体形式虽不同，但分量的感觉应相同。 7．简洁：对事物本质的纯化，表现特质即可。 8．对比：两物相连，强调彼此间的差异，使在互相加强中，各尽其美。 9．和谐：笔墨的使用，虚实的配置，以点、线、墨色、布白来支配整个画面，使其达到统一和谐的境界。 三、国画常用的构图 1、“之”字型：花鸟画常用的一种构图方式。画面往往可以用“之”字型的气脉把各个分散的部份贯穿起来。这样使构图既不偏重于一边，又不会造成两边分佈过于呆板对称，从而既能灵动变化，又能保持均衡统一，这一方式不仅在立轴中常用，就是在横幅和斗方中也可以运用，也就是说“之”字可横亦可竖。

孙其峰《鸣春图》

董寿平《梅花图》

2、三线体：就是构图以主线、辅线、破线三条线作为主要构成的手法。树干主干的走向是构图的主线，另有衬托的枝干随主干走向辅排，起著陪衬辅助作用，即辅线。然后另出旁枝从主线破出，使构图多样变化，这根线就叫破线。主线主导著画中气脉走向，而辅线则增加层次，破线用于对主线进行反衬，更加明确画面的主、次关系。 3、对角位：山水画中，对角位构成式式运用得较多，常见的如实角对实角，空角对空角，造成均衡的错位。实际上是均衡的一种变化，即打破了平均的呆板处理。把一边上移，另一边下沉。

中国画基础教案

景德镇市xxxx 《中国画基础》教学教案 授课时间：学年第学期适用专业、班级：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写人：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写时间：年月

课程：中国画基础 课时48 教学方法与手段：讲授示范辅导＋实训讲评讨论 教具与学具：画稿、教材画册 教学目的与要求：通过教师讲解基本的理论知识，示范染色方法与作画步骤，使 学生掌握中国画的勾线、造型、设色等方面的技法特点，要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手，逐步解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题，同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识，然后融会贯通，使其真正应用到作品中去。独立完成自己的作品。 重点和难点： 重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法； 2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系； 3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。 难点：1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来； 2、色彩观念的转变； 3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转； 4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。 教学基本内容： 一、工笔画的工具和材料 二、白描花卉技法 三、工笔花卉的着染技法 四、鸟类的结构与形态 五、鸟类的工笔画法 六、《簪花仕女图》的临摹 教学过程：讲授（3课时）示范（3课时）辅导＋实训（40课时）讲评（1.5课时） 讨论（0.5课时）具体讲授如下：

第一单元工笔画的工具和材料 教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。 教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法：讲授 课时：2课时 教学内容： 版面材料 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 绢 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。 此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 熟宣纸

最基本的国画常识

最基本的国画常识(图文解说) 中国画的概念 中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。

宗教画：取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。 院体画

院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。 民间画

民间画：在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。而为一般文化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文人画，缺乏文学和理论修养。但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。 动物画 动物画：在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想 扇面画

国画入门书籍

国画入门书籍 1、《如何读中国画》：书画精品，千祀传芳。细读画卷局部、广征博引史料，具有一定的创新性。 2、《一画一世界》教你读懂中国画 了解国画的爱好读本本书语言精练，条理清晰，凝聚了作者多年研究心得，读者得以在短的时间内把握国画的精髓。 3、《中国画颜色的研究（修订版）》： 中国画颜色、颜料技法的里程碑巨著、非物质文化技法的盛世重光

4、《中国画入门---花鸟》 5、《中国画技法(基础实用的国画教材)》 本书主要从国画基础的角度出发，讲解工笔、写意的画法，图片量大质量高，加上不少高水准的佳作欣赏，既为国画初学者提供清晰易懂的示范讲解，又能提高审美情趣和学习兴趣，是学习国画基础技法的好教材。 6、《中国画大师经典佳作赏析：宋代（精彩局部放大版）》难得一见的好书，值得珍藏的传家宝 1.产品切入点巧妙。选取了宋、明、清三朝名家名作来布置题目，不仅仅是这三朝文化艺术相对繁盛，作品可选余地大，还有读者对着三朝的艺术作品的形式接受程度教易。 2.画作喜闻乐见，接地气儿。每一本书中选取的名家，都是当时朝代有代表性的画家的不常见作品，同时其作品用现在读者的眼光看来也是美的，满足以上两点的名家名作才会收录到书中。

3.局部放大是一个的亮点。每一张图都是专业编辑亲自挑选，每一副作品的局部放大，都是精心安排的，是画面中很精彩的部分，也是读者看了本书“解渴”的亮点。 4.保证印刷质量。专业的印刷厂-盛通+专业美术编辑调色监印。 7、《传统中国画技法详解？中国山水画教程（上）》 分为上、下两册，是一套比较系统完整的山水画教材。从传统到现代，由浅入深，对山水画各种技法做了详尽论述，并有345幅插图和范画作品，基本涵盖了从基础到提高，再到研修的全部课程，既是教科书，又是技法书，还是一部画谱参考书。 8、《线·印象：中国画造型方法及构成要素》 是讨论中国画造型基础——白描手法的论著，尤其是探讨其中线条等相关内容，如线条的构成、寓意、功能与工具材料的关系，线条在东西方绘画中的差异，线条的提取与使用以及线条在使用中应注意的问题等。内容有作者在教学一线的经验总结，也有长年书画创作的成果展现。

工笔画基础知识入门

工笔画基础知识入门 一、什么是工笔画 工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。 1、工笔画的特点是什么？ 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下： （1）线条 以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。 （2）色彩 以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 （3）装饰性与平面感 在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 2、什么是工笔重彩画？ 即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。 二、笔墨纸颜料 1、笔 1）勾线笔 工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 （2）染色笔（染色、清水各2只，） 常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 （3）板刷类 工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

中国画的工具

中国画的工具 中国画的工具 笔： 中国画主要工具之一。也是中国书画艺术的专用工具，大凡分为羊毫（软毫）、狼毫（硬毫）、兼毫（软毫与硬毫混制）在用料上除主要使用羊、狼两类毫毛外，尚有使用黄鼠狼毛和野兔脊毛等制笔。笔的名称有：兰竹、白云、写意、山水、点梅、叶筋、衣纹等。羊毫性软，吸水量大，弹性差，用于烘托渲染较佳。狼毫、兔毫性硬，弹性强，用于勾勒皴擦较挺健。兼毫则刚柔相济，使用挡兼有狼毫与羊毫两种笔锋的效果。 墨： 中国画主要工具之一。分为块墨和墨汁两种。中国画的墨（块墨），因制作原料例外，可分为油烟墨、漆烟墨、松烟墨三种。它们分别以桐油、生漆、松枝烧出的加上黄明胶以及麝香、冰片、 木皮和石榴皮酸混合制成。这些原料可防胶质腐败，墨绽变形，并使墨彩更加生色。大凡书画宜用油烟墨，取其黝黑而有光彩。松烟墨无光宜画人物须眉，翎毛等。漆烟墨有光洁，亦宜作画，墨的特点能久不褪。现代人为图便当大凡采用较好的书画专用墨汁。纸：（宣纸） 中国画特有用纸。因产于宣州府（今安徽泾县）而得名。起于唐代，历代相沿。初以青檀树皮为主要原料，宋、元以后又用楮、桑、竹、麻，后扩大到十数种。宣纸的特点，质绵韧，纹理美观，洁白细致，墨韵层次清撤，经久不坏。并善于表现笔墨的浓淡润湿，变化无穷，能使画面别开生趣。在古代诗人的笔下，曾把宣纸喻为“莹润如玉”、“冰翼凝霜”、“滑如春冰密如茧”等，人们称赞它为“纸中之王”，“纸寿千年”。宣纸的品种计有六十多种，根据配料的例外，可以分为三大类：特净类、棉料类和净皮类。每一大类又按尺码例外，分为四尺、五尺、六尺。还有八尺、丈匹、丈二、丈六的特大幅。还有单宣、单夹宣、双夹宣、三层夹宣等。以上又称“生宣”。生宣有“净皮”、“夹贡”、“玉版”、“单宣”、“棉连”和“十刀头”等名称。熟宣：

少儿国画教学计划

儿童中国画入门教学计划适应年龄：5到9岁儿童 教学内容：中国画，是中国传统文化的精髓，内涵深厚，清新雅致，让孩子从小就接触和学习中国画，是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径，也是传承和发扬传统文化的重要途径。此次中国画教学的内容，根据教学对象的年龄和理解能力，主要定为小写意花鸟鱼虫，蔬菜瓜果，穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草，水果为主要内容，是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉，感兴趣。二方面，这些是较为容易绘制的对象，对于年龄小的孩子，也可以完成。穿插书法教学是因为一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用（这点很重要），在小写意画中，也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面：从小学习书法，让孩子懂得汉字的间架结构，对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。 教学目的：主要是培养起孩子对艺术的兴趣，兴趣是最好的老师，也是继续学习的动力。培养孩子在学习过程中的主动性，积极性，和创造性，切合当前素质教育中的主题性发展，让孩子在自由的空间中想象，成长。在快乐的学习氛围中，找到学习中国画的方法，为进一步学画打下坚定的基础。 课程安排：每周两个课时，学时暂定一年 教学具体计划：将全年分为四个学习阶段，分别为前两个月的学习，中间三个月的学习，其后四个月的学习，和最后三个月的学习。 法课，大楷的练习仍然坚持下去，加入讲解一些字形结构特点，让孩子更好的了解汉字。第二阶段的学习结束后，做到每个孩子对于国画的审美都有所提高，能独立临摹小画幅花卉，提升自己在学习国画方面的成就感，为继续学习增添动力。 其后四个月，也就是第三阶段的学习，是学习过程中最重要的一个阶段。第一个月，延续上一阶段对于简单花卉的学习，温习学过的每种花卉，大量练习。从第二个月开始，逐渐开始加入一些笔墨技巧的讲述，比如皴擦点染的不同效果，墨的干湿浓淡等等，教学安排上应该先易后难，由浅入深。在单元学习到一定阶段后，开始入手临摹名家名派作品，仍然采用示范跟画的方法，画稿的选择也应从简入难，选择一些简单的大师的作品进行讲解和示范，比如：齐白石的花鸟画、郑乃珖的小写意花鸟等。由于学习难度的逐渐加大，教师要不断的鼓励孩子，以免孩子在学习中遇到困难后产生厌倦或倦怠感。也可举行一些有意思的活动，比如制作国画小扇面或是小贺卡，再提起孩子的绘画兴趣。这一阶段的学习，难度略大，所以安排此课程时间较长，旨在阶段课程结束时，孩子能够对国画在潜移默化中有更高一层次的认识，能够独立地临摹完成一些简单的花鸟画稿，并且能够结合写生，为之后的创作学习做充分的准备。每月一次的书法课程，继续讲解字形结构，并加入书法中的运笔技巧的内容，让孩子写出一手好字来。 最后三个月，除了要不段巩固二三阶段的学习内容，继续临摹名家作品之外，教师应开始讲授一些构图，书画印及落款方面的知识。这一阶段应临摹、写生和创作并肩进行，逐一温习之前所学知识，此外，加入翎毛鸟兽的学习，花与鸟穿插学习，鸟，草虫，走兽，树石依次进行学习，都以小写意为主。之后逐渐变示范临摹为写生创作，根据之前临摹过的画稿，结合盆景或标本进行创作，创作过程中，注意构图的笔墨的变化，根据不同孩子的具体情况，进行巡回辅导。书法的学习，视情况，进入临帖阶段，主要还是以楷书为主，还可加入隶书的学习。这样，经过一年的学习，孩子就可以独立的完成一些，完整的花鸟画创作（带题款)，提高了自己的绘画本领，在学习中国画和书法的过程中得到熏陶，想象力和思维方式也得到了很好的开发。最关键是，孩子很好的利用了课余的时间，快乐的学习，在学习中健康成长。篇二：国画教学计划 国画教学计划 一、教材分析： 国画是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神，它历史悠久，

【国画入门】初学国画的学习步骤

【国画入门】初学国画的学习步骤 1,初学国画的必需用品 首先，画画的工具材料。其实很多网站和书本都有介绍，国画的工具材料较多，但对初学的朋友来讲，只要准备一些必须的就行了。买什么工具材料就要看你先确定学什么，工笔的工具和写意的工具材料是有区别的，主要体现在笔和纸张上。（1）工笔首先要选1、2支左右的勾线笔（一般为硬毫），要求有笔锋、有弹性，比较细。比如一般店里的衣纹笔、叶筋笔之类的，以能画出流畅而细匀的线条为好。其次工笔还需要2、3支晕染用的笔，买一般的白云笔（兼毫）就可以了，当然也可以用一些羊毫笔，如果需要大面积的晕染可以准备一支底纹笔！纸张工笔以熟宣为主。 （2）写意画的毛笔相对要求并不严，勾线笔可选长锋的，比工笔用的要粗，根据习惯可选羊毫和狼毫都可以，一般初学的选硬毫为好，比较容易把握；其他可备3支左右大小不一样的笔用来点写晕染，以兼毫和羊毫为宜。纸张写意以生宣为好！（3）不管工笔还是写意，选笔的时候都要把握“尖、齐、圆、键”的原则。“尖”就是要有笔锋；“齐”就是笔锋的毛打开后看起来比较平齐，不会参差不齐；“圆”就是笔锋聚拢后比较圆润，“健”就是笔锋要有弹性，不能软弱无力。其中

的“尖”和“齐”尤其重要。当然，还有一条就是笔杆要直，不要弯曲。（4）,还要准备:国画教材、国画顔料、调色磐，墨、宣纸、毡垫（旧毯子也可）、笔记本,铅笔.2,必须练好基本功书画中的基本功较多,但最基本的基本功,就是画交叉线和圆线. 为什么要画交叉线、圆线和波浪线？中国画的基本笔法就是线条，线条造型舍弃了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象的本质特征，这就是通常所说国画的“以线立骨”。中国画中的“骨”，乃是支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。单纯以线立骨的骨架而言，即是指线的运用要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。这是以线立骨最基本的具体体现。3、“临摹入手”是必经之路。 国画是中国的传统国粹之一，经过数千年历史的熔治，形成了一套特有的表现形式。它经古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成。这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对

第一课 国画工具材料与笔墨介绍

第一课国画工具材料与笔墨介绍 一、教学目的： 1培养对民族绘画的感情。 2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。 二、重点难点： 1，认识中国画特点。 2，墨分五色的认识。 三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 四、教学过程: （一）课题导入: 今天，我们要学国画。 （二）新授: 1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。 2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸--生、熟。d)砚:砚用的是石头。e)色:可用水彩颜料代替。 3、各种工具的保管方法。 分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。2，方法:工笔、写意。 墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。 笔法:中锋，侧锋。 分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。 学生练习，教师指导。 （三）小结:讲评。

第二课墨与彩的韵味 一、教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。 二、教学重点和难点 1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。 2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 三、课前准备 范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。 四、教学过程: （一）组织教学: （二）导入新课: 1.学生体验: (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

中国画的工具材料

中国画的工具材料 无全中国画和西方各国的画在表现形式上是各有特点的，这和作画的物质基础，就是说工具和材料有着密切的关系。那么，让我们一起来看看中国画用的工具和材料吧。 无全上面讲的那两幅两千多年前的帛画，是用毛笔、黑墨画在帛上的。现在有人考证，那时用的毛笔是用木管和兔子毛做成的；而墨呢，可能是用天然的石头或者是经过火烧的黑炭制成的。至于帛，是一种半透明的柔软的丝织品。两千多年来，中国画的工具和材料由我国勤劳的劳动人民不断地在改进。但是，两千多年后的今天还是这些种类。所谓的“文房四宝”，就是笔、墨、纸、砚。 无全中国画工具材料的性能，决定了中国画的特点。中国画运用尖软的毛笔，使笔锋变化无穷；在绢和纸上作画，更加发挥了笔情墨趣，同时形成了多种皴法、描法和笔法、墨法。这些中国画的主要工具和材料的性能特点，有志学习中国画的朋友，应先熟悉画中国画所必须的一些工具和材料。 无全笔 无全毛笔是我国一种独特的书写绘画工具。笔的起源很早，本世纪五六十年代，在湖南、河南，70年代在湖北、甘肃以及新疆等地先后出土了战国时期、汉唐时期的毛笔。毛笔名称和种类很多，归纳起来不外硬毫、软毫和软硬兼备的

兼毫，或称为软性笔、硬性笔、中性笔三大类。 无全软毫笔是指用羊毛制成的，多用于渲染、着色。它含水量较多，用它打墨底或着色时易于由深到浅将墨或色染匀而不见笔痕。尤其是大面积的渲染、泼墨及画大叶植物等非羊毫不可。如大、中楷羊毫以及各种排笔均属于软毫笔。 无全硬毫笔是用狼毫、兔毫做成，也有用獾毫、豹毫以及用貂、鼠、鹿毛做的，但均不如狼毫好用，如工笔白描人物勾线，花鸟画勾挺拔的叶脉等，均以用狼毫为宜。如衣纹、叶筋、大中小书画，中、小红毛等均属狼毫笔。 无全兼毫笔是画半工笔半写意的常用笔，它软硬适度，性能介于软、硬毫之间，刚柔相济，取长补短，能勾能染，这种笔中间用狼毫，外层用羊毫，轻轻落笔用毫尖作画，似狼毫的硬挺和锐利，若稍用力下压，用其腰部或根部，则能发挥羊毫的优点。如七紫三羊、五紫五羊、三紫七羊以及大、中、小白云均属兼毫类。 无全除毛笔外，炭条和铅笔也是起稿不可缺少的工具。 无全墨 无全墨大体上可分为松烟墨、油烟墨和漆烟墨三种。 无全松烟墨的特点是黑而无光，一般运用于画工笔人物的乌发、画鸟的翎毛，多染几遍也不会产生胶质反光，如用油烟、漆烟墨的次数多，反光太亮，可以罩一二遍松烟墨来弥补。但松烟墨缺少浓淡层次的变化，宜浓不宜淡，多用于书法。

国画入门,中国画欣赏,中国传统艺术

国画入门,中国画欣赏,中国传统艺术 篇一：中国传统艺术赏析——传统水墨画的艺术赏析论文 中国传统艺术赏析 ——传统水墨画的艺术赏析 摘要：面对全球化浪潮，中华文化在与异域文化的交流碰撞中，会产生矛盾，会出现火花。但其优秀成分最终会融入本土文化的洪流中，成为传统文化的一个组成部分，中国水墨画的发展也不例外，中国水墨画具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风格。它不仅是中华文化的国宝，也是传承中华民族精神的主要载体。作为民族的优秀文化遗产，它将在新的时代精神相结合中获得新生。本文通过简单介绍水墨画，进而对齐白石的画进行简要赏析。 关键词：中国水墨画齐白石艺术赏析 正文： 通过一段时间美术鉴赏课的学习，我对中国画这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，尤其是中国水墨画。通过对一些文章及其视频进行简单的学习，也产生了一些思考，论文将针对水墨画进行一番陈述和探讨。 水墨画又被称为国画，被视为中国传统绘画的代表，基本的水墨画是指的仅有水与 墨，画面为假单的 黑白色，但进阶的

水墨画，也有工笔 花鸟画，色彩缤纷。 墨为中国画特有的 材料，水墨画中用水与墨的不同比例配出浓墨，淡墨，干墨，湿墨，焦墨等，可以用来花车不同浓淡的层次。 水墨画有自己独特的特征，历史上南朝谢赫的古画品录里有评论说中国画讲究“气韵生动”，“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，不拘泥于物体外表的肖似，多情调抒发作者的主管情趣。与西洋画的不同之处在于，西洋画是“再现”的艺术，中国水墨画则是一种“表现”的艺术，国画主要表现的是“气韵”，“境界”。 （一）水墨画的分类 水墨画可分为人物画，山水画，花鸟画，界面等几种。人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。花鸟画，我国传统绘画画科之

学中国画必备材料

学中国画必备材料 【毛笔】 中国画主要工具之一。也是中国书画艺术的专用工具，一般分为 羊毫（软毫）、狼毫（硬毫）、兼毫（软毫与硬毫混制）在用料上除 主要使用羊、狼两类毫毛外，尚有使用黄鼠狼毛和野兔脊毛等制笔。 笔的名称有：兰竹、白云、写意、山水、点梅、叶筋、衣纹等。羊毫 性软，吸水量大，弹性差，用于烘托渲染较佳。狼毫、兔毫性硬，弹 性强，用于勾勒皴擦较挺健。兼毫则刚柔相济，使用挡兼有狼毫与羊 毫两种笔锋的效果。 毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长 锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则 兼而有之。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。 各种型号都要准备一点。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、 点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有 苍劲朴拙之美。 【墨】 中国画主要工具之一。分为块墨和墨汁两种。中国画的墨（块墨），因制作原料不同，可分为油烟墨、漆烟墨、松烟墨三种。它们 分别以桐油、生漆、松枝烧出的加上黄明胶以及麝香、冰片、木皮和 石榴皮酸混合制成。这些原料可防胶质腐败，墨绽变形，并使墨彩更 加生色。一般书画宜用油烟墨，取其黝黑而有光彩。松烟墨无光宜画 人物须眉，翎毛等。漆烟墨有光亮，亦宜作画，墨的特点能久不褪。 现代人为图方便一般采用较好的书画专用墨汁。 【颜料】---- 传统的颜料两大类。 ●矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有：

（一）石绿：通常呈粉未状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分 为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。 （二）石青：性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好。 （三）朱京：朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有制 成墨状，朱京不宜调石青、石绿使用。 （四）朱膘：（朱标）是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上面 成橙色的部分。 （五）赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产，呈浅棕色，当前赭石 大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。 （六）白粉：可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的 文蛤壳加工研细而成，日久易「返铅」而变黑，用双氧水轻洗则可返白，至於白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中常用，亦历久不变色。植物 性颜料，透明色薄，没有覆盖性能。 ●常用的植物性颜料有： （七）花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色 颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。 （八）藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质 的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。 （九）胭脂：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象，当前多以西洋红取代。

国画(山水画)基础教程

国画（山水画）基础教程 一、高起点 要画好山水画,首先要对山水画有一个高起点的认识。艺术有高低层次之分，比如过去的画匠们用碳精擦像，倒有几分照片之感，但与素描相比那就不能相提并论了。山水画也即如此，有的画不是匠气十足就是空洞如也，而大画家的作品或气势磅礴，或酣畅淋漓，或妙笔生花。匠气就是渲染过份，笔法陈旧，表现不出山石苍劲有力的特性，画不出山的结构，大多是用墨一带而过，还有的将云擦的https://www.wendangku.net/doc/8413254154.html,光光的，老百姓看了可能说好，但那绝不是专业性的笔墨。好的山水画，既能表现出山的气势，也能表现出实实在在的结构，虚实并举层次丰富耐人寻味。 二、常用名词概念 1、气势 气势是一种感觉，有力度、走向以及内在的联系等意思，当然，画山水一定要表现出山峰的力度，这是最基本的。另外，在中国画里讲意到笔不到，也就是用少量的笔墨营造一种让你感觉存在的东西，从而产生无限的联想。这种联想是借助笔墨的引导给你一种律动感，也就是感觉气在流动，流动的气感就产生了气势。 2、画眼 画眼是指在一幅画里要有一处点睛之笔，可以用房屋、裸露的石头或跳跃的小树来表现，赋予画面的生动之感。 3、皴、擦、点、染 画山水的笔法不外乎这4种笔法，皴是指用用较干的笔墨以侧锋断续地画出山石拉拉巴巴的感觉；擦是指用半干墨以侧锋来回擦；；点是指配合皴擦来丰富山石的结构，或点出草丛树木；染是较之擦的水分稍大些，依照山石的结构进行层次渲染，将干巴的笔墨赋予血肉之感。 三、作画步骤 1、先用木碳条在宣纸上大体勾勒出山的走势，什么部位画什么应做到心中有数，碳条起草不要太具体，画出大概轮廓即可； 2、落墨，以较重要的地方开始，逐渐展开，确定山的大概结构及走势； 3、将该画的都落于画面中，深入刻画； 4、落墨完成后设色 5、整体调整 6、完成 四、构图 在大结构上要体现出三大层次，即近景、中景、远景，再穿插一些丰富画面或呼应的山头。山峰要有气势，要夸张山的走势，要陡峭（站在画面面前能够让人犯了恐高症），切忌丘陵似的山包。山水画离不开树木，但树木和山的关系要摆正，要采取极端的手法，比如，你主要是表现山的气势就不要到处都点上树，在近景做点缀就可以了，否则山不山树不树，会严重影响山的气势。除非是有人要求你多画些树，要是创作作品规律就是这样的；如果你想以树林为主，你就要将树林的层次表现到位，山石处于次要地位，山可作为背景往远处推，并在树林里时隐时现一点山石，作为气眼。 有句话叫做密不通风，疏可走马，画山水也是一样，要表现树就要以它为主，让它密密麻麻，但一定要在画面的某部位放松处理，也就是疏可走马，形成对比。 气势要有一个主方向，即山峰的走势趋向，不管是云或树的点缀都要围绕这个趋向来考虑。但是不能让气完全跑出去，要以小山峰挡一下，也就是呼应。就好像书法收笔时要往回顿一下，不能直接收笔，要不气呆不住。说个生活中的例子，假如你到别人家做客，说完事

国画基础

1．什么是中国画？ 中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别，可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列；按使用上的不同，中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中；按题材之异，可以分别列入人物画、风景画之内。但是它毕竟以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新，是几千年的中国文化传统的具体体现，在世界美术领域中自成体系，是东方绘画系的重要组成部分。 2．中国画在技法形式上的特点是什么？ （1）构图布局自由。根据主题的需要，突破时空的限制，如：“清明上河图”、“长江万里图”等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中 （2）内容概括，主体突出。中国画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究通过艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。 （3）以线造型为主，以点、面造型为辅。物象的型、质和形象

是通过轻重、粗细不同的各种线的组合，以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。 3．中国画的分类是怎样的？ 中国画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。在技法上又可分为工笔画和写意画。工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。 4．中国画的画幅形式是怎样的？ 画幅形式有：壁画、屏风、卷轴、册页、扇面、镜心、横披与手卷等。 5．中国画用什么样的笔？ 中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚。中锋羊毫笔介于长短之间，锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更软，不易掌握。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用。其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。如：“大白云”是羊毫狼毫合制。“五

国画的山水画基本画法

国画的山水画基本画法 画树法树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特征，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。 ( 一) 树枝树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前后左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。

二 ) 树皮，树根树的面貌，个性和特征有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜 裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难 以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干时，除了 注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧 的纹理要密窄,( 或墨较浓 )，靠近树中央的纹理可疏阔 ( 或墨 较淡 )，这样就合乎透视的原理. 画完枝干以后即画根部，至於 画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多; 土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。 ( 三 ) 树叶树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种 树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感 觉。下图的十二种树叶是台湾常见的。大自然的树木是最佳的画 谱，变化多端，让我们画之不尽，平时应多做观察，勤加写生。 古人画树以夹叶 ( 勾叶法 ) 首先被广泛的使用，将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩。水墨兴盛后，夹叶渐少，单叶 ( 点叶法 ) 逐渐增多，简化以一笔象征一片或组叶子，并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点、…。等许多不同的符号，然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实，并非凭空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外，其他特征不甚明显者，通称 为杂树。点叶时需注意树顶受阳光叶子较多，靠树干处叶子通常 较稀疏。 ( 四 ) 松树画法松树象征人类之君子风度与长寿。古人多喜爱 画松，表现出松之挺拔苍劲，顶天立地的气概。松皮呈鳞状，画 松皮要苍劲，毛而不光，忌讳太规则的排列。松叶如针状，有半 圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，松干本直，生 於石隙崖丛则曲。 ( 五 ) 柳树画法古人常说: 画人难画手，画树难画柳，一画便 出丑。柳树体态妩媚，有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔 嫩。画柳条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连，柔中带刚，如点 柳叶，要蓬松富有变化。 ( 六 ) 竹林画法山水中的竹，多以竹林 ( 丛林 ) 之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶( 晴林新篁 ) 等两大形态。画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。

幼儿园国画入门教案

幼儿园国画入门教案 儿童国画教学的课程设置 学画的方法不足一而论，这个学习计划是针对较专业学习的孩 子制订．对不同的孩子可做相适应的调整．初学国画以五 足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生，想象力丰富，已具备一 定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精 力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。第一学期教学任务培养学生的学画兴趣，了解文房四宝的基本知 识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、 卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。教材应选择学

生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法，启发引导学生愉快地绘画，采用讲解示 范，学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观，把深奥难懂 的理论形象化，可用编、童谣的方式。 第二学期学习应转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主 要是笔墨，笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会 起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础，再学习杏花、桃花、李 花、海棠就不会觉得其难；有了画兰花的基础，再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了；有了画竹的经验，再学习天竹、芦草、杂草就比较

容易；同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他 们的形象结构有共同之处，表KCB-300齿轮泵现技法自然可以互通，梅 兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础，等有了一定笔 墨基础，举一反三学习其它花卉，结合学过的小动物组成完整的幅画， 学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主，采用实物同范画相结合的方法，结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律，并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥，厌学现象也以这学期为多，教师应讲一些历代画家的学画故事，如：郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林ZYB渣油泵系列甫的“梅妻鹤子”等，激励学生学画热情，从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动，如组织参观画展，进行单元比赛，让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动，在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时，欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。第三学期的教学内容应