吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示.(精选)

吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示

Inspirations for Further Development of China's Animate Industry by Observing Works of Hayao Miyazaki and Studio Ghibi

作者：

侯迎忠+关注

作者简介：

侯迎忠，广东外语外贸大学新闻与传播学院副教授，博士，广东广州 510006

原文出处：

《暨南学报：哲学社会科学版》(广州)2009年第3期第137-142页

内容提要：

吉卜力工作室的运营模式主要体现在以动画大师为核心的原创制作团队、丰富多源的动画创意与深刻的思想性、声画并茂的多重艺术元素的运用、立体化多维度的动画电影推广模式，以及多元化的衍生产品商业开发等方面。而以吉卜力工作室为代表的日本动画制作机构给中国动画产业带来的借鉴与启示在于：培养能将民族文化与人文精神完美融合的原创动画大师，打造能用生动的故事诠释人文精神的专业制作机构，以完全市场化的运作机制推动动画产业链各环节的高速运转。

期刊代号：G01

分类名称：文化创意产业

复印期号：2009年06期

关键词：

吉卜力工作室/宫崎骏/动画产业/中国动画

标题注释：

[基金项目]广东外语外贸大学科研创新团队资助(批准号：GW2006-TB-009)。

[中图分类号]G21 [文献标识码]A [文章编号]1000-5072(2009)03-0137-06

日本动画产业近年来举世瞩目的成就，可以说来自方方面面的激励机制与产业内在驱动力。而以原创作品为创作起点的动画制作公司在其中起到了决定性的作用，在日本动画界声名显赫的吉卜力工作室就是这方面的杰出代表。1984年4月，在日本最大的书店——德间书店总裁德间康快的资助下，宫崎骏和高畑勋(Isao Takahata)两人合伙创立了“二马力”会社(Nibariki)，也就是吉卜力的前身，1985年吉卜力工作室(Studio Ghibli)正式成立。从二马力时代开始计算，自1984年《风之谷》到2007年《地海传奇》再到2008年《悬崖上的金鱼姬》，吉卜力工作室制作了17部动画电影和一部动画音乐电视。①从1989年的《魔女宅急便》成为日本全年度最卖座的电影开始，1991年《岁月的童话》、1992年《红猪》、1994年《平成狸合战》等相继成为年度票房冠军，2001年的《千与千寻》在首映之后更成为日本有史以来最卖座的电影。这一系列成就的取得，都离不开吉卜力工作室独具特色的运营模式。

吉卜力工作室的运营模式分析

(一)以动画大师为核心的原创制作团队

纵观吉卜力工作室的发展历程，其中起到关键作用的还是动画大师本人。宫崎骏(Hayao Miyazaki)是日本著名的动画大师和动画电影导演，他于1963年大学毕业进入东映动画开始动画生涯。在宫崎骏和高畑勋两位核心人物的引领之下，吉卜力工作室逐渐形成了自己独立、鲜明的动画制作风格，即：追求真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的纯粹而高品质的动画创意。而这正是他们与某些日本商业动画制作公司不同之处，也是其获得成功的根本。吉卜力工作室的创作团队经历了逐步发展壮大的过程，初期以宫崎骏和高畑勋为主要核心人物，其他创作者均为临时聘用，随着创作成果的扩展，吉卜力工作室开始形成相对固定的创作团队结构，包括将优秀的动画创作员以雇用制的形式稳定

下来。随着工作室组织成员的数量增加，结构开始有了分化，组建了各种不同的创作部门，两位核心人物也进行了具体分工，高畑勋侧重工作室的组织与管理，宫崎骏侧重动画片的创作和导演，并最终形成全制式工资的企业制结构。[1]吉卜力工作室的创立源于日本动漫出版业对于动画大师级人物初期创作的推广与支持，经过一定时期的书刊出版的推广与营运后才转而投资创立专门的动画制作机构，待到制作公司开始形成品牌效应后，公司的运转转入良性循环。至今吉卜力工作室已成为优秀日本文化的代名词，在日本动画界极具品牌个性和产业影响力。

(二)丰富多源的动画创意与深刻的思想性

动画产业作为创意内容产业，原创力是其最重要的核心竞争力，吉卜力工作室的成功根本上说还是动画创意本身的成就，其前任社长铃木敏夫(Suzuki Toshio)②曾说：吉卜力的核心理念在于“有趣、艺术个性、能赚钱”。[2]而那些既有趣又有艺术个性还能赚钱的动画作品，都来自于以宫崎骏为核心的创作团队良好的动画创意。吉卜力的作品以题材深刻，画面精美，配乐细腻著称，其作品的思想性和艺术性都已形成明晰的脉络，并构成一个独立的视野广阔的世界，反映出对人类生命意义的理解、思考与追问，对自然环境的尊重，以及对人文精神的充分认知。在对东方人文精神的共同阐释中，两位动画大师的作品风格又各有特色，宫崎骏的作品多以魔幻题材为主，虽是天马行空，但含有深远的寓意。善恶、强弱、生死、理性与疯狂、破坏与建设、毁灭与复苏，这些现实中的矛盾在宫崎骏的虚拟世界里被无所顾忌的放大表现，并借助象征和暗喻，将现实世界的世界观和作品本身的寓意发挥得更加淋漓尽致，耐人寻味，现实社会中勇敢、善良、责任感、正直等数千年来为文明所讴歌的品质得到宣扬，这既是宫崎骏对现实社会的批判，也是对美好社会的期盼。2001年制作的《千与千寻》(Spirited Away)可谓是宫崎骏的巅峰之作，作为一部“前现代主义意识的，最终可以理解的哲学式艺术”[3]120，可以用两个关键词来解读：“回归”与“净化”，这从其日文名字《千と千尋の神隠し》就能看出端倪。日语“神隠し”一词意为“莫名失踪的东西”，而故事正是一个找回“名字”的故事，这一过程代表着“回归”；故事的主要场景“油屋”，其实为一澡堂，象征着“净化”。在宫崎骏的眼中，东京似乎充斥着拜金主义者，人们不能舍弃“金钱万能”的意识。通过汤婆婆与千寻角力的败北，乃至最后千寻对每个人的救赎，影片阐述了“人性”

战胜“拜金”，回归“本性”，净化“贪婪”的寓意。高畑勋的作品则以写实题材居多，但就其作品主题而言，仍与魔幻题材一脉相承，只不过更多的是通过真实场景再现和生活片段累积来表达主题，即：深切的社会责任意识和高度的人文关怀。和平与斗争是吉卜力现实题材的两大主题，而支撑这两个主题的，是“感情”。虽然没有太多令人惊叹的场景设计和动画技巧，在色彩的处理上，也是浅淡的，表现出的情感却直指人心。像《回忆点点滴滴》、《邻居的山田君》都属于和平主题。柴米油盐，家长里短，平淡而琐碎的家庭生活成为主角，一帧帧似曾相识的画面让人在会心一笑或是隐隐作痛的同时重拾对生活的感怀，越是反复回味，越是能了悟和平时代平静生活的可贵。《平城狸合战》与《萤火虫之墓》等作品则属于战争主题，即使隐含战争的残酷，故事的铺陈依然是平稳的。影片用了大部分的笔墨来描述主人公之间的兄妹之情。糖果罐与萤火虫营造出来的氛围是如此幸福，废弃防空洞里满室飞舞的萤火虫，妹妹的天真快乐都是为后面的巨大悲剧所做的漫长铺垫。而在悲剧发生的一刻，面对着废弃的家园，荒凉的原野，饿死的兄妹，累积的情感在一刹那爆发，令观众痛心疾首。虽然影片通篇不见血腥，但对脆弱人性和残酷战争的揭示却是血淋淋的。

(三)声画并茂的多重艺术元素的运用

吉卜力作品的配乐也是其杰出而独具神韵的创意之一，配乐与电影之间会形成捆绑影响，成功的配乐，除了优美的旋律，还有与画面情节的高度契合。因此，宫崎骏与配乐大师久石让(Joe Hisaishi)的合作也成为日本动画界的佳话。吉卜力工作室的动画配乐多以宏大的交响乐为主，最广为人知的当属久石让为《天空之城》所作的交响配乐，利用了大量爱尔兰音乐元素，特别是在影片的结尾，当天空之城终于停止崩落时，交响乐章的尾声也融入其中，从简单的敲击乐开始，随着天空之城的冉冉升起，在画面切入葱郁的天空之城的近景时，管乐迎声而起，当场景再次切换成广角，烘托全景的是悠扬的弦乐，至此，音乐渐渐进入高潮，画面也随音乐愈见壮阔。在影片的最后，配乐减小，同时片尾曲前奏与交响乐结尾呼应，全片配乐也与影片一样一气呵成，令人回味无穷。另外，民谣在吉卜力动画中也得到了大量的运用，甚至作为影片的主调，成为影片的关键，这一特点是在其他动画中难见的。如《平城狸合战》中的日本童谣“狸猫，狸猫，我们去玩吧”就被作为作品的点题之作置于影片的开头，赋予电影浓郁的民族神秘感。乡村民谣被

运用得最为淋漓尽致的当属吉卜力1995年的作品《侧耳倾听》，约翰·丹佛尔的《乡村之路(Country Road)》俨然就是故事的主角。故事本身就是从女主人公对《乡村之路》的填词改写开始的，并使整个故事得以展开。可以说，没有《乡村之路》，《侧耳倾听》的故事是不可能完整的。而故事本身的寓意与《乡村之路》原词所表达的意义相辅相成。音乐所能表达的意蕴被扩大成完整的故事，在悠扬的“Country road，take me home……”与“country road，这条大道，它直通我的故乡……(country road，この道，古里へ続いても……)”的交相辉映中，儿童世界的单纯与少年理想的激越被衬托得耀眼而鲜明。

(四)立体化多维度的动画电影推广模式

对一部动画电影来说，出版发行是其最重要的盈利点。很多时候，一部电影是否盈利，推广和公关往往扮演着关键角色。

(1)筹备期的整合宣传推广

在日本动画制作中，以动画电影与OVA(原创动画录像带Original Video Animation)的制作最为精良。OVA主要是依托大受欢迎的TV长篇动画而制作的，以DVD、录影带为主要发行渠道。而动画电影则通过电影院发行，电影票房是此类动画的主要盈利手段。因为电影有上映时间的限制，所以其制作发布到首映前的宣传显得尤为关键。吉卜力新剧发布的时机，特别是近几年的几部作品的发布时机总是恰到好处。以《猫的报恩》为例，在2001年即将公开《千与千寻》之前，吉卜力发布了他们在2002年夏季要同时公开两部作品的目标，其中之一便为《猫的报恩》。这样的发布时间充分体现了其宣传公关的策略，实际上，虽同是吉卜力的作品，宫崎骏几乎没有参与《猫的报恩》的制作(只担任企划)，音乐也没有启用久石让，对于这样一部吉卜力新生代的尝试作品，不确定因素比有“宫崎骏”金字招牌护航的作品多得多，在《千与千寻》正式发布以前先公开《猫的报恩》的企划，是为了抢在《千与千寻》前为《猫的报恩》争取更多的注意力，同时也为增强《猫的报恩》与《千与千寻》的“裙带感”。这样的宣传是成功的，作品名字暂定为《バロン(BARON)》(后更名为《猫的报恩》)，由名字便能得知是吉卜力95年叫好又叫座的《侧耳倾听》的姐妹篇，一时赢得了比当时仍“尤抱琵琶半遮面”的《千与千寻》更多的关注。而到后来《千与千寻》获得空前成功时，《猫的报恩》又甚至一度被错认为《千与千寻》的续篇，受到媒体的热烈追捧。借助《千与千寻》在柏林影展上夺得最高荣誉金

熊奖和奥斯卡最佳动画长片奖的东风，《猫的报恩》在2002年7月上映，这部被影评界认为“青出于蓝，稍逊于蓝”[4]47的作品，在制作和叙事上虽未及宫崎骏作品的成熟，但在营销推广方式上，却获得了相当大的成功。

另外，吉卜力作品经常借电视节目造势。日本电视的综艺节目竞争相当激烈，为提高收视率，节目制作方常常会主动联系日本文艺界各方面的负责人，以争取到新作品的第一时间披露权。借这一类节目，动画制作单位往往只需把新作品的想法公之于众，便能试探到受众的反映，并据此修改制作方案，以保证作品能迎合受众的口味，铃木敏夫便是这类综艺节目的常客。在2007年3月19日的日本谈话综艺节目《NNN NEWS》中，铃木敏夫仅仅带着一张动画原稿，便公布了吉卜力2008年新作《悬崖上的ponyo》的制作消息。[5]铃木对新作的介绍包含几个最吸引人的要点：宫崎骏的原创，久石让的配乐，人鱼与5岁小男孩的故事，小男孩以宫崎骏的长子宫崎吾郎的童年为蓝本。这样的发布，虽然未进一步透露剧情，却已为尚在制作中的吉卜力新作带来了足够的期待(宫崎骏时隔7年的原创作品，与久石让的再度合作)和话题性(宫崎骏与宫崎吾郎的父子关系)。

(2)上映前后的宣传攻势

这一轮的宣传方式主要有预告片、前夜祭以及各类影展的推广。在每部作品正式上演之前，吉卜力工作室与其发行伙伴都会为作品制作预告片，在电视广告时段播出，或借助视频网站和手机网络发布试看，以吸引观众注意。在电影上映的第一天或是前几天，电影的主创人员都会奔走于各大电影院和电视栏目，为电影宣传造势。对动画电影而言，最具市场价值的，除了动画的著名主创人员，便是为动画配音的明星。2004年吉卜力《哈尔的移动城堡》从发布到上映，为主角配音的日本国民偶像木村拓哉也随动画的主创人员奔走于各大发布会与影展，借助木村拓哉的明星效应，加上宫崎骏的金字招牌，《哈尔的移动城堡》由2004年11月19日首映直至2005年3月1日止，吸引了高达1422万人次观看影片，成为日本电影史上总入场人次第二高的影片，仅次于《千与千寻》。[6]前夜祭普遍安排在动画正式放映的前一个礼拜与该动画播出的同一时段放映。前夜祭有两类，一类是以介绍动画制作过程为主的录像，另一类是以介绍动画世界背景和世界观为主的试映式。无论是哪种形式，动画的主创人员，包括监督，编剧乃至为动画上色的普通动画师，动画发行商甚至动画衍生品代理商都有机会通过前夜祭直接与观众交流，进一步拉

近与观众的距离。除此之外，在国内外各大影展间奔走也是吉卜力作品良好的宣传策略。2001年，《千与千寻》在世界各大影展上大放异彩，从52届柏林影展上的金熊奖，到75届奥斯卡最佳动画长片奖，再到国际动画协会动画片大奖和香港电影金像奖，数不清的桂冠不约而同的戴在了这部动画电影的头上。2005年，《哈尔的移动城堡》再次游走于各大影展之间，时任吉卜力社长的铃木敏夫亲自出席威尼斯电影节，木村拓哉作为电影《2046》的主演出席嘎纳国际影展却也不忘为《哈尔的移动城堡》作宣传，《哈尔的移动城堡》在短短数日间赢尽了口碑和关注。

(五)多元化的衍生产品商业开发

日本动画产业的衍生产品是相当丰富的，也具有商业开发的无限价值。即使是以电影质量为第一考量的吉卜力工作室，也成立了一个专门负责销售电影角色周边商品的部门。铃木敏夫曾说：“吉卜力工作室之所以获得成功，主要是因为我们自行投资进行制作，并且不放弃这些原创作品的任何权益。”[7]日本商业动画通常采用“动画发行+周边出售”作为主要的盈利手段，在制作委员会模式下，动画从策划开始就带有浓厚的商业色彩，而动画衍生产品以最大限度的开发动画形象的商业价值为目标，主要包括以下几类：一是有形衍生品，如音像制品、出版物、模型、服饰、日常用品、附赠品、特制信用卡、公交磁卡等。二是无形衍生品，如游戏、广告形象、手机形象、主题公园/餐厅等。吉卜力工作室在动画推广与衍生品开发方面也是独具创意的，2001年花费约50亿日元建成的三鹰之森吉卜力美术馆，设有放映吉卜力工作室出品的各个时期动画片的放映室，介绍动画形成的原理与制作技巧的动画制作展示室，模拟宫崎骏工作室，以及专售宫崎骏作品相关的书籍、DVD、原声带、卡通形象的游乐区和商店。吉卜力动画配乐也可以看作其衍生品开发的成功范例，《幽灵公主》上映时间和票房收入均为当年日本电影之最，其主题曲单曲的销量也达到了50.4万，[8]刷新了日本单曲销售的记录，并把这记录保持了整整8年零8个月，由此可见动画本身对音乐带来的巨大经济利益。同时，每一部吉卜力动画的配乐都是独立完整的，即使它们与动画脱离，其旋律之优美，制作之精良，仍足够吸引大量音乐爱好者收藏。

总之，动画制作发行牵涉到各方面的利益，通过产业链的驱动，动画产业就能产生巨大的经济效益。吉卜力工作室多元化的衍生品开发是高度商业化的日本动画产业的一个缩影，

吉卜力工作室的运营模式给中国动画产业的启示

吉卜力工作室的成功离不开动画大师极具思想性的创意、制作团队精心巧妙的动画制作、营销机构积极而有效的宣传推广、产业链支撑下的衍生品开发机制等几大因素。这些都可以作为产业化发展方兴未艾的中国动画产业的有益借鉴。

首先，动画作品的核心来自于故事创意与动画形象设计，在宫崎骏等著名动画大师的带动下，吉卜力动画以人物个性强、选材范围广、造型效果和画面魅力独特而风靡世界，而更具特色的是其民族性特点。吉卜力工作室能够给中国动画产业带来的，正是这种将民族文化与人文精神的融合，用故事来诠释人文精神的制作方式。即使宫崎骏的故事背景再虚幻再模糊，主人公都是清一色的东方面孔；正如近年来取材自中国文化的美国动画片《花木兰》、《功夫熊猫》，其中洋溢的个人英雄主义同样是抹不去的美国文化印记。另外，宫崎骏与吉卜力的成功，在于一直能够置身于“功利”与“潮流”之外，坚定不移的贯彻自己的动画信念。正如《时代》(TIME)杂志对宫崎骏的评价：“什么令宫崎骏的动画如此受人注目？是因为在这个兴起用电脑作画的年代，宫崎骏依然一心一意地用手工去创造一个宁静的美丽的禅之世界。这生动的亮点，不是靠大量的音乐或高科技去传递，而是靠简单的出色的手艺，这些就足以令你想得很远很远。”[9]而中国动画产业所欠缺的，正是这样一种能够体现中华民族的优秀文化传统和艺术特色的“动画信念”与原创精神。时至今日，以原创为特征的中国动漫产业仍然没有形成规模。中国动画产业虽然不乏优秀的动画画师，却缺少会用动画讲故事的人才，不会运用我们几千年所积淀的文化来讲述那些行之世界而皆准的故事，而这正是动画大师与动画画师的区别所在。

其次，动画作品的推广发行是制约产业运转的瓶颈。每每吉卜力有新作发布，各大动漫BBS纷纷奔走相告，这就是吉卜力动画的魅力。但不得不承认，如果没有从制作发布到上映结束的一系列铺天盖地的宣传公关攻势，观众就不至于对一部知之尚浅的动画如此念念不忘。目前的大多数中国动画作品主要通过国内电视台播出，而在中国，长期以来动漫节目等同于少儿节目，受众群体较小，这其中喜爱中国动画片的比例更小。据

一份政府调查报告显示在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本占60％，欧美占29％，相形之下中国原创的动漫(包括港台地区)只占11％，因此其广告价值并不被企业主看好。虽然国家在较早前已明令在17～20点这段黄金世间内不得播放国外动画片以保证国产动画片的播放，但电视台出于运营成本及政策规定等考虑，通过回避支付现金或压低购片价格的方式转嫁和降低经营风险，利用动漫节目播出的广告时间段交换动漫节目，这样的环境使国产动画片的宣传推广与发行十分艰难。发行渠道的不畅通，是中国动画目前面临的迫在眉睫的难题。针对这一问题，开发商不妨改变一下“动画只能在电视放”的观念，“酒香不怕巷子深”，2007年在各大地方少儿频道播放的短篇动画《大话三国》系列，最早便是在互联网上以FLASH的形式传播并广为人知的。除了互联网外，在2008年4月，中国移动通讯的3G大门终于打开，在3G移动网络的支持下，国产动画又增加了一个推广的渠道，另外，大城市主要商业街区安装的城市电视和在公交车上安装的移动电视最近都出现了短篇动画节目，这些新兴的媒体，虽然受众未及登堂入室的频道电视广泛，但准入的门槛相对较低，对于国产动画片的推广来说，不失为一个可以尝试的平台。

第三，根植于产业链条中的衍生产品商业开发，始终还要以动画作品的品牌为依托。在动画产业链中，动画的制作和推广处于上游，衍生品制作处于下游。没有优秀的动画片及成名的卡通形象为依托，或是动画制作后达不到足够的投放量和推广，一切的衍生品开发就成了满纸的荒唐言。吉卜力工作室的衍生品开发模式是建立在吉卜力动画长期以来铸造的良好口碑上的，其产业链的基本构成为：漫画原创——杂志连载发表——出版社单行本结册发行——制作成动画(包括TV动画、剧场动画等)——电视台、剧场播放——音像租售——形象授权——各种衍生品开发——多次滚动再开发。而目前中国动画衍生产品市场存在的主要问题在于：动画形象单调潦草，难以形成明星效应；没有形成产业链，缺乏产业分工合作；缺乏动漫形象的良好传播平台；缺乏自主知识产权，盗版问题猖獗，严重侵害到衍生产品的合法权益；动画形象的低龄化限制衍生产品的销售等等。以国内动画产业的现状来说，其投资的70％是通过衍生产品的销售回收，在国内播放渠道只能回收投资的20％左右。一个动画形象往往授权于几个特定的厂家，厂家在花了大钱买下动画形象的使用专利后，就必须考虑如何利用此形象取得最大经济利益。部分厂家过于急功

近利，只专注于大量生产，忽视了产品质量，这实际上反映出动画衍生品生产商对国产动画形象信心的不足，长远来看，必将降低卡通形象在消费者心中的品牌价值。

综上所述，动画产业发展的关键因素在于创意、技术、商业推广与衍生产品开发等，吉卜力工作室这样的动画制作机构，作为创意内容产业链中的核心环节，积累了相当多的成功经验，充分体现了上述因素的价值所在。就中国动画产业发展而言，最大的缺陷不仅仅在于缺乏象宫崎骏那样的原创动画大师以及吉卜力工作室那样的专业制作机构，还在于缺乏市场意识以及支配产业链各环节市场化的运作机制，这正是我国大力发展文化创意产业所需要认真反思与借鉴的。

注释：

①以宫崎骏担任剧本或监督为区分，其中10部可以算得上真正的宫崎骏作品，而其余的7部电影作品中，《萤火虫之墓》，《回忆点点滴滴》，《平城狸合战》，《邻居的山田君》四部为高畑勲的作品，《听到涛声》为望月智充的作品，《猫的报恩》的监督是森田宏幸，吉卜力的最新作品《地海传奇》则为宫崎骏之子宫崎吾郎之作。17部作品中1995年的《On My Mark》为音乐电视，同名曲由CHAGE & ASKA演唱。

②铃木敏夫已于2008年2月1日正式卸任吉卜力工作室总裁，但仍担任吉卜力电影的董事、制片和海外主管。他的接任者是前迪斯尼日本区总裁星野康二。

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中国动画的发展史

第一章中国动画的发展阶段 大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展，中国文化体制改革的稳步推进，我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注，动画产业已经有了长足的进步。所谓动画，中国早期将之称为美术片，实际上现在国际通称为动画片，英文称为animation,它是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画，漫画，电影，数字媒体，摄影，音乐，文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画产业，是动漫产业中较大的一部分，概括的说，它是指围绕着动画这个价值中心，由各个产业部门本身以及产业部门的各个经济活动形成的经济领域。从查阅各种相关资料看，中国动画的发展经历了6个时期。从1922～至今已有87年的发展历史。 1.1 萌芽和探索时期（1922～1945）。1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。 1.2 稳定发展时期（1946-1956）。1949年10月1日中华人民共和国诞生，为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的（1955）。 1.3 第一个繁荣时期（1957-1965）。1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一

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浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。 ●踟蹰（1980~2004） 1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。 1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》； 1986年，引进《花仙子》； 1992年，引进《圣斗士星矢》； 1996年，引进《灌篮高手》； 2001年，引进《EV A》。 八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有： 1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活， 一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例，9集的动画用了4年来制作，而日本按照季度，一般每季度生产13集动画。显然，中国动画供不应求，观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。 2.传统文化与新文化的较量：以上海美术电影制片厂为例，1980年后的作品有《九色鹿》 （1981）、《天书奇谭》（1983）、《葫芦兄弟》（1986）、《十二生肖》（1993~1995）等，大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》（1980），设定是未来世界；《圣斗士星矢》（1992），以希腊神话为蓝本，架空世界观；《灌篮高手》（1996），描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深，但看得多了观众难免审美疲劳，于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。 虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落，但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的，是奉献式的，50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、

国内动漫产业发展趋势

国内动漫产业发展趋势 尽管“动漫”的产生只有短短几年的时刻，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广，在美术艺术方面成就庞大。令人遗憾的是，在上世纪七八十年代，随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来，它们开始日薄西山，逐步淡出社会大众的主流视野。欧美以及日本，甚至我国港台地区的漫画和动画，开始乘虚而入，短短几年之间成为宽敞青青年的新宠，随后在我国盛极一时，阻碍至今。 中国动漫的产生，因此与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系，也不可幸免地受到海外卡通的阻碍，但最为重要也最易被人们忽视的是，中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。当西方差不多完成工业化过程、正仰头走向知识经济时代的时候，中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙，龙头差不多开始和世界对接，探向信息时代、知识经济时代，而龙身还处在完成工业化的过程中，至于龙尾。 中国本国的动漫产业存在什么不足之处 第一是态度，动漫从来就被国人贴上了“低幼”的标签，因此现在的动漫差不多上针对十岁以下的儿童的，范畴太狭窄。其次是技术，我想假如配音也能够归类为技术的话，国人的配音水平实在不如何样，而且看看那些配音字幕，专门多名字差不多上偶从小看到大的，并不是讲老一辈不行，而是为了以后而担忧…… 然后是，现在的中国动漫进展的情形从《风云决》就可见一斑：乍一看是不是专门熟悉？专门有日漫的味道吧？这能够被讲成是跟风，但也能够认为是一种借鉴和学习，再看看较早的，现在还在制作第三部的《秦时明月》，也看得出是下了一番功夫的，请来了胡彦斌做音乐，更是在动画中融入了大量中国传统的东西，讲明中国动漫人差不多意识到了中国动漫需要改变，至少这是一个好的方向，只是期望中国动漫在如此的摸索中能够找到属于中国自己的风格。 尚处在落后的农业时代。与此同时，我国传媒业也发生了翻天覆地的变化，报刊业差不多实现市场化运营，影视业日趋成熟完善，互联网快速崛起，移动媒体势头迅猛。在信息革命的推动下，人们正在迎来“读图时代”。从信息传播角度来看，动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作，并

犯罪现场处置技术

犯罪现场处臵技术 一、犯罪现场处臵 犯罪现场处臵主要是围绕犯罪现场展开的现场勘查工作及现场 勘查前的先期处臵工作。 （一）犯罪现场勘查前的先期处臵 1．及时了解和掌握现场情况。 （1）听取汇报。指挥员率队到达现场后，首先要了解掌握案件发生、发现的经过和简要情况，最先发现人的基本情况，对紧急情况的处理经过和结果，现场保护及变动、变化情况，人员伤亡及被害人的基本情况，现场周围群众对案件的看法，先期到达的民警初步观察、询问获得的有关情况等。 （2）直接询问被害人、发现人和报案人。指挥员与勘查人员在听取汇报后仍不能对现场作出基本判断时，应当直接询问案件的发现人、报案人、被害人或事主。进一步了解、核实案件的详细情况。 （3）巡视现场。指挥员听取汇报后应迅速对现场进行实地观察，首先查看现场的地理位臵、周围环境，进而在现场周围观察现场进出口，犯罪人的来去路线，遗留的痕迹、物品，然后再查看现场内部的状态和痕迹、物品的分布情况等。 2．根据现场情况，采取相应紧急措施。对于出现紧急情况的犯罪现场，指挥员要及时了解已采取的紧急措施并检查具体执行情况，发现问题要及时补救；对尚未采取紧急措施的，指挥员要果断决策，采取相应紧急措施。

3．检查、完善现场保护措施。现场指挥员及勘查人员在听取汇报、巡视现场的同时，应认真检查现场保护的情况。如果发现保护措施不当的，要立即进行调整和纠正。 4．掌握重要知情人。勘查人员到达现场后，应迅速查清案件发生时哪些人在场，哪些人看见过犯罪嫌疑人，准目睹了犯罪过程，谁看到了犯罪嫌疑人作案后逃跑的方向、路线，以及知晓案件情况的知情人等情况，并将重要知情人的基本情况进行认真登记。 5．邀请现场勘查见证人。为了保证犯罪现场勘查的合法性和客观性，使现场发现的痕迹物证及勘验记录发挥有效的证据作用，在实地勘验以前，必须依法邀请两名与案件无关，为人公正的公民作见证人。由于见证人亲自参加现场勘验的全部活动，目睹勘验人员在犯罪现场发现、提取了哪些与犯罪有关的痕迹、物证，因此在庭审过程中如果辩护律师对证据（痕迹、物证）的来源提出异议或怀疑时，见证人可以出庭作证，以维护证据的严肃性和合法性。 6．聘请具有专门知识的专家和技术人员。现场勘查工作涉及的知识范围很广，经常会遇到一些专门问题和技术难题。因此，根据《中华人民共和国刑事诉讼法》第一百零一条和《公安机关办理刑事案件程序规定》第一百九十三条的规定，可以指派或聘请具有专门知识的人参加勘验、检查，以解决某些方面的专门问题和技术难题。 7．做好勘查前的其他准备工作。为了确保现场勘查质量，提高侦查办案的效率，指挥员应根据犯罪现场实际情况，对参加勘查工作的人员进行恰当分工，明确职责。勘查重大、特大案件现场时，应迅

吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示

吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示 Inspirations for Further Development of China's Animate Industry by Observing Works of Hayao Miyazaki and Studio Ghibi 作者： 侯迎忠+关注 作者简介： 侯迎忠，广东外语外贸大学新闻与传播学院副教授，博士，广东广州 510006 原文出处： 《暨南学报：哲学社会科学版》(广州)2009年第3期第137-142页 内容提要： 吉卜力工作室的运营模式主要体现在以动画大师为核心的原创制作团队、丰富多源的动画创意与深刻的思想性、声画并茂的多重艺术元素的运用、立体化多维度的动画电影推广模式，以及多元化的衍生产品商业开发等方面。而以吉卜力工作室为代表的日本动画制作机构给中国动画产业带来的借鉴与启示在于：培养能将民族文化与人文精神完美融合的原创动画大师，打造能用生动的故事诠释人文精神的专业制作机构，以完全市场化的运作机制推动动画产业链各环节的高速运转。 期刊代号：G01 分类名称：文化创意产业 复印期号：2009年06期 关键词：

吉卜力工作室/宫崎骏/动画产业/中国动画 标题注释： [基金项目]广东外语外贸大学科研创新团队资助(批准号：GW2006-TB-009)。 [中图分类号]G21 [文献标识码]A [文章编号]1000-5072(2009)03-0137-06 日本动画产业近年来举世瞩目的成就，可以说来自方方面面的激励机制与产业内在驱动力。而以原创作品为创作起点的动画制作公司在其中起到了决定性的作用，在日本动画界声名显赫的吉卜力工作室就是这方面的杰出代表。1984年4月，在日本最大的书店——德间书店总裁德间康快的资助下，宫崎骏和高畑勋(Isao Takahata)两人合伙创立了“二马力”会社(Nibariki)，也就是吉卜力的前身，1985年吉卜力工作室(Studio Ghibli)正式成立。从二马力时代开始计算，自1984年《风之谷》到2007年《地海传奇》再到2008年《悬崖上的金鱼姬》，吉卜力工作室制作了17部动画电影和一部动画音乐电视。①从1989年的《魔女宅急便》成为日本全年度最卖座的电影开始，1991年《岁月的童话》、1992年《红猪》、1994年《平成狸合战》等相继成为年度票房冠军，2001年的《千与千寻》在首映之后更成为日本有史以来最卖座的电影。这一系列成就的取得，都离不开吉卜力工作室独具特色的运营模式。 吉卜力工作室的运营模式分析 (一)以动画大师为核心的原创制作团队 纵观吉卜力工作室的发展历程，其中起到关键作用的还是动画大师本人。宫崎骏(Hayao Miyazaki)是日本著名的动画大师和动画电影导演，他于1963年大学毕业进入东映动画开始动画生涯。在宫崎骏和高畑勋两位核心人物的引领之下，吉卜力工作室逐渐形成了自己独立、鲜明的动画制作风格，即：追求真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的纯粹而高品质的动画创意。而这正是他们与某些日本商业动画制作公司不同之处，也是其获得成功的根本。吉卜力工作室的创作团队经历了逐步发展壮大的过程，初期以宫崎骏和高畑勋为主要核心人物，其他创作者均为临时聘用，随着创作成果的扩展，吉卜力工作室开始形成相对固定的创作团队结构，包括将优秀的动画创作员以雇用制的形式稳定

中国动画业发展史

《中国动画业发展史》研究性学习课题报告 班级：地理科学学院13级师范3班 组长：王芹 组员：王倩、陈韵璇、彭凌霄、徐羽 指导教师：苏迎春 一、选题理由 动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。动画，已经不只属于学龄前儿童，它伴随着我们从幼儿园到小学，直至成年。动画带给我们的不仅是快乐，还有感动、思考和激励。动画以青少年喜欢的方式叙事和表达，同时也创造了青少年自我表达的空间，于是成为我们“90后”成长路上的“旅伴”。 对中国动画业发展史的研究对我们而言就是在回忆童年，这样的研究性学习过程是心态很快乐积极的，当然这样积极的心态也有助于我们思考问题并取得收获。 二、研究背景 中国动画曾取得过非凡的成绩。《大闹天宫》一直为世人传诵，并一度轰动伦敦电影节；水墨动画《小蝌蚪找妈妈》则摘得了瑞士洛迦诺国际电影节短片银帆奖等5项国际大奖；剪纸片《鹬蚌相争》也曾勇夺西柏林银熊奖。但随着世界经济的高速发展和动画制作业的市场化运作，美、日等国的动画业得到飞速的发展，并进一步侵占了我国市场，对我国动画的发展带来强大的压力和挑战，加之国内动画的发展自身方面的诸多因素，使我国动画的发展陷入困境，这样的现状值得我们下一番功夫来研究它。 三、研究过程与调查资料 1.确立选题； 2．根据确定的题目内容，研究范围制定具体的行动计划 （1）我们小组共有5位成员，共同完成本研究性课题，我们课题的框架是由五个发展时期组成的中国动画发展史，为了更好地完成活动，我们进行了如下分工：王芹负责早期探索期；彭凌霄负责蓬勃发展期（建国到1965年）；陈韵璇负责缓慢发展期（1978年至1998年）；王倩负责1999年至2004年；徐羽负责2004至今。文化大革命时期无内容没有分工。 （2）另外我们考虑到展示效果，计划设计一个互动活动并在PPT中插入一段动画集锦视频，活动设计和视频下载部分由王芹负责；视频剪辑部分由王倩负责完成。

第八章 犯罪现场分析

第八章犯罪现场分析 教学目的与要求 ●通过学习，了解现场分析的意义，理解现场分析的任务，掌握现场分析的概念、步骤以及现场分析的基本内容。 ●本章重点：现场分析的程序，现场分析中的要素分析和综合分析。 ●本章参考书目： ●《犯罪现场分析》，钟书栋著，辽宁人民出版社出版 第一节现场分析的意义、任务 ●现场分析，又称临场讨论，是指侦查人员在对各种现场材料进行汇集基础上，通过分析研究，对相关的问题作出推断，为深入开展侦查奠定基础的一项活动。 ●一、现场分析的意义 ●（一）临场讨论是对现场勘查的总结和检查，有助于发现现场勘查中存在的问题，提高现场勘查的水平。 ●（二）临场讨论是制定侦查计划、全面展开侦查工作的前提，其质量的高低，直接影响着案件侦查的进程。 ●（三）临场讨论是对犯罪现场的分析与研究，它有利于充分发扬民主，形成共识，提高集体的战斗力。 二、现场分析的任务 ●请看景德镇系列杀人焚尸案，重点注意现场分析部分，通过此案讨论现场分析的任务是什么？ ●景德镇系列杀人焚尸案 ●1、分析判断事件性质和案件的有关情况。 ●2、确定侦查方向和范围，选择侦查途径。 ●3、检查现场访问和现场勘验的情况。 ●4、决定现场勘验后对现场的处理方案 第二节现场分析的程序 ●一、陈报材料。(侦查人员、技术人员) ●二、鉴别材料。(鉴别真伪) ●三、展开讨论。(分析判断案情) ●四、作出决议。(确定侦查方向和范围) 临场讨论的要求 ●要有全面扎实的现场材料 ●一切从客观实际出发，实事求是 ●要树立技术意识，利用刑事技术思维认识和利用现场信息

●发扬民主，集思广义 ●2003年2月24日，某县公安局刑警大队接到报案：某乡正午村的一座小桥下的河中发现一具男尸。接报后，侦技人员立即对现场进行了勘查。 ●尸体俯卧于桥下河岸边，头朝下游，上衣翻至颈处，衬衣的第一粒纽扣脱落；在桥的栏下的石板边上有一片擦试状血迹，在该血迹60cm处有一粒衬衣纽扣、一个小灯炮和若干玻璃碎片。河水深2米，在河中未找到凶器。 ●经尸体检验判明：死者系生前入水死亡，死者胸部有23处锐器伤，伤痕集中，排列整齐，方向一致，只有6处深入胸腔，但没有伤及肋骨。综合尸体检验情况，法医初步认为是自杀，并建议市公安局法医进行详细检验。 ●后经市公安局法医检验，肯定了县局法医的结论。 ●临场讨论会上，现场指挥员主要依据法医的尸检情况，认为死者为自杀。 请问： ●根据以上情况可否判断为自杀？ ●请谈理由。 ●后经抓获的犯罪嫌疑人交待：在2月23日晚10时，三名犯罪嫌疑人以租车为名骗得死者信任，途中由坐在后座的两人抓住死者的两手，坐在副驾驶的犯罪嫌疑人持小刀朝被害人胸部连刺23刀，然后将尚未死亡的被害人抛于桥下。由于慌张，车撞在桥栏上，车灯脱落。第三节现场分析的相关理论 ●一、刑事案件构成理论 ●对刑事案件的认识和剖析，应从两个角度进行： ●一是纵向的动态结构，即研究犯罪行为的预谋、发生、发展演变的全过程； ●二是横向的静态结构，即以犯罪行为实施阶段为研究对象，剖析犯罪实施过程中的基本构成要素。 犯罪行为纵向的动态结构 犯罪行为横向的静态结构 在现场分析过程中，也可以以此为基点进行。 一是分析犯罪案件的各个构成要素。 二是对各个犯罪案件的构成要素进行综合分析。 ●二、犯罪现场重建理论 ●犯罪现场重建理论最早产生于美国，在20世纪90年代初，由传统的现场分析理论发展而来。 ●1991年，由俄克拉荷马州和德克萨斯州的一些刑事专家发起成立了美国犯罪现场重建协会。

中国动画发展史

中国动画发展史 中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。 新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。 五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。 建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄

简述中国动漫发展的历程

简述中国动漫发展的历程 论文关键词：动漫发展 论文摘要：回看中国动画几十年，中国动画曾非常辉煌过，这也证明中国动画是有实力的。对于中国动画的发展过程有一个详细了解，对现今动画创作是大有裨益的。既可以从中借鉴吸取优良的传统，又可以发现总结中国动画的不足，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。 要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，是在1928年，那是世界上第一部有声动画。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，所以算到今天中国动画已经八十年了 一、1926年——1949年的中国动画 要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年，他们看了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收拾，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。咱们开始看到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。在那之后，他们又制作了许多动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。 二、1950年——1977年的中国动画 上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，这两部动画都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是，《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大师的作品，你想想，这样的两部动画，能不艺术吗？最后隆重介绍的，就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等。 三、1977年——1985年的中国动画 文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期，我们的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节呢，众所周知，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人痛快，而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。

2020年我国动漫产业报告

2020年我国动漫产业报告 近几年，动漫一直备受大家的关注，它也是文化和科技相结合的创意性产业，是最具潜力的朝阳产业之一。但是各个行业的发展都不是一帆风顺的，都会遇到一些问题，动漫行业也如此。下文是WTT收集的当前中国动漫产业的发展存在的一些问题，具体有哪些问题以及对策，欢迎阅读! 20xx年我国动漫产业报告：我国动漫产业发展存在的问题 (一)人才供需失衡 动漫创新人才供需的失衡已成为我国动漫产业发展的一个主要问题。人才供需失衡不仅体现在人才数量上，更体现在人才素质上。 1、动漫人才相对不足 目前，我国动漫人才的需求总量约15万人。其中，游戏动画人才需求总量约1万人。但现有动漫产业人才不足1万人。而且，目前国内一流的网游动漫人才多数供职于国外企业，虽然我国已有2多所院校设立动画专业，但很多人培养出来后从事的都是中期制作环节，前期的规划和创作人才凤毛麟角。原创能力不足，就难以生产自主产品，企业也就难以做大做强。正因为如此，造成国内大量动画、网游、卡通产品、漫画等市场都被国外品牌占据的局面。 2、动漫人才素质不高

21世纪所需的动漫人才是富于创新、勇于开拓、兼具知识与技能的复合型人才。动漫行业人才主要包括动漫美术人才和动漫技术人才。这两种人才并不是绝对分离的，搞技术的人要懂美术，搞艺术创作的人也要懂技术，技术与艺术相结合的高级复合型人才是我国动漫高等教育的培养目标。目前，我国从事动漫编导的人才基本是从美术、计算机等专业转化过来的，他们在影视动态形象、影视语言、影视编辑等的影视艺术方面的素质相对不高。另一方面，我国还缺乏运作和营销动漫产业链的人才。总之，故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才等的缺乏。也是制约我国动漫产业发展的主要问题之一。 (二)产品原创力不足 有资料显示：在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占6%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。这说明，我国动漫产品原创力不足已是不争的事实。我国动漫产品原创力不足主要表现在： 1、产品创新力不强 动漫作品的生命力就在于创新，没有独具匠心的想象和创造，就没有动漫艺术的魅力。我国动漫产品普遍存在两种倾向。一是典型的“动漫是给儿童看”的观念，情节老套，娱乐性不足。二是局限于历史题材，且多停留在表象，没有深入

犯罪现场侦查学

犯罪现场的构成要素：犯罪行为是犯罪现场的根本标志，是构成犯罪现场的核心要素；物质形态变化要素是犯罪行为的结果是犯罪事实的明证，既包括物质形态的显性变化也包括隐性变化。印象痕迹属物质痕迹的范畴，但心理痕迹不是。三者的获取方式各不相同。 有形的形象痕迹——靠技术勘验获取、无形的印象痕迹——靠现场访问获取、犯罪心理痕迹——靠现场分析获取 犯罪现场的特点：留痕性；反映性；复杂性；易变性；可知性：前二者表明犯罪现场是可以认知的，后二者说明这种认知过程是不易的，甚至是艰难的。 犯罪现场的分类：根据多个现场形成时主要犯罪行为及其关联行为发生的地点分为：主体现场、关联现场。 主体现场：行为人实施主要犯罪行为的地点或场所。如杀人现场 关联现场：主体现场以外的行为人实施与主要犯罪行为相关的犯罪行为的地点或场所。 根据对同一现场不同部位的划分为：中心现场（现场中心）、外围现场（现场外围）。 中心现场：是作案人实施犯罪活动的主要地点，通常处于整个现场的中心部位。 外围现场：是作案人在现场中心部位周围或附近活动过的地点，通常处于整个现场的外围区域。 根据犯罪现场形成后有无重大变化分为：原始现场和变动现场。 原始是相对的，变动是绝对的。所不同的是：变动的程度。 现场的基本状态：痕迹物品的分布状态、结果的呈现状态。主要看其有无重大改变，有则变动，无则原始。 根据作案人对现场处置的主观意图分为：破坏现场、伪装现场、伪造现场。 伪装现场：作案人为转移侦查视线，在实施犯罪中或之后对现场状态进行了掩饰性改变的现场。与伪造现场的区别点：犯罪事实存在而伪装成不存在或某种性质的犯罪行为伪装成另一种性质的犯罪行为。 伪造现场：通常称作“假案现场”。行为人出于某种动机目的而虚构的犯罪现场。与伪装现场的区别点：犯罪事实本身不存在，为了达到某种目的而谎称受到了犯罪侵害。 犯罪现场勘查的概念：简称“现场勘查”，是侦查人员依法对与犯罪有关的场所、物品、痕迹、人身、尸体等进行勘验或检查以及调查和分析的一项侦查活动。大多数情况下，现场勘查是侦查破案工作的起点、基础和重要“门户”。 现场勘查的基本内容（《规则》第5条） 现场实地勘验检查，简称“现场勘验”、“实地勘验”。这是现场勘查的核心内容。 现场访问，又称“现场调查”。这是现场勘查的重要内容之一。 现场分析，又称“临场分析”。这是现场勘查的另一项重要内容。 其它内容：现场勘查前期处置、现场保护、现场紧急措施、必要时进行的现场复验复查、现场实验等。这些都是现场勘查不可或缺的内容。现场勘查的任务首要任务：查明犯罪现场情况，确定事件性质、事件性质，在现场勘查中经常遇到的有三种：1、刑事犯罪案件；2、意外事故3、伪造现场的假案。 查明现场情况的核心内容是：后果、过程、原因。 核心任务：寻找、发现、搜集犯罪线索和证据 阶段性任务：研究分析案情，判断案件性质，初步确定侦查方向和范围，部署下一步的侦查工作。 特殊性任务：现场紧急处置 现场勘查的基本要求：一）及时二）全面三）细致四）客观五）合法六）安全（双向安全要求） 组成与分工：犯罪现场勘查的主体是侦查人员，包括：现场勘查指挥员、侦查员和刑事技术员。 刑事技术员通常指公安机关侦查部门的以下人员：痕检技术人员、文检技术人员、法医、毒化检验人员、勘查记录人员（照相员、笔录员、绘图员）、警犬驯导员等。 现场勘查的参与人员：检察人员；专业人员；见证人；发案地派出所民警、巡警；单位保卫人员、保安人员等 职责：勘查指挥人员的需具备的条件和应当依法履行的职责勘查人员的职责 现场勘查指挥人员的职责： 1决定和组织实施紧急措施2 制定和实施勘查工作方案3 对参加人员进行分工4 指挥、协调现场勘查工作5 确定见证人 6 审核现场勘查工作记录 7 组织现场分析 8 决定对现场进行处理 现场勘查侦查员的职责： 1 实施紧急处理 2 开展现场调查访问 3 固定提取痕迹物证 4 制作勘验检查记录 5 参加现场分析 6 提出现场处理意见 为规范刑事案件现场勘验、检查工作，根据《公安机关刑事案件现场勘验检查规则》，2005年8月公安部下发了《关于申领发放<刑事案件现场勘验检查证>有关工作的通知》，并决定自2005年10月1日起实行《刑事案件现场勘验检查证》制度，1996年《公安机关刑事法律文书》中关于《犯罪现场勘查证》的格式即行废止。该《通知》就申领范围和资格条件规定如下：申领《刑事案件现场勘验检查证》的人员，应当是公安机关从事刑事侦查和刑事科学技术工作的人民警察。 （三）《刑事案件现场勘验检查证》有效期为5年，逾期重新申领。对于调离刑事侦查、刑事科学技术工作岗位，或者不适合继续从事刑事案件现场勘验、检查工作的人员，由县级以上公安机关报证件核发机关，证件核发机关将证件收回。 第三章现场勘查的前期处置 第一节接报案处置受案最新法律文书样式修改为刑事、行政通用文书：《受案登记表》公安机关接受案件时，应当制作《受案登记表》，并向报案人、举报人、控告人等出具《受案回执》。另外，对报案人等提供的有关证明材料应当登记，并制作《接受证据材料清单》。接报案时应查明的主要问题：接报案时要结合《受案登记表》问明以下5方面情况： 1. 案件基本情况和处警情况 2.被害人和被侵财物情况3犯罪嫌疑人的情况4.报案人的情况5. 现场的准确位置和到达路线 第二节 一、临场常规处置一）及时了解和掌握现场情况到达现场后，指挥员应带领侦查人员进一步了解和掌握现场情况，主要内容有两个方面：1.听取有关人员的汇报。2.亲自察看现场情况。 （二）登记在场人员，掌握重要知情人重要知情人，主要是从现场的发现人、报案人、被害人及其亲属和在现场周围居住、工作、停留的人，以及在作案人来去路线上了解有关情况的人中寻找。 三）邀请现场勘查见证人必要性：与我国“自侦自鉴”的侦查制度有关。见证人是相对中立的第三方，以此显示勘查活动的客观、真实与公正。所谓见证人是指与案件无关、具有完全行为能力、见证侦查人员或者办案的人民警察执法行为的自然人。 第二节临场处置 四）聘请具有专门知识的人《刑事诉讼法》第101条规定：“在必要的时候，可以指派或聘请具有专门知识的人，在侦查人员的主持下进行勘验、检查”。 第二节临场处置 1.专门人员的条件。聘请有专门知识的人，是为了协助侦查人员解决与案件有关的专门性问题,他们势必要参与一些勘查活动。因此，在聘请时应把握两个条件： 一是具有解决勘查中所遇专门问题的专门知识，并掌握相应的专业技能； 二是与案件没有利害关系，并愿意协助侦查部门工作。 第二节临场处置 2.专门人员的职责。专门人员的职责主要表现在两个方面：一是参与勘查研究专门性问题，并提出专业意见，供侦查人员分析案情时参考；二是根据侦查人员的要求，将专业意见制作成合格的证据材料或从技术角度制作检验鉴定书。 第二节临场处置 现场紧急情况常见的有：1.危急情况（险情）常见的现场险情有：人命危险、火险、爆炸险、有害物质扩散险、建筑物坍塌险等。 2.其他紧急情况第一，现场上发现犯罪嫌疑人第二，发现犯罪嫌疑人逃离现场不久第三，被侵害财物特征明显或数额巨大 第二节临场处置，现场紧急措施所谓“现场紧急措施”，是指针对现场存在的紧急情况所采取的应对或解决办法。 现场紧急措施根据决定及实施权限，可分为：保护型紧急措施和侦查型紧急措施。 保护型紧急措施只要是先期到达现场的警察都有权决定实施，侦查型紧急措施只有侦查指挥人员（勘查指挥人员）才有实施的决定权。 保护型紧急措施的内容有：抢救生命(救助受害和受伤的人)和财产；排

对中国动画产业的建议

对中国动画产业的建议 姓名：姜若雯学号：2012212556 学院：法学院 对动画的第一个印象，模模糊糊记得大约是童年时，上海美术电影制片厂制作的《哪吒闹海》和《大闹天宫》。那时候对动画艺术和技巧没有任何认识，只是单纯地觉得那些平面的小人能在荧幕上动起来，非常地不可思议和新奇，久而久之，对国产动画渐生出一种不可割舍的情怀。 作为一个中国动画忠实的铁粉，一路看着它的成长，有过失望，有过惊喜，也有更多的期待，在此，秉着一颗真切希望国产动画好好发展下去的真心，提出几点建议，姑妄听之： 一、技术 在看过的动画电影中，再多不过两种模式，即3D和2D，也就是传统意义上的三维动画和二维动画。私以为，前者最强是欧美，后者则以日本为优，而中国，无论在哪个领域都没有真正意义上特别优秀的作品。对此，我并没有怀着任何不满的心情，只是想劝慰各位动画从业者，不要浮躁，静下心慢慢来。技术不好，我们可以磨练，三维做不好便做二维，观之动画大师宫崎骏和新海诚，他们的作品哪一部不是用心慢慢磨出来的，切不可为了急于发展而剑走偏锋，将动画作品的质量大大拉低。 二、题材

动画是一个充满想象力的世界，里面有孩童的期冀，也有成人对梦想的执着。但在中国，我们总是很失望地看到大堆相似的作品，不是小动物满天飞，就是仿照日漫山寨的所谓少年动画。其实，中国的漫画领域发展是很好的，题材不仅多样，剧情和技巧也十分丰满，但对这些，很多制作公司似乎不屑一顾，他们宁可仿制喜羊羊那样能赚钱的低龄儿童剧，也不愿将动画作品的境界提升一个层次。这点上，早期的国产动画要做得更好，如《黑猫警长》《葫芦娃》等，将中国的传统艺术大加运用，每一部都可称之为精品，而现今，除了一些比较小众的网络动画，题材新颖是很难寻觅的。在这里，我很想推荐一部作品《大鱼·海棠》，该片由两位清华学子打造，改编自《山海经》，历时差不多十年之久，目前上映日期暂定于明年。虽是个“神坑”，仍旧有无数动画爱好者翘首以盼，如若中国的每部动画都能如此用心求实，结局必然是欣慰的。 三、观念 今年国庆过后，在网上看到一条消息，说是因为票房因素，《魁拔4》的制作暂停了，对于我这个从上映前便开始关注它的粉丝来说，痛心之余，难免不对中国的动画市场感到深深绝望：那么多人，宁愿掏钱买上一堆亲子票去陪看《喜羊羊》《熊出没》，也没有人愿意去了解这样一部有潜力的中国动画。我想，最大的原因——是观念。在中国，无论怎样和家长辩驳，他们总会十分默契且一致地认为动画就是做给小孩子看的，他们不愿花费精力在那些幼稚无趣的东西上。但我认为，一个失去赤子之心的人，他的生活才是真正的幼稚且无趣！对

论宫崎骏动画电影及其对我们的启示

论宫崎骏动画电影及其对我们的启示 在文化全球化的当今世界，动画艺术以其大胆的想象、绚丽的画面、生动的方式和隽永的寓意遭到了各国人民的喜欢，日益成为跨文化传播范畴里的一支生力军。日本动画巨匠宫崎骏是当今世界动画艺术界的一面旗帜，他的《千与千寻》等动画电影在全球范围得到了普遍的传播。宫崎骏的动画电影富于理想主义肉体，充溢深入的寓意与哲理，具有鲜明的个人作风。总结以宫崎骏为代表的动画电影巨匠的胜利经历关于正处于奋起开展中的中国动画事业艺术具有重要的自创价值和启示意义。 一 动画是以绘画为根底的，“动画”一词的含义就是“运动的图画”，而作为动画根底的图画大多具有漫画作风，因而“动漫”一词也很盛行。动画（animating）在英文里是“赋予生命”的意义，动画的关键就是使画面动起来，使本来没有生命的形象（如绘画）取得生命，并具有个性。因而，动画与生俱来具有三大特性，一是图画性，二是影视性，三是童真性。首先，动画来源于静态的绘画，因此具有图画性；其次，动画是以各种绘画方式作为人物外型和环境空间外型的主要表现手腕，运用逐格拍摄的办法把绘制的各种梦想的静态绘画情境逐一拍摄下来，经过连续放映而构成活动的影像，因此具有影视性；其三，动画的图画性特征使它具有极强的梦想性，它能够不受理想情况和时空的限制去表达任何奇幻的情境和超验的世界，而这正与充溢童真梦想和天性猎奇的儿童心理相接近，因此具有童真性。 动画艺术按其传播途径的不同，可分为影院动画片、电视动画片和实验动画片。影院动画片是指在电影院放映的长篇剧情动画片，即动画电影。动画电影在主题创意、叙事构造、角色发明、动作设计、画面质量、声音效果、工艺技术以及艺术感染力诸方面相关于其他动画艺术款式都有更高的请求。动画产生在电影之前，而动画一旦与电影分离，降生了这种以动画手腕制造的动画电影以来，不只使动画艺术开展到了一个新的阶段，电影家族也由于添加了一个新的成员而愈加生气勃勃。动画电影总是一个国度一个时期动画艺术最高程度的代表。 早在20世纪70年代，法国学者乔治·萨杜尔就在《世界电影史》中为“动画片”辟了专章，并且指出：“动画电影比纪录电影在电影艺术中更组成一个独立的部门。它能够使图画、雕塑、木刻、线条、平面、剪影以致木偶在银幕上活动起来。由于动画电影，各种外型艺术自此以后才具有运动的形态。”[1]1937年，美国迪斯尼影业公司出品的世界电影史上的第一部动画电影《白雪公主》不只开启了动画艺术的新页，也改写了电影的历史。该片在降生60年后的1998年还被美国电影协会推选为20世纪美国百部经典名片之

中国动漫的发展史

中国动漫的发展史 1. 中国动画建国前－－早期探索期 中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 2. 中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年） 建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》，《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一；另一个原因就是，当时电视在中国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。 3. 中国文化大革命时期（1966年到1977年） 说到中国历史，一个无法回避的问题就是文革时期，中国动画业明显的受到了影响。1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来！之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年！ 4. 中国改革开放后－－缓慢发展期（1978年至1998年） 改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期，中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面：其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了；其二，可能是因为成本太高，水墨动画几乎不再做了，20年中只做出来一部；其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破；其四，文革时期，中国许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才等等。当然，这段时期的精品还是有的，1983年的《天书奇谭》、1986-1987年制作的《葫芦兄弟》、1984--1987年的《黑猫警长》、1979--1988年的《阿凡提的故事》、1989--1992年的《舒克和贝塔》1990--1994年的《魔方大厦》等，都是非常精彩的动画。但是这个时期的中国动画都有一个共同的缺点，就是太过幼稚化了。中国人心中“动画片就是小孩子看的东西”的观念始终没有抛开，造成这些动画即使是初中生来看，都会觉得不太适合。90年代初，中国引进了一些国外动画片，其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后，引起了一阵斗士热，给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。其后，又有世界上的各种精品动画引进，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。