设计思维与创意

设计普及教育的意义

人们的劳动是按照需要和美的规律改造客观事物，并欣赏着自己美的创造。这就是“物的美化，美的物化”的设计造物行为。设计代表了国家物质的文明，也是民族文化的源泉，从古至今，任何一种设计活动都是凝聚着人的智慧和才能的复杂的创造活动，它是人的本质力量的物化形态，是构成人类物质文化和精神文化的重要内容。因此，作为教育的手段，设计教育是培养创造力实现素质教育的极好方式。因为设计几乎涉及人类衣食住行的各个方面，更是现代人生活的重要内容。设计与人的关系最直接、最密切，因此最易于被领悟。并与人的本能的审美心理最易沟通，因此也最易于激发兴趣。

我们的时代是设计的时代，进入了高科技工业社会的人类用技术的产物全面覆盖生活，每一样技术的产物都是根据需要生产，经设计而制造。时代的文化形态是由现实的社会物质生活奠定的。当代的设计处在生产力高度发展的信息时代，孕育着科学的预见和超前的认识。设计不再是个人的行为，而是受托于人类，是人类社会活动总体开发不可分离的部分，设计已经成为一种以人为核心的规划活动，成为当代文化结构的内核。

在当代文化的构架中，现代设计教育的目的已不仅是培养设计师，而且肩负着普及设计教育和开发人类创造力和提高人类设计文化素质的重任。因为设计不仅是工业文明和经济发展的工具，不仅是设计师谋生的技术，设计还必须成为全人类共享的人生技能。设计教育不仅应当成为专业设计人员的职业技能教育，更应当成为全体受教育

者的公民素质教育，成为全社会普及的一项教育事业。

就设计普及教育而言，其意义则是多方面的。首先是使受教育者确立劳动的观念，而劳动必须掌握技能。因此，设计普及教育首要的意义在于开发创造力和设计文化素质的培养。设计普及教育的目的是使社会的每个成员都懂得设计，如同懂得一门语言，当然并不意味着人人都成为专门家，只要达成理解和共识，实现交流，就会提高生活的质量，使世界变得文明、亲切与和谐。设计教育可以使我们学会对他人的理解、尊重、关心和体贴，因为设计使我们学会通过自己的感受去体验他人的感受。

设计普及教育的结果势必提高全民的设计文化素质，其效应将是整个国民文化水平和生活质量的全面提高。可以设想，只有当企业家们具备与设计师同样水准的设计理念，设计师的优秀创造才有可能成为产品；也只有国民普遍具有较高的设计文化素质，设计师的作品才可获得共鸣，设计师才能如鱼得水。所以，只注重培养专业人才，而忽略对民众设计文化素质的教育结果使设计成为无源之水，无本之木。当设计变为满足人的个性化物质追求和精神需要的重要手段时，将是设计师与用户共同探讨获得的创造，设计的传统概念将被改变。所以，人人具有设计文化素质，将是关乎人的生存质量的重要因素，这正是联合国科教文组织提倡的教育要教会人“学会生存”的内容之一。

建立广泛的设计培育环境，充分开展面向设计专业内外的设计教育，必将使我国人才综合素质在国民素质全面提升中而不断提高。

创造力的培养

创造力是建立在观察、想象、思维和操作等诸多能力基础上的一种更高的综合能力。创造力包括：思维的流畅性（产生大量设想的能力）；思维的灵活性（对问题提出不同解决方法的能力）；思维的独创性（提出独到设想的能力）；思维的精细性（发展和装饰设想的能力）；对问题的敏感性（提出恰当问题的能力）；思维转换力（把一种设想和方案转换为另一种设想和方案的能力）；想象力（心理构图和驾驭设想的能力）；评价力（估计方案适宜性的能力）。

何为设计

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

只要是有目的的计划活动都是设计。设计涵盖了人们生活的方方面面，已成了人类的基本活动。设计和现实社会关系太过密切，设计是一门实践的学问。

设计是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动，因为设计几乎涉及社会生活的所有方面。设计与科学、艺术一起不断地深入生活，不断地发现设计动机，为人类提供了更新、更进步的思想和更广阔的生存空间、思维空间，

也极大地改变了人们的生活形态，由此也进一步影响到人类思维方式。

设计可以极大地改变人们的生活方式，但是人们不应当忘记，是生活方式、生活态度决定了我们需要什么样的设计。

什么是有价值的设计什么又是没有价值的设计?这主要取决于对“以人为本”观念的真正理解。以人为本，不是强调以人为尊，将自然看作附庸，看作是为人类服务的对象，而是强调克制有度的绿色设计。设计的本质是把思想和概念转变为视觉形式并为信息带来秩序的能力，设计更重要的是体现一种人文关怀的精神，这应该是当代设计的宗旨。

设计是人类创造的物化形态和一种造物艺术，它如今已成为一种综合的艺术语言。作为人类造物活动的延续和发展，同样是一种艺术文化。在技术手段上，它依托于以往任何一个时代都无法比拟的现代工业文明；在审美精神上，它又不断地将人类创造力与文化传统进行传承、延伸与发展。于是，工业设计将人类完善自己制造产品的努力，从个体性的劳动转变为专业化的社会性劳动，变为运用社会的宏观力量控制和优化人类生活与生存环境的浩大工程。这就意味着，人类已不满足于将生产力的发展仅用于从自然中获取财富，人类已觉悟到并有意识地运用现代工业技术和艺术手段去拓展文化生活中的精神空间，以求得人类自身的不断完善。

设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。设计不仅是科学与技术相结合的产物，也是人们在一

定时期内的生存目的、生存环境、生存行为与生存条件的协调关系。

有良知的设计师在从事设计时需要加以考量的因素。

设计师的设计思维就可能被固定的职业和戒律所约束，只有把自己的世界观还原成社会人，把设计不只是当成一份工作，创意才不只是一项任务，生命才不会虚度。社会人是怎样的状态呢?社会人具备一切常人所有的情感要素。这样的设计师在创作的过程中，目光并不是只聚焦在产品上，还包含着对生命的洞察和热爱，对社会的理解和智慧，对问题的关注和参与。要达到这样的境界，要有终极关怀的情愫，有忧患意识，学会用设计赞美一切人性的美，弘扬一切人性的善。这是一切“以人为本”为宗旨的设计思维的出发点，这样，作品才能打动人心。

在设计的过程中，影响设计思维的因素很多，比如社会大众的审美趋向、客户的要求以及设计本身的一些制约等。作为一个设计任务的完成者，也是社会文化的缔造者，优秀的设计师会对社会上的设计文化思潮产生重要的影响，这也就决定了设计应当有更高层次的追求。是在设计的混乱与无度中浑水摸鱼，还是高举审美理性的大旗，为设计的社会审美舆论作正确的导向，这种反思当然源自设计师对自身价值的判断。

设计又不应该只是为一小部分人的短暂物质享受服务，更应着眼于全人类的利益。许多具有社会责任感的设计师开始逐渐关注所有的社会群体，而不再仅是发达地区的富裕阶层。他们开始将自己的设计原则

山立于泛人类的广义的生存之道上，而不再为那些为了眼前利益

而牺牲整个地球未来的人服务。他们的设计作品评判原则的中心正逐渐从物质层面的便利、快速、科技、耐用、舒适，转向精神层面的人文、自然、个性化、手工感，并试图引发人们长远的思考。

设计师应具有环保设计的观念，这是现代设计师应有的良知和责任。进入新世纪设计师所担负的使命比过去任何一个时期都艰辛，他们必须面对许多新问题：要关注产品设计一生产一消费的方法和过程；要有效地利用有限资源和使用可回收材料制成的产品，以减少一次性产品的使用量；还应从材料的选择、结构功能、制造过程、包装方式、储运方式、产品使用和废品处理等诸方面，全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中应把降低能耗、易于拆卸、使材料和部件能够循环使用，把产品的性能、质量、成本与环境指数列入同等的设计指标，使更多无污染的绿色产品进入市场。

设计是一种文化

设计是一种创造行为，它是在创造一种更合理的生活方式，它更是一种文化。

不能仅仅以生产力的发展水平及其物质生活的发达程度来判断某种文化现象的“先进”与“落后”，更不能以我们自己的审美原则和审美习惯来评价与我们不同的文化环境中产生的文化现象。因而，我们须对不同的文化保持一种尊重，用平等的而

不是傲慢的态度来对待不同民族的文化。因为站在自己的文化背景和喜好的基础上，去评价异国文化，这样很容易趋向某种文化殖民主义，同样，如果用所谓的西方“先进”文化来取代和统一其他民族的文化，那必将是全人类的灾难。

任何一个社会都是由政治、经济和文化三大要素组成的，但这三个要素在人类历史发展进程中的比例构成、地位作用和相互关系却不尽相同。文化要素就是知识的要素。而知识与资源、劳动力等其他经济要素的区别，在于它不但可以被重复使用，而且随着人类掌握运用的不断深化，其价值不仅不会减弱，而且具有回报率不断递增的特征。所以，知识的提高又必然导致文化的发展，它们永远都成正比例的发展，它们的发展又推动了经济的发展，从而使整个社会向前发展。

实践证明，文化含量高、知识丰富，是推动社会经济的两大重要因素。因而，构建设计的文化支点，是一项先进的科学的系统工程。因为文化的核心是创造，随着时代的进步，科技的发展，许多传统工业社会的制造业变成了智力型的工业，知识含量的日渐增多，各种高科技的应用，促使一些行业的设计方式及生产方式在发生根本性的变化。

设计艺术有着鲜明的时代特征，它反映出不同时代、不同地域、不同民族的物质生产水平、人们的意识形态和生产方式。设计本身就是文化的产物，因为它通过特有的方式传达技术的物化美，也体现商品社会中文化的价值取向，它倡导设计师开创人类

生活的新方式，新环境，以提高人们的生活质量，而新的生活环境、新的生活质量都要以大量的新颖的产品来充实。

设计不仅是一种文化，它更是一种物化的状态，它是具有鲜明的民族色彩的文化形式，而设计师就是这种文化的创造者，他既要破除文化的神秘感，又要担负文化的使命感和神圣感。

一方面，设计必须依赖具体的文化环境；另一方面，设计本身也在创造文化。设计的本质也就是用艺术的语言(造型语言)体现造物文化，在艺术造物活动中，艺术因素一种本质的要素，它的存在实际上是将使这种造物更具文化的意义和深刻性。

设计是一种创造

创造性思维是由判断力、知识面、信息量等手段相支持才得以成立的，从设计创造的角度来说，感觉、信息的积累、知识与修养，再加上判断力，才能准确地把握好设计的创意。

设计是一种创造，这种创造是对事与物筹划过程中的一种创意的形成，它是所有物质方式中最接近意识的部分，它有多种呈现方式，它开始或许是稍纵即逝的灵感，最终是文稿或设计图。创意是长期感悟的结果，创造性思维是设计的命脉，在人类未来的生活方式的创造中，设计是一种智力资源，它以那些有着生动灵活的、充满新锐的创意，引领我们去触摸、去追求一种更高品质的生活，为平淡的生活增添一份温馨的色彩。

韩国“小产品”中的“大智慧”

韩国的小产品设计在表现上，往往注入了民族服饰的柔和线条及蕴含情感的强烈色彩。

卡通化设计是韩国的一种混合卡通风格、漫画曲线、突发奇想与宣扬情趣生活的特殊设计方法，它把人们对享受人生乐趣的生活态度混合到了产品造型风格之中。这种设计风尚首先见于日用小产品和小饰品设计，后来逐渐地扩展到各种电子产品、家电产品的设计中。随着新世纪以来网络技术和影视传媒的发展，卡通影视和漫画艺术越来越多地深入到消费者的文化生活之中，运用卡通形象的设计手法成了产品开发的新趋势。

韩国的现代产品设计上同日本“以小为美”一样，形态可爱，色彩鲜艳，表情夸张，充满想象力，并以风格温婉秀美而著称。这个饱受战争蹂躏、国家分裂的彪悍民族，能够将其特有的文化传统和东方哲学的神韵，融入到产品设计中，而且体现出一种内敛、简练、和谐、雅致的东方文化特征。韩国的现代产品设计注重小型化，突破传统的束缚，并将现代设计元素、视觉语言纳入其中，在功能上突出实用者的便利与舒适，在造型、色彩与材料的运用上有诸多创新的亮点。

想象思维

设计艺术家的想象活动，往往是以记忆中的生活表象为起点，通过以往的体验、记忆，运用各种手段，再将这些记忆组合，并从中产生新的艺术形象。因此，无论从事哪一类的艺术创造，都离不开想象思维。

随着现代科技的高速发展，人类社会的不断进步，现代人的精神生活与物质生活素质越来越高，因而对现代设计师的设计要求亦越来越高，作为一个现代设计师要想创造出好的设计作品，设计师本身必须具备一种超然的想象思维。许多优秀设计作品的创作经历无不证明，想象思维蕴藏着极大的创造力。

设计师在想象时，应打破惯性思维的方式，采取逆向型思维方式，并持“怀疑一切”的态度，方能使自己的设计别具一格，富有新意。

设计师不应仅仅只追求注重产品的外型设计，而应有研究社会，研究科学的能力，学会想象思维，把复杂的因素，甚至毫不相干的因素，从各个不同角度去构想、设计。

想象力是艺术人才创意最基本也是最重要的一种思维方式。想象力也是评价艺术工作者素质及能力的要素之一。想象力是在事物之间搭上关系，就是寻求、发现、评价、组

合事物之间的相关关系。更进一步地讲，想象力就是如何以有关的、可信的、品调高的方式，在以前无关的事物之间建立一种新的有意义的关系。这种思维方式就是在根本没有联系的事物之间找到相似之处。可以说，具有想象思维能力的人，有着敏锐深邃的洞察力，能在混杂的表面事物中抓住本质特征去联想，能从不相似处察觉到相似，然后进行逻辑联系，把风马牛不相及的事物联系在一起。

逆向思维

所谓逆向思维，就是多从相反的方向去考虑，逆向思维往往表现为对现存秩序和既有认识的反动。从某种程度上说它是对固有的、公认的“真理”大胆的怀疑，也是人类对未知领域的一种追根究底的探索，逆向思维是一种行之有效的科学的思维形式。

逆向设计是利用反方向的思维方式，将人的思路引向相反的方向，从常规的设计观念剥离出来，进行新的创意方式和设计方法。逆向设计往往能取得出其不意之效果。

将合理与不合理、逻辑与非逻辑，似又不似，亦此亦彼等手法糅合交织在一起，正是客观世界中美与丑，真与假，现象与本质对立统一的辩证关系的集中体现。那些表面上的离奇，却往往隐伏着意义的关联；绝然相反的事物却有形态

的一致；荒谬的组合却透出更深刻的逻辑和真理。因此，逆向性设计的创造不是故弄玄虚、哗众取宠，也不是胡编乱造、荒诞不经，而是设计者在更高层面上的理性和智慧对现代设计的精心把握与营造，是在更为全面和严格的秩序中追求突破和精确，人们透过设计中天马行空、神奇诡异的大胆构想，深刻地感受到作品或警言醒示，或诙谐幽默，至情至理的视觉享受。

仿生思维

在设计中注重功能仿生的运用，对自然生物的功能结构进行提炼概括，然后依照自然生物的形态结构特征，研究开发出既有一定使用价值，又能呈现出自然形态美感和功能的产品。

注重产品设计功能性的仿生，可以从极为普通而平常的生物结构功能上领悟出深刻的功能结构原理，并从生物的结构上、功能上获得直接或间接的形态造型启发，继而对工业产品讲行创造性的开发与原创性的设计。

人们在长期向大自然学习的过程中形成了仿生设计，经过经验的积累、选择和改进自然物体的功能、形态，创造出更为优良的产品设计。当今的数字化时代，人们对产品设计的要求和以往已经大不相同，既注重产品功能的优良特

性，又要追求产品清新、自然的形态的美感，同时还要注重产品的返朴归真和个性。

仿生设计的运用，不但可以创造结构精巧、用材合理、功能完备、美妙绝伦的产品，同时也赋予了产品形态以生命的象征，让设计回归自然，增进人类与自然的统一。

欧洲新自然主义---环境设计的趋势

欧洲的环境设计与工业设计同样采用大量的简约风格，造型简单，自然原色与天然材质为此潮流的特色。在家具与居家室内设计趋势方面，“乡村住宅”的新主题反应出消费者新自然趋势的兴趣。除了色彩之外，一切保留自然材质的怀旧成份，简洁而雅致的设计更能打动消费者的心。

现代西方的设计艺术注重符合环保概念的设计风格，并将生态的策略和与日俱增的多学科融合的设计方法融入到公共艺术设计过程中。在产品设计中，西方消费者的环保意识巳提高，对产品要求少就是好：少一点材料、少一点颜色、少一点包装、造型尽可能简单，具有鲜明的个性化。

设计思维与创意(1)

设计普及教育的意义 人们的劳动是按照需要和美的规律改造客观事物，并欣赏着自己美的创造。这就是“物的美化，美的物化”的设计造物行为。设计代表了国家物质的文明，也是民族文化的源泉，从古至今，任何一种设计活动都是凝聚着人的智慧和才能的复杂的创造活动，它是人的本质力量的物化形态，是构成人类物质文化和精神文化的重要内容。因此，作为教育的手段，设计教育是培养创造力实现素质教育的极好方式。因为设计几乎涉及人类衣食住行的各个方面，更是现代人生活的重要内容。设计与人的关系最直接、最密切，因此最易于被领悟。并与人的本能的审美心理最易沟通，因此也最易于激发兴趣。 我们的时代是设计的时代，进入了高科技工业社会的人类用技术的产物全面覆盖生活，每一样技术的产物都是根据需要生产，经设计而制造。时代的文化形态是由现实的社会物质生活奠定的。当代的设计处在生产力高度发展的信息时代，孕育着科学的预见和超前的认识。设计不再是个人的行为，而是受托于人类，是人类社会活动总体开发不可分离的部分，设计已经成为一种以人为核心的规划活动，成为当代文化结构的内核。 在当代文化的构架中，现代设计教育的目的已不仅是培养设计师，而且肩负着普及设计教育和开发人类创造力和提高人类设计文化素质的重任。因为设计不仅是工业文明和经济发展的工具，不仅是设计师谋生的技术，设计还必须成为全人类共享的人生技能。设计教育不仅应当成为专业设计人员的职业技能教育，更应当成为全体受教育

者的公民素质教育，成为全社会普及的一项教育事业。 就设计普及教育而言，其意义则是多方面的。首先是使受教育者确立劳动的观念，而劳动必须掌握技能。因此，设计普及教育首要的意义在于开发创造力和设计文化素质的培养。设计普及教育的目的是使社会的每个成员都懂得设计，如同懂得一门语言，当然并不意味着人人都成为专门家，只要达成理解和共识，实现交流，就会提高生活的质量，使世界变得文明、亲切与和谐。设计教育可以使我们学会对他人的理解、尊重、关心和体贴，因为设计使我们学会通过自己的感受去体验他人的感受。 设计普及教育的结果势必提高全民的设计文化素质，其效应将是整个国民文化水平和生活质量的全面提高。可以设想，只有当企业家们具备与设计师同样水准的设计理念，设计师的优秀创造才有可能成为产品；也只有国民普遍具有较高的设计文化素质，设计师的作品才可获得共鸣，设计师才能如鱼得水。所以，只注重培养专业人才，而忽略对民众设计文化素质的教育结果使设计成为无源之水，无本之木。当设计变为满足人的个性化物质追求和精神需要的重要手段时，将是设计师与用户共同探讨获得的创造，设计的传统概念将被改变。所以，人人具有设计文化素质，将是关乎人的生存质量的重要因素，这正是联合国科教文组织提倡的教育要教会人“学会生存”的内容之一。 建立广泛的设计培育环境，充分开展面向设计专业内外的设计教育，必将使我国人才综合素质在国民素质全面提升中而不断提高。

浅谈环境艺术设计中的创意思维

浅谈环境艺术设计中的创意思维 一、创意与艺术设计的关系 创意是以创意设计为核心的生产领域,是文化艺术设计和商品生产的结合,它推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动。随着科技的高速发展和人民生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约,现代设计无论怎样发展,都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能于一体,是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性和历史性的文化,时刻影响着现代设计运动。 文化一直被设计界所瞩目。设计是将人类的精神意志体现在物中,并影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的产品,通过自身的存在,向大众传达各种信息,实现其物质文化的基本功能。设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象,必须具有文化与艺术含量,这一点在产品设计中,是不能忽视的。一个产品的基本使用功能,既能满足消费者的使用需求,又能满足消费者的享受需求,而且还应有欣赏功能。设计是在文化的基础上设计,设计在为人创造新的物质用品的同时,实际上也是在创造一种新的文化。 艺术设计是文化创意中一种不可忽视的形式,它包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等,几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。作为一种新型的生产力,它通过强调创造性与个性,来提高产品的科技、艺术含量和审美附加值,从而创造出更大的经济效益,与市场、企业有着紧密的联系。事实证明,今天的艺术设计已渗透到社会经济生活的方方面面,成为提高经济效益和市场竞争的重要战略和有效途径。随着人们生活水平的提高,人们对艺术的追求越来越高,文化创意的艺术价值也愈加得到重视和彰显。在这种形势下,艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值以及文化建设都起了不可忽视的作用。对艺术设计来说,“创意”是核心要求,那么“产业”则指明了设计发展的方向。艺术设计作为“文化创意产业”而发展,能够使其内涵的界定更加清晰,从而有利于推动其向纵深发展。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇和土壤,为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间,必将造就艺术设计的繁荣。同时,艺术设计的繁荣也会为文化创意产业带来不可估量的利润。

标志设计的创意思维和表现手法

logo设计(标志设计)的思维方法和表现手法 logo设计(标志设计)是方寸之间的艺术，每个设计公司或设计师所必须注意的如下三点logo设计的表现要素： 1·名称 一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字，能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性，设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性，也会影响艺术形象的表现力。因此，确定商标的名称应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。要有独创性和时代感，要富有新意和美好的联想。 2 ·图案 各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章，或与其相同或相似者，不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志 3 ·色彩 色彩是形态三个基本要素（形、色、质）之一。标志常用的颜色为三原色（红，黄，蓝），这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。 下面我们用一些具体实例来分析logo设计的一般思维方法和logo设计表现手法：

绝世武功必然有心法讲心法前先和大家诠释2个名词

大家先看下面这些LOGO这些是我随机找的体育类的LOGO 他们都有什么共同特征呢? 很显然他们的共同特征就是：动感速度感充满活力这就是行业特性也就是共性我们再看下面这些LOGO 又有什么共同特征呢?

每个行业的LOGO 都有各自的行业特征和表现手法这就是共性 理解了共性就很容易理解个性了 个性是在具备共性的基础上在同行中脱颖而出的特性也就是这个LOGO 所代表的公司或团体的独特竞争力 共性是快速的传递这间公司的行业属性个性是告诉人们这个公司和别的公司有什么不同了解了以上2个名词那么请看下面这些LOGO 您能猜到他们的行业和个性么?

创意思维训练的九种方法

创意思维训练的九种方法 想像与联想思维训练 想像和联想思维在视觉艺术思维中是不可缺少的重要成分，是决定艺术创作成功与否的重要条件之一。视觉艺术思维的训练首先要从想像和联想的训练人手。艺术家的想像力除了天赋之外，后天的训练也是举足轻重的。因此，要让艺术家积极地开动脑筋，针对艺术创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等方面，充分展开想像的翅膀，发挥艺术创作的想像能力，不拘束于个别的经验和现实的时空，而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。与科学一样，没有想像力的艺术创作，是不可能有永恒的艺术生命力和艺术感染力的。 我们在作画时注重视觉对象与周围环境关系的处理，这种知觉选择性与知觉对象的转化关系在现代视觉艺术的平面艺术中称为图(视觉对象)地(周围环境)反转。这是对视觉艺术家普遍进行的思维训练方法之一。最早研究图地转化关系的鲁宾(E. Rubin)，他的著名的“Rubin之杯”(图)图形表现的是在一个长方形画面中画着一只对称的黑色杯，如果仔细观察杯子的左右空白部位，则发现是相对着的两人侧面像。随着视觉的转换，杯和人的侧面像相互交替出现，形成特殊的画面。这类图形在视觉艺术作品中被广泛地应用。如染织美术中的“千鸟纹”，广告、装演艺术中的各种画面等。图地反转变化的理论强调了人们的感觉不是孤立存在的，它要受到周围环境的影响。因此，利用这个方法加以训练，有助于丰富我们的艺术想像力。在此基础上，要求被训练者表达出与众不同、具有独创性的见解。在视觉艺术领域里，这样的训练是培养人们充分发挥艺术想像力而进行创作的必不可少的环节之一。 联想是人的头脑中记忆和想像联系的纽带。由人对事物的记忆而引发出思维的联想，记忆的许多片段通过联想形式进行衔接，转换为新的想法。主动的、有意识的联想能够积极而有效地促进人的记忆与思维。 美学家王朝闻说：“联想和想像当然与印象或记忆有关，没有印象和记忆，联想或想像都是无源之水，无本之木。但很明显，联想和想像，都不是印象或记忆的如实复现。”在艺术创作的过程中，联想与想像是记忆的提炼、升华、扩展和创造，而不是简单的再现。从这个过程中产生的一个设想导致另外一个设想或更多的设想，从而不断地设计创作出新的作品。 视觉艺术思维中的想像离不开联想这个心理过程。联想是通过赋予若干对象之间一种微妙的关系，从中展开想像而获得新的形象的心理过程。人们在日常生活中对事物产生的美感形成了特有的印象，而对视觉形象的记忆又随着人的思维活动形成了知觉与感觉形象的联系。因此，当某个对象出现时，人们的大脑会立即兴奋起来，随着它进行一系列的联想。例如，由“速度”这个概念，人们头脑中会闪现出呼啸而过的飞机、奔驰的列车、自由下落

创意设计与思维体验

创意设计与思维体验课程作业 一、20创意图片分析 图片1. 这是一附带泡茶包功能的水杯，打破传统的被子 泡茶包时候总是容易把整条茶包的绳子带进杯 里很不雅观卫生和方便，这个设计可以很有趣地 解决这个问题，这是两个小人举着钓鱼竿坐在杯 子的柄部，做一个钓鱼的景观，杯子像池塘，茶水的颜色就像是池塘的水。把茶包上的纸中的绳刚好可以挂到钓鱼杆上，这样既有了这个有趣的钓鱼景观有能防止整个绳子掉入杯子中。方便了使用者又很美观。 另外，我对这个杯子的使用性提出一点质疑：首先不是每个品牌茶包都在绳端留有一个圈套，这个对于这个设计的无效的，其次，杯口向前正好是圈挂在钓鱼竿上的位置，倒茶时容易脱落。还有，绳的长度很重要，绳子太长，没有力压在钓鱼竿上，是在容易脱落或贴在钓鱼人的手上位置不美观达不到这个效果。 图片二 这个一个雪糕与善意提醒 的产品设计，打破原来传 统的雪糕棒的单一承载雪

糕的功能。没吃雪糕的时候雪糕并无异样，这里的雪糕棒做成一把牙刷的形状，在吃的时候突然发现雪糕棒并不是传统的样子，形状有点奇怪，很新奇想要知道这个是什么。最后把整个吃完发现是把牙刷。这是在该使用者新奇的感受又提醒使用者食用完雪糕刷牙对牙齿会好哦，使用者感到新奇就会分享给周围其他人，使该雪糕销量增加，也是是对食用者的一种关怀，体现人该品牌的人文情怀，让一种本身不太健康不太有益的产品——雪糕，变得有那么一些更健康一些的方法。 图片3 这是一个勺子和放勺子的架子的设计产品。首先是勺 子架，这里的勺子的摆放方式的悬挂式，优点是让使 用者轻松拿取，给人很清爽的感觉，勺子挂着更容易 让水往下流，干的更快更卫生。架子简单时尚。勺子 采用金属材质，厚重有手感，反光的质地让人感觉时尚利落优雅。勺子柄部做成小鸟样式，一个事装饰作用四肢不用的形态的小鸟，对应四只不同大小的勺子方便主人选取，刻意做大一下方便架在架子上，整体看上去就像是一排小鸟站在一条树枝上，小鸟神态各异，生动活泼，即装饰家居又有很实际方便的用途，非常美观实用有创意。 图片4 把杠杆和书架以及装饰植物结合。可以通

设计思维训练表

1.设计思维 设计思维，是指在设计和规划领域，对定义不清的问题进行调查、获取多种资讯、分析各种因素，并设定解决方案的方法与处理过程。 作为一种思维的方式，它被普遍认为具有综合处理能力的性质，能够理解问题产生的背景、能够催生洞察力及解决方法，并能够理性地分析和找出最合适的解决方案。在当代设计和工程技术当中，以及商业活动和管理学等方面，设计思维已成为流行词汇的一部分，它还可以更广泛地应用于描述某种独特的“在行动中进行创意思考”的方式，在二十一世纪的教育及训导领域中有着越来越大的影响。在这方面，它类似于系统思维，因其独特的理解和解决问题的方式而得到命名。 目前，在设计师和其他专业人士当中有一种潮流，他们希望通过在高等教育中引入设计思维的教学，唤起对设计思维的意识。其假设是，通过了解设计师们所用的构思方法和过程，通过理解设计师们处理问题和解决问题的角度，个人和企业都将能更好地连接和激发他们的构思过程，从而达到一个更高的创新水平。期望在当今的全球经济中创建出一种竞争优势。 设计思维是一种方法论，用于为寻求未来改进结果的问题或事件提供实用和富有创造性的解决方案。在这方面，它是一种以解决方案为基础的，或者说以解决方案为导向的思维形式，它不是从某个问题入手，而是从目标或者是要达成的成果着手，然后，通过对当前和未来的关注，同时探索问题中的各项参数变量及解决方案。这种类型的思维方式最经常思考发生在已成型的环境中，这种环境也称为人工环境。 这与科研的方式有所不同，科研的方式是先确定问题的所有变量，再来确定解决方案。相反，通过设计解决问题的方式是，先设定一个解决方案，然后来确认能够使目标达成的足够多的因素，使通往目标的路径得到优化。因此，解决方案实际上是解决问题的起始点。 设计思维，一是积极改变世界的信念体系；二是一套如何进行创新探索的方法论系统，包含了触发创意的方法。设计思维以人们生活品质的持续提高为目标，依据文化的方式与方法开展创意设计与实践。 设计思维定义 作为一种思维的方式，它被普遍认为具有综合处理能力的性质，能够理解问题产生的背景、能够催生洞察力及解决方法，并能够理性地分析和找出最合适的解决方案。在当代设计和工程技术当中，以及商业活动和管理学等方面，设计思维已成为流行词汇的一部分，它还可以更广泛地应用于描述某种独特的“在行动中进行创意思考”的方式，在二十一世纪的教育及训导领域中有着越来越大的影响。在这方面，它类似于系统思维，因其独特的理解和解决问题的方式而得到命名。 目前，在设计师和其他专业人士当中有一种潮流，他们希望通过在高等教育中引入设计思维的教学，唤起对设计思维的意识。其假设是，通过了解设计师们所用的构思方法和过程，通过理解设计师们处理问题和解决问题的角度，个人和企业都将能更好地连接和激发他们的构思过程，从而达到一个更高的创新水平。期望在当今的全球经济中创建出一种竞争优势。 设计思维词的起源 回顾20 世纪（和较早时）的很多设计活动都可以被视为“设计思维”，而这个词是在上世纪的80年代，随着人性化设计的兴起而首次引起世人的瞩目。在科学领域，把设计作为一种“思维方式”的观念可以追溯到Herbert A Simon于1969年出版的书的《人工制造的

探究美术设计中的创意思维

探究美术设计中的创意思维 美术设计从根本意义上来说，就是指一种思维方式的展现，并且将其转变为现实。学生在进行美术设计的过程中，需要具备一定的基础能力和丰富的创新能力，以此获取优质的艺术作品。因此，创意思维将直接影响到美术设计的能力和质量问题。 随着社会环境和社会经济的不断发展，促使人们的生活水平也在不断的提升，人们对于生活质量的要求也在不断的提升。美术设计的主要目的就是为人们创造新的美术作品。设计者依据自身的创意思维可以创造优质的美术作品，从而有效的改变人们的生活质量。因此，美术设计在实际发展的過程中占据重要的地位。本文主要是对美术设计的创意思维进行研究和分析。 一、创造师生双向互动、沟通的思维培养模式 要想提升学生的创造思维能力，促使学生在实际美术设计的过程中得到一定的成绩，需要教师和校园管理者创造完善的、平等的、高效的课堂环境，从而学生的学习工作奠定有效的基础。依据教师进行引导式、启发式教学工作，可以促使教师和学生建立有效的沟通平台，促使学生更好的进行学习工作，以此激发学生的学习兴趣。通过提升学生的学习兴趣，可以不断的提升学生的创造思维能力。 例如，在进行美术设计的过程中最重要的就是三大元素对点、线、面的处理，因此在进行实际教学工作的过程中，为培养学生的创造思维可以让学生对相应的事物进行思考。点是整体美术设计的基础，从根本意义上来说是不一样的，不同的点可大可小，同时点又是构成画面的根本形式，点的形状也是不同的，若是从理论上进行分析，学生对于点的应用是依据相应的影响、地位以及特点，但在不断应用的过程中很容易出现错误。因此在实际教学中，教师需要引导学生进行联系思考，以此拓展思维空间，关注实际生活中的点，以此打破传统意义上的思维模式，同时学生通过自身的想象能力和创新能力，可以获取更多的思维方向。当然，学生之间也可以进行思维的分享，促使学生得到一定的优越感，也有助于提升学生的创新意识和思维能力。而在进行教学工作的过程中，鼓励学生对点、线、面进行深入研究和分析，并且与实际生活进行有效的结合，从而加深学生对此的认知，同时依据学生的不断融合可以为美术设计提供有效的思维，通过对点、线、面进行有效的美术设计。 二、依据教学需求，制定完善的教学方案 在进行实际教学工作的过程中，特别是在进行美术设计教学工作的过程中，要想不断提升学生的创新思维和能力，就需要控制好整体的教学工作，不但要制定完善的教学方案和教学流程，还需要在相应教学的方案中融入学生的实际生活，但不要无规则的增加教学知识，需要依据相应的教学方向进行设定，从而丰富学生的知识含量和创新思维，改变学生以往的学习观念。由此可见，在实际教学工作的过程中，需要培养学生美术设计的创新思维，不断的革新教学方案，改

设计思维与表达------图形创意的语言表现

设计思维与表达——图形创意的语言表现 第一章图形创意的概述 图形，它以艺术的形式将图与型的创意主题形象化，人们单凭视觉即可直观地从图形中，直接或间接地感受到图形内容所带来的需求欲望。图形以其独特的表现力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力，同时在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形往往占据重要版面，有的时候甚至占据全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。在视觉顺序上，它仅次于吸引人的品牌名称，好的图形设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言沟通，可以跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，从而达到无声感染的艺术效果。要在设计上独具特色，脱颖而出，图形的创意是很重要的表现手法。 第一节图形创意的含义，起源以及发展 图形语言是现代社会人与人之间相互交流与沟通的重要视觉语言形式，与文字语言相比，图形语言更形象、直观和具体。同时，也更具有世界意义。任何国家、民族通过图形语言的直观表达，相互间有了了解、有了沟通，思维也超越了国界、地域和民族而产生共鸣。图形是视觉传达设计表现的基础，它与文字、色彩同为构成视觉传达设计的三大要素的基本因素。 一、图形的含义 图形是指所有能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号，是应用各种技术手段如绘、写、刻、印及经高科技成像等处理在社会上大量复制、广泛传播达到传达设计者理念为最终设计目的。 二、图形的起源与发展 图形的起源可追溯到人类的远古时期，从已发现的4000-8000年前的象形文字可以判定：图形的出现要比文字的出现久远得多。先民们就在他们居住的洞穴、岩壁上刻画出家禽、野兽、狩猎的场景或群体化生活的情节图形，作为相互间联络沟通、表达情感和意识的媒介，作为最原始意义上的图形起到记录事件和传播意念的作用。从这些图形，我们可以感受到早期人类的精神和文化世界。这是图形用于视觉传达活动最早的文化现象。 图形的演化经历了三次重大革命：第一次图形设计的演化革命，在原始符号和原始文字的形成期。第二次的演化革命是源于中华民族对全人类的伟大贡献。第三次图形的演化革命源于19世纪欧洲的产业革命，特别是摄影技术的发明，为图形的变革创造了新条件，它与印刷、制版工艺相结合进行技术革新，使传播的途径进一步普及。如今电子、数码、网络高科技的相继出现，图形才真正成为一种世界性的语言。 第二节图形创意在设计中的重要性 首先，在视觉传达设计三大要素基本要素中，图形以其不可替代的形象化特征成为设计三大要素中视觉焦点，随着现代科技的发展，计算机辅助工具在设计中的应用，使图形设计手法和意思表现日趋多样化，设计者将图形视觉语言转化为一种强大、准确有效的信息源，让大众接受，最终实现设计的价值。图形成为信息载体，它在商品市场经济中扮演着不可或缺的角色，体现艺术和商品价值，促进了社会经济的繁荣发展，从而奠定了图形在设计应用中的重要地位。 其次，人类传播的视觉信息主要分为图形与文字信息两种，它们各有特点。

创意思维在设计中的作用

创意思维在设计中的作用 社会学以人类的社会生活及其发展为研究对象，它用科学的态度、实际社会调查的各种方法对社会现象、社会生活、社会关系和各种社会问题进行观察、分析和研究，从而揭示出人类各个历史阶段的各种社会形态、社会结构和社会发展的过程和规律，为人们积累认识社会和安排社会生活的科学知识，为有关社会部门正确处理社会问题提供参考资料和科学依据。概括地讲，社会学是研究关于社会运行和协调发展的规律性的综合性的社会科学。 当今教学发展的新趋势，要关注社会学所涉及的内容，包括设计艺术在内的所有设计，创意思维和传播手段呈现出与传统迥然相异的特色。创意基点上，表现目标受众群体的生存状态；创意策略上，实施生活方式观念营销；创意表现上，以生活者为中心要素，从消费者的视角表现创意核心。其一表现是全球化，世界商品零售业扩张，超市和连锁店市场竞争更加激烈，产品之间、品牌之间、企业之间、商业活动频繁出新，是利益获得和市场占有的不断增长。其二是形式多样，在传统的生产方式的基础上，出现了创新、开发、结合、互动等丰富多样的形式，多种产品同步发展，新产品数量满足市场程度，频繁快捷地更新节奏，随时随地地发挥着作用。其三是数字化，因特网在短时间里以惊人的

速度在普及，数字卫星电视频道不断开通。技术设备不断更新，数字化使信息沟通的速度和效率都在加强，双向式使信息沟通更为有效。数字化正逐渐改变着人们的生活和消费，也在逐渐调整着经济的结构和产业的形态。经济活动的这两个倾向自然而然地影响到对新变化无比灵敏的广告活动，广告活动的变动反过来又促进经济活动朝全球化和数字化发展。其四专利化、标准化的科技时代到来，新技术、新材料、新工艺的不断涌现，给人们带来对事物和商品的重新看待和认识。 设计创意产业与传统产业最大的区别在于创意活动为产品或者服务提供了实用价值之外的文化附加值，最终提升了产品的经济价值，创意产业更强调人的创造力，更加注重文化艺术对经济的渗透和贡献。例如原来只是专业运动员才能接触到的训练设备，大众不能或者是很少涉及的，随着对健康的认识，带来大众对健康的需求，设计者通过社会调查，找到创意的出发点和需求点，从而为此进行创意设计，遵循人体运动规律，设计出符合大众不同用途的建身器材，或注册为专利，或与商家合作，生产出符合不同人群消费的产品。在这种过程中创意设计成为其中的重要环节，把概念设计成有形产品，对消费需求进行调研，获得社会需求信息，分析消费动向，以概念进行做出设计，这样形成创意设计的一种模式，生产企业、创意设计行业、设计教育院校等，在设计创意过程中以掌握这种方法，把设计思想形成具有价值的产品，用头脑获得经济效益，创意设计方法成为商业应用设计的

[平面设计的创意思维]平面设计创意思维

[平面设计的创意思维]平面设计创意思维 创意是艺术的灵魂,它的灵感生活的体验和智慧的启迪。把日常生活陌生化,重新对它们进行理解和阐释,同时还要保持足够的敏感 度去体察其中的微妙变化,并及时记录下几乎是一晃而过的闪光点并 拨亮放大,最大程度地发挥联想、想象能力,体现自己本有的、特殊的灵性,在作品中自然流露出自己独特的人格魅力,形成高水平的平面 设计创意思维。中国的经济发展已进入快车道,创意时代的到来已是 无法拒绝的现实。探索平面设计的创意思维已成为重中之重。 设计的灵感生活的体验和智慧的启迪,我们要尽力把日常生活 陌生化,将已知的事物陌生化,然后逐一审视其全部过程,联想其有关 事物,展开想象的翅膀,拓展想象的空间,重新对它们进行理解和阐释。这就要求设计师回到事物的原点,重新审视周围的一切,用现代的、最平易近人的方式来探求设计的本质,以找到自己最满意的设计思维和 创意。 在我们的日常生活中,到处都有设计元素:房子、汽车、衣服、 笔记本电脑、灯、冰箱、洗衣机等。我们把这些司空见惯的物品陌生化,再进一步捕捉与其有关的新鲜元素进行设计。例如:进行茶叶的包装设计。在具有几千年茶文化的中国,茶叶包装设计不计其数,设计师

们的设计一般都是在外装图形、色彩上做文章,已很难有突破性的进展,人们觉得,茶是再熟悉不过的东西了,一提到茶,人们的第一反应是:泡了,能喝、解渴。如果撇开它们进行突破性思维,把它们陌生化了,怎么泡?怎么才能泡出茶叶的精华?怎样喝才是最可口的?在现代快节奏的生活环境里,很多人想拥有这一切,要么时间不允许,要么没有经验。设计一种能快速解决问题,使消费者在使用产品时既方便快捷又不乏生活品味的产品是消费者所希望的。于是,袋装茶叶就应运而生,这种设计免除了他们为拿多少茶叶合适而伤脑筋的烦恼,而且喝完后,茶叶包一扔,连清洗杯子都方便快捷!但这一设计还是不能充分体现生活的品味:茶要泡到什么程度才是最可口的?人们往往只是凭借经验来判断,没经验的人怎么办呢?设计的创意由此产生了:茶包的提线部分加一个环,环的颜色和茶叶泡到最佳口感时的颜色一样,这样消费者可以根据这一标准轻而易举地判断出茶泡到什么时候可以喝茶了,这样,消费者的需求和设计联系在一起,既简单又方便,很快就解决了问题。 由于事物存在着多种可供选择和互不等同的概念体系或假设体系,所以创意还需要采取突破普遍性的单维视觉观察,养成多维的视觉观察习惯。多维的视觉观察的特征在于放弃对某一事物固定不变的观点,以多元性、多层次、多面化的视角来重新认识现实世界。这就能为我们提供突破固有思维、找出自我感觉最佳、最新视点的可能性,从而产生意想不到的创意。正如苏轼著名的七绝《题西林壁》写道:

《创意设计与思维训练》课程大作业报告格式 模板

广州学院 2015／2016学年第2学期 《创意设计与思维训练》课程大作业报告 一号宋体，居中院（系） 专业 班级 学生姓名 指导老师 成绩：(教师填写)______________ 2016 年 6 月 2 日 课程大作业任务书 兹发给通选课《创意设计与思维训练》班学生课程大作业任务书，内容如下： 1．课题内容： （1）任选5幅创意设计作品，分别分析每幅作品的主题表达以及视觉元素里体现的创意思维形式，每幅作品分析不少于200字。作品形式可以选著名企业商业广告、标志、公益广告或者是具体的商业产品。 （2）结合现实社会热点如环保、社会公平、诚信、食品安全、大学生就业与创业等，任选其中一点，绘制思维导图，提出公益广告设计方案或者具体产品的设计方式，用文字形式表述，方案数量2-3个，总字数不少于500字。 2．应完成的项目： （1） 5幅作品的图片展示与文字分析 （2）思维导图的绘制，可以手绘 （3）创意方案表述2-3个 （4）报告书目录、摘要、参考文献 3．参考资料以及说明： （1）产品创意设计郑建启 （2）产品概念构思，（英）戴维·布莱姆斯顿编著

（3）设计思维与表现伍斌 （4）思维与设计周志禹 4．本任务书于2016 年 5月 11日发出，应于2016 年6 月 9日前完成，然后进行考评。 指导教师冯颖签发 2016 年 5 月 11 日考核评语： 考核总评成绩： 指导教师签字： 年月

目录 摘要.................................... 错误!未定义书签。 一、创意作品思维分析...................... 错误!未定义书签。 1．1 ................................. 错误!未定义书签。 1．2 ................................. 错误!未定义书签。 1．3 ................................. 错误!未定义书签。 1．4 .................................. 错误!未定义书签。 二、社会热点关注........................ 错误!未定义书签。 2．1 思维导图.......................... 错误!未定义书签。 2．2 方案一........................... 错误!未定义书签。 2．3 方案二............................ 错误!未定义书签。 2．4 方案三............................ 错误!未定义书签。参考文献 说明：本目录是自动生成的，请自己编辑。 摘要 创意是神秘的。古往今来，学者们对创意的认识不同，所作的定义也各不相同，RobertJ.Sternberg认为，创意是生产作品的能力，这些作品既新颖（也就是具有原创性，是不可预期的），又恰当（也就是符合用途，适合目标所给予的限制）①。建筑学者库地奇（JohnKurdich）认为：创意是一种挣扎，寻求并解放我们的内在②。赖声川先生说：“创意是看到新的可能，再将这些可能性组合成作品的过程。”③这些定义都说明了创意包含两个主要的面向：“构想”面向与“执行”面向，“寻找”与“解放”在更深的层面说明以上两种面向的创意工作。赖声川先生把这两部分称作创意的“二部神秘曲”，既独立又互相联系，它是通过两个步骤进行的——欲望的涌现，以及表达这种欲望的方式。 在我国，“创意”的概念源于英文形容词“Creative”的翻译，愿意为“有创造力的、创造性的、产生的、引起的”等，其名词“Creativity”可以翻译为“创造力”，或“创意”。毋庸置疑，创意是人类的一种思维活动，是创新的意识与思想。就是我们平常所说的“点子”、“主意”、“想法”，如此等等。因此，创意是一个相对“大众化”、“民主化”的语汇，其活动往往表现为一种普适行为——人人可为。 当然，并非所有的“创意”都是向上的、积极的与有价值的。正如“发明”被划分为有用发明和无用发明，“创意”也可区别为“有价

创意设计思维训练教案

第 1 页 课程题目：创意设计思维训练 第一章第一节课题 教案内容：一，本次课的教学目标；二，内容及课时分配；三，重点，难点及处理方法；四，教学过程五，教具，课件及挂图；六，作业及辅导； 七，课后小结。 一、教学目标 本课程是艺术设计专业主干基础课程，以创造性思维方法的学习和设计创意思维训练，使学生具备创造能力、并承担着将创意设计思维方法引向专业所需方向的重任，减少进入专业设计课程疑惑的学习障碍。旨在鼓励学生打破现有的习俗大胆提问，培养解决问题以及突破困境的能力。课程以开放性的提高技巧及灵活的教学形式，技法学生的创造能力，协助学生发挥创造潜能及应用其想象力以突破思考空间，培养创新思维的习惯和勇于创新的精神。 二、内容 一、创意的概念 二、什么是好的创意 三、创意的来源 四、思维的概念 五、思维的类型 六、创意设计思维方法 1、发散思维法 2、聚合思维 3、头脑风暴法 4、联想法 5、逆向思维法 6、焦点法 7、缺点列举法

8、希望点列举法 9、特征列举法 七、产品设计的思维模式 1、仿生型 2、模仿型 3、反叛型 三、重点，难点及处理方法 一、课程的重点：（1）、创意思维思维的基本理念及特征 （2）、创意思维的思考方法及具体应用 （3）、创意思维的孵化过程 （4）、创意思维方法在产品设计中的应用 二、课程的教学难点 （1）、创新思维的思维拓展训练 （2）、创意思维的思考方法 （3）、创意思维的孵化 三、课程重难点的解决 （1）、通过创意训练，提高创造素质，挖掘同学们潜在的创造了，并借此激发设计创新才能，帮助他们抛弃常规，获得自由创造的勇气。 （2）、帮助同学们快捷地选择、学习非凡创意获得的方法，通过创新实践性的课题实训，让同学们掌握一些具体的、实用的创意方法。 （3）、从可持续发展的角度，研究创意能力与规律，举一反三，帮助学生解决创造能力外延和个人弹性发展的问题。 (4）、引入创意思维设计示例，引发学生学习动机，提高学生的学习兴趣和注意力，使学习气氛融洽及生动。教学活动设计重点在有系统地将某些重要的创意思维策略运用于课堂内外的 四、教学过程 1、课堂讲授 2、学生回答问题

创意思维的九种方法

挑战自我创意思维训练的九种方法 想像与联想思维训练 想像和联想思维在视觉艺术思维中是不可缺少的重要成分，是决定艺术创作成功与否的重要条件之一。视觉艺术思维的训练首先要从想像和联想的训练人手。艺术家的想像力除了天赋之外，后天的训练也是举足轻重的。因此，要让艺术家积极地开动脑筋，针对艺术创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等方面，充分展开想像的翅膀，发挥艺术创作的想像能力，不拘束于个别的经验和现实的时空，而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。与科学一样，没有想像力的艺术创作，是不可能有永恒的艺术生命力和艺术感染力的。 我们在作画时注重视觉对象与周围环境关系的处理，这种知觉选择性与知觉对象的转化关系在现代视觉艺术的平面艺术中称为图(视觉对象)地(周围环境)反转。这是对视觉艺术家普遍进行的思维训练方法之一。最早研究图地转化关系的鲁宾(E. Rubin)，他的著名的“Rubin之杯”(图)图形表现的是在一个长方形画面中画着一只对称的黑色杯，如果仔细观察杯子的左右空白部位，则发现是相对着的两人侧面像。随着视觉的转换，杯和人的侧面像相互交替出现，形成特殊的画面。这类图形在视觉艺术作品中被广泛地应用。如染织美术中的“千鸟纹”，广告、装演艺术中的各种画面等。图地反转变化的理论强调了人们的感觉不是孤立存在的，它要受到周围环境的影响。因此，利用这个方法加以训练，有助于丰富我们的艺术想像力。在此基础上，要求被训练者表达出与众不同、具有独创性的见解。在视觉艺术领域里，这样的训练是培养人们充分发挥艺术想像力而进行创作的必不可少的环节之一。 联想是人的头脑中记忆和想像联系的纽带。由人对事物的记忆而引发出思维的联想，记忆的许多片段通过联想形式进行衔接，转换为新的想法。主动的、有意识的联想能够积极而有效地促进人的记忆与思维。 美学家王朝闻说：“联想和想像当然与印象或记忆有关，没有印象和记忆，联想或想像都是无源之水，无本之木。但很明显，联想和想像，都不是印象或记忆的如实复现。”在艺术创作的过程中，联想与想像是记忆的提炼、升华、扩展和创造，而不是简单的再现。从这个过程中产生的一个设想导致另外一个设想或更多的设想，从而不断地设计创作出新的作品。 视觉艺术思维中的想像离不开联想这个心理过程。联想是通过赋予若干对象之间一种微妙的关系，从中展开想像而获得新的形象的心理过程。人们在日常生活中对事物产生的美感形成了特有的印象，而对视觉形象的记忆又随着人的思维活动形成了知觉与感觉形象的联系。因此，当某个对象出现时，人们的大脑会立即兴奋起来，随着它进行一系列的联想。例如，由“速度”这个概念，人们头脑中会闪现出呼啸而过的飞机、奔驰的列车、自由下落的重物等，随之还会产生“战争”、“爆炸”、“闪光”、“粉碎”等一系列联想，这些联想引导我们去体验它的力度、色彩和线条的组合。以图形创意训练为例，我们选取自然界中的一片树叶作为创作题材，通过艺术家的观察、思考和一系列的联想，创作出众多别具特色的艺术造型。由叶产生形的联想，如手、花、小鸟和山脉等；由叶的质感产生意的联想，如轻柔、双逸、旋转、甜美、润泽和生命等。

产品设计中创意思维

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/878752430.html, 产品设计中创意思维 作者：谢泽瀚 来源：《青年生活》2019年第18期 摘要：在现代产品设计中，讲的最多的是创新性，也就是我们常说的创意思维设计。随着时间的推移，在产品设计里创意思维却变成了另一种非常重要的作用，那就是在设计构思中如何将艺术思维恰如其分的运用好。设计师要对自己设计的产品进行综合考量，对产品的设计理念、满足生活所需的基本功能外，还要考虑外观审美等多项基本要素，以及如何将现有的科学技术、材料等不同的设计方式进行全方位融合，从而达到综合设计的效果，以此来满足用户对审美需求及生活的需求。 有这样一则寓言故事：上帝为人间制造了一个被称为“高尔丁”死结，并承诺：谁能解怪异的“高尔丁”死结，谁就将成为亚洲王。人们想尽办法试图解开这个怪结，但都失败了。最后轮到亚历山大，他说：“我要用自己的解法”于是他抽出宝剑将死结劈成两半，后来他就成为了亚洲王。那到底什么是创意呢？在为创意下定义的本身其实就违背了创意。但为了分析、讨论，必须有个起点。学者对创意的定义各有不同，以下是一个还可以代表大部分学界的定义：创意是生产作品的能力，这些作品既新颖（也就是具原创性、不可预期），有适当（也就是符合用途，适合目标所给予的限制）。这个较为广泛的定义就目前来看比较有助于我们讨论，赖声川先生用它基本上划出了创意工程的两个主要面向：“构想”面向与“执行”面向，定义中的“新颖”属于创意的构想面，“适当性”属于创意的执行面。 创意是平凡的东西上加点不平凡的东西，让人觉得耳目一新。創意是与众不同，具有独创性，让人意想不到。创意是传统的叛逆，是打破常规的哲学。创意是建立新的更简便的生活 方式。创意是由于你对生活的热爱而产生的关于细节的诸多思考。创意是一种闪光的震撼。所谓好的创意应该是新奇的、惊人的、震撼的、实效的。“物以稀为贵”是事物不变的通则。好的创意无所谓“大小”，无所谓“多少”。拥有一个好的创意点就足够使你的设计闪闪动人。以上所说的其实就是要满足人的某种需求。这种需求可能是物质上的，也可能是精神上的;可能是产生自生产者的，也可能是产生自消费者等。在产品设计中，好的创意能引起消费者的共鸣，能激发人们的购买欲望。 创意是人的大脑思考的产物。它与人的思维方式有直接的关系。不同的思维方式会带来不同的创意。看待事物的不同角度。我们所说的创意思维中的思维是建立在人们对现存事物的充分认识基础之上，经过大脑对这些现存事物的感性认识、理解、分析、总结等逻辑思考过程，从而对其本质属性做出内在的、联系的、间接的、概括的反映。思，就是想;维，就是序;思维就是有次序地想一想，思索一下，思考一番。是指对事物进行分析、综合、判断、推理等认识活动的全过程。 好的产品，能够打动人的是它的创意和内在。创意就是产品外观设计中不会干涸的生命源泉，是产品的思想内涵与灵魂。好的创意设计产品充满灵性与美感，能够表达设计者的所思所

设计创意思维与训练的课程标准

《创意思维表达与训练》课程标准 课程代码0712281适用专业视觉传达展示设计 课程学分 2 总学时32 制定人制定时间2013.7 修订人修订时间2013.8 合作企业审核部门人文艺术系 1.课程性质与设计思路 1.1课程的性质 创意思维表达与训练课程是艺术设计专业方向的学科基础必修课。在艺术设计领域内，寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式，从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力，并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。 1.2设计思路 课程标准的总体思路是：强调字体设计的过程性培养、实践性技能的强化和具体设计方法的习得；课程设计的依据是现有的设计领域普遍存在的字体应用和字体设计不足的现状，从职业角度有广告设计师，从更具体的岗位角度有专业的字体设计师，从工作领域有企业形象设计、标志设计、包装设计、平面印刷设计、活动形象设计等等都涉及字体的规范使用和观念创新的问题。 工作任务的基本结构模式为： 1基础——2技能——3方法（观念）——4应用（4个步骤），由浅入深，分阶段重点培养学生的不同能力的基本任务机构。 建议课程开设的时间第2学年第1学期 学时数32 学分数2 2.课程目标 2.1技能目标 能够运用包装设计原理完成商业包装设计和制作的相关设计任务；

●能够掌握字体设计形式及规律，运用工具材料进行创造性思维的表达； ●能够锻炼学生的实际动手能力和设计能力。 2.2知识目标 ●了解字体设计的文化背景和现代字体设计的概念； ●理解字体的分类及其作用； ●理解字体的大小、行距、字距与视觉效果之间的基本关系； ●掌握字体结构的构成技巧，理解字体结构的隐性特征； ●理解字体结构设计的基本步骤； ●理解字体笔画设计的基本类型，掌握字体笔画装饰的技术； ●理解并思考创意字体设计的方法及其成因； ●理解字体综合应用的主次关系。 2.3素质目标 ●提升学生自身的审美能力和艺术修养； ●培养学生实践分析与创新意识； ●培养学生设计制作的动手技能； ●树立正确的设计思维方式和对字体的艺术感觉和情感倾向； ●树立正确的职业观念。 3.课程内容和要求 序号 学习内容教学要求 参考 课时模块教学单元/项目能力要求知识要求 1 基础知识模块 ●该课程的目的 与作用 ●文字、字体与 字体设计 ●现代字体设计 的产生 ●能够了解字体设 计的基本常识 ●掌握字体设计的 基本概念 ●字体设计相关信息 的收集知识与整理知 识 ●字体设计的分析与 归纳 4 ●文字演进及特 点 ●字体应用规范 ●了解几种古代文 字 ●了解传统汉字的 基本字体 ●使用字库中的字 体进行常规设计 ●古老文字的特点 ●常见书法字体的特 点 ●熟悉文字个性与属 性 12

创意思维与原则范文

广告设计中的创意 “创意”就是用没人用过的崭新方法表现信息。 第六讲创意的思维与方式 第一节创意思维 创意思维是以独特新颖的方法解决问题的认知过程。突破固有思维，将现有信息重新组合、扩张并升华，从而得出新概念、新点子。 一、创意思维的程序 创意思维具有较高的思辨性和实践性。一般来说，其内在的程序和执行上的系统性尤为重要。三种有代表性的创意程序。 (一)杨氏程序 杨氏程序是美国著名广告大师“杰姆斯?韦伯?杨”在其所著的《创意法》一书是提出有的，5个步骤： 1、收集资料----收集各方面的有关资料。 2、品味资料----在大脑中反复思考消化收集的资料。 3、孵化资料----在大脑中综合组织各种思维资料。 4、创意诞生----心血来潮、灵感实现，创意产生。 5、定型实施----创意最后加工定型付诸实施。 （二）奥氏程序 奥氏程序是美国广告学家奥斯伯恩总结了几位著名广告设计家的创新思考程序而提出的，它基本有3个步骤： 1、查寻资料----阐明创新思维的焦点（即中心）；收集和分析有关资料。 2、创意构思----形成多种创意观念,并以基本观念为线索,修改各种观念,形成各种初步方案。 3、导优求解----评价多种初步方案；确定和执行最优方案。 （三）黄氏程序 黄氏程序是香港地区一位广告学者黄沾先生提出来的，其程序为： 1、藏：收藏资料； 2、运：运算资料； 3、化：消化资料； 4、生：产生广告创意； 5、修：修饰所产生的创意。 创意的定义是什么？综合运用各种天赋能力和专业技术，由现有的资源中求得新概念、新作法、新样式的过程。事实上百分之九十九的广告创意都是改良现成的创意素材。 我们不妨把创意想象成一个机械结构的机器——左轮手枪。手枪中包含枪身、准星、扳机三个重要元件，当然还要有子弹。这四个东西分别代表创意发想过程中四个重要的元素。 1、枪身——创意人的脑子： 设计人员要对图象、色彩、空间观念的敏锐度要够，文案人员对文字、语言的敏感度要高，才能称职。但如果想成为有创意的广告人，关键在于想象力。想象力可谓创意力的催化剂，它可以将你脑中存在的感化能力、专业技能和生活经验，调配成精彩的想法。试着用你的想象力罗列出一个玻璃杯的用途：可以插花、装笔、当听筒、用杯口画圆圈、当蜡烛台、敲破后当自卫武器、装水后敲击出音乐……等等。想象力越丰富的人，可以生成创意的沸点越低，一点即燃。 2、准星——创意策略：